Download Artistas del renacimiento.

Por: Ian Villegas
Bryan Maldonado
• Renacimiento es el nombre dado a un
amplio movimiento cultural que se produjo
en Europa Occidental en los
siglos XV y XVI. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de las
artes, aunque también se produjo una
renovación en las ciencias, tanto naturales
como humanas. Italia fue el lugar de
nacimiento y desarrollo de este
movimiento.
• El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas
del humanismo, que determinaron una nueva
concepción del hombre y del mundo.
• El nombre «renacimiento» se utilizó porque este
movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura
clásica. El término simboliza la reactivación del
conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de
un tipo de mentalidad dogmática establecida en la
Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una
nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés
por las artes, la política y las ciencias, sustituyendo
el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.
• El historiador y artista Giorgio Vasari había formulado
una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte
antiguo, que presuponía una marcada conciencia
histórica individual, fenómeno completamente nuevo en
la actitud espiritual del artista.
• De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente,
con la tradición artística de la Edad Media, a la que
calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde
recibirá el calificativo de gótico. Con la misma
conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte
contemporáneo del norte de Europa.
• Desde una perspectiva de la evolución artística general
de Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con
la unidad estilística que hasta ese momento había sido
«supranacional».
• Sobre el significado del concepto de Renacimiento y
sobre su cronología se ha discutido muchísimo;
generalmente, con el término «humanismo» se indica el
proceso innovador, inspirado en la Antigüedad clásica y
en la consolidación de la importancia del hombre en la
organización de las realidades histórica y natural que se
aplicó en los siglos XV y XVI.
• Leonardo representa el ideal de hombre sabio y va a
tener por eso una vida artística errante, será reclamado
por diferentes mecenas. Nació en Vinci, un pueblo muy
cercano a Florencia y en esta ciudad se educo. Empezó
sus estudios de Bellas Artes en el taller de Verroquio y
ya en 1482se presento al mecenas de Milán. Con el
estuvo hasta el año 1499, cuando Milán fue conquistada
por los franceses. De allí volvió a Florencia y después a
Roma donde coincidió con Rafael y Miguel Ángel. Por
ultimo, en 1515 Francisco I de Francia lo llamo a
Fontainebleau y allí trabajo hasta 1519cuando muere.
Este seria pues su ultimo mecenas
Leonardo Da Vinci
Humanista de profesión fue: Arquitecto, ingeniero, medico, escultor, literio, pintor y
músico. El se consideró mas como hombre práctico que como pintor. Vivió de sus
trabajos varios y no de su pintura (cuya obra es muy reducida). Hacia diseños artísticos,
trabajos científicos, bailes de disfraces. En escultura siempre busco dar la sensación de
movimiento y sus bocetos iban siempre mas allá de las posibilidades técnicas. En todos
los campos persiguió él más difícil todavía y en su pintura no iba a ser menos. Era un
excelente dibujante sobre todo a la hora de representar el movimiento, aunque el
movimiento no e muy frecuente en la pintura de Leonardo. Perfecciono la técnica del
esfumado (Sfumato), la cual se caracteriza por no darle limites precisos a las figuras, se
diluyen los contornos para integrar a la figura en el paisaje o para representar rostros
con sutiles expresiones. En su color se difuminan blancos y grises para difuminar así el
resto de los colores y lograr así aspectos expresivos sutiles, por ejemplo su risa
leonardesca, lo que da a la figura sensación de vida, poesía, de misterio. Era inquieto y
de tal manera que a la mitad de la creación de sus obras cambiaba del tipo de pintura,
probaba oleos más grasos, finos y acuosos, es así que la mas celebre de sus pinturas:
“la ultima cena”, en la cual utilizo una nueva pintura que la pared donde la pinto no
asimilo, entonces a los pocos años se deterioro. En esta pintura utilizo una perspectiva
geométrica, todas las líneas de la pintura convergían en la cabeza del Mesías de los
cristianos, Cristo. En la Gioconda, utilizo una perspectiva aérea. Otras de sus obras de
sus obras son: “La virgen de las rocas”, “la virgen y la Santa Ana”
• Hijo de Ludovico de Buonarroti Simoni. Fue escritor,
arquitecto, pintor, poeta italiano. Vivió su juventud en Florencia
y fue criado por una mujer de Settignano, esposa de un
picapedrero. Diez o doce años después se aficiono a trabajar la
piedra con el cincel. En Florencia fue discípulo de Ghirlandaio
y de Bertoldo di Giovanni, fue una de las máximas figuras del
Renacimiento. Aun joven vivió en la corte florentina de los
Medici, y en 1505 fue llamado a Roma para realizar los frescos
de la bóveda de la capilla Sextina, en la cual pinto “El juicio
final” y otros frescos en la capilla Paulirey. Algunas de sus
obras son “El David”, el busto de Bruto, “El moisés”. Pero
consagro la última parte de su vida a la Arquitectura. Cuando
realizaba sus obras en mármol, parecía que las liberaba de su
pétrea prisión.
• Pintor y arquitecto italiano, fue una personalidad
destacada del Renacimiento. Su obra pictórica es
técnicamente muy elaborada; expresa la concepción
del universo de la época en la cual habitaba: una
jerarquía de lo bello y lo armónico de la época.
Trabajo muchos años al lado del maestro Perusino y
luego fue a Florencia Meca de los grandes artistas
allí fue un apasionado de Leonardo. Algunas de sus
obras son: “La escuela de Atenas”, “La Madona
Sistina”, “El Parnaso”.Sandro Filipepi Botticelli