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TEATRO CUYÁS www.teatrocuyas.com PÁG. ÍNDICE 15 7 9 SERLO O NO DE JEAN-CLAUDE GRUMBERG 17 ANDA SUELTO SATANÁS GRUPO COMPAY SEGUNDO JAVIER GURRUCHAGA 21 DE CUBA Y LA ORQUESTA MONDRAGÓN LA LEYENDA DEL CHAN CHAN MÚSICA MÚSICA INVENCIBLE EL AMOR BRUJO DE TORBEN BETTS LA RESPIRACIÓN DE ALFREDO SANZOL ME LLAMO SULEIMÁN DE ANTONIO LOZANO TEATRO DISEÑO: IDAFE ESTUDIO DE ARACALADANZA DANZA - FAMILIAR 23 VÍCTOR ULLATE BALLET DANZA 25 TEATRO 13 VUELOS TEATRO TEATRO 11 DE AGATHA CHRISTIE TEATRO PÁG. 5 LA RATONERA EL CARTÓGRAFO DE JUAN MAYORGA TEATRO 27 CABARET MUSICAL TEATRO V17 y S18 MARZO 2017, 20.30H. SINOPSIS SERLO O NO Dos vecinos se encuentran a menudo en el rellano de la escalera. ¿Qué puede llegar a ocurrir cuando uno de ellos descubre por internet que el otro es judío? De esta manera arranca esta pieza que, mediante un diálogo incisivo entre sus dos personajes y a través de un irresistible e inteligentísimo humor, nos lleva a interrogarnos sobre los temas más importantes de la condición humana: el compromiso ético, social y moral con uno mismo, con propios y extraños, con la lengua, la cultura, la historia. ¿De dónde somos? ¿Quiénes somos? ¿Qué somos? (PARA ACABAR CON LA CUESTIÓN JUDIA) DE JEAN-CLAUDE GRUMBERG DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: JOSEP MARIA FLOTATS Me siento muy feliz de poder ofrecer al público la posibilidad de descubrir a Jean-Claude Grumberg, gran autor de teatro, conocido y reconocido internacionalmente pero todavía no representado nunca en España. En abril del 2013, Jean-Claude Grumberg, en un almuerzo en Saint-Germaindes-Près, me ofreció el texto de Serlo o no, que, recién salido de la imprenta, aún no había llegado a las librerías. Al final de la tarde de ese mismo día le dije, lleno de entusiasmo, que quería montar la obra. Serlo o no es una obra construida a partir de un pretexto que consta de varias conversaciones entre dos vecinos de una misma escalera, de horizontes, conocimientos y creencias antagónicos. Un día, uno de esos vecinos, empujado por su mujer, adicta a Internet, le pregunta: «¿Es usted judío?»; y he aquí que esta pregunta desencadena una avalancha de otras preguntas, de otras cuestiones que pretenden saber qué es un judío. Preguntas que pueden encadenarse de forma interminable para tratar de resolver una cuestión difícilmente accesible, y que, en la discusión entre los vecinos, Grumberg baña siempre en un tono de comedia, sin mermar un ápice el rigor de los planteamientos. REPARTO JOSEP MARIA FLOTATS ARNAU PUIG Josep Maria Flotats 16 MARZO, 19.00h. SALA JOSEFINA DE LA TORRE PRECIOS / PB-23€ / 1 eR AB-20€ / 1 eR AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 28) CARTEL: TALLER 75 DURACIÓN - 1 h. 20 min. sin pausa CRÍTICA Si echabas en falta en la cartelera un texto verdaderamente inteligente e irónico, que destilase ácido en cada una de las palabras que se pronuncian sobre el escenario, no lo dudes, aquí lo tienes. José-Miguel Vila. DIARIOCRITICO.COM 5 CONCIERTO S25 MARZO 2017, 20.30H. ¡LA GRAN FIeSTA! ANDA SUELTO SATANÁS Durante el año 2017, Javier Gurruchaga y La Orquesta Mondragón seguirán girando con el espectáculo Anda Suelto Satanás, una de las mejores giras de los últimos años de esta banda mítica e inigualable. JAVIER GURRUCHAGA La gira 2017 propone un concierto con todos sus éxitos, una magnífica banda y un Javier Gurruchaga dando, como siempre, un magistral espectáculo sobre el escenario. Y LA ORQUESTA MONDRAGÓN Esta fiesta de cumpleaños se inició en 2016 con numerosos conciertos en España y la presentación en México, y finalizará a finales del próximo año. También se editó el disco en España y será lanzado en México en el mes de marzo. MÚSICOS Y BAILARINA DE LA ORQUESTA MONDRAGÓN “Hemos querido celebrar nuestros 40 años en la música con un disco de duetos con magníficos amigos y artistas. Para nosotros este trabajo musical es una tarta de cumpleaños cuyo mayor ingrediente es el arte y el corazón de nuestros amigos de acá y de allá que han compartido con nosotros escenario y carretera”. JAVIER GURRUCHAGA CANTANTE MARCO RASA TECLADOS Y DIRECCIÓN MUSICAL ESDRAS BOYAJIAN SAXO La Orquesta Mondragón sigue de viaje con este maravilloso espectáculo. JOSELE MEGÍA BAJO VIAJE CON NOSOTROS… CARLOS GAMÓN BATERÍA CRÍTICA Fue como si el tiempo no hubiera pasado: ahí estaba Javier Gurruchaga, con su voz rugiente, gafas oscuras, personaje a medio camino entre la estrella del rock'n'roll y la figura de variedades, el 'entertainer' que resaltaba el lado 'freaky' de la vida antes de que esa palabra se pusiera de moda. DAVID CALZADA GUITARRAS OLGA MORENO BAILARINA DURACIÓN - 1 h. 30 min. sin pausa PRECIOS / PB-30€ / 1 eR AB-30€ / 1 eR AA-25€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 29) FOTO: PACO NAVARRO PATROCINA Gurruchaga tiene tomada la medida de su personaje y sus conciertos son un reluciente 'revival' de canciones, gestos y 'gags' con sentido del ritmo e intención de transportar al público a un imaginario extravagante y de fantasía. En él hay un 'frontman', un hombre-espectáculo de los que ya no se estilan y que vimos luciendo poderío vocal y sacando punta a la investidura de Trump. "¡La que nos espera!", advirtió tras la apertura con 'Peter Gunn' y antes de entonar 'Garras humanas'. Jordi Bianciotto, EL PERIÓDICO.COM 7 TEATRO Clasificada como una de las sátiras sociales más interesantes del teatro reciente, su autor ha sido considerado como el nuevo Alan Ayckbourn de la escena británica. Todas las críticas han coincidido en elogiar esta historia que, contada desde la comedia, ha mostrado la crudeza de las relaciones entre personas de diferente estatus social y cultural, así como el daño que se pueden hacer entre ellas. V31 MARZO 2017, 20.30H. S1 ABRIL 2017, 20.30H. INVENCIBLE DE TORBEN BETTS TRADUCCIÓN: JORDI GALCERÁN DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: La versión, de acuerdo con el autor, ha trasladado la acción a nuestra propia sociedad. Todos nos podremos ver identificados en ella, como víctimas o verdugos, en algún momento. DANIEL VERONESE El reparto y el equipo logrado, con Daniel Veronese a la cabeza, no pueden más que confirmar el mismo éxito que en su día logró esta obra en la cartelera londinense. REPARTO MARIBEL VERDÚ JORGE BOSCH SINOPSIS PILAR CASTRO Una pareja con un estatus social y cultural elevado se ve obligada, por la crisis económica, a trasladarse a un barrio más humilde de la periferia. JORGE CALVO Deciden entonces relacionarse con sus vecinos para adaptarse a su nuevo entorno. Lo que en un principio parece una declaración de buenas intenciones acaba convirtiéndose en una pesadilla para las dos partes, causando un daño irreparable en la pareja más débil. PATROCINA CRÍTICAS 30 MARZO, 19.00h. SALA JOSEFINA DE LA TORRE DURACIÓN - 1 h. 30 min. sin pausa PRECIOS / PB-23€ / 1 eR AB-20€ / 1 eR AA-15€ / 2º A-12€ CARTEL: JAVIER FRANCO Invencible, comedia tan ácida como divertida, con hechuras de sátira social y en la que las risas dejan un inquietante poso amargo. ABC Comienza como comedia social y adquiere tonos más oscuros e inquietantes. Fresca y potente. Logra la diversión desmontando estereotipos. Una obra muy perceptiva, entre la risa y el dolor. THE INDEPENDENT ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 28) 9 TEATRO V7 y S8 ABRIL 2017, 20.30H. SINOPSIS FUNCIÓN DeL 8 ABRIL CON AUDIODeSCRIPCIÓN La respiración parte de un hecho dramático, la separación de una mujer que lleva 15 años con su pareja, y ve como un día, de la noche a la mañana, todo se termina. Nagore (Nuria Mencía) viene sufriendo la pérdida desde hace un año y siente que está en crisis, no se encuentra, no sabe qué hacer, sigue echando mucho de menos a su ex. Su madre (Verónica Forqué) aparece entonces en escena y le azota la conciencia con sus consejos, le sugiere que se deje llevar por una fantasía, que se adentre en otros mundos, que empiece a descubrir otras posibilidades para que no se quede aferrada a un solo recuerdo. La memoria tiene que servir para crear cosas nuevas, le dice, hay que vaciar el cuerpo y la mente como quien vacía un armario para que entren cosas nuevas. LA RESPIRACIÓN DE ALFREDO SANZOL DIRECCIÓN: ALFREDO SANZOL REPARTO VERÓNICA FORQUÉ JOSÉ RAMÓN IGLESIAS Nagore entonces hace caso a su madre y deja que entren en su vida un profesor de yoga (Pietro Olivera), su hermano fisioterapeuta (José Ramón Iglesias) y su hijo, que es preparador físico (Martiño Rivas). A las clases de yoga también asiste la novia del hijo (Camila Viyuela). Los personajes masculinos representan el cuidado y la salud del cuerpo, mientas que las mujeres encarnan la parte más cerebral, todas ellas son juristas y abogadas. Ambos mundos se encuentran y conviven en esta historia que plantea una reflexión sobre qué es el amor, cómo amamos, cómo el amar a unos no significa necesariamente dejar de amar a otros. NURIA MENCÍA PIETRO OLIVERA CAMILA VIYUELA MARTIÑO RIVAS UNA PRODUCCIÓN DE TEATRO DE LA ABADÍA Y LAZONA PATROCINA 6 ABRIL, 19.00h. SALA JOSEFINA DE LA TORRE DURACIÓN - 1 h. 40 min. sin pausa PRECIOS / PB-23€ / 1 eR AB-20€ / 1 eR AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 28) FOTO: JAVIER NAVAL CRÍTICAS TOCADOS POR LA GRACIA. La respiración es una joya brillante y divertidísima con actuaciones sobresalientes. En su primera mitad es una obra sobre el abandono y la pérdida, pero no teman llantina ni reconcome: La respiración conmueve porque es vitalísima, porque la energía no permite ni un instante de bajón, y es divertida (mucho, mucho) porque su humor no busca la risa sino la verdad. Marcos Ordóñez, EL PAÍS. 11 TEATRO S22 ABRIL 2017, 18.00H. SINOPSIS ÚNICA FUNCIÓN Esta adaptación teatral de la novela homónima escrita por Antonio Lozano cuenta la historia de Suleimán, un niño que harto de la terrible situación de pobreza que vive en su país, Malí, decide marcharse junto a su amigo Musa a la próspera Europa. Allí esperan trabajar y conseguir suficiente dinero para regresar y montar sus propios negocios para ayudar a sus familias, pero el viaje es duro y difícil. Deberán cruzar el desierto en camiones incómodos y atestados de expatriados que como ellos buscan una vida mejor. Llegarán hasta la frontera con Melilla, pero allí el cruce de la verja se complicará. Sin embargo, Suleimán no se dará por vencido y volverá a intentar el viaje, esta vez por mar. FUNCIÓN CON SOBReTITULACIÓN ME LLAMO SULEIMÁN DE ANTONIO LOZANO DIRECCIÓN: MARIO VEGA REPARTO MARTA VIERA En escena, Isabel, una compañera de clase de Suleimán, es la encargada, junto con el trabajo de animación audiovisual de Juan Carlos Cruz y bajo la dirección de Mario Vega, de narrar esta historia, que no es otra que la del viaje que es capaz de emprender un niño con el único fin de alcanzar sus sueños... MÚSICA DE SALIF KEITA UNAHORAMENOS PRODUCCIONES GANADORA De 6 PReMIOS RéPLICA 2015: MEJOR ESPECTÁCULO, MEJOR DIRECCIÓN, MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA, MEJOR AUTORÍA, MEJOR ESCENOGRAFÍA Y PREMIO DEL PÚBLICO. ESPECTÁCULO PERTENECIENTE A LA PROGRAMACIÓN DE: CRÍTICAS Me llamo Suleimán es una deliciosa novela y ahora, también, una magnífica e innovadora obra de teatro, con una espectacular puesta en escena, con derroche de expresividad, musicalidad y virtuosa animación, que habla a las claras de la pujanza de nuestros creadores. Recuerden, en este viaje estamos todos y no vale perdérselo. Vicente Llorca, CANARIAS7 DURACIÓN - 1 h. 15 min. sin pausa PRECIOS ADULTOS + 14 AÑOS / PB-15€ / 1 eR AB-12€ / 1 eR AA-12€ / 2º A-8€ NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB-12€ / 1 eR AB-10€ / 1 eR AA-10€ / 2º A-6€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 29) FOTO: TERE RUANO PATROCINA 13 TEATRO MAYO 2017 65 AÑOS TRIUNFANDO eN LONDReS J4, V5 y S6, 20.30H. El asesino está en casa… D7, 19.00H. Años 40. Un joven matrimonio ha reformado un vetusto caserón victoriano y lo ha transformado en un apacible hotel. Los huéspedes van llegando. Al mismo tiempo, una mujer ha sido asesinada en el centro de Londres y junto al cadáver se ha encontrado una nota con la dirección del hotel. Cualquiera de los huéspedes podría ser el asesino y la tormenta de nieve los ha dejado a todos aislados del mundo exterior. J11, V12 y S13, 20.30H. D14, 19.00H. LA RATONERA DE AGATHA CHRISTIE DIRECCIÓN: ISRAEL REYES El texto teatral de suspense más famoso de la historia recorre en tres actos las pistas e intrigas creadas por Agatha Christie para disfrute del público. Ustedes desde hoy son cómplices de La ratonera. REPARTO LILI QUINTANA MINGO RUANO LA RATONeRA MAIKOL HERNÁNDEZ Estrenada en Londres en octubre de 1952, ostenta el récord de ser el montaje teatral con mayor número de representaciones ininterrumpidas. 65 años de La ratonera (y aún permanece en cartel) han hecho que este clásico del misterio forme ya parte del atractivo turístico de la capital inglesa. MARI CARMEN SÁNCHEZ VÍCTOR FORMOSO LAMBERTO GUERRA NAYRA GÓMEZ JOSÉ LUIS DE MADARIAGA TXALO Producciones, propietarios de los derechos de la obra en España, entra junto a CLAPSO Producciones en este ambicioso proyecto que nos permitirá disfrutar por primera vez en las islas de una propuesta profesional de este clásico de la escena mundial. UNA COPRODUCCIÓN DE CLAPSO Y TXALO PRODUCCIONES PRECIOS / PB-23€ / 1 eR AB-20€ / 1 eR AA-15€ / 2º A-12€ DURACIÓN - 2 h. con pausa ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 28) CARTEL: ADAE SANTANA PATROCINA 15 DANZA - FAMILIAR S20 MAYO 2017, 18.00H. “La simplicidad es la mayor sofisticación”. ÚNICA FUNCIÓN “La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte.” VUELOS “El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real.” DE ARACALADANZA “Una vez hayas probado el vuelo siempre caminarás por la Tierra con la vista mirando al Cielo, porque ya has estado allí y allí siempre desearás volver.” Leonardo da Vinci INSPIRADO EN LEONARDO DA VINCI IDEA Y DIRECCIÓN: ENRIQUE CABRERA Hace ya tiempo, Aracaladanza buceó en el arcoíris, descubrió pequeños paraísos, trazó nubes y pintó constelaciones. Ahora regresa al sueño de nadar en el cielo, pasear en el agua y sobre todo, volar en la tierra. PRODUCIDO POR ARACALADANZA COPRODUCIDO POR SADLER´S WELLS Lo hacemos porque sentimos la necesidad de compartir la certeza de que la libertad solo es posible cuando nos atrevemos a soñar un mundo más justo y libre. Más feliz. Más humano. THEATRE, TEATRO ABADÍA, NOTTINGHAM LAKESIDE ARTS Y COMUNIDAD DE Vuelos es un espectáculo de danza contemporánea para público infantil y familiar que pretende alentar el disfrute de todos los sentidos, convirtiéndolos también en herramienta subversiva que contribuya a cambiar el mundo. MADRID COLABORA FESTIVAL GREC eDAD ReCOMeNDADA A PARTIR De 5 AÑOS qUIéN INSPIRA eSTe SUeÑO El genio visionario de Leonardo da Vinci nos alienta en la reconstrucción de un mundo en el que el mero acto de pensar es subversivo y revolucionario. Aracaladanza ha quedado deslumbrada por los inteligentes artefactos concebidos por un rebelde con causa. ESPECTÁCULO PERTENECIENTE A LA PROGRAMACIÓN DE: Sus posibles diseños y sus detallados planos crean un universo en el que incluso la locura se encuentra al alcance de la mano. Sorprendidos y admirados, buscamos dar alas a la imaginación con el impulso creador que multiplicó sin tregua el hombre renacentista, interesado en todo el saber y la creación. DURACIÓN - 50 min. sin pausa PRECIOS ADULTOS + 14 AÑOS / PB-15€ / 1 eR AB-12€ / 1 eR AA-12€ / 2º A-8€ NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB-12€ / 1 eR AB-10€ / 1 eR AA-10€ / 2º A-6€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 29) FOTO: PEDRO ARNAY PATROCINA 17 MARZO ABRIL X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 SERLO O NO ANDA SUELTO SATANÁS INVENCIBLE MAYO LA RESPIRACIÓN ME LLAMO SULEIMÁN JUNIO L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 LA RATONERA VUELOS GRUPO COMPAY SEGUNDO EL AMOR BRUJO EL CARTÓGRAFO CABARET JULIO S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D L 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 CABARET TEATRO CUYÁS CALENDARIO www.teatrocuyas.com MARZO | JULIO 2017 MÚSICA Bajo el nombre de Grupo Compay Segundo, en homenaje a la memoria del gran Francisco Repilado, los músicos que le acompañaron en su exitoso periplo por Europa, Japón, Estados Unidos, Canadá, América Latina, Medio Oriente y Caribe hoy siguen preservando y enriqueciendo con total fidelidad la impagable herencia del mítico sonero. S27 MAYO 2017, 20.30H. D28 MAYO 2017, 19.00H. GRUPO COMPAY SEGUNDO DE CUBA LA LEYENDA DEL CHAN CHAN El Grupo Compay Segundo y sus Muchachos fue creado en 1955 por Francisco Repilado Muñoz, después de su separación del dúo Los Compadres, que habÍa fundado junto a Lorenzo Hierrezuelo en 1942. Ahora el Grupo Compay Segundo se encarga de ofrecer al público el repertorio que el propio Compay Segundo popularizó universalmente: Macusa, Sabroso, Anita, Bilongo (La negra Tomasa), Veinte Años, Las Flores de la Vida y, por supuesto, el legendario Chan Chan. INTEGRANTES DEL GRUPO: DIRECTOR Y CONTRABAJO SALVADOR REPILADO LABRADA RAFAEL INCIARTE RODRÍGUEZ DIRECTOR MUSICAL Y CLARINETISTA Nueve músicos cubanos de primer nivel dirigidos por uno de los hijos del sonero, Salvador Repilado (todos miembros fundadores, con Hugo Garzón, voz prima, del proyecto “Buena Vista Social Club”), siguen sembrando la alegría de la obra inmortal que nos dejó para siempre el irrepetible santiaguero. FÉLIX MARTÍNEZ MONTERO ARMÓNICO HUGO GARZÓN BARGALLÓ VOZ PRIMA Y MARACAS NILSO ARIAS FERNÁNDEZ VOZ SEGUNDA Y GUITARRA ACOMPAÑANTE HASKELL ARMENTEROS PONS CLARINETE RAFAEL INCIARTE CORDERO CLARINETE BAJO YOEL MATOS RODRIGUEZ GUITARRA ACOMPAÑANTE PATROCINA DURACIÓN - 1 h. 30 min. sin pausa PRECIOS / PB-23€ / 1 eR AB-20€ / 1 eR AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 28) FOTO: GCS LIVE VAUGNERAY RAFAEL FOURNIER NAVARRO PERCUSIÓN 21 DANZA Una revisión de la pieza que Víctor Ullate estrenó el 28 de mayo de 1994 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. V2 y S3 JUNIO 2017, 20.30H. EL AMOR BRUJO Para esta nueva ocasión se estrenan escenografía y vestuario, buscando dar mayor protagonismo a la luz – el fuego fatuo- , presente en toda la trama. En esta versión se lleva a cabo una apuesta musical rompedora con la inclusión del grupo de dark ambience “In Slaughter Natives”, que se suma a los efectos musicales creados por Luis Delgado para la versión original y que conducen al espectador a una travesía entre la vida y la muerte, un viaje hacia el más allá. VÍCTOR ULLATE BALLET COREOGRAFÍA: VÍCTOR ULLATE DIRECTOR ARTÍSTICO: EDUARDO LAO MÚSICA: MANUEL DE FALLA, LUIS DELGADO, IN SLAUGHTER NATIVES La obra, escrita por Falla a principios del siglo XX y de marcado carácter andaluz, ahonda en el misticismo gitano, acercándose al amor en su forma más primitiva y esencial. Cuenta la historia de Candela, una muchacha gitana, cuyo amor por Carmelo se ve atormentado por el espectro de su antiguo amante. Una historia de amor y pasión, de lágrimas y desconsuelo, de brujería y seducción, de muerte y de danza. La coreografía contiene momentos de gran belleza, como Canción del amor dolido, Romance del pescador o Canción del fuego fatuo. Cabe destacar que esta versión incluye tres canciones populares escritas por Manuel de Falla: Nana, Polo y Asturiana, además de una variación de Paco de Lucía para José el eterno amante. Una nueva versión de El Amor Brujo, distinto en sus formas, pero eterno en su esencia. COORGANIZADOR DURACIÓN - 1 h. 45 min. sin pausa PRECIOS / PB-35€ / 1 eR AB-35€ / 1 eR AA-25€ / 2º A-15€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 29) FOTO: STEPHANE MARTÍNEZ PATROCINA 23 TEATRO V9 y S10 JUNIO 2017, 20.30H. PRÓLOGO EL CARTÓGRAFO En la Varsovia de nuestros días, Blanca oye la leyenda del cartógrafo del gueto. TEXTO Y DIRECCIÓN: JUAN MAYORGA Según esa leyenda, un viejo cartógrafo se empeñó, mientras todo moría a su alrededor, en dibujar el mapa de aquel mundo en peligro; pero como sus piernas ya no lo sostenían, como él no podía buscar los datos que necesitaba, era una niña la que salía a buscarlos para él. REPARTO BLANCA PORTILLO Blanca tomará por verdad la leyenda y se lanzará a su vez, obsesivamente, a la búsqueda del viejo mapa y, sin saberlo, a la búsqueda de sí misma. JOSÉ LUIS GARCÍA-PÉREZ El cartógrafo es una obra – un mapa – sobre esa búsqueda y sobre aquella leyenda. NOTA DeL AUTOR El teatro es cartografía. Como en el mapa, en el escenario todo debe responder a una pregunta que alguien se ha hecho. Como en el mapa, en el escenario lo más importante es decidir qué se quiere hacer visible y, por tanto, qué se deja fuera. En el escenario, como en el mapa, siempre se toma partido. El cartógrafo reclama una puesta en escena que sea, con especial intensidad, cartográfica. Dado que en su centro se halla un acontecimiento irrepresentable, la obra exige preguntarse una y otra vez qué ofrecer al ojo y qué ocultarle para que la imaginación vea. Los grandes actores dan, al ojo y a la imaginación, mucho con muy poco. Blanca Portillo y José Luis García-Pérez son, en el escenario, enormes cartógrafos. Alejandro Andújar, Mariano García, Juan Gómez-Cornejo, Carlos Martínez-Abarca y quien esto firma les hemos ayudado a trazar el mapa. 8 JUNIO, 19.00h. SALA JOSEFINA DE LA TORRE COORGANIZADOR DURACIÓN - 2 h. sin pausa PRECIOS / PB-23€ / 1 eR AB-20€ / 1 eR AA-15€ / 2º A-12€ ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 28) FOTO: MARCOSGPUNTO Juan Mayorga 25 MUSICAL DEL 23 DE JUNIO AL 9 DE JULIO 50 ANIVERSARIO V23, S24, V30 JUNIO S1, V7, S8 JULIO 18.00h. y 22.00h. El 20 de noviembre de 1966 CABARET se estrenó en el Broadhurst Theatre de Broadway, producido y dirigido por el mítico Harold Prince. D25 JUNIO, D2 y D9 JULIO 17.00h. y 21.00h. Con varias de las canciones emblemáticas de la historia de los musicales - Willkomen, Cabaret, Money Money - y considerado como una de las obras maestras del teatro musical de todos los tiempos, por su intensidad dramática, la profundidad de los personajes y la calidad de su partitura, CABARET es el musical que todo el mundo debería ver. M27, X28, J29 JUNIO M4, X5, J6 JULIO 20.30h. CABARET En 1972 también se trasladó a la gran pantalla, dirigido por Bob Fosse. Premiado con 8 Oscar, 12 Premios Tony, 3 Premios Oliver y 3 Premios Drama Desk, CABARET se ha representado en más de 50 países y traducido a más de 30 idiomas. LIBRETO JOE MASTEROFF Anticipando la celebración de su 50 Aniversario, el 18 de octubre de 2015 se estrenó en el Teatro Rialto de Madrid esta nueva producción de la versión original estrenada en Broadway, adaptada y dirigida por Jaime Azpilicueta, permaneciendo en cartel hasta el 12 de junio de 2016 y consagrándose como el gran éxito de la temporada en Madrid con más de 200.000 espectadores. DIRECCIÓN JAIME AZPILICUETA Al éxito de público se ha sumado el reconocimiento de la profesión, al haber sido elegido como EL MEJOR MUSICAL en Madrid en 2015/16, en la 9ª Edición de los PREMIOS DEL TEATRO MUSICAL, edición en la que CABARET resultó el musical ganador en 8 de las 15 categorías premiadas. Acepten la invitación de maestro de ceremonias y “Dejen sus problemas afuera. Aquí la vida es divina”. Willkomen au CABARET, en su 50 Aniversario. MARTES, MIÉRCOLES, JUEVES Y 2ª FUNCIÓN DOMINGO PRECIOS / PB-49€ / 1 ER AB-49€ / 1 ER AA-35€ / 2º A-30€ DURACIÓN - 2 h. 30 min. aprox. (pausa de 20 min. incluida) VIERNES, SÁBADO Y 1ª FUNCIÓN DOMINGO PRECIOS / PB-55€ / 1 ER AB-55€ / 1 ER AA-45€ / 2º A-35€ ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 29) FOTO: MIGUEL YERGA CRÍTICAS Una de las obras maestras de Broadway, en todo su esplendor. TIME OUT Simplemente maravilloso… Todo el mundo debería verlo. NBC NEWS 27 PRECIOS ESPECTÁCULOS CON DESCUENTO SERLO O NO ME LLAMO SULEIMÁN DE JEAN-CLAUDE GRUMBERG DE ANTONIO LOZANO INVENCIBLE VUELOS DE TORBEN BETTS DE ARACALADANZA LA RESPIRACIÓN ADULTO +14 AÑOS MENORES DE 14 AÑOS 15€ 12€ 1 ANFITEATRO BAJO 12€ 10€ 1ER ANFITEATRO ALTO 12€ 10€ 8€ 6€ ESPECTÁCULOS DE ALFREDO SANZOL SIN DESCUENTO LA RATONERA DE AGATHA CHRISTIE PATIO DE BUTACAS ER 2º ANFITEATRO GRUPO COMPAY SEGUNDO DE CUBA LA LEYENDA DEL CHAN CHAN EL CARTÓGRAFO ANDA SUELTO SATANÁS EL AMOR BRUJO LA ORQUESTA MONDRAGÓN VÍCTOR ULLATE BALLET DE JUAN MAYORGA PRECIO PRECIO 20% DESCUENTO ABONO 20 30% DESCUENTO ABONO 30 DESCUENTOS* PATIO DE BUTACAS 30€ ER 30€ ER 1 ANFITEATRO BAJO PATIO DE BUTACAS 23€ 18€ 16€ 1 ANFITEATRO ALTO 25€ 1ER ANFITEATRO BAJO 20€ 16€ 14€ 2º ANFITEATRO 15€ ER 1 ANFITEATRO ALTO 15€ 12€ 11€ 2º ANFITEATRO 12€ 10€ 9€ PRECIO PATIO DE BUTACAS 35€ ER 35€ ER 1 ANFITEATRO ALTO 25€ 2º ANFITEATRO 15€ 1 ANFITEATRO BAJO CABARET MUSICAL MARTES, MIÉRCOLES, JUEVES Y DOMINGO 2ª FUNCIÓN RESTO DE FUNCIONES PRECIO PRECIO PATIO DE BUTACAS 49€ PATIO DE BUTACAS 55€ 1ER ANFITEATRO BAJO 49€ 1ER ANFITEATRO BAJO 55€ 1ER ANFITEATRO ALTO 35€ 1ER ANFITEATRO ALTO 45€ 2º ANFITEATRO 30€ 2º ANFITEATRO 35€ *DESCUENTOS 30%: MAYORES DE 65, MENORES DE 26 Y ESTUDIANTES. Ver pág. 30 28 29 VENTA DE ENTRADAS EN LA TAQUILLA DEL TEATRO CUYÁS De lunes a viernes, de 17 a 20.30h. Sábados: de 11.30 a 13.30h. Sábados tarde, domingos y festivos con función: aprox. 2 horas antes del comienzo de la misma. TELÉFONO: 902 488 488 EN LA WEB www.teatrocuyas.com DESCUENTOS CONDICIONES GENERALES VENTA DE ENTRADAS Los descuentos no son acumulables y solo podrán aplicarse en las compras realizadas en taquilla. Para determinados descuentos - mayores, menores, estudiantes y desempleados- el personal del teatro pedirá, en el momento de la adquisición de la entrada y el día de la función, la documentación que acredite que el espectador puede disfrutar del descuento. ABONOS ABONOS ABONO 20: 20% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 3 espectáculos. · Los abonos son personales e intransferibles y permiten la compra de una sola localidad por espectáculo. ABONO 30: 30% de descuento aprox. por la compra de un mínimo de 5 espectáculos. · Los descuentos de abonos no son acumulables. Puede abonarse durante todo el año en la TAQUILLA del teatro. Para hacerlo, deberá presentar su D.N.I. y seleccionar los espectáculos de su gusto con los datos del día de función y butaca. Sólo se permite realizar un máximo de 4 renovaciones por persona. · Los abonados tendrán un período preferente de compra de entradas al inicio de cada una de las dos partes de la temporada. · En caso de suspensión de una función, se cambiará la entrada por otro día para el mismo espectáculo, siempre que haya aforo disponible. · En ningún caso se podrá anular un abono. 30% DE DESCUENTO: mayores de 65 años, estudiantes y menores de 26 años. 50% DE DESCUENTO: desempleados. DESCUENTOS GRUPOS CONCERTADOS: descuentos especiales a partir de 10 personas. Información y reservas: Tlf. 928 43 21 80 Ext. 108. PERSONAS EN SILLA DE RUEDAS: Precio de segundo anfiteatro aunque dispondrán de espacios habilitados en el patio de butacas. Se ruega contactar con personal del teatro para realizar reserva (Tlf. 928 43 21 80 Ext. 106). 30 COLABORAN: 31 NUEVAS VENTAJAS PARA NUESTROS ABONADOS Gracias a los acuerdos establecidos por el Teatro Cuyás con otras instituciones y empresas, los abonados cuentan con las siguientes ventajas: 10% DE DESCUENTO en los espectáculos programados por la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, Amigos Canarios de la Zarzuela y los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. 10% DE DESCUENTO en reservas de alojamiento a través de la web www.gloriapalaceth.com introduciendo su código de abonado (debe solicitarlo en la taquilla del teatro), 20% DE DESCUENTO en Circuito Thalasso Piscina puesta en forma y 10% DE DESCUENTO en tratamientos Wellness y otros servicios. Consulte las condiciones de las ofertas en www.teatrocuyas.com/ventadeentradas/abonos. 5% DE DESCUENTO en la adquisición de libros en Librería Sinopsis (c/ Perdomo 6). 5% DE DESCUENTO en juguetes y 2% DE DESCUENTO en los libros de la marca “El color de los besos” de la tienda Estación Jauja. (Calle Cano, 22). 10% DE DESCUENTO en todos los productos de la papelería Camofi. PARKING PARA NUESTROS CLIENTES: SAGULPA SUBIDA MATA INFORMACIÓN PRÁCTICA Si viene a ver algún espectáculo a alguna de nuestras salas, Teatro Cuyás, Sala Josefina de la Torre o la Sala Insular de Teatro, podrá beneficiarse de un 50% de descuento en el PARKING SAGULPA SUBIDA MATA presentando su entrada a la obra. Sólo es válido para el día del espectáculo y en horario de 18.00h. a 06.00h. El parking está situado en el comienzo de la Carretera de Mata (con calle Bravo Murillo). ALQUILER DE ESPACIOS Si está interesado en celebrar una orla, un seminario, un taller u otro tipo de evento, ¡no lo dude! Entre en la web del Cuyás sección EVENTOS y consulte los precios y equipamientos de las diferentes salas con aforos variados. Puede pedir presupuesto online o llamar por teléfono al teatro 928 43 21 80 Ext. 108. Estaremos encantados de atenderle y celebrarlo con ustedes. ¿QUIERE ESTAR INFORMADO DE TODAS NUESTRAS ACTIVIDADES? 10% DESCUENTO en las colecciones para hombre de la boutique ROES (no incluye servicios a medida ni de alquiler). Los establecimientos colaboradores solicitarán la acreditación mediante la presentación del carné de abonado. Estas ventajas no son acumulables con otros descuentos de los establecimientos. 32 Entre en nuestra web, suscríbase al boletín electrónico y recibirá nuestras noticias sobre la programación. También puede seguirnos en las redes sociales: Facebook, Twitter, Youtube e Instagram, donde comentamos todo lo referente a las artes escénicas y la cultura. 33 · Se ruega máxima puntualidad. CONDICIONES GENERALES TEATRO CUYÁS · Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posibilidad de retrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé lugar a devolución ni indemnización alguna. · Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas ni reembolsadas. · El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de 10 personas (contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108). · Una hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se interrumpirá la venta anticipada de otros espectáculos. · Si una vez comenzada la función ésta es cancelada por causas ajenas al teatro, no será posible el reembolso del importe de la entrada. PATRONATO Presidente: Carlos Ruiz Moreno Vicepresidente: Pedro Justo Brito Vocales: Elena Máñez Rodriguez, María Jesús Nebot Cabrera, Inés Jimenez Martín, Miguel Hidalgo Sanchez, Ángel Víctor Torres Pérez, Carlos A. Ester Sánchez, Esther Monzón Monzón, Fernando Bañolas Bolaños, Jose Manuel González Pérez, Antonio Tabares Martín, Carmen Márquez Montes, Anatol Yanowsky Yanguez y Yeray Rodríguez Quintana Secretaria: Raquel Artiles Viera · Todo el público que asista a los espectáculos familiares deberá adquirir su entrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos). EQUIPO Gerente Juan Márquez Rodríguez Director Artístico Gonzalo Ubani Bazán Producción Carmen Fernández Quintana Gestión Circuito Insular Inmaculada Hernández Viera Gestión de Audiencias Marta Saavedra Doménech Comunicación y Marketing Pilar Martínez Rivas Prensa Ezequiel Mateos Álamo Jefe de Sala Samuel Suárez Ramírez Atención al Público y Administración Javier Habib Haidar Peñate Sala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo · Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten en el teatro 30 minutos antes del comienzo del espectáculo para facilitar su ubicación. Jefa de Administración Raquel Medina Ortiz Gestión Laboral Josefina Mª Villegas Delgado Gestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda · Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que acudan al teatro con perros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir la entrada del espectáculo (tlf. 928 43 21 81). Director Técnico Pedro Javier Hernández Alonso Adjunto a la Dirección Técnica Manuel José Rodríguez Hernández Jefe de Servicios Generales Ángel Falcón González Técnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos y César Santana Suárez Técnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno y Marcos Antonio Ortiz Pérez Técnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y José Manuel González Pérez · El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos a descuento. · La entrada sujeta a cualquier tipo de descuento deberá, tanto en la venta como en el control de entrada del recinto, ir acompañada del correspondiente documento acreditativo. 34 FUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA DE GRAN CANARIA 35 PLANO DE SALA Segundo anfiteatro Primer anfiteatro alto Primer anfiteatro bajo Patio de butacas Butacas a la venta en función de las características técnicas y artísticas de cada espectáculo ESCENARIO 36 + INFORMACIÓN Taquilla del Cuyás: 928 43 21 81 De lunes a viernes, de 17.00 a 20.30h. Sábados: de 11.30 a 13.30h. Sábados tarde, domingos y festivos con función: 2 horas antes. TEATRO CUYÁS C/ Viera y Clavijo s/n. 35002 Las Palmas de Gran Canaria Tlf. 928 43 21 80 Fax 928 43 21 82 Horario: de 08.00h. a 15.30h.