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Instituto de Educación Media
Superior del DF.
Sistema de Bachillerato Semiescolarizado
Academia de Artes Plásticas
Artes plásticas I
Arte Occidental
Renacimiento
Italiano
Siglo XV o Cuattrocento (1400)
Siglo XVI o Cinquecento (1500)
Pintura
Escultura
Arquitectura
El ocaso de la Edad Media era evidente. Durante el
milenio que duró (s. V al XV d.C) Europa olvidó las obras
de arte grecorromano, preocupada por seguir los
principios de una religiosidad estricta.
El antiguo orden feudal comenzó a ser reemplazado por
la burguesía en ascenso y las ciudades italianas se
convertirían en los centros económicos y artísticos más
importantes del momento.
Antecedentes:
Giotto di Bondone
(c. 1266-1337).
Es considerado el pintor
italiano más importante
del siglo XIV, por sus
investigaciones sobre el
volumen y el espacio,
sentando las bases de la
pintura renacentista y
fundador de la pintura
moderna occidental.
Estigmatización de san Francisco
El naturalismo de Giotto en el fresco
la Estigmatización de san Francisco
(Louvre) supone una gran evolución
del estilo gótico y sienta las bases de
la pintura renacentista. Las tres
pequeñas imágenes en la parte
inferior representan distintas escenas
de la vida del santo.
Su concepción de la
figura humana, que
representó con
líneas amplias y
redondeadas —en
lugar de la
representación plana
y bidimensional de
los estilos gótico y
bizantino— indica
una preocupación
por el naturalismo
que significó un
punto de inflexión en
la evolución de la
pintura.
Este es uno de los frescos realizados
en el siglo XIV por el artista italiano
Giotto para la iglesia de la Santa Croce
de Florencia que pertenece al ciclo que
ilustra la vida de san Francisco de Asís.
En este fragmento, el pintor retrató al
santo recibiendo la confirmación papal
para la regla de su orden franciscana.
Contexto histórico:
En el Renacimiento es un
movimiento artístico italiano en el
que destacan las etapas
Quattrocento o siglo XV y
Cinquecento o siglo XVI.
En el siglo XV (Quattrocento) Se
operó una reacción hacia la
conquista de mayor libertad
espiritual. La llegada a Florencia del
último emperador bizantino
Constantino XI Paleólogo, con su
corte de artistas y sabios; produjo un
poderoso movimiento artístico que
en Italia adquirió sus principales
características y luego se difundió por
toda Europa.
A mediados del siglo
XV (1450) de nuestra
era, el florecimiento
de numerosas
ciudades-estado
contribuyó a que Italia
alcanzara una relativa
tranquilidad y gran
prosperidad que
favorecieron el
surgimiento del
Renacimiento.
En el Renacimiento el
hombre buscó
estudiar los hechos a
partir de la
observación y la
experimentación,
contrario a la Edad
Media, en la cual, los
hechos dependían de
la voluntad divina.
Pintura
Durante el Quattrocentto y
el Cinquecentto los
artistas realizaron
investigaciones sobre las
posibilidades del dibujo, la
perspectiva y el espacio.
La última cena (1495-1497), en la iglesia de Santa Maria delle
Grazie de Milán, es una de las pinturas religiosas más
famosas de Leonardo da Vinci. La obra sufrió serios deterioros
debido a la mala fijación de la mezcla de óleo y pintura al
temple utilizada por el artista. No es un fresco.
Escuela de Atenas (1510-1511) es uno de los
numerosos frescos que pintó Rafael para la Stanza
della Segnatura en el Vaticano. La escena representa
a Platón y Aristóteles (en el centro de la composición)
departiendo con otros filósofos griegos y sus
discípulos. Esta obra se considera la culminación del
estilo desarrollado por este artista durante su estancia
en Roma (1508-1520).
Detalle de la bóveda de la capilla Sixtina
Miguel Ángel, Freso de !508-1512
El Renacimiento es
considerado como
un movimiento
intelectual cuyo
centro de interés ya
no fue Dios, como en
la Edad Media, sino
el Hombre y su
relación con la
naturaleza y la
sociedad.
David, de Miguel Ángel
(1501-1504), una de las obras más conocidas de
Miguel Ángel, es una escultura en mármol de 4,34
m de altura. Aunque fue creada originariamente
para la piazza della Signoria de Florencia,
actualmente se encuentra en la Academia de
Bellas Artes de esa ciudad.
Favoreciendo a su
vez, una estrecha
relación entre ciencia
y art. Los arquitectos
se conocieron las
matemáticas, los
escultores, anatomía,
los pintores,
geometría y los
músicos se volvieron
especialistas en
acústica.
Por consiguiente, los artistas
empezaron a realizar obras
artísticas tomando como tema
central al mismo hombre, aún
cuando fuera una idea religiosa.
Prestaron particular atención al
cuerpo humano,
preferentemente desnudo, lo
que en el Medioevo no hubiera
sido posible.
El ser humano se consideró
entonces, la medida de todas
las cosas.
Diseño de las proporciones,
Pluma y tinta, s. XV. Leonardo da
Vinci
Academia de Venecia, Italia.
La idea de individuo
como sujeto social,
que apareció en el
Gótico, cobró mayor
fuerza en la época
renacentista, así los
productores plásticos
fueron considerados
como artistas,
dejando atrás el
anonimato y las
labores artesanales
del Medioevo.
Es precisamente en Leonardo da Vinci
en quien se funden, como en ninguna
otra personalidad histórica, la actividad
artística y la actividad científica, y es en
él donde, de un modo cierto, ambas
actividades entran en contradicción,
unas veces alimentándose y otras
contraponiéndose.
Sus
fecundas
investigaciones
científicas fueron, en gran medida,
olvidadas y menospreciadas por sus
contemporáneos, mientras que en su
obra de pintor vieron en él un maestro y
un sabio, que consigue elaborar y
plasmar el ideal de belleza que preside
la
actividad
artística
del
Alto
Renacimiento. La belleza leonardesca
no se aparta de su concepción
científica de la naturaleza, ya que, como
ella,
tiene
que
ser
visible
y
experimentable.
Durante el
Renacimiento
también se
comercializaron
las obras
plásticas, las
personalidades
que apoyaban a
los artistas se
llamaron
mecenas; estos
auspiciaban
obras públicas y
privadas.
Cosme de Medici el Viejo
(1389-1464) gobernó
Florencia manipulando
hábilmente a las
autoridades de la ciudad.
Arruinaba a sus enemigos
con enormes impuestos,
pero fue un generoso
mecenas.
Político y banquero italiano,
Lorenzo el Magnífico de
Medici fue un influyente
mecenas de las
humanidades en el
renacimiento. El propio
Lorenzo fue poeta, construyó
bibliotecas en Florencia y
patrocinó a artistas y
literatos, tales como los
pintores Miguel Ángel y
Botticelli, así como al poeta y
humanista Angelo Poliziano.
El nacimiento de Venus
Lorenzo de Medici encargó en 1482 a Sandro Botticelli
este cuadro. La imagen combina los temas astrológicos
y la mitología clásica con ciertos elementos cristianos.
Escultura
Renacer en el mundo
occidental
significó
el
redescubrimiento de las
culturas clásicas, es decir,
la antigua cultura griega
y la romana.
En la escultura clásica
predominó el uso de la
figura humana en sus
representaciones
de
atletas, dioses y escenas
mitológicas.
Observa los
ejemplos:
siguientes
El Discóbolo es una estatua de tamaño
natural realizada por Mirón hacia el 450
a.C. De la escultura, que originalmente
era de bronce, sólo se conserva una
copia romana en mármol.
Laocoonte y sus hijos
En la mitología griega, Laoconte es
atacado por dos serpientes marinas
después de haber aconsejado a los jefes
troyanos que destruyeran el caballo que
los griegos querían hacer pasar por
ofrenda votiva a Atenea, y que no era más
que una trampa.
La Venus de Milo (hacia el 150-100 a.C.) fue
considerada el ideal de belleza helénico. Está
tallada en mármol y mide aproximadamente
205 cm. Fue encontrada en la isla griega de
Milo en 1820 y ha servido como motivo de
obras literarias y musicales.
Mientras que en el
románico y el gótico la
escultura tenía carácter
evocativo, alternando las
figuras humanas con los
motivos decorativos, en el
Renacimiento la figura
humana adquiere valor por
sí misma.
El David (1430-1435) en bronce de Donatello
es la primera escultura renacentista de un
desnudo y marca un alejamiento de la rígida
verticalidad característica de la escultura
gótica.
Es Donato di Niccoló di
Betto Bardi, mejor conocido
como Donatello quien
logra revelar la relación
existente entre la expresión
escultórica y la naturaleza.
Se comienza a observar la
realidad con el método de
los antiguos griegos
y
romanos, y el artista se va
acercando cada vez más a
la figura humana para
descifrar su más profundo
significado.
“San Jorge”, Donatello
Otros escultores no menos
importantes que Donatello
son Andrés Verrochio, Luca
della
Robbia,
y
por
supuesto, Miguel Ángel,
gran arquitecto, pintor y,
sobretodo, escultor.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Obras de Miguel Ángel:
El Moisés (arriba) y El
David (a la derecha).
Juicio Final
Miguel Ángel lo pintó entre 1536 y 1541 en la
pared del altar de la Capilla Sixtina 20 años
después que los frescos del techo. En esta
visión apocalíptica del Día del Juicio Final,
Cristo aparece flanqueado por las almas
salvadas, que ascienden por su derecha, y las
condenadas que descienden por su izquierda.
Según la Biblia, Dios creó el
primer hombre, Adán, "a su
imagen y semejanza". En
este fresco de la Capilla
Sixtina, Miguel Ángel pintó a
Dios en el momento en que
dota de vida a Adán
Arquitectura
ElRenacimiento
redescubre la esencia
de la arquitectura
romana, estudiando
fundamentalmente las
ruinas de edificios que
quedaban en las
ciudades y las reglas
contenidas en los
tratados de Vitrubio
sobre la era augusta.
Enfatizó las ideas
modulares y los reglas
de la proporción y de la
simetría y resucitó los
órdenes clásicos.
El panteón de Agripa
Adriano encargó este panteón en Roma (118-128 d.C.),
considerado como uno de los edificios más importantes
del mundo. Tiene una sala hipóstila ante el pórtico. La
cúpula de la rotonda tras el pórtico tiene un diámetro de 43
metros. Está horadada en su centro por un óculo (abertura
circular) de 8,5 m de diámetro que constituye la única
fuente de luz del interior del edificio.
Por otro lado se puede apreciar dentro
de la arquitectura edificaciones
horizontales, centradas y simétricas,
se resuelven con sistemas
constructivos arquitrabados o
adintelados, con superposición de
arquerías de los distintos órdenes
clásicos y con cubiertas planas de
madera.
Villa Barbaro en Maser
Andrea Palladio
proyectó la villa Barbaro
en Maser hacia 1560.
En ella se observan
algunos rasgos
característicos en la
obra de este arquitecto,
como las fachadas
clasicistas y las
combinaciones de arcos
y dinteles.
Basílica de San Pedro
Los primeros proyectos para la basílica de San Pedro en el Vaticano muestran el interés de los
arquitectos por imponer el modelo de iglesia centralizada, considerada más antropocéntrica que
la tipología medieval de cruz latina. Bramante fue el autor de las primeras trazas, y Miguel Ángel
modificó parcialmente los planes de su antecesor y consiguió construir los tres ábsides de la
cabecera y la cúpula. Sin embargo, debido a la influencia de la contrarreforma, los arquitectos
posteriores prolongaron la nave de ingreso y transformaron la iglesia en una basílica longitudinal.
La fachada pertenece al estilo barroco y no renacentista.
Catedral de Florencia
Florencia, situada en el centro septentrional de Italia,
es la cuna del Renacimiento, periodo iniciado hacia el
1300, que duró 300 años y durante el cual surgieron en
Florencia algunos de los mayores artistas, escultores y
escritores de la historia. La cúpula octogonal de su
catedral fue diseñada por Filippo Brunelleschi y se
terminó en 1436.
Las cúpulas se siguen
utilizando en la
actualidad para cubrir
los lugares centrales
de las plantas o los
cruceros de las
iglesias.
El templete o tempietto del convento de San
Pietro in Montorio (1502), proyectado por
Donato Bramante, es uno de los mejores
ejemplos arquitectónicos del alto renacimiento.
Está compuesto como un espacio circular
cubierto por una cúpula y rodeado de una
columnata de orden toscano.