Download Historia de la música latina en el siglo XX

La música latina
A partir de la década de los cincuenta, se desarrolla en Brasil la bossa nova,
variante de la samba con influencias del jazz., la chacarera desarrollada en
Argentina; y el tango. En Colombia se desarrolla el vallenato. De México
proviene la ranchera . En las Antillas Francesas nace el zouk. En la República
Dominicana se desarrollan la bachata. En todo el ámbito latino la balada,
variante del bolero. En Cuba aparece el bolero el danzón, la rumba y el son,
que como el mambo, el chachachá y la salsa, mezclan ritmos tradicionales con
jazz.
En España, el flamenco andaluz y sus variantes han ido renovándose; no así el
chotis, la copla, el cuplé o el pasodoble, que han quedado prácticamente como
vestigios de la música popular. En el resto de Europa, destaca el fado
portugués.
Bossa nova
Es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años
cincuenta. No hay un consenso que reconozca la bossa-nova como un
movimiento. Sin embargo, este estilo es reconocido por su importancia dentro
de la historia de la música brasileña. Recogió los rasgos distintivos de la samba
callejero, estridente y ardiente, para quitarle decibelios, fervor y tambores, y
llevarlo a espacios más reducidos donde se pudiera escuchar en plena
tranquilidad. Surgieron nuevas y sofisticadas armonías, con irregularidades que
tenían una relación directa con el espíritu de la música de posguerra
estadounidense, entre ellas el jazz. Las letras y la música mantenían además
una estrecha relación entre sí, aunque su característica principal es el ritmo, de
raíz brasileña.
La bossa-nova se hizo tremendamente popular en Brasil y en otras partes de
Latinoamérica, aunque su éxito internacional estuvo limitado a pequeños
periodos de tiempo
. La canción más conocida de la bossa-nova es "La Chica de Ipanema" de
Sergio Méndez.
Samba
En los años 30, un grupo de músicos liderados por Ismael Silva fundó la
primera escuela de samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio de Sá. Ellos
transformaron el género musical para que encajara mejor en el desfile del
carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del género por todo
el país, y con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, se convirtió en la música
oficial del Brasil.
En los años siguientes, la samba tomó muchísimas direcciones. Desde la
elegante samba-canción hasta las orquestas de batería que acompañaban el
desfile del carnaval. En la década de 1960, el Brasil se dividió políticamente
con la llegada de un dictador militar, y los músicos izquierdistas de bossa nova
empezaron a ponerle atención a la música hecha en las favelas.
En los '70, la samba volvió a las ondas radiales.
En el inicio de la década de los '80, después de haber eclipsado su popularidad
con la llegada de la música disco y el rock brasileño, la samba reapareció en el
medio con un movimiento musical creado en los suburbios de Río de Janeiro..
. Un cantante de Samba es Antonio Carlos Jobim con “Samba de Orfeo”
Tango
Desde fines de los años cincuenta comenzarían a surgir corrientes tangueras
renovadoras. En los sesenta y setenta el tango sufrió también la confrontación
generacional y contracultural que llevaron adelante los movimientos juveniles
en todo el mundo, con expresiones como el verano del amor de 1967 y el
movimiento hippie en EE. UU., el Mayo francés de 1968, que tuvieron en la
música rock y en la revolución sexual, dos de sus códigos de referencia común.
En la Argentina, esto se manifestó como una confrontación de contenido
generacional entre tango y rock: el tango era la música de «los viejos»; el rock
era la música de los jóvenes
. Carlos Gardel con “El día que me quieras”
Vallenato
El vallenato surge a finales del siglo XX, pero es en el actual que se expande a
través de las zonas campestres y los pequeños pueblos de Colombia. Aunque
sus antecedentes se remontan a etapas anteriores, y se diluyen en otros
géneros costeños como los cantos de trabajo, el bullarengue, el chandé, el
mapalá, la cumbia.
La melodía en función del texto literario, interpretada por los solistas en
tesituras altas a la manera de los antiguos cantos de trabajo y de décimas,
invita, por sus patrones de construcción, a una rápida asimilación popular.
Ritmo frecuentemente sincopado, con efectos como retardos y anticipaciones
melódicas bien definidas.
. Un cantante es Leonardo Díaz con “La mujer más bella”
Rancheras
La música ranchera nació en México como una reacción del pueblo ante
costumbres aristocráticas provenientes de Europa que predominaban en la
clase alta del país.
En la década de los 40 a los 60 gracias al auge del cine mexicano ésta música
se solidificó en la conciencia colectiva
Los cantantes desarrollaron un modo particular de interpretación, muy
sentimental, con mucha fuerza y con características propias como mantener la
última sílaba de cada frase dándole una terminación en fundido.
Las letras de canciones de rancheras han evolucionado debido a la inclusión
en el mercado fonográfico. Inicialmente hablaban de la vida en el campo, los
caballos, y las historias de la revolución, pero estas temáticas populares fueron
dando paso a temas más comerciales como el desamor, que tienen una
aceptación mayor en el público; este fenómeno ha ayudado a que se hable de
un subgénero conocido como rancheras románticas.
. Alejandro Fernández es un cantante mexicano que ha interpretado canciones
de distintos géneros que van desde la música ranchera, mariachi, pop latino
hasta la balada romántica. Es hijo menor del famoso cantante ranchero Vicente
Fernández y de María del Refugio Abarca. Una obra representativa es “No se
olvidar”
Zouk
El zouk es un estilo de música rítmica originado en las antillas francesas,
especialmente en las islas de Guadalupe y Martinica. Tiene sus raíces en la
kompa haitiana y la palabra zouk significa "fiesta" o "festival" en creole. El zouk
es muy popular en países franco y luso parlantes, incluyendo sus propios
estilos de zouk, como en Cabo Verde. En Europa es muy popular en Francia,
así como en Estados Unidos y Canadá, en especial en la provincia de Quebec.
. Pero es el grupo Kassav quien verdaderamente va a lanzar este nuevo
género musical de las Indias Occidentales La historia del grupo Kassav
comienza en 1981, cuando Pierre-Édouard Décimus, músico en una orquesta
de baile, desde los años 60 decide con otro músico antillano, renovar y
modernizar la música que siempre tocaron. Una canción de este grupo es “Sa
ki ta la 2”
Bachata
La bachata es un ritmo bailable originario de República Dominicana. Se
considera un híbrido del bolero con otras influencias musicales de origen
africano.
En el pasado reciente, era desdeñada como música de las clases pobres y era
conocida como "música de amargados". Apenas era escuchada en las
estaciones de radio. Pero el interés surgió a partir de los años 80, con la
expansión de los medios masivos de comunicación, con el auge del turismo, y
con el esfuerzo de algunos compositores que vieron que había surgido un
género diferenciado de expresión de lo popular. La expansión del turismo en
República Dominicana a partir de los 80, le hizo ganar popularidad, y la
convirtió en un género que ha penetrado todos los estratos y espacios del país
e internacionalmente.
La bachata de nuestros días parece estar constituida por el surgimiento de
formas digitalizadas para grabar la introducción de otros aires e instrumentos, y
un nuevo sentido de la lírica, cuyas letras no acentuaban, como en las etapas
anteriores, el doble sentido erótico-sexual, la insinuación de un imaginario
basado en lo concreto, sino en una procura de versos más poéticamente
elaborados, con imágenes literarias más refinadas, aunque sin dejar de apelar
al sentido que le había dado origen.
. Un intérprete es Zacarías Ferreira con "Dime qué faltó"
La balada
Es un género musical latinoamericano y en parte iberoamericano, sin atribución
a ningún país en especial, aparecido en la década del 60 y de amplia difusión
popular. En las últimas décadas se ha convertido en el género musical
dominante del pop latino.
El máximo esplendor de la balada fue alcanzado en la década de los años 70.
A partir de los años 90, la globalización y los procesos de internacionalización
mediática que la integran, contribuyeron a difundir internacionalmente la balada
romántica y a homogeneizarla aún más alrededor de una identidad latina
común.
. Uno de los artistas mas destacados es Camilo Sexto y una canción suya es
“Vivir así es morir de amor”
Bolero
El bolero ha sido uno de los géneros afrocubanos con mayor difusión a lo largo
y a lo ancho de toda nuestra América Latina.
Entre 1950 al 60 se comienza en Cuba a experimentar con el bolero y sin
crearse una nueva forma musical, sus intérpretes dan rienda suelta a su
manera de interpretar su sentimiento, dramatizando y exagerando los gestos e
inflexiones de la voz. Su intérprete tenía que ser un actor-cantante que
dominara la escena, capaz de dramatizar, reflejando en cada interpretación con
sus gestos y pirotécnica vocal los sentimientos del "cantante ejecutante".
En la actualidad, el bolero ha ganado nuevamente espacios en el trabajo de
intérpretes que si bien no pertenecen al mundo de la música afroantillana han
descubierto la capacidad del bolero para transmitir vivencias y sentimientos
amorosos demostrando de esa manera que el bolero sigue vigente y que ocupa
un lugar importante tanto en el campo de la música como en la vivencia
cotidiana del cortejo amoroso.
. Una de las cantantes más reconocidas fue Celia Cruz con la canción "Tu
Voz".
Merengue
En sus orígenes, el merengue era interpretado con guitarras. Años más tarde,
las guitarras fueron sustituidas por el acordeón conformándose, junto con la
güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico.
A partir de 1930, el merengue logró difundirse en zonas donde antes era
desconocido, en parte gracias al reciente uso de la radio.
El merengue se toca en tiempo moderado, compás rápido y ritmo binario,
alternando estrofas y estribillos
Para el año 1980, el merengue empieza el periodo llamado la época de oro,
caracterizado por la aparición de nuevas agrupaciones, sonidos y carácter que
llamaron la atención gracias a sus melodiosas canciones y ritmos.
. Uno de los autores más conocidos es Juan Luis Guerra con “La bilirrubina”
Danzón
Forma parte de la música tradicional de Cuba y México. En Cuba se interpreta
con mayoría de instrumentos de viento, con piano, flauta, violines y percusión
cubana. En México se agregaron saxofones a las orquestas de danzón.
Con el surgimiento del Cha-cha-chá y el Mambo, el danzón entró en
decadencia. El primer Danzón conocido, titulado "Las Alturas de Simpson" fue
escuchado por vez primera interpretado por la "Orquesta típica".
. Un intérprete es Bobby Capo con "Piel Canela"
Cha-cha-cha
La instrumentación del chachachá originalmente fue tomada del danzón, que
en Cuba se toca con una agrupación musical llamada charanga francesa. Ésta
consistía en la percusión, el piano, el Bajo, la flauta y una sección de cuerdas,
todos estos con una similitud al funk. El auge del chachachá promovió este tipo
de agrupación, que ya estaba perdiendo adeptos. Los grupos más importantes
que lo interpretaron fueron la Orquesta Aragón, la Orquesta América, Los
Cariñosos y la Orquesta de Enrique Jorrín. También influyó en varios estilos,
como el grupo de funk/rap Los Tetas con una canción del mismo nombre.
En estos momentos la formación tradicional de la charanga es la que
predomina entre las orquestas populares cubanas.
. Enrique Jorrín con "La engañadora"
Mambo
La música de Mambo fue originada en La Habana del el año 1930 por Cachao
y sus contemporáneos. Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré la hicieron
popular en el resto del mundo a mediados de la década de los 1950.
La música del Mambo se desarrolló a partir del Danzón y fue muy influenciada
por los músicos de Jazz traídos a Cuba para entretener sus clientes
estadounidenses por los pandilleros Italo-Americanos que en esa época
controlaban los casinos de La Habana.
El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana,
hispanoamericana y Jazz. Se caracteriza por presentar un tiempo de silencio
en cada compás, que se representa con una pausa en el movimiento de los
bailarines con el fin de acentuar la síncopa
. Dámaso Pérez Prado con “Lupita”
Son
El son cubano es un género musical originario del este de Cuba.
Con el establecimiento en la década de 1920 de la radiodifusión comercial,
comenzó el auge y popularización del son, el Septeto Nacional de Ignacio
Piñeiro es uno de los principales representantes de esta época. Piñeiro es el
creador de Échale salsita, probablemente la primera vez que se usó la palabra
salsa para denominar a la música caribeña.
El son evolucionó dando origen a otros géneros (principalmente la salsa), sin
embargo es aún interpretado por agrupaciones tradicionales en Cuba,
República Dominicana, Puerto Rico y Venezuela.
Los grupos sonoros originalmente estaban conformados por: guitarra, tres
cubano, bongó, bajo, claves, maracas y trompeta.
. Piñeiro con “Échale salsita”
Salsa
Es un género musical, desarrollado por latinoamericanos
La salsa evolucionó a fines de los años setenta y en los años ochenta y
noventa. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales fueron
adaptados a la salsa. Nuevos subgéneros aparecieron como las dulces
canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió
en parte importante de la escena musical.
En la década de los 80 surge la llamada «salsa romántica», que es un ritmo
popular en Nueva York a finales de los años sesenta pero el despegue
definitivo se da en los años ochenta. Este género se caracteriza por las
melodías lentas y las letras con corte de amor, de sueños y placeres.
La salsa registró un crecimiento regular entre los años setenta y el 2000 y
ahora es popular en muchos países latinoamericanos y algunos espacios del
mercado estadounidense. Entre los cantantes y músicos destacados en los
años noventa encontramos a figuras como, Marc Anthony y Celia Cruz.
Diversas influencias incluyendo prominentemente el hip hop, vinieron a
evolucionar el género. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en
una de las formas más importantes de la música popular en el mundo y las
estrellas de la salsa son celebridades internacionales.
. Celia Cruz y Johnny Pacheco con "Quimbara"
Rumba
La Rumba se caracterizada por sus movimientos eróticos y a veces grotescos.
Las canciones hablan a menudo sobre la vida diaria de la gente de color de
clase obrera. Muchos de los elementos de la Rumba han influido y han
enriquecido otros bailes folklóricos.
Se hizo popular en las primeras décadas del siglo XX.
En 1930 la Rumba llegó a Europa de forma estabilizada y comercializada vía
Nueva York, donde ya había adoptado varios elementos del Jazz.
La Rumba es un término colectivo que engloba una gran variedad de formas de
baile, la rumba se bailaba en las tabernas, bares y similares de aquella época.
. Peret con “Una lágrima cayo en la arena”
Flamenco
Se cree que el género flamenco surgió a finales del siglo XVIII, sobre el
sustrato de la la música y la danza tradicionales de Andalucía. Durante los
primeros años de Franquismo se miró con recelo al mundo del Flamenco;
las autoridades no tenían muy claro si esa manifestación cultural podría
derivar en una conciencia nacionalista. Con el tiempo se adoptó una
actitud sincrética por la cual a la copla andaluza se la acabó
denominando copla española, y acabó por imponerse como género
musical dominante en todo el resto del país. Hasta los años 80 se crea
una fusión del flamenco por la llegada de los gitanos a Andalucía. A lo
largo de los años 80 surge una nueva generación de artistas que hacen
avanzar la fusión un paso más. A finales de ésta década y durante toda
la siguiente la fonográfica impulsa el lanzamiento de multitud de talentos
musicales que bajo la etiqueta "Nuevo Flamenco" lo mismo agrupa a
jóvenes intérpretes de flamenco orquestado que a músicos de rock, pop
o música latina cuya única vinculación con el flamenco son sus orígenes
familiares, su etnia gitana o el añadir melismas y garganteos en temas
que, por lo demás, se salen de cualquier estructura flamenca previa.
. Un intérprete fue Camarón de la Isla con “Soy gitano”
Chotis
El tradicional y castizo baile madrileño procede de Escocia. El "Chotis" llegó a
Madrid en 1850 y se bailó por primera vez, en el Palacio Real, la noche del 3
de Noviembre de aquel año, bajo el nombre de Polca Alemana. A partir de ese
momento, alcanzó gran popularidad y llegó a ser el baile más castizo del
pueblo de Madrid, hasta convertirse en un símbolo del Madrid festivo.
. Olga María Ramos con “Madrid”
La copla
El segundo nombre de la copla es la canción española. El género tuvo más
éxito en Andalucía aunque existe también en otras regiones de España
(Extremadura, Castilla la Mancha, etc.). Las canciones "clásicas" de este
género fueron escritas en los años 40 y 60 del siglo XX. Siendo copla
apreciada por Franco y sus compañeros, después de caer franquismo, las
canciones perdieron popularidad, aunque muchos reconocen que esto es
injusto.
. Antonio Molina con “Soy minero”
Cuplé
El cuplé es un estilo musical, ligero y popular, que a veces puede resultar algo
grosero y picante.
Tradicionalmente han sido siempre mujeres, aunque hubo excepciones desde
sus comienzos ya que las zarzuelas llevaban cuplés que cantaban los cómicos,
y en la época actual (siglo XXI) pueden estar interpretados también los cuplés
por hombres y sobre todo por travestis. Suelen ser actrices con voz de tiple,
añadiendo una buena figura y rodeadas de una fama de vida desordenada, de
lujos y de aventuras. En un principio tenían el nombre de tonadillera, apelativo
que subsistió hasta el siglo XX junto con el de cupletista.
. Olga Ramos con “La llave”
Pasodoble
Música de un baile español de compás binario y movimiento moderado. En su
versión para banda fue introducido en las fiestas de los toros También se
utiliza en los desfiles militares como marcha, en las que el paso reglamentado
está en 120 por minuto.
El pasodoble de banda es quizá uno de los estilos más ricos, en cuanto a
variedad y calidad de las composiciones
. Rocío Jurado con “Viva el pasodoble”
Fado
El fado es la expresión más conocida internacionalmente de la música
portuguesa reconocida mundialmente. En el fado se expresan los malos
momentos de la vida a través del canto. Generalmente es cantado por una sola
persona, acompañado por la viola, nombre con el que se conoce a la guitarra
clásica, y guitarra portuguesa. Los temas más cantados en el fado son la
melancolía, la nostalgia o pequeñas historias del diario vivir de los barrios
humildes; pero especialmente la frustración y fatalismo.
.Carlos Do Carmo con “”Fado Da Saudade
http://es.wikipedia.org/wiki/Bolero
Mambo y Merengue (Bottomer, Paul - Susaeta Ediciones - 1999)
http://es.wikipedia.org/wiki/Chachach%C3%A1
Mambo y Merengue (Bottomer, Paul - Susaeta Ediciones - 1999)
http://es.wikipedia.org/wiki/Flamenco_(música_y_danza)
http://es.wikipedia.org/wiki/Cuplé