Download me llamo suleimán

TEATRO
CUYÁS
www.teatrocuyas.com
PÁG.
ÍNDICE
15
7
9
SERLO O NO
DE JEAN-CLAUDE GRUMBERG
17
ANDA SUELTO SATANÁS
GRUPO COMPAY SEGUNDO
JAVIER GURRUCHAGA
21
DE CUBA
Y LA ORQUESTA MONDRAGÓN
LA LEYENDA DEL CHAN CHAN
MÚSICA
MÚSICA
INVENCIBLE
EL AMOR BRUJO
DE TORBEN BETTS
LA RESPIRACIÓN
DE ALFREDO SANZOL
ME LLAMO SULEIMÁN
DE ANTONIO LOZANO
TEATRO
DISEÑO: IDAFE ESTUDIO
DE ARACALADANZA
DANZA - FAMILIAR
23
VÍCTOR ULLATE BALLET
DANZA
25
TEATRO
13
VUELOS
TEATRO
TEATRO
11
DE AGATHA CHRISTIE
TEATRO
PÁG.
5
LA RATONERA
EL CARTÓGRAFO
DE JUAN MAYORGA
TEATRO
27
CABARET
MUSICAL
TEATRO
V17 y S18 MARZO 2017, 20.30H.
SINOPSIS
SERLO O NO
Dos vecinos se encuentran a menudo en el rellano de la escalera. ¿Qué puede llegar a ocurrir cuando uno de ellos descubre
por internet que el otro es judío? De esta manera arranca esta
pieza que, mediante un diálogo incisivo entre sus dos personajes y a través de un irresistible e inteligentísimo humor, nos
lleva a interrogarnos sobre los temas más importantes de la
condición humana: el compromiso ético, social y moral con uno
mismo, con propios y extraños, con la lengua, la cultura, la historia. ¿De dónde somos? ¿Quiénes somos? ¿Qué somos?
(PARA ACABAR CON
LA CUESTIÓN JUDIA)
DE JEAN-CLAUDE GRUMBERG
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN:
JOSEP MARIA FLOTATS
Me siento muy feliz de poder ofrecer al público la posibilidad
de descubrir a Jean-Claude Grumberg, gran autor de teatro,
conocido y reconocido internacionalmente pero todavía no
representado nunca en España. En abril del 2013, Jean-Claude
Grumberg, en un almuerzo en Saint-Germaindes-Près, me
ofreció el texto de Serlo o no, que, recién salido de la
imprenta, aún no había llegado a las librerías. Al final de la
tarde de ese mismo día le dije, lleno de entusiasmo, que
quería montar la obra. Serlo o no es una obra construida a
partir de un pretexto que consta de varias conversaciones
entre dos vecinos de una misma escalera, de horizontes,
conocimientos y creencias antagónicos. Un día, uno de esos
vecinos, empujado por su mujer, adicta a Internet, le pregunta:
«¿Es usted judío?»; y he aquí que esta pregunta desencadena
una avalancha de otras preguntas, de otras cuestiones que
pretenden saber qué es un judío. Preguntas que pueden
encadenarse de forma interminable para tratar de resolver
una cuestión difícilmente accesible, y que, en la discusión
entre los vecinos, Grumberg baña siempre en un tono de
comedia, sin mermar un ápice el rigor de los planteamientos.
REPARTO
JOSEP MARIA FLOTATS
ARNAU PUIG
Josep Maria Flotats
16 MARZO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
PRECIOS / PB-23€ / 1 eR AB-20€ / 1 eR AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 28)
CARTEL: TALLER 75
DURACIÓN - 1 h. 20 min.
sin pausa
CRÍTICA
Si echabas en falta en la cartelera un texto verdaderamente
inteligente e irónico, que destilase ácido en cada una de las
palabras que se pronuncian sobre el escenario, no lo dudes,
aquí lo tienes.
José-Miguel Vila. DIARIOCRITICO.COM
5
CONCIERTO
S25 MARZO 2017, 20.30H.
¡LA GRAN FIeSTA!
ANDA SUELTO
SATANÁS
Durante el año 2017, Javier Gurruchaga y La Orquesta Mondragón seguirán girando con el espectáculo Anda Suelto Satanás,
una de las mejores giras de los últimos años de esta banda mítica e inigualable.
JAVIER GURRUCHAGA
La gira 2017 propone un concierto con todos sus éxitos, una
magnífica banda y un Javier Gurruchaga dando, como siempre,
un magistral espectáculo sobre el escenario.
Y LA ORQUESTA MONDRAGÓN
Esta fiesta de cumpleaños se inició en 2016 con numerosos
conciertos en España y la presentación en México, y finalizará
a finales del próximo año. También se editó el disco en España
y será lanzado en México en el mes de marzo.
MÚSICOS Y BAILARINA DE
LA ORQUESTA MONDRAGÓN
“Hemos querido celebrar nuestros 40 años en la música con un
disco de duetos con magníficos amigos y artistas. Para nosotros este trabajo musical es una tarta de cumpleaños cuyo
mayor ingrediente es el arte y el corazón de nuestros amigos
de acá y de allá que han compartido con nosotros escenario y
carretera”.
JAVIER GURRUCHAGA
CANTANTE
MARCO RASA
TECLADOS Y DIRECCIÓN
MUSICAL
ESDRAS BOYAJIAN
SAXO
La Orquesta Mondragón sigue de viaje con este maravilloso espectáculo.
JOSELE MEGÍA
BAJO
VIAJE CON NOSOTROS…
CARLOS GAMÓN
BATERÍA
CRÍTICA
Fue como si el tiempo no hubiera pasado: ahí estaba Javier
Gurruchaga, con su voz rugiente, gafas oscuras, personaje a
medio camino entre la estrella del rock'n'roll y la figura de
variedades, el 'entertainer' que resaltaba el lado 'freaky' de la vida
antes de que esa palabra se pusiera de moda.
DAVID CALZADA
GUITARRAS
OLGA MORENO
BAILARINA
DURACIÓN - 1 h. 30 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-30€ / 1 eR AB-30€ / 1 eR AA-25€ / 2º A-15€
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 29)
FOTO: PACO NAVARRO
PATROCINA
Gurruchaga tiene tomada la medida de su personaje y sus
conciertos son un reluciente 'revival' de canciones, gestos y 'gags'
con sentido del ritmo e intención de transportar al público a un
imaginario extravagante y de fantasía. En él hay un 'frontman', un
hombre-espectáculo de los que ya no se estilan y que vimos
luciendo poderío vocal y sacando punta a la investidura de Trump.
"¡La que nos espera!", advirtió tras la apertura con 'Peter Gunn' y
antes de entonar 'Garras humanas'.
Jordi Bianciotto, EL PERIÓDICO.COM
7
TEATRO
Clasificada como una de las sátiras sociales más interesantes
del teatro reciente, su autor ha sido considerado como el nuevo
Alan Ayckbourn de la escena británica. Todas las críticas han
coincidido en elogiar esta historia que, contada desde la comedia, ha mostrado la crudeza de las relaciones entre personas
de diferente estatus social y cultural, así como el daño que se
pueden hacer entre ellas.
V31 MARZO 2017, 20.30H.
S1 ABRIL 2017, 20.30H.
INVENCIBLE
DE TORBEN BETTS
TRADUCCIÓN: JORDI GALCERÁN
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN:
La versión, de acuerdo con el autor, ha trasladado la acción a
nuestra propia sociedad. Todos nos podremos ver identificados en ella, como víctimas o verdugos, en algún momento.
DANIEL VERONESE
El reparto y el equipo logrado, con Daniel Veronese a la cabeza,
no pueden más que confirmar el mismo éxito que en su día
logró esta obra en la cartelera londinense.
REPARTO
MARIBEL VERDÚ
JORGE BOSCH
SINOPSIS
PILAR CASTRO
Una pareja con un estatus social y cultural elevado se ve obligada, por la crisis económica, a trasladarse a un barrio más humilde de la periferia.
JORGE CALVO
Deciden entonces relacionarse con sus vecinos para adaptarse
a su nuevo entorno. Lo que en un principio parece una declaración de buenas intenciones acaba convirtiéndose en una pesadilla para las dos partes, causando un daño irreparable en la
pareja más débil.
PATROCINA
CRÍTICAS
30 MARZO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
DURACIÓN - 1 h. 30 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-23€ / 1 eR AB-20€ / 1 eR AA-15€ / 2º A-12€
CARTEL: JAVIER FRANCO
Invencible, comedia tan ácida como divertida, con hechuras
de sátira social y en la que las risas dejan un inquietante poso
amargo. ABC
Comienza como comedia social y adquiere tonos más oscuros
e inquietantes. Fresca y potente. Logra la diversión
desmontando estereotipos. Una obra muy perceptiva, entre la
risa y el dolor. THE INDEPENDENT
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 28)
9
TEATRO
V7 y S8 ABRIL 2017, 20.30H.
SINOPSIS
FUNCIÓN DeL 8 ABRIL
CON AUDIODeSCRIPCIÓN
La respiración parte de un hecho dramático, la separación de
una mujer que lleva 15 años con su pareja, y ve como un día, de
la noche a la mañana, todo se termina. Nagore (Nuria Mencía)
viene sufriendo la pérdida desde hace un año y siente que está
en crisis, no se encuentra, no sabe qué hacer, sigue echando
mucho de menos a su ex. Su madre (Verónica Forqué) aparece
entonces en escena y le azota la conciencia con sus consejos,
le sugiere que se deje llevar por una fantasía, que se adentre en
otros mundos, que empiece a descubrir otras posibilidades
para que no se quede aferrada a un solo recuerdo. La memoria
tiene que servir para crear cosas nuevas, le dice, hay que vaciar
el cuerpo y la mente como quien vacía un armario para que entren cosas nuevas.
LA RESPIRACIÓN
DE ALFREDO SANZOL
DIRECCIÓN: ALFREDO SANZOL
REPARTO
VERÓNICA FORQUÉ
JOSÉ RAMÓN IGLESIAS
Nagore entonces hace caso a su madre y deja que entren en
su vida un profesor de yoga (Pietro Olivera), su hermano fisioterapeuta (José Ramón Iglesias) y su hijo, que es preparador físico (Martiño Rivas). A las clases de yoga también asiste la
novia del hijo (Camila Viyuela). Los personajes masculinos representan el cuidado y la salud del cuerpo, mientas que las mujeres encarnan la parte más cerebral, todas ellas son juristas y
abogadas. Ambos mundos se encuentran y conviven en esta
historia que plantea una reflexión sobre qué es el amor, cómo
amamos, cómo el amar a unos no significa necesariamente
dejar de amar a otros.
NURIA MENCÍA
PIETRO OLIVERA
CAMILA VIYUELA
MARTIÑO RIVAS
UNA PRODUCCIÓN DE
TEATRO DE LA ABADÍA
Y LAZONA
PATROCINA
6 ABRIL, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
DURACIÓN - 1 h. 40 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-23€ / 1 eR AB-20€ / 1 eR AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 28)
FOTO: JAVIER NAVAL
CRÍTICAS
TOCADOS POR LA GRACIA.
La respiración es una joya brillante y divertidísima con
actuaciones sobresalientes.
En su primera mitad es una obra sobre el abandono y la
pérdida, pero no teman llantina ni reconcome: La respiración
conmueve porque es vitalísima, porque la energía no permite
ni un instante de bajón, y es divertida (mucho, mucho) porque
su humor no busca la risa sino la verdad.
Marcos Ordóñez, EL PAÍS.
11
TEATRO
S22 ABRIL 2017, 18.00H.
SINOPSIS
ÚNICA FUNCIÓN
Esta adaptación teatral de la novela homónima escrita por Antonio Lozano cuenta la historia de Suleimán, un niño que harto
de la terrible situación de pobreza que vive en su país, Malí, decide marcharse junto a su amigo Musa a la próspera Europa.
Allí esperan trabajar y conseguir suficiente dinero para regresar y montar sus propios negocios para ayudar a sus familias,
pero el viaje es duro y difícil. Deberán cruzar el desierto en camiones incómodos y atestados de expatriados que como ellos
buscan una vida mejor. Llegarán hasta la frontera con Melilla,
pero allí el cruce de la verja se complicará. Sin embargo, Suleimán no se dará por vencido y volverá a intentar el viaje, esta
vez por mar.
FUNCIÓN CON SOBReTITULACIÓN
ME LLAMO SULEIMÁN
DE ANTONIO LOZANO
DIRECCIÓN: MARIO VEGA
REPARTO
MARTA VIERA
En escena, Isabel, una compañera de clase de Suleimán, es la
encargada, junto con el trabajo de animación audiovisual de
Juan Carlos Cruz y bajo la dirección de Mario Vega, de narrar
esta historia, que no es otra que la del viaje que es capaz de
emprender un niño con el único fin de alcanzar sus sueños...
MÚSICA DE SALIF KEITA
UNAHORAMENOS
PRODUCCIONES
GANADORA De 6 PReMIOS RéPLICA 2015:
MEJOR ESPECTÁCULO, MEJOR DIRECCIÓN,
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA, MEJOR AUTORÍA,
MEJOR ESCENOGRAFÍA Y PREMIO DEL PÚBLICO.
ESPECTÁCULO
PERTENECIENTE A LA
PROGRAMACIÓN DE:
CRÍTICAS
Me llamo Suleimán es una deliciosa novela y ahora, también,
una magnífica e innovadora obra de teatro, con una
espectacular puesta en escena, con derroche de expresividad,
musicalidad y virtuosa animación, que habla a las claras de la
pujanza de nuestros creadores.
Recuerden, en este viaje estamos todos y no vale perdérselo.
Vicente Llorca, CANARIAS7
DURACIÓN - 1 h. 15 min.
sin pausa
PRECIOS
ADULTOS + 14 AÑOS /
PB-15€ / 1 eR AB-12€ / 1 eR AA-12€ / 2º A-8€
NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB-12€ / 1 eR AB-10€ / 1 eR AA-10€ / 2º A-6€
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 29)
FOTO: TERE RUANO
PATROCINA
13
TEATRO
MAYO 2017
65 AÑOS TRIUNFANDO eN LONDReS
J4, V5 y S6, 20.30H.
El asesino está en casa…
D7, 19.00H.
Años 40. Un joven matrimonio ha reformado un vetusto caserón victoriano y lo ha transformado en un apacible hotel. Los
huéspedes van llegando. Al mismo tiempo, una mujer ha sido
asesinada en el centro de Londres y junto al cadáver se ha encontrado una nota con la dirección del hotel. Cualquiera de los
huéspedes podría ser el asesino y la tormenta de nieve los ha
dejado a todos aislados del mundo exterior.
J11, V12 y S13, 20.30H.
D14, 19.00H.
LA RATONERA
DE AGATHA CHRISTIE
DIRECCIÓN: ISRAEL REYES
El texto teatral de suspense más famoso de la historia recorre
en tres actos las pistas e intrigas creadas por Agatha Christie
para disfrute del público. Ustedes desde hoy son cómplices de
La ratonera.
REPARTO
LILI QUINTANA
MINGO RUANO
LA RATONeRA
MAIKOL HERNÁNDEZ
Estrenada en Londres en octubre de 1952, ostenta el récord de
ser el montaje teatral con mayor número de representaciones
ininterrumpidas. 65 años de La ratonera (y aún permanece en
cartel) han hecho que este clásico del misterio forme ya parte
del atractivo turístico de la capital inglesa.
MARI CARMEN SÁNCHEZ
VÍCTOR FORMOSO
LAMBERTO GUERRA
NAYRA GÓMEZ
JOSÉ LUIS DE MADARIAGA
TXALO Producciones, propietarios de los derechos de la obra
en España, entra junto a CLAPSO Producciones en este ambicioso proyecto que nos permitirá disfrutar por primera vez en
las islas de una propuesta profesional de este clásico de la escena mundial.
UNA COPRODUCCIÓN
DE CLAPSO Y
TXALO PRODUCCIONES
PRECIOS / PB-23€ / 1 eR AB-20€ / 1 eR AA-15€ / 2º A-12€
DURACIÓN - 2 h. con pausa
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 28)
CARTEL: ADAE SANTANA
PATROCINA
15
DANZA - FAMILIAR
S20 MAYO 2017, 18.00H.
“La simplicidad es la mayor sofisticación”.
ÚNICA FUNCIÓN
“La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte.”
VUELOS
“El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la
belleza real.”
DE ARACALADANZA
“Una vez hayas probado el vuelo siempre caminarás por la
Tierra con la vista mirando al Cielo, porque ya has estado allí y
allí siempre desearás volver.”
Leonardo da Vinci
INSPIRADO EN LEONARDO DA VINCI
IDEA Y DIRECCIÓN: ENRIQUE CABRERA
Hace ya tiempo, Aracaladanza buceó en el arcoíris, descubrió
pequeños paraísos, trazó nubes y pintó constelaciones. Ahora
regresa al sueño de nadar en el cielo, pasear en el agua y sobre
todo, volar en la tierra.
PRODUCIDO
POR ARACALADANZA
COPRODUCIDO POR
SADLER´S WELLS
Lo hacemos porque sentimos la necesidad de compartir la certeza de que la libertad solo es posible cuando nos atrevemos a
soñar un mundo más justo y libre. Más feliz. Más humano.
THEATRE, TEATRO ABADÍA,
NOTTINGHAM LAKESIDE
ARTS Y COMUNIDAD DE
Vuelos es un espectáculo de danza contemporánea para público infantil y familiar que pretende alentar el disfrute de todos
los sentidos, convirtiéndolos también en herramienta subversiva que contribuya a cambiar el mundo.
MADRID
COLABORA FESTIVAL GREC
eDAD ReCOMeNDADA
A PARTIR De 5 AÑOS
qUIéN INSPIRA eSTe SUeÑO
El genio visionario de Leonardo da Vinci nos alienta en la reconstrucción de un mundo en el que el mero acto de pensar es
subversivo y revolucionario. Aracaladanza ha quedado deslumbrada por los inteligentes artefactos concebidos por un rebelde con causa.
ESPECTÁCULO
PERTENECIENTE A LA
PROGRAMACIÓN DE:
Sus posibles diseños y sus detallados planos crean un universo
en el que incluso la locura se encuentra al alcance de la mano.
Sorprendidos y admirados, buscamos dar alas a la imaginación
con el impulso creador que multiplicó sin tregua el hombre renacentista, interesado en todo el saber y la creación.
DURACIÓN - 50 min.
sin pausa
PRECIOS
ADULTOS + 14 AÑOS /
PB-15€ / 1 eR AB-12€ / 1 eR AA-12€ / 2º A-8€
NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB-12€ / 1 eR AB-10€ / 1 eR AA-10€ / 2º A-6€
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 29)
FOTO: PEDRO ARNAY
PATROCINA
17
MARZO
ABRIL
X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D
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SERLO O NO
ANDA SUELTO
SATANÁS
INVENCIBLE
MAYO
LA RESPIRACIÓN
ME LLAMO SULEIMÁN
JUNIO
L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
LA RATONERA
VUELOS
GRUPO COMPAY
SEGUNDO
EL AMOR BRUJO
EL CARTÓGRAFO
CABARET
JULIO
S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
CABARET
TEATRO
CUYÁS
CALENDARIO
www.teatrocuyas.com
MARZO | JULIO 2017
MÚSICA
Bajo el nombre de Grupo Compay Segundo, en homenaje a la
memoria del gran Francisco Repilado, los músicos que le acompañaron en su exitoso periplo por Europa, Japón, Estados Unidos, Canadá, América Latina, Medio Oriente y Caribe hoy
siguen preservando y enriqueciendo con total fidelidad la impagable herencia del mítico sonero.
S27 MAYO 2017, 20.30H.
D28 MAYO 2017, 19.00H.
GRUPO COMPAY
SEGUNDO
DE CUBA
LA LEYENDA
DEL CHAN CHAN
El Grupo Compay Segundo y sus Muchachos fue creado en
1955 por Francisco Repilado Muñoz, después de su separación
del dúo Los Compadres, que habÍa fundado junto a Lorenzo
Hierrezuelo en 1942.
Ahora el Grupo Compay Segundo se encarga de ofrecer al público el repertorio que el propio Compay Segundo popularizó
universalmente: Macusa, Sabroso, Anita, Bilongo (La negra Tomasa), Veinte Años, Las Flores de la Vida y, por supuesto, el legendario Chan Chan.
INTEGRANTES DEL GRUPO:
DIRECTOR Y CONTRABAJO
SALVADOR REPILADO
LABRADA
RAFAEL INCIARTE RODRÍGUEZ
DIRECTOR MUSICAL
Y CLARINETISTA
Nueve músicos cubanos de primer nivel dirigidos por uno de
los hijos del sonero, Salvador Repilado (todos miembros fundadores, con Hugo Garzón, voz prima, del proyecto “Buena
Vista Social Club”), siguen sembrando la alegría de la obra inmortal que nos dejó para siempre el irrepetible santiaguero.
FÉLIX MARTÍNEZ MONTERO
ARMÓNICO
HUGO GARZÓN BARGALLÓ
VOZ PRIMA Y MARACAS
NILSO ARIAS FERNÁNDEZ
VOZ SEGUNDA Y
GUITARRA ACOMPAÑANTE
HASKELL ARMENTEROS PONS
CLARINETE
RAFAEL INCIARTE CORDERO
CLARINETE BAJO
YOEL MATOS RODRIGUEZ
GUITARRA ACOMPAÑANTE
PATROCINA
DURACIÓN - 1 h. 30 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-23€ / 1 eR AB-20€ / 1 eR AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 28)
FOTO: GCS LIVE VAUGNERAY
RAFAEL FOURNIER NAVARRO
PERCUSIÓN
21
DANZA
Una revisión de la pieza que Víctor Ullate estrenó el 28 de mayo
de 1994 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
V2 y S3 JUNIO 2017, 20.30H.
EL AMOR BRUJO
Para esta nueva ocasión se estrenan escenografía y vestuario,
buscando dar mayor protagonismo a la luz – el fuego fatuo- ,
presente en toda la trama. En esta versión se lleva a cabo una
apuesta musical rompedora con la inclusión del grupo de dark
ambience “In Slaughter Natives”, que se suma a los efectos musicales creados por Luis Delgado para la versión original y que
conducen al espectador a una travesía entre la vida y la muerte,
un viaje hacia el más allá.
VÍCTOR ULLATE BALLET
COREOGRAFÍA: VÍCTOR ULLATE
DIRECTOR ARTÍSTICO: EDUARDO LAO
MÚSICA: MANUEL DE FALLA,
LUIS DELGADO,
IN SLAUGHTER NATIVES
La obra, escrita por Falla a principios del siglo XX y de marcado carácter andaluz, ahonda en el misticismo gitano, acercándose al amor en su forma más primitiva y esencial. Cuenta
la historia de Candela, una muchacha gitana, cuyo amor por
Carmelo se ve atormentado por el espectro de su antiguo
amante. Una historia de amor y pasión, de lágrimas y desconsuelo, de brujería y seducción, de muerte y de danza.
La coreografía contiene momentos de gran belleza, como Canción del amor dolido, Romance del pescador o Canción del
fuego fatuo. Cabe destacar que esta versión incluye tres canciones populares escritas por Manuel de Falla: Nana, Polo y Asturiana, además de una variación de Paco de Lucía para José el
eterno amante.
Una nueva versión de El Amor Brujo, distinto en sus formas,
pero eterno en su esencia.
COORGANIZADOR
DURACIÓN - 1 h. 45 min.
sin pausa
PRECIOS / PB-35€ / 1 eR AB-35€ / 1 eR AA-25€ / 2º A-15€
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 29)
FOTO: STEPHANE MARTÍNEZ
PATROCINA
23
TEATRO
V9 y S10 JUNIO 2017, 20.30H.
PRÓLOGO
EL CARTÓGRAFO
En la Varsovia de nuestros días, Blanca oye la leyenda del cartógrafo del gueto.
TEXTO Y DIRECCIÓN: JUAN MAYORGA
Según esa leyenda, un viejo cartógrafo se empeñó, mientras
todo moría a su alrededor, en dibujar el mapa de aquel mundo
en peligro; pero como sus piernas ya no lo sostenían, como él
no podía buscar los datos que necesitaba, era una niña la que
salía a buscarlos para él.
REPARTO
BLANCA PORTILLO
Blanca tomará por verdad la leyenda y se lanzará a su vez, obsesivamente, a la búsqueda del viejo mapa y, sin saberlo, a la
búsqueda de sí misma.
JOSÉ LUIS GARCÍA-PÉREZ
El cartógrafo es una obra – un mapa – sobre esa búsqueda y
sobre aquella leyenda.
NOTA DeL AUTOR
El teatro es cartografía. Como en el mapa, en el escenario
todo debe responder a una pregunta que alguien se ha hecho.
Como en el mapa, en el escenario lo más importante es decidir
qué se quiere hacer visible y, por tanto, qué se deja fuera. En
el escenario, como en el mapa, siempre se toma partido.
El cartógrafo reclama una puesta en escena que sea, con
especial intensidad, cartográfica. Dado que en su centro se
halla un acontecimiento irrepresentable, la obra exige
preguntarse una y otra vez qué ofrecer al ojo y qué ocultarle
para que la imaginación vea.
Los grandes actores dan, al ojo y a la imaginación, mucho con
muy poco. Blanca Portillo y José Luis García-Pérez son, en el
escenario, enormes cartógrafos. Alejandro Andújar, Mariano
García, Juan Gómez-Cornejo, Carlos Martínez-Abarca y quien
esto firma les hemos ayudado a trazar el mapa.
8 JUNIO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
COORGANIZADOR
DURACIÓN - 2 h.
sin pausa
PRECIOS / PB-23€ / 1 eR AB-20€ / 1 eR AA-15€ / 2º A-12€
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 28)
FOTO: MARCOSGPUNTO
Juan Mayorga
25
MUSICAL
DEL 23 DE JUNIO AL 9 DE JULIO
50 ANIVERSARIO
V23, S24, V30 JUNIO
S1, V7, S8 JULIO
18.00h. y 22.00h.
El 20 de noviembre de 1966 CABARET se estrenó en el Broadhurst Theatre de Broadway, producido y dirigido por el mítico
Harold Prince.
D25 JUNIO, D2 y D9 JULIO
17.00h. y 21.00h.
Con varias de las canciones emblemáticas de la historia de los
musicales - Willkomen, Cabaret, Money Money - y considerado como una de las obras maestras del teatro musical de
todos los tiempos, por su intensidad dramática, la profundidad
de los personajes y la calidad de su partitura, CABARET es el
musical que todo el mundo debería ver.
M27, X28, J29 JUNIO
M4, X5, J6 JULIO
20.30h.
CABARET
En 1972 también se trasladó a la gran pantalla, dirigido por Bob
Fosse. Premiado con 8 Oscar, 12 Premios Tony, 3 Premios Oliver
y 3 Premios Drama Desk, CABARET se ha representado en más
de 50 países y traducido a más de 30 idiomas.
LIBRETO
JOE MASTEROFF
Anticipando la celebración de su 50 Aniversario, el 18 de octubre de 2015 se estrenó en el Teatro Rialto de Madrid esta nueva
producción de la versión original estrenada en Broadway, adaptada y dirigida por Jaime Azpilicueta, permaneciendo en cartel
hasta el 12 de junio de 2016 y consagrándose como el gran
éxito de la temporada en Madrid con más de 200.000 espectadores.
DIRECCIÓN
JAIME AZPILICUETA
Al éxito de público se ha sumado el reconocimiento de la profesión, al haber sido elegido como EL MEJOR MUSICAL en Madrid en 2015/16, en la 9ª Edición de los PREMIOS DEL TEATRO
MUSICAL, edición en la que CABARET resultó el musical ganador en 8 de las 15 categorías premiadas.
Acepten la invitación de maestro de ceremonias y “Dejen sus
problemas afuera. Aquí la vida es divina”. Willkomen au CABARET, en su 50 Aniversario.
MARTES, MIÉRCOLES, JUEVES Y 2ª FUNCIÓN DOMINGO
PRECIOS / PB-49€ / 1 ER AB-49€ / 1 ER AA-35€ / 2º A-30€
DURACIÓN - 2 h. 30 min. aprox.
(pausa de 20 min. incluida)
VIERNES, SÁBADO Y 1ª FUNCIÓN DOMINGO
PRECIOS / PB-55€ / 1 ER AB-55€ / 1 ER AA-45€ / 2º A-35€
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 29)
FOTO: MIGUEL YERGA
CRÍTICAS
Una de las obras maestras de Broadway, en todo su
esplendor.
TIME OUT
Simplemente maravilloso… Todo el mundo debería verlo.
NBC NEWS
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PRECIOS
ESPECTÁCULOS
CON
DESCUENTO
SERLO O NO
ME LLAMO SULEIMÁN
DE JEAN-CLAUDE GRUMBERG
DE ANTONIO LOZANO
INVENCIBLE
VUELOS
DE TORBEN BETTS
DE ARACALADANZA
LA RESPIRACIÓN
ADULTO
+14 AÑOS
MENORES
DE 14 AÑOS
15€
12€
1 ANFITEATRO BAJO
12€
10€
1ER ANFITEATRO ALTO
12€
10€
8€
6€
ESPECTÁCULOS
DE ALFREDO SANZOL
SIN
DESCUENTO
LA RATONERA
DE AGATHA CHRISTIE
PATIO DE BUTACAS
ER
2º ANFITEATRO
GRUPO COMPAY SEGUNDO
DE CUBA
LA LEYENDA DEL CHAN CHAN
EL CARTÓGRAFO
ANDA SUELTO
SATANÁS
EL AMOR BRUJO
LA ORQUESTA MONDRAGÓN
VÍCTOR ULLATE BALLET
DE JUAN MAYORGA
PRECIO
PRECIO
20% DESCUENTO
ABONO 20
30% DESCUENTO
ABONO 30
DESCUENTOS*
PATIO DE BUTACAS
30€
ER
30€
ER
1 ANFITEATRO BAJO
PATIO DE BUTACAS
23€
18€
16€
1 ANFITEATRO ALTO
25€
1ER ANFITEATRO BAJO
20€
16€
14€
2º ANFITEATRO
15€
ER
1 ANFITEATRO ALTO
15€
12€
11€
2º ANFITEATRO
12€
10€
9€
PRECIO
PATIO DE BUTACAS
35€
ER
35€
ER
1 ANFITEATRO ALTO
25€
2º ANFITEATRO
15€
1 ANFITEATRO BAJO
CABARET
MUSICAL
MARTES, MIÉRCOLES, JUEVES
Y DOMINGO 2ª FUNCIÓN
RESTO DE FUNCIONES
PRECIO
PRECIO
PATIO DE BUTACAS
49€
PATIO DE BUTACAS
55€
1ER ANFITEATRO BAJO
49€
1ER ANFITEATRO BAJO
55€
1ER ANFITEATRO ALTO
35€
1ER ANFITEATRO ALTO
45€
2º ANFITEATRO
30€
2º ANFITEATRO
35€
*DESCUENTOS 30%:
MAYORES DE 65, MENORES DE 26 Y ESTUDIANTES. Ver pág. 30
28
29
VENTA DE
ENTRADAS
EN LA TAQUILLA DEL TEATRO CUYÁS
De lunes a viernes, de 17 a 20.30h.
Sábados: de 11.30 a 13.30h. Sábados tarde, domingos y festivos
con función: aprox. 2 horas antes del comienzo de la misma.
TELÉFONO: 902 488 488
EN LA WEB www.teatrocuyas.com
DESCUENTOS
CONDICIONES
GENERALES
VENTA DE
ENTRADAS
Los descuentos no son acumulables y solo podrán aplicarse en
las compras realizadas en taquilla. Para determinados descuentos - mayores, menores, estudiantes y desempleados- el
personal del teatro pedirá, en el momento de la adquisición de
la entrada y el día de la función, la documentación que acredite
que el espectador puede disfrutar del descuento.
ABONOS
ABONOS
ABONO 20: 20% de descuento aprox. por la compra de un
mínimo de 3 espectáculos.
· Los abonos son personales e intransferibles y permiten la
compra de una sola localidad por espectáculo.
ABONO 30: 30% de descuento aprox. por la compra de un
mínimo de 5 espectáculos.
· Los descuentos de abonos no son acumulables.
Puede abonarse durante todo el año en la TAQUILLA del teatro.
Para hacerlo, deberá presentar su D.N.I. y seleccionar los
espectáculos de su gusto con los datos del día de función y
butaca. Sólo se permite realizar un máximo de 4 renovaciones
por persona.
· Los abonados tendrán un período preferente de compra de
entradas al inicio de cada una de las dos partes de la
temporada.
· En caso de suspensión de una función, se cambiará la entrada
por otro día para el mismo espectáculo, siempre que haya
aforo disponible.
· En ningún caso se podrá anular un abono.
30% DE DESCUENTO: mayores de 65 años, estudiantes y
menores de 26 años.
50% DE DESCUENTO: desempleados.
DESCUENTOS
GRUPOS CONCERTADOS: descuentos especiales a partir de 10
personas. Información y reservas: Tlf. 928 43 21 80 Ext. 108.
PERSONAS EN SILLA DE RUEDAS: Precio de segundo anfiteatro
aunque dispondrán de espacios habilitados en el patio de
butacas. Se ruega contactar con personal del teatro para realizar
reserva (Tlf. 928 43 21 80 Ext. 106).
30
COLABORAN:
31
NUEVAS
VENTAJAS PARA
NUESTROS
ABONADOS
Gracias a los acuerdos establecidos por el Teatro Cuyás con otras
instituciones y empresas, los abonados cuentan con las siguientes ventajas:
10% DE DESCUENTO en los espectáculos programados por la
Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, Amigos
Canarios de la Zarzuela y los conciertos de la Orquesta
Filarmónica de Gran Canaria.
10% DE DESCUENTO en reservas de alojamiento a través de la
web www.gloriapalaceth.com introduciendo su código de
abonado (debe solicitarlo en la taquilla del teatro),
20% DE DESCUENTO en Circuito Thalasso Piscina puesta en
forma y 10% DE DESCUENTO en tratamientos Wellness y otros
servicios. Consulte las condiciones de las ofertas en
www.teatrocuyas.com/ventadeentradas/abonos.
5% DE DESCUENTO en la adquisición de libros en Librería
Sinopsis (c/ Perdomo 6).
5% DE DESCUENTO en juguetes y 2% DE DESCUENTO en los
libros de la marca “El color de los besos” de la tienda Estación
Jauja. (Calle Cano, 22).
10% DE DESCUENTO en todos los productos de la papelería
Camofi.
PARKING PARA NUESTROS CLIENTES: SAGULPA SUBIDA MATA
INFORMACIÓN
PRÁCTICA
Si viene a ver algún espectáculo a alguna de nuestras salas,
Teatro Cuyás, Sala Josefina de la Torre o la Sala Insular de Teatro,
podrá beneficiarse de un 50% de descuento en el PARKING
SAGULPA SUBIDA MATA presentando su entrada a la obra.
Sólo es válido para el día del espectáculo y en horario de
18.00h. a 06.00h.
El parking está situado en el comienzo
de la Carretera de Mata (con calle
Bravo Murillo).
ALQUILER DE ESPACIOS
Si está interesado en celebrar una orla, un seminario, un taller u
otro tipo de evento, ¡no lo dude! Entre en la web del Cuyás
sección EVENTOS y consulte los precios y equipamientos de las
diferentes salas con aforos variados.
Puede pedir presupuesto online o llamar por teléfono al teatro
928 43 21 80 Ext. 108. Estaremos encantados de atenderle y
celebrarlo con ustedes.
¿QUIERE ESTAR INFORMADO DE TODAS NUESTRAS
ACTIVIDADES?
10% DESCUENTO en las colecciones para hombre de la boutique
ROES (no incluye servicios a medida ni de alquiler).
Los establecimientos colaboradores solicitarán la acreditación
mediante la presentación del carné de abonado.
Estas ventajas no son acumulables con otros descuentos de los
establecimientos.
32
Entre en nuestra web, suscríbase al boletín electrónico y recibirá
nuestras noticias sobre la programación.
También puede seguirnos en las redes sociales: Facebook,
Twitter, Youtube e Instagram, donde comentamos todo lo
referente a las artes escénicas y la cultura.
33
· Se ruega máxima puntualidad.
CONDICIONES
GENERALES
TEATRO CUYÁS
· Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posibilidad de retrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé
lugar a devolución ni indemnización alguna.
· Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas ni reembolsadas.
· El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir
de 10 personas (contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108).
· Una hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se interrumpirá la venta anticipada de otros espectáculos.
· Si una vez comenzada la función ésta es cancelada por causas
ajenas al teatro, no será posible el reembolso del importe de la
entrada.
PATRONATO
Presidente: Carlos Ruiz Moreno
Vicepresidente: Pedro Justo Brito
Vocales:
Elena Máñez Rodriguez, María Jesús Nebot Cabrera, Inés Jimenez Martín,
Miguel Hidalgo Sanchez, Ángel Víctor Torres Pérez, Carlos A. Ester Sánchez, Esther Monzón
Monzón, Fernando Bañolas Bolaños, Jose Manuel González Pérez, Antonio Tabares Martín,
Carmen Márquez Montes, Anatol Yanowsky Yanguez y Yeray Rodríguez Quintana
Secretaria: Raquel Artiles Viera
· Todo el público que asista a los espectáculos familiares deberá adquirir su entrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos).
EQUIPO
Gerente Juan Márquez Rodríguez
Director Artístico Gonzalo Ubani Bazán
Producción Carmen Fernández Quintana
Gestión Circuito Insular Inmaculada Hernández Viera
Gestión de Audiencias Marta Saavedra Doménech
Comunicación y Marketing Pilar Martínez Rivas
Prensa Ezequiel Mateos Álamo
Jefe de Sala Samuel Suárez Ramírez
Atención al Público y Administración Javier Habib Haidar Peñate
Sala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo
· Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten en el teatro 30 minutos antes del comienzo del espectáculo
para facilitar su ubicación.
Jefa de Administración Raquel Medina Ortiz
Gestión Laboral Josefina Mª Villegas Delgado
Gestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda
· Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que
acudan al teatro con perros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir la entrada del espectáculo (tlf. 928 43 21 81).
Director Técnico Pedro Javier Hernández Alonso
Adjunto a la Dirección Técnica Manuel José Rodríguez Hernández
Jefe de Servicios Generales Ángel Falcón González
Técnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos y César Santana Suárez
Técnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno y Marcos Antonio Ortiz Pérez
Técnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y José Manuel González Pérez
· El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos a descuento.
· La entrada sujeta a cualquier tipo de descuento deberá, tanto
en la venta como en el control de entrada del recinto, ir acompañada del correspondiente documento acreditativo.
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FUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS
Y DE LA MÚSICA DE GRAN CANARIA
35
PLANO DE SALA
Segundo anfiteatro
Primer anfiteatro alto
Primer anfiteatro bajo
Patio de butacas
Butacas a la venta en función de las
características técnicas y artísticas
de cada espectáculo
ESCENARIO
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+ INFORMACIÓN
Taquilla del Cuyás: 928 43 21 81
De lunes a viernes, de 17.00 a 20.30h.
Sábados: de 11.30 a 13.30h.
Sábados tarde, domingos y festivos
con función: 2 horas antes.
TEATRO CUYÁS
C/ Viera y Clavijo s/n.
35002 Las Palmas de Gran Canaria
Tlf. 928 43 21 80
Fax 928 43 21 82
Horario: de 08.00h. a 15.30h.