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LOS 40
PRINCIPALES
Realizado por: Díaz Ruiz, María
Asignatura: Didáctica de la creación plástica y visual en Educación Primaria
Profesora: Mangas Hernández, Águeda Beatriz
Especialidad: Grado en Educación Primaria
Turno: T1 (mañana)
Curso: 2010/2011
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I. Introducción…………………………………………………………………………….Pág. 3
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II. Pintores…………………………………………………………………………………..Pág. 4-43
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III. Escultores……………………………………………………………………………….Pág. 44-63
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IV. Fotógrafos ……………………………………………………………………………..Pág. 64-73
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V. Diseñadores…………………………………………………………………………….Pág. 74-83
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VI. Conclusión…………………………………………………………………………….Pág. 84
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VII. Bibliografía…………………………………………………………………………...Pág. 85
Este trabajo va dirigido a la asignatura Didáctica de la creación plástica y visual y
consiste en la realización de una presentación en Power Point en la que aparecen los artistas más
relevantes de las distintas épocas de la historia.
En primer lugar citaré la biografía de grandes pintores . A continuación las
características del estilo que emplean en sus obras, y por último tres de sus composiciones más
importantes. Del mismo modo con los escultores, fotógrafos y diseñadores seguiré las pautas
utilizadas anteriormente con los diferentes pintores.
Finalmente, he expuesto una conclusión a cerca de lo que me ha aportado el hecho de
llevar a cabo este trabajo.
I. FRA ANGELICO

Nació el 24 de Junio de 1387 en Florencia (Italia) y falleció el 18 de Febrero de 1455
en Roma.

Se dedicó a la vida consagrada en un monasterio como fraile dominico a la misma
vez que ejerció como pintor cuatrocentista italiano.

En sus obras integra la elegancia del estilo gótico así como el estilo realista de
diversos artistas del Renacimiento como el pintor Masaccio , los escultores Ghiberti
y Donatello y aplicó las teorías de la perspectiva de León Battista Alberti.

Se le considera uno de los pintores más importantes de esta época por su ingenio
en la creación de figuras monumentales, en la representación del movimiento y en la
capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal.
Sus obras más importantes fueron:
La anunciación (1430-1432)
La natividad(1450)
El nombre de San Juan Bautista (1434-1435)

Este pintor cuatrocentista italiano nació en Florencia el 1 de Marzo de 1445
y falleció el 17 de Mayo de 1510.

Hasta los 14 años no se convirtió en aprendiz lo que confirma que su
formación fue más completa que la del resto de artistas del Renacimiento.

En su juventud recibe la inf luencia del pintor Fray Filippo Lippi ( herencia
del estilo gótico tardío) y de Masaccio.

Se convirtió en el máximo intérprete del neoplatonismo de la época, con su
fusión de temas paganos y religiosos y su máxima atención a la estética.

En sus últimos años se dice que cayó en la pobreza pero él sigue creando
obras con un estilo más dramático y una vuelta a la estética más antigua.
Sus obras más importantes fueron:
La primavera (1481-1482)
El nacimiento de Venus (1484)
“Los seis gigantes desnudos en torno al pozo” (dibujo en la madurez),1481
 Nació 15 de Abril de 1452 en Vinci (Italia) y falleció el 2 de Mayo de 1519 en
Amboise . Además de pintor florentino y polímita también fue artista , científico,
ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico ,
filósofo y escritor.
 Leonardo Da Vinci es considerado como el pintor más importantes de todos los
tiempos y probablemente, sea la persona con el mayor número de talentos en
múltiples disciplinas.
 Se formó en el taller de Verrocchio y estuvo ampliando sus conocimientos por
Milán, Florencia, Roma, Francia.
Entre las cualidades, cabe destacar las técnicas pictóricas innovadoras que
empleó, el sentido de la composición y el uso sutil de los esfumados de
colores. Dominaba sobre todo la técnica del «sfumato» y la combinación de
sombras y luces.
Sus obras más destacadas fueron:
La anunciación (1472-1475)
La Gioconda (1503-1506)
Santa Ana, con la virgen y el niño (1510-13)
 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,conocido en España como
Miguel Ángel nació el 6 de Marzo de 1475 en Caprese (Italia) y falleció el 18 de
Febrero de 1564 en Roma.
 Además de ser uno de los pintores renacentistas más relevante también fue
un gran arquitecto y escultor.
 Todas sus obras están realizadas con un gran perfeccionismo.
 Con doce años de edad y gracias al consejo de Francesco Granaci otro jóven
que se dedicaba a la pintura, entró en el taller de los famosos Ghirlandaio
durante tres años.
 En todas sus pinturas el tema principal es la Religión.
Sus principales obras son :
Santo entierro (1500-1501)
Bóveda de la Capilla Sixtina, 1512
La crucifixión (1540)
 Nació en Candía en 540 y falleció en 1614 en Toledo. Fue un pintor de finales
del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en su etapa de
madurez.
 Recibió la inf luencia del Renacimiento a manos de Tiziano y Tintoretto en
Venecia y el manierismo de Miguel Ángel en Roma.
 Su obra la componen grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos
cuadros de devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo
participó su taller- y un grupo de retratos considerados del máximo nivel.
 La formación del Greco le permitió lograr una conjunción entre el diseño
manierista y el color veneciano.
 El Greco reconoció a Miguel Ángel como maestro del diseño a Tiziano como
artista del color.
Sus tres obras fundamentales fueron:
Adoración de los pastores
(1612-1614)
Laoconte (1614)
San Andrés y San
Francisco (1595)
 Michelangelo Merisi da Caravaggio , nació el 29 de Septiembre de 1571 en
Milán y falleció el 18 de Julio de 1610 en Porto Ércole (Italia).
 Es considerado como el primer exponente de la pintura barroca.
 Produjo sobretodo pinturas religiosas pero muchas veces sus lienzos eran
rechazados por los clientes puesto que el realismo de sus figuras religiosas
rozaba el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la
gente de más baja condición ( prostitutas, mendigos..)
 En sus obras iba oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un
eje de la luz, cada vez más penetrante. Con este tipo de pintura, los artistas
comenzaron a plasmar el físico y la psicología de los personajes de una forma
cada vez más real y aguda.
 El caravaggismo se convirtió en la moda para los incipientes artistas. Entre
los primeros «caravaggistas» se encontraban Giovanni Baglione.
Sus obras más destacadas son :
La crucifixión de San Pedro
(1601)
El entierro de Cristo (16021603)
Niño con un cesto de frutas
(1593)
 Este pintor nació el 28 de Junio de 1577 en Siegen (actual Alemania) y
falleció el 30 de Mayo de 1640 en Amberes (actual Bélgica).
 Fue el pintor barroco más destacado de la escuela f lamenca.
 Su destacado estilo enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad.
 Trató toda clase de temas pictóricos, religiosos, históricos, de mitología
clásica, escenas de caza, retratos así como ilustraciones para libros y
diseños para tapicerías.
 Sus principales discípulos fueron Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer,
Theodor van Thulden, Cornelis de Vos, y Antoon van Dyck.
 En 1600 viajó a Venecia, Roma donde obtuvo el cargo de pintor de la
corte y que le obligaba a ejecutar los retratos del duque y su familia,
copiar las pinturas de grandes artistas que deseara el duque y cuidar de la
decoración de sus palacios.
Sus obras principales fueron :
El rapto de las hijas de Leucipo (1618)
Retrato ecuestre del Duque de
Lerma (1603)
Andrómeda y Perseo (1639-1640)
 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez más conocido como Diego Velázquez
nació el 6 de Junio de 1599 en Sevilla y falleció el 6 de Agosto en Madrid.
 Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de
iluminación tenebrista por inf luencia de Caravaggio y sus seguidores. Se
trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y cuatro años
después fue ascendido a pintor de cámara.
 Velázquez pintaba sus personajes con contornos precisos y destacándolos
claramente de los fondos, sus pinceladas eran opacas y empastadas. A
mediados de 1630 donde se considera que encontró su lenguaje pictórico
mediante una combinación de pinceladas sueltas de colores transparentes y
toques precisos de pigmento para resaltar los detalles.
En muchas de sus obras sus célebres correcciones se aprecian a simple vista.
Los contornos de las figuras se van superponiendo en el cuadro según
modificada su posición, añadía o eliminaba elementos.
Tres de sus obras más conocidas son:
Venus del espejo (1640)
El bufón calabacillas (1637-1639)
Las Meninas (1656)
 Francisco de Goya y Lucientes nació el 30 de Marzo de 1746 en Zaragoza y
falleció el 15 de Abril de 1828 en Burdeos (Francia). Goya fue pintor y
grabador.
 Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo donde
se lleva a cabo el estilo que inaugura el Romanticismo.
 El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura
contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del
siglo XX.
 Una grave enfermedad en 1793, le lleva a acercarse a una pintura más
creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que
había pintado anteriormente.
 Se dedicó a la pintura de mural y religiosa (Zaragoza),cartones para tapices,
múltiples retratos , pinturas de costumbres y alegorías, y pinturas en las que
muestra los desastres de la guerra.
Tres de sus obras más conocidas son :
La Maja desnuda (1790-1800)
La triple generación (1760-1769)
El aquelarre (1797-1798)
 Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix nació en Charenton-Saint-
Maurice(Francia) el 26 de Abril de 1798 y falleció en París el 13 de Agosto
de1863.
 Delacroix pertenecía a una familia de ebanistas, artesanos y dibujantes.
 En sus comienzos Delacroix reproduce cuadros de famosos como Rubens , el
Veronés y especialmente de Miguel Ángel. Allí hace revivir en sus obras, el
estilo barroco lleno de colorido, que ya no era utilizado por los artistas
neoclásicos del momento.
Más tarde, Delacroix evoluciona a un estilo que sienta las bases del
movimiento impresionista, su inf luencia está presente en maestros como
Cézanne y Matisse.
Entre sus obras podemos destacar:
Masacre de Quíos (1824)
Barca de Dante (1854)
Entrada de los cruzados en
Constantinopla (1840)
 Este pintor nació el 23 de Enero de 1832 en Francia y falleció el 30 de Abril de
1883 .Es conocido por la inf luencia que tuvo sobre los iniciadores del
impresionismo.
Cuando tenía 16 años ,viajó a Río de Janeiro como marinero en prácticas, con
intención de ingresar en la Academia Naval Francesa, y cuando vio que su
proyecto no tenía éxito decidió dedicarse al arte quién tuvo como maestro a
Thomas Couture.
 Desde 1853 hasta 1856 Manet se dedicó a viajar por Italia, los Países Bajos,
Alemania y Austria, copiando a los grandes maestros.
 En las etapas tempranas de su carrera, se debió más a los temas de sus cuadros,
considerados escandalosos. No fue hasta mediados de la década de 1870 que
empezó a utilizar técnicas impresionistas.
 Algunos creen todavía que fue un pintor de deficiente técnica, incapaz
completamente de conseguir una coherencia espacial o compositiva y otros
piensan totalmente lo contrario.
Sus obras más importantes fueron:
Olympia(1863)
La música en las Tullerías(1862)
Retrato de Émile Zola(1868)
 Nació el 19 de Enero de 1839 en Francia y falleció el 22 de Octubre de 1906.Fue
un pintor postimpresionista considerado como el padre del arte moderno.
 Fue un «pintor de pintores», que la crítica y el público ignoraban, siendo
apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva
generación (los nabis o la escuela de Pont -Aven).
 Cézanne intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista,
la expresión personal y el orden pictórico. Manifestó un interés progresivo en la
representación de la vida contemporánea, pintando el mundo de la misma
forma que se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones
temáticas o afectación en el estilo. Ordenaba estructuralmente todo lo que veía
en formas simples y planos de color.
Tres de sus obras más relevantes fueron:
Muchacha al piano (1869)
Bodegón con cortina (1895)
Las grandes bañistas (1906)
 Nació el 28 de Noviembre de 1840 en París y falleció el 5 de Diciembre de 1926 en
Giverny. Fue un pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se le
otorga el estilo impresionista.
 Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet.
 El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente
que produce en él la pintura.
 Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir, la pintura al aire
libre. Plasmó los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa
luz; es por tal razón que la pintura de Monet nos resulta especialmente vital, llena de
armonías.
 Las obras de Monet recibe la influencia de varios estilos : sus primeras obras están
influenciadas por el realismo pictórico, y sus obras más tardías se componen de cuadros
y de jardín, por ello tuvo tanto éxito comercial.
 Monet y su obra fueron una fuente de inspiración para otros impresionistas. Su
influencia se extiende incluso a la literatura.
Tres se sus obras más conocidas fueron :
La Grenouillère (1869)
Femmes au jardin (1867)
El rio En la ribera de
Bennecourt(1868)
 Nació el 25 de Febrero de 1841 y falleció el 3 de Diciembre de 1919 en Francia. Es unos
de los pintores franceses más célebres.
 Perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su
interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. Renoir, ofrece una
interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la
belleza y sostuvo siempre en sus obras la tradición.
 Renoir en sus creaciones muestra la alegría de vivir, sus personajes parecen
divertirse en medio de la naturaleza. Lo temas más utilizados en sus trabajos fueron las
flores, escenas apacibles de mujeres y niños pero sobretodo le dio gran importancia a
los desnudos femeninos.
 Recibió la influencia de Watteau, Corot (estilo y técnica) y Rubens ( por las líneas
gruesas en los desnudos femeninos). Por otra parte él influjo en Rafael.
Sus obras más conocidas fueron :
Jeune fille au chapeau de paille
(1884)
Au concert dans une loge à l'Opéra
(1880)
La baigneuse endormie, (1897)
 Nació el 30 de Marzo de 1853 en Zundert (Países Bajos) y falleció el 29 de Julio
de 1890 en Auvers-sur-Oise (Francia). fue un pintor neerlandés, uno de los
principales exponentes del postimpresionismo. Van Gogh desarrolló un estilo
basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó
una pintura más intrépida y visionaria que la de Arles.
 Tuvo una gran inf luencia en el arte del siglo XX : entre los expresionistas
alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.
 Su formación en la pintura la llevó a cabo en numerosas ciudades: primero
en Etten , después en La Haya y por último en Nuenen.Más tarde, en 1885 llegó
a Amberes y por último estuvo en París.
 En la tarde del 23 de diciembre de 1888, Van Gogh y Gauguin tuvieron un
altercado que dio origen a una de las explicaciones que se han dado acerca de la
pérdida de la oreja derecha del primero, o de parte de ella. Esta versión indica
que Van Gogh amenazó a Gauguin con una navaja y que, como consecuencia del
disgusto, por la noche se mutiló el lóbulo de la oreja izquierda (no, por tanto, la
oreja completa).
Sus obras más relevantes son:
El Campesino, retrato de
Patience Escalier,(1888)
La iglesia de Auvers-surOise.(1890)
La noche estrellada(1889)
 Nació el 25 de Octubre de 1881 en Málaga y falleció el 8 de Abril de 1973 en
Mougins (Francia).
 Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid,
Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período
azul, fuertemente inf luida por el simbolismo.
 Recibió la inf luencia de impresionistas franceses como Manet y Coubert
Toulousse-Lautrec, más adelante el fauvinismo, (fovismo) de Henri Matisse y
la pintura plana de Henri Rousseau .
 Picasso empleó, a comienzos de su carrera, diversos estilos de pintura que
van desde el realismo clásico, la caricatura y hasta esbozos de surrealismo
(pintura ecléctica) y en 1909 junto a su amigo Georges Braque, lanzarán el
cubismo , que rompería las márgenes del concepto clásico de pintura hasta ese
momento conocido.
Sus obras más importantes fueron:
La vida (1903)
Femme asisse dans un
fatuteuil gris (1939)
El pintor y la modelo (1963)
 Nació el 20 de Abril de 1893 en Barcelona y falleció el 25 de Diciembre de
1983 en Palma de Mallorca.
 Tuvo grandes inf luencias fauves, cubistas y expresionistas . A pesar de su
afinidad creativa al Surrealismo, nunca estuvo plenamente integrado en el
grupo. Sus obras son extraídas del subconsciente con mucha fantasía.
 A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo
con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento .
 En sus primeras obras muestra ya su gusto por las figuras y personajes
relacionados con el mundo rural. Todos los elementos están representados con
claridad, con precisión y nitidez, imprimiéndoles solidez onírica. La crítica ha
calificado a esta etapa como detallista, por la minuciosidad descriptiva con que
trata los objetos y personajes relacionados con las labores del campo.
 Miró quería hacer una mezcla de arte y poesía, creando así un arte nuevo.
Sus obras fundamentales son:
The Farmhouse, Mont Roig - 19211922
Still Life with Old Shoe 1937
The Tilled Field - 1923-1924
 Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nació el 11 de Mayo de
1904 en Figueras (España)y falleció el 23 de Enero de 1989 en Ibídem.Dalí fue
um pintor español considerado como uno de los máximos representantes del
surrealismo.
 Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus
habilidades pictóricas se suelen atribuir a la inf luencia y admiración por el
arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos
también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a
numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales por lo tanto tuvo la
habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible.
 Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra.
Los símbolos más usados fueron: fálico (crean un sentido de fantasmal
irrealidad),huevo (esperanza y amor),hormigas (como símbolo de muerte ,
corrupción y deseo sexual) y el caracol (como símbolo de cabeza humana).
Tres de sus obras más conocidas han sido:
On Paranoic Critical Town
(1936)
Slave Market with the
Appartion of the Invisible
Bust of Voltaire(1940)
Galarina 1944-1945
 Nació el 28 de Octubre de 1909 en Dublín (Irlanda) y falleció el 28 de Abril
de 1992. Fue un pintor anglo-irlandés, de estilo muy personal que puede
definirse como figuración expresionista.
 Bacon recibe la inf luencia de Munch en los trazos y de las tonalidades de Van
Gogh y también de Goya al plasmar la angustia en sus cuadros.
 En sus cuadros trabajó la representación de la figura masculina o femenina,
que por lo general aparece de forma desfigurada e incluso de forma aterradora,
en espacios cerrados y oscuros. En otros cuadros Bacon ref leja el belicismo, la
capacidad del ser humano por ser violento y la inclinación de la naturaleza
humana por la violencia.
 A lo largo de toda su carrera Bacon recurrió al informalismo, al
expresionismo y al surrealismo, pero sus cuadros pertenecen al racionalismo.
Sus obras fundamentales y más conocidas son :
Study after Velázquez's
Portrait of Pope Innocent X,
1953
Head I (1948)
George Dyer en un
espejo(1968)
 Andrew Warhola nació el 6 de Agosto de 1928 en Pittsburg (EE.UU.)y falleció
el 22 de Febrero de 1987 en Nueva York (EE.UU.) Fue un artista plástico y
cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y
desarrollo del pop art.
 Creó un estilo particular, vinculando técnicas de reproducción con el
grafismo, el dibujo y la pintura, utilizando materias simples como el papel, la
tela, los acrílicos en serigrafía. En sus creaciones tiene utilizado a parte de los
componentes principales, chocolate fundido a la taza, mermelada de frambuesa,
e incluso semen humano.
 Warhol se decanta por una selección de colores aumentando las tramas.
Encubrió las superficies con ayuda de sus colores preferidos "magentas" y
"pistacho". Así realizó los famosos retratos de Mao, Marylin Monroe, Liz Taylor,
Elvis Presley, Mick Jagger, Kennedy.
Sus obras más conocidas han sido :
Lata de sopa de Campbells (1962)
Pop art, retrato de un plátano
(1987)
Pop art, retrato de Marylin
Monroe (1987)
I.FIDIAS
Nació en Atenas hacia 490 a.C y falleció en Olimpia hacia 431 a.C. Fue el más
famoso de los escultores de la Antigua Grecia y además se eso, también fue pintor
perteneciente al clasicismo griego.
 Muy pocos datos se tienen sobre este escultor pero si se conocen algunos de sus
maestros: Hegias de Atenas, Agéladas de Argos, y el pintor de Tasos Polignoto,
 Fidias vivió en el Siglo de Pericles, un periodo de intensa actividad política, militar y
cultural en Atenas.
 Fidias destacó tanto en la escultura exenta como en el relieve. Sin duda, lo que ha
hecho que este escultor sea tan famoso ha sido las esculturas del Partenón. El
conocimiento de su obra permite saber, además, que era un artista en permanente
evolución y con una sensibilidad y tacto especiales para expresar los aspectos más
sublimes y profundos con tanta belleza como naturalidad.
Tres de sus obras más conocidas han sido:
Decoración escultórica del Partenón (425
a.C. – 420 d.C.)
Prómachos, Lemnia,
Partenos (490 a.C. – 430
d.C.)
Atenea Varvakeion (448 a.C.)
 Nació en Florencia en el año 1378 y falleció el 1 de Diciembre de 1455. Fue un
escultor, arquitecto, orfebre y escritor de arte italiano del Quattrocento.
 En sus comienzos se dedicó a la orfebrería pero más tarde verá que esto no le
da la fama que el buscaba. Sin embargo, más adelante la consiguió cuando
decoraba las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia.
 Ghiberti esculpió también algunas estatuas de bronce para la iglesia
f lorentina de Orsanmichele.
 En sus obras muestra la evolución hacia una representación naturalista del
movimiento, el volumen y la perspectiva, así como una idealización mayor del
tema, propio del Renacimiento.
 Ghiberti fue un propagador activo de las ideas humanistas. Su manuscrito
inacabado Comentarios (1447-1448), consta de su autobiografía y sus opiniones
artísticas.
Sus obras más importantes fueron:
San Juan Bautista (1416)
Puertas del Paraíso
(puerta norte), 1424
Historia de José (detalle de la
puerta Este), 1452
 Donato di Niccolò di Betto Bardi nació en Florencia (Italia) en el año 1386 y
falleció el 3 de Diciembre de 1456 en Ibídem. fue un famoso artista y escultor
italiano de principios del Renacimiento.
Comenzó su formación junto a Ghiberti el cual le enseño la técnica, pero el
estilo fue suyo propio otorgando a sus obras una fuerza emocional nunca antes
vista.
 Donatello destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura
monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una
gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose stiacciato, es
decir, «relieve aplanado o aplastado».
 El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue
su primera obra datada en 1408, en los años sucesivos realizó numerosas obras
en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades.
Sus obras más conocidas son:
El David de Donatello (1440)
Atis- Amor (1438)
Lamentación por Cristo muerto
(1460)
 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nació el 6 de Marzo de 1475 en
Caprese (Italia) y falleció el 18 de Febrero de 1564. Fue un escultor, arquitecto y
pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la
historia no solo por sus esculturas sino por su pintura y sus obras
arquitectónicas. Estudió la sobras de Donatello, Giotto y Massacio.
 Durante más de setenta años Miguel Ángel estuvo desarrollando su labor
artística en Roma y Florencia.
 Triunfó en todas las artes a las que se dedicó (aunque se le da más importancia
a sus esculturas) y se le reconoce como un artista muy perfeccionista en sus
trabajos.
 Miguel Ángel fue uno de los mayores dibujantes de todos los tiempos. Usaba la
técnica del dibujo de diversos modos. . Existe además una serie de dibujos muy
cuidadosos en el trazo y con finos claroscuros que, creados como obras
autónomas, el artista donaba a sus alumnos para que se ejercitasen, o a sus
amigos.
Sus obras más conocidas son:
David de Miguel Ángel (1501-1504)
Crucifijo del Santo Spirito
(1492-1494)
El Bacus (1496-1498)
 Alonso González Berruguete nació en Palencia (España) hacia 1490 y falleció
en Toledo en 1561, escultor castellano del Manierismo, hijo del pintor Pedro
Berruguete, es uno de los referentes fundamentales de la imaginería española
del Renacimiento.
 Aprendió pintura y escultura en el taller familiar.
 Alonso Berruguete formará parte, junto con Diego de Siloé y Bartolomé
Ordóñez, del denominado grupo de las "águilas del Renacimiento español".
Regresarán a España trayendo consigo lo asimilado en el país itálico y
contribuyendo, de esta manera, a la renovación de la escultura del momento.
Serán la inestabilidad y deformación de los personajes muestras apreciables ya
del análisis y recorrido que de y por los sentimientos realice Berruguete en sus
composiciones.
Sus obras más importantes fueron:
Adoración de los Magos (1526)
Sacrificio de Isaac (1526)
San Cristóbal (1526)
 Nació el 3 de Noviembre de 1500 en Florencia (Italia) y falleció el 13 de Febrero de 1571.
Además de escultor, también fue grabador y escritor florentino.
 Se convirtió en uno de los orfebres más importantes del Renacimiento italiano y realizó
monedas labradas, joyas, floreros y adornos exquisitos.
 En sus magníficas esculturas dedica extrema atención a cada detalle, resaltando
minuciosamente el relieve muscular del cuerpo. . Cellini ocupa un lugar destacado en la
historia de la escultura por la excelencia y perfeccionismo
aplicados en todos los rincones de sus obras.
 Durante la primera mitad del siglo XVI Cellini recupera la técnica del bajo relieve, que
había dejado de usarse quizás por que Miguel Ángel había dejado de utilizarla desde su
juventud. Con la vuelta de esta técnica la obra del escultor italiano inicia un nuevo
reflorecimiento.
Tres de sus obras más conocidas son:
Ganimedes (1547)
Perseo (1554)
Salero de Francisco I de Francia
(1543)
Nació el 31 de Julio de 1595 en Bolonia (Italia) y falleció el 10 de Junio de 1654
en Roma. Fue un escultor italiano de alto barroco casi exclusivamente activo en
Roma.
 Algardi fue también conocido por sus retratos que muestran una atención
obsesiva por los detalles de una fisionomía que resultaba reveladora en un estilo
sobrio pero naturalista, siguiendo así la línea de profundización psicológica,
más que la exaltación aparatosa.
 Prestó una atención minuciosa hacia las ropas y las telas, como puede verse en
algunas de sus obras .
 Su estilo estaba más próximo al barroco contenido y clasicista de Duquesnoy
que a las emotivas obras de otros artistas de la época. Desde un punto de vista
artístico, tuvo gran éxito en esculturas de retrato y grupos de niños. Sus
modelos en terracota, algunos de ellos obras de arte, eran muy apreciados por
los coleccionistas.
Sus obras más importantes fueron:
Atila expulsado por el papa León I el
Magno (1646-1653)
Doña Olimpia Maidalchini
(1646)
El bautismo de Cristo
(1644-1645)
 Fue un escultor italiano que nació el 1 de noviembre de 1757 en Possagno y
falleció el 13 de Octubre de 1822 en Venecia.
 A causa de sus orígenes familiares, Antonio no pudo realizar estudios
artísticos y comenzó practicando otros oficios, como la carpintería. Poco
tiempo después ya comenzaba a esculpir estatuillas de expresiva gracia .
 Sus primeras obras venecianas, como Orfeo y Eurídice, están impregnadas
todavía del espíritu barroco. Cuando era ya un artista consagrado, se estableció
en Roma, donde definió el estilo que lo caracteriza, inspirado en la Antigüedad
clásica .
 Sus primeras obras del período romano, manifiestan ya la maestría técnica y
la perfección en el acabado. Canova no fue un escultor nato, sino que se forjó a
través del estudio y el trabajo; mediante la práctica diaria del dibujo
perfeccionó su plasmación del desnudo y superó las deficiencias de sus
primeros estudios anatómicos.
Sus obras más relevantes han sido:
Orfeo y Eurídice (1773)
Psique reanimada por el beso del
amor (1793)
Las Tres Gracias (1816)
 Este escultor italiano nació en 1768 en Mónaco y falleció en París en 1845.
Vivió durante el Primer Imperio Francés y la Restauración.
 Realizó sus estudios en Francia e Italia. Creador de estatuas monumentales de
metal y mármol como también de bustos para nobles, que lo hicieron famoso en
su país.
 Luis XVIII y Carlos X monarcas de Francia lo honraron en vida nombrándolo
escultor oficial de sus respectivas cortes.
Tres de sus esculturas más conocidas son:
Aristeo (1817)
Hyacinth (1817)
Hércules (1824)
 Nació el 12 de Noviembre de 1849 en París y falleció el 17 de Noviembre de 1917.
Fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista.
 Es el escultor encargado de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta
concepción del monumento y la escultura pública. Es por esto que Rodin ha sido
denominado en la historia del arte: «el primer moderno».
 Su técnica: El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, y
aunque en la actualidad conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su
época Rodin elaboraba estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material usado como
borrador y desechado por los escultores, como una manera de criticar al circuito
del arte y a la escultura en mármol, reconocida como la única oficial. Su mensaje
era claro: la imagen es superior al material con el que está construido.
 Rodin fue contemporáneo de Pissarro y Monet y recibió la inf luencia de Miguel
Ángel.
Tres de sus obras más importantes son:
El beso (1886)
El pensador (1900)
La Danaide (1885)
I. LOUIS JACQUES MANDE DAGUERRE
 Nació el 18 de Noviembre de 1787 en Cormeilles-en-Parisis, Valle del Oise (Francia) y
falleció el 10 de Julio de 1851 en Bry-sur-Marne, Valle del Marne. Fue el primer divulgador
de la fotografía y también se dedicó a la pintura y a la decoración teatral.
 Daguerre empezó como aprendiz de arquitecto. Ahí aprendió con él a trazar planos, lo
mismo que a hacer dibujo en perspectiva.
 Daguerre era un pintor de segunda fila en el París de la primera mitad del siglo XIX.
Una de sus creaciones más espectaculares fue el cuadro de la Misa del Gallo en SaintEtienne-du Mont, por el realismo de su perspectiva.
 Louis Daguerre descubrió el Diorama, instalación mediante la cual se daba sensación
de profundidad. Este invento despertó la atención del público parisino en un espectáculo
que consistía en crear la ilusión al espectador de que se encontraba en otro lugar a través
de imágenes enormes, que se podían mover y que se combinaban con un juego de luces y
sonidos, etc. para que pareciese que el espectador estuviese en situaciones como una
batalla, una tempestad, etc.
Sus fotografías mas conocidas son:
L’Atelier de l'artiste (1837)
Boulevard du Temple(1838)
The ladies in India (1840)
 Nació el 11 de Febrero de 1800 en Gran Bretaña y falleció el 17 de Septiembre
de 1877. Fue un fotógrafo, inventor, arqueólogo, botánico, filósofo, filólogo,
matemático y político británico.
Talbot fue el creador del proceso calotipo (al que habían precedido sus dibujos
fotogénicos), que patentó en 1843, fue uno de los pioneros de la fotografía.
 Talbot obtuvo los primeros resultados de sus investigaciones fotográficas, y
obtuvo una serie de imágenes de f lores, hojas, telas, etc., por contacto de los
objetos con la superficie sensibilizada, sin usar por tanto la cámara oscura.
consiguió de esta manera imágenes en negativo que era capaz de fijar para
impedir que la luz las hiciese desaparecer y les otorgó el nombre de dibujos
fotogénicos.
 Tras estos logros comenzó a trabajar con la cámara oscura.
Sus fotografías mas conocidas fueron:
“Schreiner in Lacock“ (1842-1843)
Retrato de un hombre por William Fox
(1843)
Hombre y mujer sentados en el jardín
(1835)
 Nació el 17 de Agosto de 1896 en Udine (Italia) y falleció el 5 de Enero de 1942
en Ciudad de México.
 A los 17 años emigró a Estados Unidos con su familia. Trabajó en Hollywood. En
1921 conoció a Edward Weston, excelente fotógrafo norteamericano que le enseñó
a usar la cámara.
 Tina Modotti quería ser una profesional de la fotografía al servicio de la gente.
Ya no le interesaba el arte puro, la estética como fin último. Aunque había
comenzado dedicándole mas tiempo a la belleza de las formas puras, la naturaleza
y la arquitectura, algo muy terrible había ocurrido en su vida que la llevó a una
voluntad de ascetismo absoluto.
 Sus trabajos jugaron, a pesar de ella misma, un papel decisivo en el desarrollo
de la fotografía artística mexicana.
Tres de sus fotografías mas conocidas son:
Manos de titiritero (1926)
Dos niños (1927)
Máquina de escribir de Julio
Antonio Mella (1929)
 Nació el 4 de Febrero de 1902 en Ciudad de México y falleció el 19 de Octubre
de 2002. Fue un fotógrafo y cinefotógrafo mexicano, reconocido por plasmar el
paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad. A lo largo de su carrera
ha recibido numerosos premios por su gran trabajo.
 En 1915 inició su camino hacia en el quehacer artístico y se inscribió en la
Academia de San Carlos para estudiar arte y música. A pesar de ello, siempre ha
sido considerado como autodidacta.
 Recibió la inf luencia de : Hugo Brehme, Tina Modotti, Diego Rivera y Pablo
O'Higgins. Estas amistades lo estimularon ideológica y políticamente hacia el
carisma social que distingue toda su obra: plasmar la cultura e identidad
mexicanas, con una visión que va más allá de una simple documentación,
adentrándose con gran imaginación en la vida urbana y la de los pueblos, los
campos, la religión, el paisaje y las tradiciones.
 La década de los cuarenta, marcó el inicio de Álvarez Bravo en el mundo del
cine con !Que Viva México!
Sus fotografías mas importantes son:
El ensueño (1931)
Los agachados (1932-1934)
Muchacha viendo los pájaros
(1931)
 Nació el 30 de Octubre de 1954 en Lima (Perú).Es un fotógrafo de moda quien
actualmente reside en Londres.
 Cuando era niño estudió en el Colegio “Santa María”. Siendo adolescente
ingreso en la Universidad del Pacífico para estudiar Economía , luego a la
Pontificia Universidad Católica del Perú a estudiar Derecho, y posteriormente a
la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones
Internacionales.
 Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía
portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo
maquillaje y peluquería. Sin embargo, en la actualidad goza de un gran éxito y
su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e
imaginativas campañas publicitarias.
Mari Testino viaja constantemente por diferentes países para realizar sesiones
fotográficas pero nunca deja de viajar al Perú para poder ir a ver a su familia.
Sus fotografías mas famosas son:
Mario Testino para German Vogue,
Junio 2008
Mario Testino para German
Vogue, Junio 2008
Recogido de la texana Reneé
Zellweger, 2008
I. CHRISTIAN DIOR
 Nació el 21 de Enero de 1905 en Granville (Francia) y falleció el 24 de Octubre de
1957 en Montecatini (Italia). Fue un influyente diseñador de moda, fundador de la
firma de moda que lleva su nombre, Dior, una de las marcas de lujo más
representativas durante los siglos XX y XXI.
 Christian Dior fue educado por el servicio diplomático en la École des Sciences
Politiques de París. Mas tarde, comenzó a trabajar en la industria de la moda.
 Por otra parte diversificó el negocio hacia otro productos de lujo, como perfumes o
joyas, con un gran éxito de ventas.
 Es especialmente conocido el llamado "New Look" de 1947 ,un estilo de costura
para mujer que propone hombros torneados, cintura fina y falda amplia en forma de
corola a veinte centímetros del suelo. Representa la elegancia clásica y la vuelta a una
imagen femenina, y supuso la recuperación del lujo y el exceso. Después de su
muerte, Dior ha continuado su actividad con otros diseñadores de gran renombre:
Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferréy John Galliano
Tres de sus grandes diseños son:
Moda Paris, Colección invierno
2005/2006, Dior
Dior, Alta Costura Otoño-Invierno
2007/08 Accesorios
Resort 2011 Womenswear,Dior
María Carolina Josefina Pacanins y Niño nació el 8 de Enero de 1939 en Caracas
(Venezuela) conocida como Carolina Herrera y Marquesa de Torre Casa por su
matrimonio con Reinaldo Herrera. Es una reconocida diseñadora de moda de renombre
internacional, que fundó su propio imperio en 1980.
 En la actualidad la marca Carolina Herrera se ha convertido en la filial estadounidense
del grupo español de moda y perfumería Puig.
Carolina Herrera intentó identificarse con el lujo y la calidad entre las décadas de los
años 1970, 1980 y 1990, hasta hoy, para convertirse en una de las mujeres mejor vestidas
del mundo , así como una de las mayores partidarias del uso de pieles de animales.
 Por su trabajo, ha conseguido numerosos premios como Medalla de Oro del Spanish
Institute de New York.. (1997), entre otros.
 Actualmente hay más de 10 boutiques "Carolina Herrera New York" en todo el mundo,
concretamente en los Estados Unidos, Londres, Bogotá y Moscú.
Sus grandes diseños son:
Colección Carolina Herrera
Otoño-Invierno 2009/2010
Nueva York 2010
Carolina Herrera
perfumes,1998

Richard Klein nació el 19 de Noviembre de 1942 en El Bronx (Nueva York).Es reconocido
diseñador de moda.

Creó una empresa primeramente de ropa y diseños llamada a la que dio el nombre de
Calvin Klein, manejada por su compañía la cual fue fundada en 1968.

Richard Klein fue criado en la comunidad inmigrante de judíos del Bronx en Nueva York.
Su primer éxito en la industria de la moda fue cuando lanzó su primera línea de
pantalones de mezclilla en los años 70.

La compañía Calvin Klein, como muchas en la industria de la moda, es conocida por sus
llamativos anuncios. Es acusada por varias organizaciones conservadoras por usar
modelos aparentemente menores de edad en poses semiprovocativas.

Además de la ropa, Calvin Klein otorgó su nombre a una línea de perfumes, que incluyen
CK One y CK Be (fragancias para mujeres y hombres).
Sus grandes diseños han sido:
Calvin Klein Man Cologne,2007
Spring 2011 RTW
Shows,Calvin Klein
Calvin Klein en la Semana de la Moda
Milán Hombre 2009-2010
 Nació el 2 de Diciembre de 1946 en Reggio di Calabria (Italia) y falleció el
15 de Julio de 1997 en Miami (Estados Unidos). Fue un diseñador italiano de
ropa para ambos sexos.
 Absorbió inf luencias de Andy Warhol, el arte griego y romano, así como del
arte abstracto moderno.
 Gianni fue el fundador de la famosa compañía de moda Versace. La primera
tienda fue inaugurada en la Via della Spiga de Milán en 1978, y su
popularidad fue inmediata. Hoy en día es una de las casas de moda más
importantes a nivel internacional.
 Además de diseñador también fue actor de cine.
 El éxito de su trabajo le llevo a recibir varios premios muy relevantes como
son: Orden al Mérito de la República Italiana otorgada por el presidente de
Italia, el 24 de enero de 1986 y Oscar americano de la moda otorgado el 1 de
febrero de 1993.
Sus diseños han sido:
Relojes Versace, 2006
Pasarela Gaudí Novias 2008,Versace
Versace Signature Perfume,2007
 Dolce & Gabbana es una firma de moda italiana. Fue fundada por Doménico
Dolce y Stefano Gabbana que comenzó su marcha en 1985.
 Aunque inicialmente comenzaron diseñando ropa, actualmente la empresa ha
diversificado su oferta diseñando desde complementos (gafas, relojes, anillos…)
y perfumes a móviles (V3 de Dolce & Gabbana) o incluso restaurantes.
 Dolce & Gabbana es muy popular por sus diseños entre los artistas de
Hollywood; han diseñado ropa para Madonna, Gisele Bündchen, Mónica
Bellucci, Ayumi Hamasaki, Isabella Rossellini y Kylie Minogue entre otros.
 La sede de la compañía está situada en Milán.
 La vida privada de estos dos diseñadores, una pareja gay declarada, pasó a ser
pública en 2005, cuando anunciaron su ruptura sentimental oficialmente.
 Por su trayectoria en la moda, han recibido una gran diversidad de premios
importantes.
Algunos de sus diseños son:
Bolsos Primavera-Verano 2010 de Dolce
& Gabbana
Colección Otoño-Invierno 2010/2011 de la
Semana de la Moda de Milán
Tendencias en zapatos y botines
otoño invierno 2008 2009
Realizar el trabajo de “Los 40 principales” me ha aportado nuevos
conocimientos e incluso me ha hecho recordar aquellas ideas que ya tenia olvidadas.
Aunque es cierto que el desarrollo del trabajo ha sido lento, he podido
comprobar que es importante conocer el David de Miguel Ángel o quién pintó el
cuadro de Las Meninas y muchas cosas más.
Todo ello nos aumenta nuestra cultura y tenemos que seguir cultivando pues
en nuestro oficio será fundamental conocer este tipo de conceptos para luego
podérselos transmitir a nuestros alumnos.
Por último, me gustaría resaltar que me ha gustado mucho poder hacer este
trabajo y que creo muchas cosas de las aprendidas no se me olvidarán jamás.

www. Theartwolf.com/articles/pintores-mas-importantes.htm

www,.pintoresfamosos.juegofanatico.cl

www.esculturasantiguas.juegofanatico.cl

www.Epdlp.com

latiumvetus.blogspot.com

www.bellezapura.com

www.wikipedia.org

www.desnudoartistico.wordpress.com

www.español.answers.yahoo.com