Download 20 de enero de 2017 - Diario de Noticias

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 20 DE ENERO DE 2017
MÚSICA
CINE
REDES
Conciertos de Terry
Lee Hale y The
Zombie Kids en
Zentral, y Slow &
Canela en Estella
Estrenos de
‘Toni Erdmann’ y
‘Figuras ocultas’
y la ópera
‘Romeo y Julieta’
Novedades en
apps, webseries
de éxito y el cómic
de aventuras
‘Ojos grises’
“La música
tiene que tener
mucha alma,
aportar, divertir
y traer cosas
nuevas en
cada sesión”
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de enero de 2017
ZENTRAL / Terry Lee Hale actúa el domingo 22 de enero a las 20.00 horas.
Entradas anticipadas 8 euros, 10 en taquilla
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana a
partir de las 20.15 horas. La entrada es gratuita
TERRY LEE HALE
El americano errante
Xabier Sagardia
l músico tejano afincado en la
ciudad francesa de Marsella
presentará su nuevo disco titulado
Bound, Chaines, Fettered (Glitterhouse Records, 2016) el próximo domingo en la sala Zentral de Pamplona. Con este trabajo Terry Lee Hale
ha vuelto a la canción americana. El
álbum, cuyas voces y guitarras fueron grabadas a la vez para conferirle una atmósfera de directo, cuenta
con unos arreglos sencillos de clarinete, guitarras eléctricas, lap steel,
piano, saxo barítono, sintetizadores
y melódica. Recoge nueve canciones
que versan sobre historias cortas, viajes y carretera. El disco fue grabado
y producido en Forli (Italia) por Antonio Gramentieri y es el decimotercero de su carrera.
Terry Lee Hale pertenece a esa familia de songwriters americanos
errantes que encuentra cobijo en Europa, ya que tiene más seguidores
aquí que en su país natal. Nace en San
Antonio, Texas, en 1953, y aunque
E
hijo de militar, prefiere empuñar una
guitarra inspirado por un viejo Billy
Halley o los Beatles, a los que ve en
el show de Ed Sullivan. Tras graduarse en la escuela superior de Yakima
(Washington) anda de aquí para
allá hasta recalar en Seattle, donde
abre conciertos para bandas locales
como Soundgarden, Screaming
Trees o The Walkabouts. Pero nunca
llegó a grabar para ningún sello americano, salvo una canción que coló en
el seminal recopiltatorio Sub Pop 200.
Una llamada de Alemania en 1992
cambió su rumbo y trayectoria vitales. Le preguntaban si estaría interesado en ver publicado su cassette
autoproducido Oh What a World
bajo el sello Normal Records en Europa. En 1993 giró por el viejo continente por vez primera teloneando a
The Walkabouts y con el tiempo
acabó afincándose en Bretaña (recientemente se ha mudado a Marsella). En Europa ha publicado más de
diez discos bajo el amparo de los sellos Glitterhouse, Blue Rose o Borderdreams.
Terry Lee Hale ha colaborado estrechamente con los citados The
Walkabouts (Chris Eakman es su
productor habitual), Jack Endino o
Chris Cacavas. La conexión navarra
del tejano, que también la hay, se
llama Juan Luis Pérez Mitxelena,
más conocido bajo el nombre artístico de Petti. El músico beratarra y
Terry Lee Hale realizaron una gira
conjunta en 2003 por el estado español, llegando a tocar en la sala Bidaxka de Bera. Y en 2013 el autor americano reclutó a dos músicos de Iparralde, Nicolas Chelly (bajo) y Frantxoa
Erreçarret (batería), para grabar su
álbum The Long Draw.
En 2015 el tejano viajó a la localidad italiana de Forli, donde grabó su
último disco, Bound, Chained, Fettered, que presentará este domingo en
la sala Zentral en un formato íntimo,
desnudo y emocional. Sonarán folk,
country, americana, blues y rock.
Terry Lee Hale saldrá al escenario en
solitario y combinará guitarras acústicas de seis y doce cuerdas, dobro,
armónica y voz. ■
SKA
REIVINDICATIVO
Y FESTIVO
UN AÑO DESPUÉS DE
LA PRESENTACIÓN DE
SU SEGUNDO TRABAJO
DISCOGRÁFICO,‘GATO
POR LIEBRE’, BRIGADA
IMPRODUCTIVA REGRESA A LA SALA ZENTRAL PARA HACER
BAILAR Y GRITAR A SUS INCONDICIONALES. LE ACOMPAÑARÁN
LAS BANDAS PAPAWANDA Y AHUNTZAPE
Nekane Ortiz de Luzuriaga
■ DISCOGRAFÍA COMPLETA
1993. Oh What A World
■ 1994. Frontier Model
■ 1995. The Wilderness Years
■ 1995. Tornado Alley
■ 1996. Leaving West
■ 1999. Old Hand (con The Blind Doctors)
■ 2000. The Blue Room
■ 2003. Tender Loving Hell - The Best of TLH
■ 2004. Frozen (Live)
■ 2004. Celebration What For
■ 2007. Shotgun Pillowcase
■ 2010. Proof of a Promise
■ 2013. The Long Draw
■ 2016. Bound, Chained, Fettered
■
ras más de 30 actuaciones
para dar a conocer su segundo disco, Gato por liebre, Brigada
Improductiva arranca el nuevo
año con el único objetivo de seguir
haciendo bailar y gritar a todo el que
se deje. Con su espíritu festivo-reivindicativo intacto, comienza de
esta forma una gira que promete llevar su ska-rock por importantes plazas entre las que ya están confirmadas fechas por Galicia y Catalunya.
Un año muy especial en el que
la banda, nacida en Iruña, cumplirá en octubre diez años de ska, diez
años subiendo la temperatura del
ambiente en cada uno de los más de
150 conciertos que componen su
trayectoria musical. Mañana sábado Brigada Improductiva volverá a
saltar al escenario para explotar la
magia que transmite en cada actua-
T
ción. En esta ocasión estarán acompañados por Papawanda, un grupo
madrileño que fusiona reggae, ska
y mestizaje, y Ahuntzape, la banda
de ska-punk del barrio pamplonés
de Mendillorri.
Hacia un tinte más social
Brigada Improductiva está integrada actualmente por Héctor (batería), Héctor Tuella (bajo), Mario
(trombón), Asier (trompeta), Javi
(acordeón y voz) y Álvaro (guitarra).
Su primer disco (¡¡Manos arriba!!)
vio la luz en septiembre de 2012 y,
tras varios cambios en el grupo,
llegó su segunda propuesta, Gato
por liebre, doce temas que reflejan
la evolución de la banda hacia un
ska más rock, más duro y con un
tinte social muy significativo. El
disco cuenta con Xabi Solano como
invitado e incluye una versión de
Víctima, de Barricada. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 20 de enero de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS
ZENTRAL / The Zombie Kids actúan el jueves 26 a las 23.00 horas. Entradas anticipadas 10 euros más gastos, 12 euros en taquilla
Xabier Sagardia
he Zombie Kids realizarán una
sesión enérgica, divertida y muy
ecléctica. Así nos lo ha contado
Edgar Candel, su fundador.
-Siempre habéis encaminado
vuestras sesiones y producciones
por la senda del eclecticismo, pero,
¿a qué le estáis pegando en este preciso instante?
-Nuestro sonido siempre ha estado en constante evolución. Creo que
la música electrónica tiene que ser
algo fresco, tiene que transmitir novedad. No es como otros estilos que
pueden estar más o menos anclados.
El nuestro tiene que ser muy evolutivo. Hemos pasado por muchos estilos sin perder esa identidad, que es
un poco el eclecticismo y la novedad
y tener ese punto de transgresión, sin
que deje de ser bonito. La verdad es
que, desde hace mucho tiempo,
Zombie ha estado muy interesado en
todo lo que han sacado Martinsen,
Diplo, Skrillex... Todos esos sonidos
nos interesan muchísimo, aunque
también nos interesa todo lo que es
el trap, el hip-hop, el grime... que
están muy presentes en el sonido
Zombie. Aunque siempre lo han estado. Ahora estamos viviendo ese
momento del punk, del trap y del hiphop en España, pero no olvidemos
que desde el principio Zombies ya estábamos haciendo Mamajuana, colaborando con Costa, Romo... Desde
el principio ha existido ese tipo de
vínculos y colaboraciones.
-¿Entonces se puede decir que os
adaptáis a lo que está sonado en
cada momento?
-Creo que en España, como pasa
con tantas cosas en este país, vamos
unos años atrás en todo, no sé si será
por Franco o qué, pero seguimos
yendo un poco atrasados. Aunque
cada vez menos, gracias a las nuevas
generaciones que llegan con toda la
cultura de Internet desde muy pequeñitas. No es que nos adaptemos a las
nuevas tendencias, simplemente
vamos leyendo las tendencias que
aparecen y nos interesan o incluso recuperamos también sonidos de los 90
de Atlanta, Nueva Orleans... Nos
gusta mucho recuperar cosas antiguas y al mismo tiempo estar con las
nuevas tendencias que suceden en el
mundo y que nos interesan.
-Me sorprendió mucho que en
una entrevista citaras como influencias a Henry Rollins de Black Flag
T
“La música electrónica tiene
que transmitir novedad”
EDGAR CANDEL KERRI Y MBAKA OKO RECALAN EN LA SALA ZENTRAL EL
PRÓXIMO JUEVES CON EL OBJETIVO DE PONERLA PATAS ARRIBA. TRAEN
CONSIGO LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA, PERO SIN
PERDER DE VISTA EL PASADO, DEL QUE RECICLAN INFINIDAD DE SONIDOS.
e Ian Mackaye de Minor Threat, dos
de las figuras más importantes y
pioneros del hardcore-punk.
¿Cómo se trasladan esas influencias
a la música electrónica y a vuestras
sesiones?
-Yo vengo de la escena hardcore,
de la banda Shorebreak, una banda
de Barcelona de los 90. Fuimos una
de las primeras en firmar con un sello
internacional, Good Life, y estuvimos
girando por toda Europa. Pero no soy
el único en la música de baile o en la
música electrónica. Gente como
Diplo también viene del hardcore y
del punk, Steve Aoki tocaba en bandas... Creo que el hardcore tiene bastante paralelismo con según que
tipo de movimientos dentro de la mú-
sica electrónica. Desde luego, el sonido que nosotros hacemos tiene bastantes paralelismos con éste: es un sonido con mucha energía; tiene algo de
valores detrás, no es como la música dance, que es sólo para bailar y
punto; y cualquiera puede coger y hacerlo, no necesitas una preparación,
simplemente necesitas tener actitud.
El hardcore también tiene paralelismos con ciertos movimientos del trap.
Simplemente tienes que tener lo cojones para hacerlo. Súbete al escenario y hazlo, no hace falta que estudies
ocho años de música para hacerlo.
-El ‘Do it yoursef’ de toda la vida,
vaya...
-Exactamente, coge y hazlo. Que
también lo fue el punk de los Ramo-
nes. Simplemente había que tener talento y buenas ideas, no hacía falta
nada más.
-Hace un año aproximadamente Cumbur Jay deja The Zombie
Kids. Ahora andas con Mbaka, presentador del programa Vergüenza
ajena, de, MTV y excomponente de
Solo los Solo. ¿Qué aporta Mbaka al
proyecto de Zombie Kids?
-El proyecto Zombie fue un proyecto que formé yo. Cumbur Jay se
sumó más tarde. Pero hubo un momento en el que se empezó a decantar más por la música techno, que
a mí no me interesaba mucho, y ahí
fue cuando decidimos que era
mucho mejor que continuáramos
cada uno por su camino. Mbaka ya
estaba previamente, porque era
nuestro speaker. Yo siempre he
dicho que Zombie Kids más que un
dúo era un colectivo en el que tenía
cabida gente que hace vídeos, fotógrafos, músicos, cantantes... Lo que
pasa es que desde que se fue Jay,
Mbaka ha pasado a formar parte
mucho más activamente. La gente
que nos haya visto desde entonces
habrá visto que es mucho más interesante ahora. Vuelve a ser muy
ecléctico, muy energético, mezclamos mucha música negra, que
siempre me ha interesado muchísimo, mucho trap, mucho hip-hop,
mucho bass, mucho grime, jungle
terror... Es, digamos, un sonido
más loco.
-Algunos de esos estilos musicales que señalas vienen de los sitios
más alejados de la industria, surgen
en el gueto, en las periferias, aunque luego la industria los coge y absorbe. ¿Lo ves así?
-Yo creo que la industria discográfica lo que hace es intentar ver lo que
pasa en el underground, porque hoy en
día el underground es el que dicta sobre
la industria discográfica. La industria
está bastante perdida, intentando
saber lo que sucede. Ahí el mundo de
Internet ha hecho mucho bien. Creo
que ha dado mucha libertad a los jóvenes para hacer lo que les plazca.
Sobre todo, la fusión de estilos ha generado el estilo que a nosotros nos interesa. Pero insisto, el trap y el hip-hop
tienen mucha presencia en el tipo de
música electrónica que nosotros consumimos y tocamos, y sí es verdad que
ese sonido viene mucho más del
gueto, y ahora está posicionado como
número uno y está influenciando a todo
el resto de músicas.
-¿Cómo va a ser vuestra sesión
del jueves? ¿Con qué va a encontrase vuestro público?
-Con mucha energía, porque nos
dejamos la piel en cada actuación, y
con un Mbaka pletórico. Habrá
muy buen rollo, clásicos, mucha música nueva, remezclas. Será una sesión fresca y divertida alejándonos
totalmente de esta moda del EDM
que ha acabado comercializándose
muchísimo, sonando todo a lo
mismo y siendo una música sin
alma, que es todo lo contrario a lo
que somos nosotros. La música
tiene que tener mucha alma, tiene
que salir de dentro, tiene que ser cálida, aportar, divertir y traer cosas
nuevas en cada sesión... ■
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de enero de 2017
TXANTREA / Nueve grupos participan en el
certamen que comienza mañana partir de las 20.00
ESTELLA / La Casa de Cultura Los Llanos acogerá el concierto mañana
sábado a las 20.00 horas. El precio es 6 euros en taquilla
ARRANCA EL
III CONCURSO
DE GRUPOS DE MÚSICA
AKELARRE
Nekane Ortiz de Luzuriaga
or tercer año consecutivo, Akelarre Kultur Elkartea vuelve a
organizar el Concurso de grupos de
música, que se celebra en la Txantrea. El certamen arrancará mañana sábado 21 de enero con la actuación de Magic Inn, a las 20.00; BiHozkada, a las 21.00; y Candidato Manchú, a las 22.00.
El encargado de dar el pistoletazo de salida será Magic Inn, que presentará su disco homónimo grabado el pasado mes de julio. El grupo
navarro comenzó como dúo a finales de 2014. Amaia (voz) y Jokin (guitarra) dieron una decena de conciertos por bares de Pamplona en los que
mezclaban temas propios con versiones. Ya en septiembre de 2015, se
sumaron al proyecto Javi (batería),
Iñaki (bajo) y, un poco más adelante, Mikel (guitarra). Su primer trabajo discográfico se titula Magic Inn
y recoge la esencia del grupo: rock
en su sentido más amplio con guiños a estilos que van desde el funk
o el pop hasta el country.
A las 21.00 tomará el relevo BiHozkada, un grupo de Gipuzkoa formado por Nahikari Calleja, Tomas
Lizardi, Oihan Agirretxe e Iñaki Lizaso. Con melodías
muy pegadizas
cantadas en euskera, el estilo de la
formación
se
acerca al pop rock
y su propuesta es
/ CARLES ROCHE
P
RITMOS
SINCEROS Y
PAUSADOS
Nekane Ortiz de Luzuriaga
l jazz más personal y creativo
se adueñará mañana sábado de
la Casa de Cultura Los Llanos de Estella. El compositor, intérprete,
arreglista y contrabajista David
Mengual presentará su más reciente proyecto, Slow Quartet, y lo
hará acompañado de una de las
voces más grandes del jazz español,
Carme Canela.
La incesante búsqueda de Mengual por explorar nuevos cauces de
expresión para el sonido jazzístico
convencional le llevó hace cuatro
años a poner en marcha el David
Mengual Quartet, un cuarteto formado por Miguel Villar (saxo tenor),
Toni Vaquer (piano), Oriol Roca (batería) y el propio Mengual (contrabajo), cuyo objetivo es dar vida a un
sonido propio e intransferible. En
este tiempo, y después de muchos
conciertos y un crecimiento progresivo, han conseguido convertirse en
un cuarteto estable con gran afinidad y comunicación musical. Su primer trabajo es U, un disco con composiciones originales que parten de
la simplicidad y del espacio y en las
que el silencio es un elemento más
del grupo. Temas que apuestan
por el lirismo y por un diálogo pausado, efímero y sincero.
E
LA PROPUESTA JAZZÍSTICA
DE DAVID MENGUAL SLOW
QUARTET Y CARME CANELA
NOS INVITA A ALEJARNOS
DE LA VORÁGINE DIARIA CON
COMPOSICIONES ORIGINALES
Y ELABORADAS CON EL
OBJETIVO DE CREAR UN
DIÁLOGO PAUSADO Y SINCERO.
La primera propuesta discográfica de David Mengual Quartet es el
punto de partida de un proyecto con
intenciones de evolución, al que decidió sumarse una de las cantantes
de jazz más reconocidas a nivel estatal, Carme Canela, poniendo voz
a poemas de Marius Sampere y Sandro Penna.
Tras esta gira de conciertos,
Slow & Canela grabarán un nuevo
disco para inmortalizar este momento tan creativo.
Múltiples colaboraciones
y premios
La experiencia musical de Carme
Canela abarca colaboraciones con
músicos del ámbito jazzístico internacional y español como Guillermo
Klein, Bruce Barth, Kurt Rosenwinkel, Perico Sambeat, Lluís Vidal,
Joan Albert Amargós, Gorka Benítez, Robert Ashley o el propio David
Mengual.
Ha colaborado en diversas formaciones como La Orquesta del Teatre, la Big Band Jazz de Terrassa,
La Big Band del Taller de Músics, Albert Guinovart Ensemble y ha realizado giras por Italia, Portugal, Marruecos, Israel y Francia, Argentina
y Uruguay. Asimismo, ha cantado en
los prestigiosos The Village Vanguardy en el Zankell del Carnegie
Hall de Nueva York. Una carrera plagada de reconocimientos y premios,
con siete discos publicados y la participación en más de cuarenta grabaciones de los mejores músicos del
jazz nacional e internacional.
Actualmente es profesora de
Canto Moderno y Jazz en la ESMU
(Escola Superior de Música de Catalunya).
Por su parte, David Mengual es
uno de los más destacados creadores de la escena jazzística española. A lo largo de su carrera ha colaborado con grandes nombres del
jazz a nivel nacional e internacional
como Barry Harris, George Cables,
Kevin Hayesm, Steve Wilson, Eric
Alexander, Paul Stocker, Mike Nielsen, Perico Sambeat, Biella da Costa,
Fabio Miano, David Sauzay o Ben
Waltzer, entre otros. Pero la faceta
en la que Mengual está dejando una
huella más profunda es la de sus
proyectos personales como Monkiana (1997), proyecto de homenaje a
Monk, Mejor Disco del Año según
la revista Cuadernos de Jazz; Des d'Aquí (1999), a dúo con Albert Sanz,
Mejor Disco del Año según la revista Cuadernos de Jazz; díptico Mosaic;
participación en el Llibert Fortuny
Electric Quintet, premio al Mejor
Grupo del Año en 2004 por la AMJC;
o Maitia. ■
una combinación de canciones
duras con otras más suaves. En abril
de 2016 grabaron su primera maqueta (Bi Hozkada) en Tolosa.
El tercer candidato de la noche
será Candidato Manchú, grupo creado a mediados de 2015 por Juantxo
(guitarra) Imanol (voz), Alberto
(bajo) e Igor (batería), todos ellos procedentes de varias formaciones de la
vieja Iruña y alrededores como El
Trono de Judas, Dank, Okerman, Na
tua Man o Antigua y Barbuda. En
mayo de 2016 publicaron su EP de
debut. El pasado mes de agosto Igor
abandonó la formación y fue sustituido por Ion Aritz.
La final, el 18 de febrero
El concurso continuará el sábado 28
con los conciertos de Slinkys (20.00),
Non nahi (21.00) y Thursday's Pussy
Dogs (22.00). Los últimos tres candidatos actuarán el sábado 4 de febrero: Acera R&R (20.00), Hamaika
aldiz (21.00) y Chotakabra (22.00). La
final tendrá lugar el sábado 18 de febrero. El grupo ganador conseguirá 400 euros y una actuación en el
programa de fiestas de la Txantrea
2017. El segundo y el tercer premio
serán de 100 euros cada uno. Además, habrá un premio sorpresa del
público. ■
En la imagen superior, BiHozkada. A
la izquierda, Candidato Manchú; y
abajo, los componentes de Magic
Inn.
CINE | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 20 de enero de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘La ciudad de las
estrellas (La La Land)’
alcanza el primer
puesto de la lista, en la
que entran con
fuerza ‘Underworld’ y
‘¿Tenía que ser él?’.
DATOS
CORRESPONDIENTES
AL 17 DE ENERO
www.nosolocine.net
1
La ciudad de las estrellas (La La Land)
La ambición por llegar a la cima pone en peligro el amor entre una
aspirante a actriz y un músico de jazz.
2
Underworld: Guerras de sangre
Con la única ayuda de su padre y David, la vampira Selene intenta
detener la guerra eterna entre Vampiros y Lycans.
3
¿Tenía que ser él?
Un padre sobreprotector intenta que su hija rompa con su novio, un
multimillonario bien intencionado pero socialmente complicado.
‘ROMEO Y JULIETA’ / Golem Bayona retransmite la ópera el 21 de enero desde
el Metropolitan Opera House de Nueva York
AMOR IMPOSIBLE
Compositor: Charles Gounod
Libreto: Jules Barbier y Michel Carré
Director: Gianandrea Noseda
Elenco: Diana Damrau, Vittorio Grigolo,
Virginie Verrez, Elliot Madore, Mikhail
Petrenko
Julen Urmanol
olem Bayona acoge una nueva
retransmisión en vivo y en HD
de una de las óperas de la temporada 2016-17 del MET. La cita es mañana a las 18.55, con el clásico
Romeo y Julieta en la versión operística en cinco actos cantada en
francés y con subtítulos en castellano. La música, llena de emotividad,
magníficas arias y ardientes dúos de
amor, es obra del compositor
francés Charles Gounod
(1818-1893), conocido principalmente por la ópera
Fausto y el Ave María
basada en la música
del primer preludio del Clave
bien temperado
de Johann Sebastian Bach.
La historia ideada por Shakespeare
para Romeo y Julieta es tan dramática como de
G
‘LA LUZ ENTRE
LOS OCÉANOS’
TE QUERRÉ
SIEMPRE
BARLETT SHER PONE EN ESCENA LA ADAPTACIÓN MUSICAL DE
LA TRAGEDIA SHAKESPERIANA REALIZADA POR CHARLES GOUNOD
sobra conocida por el público. Jules
Barbier (1825-1901) y Michel Carré
(1821-1872), dos de los más solicitados libretistas de su época, realizaron algunos pequeños cambios y
ajustes en el argumento, pero mantuvieron las escenas claves de la obra.
La ópera fue estrenada en el Théâtre Lyrique de París, el 27 de abril de
1867.
Los protagonistas, Romeo y Julieta, se conocen en el primer acto
en un baile de máscaras y se enamoran perdidamente, pero su amor
es imposible porque pertenecen
a dos familias enfrentadas:
los Capuleto y los Montesco. No faltan en la
ópera la escena del
balcón en la que
Romeo
de-
clara su amor a Julieta, el enfrentamiento entre Capuletos y Montescos que acaba con muerte de Teobaldo (primo de Julieta) a manos de
Romeo, el terrible malentendido
con la pócima que duerme a Julieta y el trágico final.
Los principales cambios respecto a la pieza teatral tienen que ver
con el tiempo y la escena final. La
tragedia sucede en Verona, como en
la obra de Shakespeare, pero de la
Edad Media se traslada al siglo
XVIII. Al final de la obra, Barbier y
Carré añadieron la escena en la que
la pareja de enamorados hablan
entre sí, lo que da pie a un emocionante dueto operístico.
La producción, de Bartlett Sher,
ha sido muy bien acogida tanto en
el Festival de Salzburgo como en La
Scala de Milán. Desde la pasada Nochevieja, se está representando en
el MET neoyorkino con Gianandrea
Noseda como director y la soprano
Diana Damrau y el tenor italiano
Vittorio Grigolo en los papeles protagonistas. La pareja coincidió en el
MET en la temporada 2014-15 en la
representación de Manon, en la que
logró subir la temperatura del escenario, según recogió entonces el
New York Times.
Diana Damrau, conocida por sus
interpretaciones de piezas de Mozart, es una de las cantantes con
más talento de la actualidad, a juicio de Bartlett Sher. “Ésta es mi tercera ópera con ella -ha dicho el productor-. Canta mejor que nadie,
actúa extraordinariamente y es
muy inteligente. Tiene un talento
fuera de lo corriente”. Por su parte,
Vittorio Grigolo tiene una increíble
voz que le hizo debutar a los 13 años
como el pastorcito de Tosca junto
a Luciano Pavarotti, que lo llamó Il
Pavarottino. Posee una gran habilidad para ser un Romeo tierno e íntimo en unas escenas y desplegar
toda su potencia en otras. Juntos,
Damrau y Grigolo forman un tándem explosivo, cautivador y muy
enriquecedor sobre el escenario,
con duetos tan geniales como el de
la escena final en la tumba.
La escenografía de Michael
Yeargan y el impresionante vestuario creado por Catherine Zuber para
esta producción han recibido excelentes críticas en sus representaciones europeas. La ambientación, que
nos traslada a una época sombría,
está inspirada en la película de Patrice Chéreau La reina Margot
(1994), donde también se desarrollaba una historia de amor en
medio de los enfrentamientos entre
católicos y hugonotes. Los exagerados peinados y el vestuario, lleno de
volantes y vivos colores, recuerdan
a los de la película Casanova, de Federico Fellini. ■
Estados Unidos, 2016
Dirección y guion: Derek Cianfrance
(Novela: M.L. Stedman)
Reparto: Michael Fassbender, Alicia
Vikander, Rachel Weisz, Bryan Brown,
Anthony Hayes, Caren Pistorius, Leon Ford,
Benedict Hardie, Florence Clery
Producción: DreamWorks SKG / Heyday
Films / Participant Media
Julen Urmanol
orre el año 1926. En el oeste de
Australia, un bote encalla en una
isla remota y a su encuentro acuden
el farero Tom Sherbourne (Michael
Fassbender) y su joven esposa Isabel
(Alicia Vikander). En el interior del
bote yacen un hombre muerto y un
bebé que llora con desesperación. Tom
e Isabel adoptan al niño y deciden
criarlo sin informar a las autoridades.
Todo se complica cuando años más
tarde conocen en el pueblo a Hannah
(Rachel Weisz), una mujer atormentada por un trauma del pasado.
Este drama moral, ideado por M.
L. Stedman para su novela La luz
entre los océanos (editada en España
por Salamandra), fue una sensación
literaria desde su publicación en 2012
y cautivó a miles de lectores en todo
el mundo. Derek Cianfrance se ha encargado de adaptar la novela al cine
y dirigir la película homónima que
ahora llega a las pantallas. El realizador, elogiado por sus títulos anteriores Blue Valentine y Cruce de caminos, siempre se ha interesado por
crear un cine íntimo e indagar sobre
temas como el amor, los legados familiares, la soledad y las decisiones.
Según ha manifestado, “La luz entre
los océanos es una película sobre el
amor, la verdad y los secretos que las
personas guardan en sus relaciones,
y sobre lo que ocurre cuando esos secretos salen a la luz. Es un drama
moral, pero, en esencia, es una historia de amor atemporal”. ■
C
6 | EL CAMALEÓN | CINE
4
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de enero de 2017
Contratiempo
Tras ser acusado del asesinato de su amante, un exitoso empresario contrata
los servicios de la mejor preparadora de testigos.
5
Passengers
Dos pasajeros de una nave espacial despiertan 90 años antes de lo previsto y
descubren que la nave está en grave peligro.
6
Silencio
Dos jóvenes jesuitas viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser
perseguido y torturado, ha renunciado a su fe.
‘FIGURAS OCULTAS’ / Película basada en una historia real de la carrera espacial estadounidense
HEROÍNAS
OLVIDADAS
TRES BRILLANTES MATEMÁTICAS AFROAMERICANAS
SE CONVIRTIERON EN LOS AÑOS 60 EN PIEZAS
ESENCIALES DE LA NASA SUPERANDO BARRERAS
DE RAZA Y DE GÉNERO
Estados Unidos, 2016
Director: Theodore Melfi
Guion: Allison Schroeder (Novela: Margot
Lee Shetterly)
Reparto: Octavia Spencer, Taraji P.
Henson, Janelle Monáe, Kirsten Dunst,
Kevin Costner,Mahershala Ali, Glen Powell,
Rhoda Griffis, Ariana Neal, Maria Howell,
Alkoya Brunson, Jaiden Kaine, Wilbur
Fitzgerald, Saniyya Sidney, Bob Jennings,
Lidya Jewett, Ron Clinton Smith
Producción: Fox 2000 Pictures
Julen Urmanol
os nombres de Neil Armstrong,
John Glenn, Yuri Gagarin y otros
grandes astronautas masculinos se
enseñan en los colegios como héroes que hicieron posible la carrera espacial. Sin embargo, casi nadie conoce a Katherine G. Johnson, Dorothy
L
Vaughan y Mary Jackson, unas brillantes afroamericanas empleadas de
la NASA que hicieron posible uno de
los grandes avances de la historia espacial: la puesta en órbita del astronauta John Glenn en 1962.
Basándose en el libro de Margot
Lee Shetterly, Figuras ocultas recupera a estas heroínas olvidadas que,
además de realizar una importante
contribución a la carrera espacial, hicieron frente a las dificultades derivadas de su condición de mujeres y
afroamericanas en la América de los
años 50 y 60. La película, dirigida por
Theodore Melfi, nos sitúa en un momento decisivo y de grandes
desafíos para la historia de Estados
Unidos: la lucha por los derechos civiles, la batalla por ganar la Guerra
Fría y la carrera por convertirse en
la primera potencia espacial.
Janelle Monáe (izquierda), Taraji P. Henson y Octavia Spencer.
Tras el lanzamiento del satélite
Sputnik por parte de la Unión Soviética en 1958, la carrera espacial se
convirtió en una prioridad para los
Estados Unidos, que querían demostrar su potencial tecnológico. Debido a la escasez de científicos y matemáticos masculinos y a las nuevas
leyes que prohibían la discriminación
racial, los contratistas de defensa y
las agencias federales empezaron a
buscar mujeres y afroamericanos que
tuvieran las competencias necesarias.
Así llegó la oportunidad para Katherine, Dorothy y Mary, tres mentes brillantes que trabajaron en el Centro de
Investigación Langley en Hampton
(Virginia) para la NACA (precursora
de la NASA). A falta de los superordenadores digitales actuales, su misión era convertirse en “ordenadores
humanos” que pudieran realizar rápidas y avanzadas operaciones en su
cabeza con el fin de calcular de manera precisa las trayectorias y caminos de vuelta de un cohete.
Cuando la NACA se convirtió en
la NASA, Katherine, Dorothy, Mary
y sus compañeras y compañeros pasaron a formar parte del programa
espacial de alta velocidad. En una sociedad que las trataba como ciudadanas de segunda, las tres mujeres
realizaron una importante contribución al programa y lograron ganarse el respeto de sus superiores gracias a su gran capacidad intelectual,
su actitud positiva y optimista y su
apoyo mutuo.
En inglés, la película lleva por título Hidden figures (Figuras escondidas o cifras escondidas ) que hace referencia tanto a las protagonistas
como a las matemáticas. Para adaptar la novela, la productora contó con
Allison Scroeder, una escritora y matemática nieta de una programadora de de los primeros años de la
NASA. En el papel de las tres protagonistas encontramos a Taraji P.
Henson (Katherine), Octavia Spencer
(Dorothy) y Janelle Monáe (Mary), a
las que acompañan Kevin Costner
como Harrison (un personaje ficticio
basado en una mezcla de líderes reales de la NASA), y Jim Parsons, conocido del gran público por su papel
de Sheldon en la serie de televisión
Big Bang Theory. ■
‘LOVING’ / Un caso legal histórico y, ante todo, una hermosa historia de amor
CONTRA VIENTO Y MAREA
RICHARD Y MILDRED LOVING , ARRESTADOS,
ENCARCELADOS Y DESTERRADOS POR FORMAR
UNA PAREJA INTERRACIAL, LUCHAN POR VIVIR
EN PAZ EN SU HOGAR DE VIRGINIA
Estados Unidos, 2016
Dirección y guion: Jeff Nichols
Reparto: Joel Edgerton, Ruth Negga,
Michael Shannon, Marton Csokas, Nick
Kroll, Jon Bass, Bill Camp, David Jensen,
Alano Miller, Sharon Blackwood
Producción: Fox 2000 Pictures
Itsaso Urdina
l 12 de junio de 1967, la Corte Suprema de Estados Unidos dictaminó de manera unánime derogar
E
las leyes anti mestizaje declarándolas inconstitucionales, ya que suponían una violación de la 4ª Enmienda que garantiza la igualdad en ese
país. Esa histórica decisión judicial
tuvo mucho que ver con el caso que
enfrentó al matrimonio Loving con
el estado de Virginia.
Richard Loving, un hombre
blanco, y Mildred, mitad afroamericana y mitad nativa americana, se
casaron en Washington en 1958 y se
establecieron en su Virginia natal.
Semanas después fueron arrestados
en plena noche y condenados a un
año de cárcel por violar el Acta de
Integración Racial de ese estado. Su
sentencia se podía conmutar si
abandonaban Virginia, por lo que
los Loving se mudaron a Washington DC.
Richard y Mildred no eran activistas de los derechos civiles, pero
lucharon durante años por vivir pacíficamente en su ciudad natal de
Central Point. El caso llegó a la Suprema, que finalmente les dio la
razón.
La historia de los Loving fue objeto de un documental realizado en
2011 por Nancy Buirski, que ganó un
premio Peabody y un Emmy. Ahora
el escritor y director Jeff Nichols la
Ruth Negga y Joel Edgerton en una escena de ‘Loving’.
ha retomado para convertirla en un
drama basado en hechos reales. La
película, producida entre otros por
el actor Colin Firth, está protagonizada por Joel Edgerton y Ruth
Negga. ■
CINE | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 20 de enero de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS
7
¡Canta!
Un elegante koala organiza el mayor concurso de canto del mundo para tratar
de salvar el teatro que regenta.
8
Rogue One: Una historia de Star Wars
Un grupo de rebeldes decide robar los planos de la estación La Estrella de la
Muerte, el arma más poderosa de El Imperio Galáctico.
9
Assassin´s Creed
Gracias a una tecnología con la que accede a recuerdos genéticos, un hombre
revive las aventuras de un antepasado en la España del siglo XV.
‘TONI ERDMANN’ / Ganadora de cinco Premios de Cine Europeo
‘XXX: REACTIVADO’
EL HUMOR,
LA MEJOR
ARMA
EL RETORNO
DE XANDER
CAGE
Estados Unidos, 2017
Director: D.J. Caruso
Guion: John D. Brancato, Michael Ferris, F.
Scott Frazier, Rich Wilkes
Reparto: Vin Diesel, Deepika Padukone,
Donnie Yen, Samuel L. Jackson, Nina
Dobrev, Ice Cube, Ruby Rose, Toni Collette,
Tony Jaa, Ariadna Gutierrez
UN PADRE CREA UN PERSONAJE PARA TRATAR DE
COMUNICARSE CON SU HIJA, UNA EJECUTIVA DE UNA
EMPRESA ALEMANA ESTABLECIDA EN RUMANÍA
Alemania, 2016
Dirección y guion: Maren Ade
Reparto: Peter Simonischek, Sandra Hüller,
Lucy Russell, Trystan Pütter, Hadewych
Minis, Vlad Ivanov, Ingrid Bisu, John Keogh,
Ingo Wimmer, Cosmin Padureanu, Anna
Maria Bergold, Radu Banzaru, Alexandru
Papadopol, Sava Lolov, Jürg Löw
Producción: Komplizen Film, Coop99
Filmproduktion, KNM
Itsaso Urdina
a realizadora alemana Maren
Ade, ganadora del Oso de Plata
de la Berlinale a la Mejor dirección
por Entre nosotros (2009), ha vuelto a ponerse tras la cámara para
rodar Toni Erdmann, una comedia
que ha encandilado a la crítica de
Cannes y ha logrado cinco Premios
de Cine Europeo (Mejor película,
Mejor directora, Mejor actriz, Mejor
actor y Mejor guion).
El personaje que da título al largometraje no existe en realidad.
Toni Erdmann es el alter ego que utiliza Winfried (Peter Simonischek)
para lograr relacionarse con su hija
L
Inés (Sandra Hüller). El padre,
amante de los disfraces y las bromas
pesadas, decide viajar por sorpresa
a Bucarest, donde Inés trabaja
como ejecutiva de una consultora financiera alemana. Ante la incapacidad de comunicarse con su hija
por las vías normales, Winfried se
pone una ridícula peluca y unos
dientes postizos y se convierte en
Toni Erdmann, una pesadilla con la
que se entromete en todos los encuentros profesionales y personales
de su hija. De esa guisa, trata de ayudar a Inés a ser feliz y a dar nuevamente sentido a su vida.
Maren Ade, que ya estudió las
relaciones humanas como territorio de control y sumisión en Entre
nosotros, explora en este nuevo
filme las relaciones paternofiliales.
Aparentemente padre e hija presentan personalidades opuestas. El
padre se esforzó para que su hija tuviera la seguridad en sí misma que
le ayudara a lograr el éxito en la vida
adulta, pero su hija elige una carrera alejada de los ideales de su padre,
en un ámbito conservador donde
Sandra Hüller y Peter Simonischek protagonizan ‘Toni Erdmann’.
todo gira en torno al beneficio económico. Sin embargo, padre e hija
se parecen en realidad. Inés quiere convencerse de que es feliz
como mujer independiente y exitosa en su profesión, pero siente un
profundo malestar existencial. Gracias a la alocada idea de Winfried,
se acepta tal y como es y todo parece posible.
Toni Erdmann es también una sátira del mundo de los negocios, en
el que impera el machismo, y del capitalismo neoliberal que avanza en
todo el mundo y en particular en Rumanía, un país donde los pobres y
gitanos conviven con empresarios
que ascienden ‘racionalizando’ empresas y ‘bajando costos’.
Para tratar temas tan serios,
Maren Ade se sirve del humor
como lo hace Winfried, el protagonista de su historia. “En muchas ocasiones, el humor es la mejor herramienta para trascender la realidad
-ha afirmado la cineasta-. Ante la
incapacidad de comunicarse con su
hija, Winfried crea un personaje y
el humor se convierte en su única
arma para comunicarse de nuevo
con ella”. Toni Erdmann incluye momentos muy divertidos que arrancaron los aplausos de la crítica en
Cannes, como la escena de una fiesta nudista o aquella en la que Inés
interpreta a gritos la canción de
Whitney Houston The greatest love
of all. ■
EN LAS PANTALLAS
Shin Godzilla
Los del túnel
JAPÓN, 2016
DIRECCIÓN: HIDEAKI ANNO, SHINJI HIGUCHI
GUION: HIDEAKI ANNO
REPARTO: SATOMI ISHIHARA, HIROKI HASEGAWA, YUTAKA
TAKENOUCHI, AKIRA EMOTO, KENGO KÔRA, JUN KUNIMURA, REN
OHSUGI, MIKAKO ICHIKAWA, PIERRE TAKI
ESPAÑA, 2016
DIRECCIÓN: PEPÓN MONTERO
GUION: JUAN MAIDAGÁN, PEPÓN MONTERO
REPARTO: ARTURO VALLS, NATALIA DE MOLINA, NEUS ASENSI, MANOLO SOLO, TERESA
GIMPERA, EMMA CABALLERO, RAÚL CIMAS
Godzilla, fuerza destructiva insondable para el hombre,
resucita en el Tokio de hoy en día para acosar de
nuevo a la civilización. Un país aún atormentado por
las secuelas de un desastre natural experimenta de
repente el horror catastrófico de Godzilla. Apremiado
por la muerte y la desesperación, Japón deberá
encontrar el poder para superar este desafío.
a tercera entrega de la saga xXx,
que se estrena este fin de semana en la salas de todo el mundo, promete una acción trepidante. xXx: Reactivado muestra al atleta extremo
Xander Cage convertido en un agente del gobierno que tuvo que salir del
autoexilio en el que estaba para enfrentarse al mortal guerrero alfa
Xiang y su equipo con el fin de recuperar un arma de destrucción masiva conocida como la Caja de Pandora. Reclutando a un grupo de ayudantes totalmente nuevo, Xander tratará de realizar su misión.
Vin Diesel, que protagonizó la primera película de la saga xXx, vuelve
a meterse en la piel de Cage, después
de que el rapero Ice Cube protagonizara la segunda entrega de la franquicia, xXx: Estado de emergencia.
Mark Sinclair Vincent, más conocido por el nombre artístico de Vin
Diesel, es uno de los actores, productores y directores más existosos del
momento. Su fama se debe principalmente a su interpretación de Dominic Toretto en la saga cinematográfica The Fast and the Furious y
por el papel de Richard B. Riddick
en la trilogía Las Crónicas de Riddick,
franquicias que le han reportado importantes beneficios como productor. ■ I.U.
L
Un grupo de supervivientes es rescatado después de permanecer atrapado
quince días en un túnel. ¿Qué pasa cuando termina una película de catástrofes?
¿Qué ocurre con esos personajes después del ‘Fin’? Pues que quedan a cenar
todos los viernes para celebrar que siguen vivos. Los personajes de siempre: el
héroe, la adolescente rebelde, el matrimonio en crisis... y Toni, el idiota. Mientras
los demás celebran que la tragedia ya es pasado, Toni se plantea su condición
de ‘idiota del grupo’ y eso le sume en una crisis mayor que la propia experiencia
de la catástrofe. ¿Conseguirá salir de ese túnel?
8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 20 de enero de 2017
WWW SERIES EN
APP EN LA
LA RED
RED
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
TINA (Un caso perdido)
lbertina Laura Rot (Tina), una
joven con muchas ganas de
aprender y de ejercer la profesión
que con tanta pasión estudió (Derecho), consigue un trabajo en el estudio Akerman, Parisi y Pan Nogueras
en un programa de jóvenes profesionales. Una vez admitida, tiene la
suerte de ser la asistente de Adolfo
Ibañez, uno de los dueños. En un
mundo ideal, sus compañeros la respetarían, sus jefes inmediatos la
acompañarían en su proceso de inserción laboral y su familia comprendería por qué debe trabajar hasta entradas horas de la noche o los fines
de semana. Claro está que nada de
esto sucede en Tina (Un caso perdido), una webserie argentina de ocho
episodios que muestra en clave de
humor el mundo de los abogados y
el trabajo rutinario en una oficina,
con sus miserias y sus secretos. Dirigida por Luciano Cocciardi, cada
episodio dura cinco minutos aproximadamente.
A
CAMALEON
elcamaleon@noticiasdenavarra.com
VIDA PÚBLICA SHOW
etrás de cada tuit de los 131.000
que se escriben de promedio
diariamente en Colombia hay una
historia. Esa es la idea con la que Carlos Montoya y Tatiana Zabala se lanzaron a crear Vida Pública Tweet
Show, una webserie animada que
toma los tuits más ingeniosos y divertidos de la red social, los interpreta
y convierte en historias animadas.
Los protagonistas de la serie son
Simón, un tipo relajado e irreverente; José, el que llega de la provincia,
y Catalina, una chica inteligente por
la que se mueren los dos, pero que no
les da bola a ninguno. Con un contenido ágil y divertido, el objetivo es
entretener a sus seguidores e invitarles a reírse y a entender, de una manera diferente y a veces fantástica, las
situaciones cotidianas a través de las
aventuras de sus personajes. Cuenta con más de 45 capítulos y numerosos reconocimientos a nivel internacional.
D
LEÍDO
‘ON LINE’
Katherine G.
Johnson
Una mujer
siempre puede
superar a un
hombre en la
gestión de
varias cosas
a la vez”
>> Katherine G. Johnson,
física y matemática de la
NASA jubilada.
VIVIFRAIL: ejercicios físicos para
mayores de 70 años
as personas mayores de 70 años ya
tienen su propia aplicación para conocer qué
ejercicios físicos deben
realizar para prevenir
las caídas. Se trata de Vivifrail, una app que se enmarca en un proyecto europeo coordinado
por la Universidad Pública de Navarra dirigida a monitores, preparadores físicos y profesionales de la salud así como de la actividad física, enfermería, deporte y fisioterapia
encargados del cuidado de mayores de 70
años. Vivifrail permite clasificar a las perso-
L
nas mayores en función de su riesgo de pérdida de capacidad funcional, dependencia y
riesgo de caídas. Una vez que el usuario ha
sido categorizado, la app propone un programa individualizado de entrenamiento físico
que incluye diferentes ejercicios de fuerza,
resistencia, equilibrio y marcha.
¿Dónde he dejado el coche?
¿
Cuántas veces nos
hemos hecho esta
pregunta en el parking de
una gran superficie comercial o en una ciudad
desconocida? Si es tu
caso o simplemente eres
una persona despistada a
la que le resulta complicado recordar dónde
ha dejado su coche existe una aplicación gratuita llamada Find My Car. El funcionamiento es muy sencillo. Cuando nos bajamos del
coche, la aplicación utiliza el GPS del teléfono móvil para grabar la posición exacta de
nuestro coche, y, cuando regresamos a por
él, nos da las instrucciones necesarias para
llegar al lugar exacto a través de Google Na-
vigation. Está disponible tanto para iOS como
para Android, donde ya lleva más de un millón de descargas y, además, también te deja
configurar una alarma que te avisa cuando
el tiket de la ORAesté a punto de pasarse.
CÓMIC
‘OJOS GRISES’
Un cómic de aventuras
para todos los públicos
jos grises (Panini) es un
tebeo como los de antes,
de esos que te permiten viajar a otra época -en este caso
al barrio barcelonés del Poblenou de los años 90- a través de los ojos y sentimientos de sus personajes, unos
chavales de 14 años que
maduran, muy a su pesar,
al presenciar un crimen
que no debían. Un cómic
de aventuras para todos
los públicos que nos recuerda a Los Cinco,
pero con un toque más adulto. Sus autores
son el guionista Fernando Llor, el dibujante
Roger Vidal y el colorista Àlex Batlle.
Los tres jóvenes protagonistas de la historia
son Lucho, un chico reservado que vive solo
con su madre, al que le cuesta expresarse y
que vive enganchado a su walkman; Xavi, su
mejor amigo, un valiente un poco fanfarrón
y guaperas, leal y comprometido; y Marina,
decidida y fuerte, siempre dispuesta a ayudar y capaz de organizar un plan cabal cuando los demás se dejan llevar por las emociones.
Además de ser testigo del cambio que viven
los tres chavales, el lector se adentrará en una
época que creía olvidada gracias a los innumerables detalles que acompañan el cómic,
desde las camisetas hasta la música y la cul-
O
tura underground de los 90. Para contar su
historia, los autores se han decantado por el
barrio de Poblenou en los años en los que se
transformó debido a la llegada de la Villa
Olímpica con motivo de los Juegos de Barcelona 92. Para documentarse de esa época
han echado mano de la web del Arxiu Historic del Poblenou.
En cuanto al estilo del dibujo, Vidal ha optado por un dibujo amable y sencillo, que se
completa con el trabajo del colorista Batlle.