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CLUB DE MÚSICA
www.clubdemusica.es j unio 2011. añ o II. número 8. periódico musical. madrid. GRATUITO
Vetusta Morla
Soberbios mapas sonoros para hacer historia
Del primero también dijeron que no tenía singles y de hecho fue un disco que se tiró años en
un cajón. Haciendo mías las palabras del sexteto tricantino vengo a decir sin ambajes que este
disco es la mejor continuación de U n dí a en el
m un do (08). Como álbum, es mejor sin duda.
Más completo, más compacto y con mucha
más enjundia. Mapas (Pequeño Salto Mortal)
no sólo mantiene las directrices que componen
el universo sonoro de Vetusta Morla, sino que
las complementan y las completan. Mapas, El
hombre del mazo, En el río, Boca en la tierra,
Cenas ajenas, En el río, Lo que te hace grande, Maldita dulzura... las canciones que conforman este segundo trabajo tienen todos los
ingredientes para volver a ser bandas sonoras
de nuestras vidas, frases y pinceladas perfectas
para acompañarnos, salpicadas de constantes puntos de fuga, con letras que son puertas
abiertas para que el oyente pueda hacer y deshacer, entrar y salir a capricho. Un disco donde cortes como Canción de vuelta, Mi suerte,
Escudo humano o Los días raros (que lo abre
super tranquilo) invitan a huir de la inmediatez
que nos da esta sociedad vertiginosa.
Es curioso por tanto que cuanta más tranquilidad imponga Vetusta Morla en sus nuevos
ritmos, más loca se haya vuelto la prensa en
escribir y comentar la jugada. El día 3 de mayo
regalaron una completa escucha en su web, y
a las pocas horas críticas ‘conzienzudas’ inundaban internet. Aunque también les sorprendió
a ellos esta voracidad periodística, típicamente
inglesa, aseguran no estar en exceso pendientes
de lo que se dice: “No puedes estar a todo, empieza la promo, la gira y estás pendiente de eso,
no de lo que dice internet de ti”.
El disco es chocante, lo sabemos todos a estas
alturas, que Los días raros y Lo que te hace
grande huyen a voces de lo que se esperaba
de ellos, y dejan descolocados al seguidor: “Sí,
coloca al oyente para escuchar el resto del disco, pensábamos que era idónea, ¿qué pasa? que
en internet no hay concepto de disco, se salta
de una canción a otra, se escucha corriendo, y
desde luego ese no era el objetivo”, por eso es
un disco más que recomendado para ir en el
coche, para estar en el salón, “para todas esas
otras circunstancias, no en internet que nadie
se sienta a escuchar un disco y normalmente la
escucha no es buena”.
Hablan de no haber tenido nada premeditado a
la hora de afrontar Mapas, cosa que sorprende
sabiendo lo metódicos y meticulosos que se
muestran por costumbre: “Intentas no tener
nada en la cabeza, estás en un momento determinado y surgen canciones sin más, se trabajan
y desarrollan. Es cuando pasa el tiempo cuando
ves cómo va yendo y consigues darle forma, de
unas 3 0 canciones que teníamos, acotamos a
12, tras seis meses currando vemos las demos y
sí es ahí donde vemos claro por dónde tenemos
“Estamos muy orgullosos del
carácter del disco, es mejor, más
díficil y hay más cari o
que ir. Estamos muy orgullosos del carácter
del disco, es mejor, más difícil y hay más cariño”. Dicen que Manuel Colmenero y Javibu
Carretero (repiten productores) les pusieron
los pies en la tierra. Que fue una bonita y dura
negociación para encontrar este sonido cálido,
crudo, grabado en analógico con el Negu Gorriak Kaki Arkarazo en los estudios Gárate: “El
camino a seguir en cuanto sonido era grabar
todos en directo, guitarras, bajo y batería a la
vez para conseguir más viveza, tomas más naturales, parecidas al local y al directo, en analógico el sonido gana una calidez que no te da lo
digital, más fino pero más frío .
El disco habla de mapas, y haciendo gala al
nombre, pretende refle ar una parte de la realidad, “reducirla, pues nunca vas a poder poner
todo”, aunque parece que en vez de ayudar en
encontrar un destino, se empeña canción tras
canción en hablar de intersecciones, curvas, de
conflictos Puede, pero llegas al mapa después
de atravesar los cruces, superar los conflictos ,
dicen hablando de ese poso optimista que al fin
y al cabo deja claramente Mapas.
Regalaron el disco en internet, abierto para
que todos lo escucharan, demostrando que la
fidelicación del p blico va por otros derroteros,
que al fin y al cabo forma la clave de esta banda madrileña. Hubiera sido otra de las tantas
formaciones que llevan con dignidad el sonido
patrio a altas cotas, sin más, pero Vetusta Morla es consciente de que todo se lo deben a un
p blico con el que congeniaron sin saber bien
cómo y entraron en una comunión casi-religiosa que les llevó en volandas a hacer historia:
El p blico nos hizo grandes, nos dio fuerza y
sentido a todo. Con el tiempo y contra lo que
pueda parecer, te vas haciendo más sensible,
la piel de gallina, la emoción, las lágrimas... te
vuelves más emocional, hay que disfrutarlo y
aprovechar el momento, vivir la emoción que
nos ha tocado, es un regalo”. Hablan eso sí de
una diferencia con respecto al disco anterior, la
gira va a ser más comedida: “queremos acotar,
con U n dí a en el m un do llegamos a tocar en
todos los lados varias veces y esta vez queremos centrarnos y llegar más descansados al
final . Por ahora, les veremos en el ía de la
sica el próximo ,
ive, o
ost y
Arenal Sound entre otros. vetustamorla.com
SUMARIO
Vetusta Morla p.1
Tigres del Norte p.3
ía de la
sica p.3
Pony ravo p.3
69 R evoluciones p.4
Suma Flamenca p.4
Álex Ferreira p.4
Morning Parade p.5
eo
p.5
Getxo Sound p.5
Spit p.5
Obrint Pas p.6
agarti a ic p.6
Porretas p.6
Maryland p.9
ucas asciano p.
Contacto en Francia p.10
Última Experiencia p.10
os uaves p.10
Fernando Alfaro p.10
Stormy Mondays p.11
Alejo Stivel p.11
Calocando p.11
W olfest p.14
Dcode Festival p.14
Azkena p.14
Derrame Rock p.14
a uardia p.15
Oro Viejo p.15
*c onciertos* p.8
*opi nión* p.2
*di scos* p.12
2. CLUB DE MÚSICA. junio 2011. número 8. www.clubdemusica.es
EDITORIAL
David ‘el chulón’
Camarero en El Sol, escritor
Camarero -para poder comer… y beber,
escritor por exceso con muchos defectos
-para poder existir-, amante de esa puta
en desuso que es el verbo y de esa dama
con la que necesita refocilarse a todas horas, la música. chulonizate.blogspot.com
La Barra Brava: En casa del herrero...
Tras leer en el pasado número de Club
de Música, el artículo de opinión de mi
amigo Rubén titulado Vetusta Morla, Quico Alsedo y el castrati-pop en
el que criticaba al propio Alsedo por
sus incendiarios y correosos textos
publicados en El Mundo, tildándole
de mediocre chupatintas, comencé a
sentir un jodido hormigueo en el estómago que me sigue acompañando
hasta este mismo momento, en el que
estoy escribiendo este texto. El caso es
que respeto la profesionalidad y buen
hacer de Rubén, admiro su tenacidad
y cojones para sacar adelante este proyecto y además le tengo un especial
cariño, porque siempre se ha mostrado
más que generoso conmigo, abriéndome incluso las puertas de esta su casa,
para que yo pueda dar rienda suelta a
mis mierdas, a través de esta columna
de opinión. Pero el caso es que también, y pese a que no siempre estoy de
acuerdo con las opiniones vertidas por
Alsedo en sus textos, hay muchas de
sus aseveraciones con las que comulgo, y encima, disfruto bastante leyendo
sus ácidas crónicas, exquisitamente redactadas, con un gran sentido del ritmo
y plagadas de acertadas metáforas. El
haceros partícipes o no, de esta opinión
tan contraria a la del director (y repito,
amigo) de este periódico ha generado
un debate en mí en el que finalmente ha
vencido el deseo de escribir siempre mi
verdad, que evidentemente no tiene por
qué ser siempre la misma que la de los
demás. Por eso he decidido finalmente
salir en defensa de Alsedo, de la crítica
ácida e incendiaria que a mí siempre
me ha fascinado -por poneros sólo algún ejemplo, os hablaré del gran Antonio Gasset y de esas perlas/esputos que
tantas satisfacciones me han provocado
siempre, del tipo: “Jeunet es el director
de ese engendro, película para algunos
(estaban equivocados), ladrillo para
otros (estábamos en lo cierto) que fue
Amelie”-, de la actitud contestataria
que va en contra de las corrientes mayoritarias y en definitiva, de una forma
de concebir los artículos de opinión y
la crítica en general como una forma literaria y/o artística más, que debe centrarse en buscar el entretenimiento del
lector, provocarle placer con su lectura
y generar un debate sano a partir de un
estilo trabajado que intente escapar del
tono general, políticamente correcto,
aséptico, insustancial y aburrido, que
no hace otra cosa que provocar una
alienación cultural y periodística cada
vez más grandes. Os pondré un nuevo
ejemplo. En su día escribí esto sobre el
cantante Álex Ferreira: “Su voz y su
pronunciación son como las de un pijo
atiborrado de piruletas y caramelitos
de fresa. Es como escuchar a Paulina
Rubio tras haberse tragado al osito de
Mimosín y al perrito de Scottex juntos
(…) Su concierto fue como esos calzoncillos que te rozan el interior de los
muslos, (…) como una patada en los
cojones con unas botas de chúpame
la punta”. Si hubiese escrito esta crónica siguiendo las pautas de la crítica
imperante que se basa en una especie
de pacto de no agresión, aburrido y no
siempre objetivo (no nos engañemos),
esto es lo que hubieseis leído: “Álex
estuvo descafeinado. Tiene que mejorar su voz. Su concierto fue desigual y
tendremos que esperar a futuros directos para verle dar lo mejor de sí”. Lo
cojonudo, es que pese a los muchos
palos que recibí por los fans de Álex,
tildándome de amargado, de chulo, de
analfabeto musical y hasta de ser un
“Matamoros” de la crítica musical; al
día siguiente recibí un mail del propio
Ferreira felicitándome por mi crítica y
diciéndome que se había partido de la
risa leyéndola. Entendamos pues esto
como un divertimento y no dejemos jamás que la sangre llegue al río, que no
merece la pena.
Tragedia en La Buena Vida
La tragedia nos asaltó el mes pasado
y la familia de la música volvimos a
quedarnos un poquito más huérfanos.
Pedro San Martín, bajista de La Buena Vida, falleció en accidente de coche en la madrugada del 15 de mayo
según informó Mariano Tejera, amigo
y mánager del grupo durante muchos
años, a través de la página web de
Rockdelux: “Al parecer, estaba con
unos amigos en una casa rural cerca
de Burgos, y me llamó anoche mismo para pedirme el móvil de Nacho
Vegas, que tocaba por allí cerca, y
volviendo a la casa tuvieron el fatal
accidente”, dijo.
La Buena Vida es una veterana banda
de San Sebastián que a mediados de
los noventa lideró junto a Le Mans
una corriente que se llamó Donosti
Sound, un pop con guiños folk en una
época en la que no estaba tan presente
como ahora y un estilo deliberadamente sencillo e infantil, naïf e incluso
ñoño. Con el tiempo, orquestaron su
sonido que sobrevivió a las diferentes
salidas de importantes miembros.
Fue el propio Nacho Vegas el que dejó
uno de los comentarios más sentidos
al respecto: “...tocamos en Burgos;
ojalá no lo hubiéramos hecho. Por la
tarde estuve hablando por teléfono
con Pedro San Martín... Por la noche
cogieron el coche él y su amigo Iñaki,
pero nunca llegaron. Deseo con todas
mis fuerzas que Iñaki salga de esta. A
Pedro no lo volveré a ver, pero jamás
dejaré de echarle de menos. Ojalá nunca hubiera dado ese concierto en Burgos. Qué mierda”. Mandamos un beso
sincero a sus queridos y a sus fans. A
veces la vida es demasiado puta.
Balance de mi primera temporada
Sin música no somos nada. La música nos acompaña desde que descendimos del árbol, antes incluso de
que aprendiéramos a caminar erguidos. Quizás fue
un acto de comunicación previo a un primer protolenguaje de gestos y signos. Quizás, una imitación de
una naturaleza que nos hablaba en el único lenguaje
que por entonces podíamos entender. Sonidos acompasados, sincopados, rítmicos. Repetitivos en segundos, minutos... sonidos para expresarnos, sonidos
para compartir experiencias con el otro. La música
quizás fue la primera de las manifestaciones artísticas. Antes que la pintura, que la danza, que el teatro.
Hoy seguimos ese mismo impulso que nuestros antecesores y si realizamos un ejercicio introspectivo,
nos daremos cuenta de que hacemos música más
veces que a priori suponemos. Silbando, tarareando,
golpeando los objetos que están a nuestro alrededor.
Si hay crisis en la industria, no parece que esta afecte
a nuestra manera de interrelacionarnos con la misma,
ni siquiera a las ganas de disfrutar nuestro tiempo de
ocio con ella. Prueba de ello sin ir más lejos es el buen
estado de forma en el que se encuentra la música en
vivo. Más allá de que hayan sido años de quiebra y
reducción de ingresos en numerosas giras, las ideas
y los festivales bien montados gozan de una fidelidad
insultantemente deliciosa por parte del público. Este
mes veremos tres en nuestra ciudad, la Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid, el Dcode Festival que
irrumpe con toda la energía, y el Día de la Música de
Heineken, referencia de la escena indie en la capital,
cita que concienzudamente está puesta en el solsticio
de verano desde hace 29 años, siguiendo un instinto
atávico como si nuestro cuerpo quisiera volver a la
naturaleza antes de que sea tarde. Y es que nuestra
naturaleza siempre necesitará estar en contacto con la
música, porque el instinto no conoce de crisis.
EN TERRENO PROPIO
Cada uno sigue ese mismo impulso que el de nuestros antecesores y se acerca al mágico mundo de
la música de mil maneras diferentes. Mi periódico,
Club de Música, es uno de tantos acercamientos, y
este mes tan musical, bien sirve para hacer balance de
esta primera temporada. Muchos nos advirtieron de
que esto era una locura, que sería muy difícil arrancar en medio de la crisis, con el sistema completamente hundido y un formato, el papel, destinado a
desaparecer. Les damos la razón en dos, está siendo
muy difícil desde luego, pero no por ese motivo pues
siempre habrá hueco si se tiene el suficiente corazón
para llevarlo a cabo, sino por la ingente cantidad de
contenidos y de cosas que pasan en Madrid que están
listas para ser contadas. La segunda, creo que ya está
explicada; sí, es una locura... ¿pero no sucede que con
las cosas más maravillosas siempre existe un punto
de la misma? No os podéis imaginar el cariño que
todo el mundo ha demostrado en estos meses -para
quien no esté al tanto, este periódico nació el pasado
octubre-; llevo escribiendo (o hablando en radio) en
medios musicales desde 1999 y siempre he intentado
FOTO: Karlos Sanz
OPINIÓN
ser bastante independiente, siguiendo el axioma del háztelo tú mismo, y
nunca había sentido una identificación tan fuerte como en este momento.
Esa es la energía que te hace llegar a final de mes y entregar a la imprenta
estos textos, muchas veces a la carrera y en el último minuto, y mejorar por supuesto. Este primer año está siendo una toma de contacto y
aún queda mucho camino por recorrer. Deseo con total pasión que sigáis
acompañándome, mientras os adelanto que ya estoy trabajando en nuevos
cambios y mejoras para que el producto ofrezca una mayor calidad, sin
perder este punto fanzinero, panfletario y combativo que da este tipo de
periódico, y que una revista más aséptica, impide.
MENSAJE PARA EL CHULÓN
Para terminar, un detallito para mi compañero, David ‘El Chulón’, a quien
leeréis aquí a mi izquierda. Aparte de reafirmarme en el tono del texto
que le dediqué a Quico Alsedo el mes pasado -un tono muy parecido al
suyo-, sigo defendiendo que un periodista debe crecer, si bien no en todas,
gracias a su calidad literaria, su pluma acertada y su capacidad de discernimiento. La crítica fácil, el insulto soez y lo peor, pensar que la noticia
es uno mismo, deben ser desterrados. Hemos llegado a tal extremo que lo
concibo como una guerra, el periodismo está encaminado a sacar lo más
rastrero de nosotros y por eso a mí me encontrarán en la trinchera. Enfrente. A ‘El Chulón’, mientras, un beso de columna a columna. Rubens
Club de Música
en Rockola.fm
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EDITOR: Rubén González
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Tlfn: 91 436 74 43. 615 24 13 44
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ruben@clubdemusica.es
Fotografía: Karlos Sanz
Redacción: Miguel Rivera y Nerea
Monescillo.
Han colaborado en este número: Neiro Nairo,
Arancha Moreno, Antonio Villar, David El
Chulón y Rubén López Zapata.
Distribuye: Action Flyer, Club de Música
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DEPÓSITO LEGAL: TO-524-2010
Cuando nos embarcamos en este ilusionante proyecto, Club de Música, adquirimos en el fondo un compromiso moral
con numerosos artistas que necesitan un
soporte para darse a conocer. Ese compromiso no podía quedarse en poner
negro sobre blanco lo que pensábamos
de ciertos discos. Nunca podremos describirlos realmente, como mucho aspiraremos a mostraros las sensaciones que
nos transmiten. Por ello, para que experimentéis vosotros mismos, nos hemos
unido a la radio digital rockola.fm y
desde ahí ofreceros dos canales, uno de
rock y otro de pop (ambos de artistas nacionales) para que los podáis escuchar.
club de música off (pop) para poder
relajaros y club de música (on) para activaros. Una oportunidad para descubrir
nuevos artistas junto a tus favoritos.
www.clubdemusica.es. número 8. junio 2011. CLUB DE MÚSICA. 3
Los Tigres de Norte,
reyes de reyes en MTV
7 de la mañana en México D.F., al
otro lado del Atlántico y del teléfono
está don Jorge, director y cantante de
los norteños más famosos, Los Tigres
del Norte, quien está promocionando
el U n plug g ed MT V T ig res del N orte an d F rien ds (Universal) el primer
sho de una banda de m sica norteña para el canal americano. “para un
grupo como nosotros significa una
gran oportunidad, el canal MTV va a
otro público, a otras generaciones, yo
personalmente no lo podía asimiliar ,
dice sobre las primeras sensaciones
que le asaltaron al conocer la noticia,
“luego invitamos a otros compañeros
y se dieron las cosas tal como se tenían que dar, grandes amigos de otros
estilos, pop o rock o música urbana,
en una experiencia única, que quedará
grabado para siempre. Juanes, Paulina, Diego Torres, Calamaro, el amigo
ac de la ocha con quien hemos
luchado mucho untos, ené de alle
, ha sido algo algo hermoso .
Los Tigres del Norte son reyes de reyes, usando la canción con que abren
el U n plug g ed, ídolos de ídolos como
dicen sus seguidores. Aún guardo en
la memoria un concierto de hace algunos años en la Joy Eslava, con todo
el p blico subiendo a hacerse fotos,
mandándoles notas con su complicidad, un espectáculo que nunca he
vuelto a ver y que ellos también recuerdan: “Nos divertimos bien esa
noche de la oy Eslava, la recordamos
bien es una cosa que solemos hacer
siempre, la comunicación con el público es fundamental, ellos son nuestra base , comenta entre risas.
Desde 196 8 Los Tigres del Norte llevan en activo componiendo infinidad
de canciones (más de 500) y siendo la
banda sonora de numerosos compatriotas suyos, y de gente de los confines de este hemisferio. Por eso, reducir su dilatada trayectoria en apenas 12
canciones ha sido quizás la pena, pues
se queda corto, hecho que comparten
“Tenemos tantas y tantas canciones
que son como páginas de nuestra historia, pero bueno, de los colaboradores cada uno escogió la que quiso, y
vamos, en el futuro inventaremos algo
más innovador con un proyecto más
amplio, seguro , nos adelanta.
Famosos por sus narco-corridos, el
single escogido, G olpes en el corazón,
sale de la tónica. “Es porque era la
única dama, fue una deferencia, aunque sabes que somos bravos , sonríe,
“para ser la primera tienes razón, le
falta fuerza pero es bonita, por eso la
compañía apostó por ella, vamos a luchar para que el próximo single lleve
todo lo que tiene que llevar, un S omos
má s americanos. Y así cuando vayamos en septiembre, te la cantamos ,
asegura. Si consigue que suene como
single ese mensaje, será un exitazo.
TIGRES COMPREMETIDOS
Llevan años denunciando la violencia
asociada a las bandas, las drogas y las
armas desde hace mucho, y el asunto
que cada vez va a peor: “La violencia
sobrepasó las expectativas, desde que
entró Felipe Calderón la seguridad
falla en toda la República Mexicana
y nosotros venimos diciéndolo desde
hace muchos a os, no hay unión, hemos mencionado muchos de los casos
que ocurren, en las nuevas canciones
intentaremos concienciar a los jóvenes y hacer un análisis para que los
que nos escuchan piensen. eguiremos con estas historias y cantándole
al pueblo , del mismo modo que se
muestran cercanos a las manifestaciones del 15-M: “Hemos platicado
con la gente que vino de España, ojalá
en éxico hubiera esa unión entre la
juventud ya que tenemos una problemática con el desempleo, jóvenes que
ni estudian ni trabajan, el Gobierno lo
ha de ado un poco de lado. nimo .
lostigresdelnorte.com
El Día de la Música
estará dos días en el
Matadero y otro más
en el Circo Price
Pony Bravo, la gran revolución
andaluza del Día de la Música
El Día de la Música de Heineken
volverá a copar este mes las portadas y las noticias musicales y es
que la oferta que ofrece a un precio
más que ajustado vuelve a ser más
que interesante tras un año de transición motivado por las obras del
Matadero. Así, el 18 tendremos a
etusta orla, he Pains f eing
Pure At eart, rystal ighters,
Anna Calvi, W ild Beasts, Toro y
Moi, Ellos, PS I Love You, Lü ger
y Aias entre otros. El 19 será Russian Red junto a Janelle Monáe y
Glasvegas la cabeza de cartel, además Pony Bravo, Lykke Li, Destroyer, rac ogs o on exmith.
El 21 en el Circo Price, aparte de
ver a upersubmarina y he ast
ancers, habrá un pase de la Película de Día de la Música Heineken.
res días de lu o para poner fin a la
primavera. diadelamusica.com
La gran revelación andaluza de la escena
alternativa aterriza en la presente edición
del Día de la Música de Heineken que se
celebrará los días 18 y 19 de junio en el
Matadero y el 21 en el Circo Price. El
19 les veremos presentar U n g ram o de
f e (10), un ecléctico disco valorado entre
lo mejor del año por crítica y público,
con temas tan gráficos y nihilistas como
N oche de setas o R ave de D ios, que han
sido definitorios en el sonido de Pony
Bravo, y claves en el éxito de la banda:
a mucha alegría que esas canciones
funcionen, en realidad se vive con muy
buen rollo todo el asunto, ninguna queja
por ahora , comentan. ás allá de una
temático que roza a menudo lo absurdo,
podemos encontrar si profundizamos
reflexión política. Aparecen alliburton
o Monsanto, y las referencias en S uperbrok er obligan a abrir los oídos con ese
tono irónico. Otros en cambio como
N iñ a de f uego heredan una vasta tradición musical de ese rico ur, haciendo
de estilos a priori tan diversos y opuestos
un gustazo: “Gracias. En realidad es casi
normal hoy dia oír mucha m sica, muchos géneros diferentes, desde nuestro
punto de vista algunas veces hay formas
y estructuras concretas musicales que se
repiten readaptadas en otros géneros, se
trata de investigar y pasar muchas horas
trabajando, pero a veces se pueden unir
puntos y ese rollo, aunque no siempre
se puede, es bueno intentarlo. Al menos
para nosotros , en un constante motor
de cambio, de no repetirse, de innovar y
darle una vuelta de tuerca: “Es una mez-
cla de lo que decíamos unido también a
la necesidad más que otra cosa de aprender, si siempre tocas lo mismo dejas de
aprender, y se trata un poco de eso, de
intentar mejorar aunque no sea lo que
comercialmente venga me or, pero ahí
es cuestión de gustos, no es lo mismo
hacer m sica asegurando el dinero que
sin asegurarlo .
Ellos están teniendo el beneplácito y la
aquiescencia del p blico, lo que hace
que las tres vertientes que ofrece Pony
Bravo sean bien aceptadas y recibidas,
bailar, pensar y reír: “Hay de todo, en
realidad la mayoría de la gente tiene
su cultura musical y lo pilla, además
intentamos no ocultar nada y dejarlo
todo bien clarito, por respeto. Creemos
que hay más gente de la que parece que
oye mucha m sica. ntentamos currarnos nuestra parte y ser respetuosos con
el público, como unos monjes budistas
con un pa arillo con el ala rota .
Les veremos en el Día de la Música, y
empiezan a ser un clásico de los festivales, un gran salto que para ellos supone
un gran reto: “Todos los festivales son
positivos para la mayoría de grupos, en
ese sentido da alegría poder tocar por ahí
y que te llamen, y el salto del que hablas
desde dentro se ve pero de una forma
más relajada, al menos en nuestro caso.
ola mucho que funcione algo que haces, da alegría pero tampoco te cambia
el punto de vista sobre las cosas y quien
eres y todo eso de lo que se suele hablar.
Estás más de subidón, eso sí, da gustito . myspace.com/ponybravo
Freak Mummy sigue de
gira con su álbum debut
New Adventures In Pop
Party de Elefant Records
Loquillo solo
para coleccionistas
El interesante dúo de Giselle Lau y Javimadrid (O m b res C h in oises) recala en
Madrid. 18 en la Fnac Callao y 25 en St
Germain Music Club. Emocionan por su
ecléctica mezcla de delicadeza, sensualidad, energía y contundencia como dijo
nuestro compa ero avid El hulón.
Elefant Records Presenta New Adventures In Pop Party en la que los artistas Papa Topo, Band a Part, Ed W ood
Lovers, Capitán Sunrise, Ultranol, Dj
Luis Elefant o Homeboy (Low Club /
Pop& Dance) estarán el 17 de junio en
Pop& Dance (Sala Yasta).
El 7 de junio se publican cuatro álbumes fundamentales de Loquillo en una
edición especial para coleccionistas
con abundante material inédito y textos
Habrá 2.000 únicas unidades de H om b res, Mien tras respirem os, T iem pos
Asesin os y L a v ida por delan te.
4. C LUB DE MÚSICA. junio 2011. número 8. www.clubdemusica.es
evoluciones,
rock n roll en el ADN
N º 4 (Shiroten Records) debe suponer la
consolidación de
evoluciones, una
banda de rock n roll madrileña que tras
firmar un homónimo 6 9 R ev olucion es
y sobre todo H acien do E q uilib rios
(09) lleva tatuado en su nombre calidad
y buen hacer. Dicen que se llama N º 4
porque estuvo a punto de ser un disco
doble y es que “estuvimos casi un par
de años a saco en el local componiendo,
más de 3 0 canciones, incluso pensamos
grabar un disco doble, pero al final el productor nos tiró unos cuantos y al final se
quedó en lo que ves”. Hablan de Tino di
Geraldo, “un productor que abarca muchas mezclas, antiguo colega nuestro y
aunque es una faceta por la que no se ha
hecho famoso, es un productor más rockero de lo que otros muchos dicen serlo.
La forma de trabajar con Tino no es la
de siempre, es más un productor yanqui,
porque no se va a meter en el resultado
final, y siempre de a mucha libertad aunque te dirija y te dé grandes opiniones,
realmente quiere ayudar a sacar lo mejor
de la banda y ahí es donde reside realmente la figura del productor, porque
muchas veces pensamos que el sonido es
del productor pero lo único que hace es
dirigir la función”. Y razón no les falta,
a tenor del resultado de este nuevo trabajo, un tratado de rock de ascendencia
clásica, saturado de hammond y teclados
como en I ntactas las ganas o N o me voy
a rendir, trompetas en Y que nunca se
entere o S in dar ex plicaciones (gran balada), con guiños de blues y swing, riffs
setenteros por doquier y un derroche de
buen gusto y ciencia a lo largo de estas
14 canciones que lo componen.
evoluciones es un nombre que ya
debería ser una realidad en el panorama
de este país, pero como no se pliegan a
ninguna de las modas que llenan los festivales de diversa índole, el suyo es un
bregar lento pero ascendente: “Necesitas
un poco el apoyo de un manager, promoción y ciertos elementos que rodean a la
música porque está claro que un grupo
solo es muy difícil que acabe saliendo,
tienes que seguir con perseverancia, nosotros con el tercer disco comenzamos a
ver un poco la luz. Las críticas de este
trabajo son las que en realidad nos hacen ver que vamos por el buen camino.
El rock se entiende como rock duro y el
pop como chicle, y los grupos que estamos entre medias no tenemos sitio, hay
poca prensa especializada en este tema y
es muy complicado entrar en el circuito
de salas, así es más complicado poder
salir y más aún tener un hueco”.
NO TAN SUREÑ OS
Un cliché les ha acompañado, ser abanderados del rock sureño, del rock más
clásico, que si bien puede ser cierto, la
versatilidad mostrada obliga a fecha de
hoy abrir campos y no cerrarse en etiquetas: “Realmente nos cansamos de
hacer rock sureño, y también esá la cuestión de que cada uno tiene su palo, a unos
le va más el punk, a otros el hard rock,
el folk… componemos de todo y creo
que ahí reside la cuestión diferenciadora”, aseguran. En lo que sí se notan las
influencias es en el gusto por los grandes
nombres, ya desde el diseño, una portada
que recuerda a Los Lobos: “La verdad
es que nos han dicho un poco de todo,
sobre todo el D esperado de los Eagles,
queríamos hacer un guiño a ese tipo de
rollo, que parece que las portadas es un
tema estigmatizado, buscamos hacer
una cosa así ya que nunca habíamos tenido nuestras caras en una portada, y la
verdad es que disfrazarnos y demás ha
estado muy bien”, además, es un diseño troquelado con posibilidad de cuatro
portadas motivado por ese viejo afán de
coleccionar discos y el gusto por cuidar
el álbum. El camino que toca ahora es
promocionarlo y hacer presentaciones
para recoger el fruto, por lo menos las
primeras semillas están saliendo buenas.
m s ace com re o uciones
Def Leppard se estrenan en directo
on más de millones de discos vendidos en todo el mundo, y dos discos de
diamantes (son una de las cinco bandas
que han conseguido vender más de 10
millones de dos discos consecutivos
-junto a The Beatles, Led Z eppelin, Pink
Floyd y Van Halen-), Def Leppard lanza
el primer disco en directo de su historia, Mirror B all. Grabado alrededor del
mundo durante muchos conciertos donde la banda agotó las entradas, aparecen
todos los temas clásicos que han hecho
que Def Leppard sea uno de los grupos
de power rock más respetados y amados con hits como P our S ome S ugar O n
Me, R ock O f A ges, F oolin, H y steria o
P hotograph. También es la banda en la
que milita el heroico Rick Allen (foto),
el famoso batería que perdió un brazo
en un accidente, lo que no le restó fuerzas para seguir luchando por sus sueños.
defle ard com
uma lamenca, un éxito a los
El año pasado la torrencial lluvia que
cayó en la noche de Buitrago durante la actuación del Maestro Morente
puso punto final a una edición exitosa
que no auguraba para nada que fuera
la última participación del añorado
Enrique. Con Estrella Morente abre
la Suma en el recuerdo de una gran
escuela, de una gran dinastía. La bailaora Rocío Molina presenta su nuevo espectáculo y Lole Montoya, una
cantaora para la Historia, debuta en
la Suma con María Toledo abriendo
la noche.
Seis años cumple la Suma Flamenca, una niña muy brillante que esta
dando gloria al flamenco que adrid
y el arte se lo merecen y que en este
nuevo año abre sus escenarios a otras
músicas hermanas, Rumanía, Hungría, Israel y Francia. En la Sala Roja
de Teatros del Canal, Teatro de La
Abadía, Centro Cultural Paco Rabal
en Vallecas, Castillo de Buitrago de
Lozoya, Carlos III en San Lorenzo
de El Escorial, La Cabrera y Rivas
Vaciamadrid veremos a las jóvenes
figuras en la gloria y los óvenes a
puntito de estarlo. Diego “El Cigala”
al cante con un concierto flamenco
puro y cierre de los gitanos rumanos
de Fanfara Shavale. Márta Sebestyén
desde Hungría y la guitarra en concierto de Niño Josele que presentará
su nuevo disco. Belén Maya y Olga
Pericet con Bailes alegres para personas tristes. Arcángel y Juan Valderrama, mano a mano dos jóvenes espadas del cante. Ángel Rojas estrena
Conversaciones pendientes. Desde
srael viene dan aichel con el flamenco Diego Guerrero. En el Teatro
Real, el Maestro Mauricio Sotelo estrena en Espa a, después de su éxito
en Amsterdam, uerte sin fin. El flamenco de Madrid tendrá su reconocimiento, con Caño Roto, universidad
de guitarra, Madrid Flamenco con lo
mejor del cante, del baile y la guitarra del siglo X X I, Agustín Carbonell
“El Bola” con su espectáculo Rojo y
Rosa y el bailaor Nino de los Reyes,
debutando en el foro. La guitarra de
Tomatito, el cante de Alfonso Salmerón, la frescura de Las Migas y de
Francia llega Renaud García-Fons,
Giraldillo de Oro de Interpretación
en Sevilla.
También hay que añadir que cuatro
imprescindibles salas de la noche,
una de reciente inauguración, se unen
a la Suma Flamenca del 2011, Corral
de la Morería, Casa Patas, Faena Madrid y el debutante Colectivo La Latina de la calle Lucientes. madrid.
or sumaflamenca
II Festival de blues en Madrid,
el 2 de junio en el Gruta 7
La organización del Festival de
lues de adrid apuesta firmemente
en asentar las bases de un festival que
tiene como propósito ser un referente
de la escena cultural a nivel europeo.
Para ello se celebra en el Gruta 7 7 el
próximo de unio el
estival de
blues en Madrid. El planteamiento
de este Festival es acercar el Blues
al público, es su concepto mas amplio de lo que es este género musical,
basándonos en su historia evolutiva,
desde su origen hasta la actualidad.
Un festival de estas características
dispone de un enorme público potencial, que podrá disfrutar por fin, en
esta ciudad, de artistas de talla nacional e internacional como los propuestos en este proyecto. La organización
selecciona la mítica sala de Madrid
Gruta 7 7 , sala de rock representativa donde las haya en la historia de
Madrid, para realizar una noche de
blues a tres bandas. Bandas representativas de la rama mas rockera
de este género, dado que el rock se
mezcló con el blues en un momento
de la historia en su evolución. lex
Caporuscio sigue el camino que fue
trazado por maestros como Albert
Collins, Johnny W inter y Stevie Ray
Vaughan, por nombrar algunos.Cantante y guitarrista, nace en Londres
en el 7 3 . La base de su repertorio la
constituyen temas propios, de gran
gusto, y versiones, abarcando estilos
que van del blues al rock progresivo,
pasando por el funk atómico o el hard
boogie tejano. Riders es una veterana banda de Barcelona con 20 años
liderada por el cantante y guitarrista
uim ui onero. us influencias
musicales están basadas en la música
negra: blues, soul, jazz, funky, y Eric
Clapton. Violante Blues es la banda
de Yolanda Jiménez. Su energía, su
presencia en el escenario y el chorro
de voz de Yolanda, a la cual se la considera como la Janis Joplin española,
hace de esta banda una de las promesas del blues nacional actual, con un
sonido blues muy potente.
El Tío Calambres en
el Gruta 7 7 , el día 9
Tras tocar dos días con Super Skunk
en Barracudas el mes pasado, recordando los viejos tiempos, Javier Rojas, quien también fuera bajista de
Bebe, vuelve con el proyecto en el
que está embarcado actualmente, El
Tío Calambres, con quien ya ha publicado tres discos (el último es C oraz on adas) donde hace gala de un sonido
ecléctico repleto de frescura y sencillez que se pasea por el rock-fusión
en todas sus vertientes. Le acompaña
Darío Ke! también con música fusion
con bases hip-hop, rumba-tumbao,
pop-rock... de momento.
ella versatilidad de lex erreira
alto de calidad el de nuestro lex erreira. Tras U n D om in g o cualq uiera
(09) se postuló como una de las referencias de la escena indie madrileña y
el EP que publica para W arner ahora,
D ulus D om in icus, viene a demostrar
que no fue un espejismo, estamos ante
un tío con mucho recorrido. Porque en
apenas cinco canciones que produjo
él mismo, lex se desmarca con un
trabajo versátil, variado que logra ser
directo. “Lo grabé en Santo Domingo
en casa de un amigo y fue muy divertido fue la primera vez que lo produje
yo, eran canciones que no iba a tener
en cuenta para el siguiente disco, me
dieron una subvención para hacer algo
y elegí grabar el EP”, nos comenta,
“me quería divertir, la idea era que no
fuera homogéneo, no sólo soy un tío
con una guitarra, hay bombo a negras
y es divertido (S al) , o en otra con acento dominicano muy cerrado (la versión
de El Blu del ping pong)”. También
hay espacio para un down tempo
muy funky con mucho fuzz como Los
discos daban vueltas que de a al final
un resultado muy primitivo, primario,
muy percutivo: “Lo tenía clarísimo, no
hay platos, dejamos sólo los charles,
sólo hay groove, no quiero frecuencias
agudas, hicimos percusiones en la batería con la mano, y Manuel Cabezalí
(Havalina) en la mezcla pues hace que
suene super rockero y con distorsión”.
Ya desde el nombre, y como tónica
general en la discografía de lex erreira, la nostalgia se escribe con mayúsculas: “Siempre he recurrido y me
siento cómodo escribiendo sobre eso,
paso mucho tiempo sin mi familia, y le
canto siempre de alguna manera”. Por
eso es quizás su trabajo más dominicano, desde la portada, “por el estudio
había muchas ciguas palmeras, de ahí
el título, y sí, me dicen que no parezco
dominicano porque no hago bachata,
y me apetecía hacer algo muy dominicano sin que fuese bachata. Desde
que me fui me va mejor en casa, lleno
teatros de 4 00 solo con la guitarra que
para mí es mucho, y cuando estuve de
ilegal sin ir en año y medio se alimentó
un poco la leyenda”.
CASA DE MÚSICOS
i en algo se caracteriza lex además,
es por colaborar con todo el mundo,
siempre está dispuesto a compartir:
“Lo hago conscientemente, me encanta
colaborar, y egoístamente lo hago para
aprender, Llegué a tocar con La Shica
en un lado y con Stereotipos en otro en
un mismo día, soy el colmo de la colaboración, pero de todo se aprende”,
sonríe: “Lo que más aprendes es que lo
simple funciona, te dedicas a tocar con
séptimas, disminuidos, 14 notas en una
canción y de repente tocas con otro que
hace do-fa-sol y ves que el público se
vuelca y dices qué cabrón, o ver a Iván
Ferreiro que se come al público, aprendes de peque os detalles , se confiesa.
De hecho vive con el citado Manuel
Cabezalí del que habla maravillas: “Es
el mejor guitarrista de su generación y
entrañable, viviendo con él te digo que
he aprendido mucho, de su ética del
trabajo. Al tenerlo tan cerca en casa, te
pone el listón muy alto”.
obre un próximo larga duración no
se pronuncia, “no grabaré hasta que no
vea que tengo mejores canciones que
U n D om in g o cualq uiera o D ulus D om in icus, todo es cíclico, es una vuelta
a empezar siempre”. El 10 de junio en
estará el Búho Real. a e erreira com
www.clubdemusica.es. número 8. junio 2011. CLUB DE MÚSICA. 5
Avenged Sevenfold en Vistalegre
El 24 de junio tendremos ocasión de ver
a una de las bandas internacionales de
rock duro más potentes de la actualidad,
y prueba de ello es que será el Palacio
de Vistalegre el que se ponga de gala
para recibir a los de en su única fecha
por España. Avenged Sevenfold, con
más de una década de vida es una de las
pocas formaciones de metal del momento capaces de vender medio millón de
copias en EE UU de su último trabajo,
N ig h tm are (10) y entrar en lo más alto
del Billboard estadounidense. Para completar la fiesta A se harán acompa ar
por los también veteranos Sevendust y
por Vita Imana, una más que interesante
banda de metal procedente de Madrid
que está abanderando las nuevas hornadas del género. Presentarán su nuevo
trabajo R om per con T odo.
Morning Parade, nuevo hype
llegado desde el Reino Unido
De lleno en la gira que les está llevando
por toda Europa, aprovechamos su paso
por Madrid para charlar con ellos, pues
Morning Parade y su EP debut U n der
th e S tars (Parlophone) es uno de los
nuevos hypes que están sonando en Reino Unido, aquí en nuestro país abrieron
para The W ombats y con la resaca de los
conciertos y el buen sabor de boca por
ambas partes, público y artistas, hablamos de las sensaciones que están viviendo. “La gente se sabía las canciones, no
paramos de bailar, firmamos hasta autógrafos, aunque somos una banda nueva
el público se portó muy bien”, aseguran.
Todos sabemos cómo funcionan los medios anglosajones, son a menudo depredadores que están a la caza y captura de
nuestros artistas para elevarlos a los altares de los charts al tiempo que descabalgan a otros anteriores. Morning Parade
parecen ser conscientes de ello, y evitan
estar en el ojo del huracán. “Nos da un
poco igual, ya sabemos todos cómo funcionan los medios, y no nos dejamos llevar, queremos seguir trabajando día a día
igual que antes y mejorar. Al principio sí
te puede la presión, pero de eso te abstraes, porque los medios siempre están
cogiendo a alguien nuevo, cuando ha llegado de verdad la presión ha sido cuando
nos fichó Parlophone porque este en un
momento en el que no se ficha a nadie .
Y es a partir de ahí cuando han llegado
las comparaciones, incluso con Coldplay, Muse o Radiohead. Ellos no dejan
de reírse puesto que su electro rock, con
matices pop, y mucha vocación de rock
de pista de baile, poco se parece a la banda de Chris Martin: “Sí, sería muy bueno
compararnos a Coldplay en cuanto a éxito o dinero porque en sonido desde luego
no nos podemos comparar”.
El nombre viene de cuando dos de sus
miembros iban a trabajar juntos al centro
de Londres, “al entrar en la ciudad con
el coche era un caos, imagínate. De esos
atascos surgió, pero no sabíamos que
luego iba a significar esto , tocar por
toda Europa, con un estilo idóneo para la
otra Morning Parade, la que abre el nuevo día de after. U nder T he S tars, A & E,
Y our Majesty y Monday Morning (la más
tranquila) nacieron de voz, piano o guitarra y luego añadieron la base electrónica,
de ahí la fuerza en las melodías, son adelanto del primer álbum que esperan salga
en otoño. morningparade.com
Spit: resucita el hardcore que Getxo Sound
alumbró el cambio de siglo
patrimonio
Hablar de Spit es hablar ya por lo pronto de lide horus, sello discográfico y
tienda situada en la calle Pez que en el
cambio de siglo fue una bocanada de aire
fresco de hardcore patrio de la mano de
bandas como Hiperkorë , Nunnery Nutty,
Goblins e incluso los propios Spit. Álvaro que estuvo en la disquera y desde
hace unos años en Spit nos cuenta cómo
fue aquello: “En esa época era todo diferente, había una gran escena underground, muchos fanzines, había menos
competencia y te metían promotores en
sus conciertos, ya fueran Love To Art o
Doctor Music para acompañar a formaciones yanquis de gran calibre. Tras irse
todo a pique me uno a la banda y proponemos ciertos cambios como cantar en
castellano, para poder llegar a más gente
sin más pretensión que esa”. Y no hay
más pretensión porque tal como pinta
el panorama es muy complicado, todo
va lento, por eso hay que remontarse a
2002 para ver su anterior referencia, U n luck y in L ov e, “tarda porque trabajamos
al margen de tocar y el tema económico
influyó, todos sabemos cómo está esto
independientemente de la crisis. Al final
nos autoeditamos gran parte y apoyados
en contactos tiramos para adelante”.
Y en estas llegamos a Autosuficiente ([ PIAS] Spain), el disco con el que
vuelven a la carga, que ellos describen
a la perfección, “somos muy eclécticos
pero todos hemos escuchado indie, emo,
hardcore, jazz, grunge, punk melódico...
aunque todo tira hacia grupos como Paramore, Blink 182, sin hacerlo queriendo
‘sonar como’, sí en cuanto a producción.
Un trabajo muy directo con letras sencillas, dedicadas al público joven”.
Y por ahí quizás vendrán las críticas,
especialmente enfocado en una temática
para adolescentes y melodías que acercan
al combo al pop-rock, que los detractores
querrán ver en paralelismo con Pignosie.
Desde luego es un debate viciado de antemano, porque el 99% de las letras de
los grupos guiris adolecen de los mismos
defectos pero sí es cierto que sorprende
en tipos curtidos en la escena: “Estamos
involucrados al 100% , y si hay que poner un pero al disco puede que sea ese, a
veces letras pueriles para unos tíos de 3 0
años y siéndote muy sinceros, pero Spit
sigue su camino, no pretende parecerse
a nada, pero entendemos que haya que
buscar comparaciones y símiles porque
a eso se tiende en la música. Los compositores de la banda, los arreglistas, lo
defendemos y nos sentimos orgullosos
de lo realizado. También te adelantamos
que los nuevos temas que estamos haciendo serán más cañeros...”. Mientras,
con su estilo limpio, fresco y divertido
se lanzan a la carretera: “El indie no deja
ser tan sectario como el mainstream,
pero si tienes contactos y apoyos es más
sencillo poder llegar. No tenemos ninguna ambición más allá de tocar, nos gustaría pero somos muy realistas. Tener un
pequeño público con el boca a boca es
nuestra intención, con internet y tocando
para llegar donde podamos y sin ninguna
ambición, pero sin ser derrotistas”. myspace.com/spitrock s
03 7 Leo, alma de heavy rock
T í tere con cab ez a (09) fue el primer
disco en solitario de Leo Jiménez (Saratoga, Stravagganza), uno de los mejores
cantantes y más carismáticos de heavy
metal del país. Ahora el 03 7 que llevaba
de coletilla gana fuerza y con ella sube
también el concepto de banda, en la que
Ix Valieri ha adquerido protagonismo similar. La propia banda nos habla de los
cambios que encontramos desde aquel
comienzo: “El disco anterior suponía un
arranque total, salió muy nervioso, muy
enérgico, muy eléctrico, hay temas más
variados, más distintos, más rockeros,
no tan heavy metal, hay referencias a lo
Z ack W ilde”... y es que los nombre que
salen a colación durante la charla son
Black Label Society, Skid Row... desde
luego más rockeros, y no tan heavies.
L os f uertes sob rev iv en (W arner) supone
el momento de subir la apuesta y consolidarse como una de las propuestas más
potentes del rock duro. “Ha llegado el
momento de centrarnos, hemos aparcado nuestros otros proyectos, como Infernoise y Stravagganza porque queremos
dar el todo por el todo, necesitábamos
algo más”. En declaraciones, 03 7 defienden que en L os F uertes S ob rev iv en
“hay un claro predominio de los medios
tiempos, riffs más pesados y voces más
versátiles. El single T antas V idas es una
canción muy rítmica, hay baladas como
S iempre estará en mí o Ellas, canciones
más rockeras como Mi otra mitad, medios tiempos como El fin del camino,
H é roe o P or un beso, composiciones con
tintes más heavies como V olver e incluso
se retoma el sonido thrash metal de principios de los 90 con En tu habitación.
Los f uertes sobreviven es un tema muy
agresivo y con el que la banda nos da a
entender que lo importante en esta vida
no es ser fuerte físicamente sino serlo de
corazón, de espíritu, porque esos son los
que sobreviven”.
Al hacer un balance negativo, confiesan
que tienen la etiqueta de chulos y les
cuesta quitársela. “Hay mucha envidia,
siempre nos han tachado de chulos, y si
fuéramos extranjeros, seríamos la hostia.
Queremos tener esa chulería que vimos
de pequeños en los vídeos de nuestros
ídolos, pero somos humildes y queremos
mejorar disco tras disco y gira tras gira.
Creemos que con este disco podemos
abarcar un poco más”. El 25 de junio estarán en la sala Heineken. leo037.es
Duo Kie, rap hardcore en Heineken
Les entrevistamos hace un par de meses y ya dijimos que sin duda representaban el lado más salvaje del rap
español. Anticipo de todo lo que está
pasando con la crisis, hablamos de su
nuevo disco, D e C ereb ri Mortis, según
sus palabras una “denuncia de que nadie
hace nada, una pataleta, nuestra manera
de quejarnos”. En este nuevo trabajo, el
veterano combo da un paso más en sus
versos y aprovecha que está en su mejor
momento: “Queremos que esta sea una
etapa nueva, no repetirnos. Queremos
hacerlo más divertido, una combinación
de música de baile, buenas bases, más
accesible y con un mensaje más cabrón,
un envoltorio suave con un contenido
duro”, aseguran en el que a todas luces
puede ser su a o definitivo. El de unio les veremos en la Heineken.
de un pueblo
Impresionante la iniciativa que se ha
llevado a cabo desde el Ayuntamiento para poner de manifiesto la cultura
musical que ha nacido en los últimos
30 años en el pueblo vizcaíno. Reunir
en un doble CD nada más y nada menos que a 4 artistas salidos de allí. Ya
desde los 80 el caldo de cultivo puso
a Getxo en lo más alto del panorama
musical nacional y estatal con nombres como Los Clavos, los imprescindibles El Inquilino Comunista o Lord
Sickness, por citar algunos ejemplos
de los pioneros. El cambio de siglo
no dejó huérfana la cultura musical
de Getxo y nombres ya míticos como
Cujo, Iraultza, Electrobikinis o Rockadelica tomaron el relevo con diferente fortuna. Y para terminar con la
lección de historia local, nombres que
todos conocemos como W e Are Standard, Tulsa, Z odiacs, Smile o Sweet
Oblivion acreditan que Getxo posee
una interesante cantera que no debemos olvidar.
El alcalde Imanol Landa (que a tenor
de las elecciones repetirá cargo) dejó
claro que “no podíamos dejar que el
patrimonio cultural, la imagen y la
proyección exterior que para Getxo
han supuesto y suponen sus bandas
de pop-rock se nos fuera con el paso
del tiempo, como la arena, entre las
manos. El Aula de Cultura se puso a
trabajar, primero, en la compilación y
sistematización de la historia del denominado “Getxo Sound”, desde su
surgimiento en los 80 hasta el día de
hoy, con la incorporación añadida de
las nuevas bandas surgidas en el municipio, y segundo, en el estudio de la
articulación de un circuito de actuaciones en directo estable que permita
a las nuevas propuestas musicales que
surjan en el municipio tener la posibilidad de ser expuestas en el mismo”.
El doble CD viene acompañado por
un libro sobre la historia cronológica
de este Getxo Sound, escrito por Álvaro Heras-Gröh, autor getxotarra de
varios textos sobre la escena musical
bilbaína, como L luv ia, h ierro y rock
& roll. H istoria del rock en el G ran
B ilbao, 1958298
, y que además que
formó además parte en los 90 de dos
de los grupos integrados en esta denominación como fueron Bonzos y
Painkilles. Esta primera edición de
1.000 ejemplares nos acerca bajo una
óptica bonita la pequeña Historia que
es la que realmente se escribe con mayúsculas.
Actitud Urbana
cumple un año
El número 6 de Actitud Urbana coincide con su primer año de vida, y gracias al trabajo duro que han realizado
en estos 12 meses han ido en aumento, desde apenas unos pocos miles en
las primeras ediciones (cosa que ya
les sorprendió en su momento como
aseguran), hasta los más de 118.000
que a día de hoy tiene la última edición, cifra para llenarse de orgullo. En
portada a Elphomega, quien demuestra que la buena música no entiende
de etiquetas ni limitaciones creativas
con P h an tom P op. Descargable en
actitudurbana.com
6. C LUB DE MÚSICA. junio 2011. número 8. www.clubdemusica.es
Obrint Pas, fusión del país valencià
Acaban de venir hace poco de Japón, a
donde llevaron su propuesta mestiza en
lo que fue un auténtico choque cultural:
“Pues la verdad es que fue muy interesante. Era la primera vez que viajábamos
a Japón y la respuesta fue muy positiva.
El público japonés es muy agradecido. Al
principio parecen fríos pero de repente
empiezan a bailar como locos. La verdad
es que disfrutamos mucho con el choque cultural que significa que una banda
como nosotros toquemos en Japón. Tal
fue la acogida, que este año nos publican
nuestro nuevo disco allí”, comentan de
C oratg e (Propaganda pel fet) un trabajo
que llega cuatro años después de su anterior referencia, tiempo más que suficiente
para reflexionar por lo que nos cuentan
“El nuevo disco nace de un parón de un
año que hicimos en el 2009. Durante todo
ese a o tuvimos tiempo para reflexionar
sobre el futuro del grupo y nos dimos
cuenta que al menos queríamos hacer
otro disco. Así nació C oratg e. Queríamos
hacer un disco con un punto retrospectivo, que hablara de la historia del grupo
y de todos aquellos con quien hemos
compartido aventuras y batallas en esto
casi 20 años”. Para ello se embarcaron
en un proyecto ambicioso que culmina
como un disco-libro con colaboraciones
con importantes escritores como Eduardo Galeano, Manuel Bauxali o Pascual
Serrano, en una defensa de la valencianidad: “Precisamente porque queríamos
ira mas allá de las canciones. Queríamos
profundizar un poco más y con los textos
se nos abría esa posibilidad. Decidimos
que fueran otras personas las que hablaran de los temas de las canciones. Así,
podríamos tener la posibilidad de enfocar
o complementar el tema desde diferentes
ángulos. Con esa idea invitamos a autores
a quien admiramos, y a otros que nos han
acompañado durante todos estos años”.
PLANTAR CARA
Dicen que C oratg e habla de la necesidad
de coger fuerzas y plantar cara a la situación actual. Pero ellos lo han planteado
haciendo una mirada al pasado. “Miramos hacia atrás para coger el coraje que
nos ha hecho avanzar durante todos estos
años. Nuestra generación se ha enfrentado a muchos retos desde la caída del
dictador. Siempre hemos defendido que
somos los hijos de aquellos que perdieron
la guerra y que se enfrentaron a épocas
terribles con gran valor. Ese es el coraje
que necesitamos ahora”.
Lagartija Nick en la on
Eric Jiménez, Víctor Lapido y Antonio
Arias regresan al punto de partida. En
trío como a principios de los noventa publican su nuevo trabajo, Z on a de
on icto (Chesapik), es el undécimo
que firman en su dilatada trayectoria.
Como ellos aseguran es una inesperada
propuesta del Museo Reina Sofía para
reinterpretar su disco Val del O m ar
(Sony 98-Chesapik 10) el pasado noviembre la que volvería a poner el grupo
en órbita, con una minigira dedicada al
visionario artista José Val del Ornar. Un
espectáculo audiovisual complejo inspirado en las técnicas valdelomarianas que
serviría de excusa para pisar un local de
ensayo y trabajar en nuevas canciones
que tuvimos la suerte de presenciar en
el aniversario del Museo de Arte Contemporáneo.
No han entrado tan fuerte como Manel
desde luego, pero la presencia de Obrint
Pas en la lista de más vendidos es buena
señal de lo potente que está la música en
catalán en la actualidad: “Sí, tenemos la
suerte de contar con un p blico fiel que
nos apoya desde siempre. En este sentido es un orgullo que la música en catalán
esté rompiendo moldes y fronteras. Esto
hace unos años era impensable porque
existe prejuicio pero poco a poco, entre
muchos grupos como Manel o Antonia
Font estamos rompiendo con esa idea”.
C oratg e es también un disco muy coral,
de mucha instrumentación y muchas
colaboraciones, Fermín Muguruza, Feliu Ventura... “Sí. Siguiendo la línea de
B en v in g ut al P aradí s hemos invitado a
diferentes amigos a colaborar para llenar
el disco de matices y colores diferentes”,
que da una visión diferente del país valencià : “Queremos mostrar que hay otro
País Valenciano detrás de los grandes
titulares de prensa. Que hay otras realidades que sobreviven bajo los escándalos de corrupción y el despilfarro de los
grandes fastos que promueven nuestros
gobernantes”. Reggae, ska, rock, tradicional valenciana... el mundo de Obrint
Pas merece la pena. obrintpas.com
e on icto
“Enfrentarnos a un disco con dos ambientes tan diferentes no era lo que esperábamos al comenzar las sesiones, no
lo vimos venir. Empezamos a movernos
entre el dramatismo y la celebración
como nunca lo habíamos hecho, a diferencia de discos anteriores”, comenta
Antonio Arias de un trabajo que se divide en luces y sombras. La luz de Mi vida
anterior o P anorama nº 5 y la sombra
de V uelo nocturno o Crimen, sabotaje y
creación. “El sonido de este álbum aborda esa dualidad dejando que cada canción pida su tratamiento: temas como
S upercuerda o A renas están registradas
con una intensidad sónica desbordante a
diferencia de ona de con icto, donde
el sonido deja más espacios”. Una vez
más, la banda granadina se desmarca
con otro trabajo imprescindible.
riesgo de que se volviera monótono, de
esta manera cada tema es distinto y tiene su magia”. Y así encontramos piezas
como Little Miss S unshine, desprovista de artificios y muy desnuda aunque
va ganando en intensidad a medida que
transcurre), un buen detalle para cerrar, u
otras como S o H appy , S o Y oung, un medio tiempo efectivo que también mantiene alejado ese guitarreo sucio y garajero
que contrastan a la perfección con otras
como A tom Bomb, Lux , W hat T o D o o la
que abre el disco R ed Boots. “En algunas
de esas, nos gustaba la idea de comenzar con algo diferente y terminarlo con
rabia, sí”.
Nos cuentan que repiten con Jaime porque buscaban experiencia y añaden entre
risas “un cachondeo padre. Creemos que
esta vez ha tenido mucho más tiempo
para trabajar con nosotros los temas.
En el anterior disco el grueso de la grabación se hizo en Galicia y él no entró
en el proyecto hasta finales. Además el
tener a Iago Lorenzo a su lado para tema
de sonido, backline, pedales y demás
juguetitos puede ser que le haya ayudado a estar un poco más liberado. Nos lo
Canciones como Marihuana, H ortaleza
o Los doce mandamientos entraron hace
años en el ideario colectivo. Canciones
de una época donde el punk rock de Extremoduro, Reincidentes, Ska-P, Boikot
y Porretas fueron santo y seña de una
generación reivindicativa. Porretas celebran 20 años de la salida de su primer
disco Que se v ayan a h acer puñ etas y lo
hacen con un recopilatorio de 20 de sus
mejores canciones tocadas por la banda
como suenan en la actualidad y cantadas
por grupos amigos. “Fue después de tocar en un Aupa Lumbreiras! ! en el que
tuvimos gran aceptación donde surgió la
idea a la que dimos vueltas. Queríamos
sonar a Porretas como sonamos actualmente. Las canciones son diferentes,
mejor tocadas, más completas en acordes, y queríamos ver esa esencia actual
junto al aporte personal de cada músico
participante con muchísima libertad pero
escogiendo nosotros las canciones”.
Lo del título Vein te añ os y seren os
(W arner) va con intención. Una banda
que siempre hizo gala de ser amante de
la farándula y la jarana, amiga del alcohol y de los petas -aunque el nombre
hace referencia a un mítico programa
radiofónico- sigue 25 años después con
la cabeza bastante bien amueblada. “Es
algo así como decir que continuamos
con las ideas claras, desde luego. Después de veinte años con lo golfos que
éramos y que después sigamos y además
serenos”, ríen.
CON MELENDI Y PEREZA
Entre los amigos que se han sumado a
este proyecto y han dejado su voz están
los clásicos, Pulpul Ska-P, Fernando
Reincidentes, Fortu Obús, Javier Andreu
de La Frontera, Cifu Celtas Cortos, los
Boikot, El Sevilla de Mojinos Escozíos,
Rosendo, Kutxi Marea, Yosi de Los Suaves, Evaristo de La Polla, El Drogas de
Barricada... Un amplio abanico con mucho color que deja grandes colaboraciones desde luego. Sorprenden por razones
Maryland, muros de sonido desde Vigo
Grabado junto al Sexy Sadie y Sr Nadie
Jaime Gª Soriano, Maryland se desmarca con un trabajo, G et C old F eet (Ernie
Producciones) que crea unos pasajes y
unas atmósferas donde el sonido es desde luego un muro de sonido y donde la
distorsión adquiere un matiz muy importante que manda en el conjunto: “En el
anterior disco mucha gente nos dijo que
el disco se quedaba flo illo respecto a
cómo llevábamos los temas en directo,
por ello tuvimos la idea de hacerlo lo
más guitarrero posible dentro de unos
límites y sin llegar al noise. El bajo distorsionado en los temas ayuda y luego la
multitud de capas de guitarras pues hace
el resto”. Y sobre todo eso, una voz que
deja grandes momentos para las melodías y los coros, y que sin embargo, se
muestra escondida en un segundo plano:
“Quisimos que los instrumentos tuvieran
mayor presencia, la voz no sobresale
como en el anterior trabajo pero está ahí
presente sin llegar a esconderla al extremo. Durante la mezcla se hicieron todo
tipo de pruebas y nos encantó el sonido
del disco así. Maquetando el disco de
una manera similar podríamos correr el
Porretas, 20 añ
os y
seren os, entre amigos
hemos pasado de puta madre grabando
este disco y es algo que nos llevamos a
la tumba”.
Tienen un primer disco, S urprise del que
ahora que ha pasado el tiempo creen que
“como carta de presentación estuvo bien,
nos permitió hacer una gira de bastantes conciertos y tocar en algún festival.
Podía haber salido peor la verdad, pero
no fue así. Desde el inicio pretendimos
hacer el máximo ruido posible”, balance
que les ayuda a afrontar la gira ahora con
ganas e ilusión: “ G et C old F eet apenas
tiene dos meses en el mercado y estamos
obteniendo buenas opiniones, sobre todo
el ver reseñas y críticas cada semana ya
es importante para nosotros, por lo menos llega. Teníamos claro que para sacar
una continuación de S urprise debería ser
un trabajo capaz de subir el listón del anterior y creemos que lo hemos conseguido”. Vienen de la factoría viguesa, donde
como ellos dicen “se están pariendo grupos buenísimos cada fin de semana . e
hecho como dicen ellos, se podría hacer
un festival de puta madre. Mientras llega,
nos quedamos disfrutando de Maryland.
myspace.com/marylandvigo
The James Taylor
Quartet celebra su
25º aniversario
The James Taylor Quartet celebra su
25º aniversario con una gira de presentación de su nuevo álbum que le traerá a Madrid el 9 de junio (Heineken).
Tras el nuevo sencillo, W omen, lanzado el pasado 4 de marzo, JTQ viene a
presentarnos su álbum T h e T em plate
(Chinchin-records). James Taylor es
uno de los grandes instrumentistas británicos de su generación y ha llevado
su marca de sonido Hammond a las
masas durante más de 25 años con una
potente banda conocida por su muestra optimista y un enérgico directo
sin signos de desaceleración. Hombre
prolífico, con álbumes de géneros tan
diversos como el jazz, funk, soul, rock
e incluso rap. Cada álbum es una necesidad absoluta para cualquier fan del
Hammond. Tras su paso por The Prisioners en los ochenta, James Taylor
formó su propio cuarteto y comenzó
a tocar música jazz-funk. La canción
T he T heme f rom S tarsk y and H utch cimentó su reputación como maestro de
la sesión de jazz-funk, r’n’b, temas de
espionaje de los 6 0, el jazz de forma
libre y los psicodélicos añadidos.
obvias Melendi y Pereza por su actitud
y su buen hacer. Se les nota a gusto, y
aunque choque ver el contraste de nombres, una vez en el ajo, la cosa ha salido
natural: “Pereza y Melendi se la han llevado muy bien a su terreno ofreciendo
un rollo más duro que lo que hacen ellos.
También Raimundo Amador le ha dado
un toque muy personal y llamativo o
un Yosi Barriobajero. Con Melendi no
sabíamos qué iba a pasar pero nos mola
su rollo macarra y de gitaneo. Hablando
entre nosotros nos gustaba la idea, nos
pusimos en contacto y a él de siempre le
gustó nuestra música y el rock urbano, y
lo ha hecho de puta madre”.
ÚLTIMOS TIEMPOS A TOPE
Cuando una banda cumple tantos años
parece que el tiempo se para y como que
en los primeros años se vivió mucho más
que en fechas recientes. Aunque obviamente cuando uno es joven vive la vida
más a saco, para Porretas los últimos
años también han sido un constante trasiego. El 2008 supuso para ellos un año
en el que se duplicó. Publicaron su último disco de canciones inéditas, O N C E
y junto a Boikot, Sonora y Reincidentes
hicieron una gira extensa llamada N i un
paso atrá s que también se vio culminada
en formato disco en directo. “Fue muy
grande y cansada, con muchas fiestas y
las posteriores recuperaciones. También
lesiones. Después vino la enfermedad de
Rober y se complicaron las cosas. Por
ahora ahí anda, sale poco a poco pero no
está para salir a un escenario”, aunque ha
cantado en este disco, en los directos está
siendo sustituido por Manolo Benítez
(Enemigos), otro clásico incombustible.
¿Malos tiempos para el rock? quizás,
aunque a ellos no parece importarles:
“Lo bueno del rock es que siempre está
ahí, con mejores o peores momentos pero
con gente fiel. o salen bandas nuevas y
los nuevos medios tienen mucha culpa
porque hay demasiada oferta. Antes se
apostaba bien por ello”. porretas.com
www.clubdemusica.es. número 8. junio 2011. CLUB DE MÚSICA. 7
Lucas Masciano mira a su
pasado y cierra una etapa
The Great Crusades, el
15 de junio en La Boite
on influencias que van desde ic
Cave and the Bad Seeds, AC/DC, The
Band, Neil Young, The Jayhawks, The
Replacements, Tom W aits, Bob Dylan
o The Smiths, The Great Crusades llegan a nuestro país con la vitola de facturar un rock de quilates, de áspera y
ragada voz ideal para poner banda sonora a films negros de serie . Ahora,
con F iction to S h am e, escrito y grabado en vivo al mismo tiempo, la banda
gira a un punto más asequible. Lo más
importante, sin embargo, es que siguen
siendo cuatro grandes amigos.
The Raveonettes llegan
con R av en in th e G rav e
El dúo danés formado por Sune Rose
W agner (guitarra y voz) y Sharin Foo
(bajo y voz) está más de moda que
nunca y viene a nuestro país (en Madrid el 5 de junio en la sala Heineken)
con un disco, R av en in th e G rav e, en el
que consiguen dar una vuelta de tuerca
nueva a su sonido, y se embarcan en la
oscuridad de unos sintes ochenteros,
pasajes tenebrosos y un sonido muy
vintage en lo que muchos han dado
ya en denominar su D isin teg ration (el
famoso e imprescindible álbum de The
Cure) particular.
Laurie Anderson en Festival
de Otoño en Primavera
“La artista multimedia más importante de nuestro tiempo”. Con esta
rotundidad definía el periódico os
Ángeles Times a Laurie Anderson,
cantante, poeta, escultora, pintora,
fotógrafa, directora y performer afincada en Nueva York que estrena en
España D elusion (Delirio), un solo
concebido como una serie de relatos
cortos de misterio que, navegando en
la frontera entre lo mítico y lo cotidiano. El 1 de junio en el Festival de
Otoño en Primavera de la Comunidad
de Madrid en los Teatros del Canal.
Long W ay To Knoxville, rock
americano sin concesiones
Long W ay To Knoxville nace en
agosto de 2008 de mano del bajista David Mangado (Sad Man Said,
Ashton, Anteia, Moebio), clásico
del foro. Tras la compilación de
varias composiciones realizadas
durante dos años se da forma un
LP homónimo, que recientemente
ha visto la luz. En él disfrutaremos
de voces crudas, guitarras intensas y
bajos saturados; todo ello inspirado
en sonidos rockeros muy americanos, sin perder de vista influencias
escandinavas, enmarcan a Long
way to Knoxville en la órbita un
rock and roll de tintes vintage y una
estética road movie. Veremos que
hay influencias exquisitas de lac
Label Society, Queens of the Stone
Age, Motö rhead o incluso Backyard Babies. Así en L on g W ay T o
K n ox v ille encontraremos canciones
poderosas y conduntentes como
P ure D ast N asty W ine, Cadillac y
7 4 th street, pero que dejan espacios
Los originales Corrosion
of Conformity en Caracol
La formación original de Corrosion Of
Conformity, la banda de Carolina del
Norte que, como sus contemporáneos
DRI, mezclaron el punk/hardcore con
el metal, convirtiendo sus canciones en
balas revientatímpanos nos visita este
mes en la sala Caracol, el día 21. Su
disco An im osity es un clásico del crossover y su logo, quizás uno de los más
vistos alrededor del mundo de la música
underground. Vuelven con un 7 ” nuevo
bajo el brazo, y prometen un set con temas de E ye F or An E ye, An im osity y
T ech n ocracy, sus 3 primeros álbumes
La compañía de los músicos habituales
de la banda de Joaquín Sabina (Pancho
Varona, Antonio Carcía de Diego, José
Romero y Jaime Asúa), Rebeca Jiménez, Lidia Guevara, Rafa Pons, Yolanda
Yone a los coros, y así con todo: “Al
reunir todas las cosas que me habían
pasado en estos ocho años, tenían que
aparecer desde los técnicos de luces y
monitores, el que ha grabado. David
Otero es mi amigo, Shuarma ya había
colaborado... no iban a faltar”.
RECONCILIADO
Arancha Moreno (popes80), compañera
periodista que a última hora se une a la
entrevista acierta al comentar que este
es su disco más argentino, y tiene razón,
por ejemplo en la canción que da título al
disco, una de las más tangueras. “Sí, es
más argentino, me he reconciliado con
mi pasado. Hacía 8 años que no iba y
cuando fui hace poco a tocar, el rollo de
público, la forma de componer, me dieron ganas de sacar el disco allí también,
quería mostrar a Argentina qué me había
pasado en estos ocho años”. Publicado
en ambos países con la independiente
Elefantito, este CD+ DVD grabado en
la Casa América ata los cabos y prepara
el futuro: “Replantearse está buenísimo,
así creces y evolucionas; no sólo personal, a nivel mundial están pasando muchas cosas, es el momento de decir qué
hacer”. lucasmasciano.es
Jerry Fish en la Moby
con The Mudbug Club
Jerry Fish es el alter ego artístico
del cantante Gerard W helan, que
durante la década de 1990 fue el
principal líder creativo de An Emotional Fish. El grupo irlandés fue
una de las bandas mas interesantes
del Reino Unido y grabó un puñado
de discos y canciones de excelente
recuerdo. W helan describe su música como una mezcla de pop y jazz,
basando su sonido en los instrumentos de viento. us influencias van
desde el jazz de Nueva Orleans, a
las Noir Soundtracks, pasando por
el Mambo Jive, Leonard Cohen o
Tom W aits. El 10 en Moby Dick.
Crowkers, Low Club Day 8,
el día 10 en La Riviera
Este dúo italiano de DJs / productores
adquirió su gloria después del remix
de Kid Cudi - Day N’ Night. Pero ofrecen mucho más que eso, Crookers es
energía, breakbeat cuts, house grooves,
dirty bassline, samples y sorprendentes
actuaciones en vivo. Phra y Bot son
Crookers, el primero nacido en Omegna, una ciudad pintoresca de Lago Orta,
el segundo en Milán. T on s of F rien ds
es el último de sus LPs y como dice el
título reúne colaboraciones de muchos
amigos. Contarán con Homeboy + The
W arriors en La Riviera (día 10).
para encontrarnos con medios tiempos como S andy Love, y descargas
adrenalíticas como Last Minute.
Tras pasar por formaciones que
fueron desde el hardcore melódico
de la escuela californiana, al metal
contemporáneo heredero de la vía
abierta por Sô ber, el propio David
nos contaba que esta es la salida a
un gusto musical que tenía guardado dentro: “Tal y como está el panorama, me apetecía hacer lo que me
diera la gana, sin preocuparme de
nada más, sólo de pasármelo bien”,
dice de su rock contundente y sin
concesiones. La formación en vivo
se compone: David Mangado (bajo
y voz), W ill Ceballos (guitarra, con
quien comparte filas en Anteia, otra
interesante formación madileña de
nuevo cuño), Sergio (guitarra) y Ó scar (batería) y les veremos en la sala
Lemon el próximo 11 de junio junto
a Under Proud. myspace.com/longwaytok noxville
“Quería cerrar una etapa, ver qué me
pasó canción a canción y disco tras disco, qué gente me acompañó, qué cosas
ocurrieron, para saber quién soy”, asegura Lucas Masciano que con S iem pre
y cuan do sob re todo (Elefantito Records) cierra con un directo la trilogía
formada de su etapa española: Al diab lo
con todo (04 ), P atas arrib a (06 ) y T odo
b ien (08): “Cuando veo el disco me
vuelvo a los días en que aterricé con una
maleta, verlo ahora mola, el esfuerzo,
la ilusión... reconforta”, dice mientras
sigue recordando todas las sensaciones
pasadas: “He desvariado en estos años,
necesitaba también necesitaba reencontrame con esa ilusión con la que llegué
con Al diab lo con todo. Me he visto
caótico, pero ahora estoy armando y
acomodando todos los muñecos que se
desarmaron con el tiempo, pero siento
que está llegando algo, que voy a cambiar de etapa. Parece que me ataca cada
7 u 8 años una crisis, cuando me fui de
casa de mis padres a Buenos Aires, luego al dar el salto a Barcelona, me volví
loco, me gusta ahora no saber qué va a
pasar”, sonríe.
El resultado ha sido un disco muy coral
con 17 canciones, en las que encontramos grandes detalles como los arreglos
de trompeta y violonchelo, y grandes
amigos, David Otero (El Canto del
Loco) no faltó a la cita, como tampoco
lo hizo Rubén Pozo (Pereza) o Shuarma.
Miguel ‘Draco’ Tena
gratis en el Calderón
The Japanese Popstars Nudozurdo, segundo
electrónica en verano asalto en Rockitchen
Llega Spiderman,
el musical de Bono
En octubre de 2008 Miguel ‘Draco’
Tena arranca su proyecto en solitario,
inspirado por el sonido americano de
John Mayer, Jack Johnson y James Morrison, comienza a componer y escribir
letras en español que, interpretadas con
su voz rota heredada de su padre -Manolo Tena- aporta a sus temas un estilo
inconfundible en un cruce perfecto entre el mejor pop español y las raíces de
la música estadounidense. Temas que
formarán parte de su primer disco en
solitario que se publica en septiembre,
con la producción de Luismi Romero
(Huracán), músico habitual de Bunbury
y Pereza, y la masterización en Nueva
York del mítico ingeniero Greg Calbi.
La entrada será gratuita hasta completar
aforo pudiéndola pedir en info@migueldracotena.com. 6 de junio
La banda de música electrónica The Japanese Popstars se ha labrado una reputación en los últimos años, considerados
a menudo ‘la actuación en directo que no
hay que perderse’, título bien merecido
por su show de música de baile arrolladora. J oshua es el nuevo single extraído
del próximo álbum de The Japanese
Popstars, C on trollin g Y our Alleg ian ce,
que cuenta con la participación de Tom
Smith de The Editors. El álbum incluye
todo un elenco de colaboraciones, incluyendo a Robert Smith de The Cure,
Jon Spencer (Blues Explosion), Green
Velvet (leyenda del house de Chicago)
y el cantante de folk psicodélico James
Vincent McMorrow. Han conseguido
cuatro nominaciones para 2011 de los
premios irlandeses de música de baile,
Irish Dance Music Awards.
El 14 de junio se estrena en Broadway,
Nueva York, el musical S piderm an
T urn O f f T h e D ark que ha sido compuesto (letras y música) en su totalidad
por Bono y The Edge (U2). La obra
cuenta con la colaboración activa de
ambos miembros de U2. R ise A bove 1 ,
ha sido el primer tema dado a conocer
de este gran proyecto. En este tema,
interpretado por Reeve Carney (actor
que hace el papel de Spiderman) colabora Bono en las voces y The Edge en
guitarra. El álbum contiene 14 temas
grabados e interpretados por los actores
originales del musical y está producido
por Steve Lillywhite, habitual colaborador de U2. R ise A bove 1 es el primer
tema completamente nuevo de Bono y
The Edge desde N o L in e O n T h e H oriz on , el último disco de U2.
Tras reventar la Caracol en la presentación de su nuevo trabajo T ara, m otor,
h em b ra (Everlasting), antes incluso de
que saliera publicado el mismo, el cuarteto comandado por Leo se juega un
segundo asalto en la capital dentro del
ciclo Pop & Dance de Rockitchen junto
a La Débil. “El motor es la música, estar
a gusto con lo que hacemos y estar a la
altura de lo que creemos que podemos
hacer, las taras todos las tenemos de
nacimiento y las soportamos como podemos, y la hembra es ese maravilloso
mundo de la belleza que nos rodea y que
a veces es doloroso”. T ara, m otor, h em b ra ha levantado un muro de sonido y
distorsión a lo largo del mismo, y por
contra, una voz más suave que choca a
las primeras de cambio, pero que deja
buen poso. myspace.com/nudozurdo
8. CLUB DE MÚSICA. junio 2011. número 8. www.clubdemusica.es
PROGRAMACIÓN DE CONCIERTOS DE JUNIO
información obtenida de las propias salas y a oche En ivo. onfirma con las mismas, fechas, horarios y precios.
MIÉRCOLES 1 DE JUNIO
Antonio Jiménez Jam Session. Moe.
22:30h. libre
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Devil Doll. Boite. 21:30h. 12,5€/15€
Enjhambre. Zanzíbar. 22:00h. 5€
Fernando Maes. Libertad 8. 21:30h.
Festival de Primavera de la música creativa.
BarCo. 22:00h.
Homenaje a Enrique Morente. El Despertar.
20:30h. Libre.
Ignacio Berroa Quartet. Clamores.
21:30h.15/18€- 5€ estudiantes
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
Joe Eceiza. Búho Real. 21:30h.
José Barrios. Casa Patas. 22:30h.
Josetxo Goia-Aribe y la Orquesta Jamalandruki. Café Central. 22:00h. 13€
La Caravana Brasileña. Caracol. 20:30h.
10€/12€
Manuel Cuesta. Galileo Galilei. 21:30h. 10€
MarGo. Areia
Modulok Trío. El Juglar. 22:00h. 6€
Oxbow. Moby Dick. 21:00h. 10/12€
Pepe Bocadillo y Juan José Amador. Cardamomo.
Rachel Arieff. El Sol. 22:00h. 8€
The Delegators. Gruta 77. 21:30h. 8/10€
Tu Otra Bonita. La Boca del Lobo. 21:30h.
Tv Tones. Honky Tonk.
Veintiuno + Oh Murray. Wurlitzer Ballroom.
22:00h.
JUEVES 2 DE JUNIO
Alex Caporuscio + The Riders + Violante
Blues. Gruta 77. 15€
Armando Riesgo y Fernando Molina. La
Cueva del Bolero. 21.30h.
Black Jam Funk&Sou l Jam Session. El
Junco. 00:00h.
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Cabaret. Al Fresquito. Colectivo La Latina.
21:30h. 5€
Celtic Legend. Arteria Coliseum.
Chinaski + Marco Fernández. Boite. 21:30h.
6€
Dan Mathews. Orange.
El Autognomo. Zanzíbar. 21:30h.
El Factor Humano. Tempo Club. 22:30h. 5€
Ettore Formicone Quartet. El Despertar.
21:30 y 22:30h. 4€
Fiesta Sodoma y Gomorra. Penélope.
Fon Romás + Aerostato. Café La Palma.
22:00h. 10€
Gisela & The Victims. Clamores. 21:30h.
10€
Jam de percusión. BarCo. 22:00h.
Javier Orduña. Areia.
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
José Barrios. Casa Patas. 22:30h.
Jose Luís Martín / Inés Saavedra. Libertad
8. 19:30h. y 21:30h
Josetxo Goia-Aribe y la Orquesta Jamalandruki. Café Central. 22:00h. 13€
La Interpul + GN 3. El Juglar. 21:30h
L-Kan. Galileo Galilei. 21:30h. 10/14€
Long Distance Calling + Jardín de la Croix.
Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Los Lentos. Barracudas. 21:30h.
Los Micrófilos. The Irish Rover. 23:00h.
Maita Vende Cá. Caracol. 20:30. 18€/22€
Mario San miguel y El Ejército del Amor.
Búho Real. 21:30h.
Melendi. Palacio Deportes. 22:00h.
Mercenario + Magnetic. Hebe. 22:30h.
gratis.
Miss Moneypeny + Pl Girls. La Boca del
Lobo. 21:30h.
Mucho. El Sol. 22.30h. 10€ anticipada.15€
taquilla.
Next. La Frontera. 00:30h. Libre
Ouikend. Ritmo & Compás. 22:00h. 5 o 7€
con consumición
Pepe Bocadillo y Juan José Amador. Cardamomo.
Semilla Negra. Honky Tonk.
Sushi Keller. Moby Dick. 21:00h. 8€ + cerveza/refresco
VIERNES 3 DE JUNIO
A Medias. Lemon. 22:30h. 10€
About a Girl Festival: Gato Nieve + Hishaircut. Café La Palma. 22:00h.
Afuerzaahorcan + Hoja de ruta + Barbe-q-
barbies. Sala Live. 20:30h. 5€
Al Supersonics & The Teenagers. Clamores. 22:00h. 10€
Ara Musa Honra + artista invitado. Taboo.
22:00h. 7€/entrada + CD 10€
Barrio Tomillo + William Foster tiene un fusil. Gruta 77. 23:00h. 8€
Blackflip. Silikona. 21:30h. 5€
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Cary Rosa Varona/Pocket Holes. Zanzíbar.
21:30h/23:30h.
Celtic Legend. Arteria Coliseum.
Contraclub. . 22:30h.
David Fonseca. Moby Dick. 21:00h. 10/12€
El Bulevar de los Niños. Honky Tonk.
Fiesta Rock Indiana con Happy Losers y
The Fakeband. El Sol. 22:00h. 10€
Gran velada de la música Cubana: Orlis
Pineda + Banana Band + Free Hole Negro.
Caracol. 20:30h. 3€
Habanabierta. Tempo Club. 23:00h. 10€
Hatesphere + Distance + Guest. Ritmo &
Compás. 21:30h. 16/18€
Helena Bianco y Los Mismos. Galileo Galilei. 21:30h. 10€
Iam. Joy Eslava. 20:30h.
Ignacio Izcaray / Pedro Moreno. La Cueva
del Bolero. 21:30h / 00:00h.
Jaula de Grillos. Búho Real. 21:30h.
Jazz. Tributo a Stephane Grappelli. Colectivo La Latina. 21:30h. 8 €
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
José Barrios. Casa Patas. 22:30h.
Jose Quilez. Areia.
Josetxo Goia-Aribe y la Orquesta Jamalandruki. Café Central. 22:00h. 13€
Laetitia Velma + Tulsa. Teatro Lara.
Liberados Band. La Frontera. 00:30h. Libre.
Lobo y Dirty Martini. Moe. 22:30h. Libre
Luís Quintana. Libertad 8. 21:30h.
Madison Cano. La Boca del Lobo. 21:30h.
8/10€
Natalia Calderón y Yull Ballestero Proyect.
El Despertar. 23:00 y 00:00h. 6€
Pepe Bocadillo y Juan José Amador. Cardamomo.
Physis Ex Machina. Wurlitzer Ballroom.
Reeves. Costello Club. 21:00h.
Rembradnt 42. Barracudas. 21:00h.
Rincón del Arte Nuevo.
Rock Legends. Cats. 22:00h.
Sesión Just Be Yourself. Penélope. 00:00h.
Susan Santos. The Irish Rover. 23:00h.
The Browns. El Juglar. 22:00h.
The Seed + We Are Fall. Hebe. 22:00h. 5€
con consumición.
Watch Out. BarCo. 23:00h.
Zoomao. Boite. 21.30h. 10€
SÁBADO 4 DE JUNIO
Antonio Ferrer. Búho Real. 21:30h.
Antonio Pastor / Fátima. La Cueva del Bolero. 21:00h / 00:00h
Artista por confirmar. Café La Palma.
22:00h.
Basonautas. Caravan 22:00h. 7-10 €
Blueskank. Taboo. 22:00h. 8€ anticipada +
CD/10€ taquilla + CD
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Celtic Legend. Arteria Coliseum.
Chacal Click + artistas invitados. Gruta 77.
23:00h. 7€
Contraclub. . 22:30h.
Doctor Persona / Frob. Orange.
Fast Food + Pantones. Wurlitzer Ballroom.
Fiesta 10 Aniversario Alone Records: Cuzo
+ Adrift + El Páramo. Ritmo & Compás.
22:00h. 10/15e
Fraizer. Barracudas. 21:00h.
Frank T y TSC. Tempo Club. 23:00h. 8€
Greenwich Village. Honky Tonk.
Hard Dreams + Piel de Serpiente + Nagasaki. Sala Live. 21:00h.
In Vitro + Lamprologus. Lemon. 22:00h. 6€
Inlogic. Galileo Galilei. 21:30h. 8/10€
Inocua + Rain Bailiff. Costello Club. 21:30h.
5€ o 10€ con disco grupos.
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
José Barrios. Casa Patas. 22:30h.
Josetxo Goia-Aribe y la Orquesta Jamalandruki. Café Central. 22:00h. 13€
La Boca + Aukan. El Juglar. 21:30h. 5€
La Rodríguez. Penélope.
Los Invidentes. BarCo. 23:00h.
Margo. Areia.
Mario Díaz. Clamores. 22:30h. 10€
Matiné + Gaggia. La Boca del Lobo. 21:30h.
8€
Natalia Calderón y Yull Ballestero Proyect.
El Despertar. 23:00 y 00:00h. 6€
Nipels. Moby Dick. 21:00h. 10€ + cerveza/
refresco
Pepe Bocadillo y Juan José Amador. Cardamomo.
Pura Muerte + Artista Invitado. Hebe.
22:30h. 5€
Rogelio Botanz. Libertad 8. 21:30h.
Santy Pérez + Factotum. Zanzíbar. 21:30h.
The Cynics. El Sol. 22:30h. 20 anticipada.
22€ taquilla
Tonky Blues Band. Moe.
Unsouled. Caracol. 20:30h. 10€/12€
Weir. Silikona. 21:30h. 5€
DOMINGO 5 DE JUNIO
Alkasaba. Galileo Galilei. 20:30h. 10€.
Ara Malikian – Fdo. Egozcue Quintet. Clamores. 20:30h. 10/12€ y 5€ estudiantes
Ardiel Zaya. Libertad 8. 21:30h.
Blues Jam con Álex Caporuscio. El Junco.
00:00h.
Breathless + Agresiva + Beast. 20:00h. 6/8
u 11€ con consumición
Celtic Legend. Arteria Coliseum.
Citizens Patrol. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Concurso Pop Rock. Silikona. 20:30h. 4€
Cosmopolitan Soul. Barco. 22.30h.
Jam Sessión de Eric Franklin. Honky Tonk
Javi Kalero/Basic Device. Areia
Josetxo Goia-Aribe y la Orquesta Jamalandruki. Café Central. 22:00h. 13€
Juglar x Flamenco. El Juglar: 22:00h. 10€
La Banda del Gitano. Buho Real. 21:30h.
Ossobucco. La Boca del Lobo. 21:30h. 8€
Pepe Bocadillo y Juan José Amador. Cardamomo.
Seis y media + Macarrones. Gruta 77.
20:00h. 5€
The Raveonettes. Heineken. 20:00h. 21€ +
gastos de distribución.
LUNES 6 DE JUNIO
Antonio Serrano & Andre Sarbib Cuarteto.
Café Central. 22:00h. 32€
Ara Malikian – Fdo. Egozcue Quintet. Clamores. 20:30h. 10/12€ y 5€ estudiantes
Carlito Groove. Areia.
Cinderella. La Riviera. 19:00h. 25€ + gastos
de distribución
Festival de Primavera de la música creativa.
Barco. 22:00h.
II Concurso Grupos Noveles. El Juglar.
21:30h. 5€ con cerveza.
Low Rider. Honky Tonk.
Marwan. Libertad 8. 21:30h.
Miguel Gómez. Hebe. 23:00h. gratis
Música a la Carta by Sala. 21:30h.
Wellington Irish Black Warrior + Crack in
Austin. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
MARTES 7 DE ABRIL
Antonio Serrano & Andre Sarbib Cuarteto.
Café Central. 22:00h. 14€
Ara Malikian – Fdo. Egozcue Quintet.
20:30h. 10/12€ y 5€ estudiantes
Banda de Pájaros. Galileo Galilei. 21:30h.
8€
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
DJ Cue. La Boca del Lobo. 21:30h.
El Cankun y David de Jacoba. Cardamomo.
Festival de primavera de la música creativa.
BarCo. 22:00h.
Freygolo + Okinawa. Wurlitzer Ballroom.
22:00h.
Hoy Cantamos todos. La Cueva del Bolero.
22:00h.
Israel. Búho Real. 21:30h.
Jaime del Valle. Areia
Jazz Jam- Cañada Band. Santi El Junco.
00:00h.
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
Juan Bourbon, Juan Scotch y Juan Beer
Blues Band Session. Moe. 22:30h. libre
Los Martes al Sol: Julian Elsie. El Sol.
22:00h. 8€ taquilla
Malas Hierbas. Honky Tonk.
Marina Lledó Jaz Duo. El Despertar. Libre
Martes Loco de rastro y gramola. Gruta 77.
E
21:00h. gratis.
Nao. Libertad 8. 21:30h.
Paramount Comedy. Joy Eslava. 18:00h.
Trinidad Montero. Boite. 21:30h. 5€
MIÉRCOLES 8 DE JUNIO
Against The Waves + Another Kind of Death
+ Dellamorte Dellamore + Backbone . Ritmo & Compás. 20:30h. 5 u 8e con consumición.
Antonio Rey/ Silvina Magari. Clamores.
20:00h. 15€ y 22:00h. 6€
Antonio Serrano & Andre Sarbib Cuarteto.
Café Central. 22:00h. 14€
Antonio Ximenez Jazz Jam Session. Moe.
22:30h. Libre
Be.Lanuit. Areia.
Belgrado. Caracol. 21:00h. 10€
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Coque Malla y Lipa. Galileo Galilei. 21:30h.
8€
Dani Flaco. Búho Real. 21:30h.
El Cankun y David de Jacoba. Cardamomo.
Festival de primavera de la música creativa.
BarCo. 22:00h.
Government + June Mack. Gruta 77.
21:30h. gratis.
Ícaro Proyect Band. Hebe. 22:00h. gratis
Jadea. La Cueva del Bolero. 21:30h.
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
Rincón del Arte Nuevo.
Rubén Rubio Band Jazz. La Boca del Lobo.
21:30h.
Sexy Zebras. Moby Dick. 21:00h. 6/8€
Sustancia. El Juglar. 22:00h. 7€ con cerveza.
The Chinise BirdWatchers + My Cannibal
Awareness. Boite. 21.30h. 8€
TV Tones. Honky Tonk.
JUEVES 9 DE JUNIO
Álvaro Pérez Trío. El Despertar. 21:30 y
22:30h. 3€
Antonio Serrano & Andre Sarbib Cuarteto.
Café Central. 22:00h. 14€
Armando Riesgo y Fernando Molina. La
Cueva del Bolero. 21:30h.
Ashboy. Café La Palma. 22:00h. 7€ con
consumición mínima.
Audios Pain. Boite. 21:30h. 8€
Black Jam-Funk & Soul Jam. El Junco.
00:00h.
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Calocando. El Sol. 23:00h. 8€ anticipada.
10€ taquilla.
Contraclub. . 22:30h.
David deMaría. Joy Eslava. 21:00h.
Ediciones La Felguera Presenta. Wurlitzer
Ballroom. 22:00h.
El Cankun y David de Jacoba. Cardamomo.
El Tío Calambres + Darío Ke! Gruta 77.
21:30h. 10€
Etnopercusión + grupo africano. Caracol.
10€/12€
Fiesta Sodoma y Gomorra. Penélope.
Funkolate. Tempo Club. 23:00h. 5€
Garaje. La Frontera. 00:30h. Libre
Glazz. Ritmo & Compás. 21:30h. 7€
Jam Fusión Flamenco con Raquel Guerrero. Colectivo La Latina. 21:30h. 5 €
Jam de percusión. BarCo. 22:30h.
James Taylor Quartet. Heineken. 20:00h.
20/24€
Jane & the Tonics. Taboo. 22:30h.
Javier Corcobado y Susana Cáncer. Clamores. 21:30h. 9/10€
Jueves de Tributo. La Crema: Tributo a
Cream y Grand Funk Railroad con Armando de Castro y Hermes de Barón Rojo. Sala
Live 21:00h. 8/10€
La Locura del Zurdo. Costello Club. 21:30h.
6€
Leo Minax. Libertad 8. 21:30h.
Los Madison. Galileo Galilei. 21:30h. 10€
Margo. Areia.
Miss Homeless. El Juglar. 22:00h. 5€
Overlaw Band. Cats. 22:00h. 9€ con copa.
Paco Tiempo. The Irish Rover. 23:00h.
Plan Marsella + Brandauer. Moby Dick.
21:00h.
Reload. Honky Tonk.
Seres Urbanos tribute a Asfalto. Hebe.
21:30h.
A no se responsabiliza de posibles cambios
The Dealers. La Boca del Lobo. 5€
Vikxie Búho Real. 21:30h.
VIERNES 10 DE JUNIO
Ainda. Libertad 8. 21:30h.
Alex Ferreira. Búho Real. 21:30h.
Alternativas Dj.: Frank Solano & Paco Buggini. Areia.
Andrés Sudón/Bodega Bay. Zanzíbar.
21:30h./23:30h.
Antonio Serrano & Andre Sarbib Cuarteto.
Café Central. 22:00h. 14€
Barracudas. . 21:00h.
Black to the future. BarCo. 23:00h.
Blind Lemons. Moe. 22:30h. Libre
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Calderon y Sostenido / Andrea Noe. La
Cueva del Bolero. 21:30h. / 00:00h.
El Cankun y David de Jacoba. Cardamomo.
Ere Serrano Quarteto. El Despertar. 23:00
y 00:00h. 6€
Erectones. La Frontera. 00:30h. libre
Fuel Fandango. Joy Eslava.
Gansos Rosas Boite. 21:30h.
Guadalupe Plata + Sogorda y Surfea. El
Sol. 22:00h. 10 anticipada/ 10€ taquilla.
Guerrero García. La Boca del Lobo. 21:30h.
5€
IX Aniversario Rock Estatal: SONOTONES
+ LUTER + CON MORA. Gruta 77. 23:00h.
10€
Jerr & Fish & The Mudbug Club + Maez.
Moby Dick. 21:00h.
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
Juan Stereotipo. El Juglar. 22:00h. 6€
Los Petersellers + Airglam Boys. 21:00h.
10€
Marky Ramones. Sala Live. 21:00h.
Medley. Honky Tonk.
Naïve + Pa Pa. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Nutopia. Costello Club. 21:30h. 6€
Obrint Pas + Radio Clash. Caracol. 20:00h.
10€/13€
Pedro Iturralde Qt. Clamores. 22:00h.
12/15€ y 5€ estudiantes.
Rafa Pons. Galileo Galilei. 21:30h. 10€
Salidos de Emergencia. Cats. 22:00h.
Sesión Be You. Penélope. 00:00h.
The Clams. Tempo Club. 23:00h. 5€
Ticket. Silikona. 22:00h. 5€
Todo o Nada + Mako Hebe. 22:30h. 5/6€
Última Experiencia. Café La Palma. 21:30h.
10€ con consumición mínima.
Worlds Collide. The Iris Rover. 23:00h.
Yenga + Dj’s Kaiser Soze y Bernie Lomax.
Ritmo & Compás. 22:30h. 10€ con consumición.
SÁBADO 11 DE JUNIO
Aaron Thomas. Búho Real. 21:30h.
Afromediterranean Sinouj. Colectivo La Latina. 21:30h. 6 €
Antonio Serrano & Andre Sarbib Cuarteto.
Café Central. 22:00h. 14€
Black Horde + Madre. El Sol. 22:00h. 6€
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Concierto benéfico con Warrior Poet + Oh
Murray + Ni Uno Bueno. Orange.
El Cankun y David de Jacoba. Cardamomo.
El Dorado + The Mirage. Moby Dick.
21:00h.
Electric domesticos+Os tuaroes. Ritmo &
Compás. 5€ voluntarios y solidarios.
Emergenza Music Festival. Final. Heineken.
17:30h. 10€/12€
Ere Serrano Quarteto. El Despertar. 23:00
y 00:00h. 6€
Escándalo. Taboo. 22:30h. 7€ con CD
Escuela Popular de Música. Clamores.
19:30h. libre
Five Horse Johnnson. + T-Sex. Gruta 77.
23:00h. 15/18€
Groovin` Flamingos. Café La Palma.
22:00h. 7€ con consumición mínima.
Insanity Wave. Costello Club. 21:30h. 7€
J. Bule Band. Honky Tonk.
Johnny B & The Goodies. Silikona. 21.30h.
Jose Azula/Tres Son Compañía. Zanzíbar.
Juke Box Racket + Los Cavernas. El Juglar.
21:30h. 7€
La Fonoteca Presenta. Wurlitzer Ballroom:
Rajoy Division + Raul Querido y El Talento.
22:00h.
La Rodríguez. Penélope.
Limbotheque. Tempo Club. 23:00h. 6e
Long Way To Knoxville + Under Proud.
21:30h. 8€
Los Malditos Mojarras. Moe. 22:30h. Libre
Pájaro Sunrise. Galileo Galilei. 21:30h.
10/14€
Pull. Areia.
Reckless Drivers. La Boca del Lobo. 6€
Seattle. Cats. 22:00h. 10€ con consumición.
Somos Señoritas. BarCo. 23:00h.
The Hendrix Experience. Sala Live. 21:00h.
10/13€
Tributo A Dio. Caracol. 19:30h. 10€/12€
DOMINGO 12 DE JUNIO
Álvaro Pérez Trío. El Despertar. 21:30 y
22:30h. 3€
Antonio Serrano & Andre Sarbib Cuarteto.
Café Central. 22:00h. 14€
Blues Jam con Norman Hogue. El Junco.
00:00.
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Contraclub. . 22:30h.
Corral de la Morería.
Cosmopolitan Soul. BarCo. 22:00h.
Davi Santos. Caracol. 20:30h. 10€ + consumición.
Del Tirón. Colectivo La Latina. 21:30h.
Dlow. Areia.
El Cankun y David de Jacoba. Cardamomo.
Escuela Gloria Alba. Galileo Galilei. 20:30h.
10€
Fostioner + Terror Law + Hammer Of Strong
+ HeavyStars. Ritmo & Compás. 6/8 y 12€
con consumición.
Jam Session de Eric Franklin. Honky Tonk.
Jos. Búho Real. 21:30h.
Metal Monster. Silikona. 21:30h. 4€
Mikel Urdangarín. Gruta 77. 20:00h. 10€
Nestor raluy. Libertad 8. 21:30h.
Puro Vicio. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Rare Folk. La Boca del Lobo. 21:30h. 12€
+CD
Rincón del Arte Nuevo.
Santos y Reyes / Primital Brothers. Clamores. 19:00h y 22:00h. . 8€/ 8€
Showcases Misikoner: Peepholes + Disco!
Las palmeras + Löpez. Moby Dick. 21:00h.
Zico. Moe. 20:00h. libre
Zona Restringida + Elemento Neutro. El
Juglar. 21:30h. 5€
LUNES 13 DE JUNIO
Alfonso García. Libertad 8. 21:30h.
Asociación Cepri. Galileo Galilei. 21:30h.
10€
Be.Lanuit. Areia.
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Eba. Clamores. 21:30h. 8/10€
Festival de primavera de la música creativa.
BarCo. 22:00h.
Flamenco Jazz Company. Café Central.
22:00h. 12€
II Concurso Grupos Noveles. El Juglar.
21:30h. 5€ con cerveza.
Juan Dorá. Búho Real. 21:30h.
Los Estrambóticos. Hebe. 23:00h. gratis.
Megaagonía + Rusos Blancos. La Boca del
Lobo. 21:30h. 5€
Voodoo Children. Honky Tonk.
MARTES 14 DE JUNIO
Asia. La Riviera. 20:00h. 25€ + gastos de
distribución.
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Cover Us. Honky Tonk.
DJ Cue. La Boca del Lobo. 23:30h.
Dj. Clau. Areia.
El Kanka. Búho Real. . 21:30h.
Festival de primavera de la música creativa.
BarCo. 22:00h.
Flamenco Jazz Company. Café Central.
22:00h. 13€
Homenaje a John Lennon: Xoel Lopez + El
Gran Wyoming y los Insolventes + Javier
Gurruchaga + Rod Davis + Guaraná + Tete
Delgado y los Ciclones + Lara + Chema
Vilchez + Indtras + Última Experiencia +
Silvia Penida + Extrema Urgencia. Caracol.
20:30h. 15€
Hoy Cantamos Todos. La Cueva del Bolero.
www.clubdemusica.es. número 8. junio 2011. CLUB DE MÚSICA. 9
21.30h.
Jazz Jam- Rubén Andreu Group. El Junco.
00:00h.
Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer
Blues Band Session. Moe. 22:30h. libre
Litus. El Sol. 22:00h. 8€/10€ taquilla.
Los Gandules. Clamores. 21:30h. 10€
Luís Ramiro. Libertad 8. 21:30h.
Martes Loco de rastro y gramola. Gruta 77.
Gratis.
Mihassan + artista invitado. Moby Dick.
21:00h.
O.M.D. + Mirrors + Assemblage 23. Heineken. 20:00h. 28€/33€
Ochentaycuatro. Galileo Galilei. 21:30h.
10€ con cerveza o refresco.
Paramount Comedy. Joy Eslava. 21:30h.
Saul Quiros y Emilio Gabarre. Cardamomo.
The Dandies + Sinking Rubber Ducks. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
MIÉRCOLES 15 DE JUNIO
Alberto Pérez. Galileo Galilei. 21:30h. 10€
Antonio Ximénez Jazz Jam Session. Moe.
22:30h. libre
Ben Howard. Moby Dick. 21:00h.
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Cotton Gang. Clamores. 21:30h. 6€
Cris Varada. Búho Real. 21:30h.
Eric Bonafonte + Les Vivo. Costello Club.
21:00h. 7€
Festival de primavera de la música creative.
BarCo. 22:00h.
Fiesta Explosión Musical: Supersimio + Etopic + El Primer Hombre. Gruta 77. 21:30h.
10€
Flamenco Jazz Company. Café Central.
22:00h. 13€
Hooverphonic. Joy Eslava. 21:00h.
Jonny Kaplan + & The Lazy Stars + Los Serpientes. El Sol. 22:00h. 10€
Julián Marley: Mash Jama Sound + Frank T
dj + Lord Toaster + Bush Doctors. Penélope. 20:30h. 20/25€
Luís Ramiro y Alfredo González. Libertad
8. 21:30h.
Maga. Caracol. 21:00h. 12€/20€ + CD
MarGo. Areia.
Pipo el Sucio + Nutria. El Juglar. 21:30h
Sandra Carrasco. Colectivo La Latina.
21:30h. 7 €
Saul Quiros y Emilio Gabarre. Cardamomo.
Sergio Villoldo. Zanzíbar.
The Damned Things + Protest The Hero.
Heineken. 19:30h. 22€
The Funny Dunny. La Boca del Lobo.
21:30h.
The Great Crusades. Boite. 21:30h.
TV Tones. Honky Tonk.
JUEVES 16 DE JUNIO
45 Revoluciones. La Frontera. 00:30h. Libre
Antonio Bartrina y Ariel Hernández ( Malevaje) . Colectivo La Latina. 21:30h. 10 €
Arturo Lledó Jaz Band. El Despertar. 21:30
y 22:30h. 3€
Black Jam- Funk & Soul Jam. El Junco.
00:00h.
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Desvelados. Búho Real. 21:30h.
El Pau. Hebe. 22:30h. gratis.
Flamenco Jazz Company. Café Central.
22:00h. 13€
Gato muñoz. La Boca del Lobo. 21:30h.
Hazards + Pablo Santamaría + Manuel Jaldón. Sala Live. 20:30h. 5€
Hey Hey Band. Honky Tonk.
In Vitro. Boite. 21:30h. 7€
Jam de percusión. BarCo. 22:30h.
Javier Alia. Café La Palma. 22:00h. 7e con
consumición mínima.
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
Jose Alfredo Band. Tempo Club. 22:30h.
Kike Suárez y Los Chicarrones del Norte. El
Juglar. 22:00h.
La Naranja Blossom + Carlos Galán.
21:00h. 8€
Mala Suerte. Galileo Galilei. 21:30h. 10€
MarGo. Areia.
Nazan Grein. Taboo. 22:30h. 8€
Poesía en Sidecar. Libertad 8. 21:30h.
Ragdog. Moby Dick. 21:00h.
Raphael. Palacio Deportes. 21:30h.
Rockn Raw Festival con The New Christ. El
Sol. 22:00h.
Saul Quiros y Emilio Gabarre. Cardamomo.
Sergio Contreras. Caracol. 13:00h. 16€/20€
Sr. Mostaza. Clamores. 21:30h. 9/10€
Strypper. Joy Eslava. 19:30h.
Sweet Oblivion. Costello Club. 21:30h. 1015€ + disco
The Hard-Ons. Gruta 77. 21:30h. 12/14€
V Festibal de Artistas Iberia. Penélope. 20€
W.C. García. The Iris Rover. 23:00h
VIERNES 17 DE JUNIO
4 Tercios. 22:00h. 8€ con consumición.
Alberto Goicoechea + Neck to Neck. Costello Club. 21:30h. 7€
Bandalost. Taboo. 22.30h. 5€
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Buckcherry. Heineken. 20:00h. 22€
Calle 13. Palacio Vistalegre. 22:00h. 25€ +
gastos de distribución
Cromática Pistona + Schizzo Funk, Hebe.
21:30h. 6€ con consumición.
D Free Qi. El Despertar. 23:00 y 00:00h. 3€
D’Callaos. Caracol. 21:00h. 10€/12€
Daniel Merino. La Boca del Lobo. 21:30h.
7/8€
Dub Sativa. Areia.
Fiesta del Rayo Vallecano. Palacio Deportes.
Flamenco Jazz Company. Café Central.
22:00h. 13€
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
Living Meki. Concierto Benéfico. Orange.
Los Comiches/Mayte Pizarro Band. Zanzíbar. 21:30h/23:30h
Los Microfilos. La Frontera. 00:30h. Libre
Mad91 + MuchocasoShowcase. Boite.
21:30h. 5€
Mama Ladilla + Juako Malavirgen. Gruta
77. 23:00h. 10/12€
Marcos del Valle. Búho Real. 21:30h.
María José Hernández. Libertad 8. 21:30h.
Molotov. La Riviera. 20:00h. 20€ + gastos
de emisión.
Mugga Mugga. Lemon. 21:00h. 5€
Nico deliso. La Cueva del Bolero. 21:30h.
Nicola Sarcevic en acústico/Cómicos: Quique San Francisco. Sala Live.
21:00h/00:00h. 12/15€ - 12€
Nikkei. Ritmo & Compás. 22:30h. 6€
Noiah. El Juglar. 22:00h.
On The Rocks. Honky Tonk.
Pasión Sintética. Colectivo La Latina.
21:30h. 6 €
Patxi Andion, Guillermo McGill y Antonio
Serrano. Galileo Galilei. 21:30h. 10€
Phsychofusion. Café La Palma. 22:00h. 7€
con consumición mínima.
Presentación Festival Ebrovisión: Sogorda
y Surfea + Miremonos + Yakuzas. Wurlitzer
Ballroom. 22:00h.
Riddim. The Irish Rover. 23:00h.
Rockn Raw Festival con Johnny PowersChris Casello Trio & Sue Moreno. El Sol.
22:00h.
Santi Cañadas y Norman Hogue Trombone
Quinter. Moe. 22:30h. libre
Saul Quiros y Emilio Gabarre. Cardamomo.
Sesión Be You. Penélope. 00:00h.
The Mute + Arteche. Moby Dick. 21:00h.
Walden Uno. Clamores. 22:00h. 6/8€
SÁBADO 18 DE JUNIO
Álvaro Tessa. La Boca del Lobo. 21:30h. 5€
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Bummer + Dragsters. Gruta 77. 23:00h.
8/10€
Carlos Lázaro Mendizabal. 22:00h.
Ciudad Standard. El Juglar. 22:00h.
D Free Qi. El Despertar. 23:00h. y 00:00h.
3€
Diabulus In Musica + Tears Of Martyr + Secret Signs. Ritmo & Compás. 20:00h. 15€
Emilitrox + Moskeo + Faux Filet. Hebe.
21:00h. gratis.
Flamenco Jazz Company. Café Central.
22:00h. 13€
Foncusion + GoyMamba. Taboo. 22:00h.
4€
Guillermo Rayo. Colectivo La Latina.
21:30h. 8 €
Greenwich Village. Honky Tonk.
Hermanas Sister. Café La Palma. 22:00h.
10€
It’s Showtime. Palacio Deportes. 20:00h.
J. Antonio Muriel. Libertad 8. 21.30h.
Jaime Córdoba. Búho Real. 21:30h.
John Mayall. La Riviera. 20:00h. 35€ + gastos de emisión.
La Dama y los Vagabundos. Moby Dick.
21:00h 6€ o 12€ + CD
La Rodríguez. Penélope.
Laura Castro. Zanzíbar. 21:30h.
LauraBruja. Galileo Galilei.21:30h. 10€
Los de Marras + A Tiro. 21:00h.
Los Ladrones. Sala Nasti. 21:00h. 8 €
Los Lobos. Heineken. 20:00h. 25€
Margo. Areia.
Monster Pedal 2011: The Meows + Los
Flamin’ Guays + Los Espantos. BarCo.
23:00h.
Mozambique. Moe. 22:30h. libre
OBK. Joy Eslava. 20:00h.
Saul Quiros y Emilio Gabarre. Cardamomo.
Suite + Days of Heroes. El Sol. 22:00h. Entrada con invitación.
The Chandalls + The Checkers. Costello
Club. 21:30h. 6€
The Estranged + La U.R.S.S. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
The Peppers Pots. Caracol. 21:00h.
10€/12€
The Wh∫ooters. Silikona. 21.30h.
Tributos a Police, Génesis y Rolling Stones: Walker son the Moon + Harold and the
barrels + Rollon Stones. Sala Live. 21:00h.
12/15€
Un Pingü ino en mi Ascensor. Clamores.
22:00h. 10//12€ 5€ estudiantes y carnet
joven gratis.
Yoli Sista. Tempo Club. 23:00h.
DOMINGO 19 DE JUNIO
Alessandra D’Ambra. Galileo Galilei.
20:30h. 10€
Blues Jam con Álex Caporuscio. El Junco.
00:00h.
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Conchita. Búho Real. 21:30h.
Cosmopolitan soul. BarCo. 22:30h.
Deltoro. Clamores. 22:00h. 6€
Duo Kie. Heineken. 20:00h. 12/16€
Dwarves + Vigilante Gitano. Gruta 77.
20:00h. 18/20€
Erik La Chapelle. La Boca del Lobo. 21:30h.
5€
Flamenco Jazz Company. Café Central.
22:00h. 13€
Gema Cuellar y Jose Antonio Delgado. Libertad 8. 21:30h.
Jam Session de Eric Franklin. Honky Tonk.
La Patri Mestiza. El Despertar. 21.30 y
22:30h. 3€
New Futures. El Juglar. 22:00h. 7€
Saul Quiros y Emilio Gabarre. Cardamomo.
Soul Friends Gospel. Moe. 22:00h. 5€
Suites Siberia + A.I. Wurlitzer Ballroom.
22:00h.
MIÉRCOLES 22 DE JUNIO
1011 Madrid. La Riviera. 00:00h. 15€ +
gastos
Antonio Ximénez Jazz Jam Session. Moe.
22:30h. libre
Biosfear. Ritmo & Compás. 22:00h. 8/10€
con consumición
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Coca Cola Music Experience. Maldita Nerea. Palacio Deportes. 18:00h.
David y Eduardo. Teatro Lara.
Festival de primavera de la música creativa.
BarCo. 22:00h.
Ffordd. La Boca del Lobo. 21:30h. 4€
II Fiesta Hip Hop Life: Acción Sánchez!! +
Mucho Muchacho AKA + Skynny Banana
Cap. Penélope. 12/15€ con copa.
Justo Lera. Búho Real. 21:30h.
Mabu. Clamores. 21:30h. 10€
Margo. Areia.
Montana. La Frontera. 00:30h. Libre
Montoto. Libertad 8. 21.30h.
Noche Sabinera. Galileo Galilei. 21:30h.
15€
Nubla. Café La Palma. 22:00h. 12€
Okasno + Versatile. Boite. 21:30h.
Saul Quirós y David de Jacoba. Cardamomo.
Summer in The City ( Jam Session) Costello
Club. 23:00h. Entrada gratuita.
The Ladies. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Trimpo-Teatro de improvisación. Moby Dick.
21:00h.
TV Tones. Honky Tonk.
U.S. Bombs + Suzio 13. Gruta 77. 21:00h.
18/20€
JUEVES 23 DE JUNIO
Alter Bridge. Heineken. 20:00h.
Andrés Suárez. Libertad 8. 21:30h.
Barracudas. . 21:00h.
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Dj Clau. Areia.
Festival de primavera de la música creativa.
BarCo. 22:00h.
Javier Castrillo y Los Dispersos. Galileo Galilei. 21:30h. 10€
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
La Banda de Fesser. Búho Real. 21:30h.
Lunesalverso. Clamores. 21:00h. libre
Madrid Comedy Club. Hebe. 22:30h. gratis.
Mar y los Tex. Honky Tonk.
Arrivederci Lola. Honky Tonk.
Arturo Llegó y Luís Guerra. El Despertar.
21:30 y 22:30h. 3€
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Cronopios. Libertad 8. 21:30h.
David y Eduardo. Teatro Lara.
Diga 33. Moby Dick. 21:00h. 8/10€ con cerveza o refresco
EA! Galileo Galilei.21:30h. 10€
El Niño de la Hipoteca. Búho Real. 21:30h.
Rafa Russo. Café La Palma. . 22:00h. 7€
Faradio Tempo. Tempo Club. 23:00h.
Fon. Areia.
Funkomatic. La Frontera. 00:30h. libre
Gato Muñoz. Clamores. 21:30h. 8/10€
J.F. Sebastián. Costello Club. 21:30h. 6€
Jam de percusión. BarCo. 22:30h.
Jazz Jam- Funk & Soul Jam. El Junco.
00:00h
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
La Montaña Rusa. La Boca del Lobo.
21.30h. 3€
Maleficarum + Nebulah + Disarmed. Sala
Live. 21:00h. 5€
Molim. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Saul Quirós y David de Jacoba. Cardamomo.
Sesión Sodoma y Gomorra. Penélope.
The Rocky Horror Picture Show. Boite.
21:30h. 10€
XI Concurso Rock: Market Garden + Boss &
Over. Gruta 77. 20:30h. Gratis
MARTES 21 DE JUNIO
VIERNES 24 DE JUNIO
Arkona + Ultreia + Pimeä Metsä . Ritmo &
Compás. 20:00h. 16/20€
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Corrosion of Conformity + Orthodox.
21:30h. 15€/20€
DJ Cue. La Boca del Lobo. 23:30h.
Gastelo. Clamores. 21:30h. 10€
Hoy cantamos todos. La Cueva del Bolero.
21:30h.
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
Juan Bourbon, Juan Scotch y Juan Beer
Blues Jam Session. Moe. 22:30h. libre
Los Ilustres Ignorantes de Canal +. Galileo
Galilei. 21:30h. entrada con invitación.
Margo. Areia.
Martes loco de rastro y gramola. Gruta 77.
21:00h. Gratis.
Musica Pa Tós. Moby Dick. 21:00h. 8/10€
Nino Cassinelli. Libertad 8. 21.30h.
Paco Bello. Búho Real. 21:30h.
Paramount Comedy. Joy Eslava. 20:00h.
Santi Cañada Band. El Junco. 00:00.
Saul Quirós y David de Jacoba. Cardamomo.
Vinilo Rock. Honky Tonk.
Avenged Sevenfold + Sevendust. Palacio
Vistalegre. 20:30h. 30€ + gastos de distribución.
Boris + Russian Circles + Saade. Caracol.
20:30h. 17€/20€
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Chiqui Calderón. Libertad 8. 21:30h.
Cincuentamil Unidades. Café La Palma.
22:00h. 7€
Claudio H. y la Banda. Colectivo La Latina.
21:30h. 7 €
Concierto presentación Caslarock 2011: Impulso + Gurú Pendejo. BarCo. 23:00h.
Control Remoto. Wurlitzer Ballroom.
22:00h.
David y Eduardo. Teatro Lara.
Deja Vu. La Frontera. 00:30h. Libre
El Ginkgo Biloba. La Boca del Lobo. 21:30h.
5€
Felicia & The Milky Way. Moe. 22:30h. libre
FIESTA MEXICANA DE MADRID EN VIVO
GO! NATALIA LAFOURCADE + Jenny and
the mexicats + Dj Lou Garx. Moby Dick.
Fractal Cuarteto. El Despertar. 23:00 y
24:00h. 6€
Gran final alternativas Dj: Duelo de DJs presentado por Margo. Areia.
LUNES 20 DE JUNIO
Jerry González Band. Clamores. 22:00h.
12/15€ y 5€ estudiantes.
John Tirado. Costello Club. 21:30h. 8€
La Unión. Penélope. 21:00h.
Label + artista invitado. Taboo. 22:00h.
Los Franklin. Honky Tonk.
Moby Dick + Hummush. Hebe. 22:00h.
gratis.
Pablo Carbonell con Los Toreros Muertos.
Galileo Galilei. 21:30h. 10€
Potato. Gruta 77. 23:00h. 23:00h. 8/10€
Quique Alperi. Lemon. 21:30h. 8€
Rash. Búho Real. 21:30h.
Regresión + Leyenda + Dr. Crue. Ritmo &
Compás. 22:00h. 9/11€ con consumición.
Roaddown. Cats. 22:00h. 8€
Rockin Spain presenta: Charlie Hightone
& The Rock Its. El Sol. 22:00h. 15€/18€
taquilla.
Saul Quirós y David de Jacoba. Cardamomo.
She Koyokh + Balkan DJ session. Tempo
Club. 24h. 10€
Teoría de Cuerdas/Crow Feader Expedition.
Zanzíbar. 21:30h/23:30h.
Voodoo Tales + Coven + bandas invitadas.
Sala Live. 21:00h. 6€
SÁBADO 25 DE JUNIO
360. Lemon.
A Cova da Serpe/Riverboatrats. Zanzíbar.
21:30h/23:30h.
Alberto Sauri Trío / Carlos Chaouen . Clamores. 20:00h y 22:00h.. 5€ / 10€
Allfits + Bikes¬ Girls. Costello Club. 21:00h.
6€
BlacklIGHT Gospel Choir. Tempo Club.
23:00h. 6€
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
David y Eduardo. Teatro Lara.
Fractal Cuarteto. El Despertar. 23:00 y
24:00h. 6€
Gizmo + Círculo Polar. Gruta 77. 23:00h.
6€
Glutamato Ye-Ye. Moby Dick. 21:00h.
Illogical. Silikona. 21:00h
J. Bule Band. Honky Tonk.
Jaula de Grillos. Armin Tamzariam. Orange.
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
La Rodríguez. Penélope.
Lam Rim. Café La Palma. 22:00h. 10€
Leo 037. Heineken. 20:00h. 15/18€
Los Pericos. Caracol. 21:00h. 20€/25€
Los Platero vs Iros todos a tomar Por Culo.
Sala Live. 21:00h. 10/13€
Marco Pandolfi. Moe. 22:30h. libre
Mölines. Wurlitzer Ballroom.22:00h.
Pocket Holes + artista invitado. Taboo.
22:00h.
Roaddown + Artistas Invitados. Ritmo &
Compás. 21:00h.
Sala. El Sol. 22:30h. 8€ anticipada/10 taquilla
Sandrobianchi. Areia.
Saul Quirós y David de Jacoba. Cardamomo.
Siete C + The Shapes. BarCo. 23:00h.
Tat Satie. La Boca del Lobo. 21:30h. 5€
The Great Destroyer. Hebe. 21:30h. 5€ con
consumición.
Tontxu. Galileo Galilei. 21:30h. 10€
Zahara. Búho Real. 21:30h.
DOMINGO 26 DE JUNIO
Amperband. La Boca del Lobo. 21:30h. 6€
Blues Jam con Norman Hogue. El Junco.
00:00.
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Cosmopolitan Soul. BarCo. 22.30h.
David y Eduardo. Teatro Lara.
Electrokill + King Drinks. Silikona. 20:30h.
7€
Jam Session de Eric Franklin. Honky Tonk.
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
Orquesta Pinha. El Despertar. 21:30 y
23:00h. 3€
Osvaldo Ciccioli. Libertad 8. 21:30h.
Rewind y La Play Band. Clamores. 20:30h.
8€
Saul Quirós y David de Jacoba. Cardamomo.
Sol Groove. Areia.
Wicked Article. Gruta 77. 20:00h. 5/7€
Zahara. Búho Real. 21:30h.
LUNES 27 DE JUNIO
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Diálogos del conocimiento. El Despertar.
20:30h. Libre
Homenaje a Antonio Vega. Clamores.
21:30h. libre
Iván Mur. Búho Real. 21:30h.
Jaime Anglada. Costello Club. 21:00h. 10€
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
Jorge Lan. Libertad 8. 21.30h.
Los Magiaderos. Hebe. 22:30h. gratis.
Margo. Areia.
Summer Hits. Honky Tonk.
Tókalo. Galileo Galilei. 21:30h. 10€
MARTES 28 DE JUNIO
51 grados. La Boca del Lobo. 21.30h. 2€
Alfa. Moby Dick. 21:00h.
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Carlito Groove. Areia.
David y Eduardo. Teatro Lara.
Hoy Cantamos todos. La Cueva del Bolero.
21.30h.
Juan Bourboun, Juan Scotch & Juan Beer
Blues Jam Session. Moe. 22:30h. libre
Los García Pop. Galileo Galilei. 21:30h. 8€
Los Martes al Sol presenta: Bueyes Perdidos. El Sol. 22:00h.
Marazú. Búho Real. 21:30h.
Martes loco de rastro y gramola. Gruta 77.
21:00h. gratis.
Martín y García. Honky Tonk.
Mercedes Ferrer. Clamores. 21:30h. 8/10€
Paramount Comedy. Joy Eslava. 20:00h.
Pedro Sanz y David Vázquez. Cardamomo.
Proyecto Jass. Libertad 8. 21.30h.
Ricky Martin. Palacio Deportes. 22:00h.
Secret Chiefs + Fat 32. Caracol. 20:00h.
15€/20€
MIÉRCOLES 29 DE JUNIO
Antonio Ximénez Jazz Jam Session. Moe.
22:30h. libre
Bely B. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Concierto Benégico El Fanal: Swadeshi +
Exkorbutando Cicatriz. Gruta 77. 20:00h.
5/7€
David y Eduardo. Teatro Lara.
Íñigo Copel. La Boca del Lobo. 21.30h. 7€
Javier Krahe. Galileo Galilei. 21:30h. 10€
Little Wings. El Sol. 22:00h.
Margo. Areia.
Missitalia. BarCo. 23:00h.
Pedro Sanz y David Vázquez. Cardamomo.
Poetry Slam. Libertad 8. 21:30h.
Road Ramos. Búho Real. 21:30h.
Rodrigo Cabero. Clamores. 22:00h. 8/10€ y
5€ estudiantes
Trimpro. Teatro de improvisación. Moby
Dick. 21:00h.
TV Tones. Honky Tonk.
JUEVES 30 DE JUNIO
Black Jam. El Junco. 00:00h.
Bruno Argenta. Las Tablas. 25€ copa + espectáculo
Chico Trujillo. Caracol. 21:00h. 13€/15€
David y Eduardo. Teatro Lara.
Fiesta 15 Aniversario tienda Conflict. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Francodeteriodo. Zanzíbar. 21:30h.
Gelo Nutopía. La Boca del Lobo. 21.30h.
5€
Gisela novais & The Victims. Costello Club.
21:30h. 10€
Gran Fiesta Susurrando en la Noche con La
Nueva Carne. El Sol. 23:00h. 7€ anticipada
+ CD y 10€ en taquilla + CD
Hebe. 22:30h.
Lightnin Teeth. Tempo Club. 23:00h. 5€
Lou Marini y Red House. Clamores. 21:30h.
10/12€ y 5€ estudiantes.
Lucas. Libertad 8. 21:30h.
Margo. Areia.
Marwan. Galileo Galilei. 21:30h. 10€
Muscaria. BarCo. 23:00h.
Offbeat + Abisalk Folk. Moby Dick. 21:00h.
Pedro Sanz y David Vázquez. Cardamomo.
Perversions. Café La Palma. 22:00h. 7€
Quartteto Mínimo. El Despertar. 21:00 y
22:00h. 3€
Rocky Horror Live Show + Fiesta Rocky Horror. Ritmo & Compás. 21:00h. 12€
Second Skin. Honky Tonk.
The Pipe. The Irish Rover. 23:00h.
Widow Makers + Los Espirituosos. Gruta
77. 21:30h. 8€
10. CLUB DE MÚSICA. junio 2011. número 8. www.clubdemusica.es
Fernando Astone, nuestro Contacto en Francia
Filmes como C on tacto en F ran cia,
S h af t y H arry el S ucio pusieron de manifiesto en los setenta la brutalidad policial y la dura lucha (contra el narco sobre
todo) que se daba en las calles. Contacto
en Francia es también el nuevo proyecto
de un argentino, Fernando Astone, (“No
tiene ninguna connotación ni personal ni
con la película”, dice) que lleva un año
afincado en nuestro país, tiempo suficiente para hacer análisis: “Es súper positivo. Esta ciudad a pesar del ritmo que
tiene me aporta mucha calma, tranquilidad y una de las cosas que más valoro es
que culturalmente está siempre en movimiento. Desde hace bastante tiempo, en
lo cultural y social la cosa se complicó
bastante en Buenos Aires”, dice un artista que confiesa también sentirse emocionado con lo que está pasando en Sol en
estos momentos.
Vida n ó m ada (Jude Records) es el disco
que presenta ahora y en él vemos retazos
de esa vida en tránsito: “Lo de estar en
movimiento es mi forma de ser, y trato de
plasmarlo en los discos. Aun te diría que
sigo viajando, a pesar de que ya estoy
bastante asentado y contento. Esas sen-
saciones tienen que ver mucho con Madrid, antes de decidir afincarme. ueron
muchos viajes Buenos Aires– Madrid, y
la casualidad y el destino de venir a quedarme”, de un optimismo rampante que
inunda todo: “Más allá del vértigo de salir a la aventura, siempre es bueno parar
y comenzar otra vez, fue una gran decisión, que lógicamente tuvo que ver con
el amor”; y de un cariño por los arreglos,
en una instrumentación rica, con muchos
matices sonoros: “El proceso fue sobre
todo de un gran aprendizaje, tanto en lo
musical como en lo humano. Por toda la
gente que participó, por la energía que
hubo siempre y porque tenía el sonido
que quería desde la preproducción. Si
bien fue un disco urgente, compuesto
y grabado en situación de mudanza, y
pleno cambio de país, es un disco que
capturó lo que quería, esperanza, y la
instrumentación más allá de los ritmos,
la generan, Si bien por momentos para
mí interiormente todo era bastante caótico, toda la gente involucrada hizo que
sea lo que es; un gran disco. Un disco
fino, elegante, roc ero y esperanzador .
Detalles como en la canción V ida N o-
made, donde Fernando nos cuenta que
“cumplí otro de mis sueños, al grabarla
con el Z urdo Roizner, quien grabara L a
F usa de Vinicius de Moraes”.
GRAN BAGAJE
Tras haber participado tocando el bajo
con Menos que Cero, Cassino, The
Londoners, Valle de Muñecas, Rockaria y SuperRatones y telonear a Kiss,
Rammstein, Stone Temple Pilots, Neíl
Young and Crazy Horse, 8-52 y Oasis
entre otras Fernando Astone lidera su
proyecto en solitario desde que publicara en 2008 C on tacto en F ran cia su homónimo debut de sólido pop-rock. Vida
N ó m ada está funcionando bien asegura,
“no deja de sorprenderme, está a punto
de acabarse la primera tirada de discos, y
a punto de entrar a fábrica nuevamente.
Es de agradecer. Lo más importante es
que la gente una vez que tiene el disco,
va descubriendo cada vez más canciones (es un disco largo, de 15 tracks) y
se va enganchado con temas diferentes,
pero con todos al fin y al cabo El de
junio estará en Getafe y el 29 de julio en
Costello. contactoenfrancia.com
Fernando Alfaro y la extraña y rara vida
L a v ida es ex trañ a y rara (Marxophone)
es el nuevo trabajo de Fernando Alfaro
para quien ha contado con Raü l Refree
en la producción: “Precisamente conté
con Raü l para frenar mis impulsos delirantes en la producción. Mucha gente
me dijo que podía estar equivocándome,
pero estoy muy contento de su trabajo.
No he tomado como referencia discos
anteriores míos, ni tampoco ajenos. Sí
quería alejarme de mi lenguaje habitual,
pero no por renegar de él, sino porque
pensaba que las canciones necesitaban
otro”. En ellas, reconoce, “hay más vericuetos o recovecos. No es que sea una
música muy rara o no asumible, pero
sí algunas que son canciones dentro de
canciones”.
“Vi E l Á n g el E x term in ador siendo muy
oven, y al final siempre ha estado ahí ,
comenta el m sico de Albacete, afincado en Barcelona desde hace un año,
habla del sample que abre el disco, tomado de la obra de Buñuel. Un hombre
nuevo y, al tiempo, el mismo hombre de
siempre. Capaz de comenzar su nuevo
álbum desde el más buñuelesco de los
lugares decía David Saavedra al hablar
de su nuevo trabajo. “Llevaba dos o tres
días encerrado en un hotel antes de que
me llevaran a un sitio, era una situación
como terminal, y después de eso me han
sucedido cosas mucho más vitales. Me
parecía una buena forma de abrir el disco , confiesa un autor enigmático y un
tanto apocalíptico, quizás incluso desde
los tiempos de urfin ichos y de hucho. “Las películas, los libros… son vivencias que a veces incluso sientes más
intensamente que las cosas que te pasan.
El futuro de Los Suaves
Los fans de la banda ourensana más famosa de la historia se pusieron muy nerviosos cuando saltó en la Rolling Stone
la noticia de que la adicción crónica del
cantante Yosi al alcohol complicaba el
futuro de Los Suaves, y que una pancreatitis afectaba al veterano cantante y
compositor. Aprovechando que tocan en
la próxima edición de Derrame Rock que
por primera vez se celebra este año en
Ourense (siempre se hizo en Asturias),
el próximo 25 de junio, Charly, hermano de Yosi, y bajista de la banda -únicos
miembros originales- daba una explicación con la intención de atajar posibles
rumores y la polémica surgida en torno
a un posible final de os uaves. unca
hemos hablado de proyectos a largo plazo, nos marcamos metas a corto plazo y
de momento vamos cumpliendo todo lo
que nos proponemos. Así hemos trabajado desde que empezamos, y llevamos 3 0
años”, explicaba para la web del festival,
www.festivalderramerock.com.
Sobre el asunto suscitado en torno a la salud de su hermano tambiñen quiso dejar
su postura: “Yosi se puede retirar cuando
quiera, nadie le va a obligar, pero ahora
se cuida y está mejor que nunca. Las cosas son claras: Los Suaves hemos editado
en 2010 dos discos, uno en estudio que
ha tenido excelentes críticas, y un directo
con un DVD brutal que vuelve a corro-
borar nuestro gran momento en directo,
eso es un hecho palpable (...) En 2010
dimos unos 50 ó 6 0 conciertos, para 2011
(y eso que estamos en crisis) nos esperan
otras tantas fechas firmadas. uien nos
quiera enterrar, no tiene argumentos (...)
Yo antes entraba en internet y visitaba foros a ver qué se decía de nuestros discos,
de nuestros conciertos, etc... pero ahora
veo que hay mucha gente que solo va
con afán de inventar cosas falsas y bueno, ... ya no me interesan esas cosas. Hay
mucha gente en foros que sé quienes son
y hablan con objetividad pero hay otros
que aparecen (lo veo en los nicks y su antiguedad) solo para comentar cosas raras.
Pero esto no sólo ocurre con Los Suaves,
le pasa a muchos grupos con los que hablamos. Entran en páginas de grupos o
foros conocidos solo para hacer mal y por
la impunidad que da internet. Allá cada
uno con sus frustraciones.a y da gusto
disfrutarla…Es pequeña y acogedora”.
Más allá de las declaraciones del bajista
de Los Suaves, que desde luego ponen de
manifiesto lo que es un hecho, su buen
estado de forma al publicar muy seguidos Adió s, adió s y L os S uav es, 2 9 añ os,
9 m eses y 1 dí a (única banda capaz de
presumir de tres discos en directo); es
cierto que si un día la salud de Yosi pone
la continuidad en peligro, más delicada
que antes, no nos sorprenderá a nadie.
Última Experiencia prepara su
puesta de largo y adelanta un EP, 3
Está siendo una temporada ajetreada
para el power trío madrileño. Heredando ya desde su nombre el fuzz de The
Jimi Hendrix Experience, mezclan en su
sonido el rock setentero con psicodelia
de canciones como Lady izabella junto al
blues de Lo sentido. El power rock de La
sensación frente al medio tiempo efectivo de J anet T he P lanet. Son las cuatro
canciones que nos regalan tras Madrid,
A ve F é nix , T ú y y o y H a sido un placer
(pertenecientes a Madrid), las otras cuatro que nos ofrecieron hace medio año.
Lo primero que nos llama la atención es
cómo en esta nueva referencia, adelanto
de su primer disco larga duración que
saldrá a finales de a o y que han producido con Juan de Dios (Amaral, Deluxe)
-aunque hay uno anterior de sonido primitivo como ellos mismos definen, de
hecho algunas sobreviven y resucitan
porque eran muy interesantes y mola volver darlas a conocer”- es que atinan más
el disparo y a guiños anteriores a música
ye-ye y sonidos sixties, ahora lo clavan
en los 7 0’s. “É l tuvo claro que quería
era llegar a recuperar nuestra esencia de
Última Experiencia y plasmarla en los
temas. Ha sido una guía para saber hacer las cosas coherentemente, más aún si
hacíamos un EP de cuatro temas y cada
uno de su padre y de su madre como
pasó con el anterior. Aquí se ha intentado pulir todo manteniendo una conexión
entre canciones. No buscamos un sonido
Arctic Monkeys o Franz Ferdinand, hacemos rock desde el country más básico
al pop melódico, dándole una coherencia
sónica”, comentan.
En este EP se respira una gran feminidad,
la mujer está presente ya sea en Lady izabella, un torrente de pasión sexual desatada, y J anet T he P lanet, una emotiva
dedicatoria a Maite, la cuarta componente de ltima Experiencia. Al final,
todo lo hacemos por las mujeres, un pensamiento único que mueve el rock. 24
horas por y para ellas. Le dedicamos un
tema a nuestra manager, a una amiga. En
plan cachondeo pidió un tema y salió lo
que encuentras en el disco y luego, hay
canciones que hablan de la gran tensión
sexual que te puede crear una mujer. Isabella en realidad es un conjunto de mueres, te de as influenciar por el sonido,
si es muy rockera igual la tensión sexual
invita a ello, si es más melódica y lenta
tiras por otro terreno, según te pille.
El curso 2010-11 está sirviendo para que
el trío se ponga las pilas y se esfuerce
en sacar de sí mismo lo mejor que tiene
de cara a un poco a poco más cercano
debut y puesta de largo: “Hemos aprendido muchísimo en el estudio, tanto en
libertad creativa como en fuerza, no era
el mejor momento para grabarlo pero
nuestro productor nos ha contagiado la
emoción a la hora de hacerlo. Mostramos
un abanico de colores que le guste a todo
el mundo, pero en directo nos metemos
de lleno en el rock. Somos muy rockeros
sobre el escenario porque en un festival
tienes 4 0 minutos y sales a darlo todo, a
volverte loco”. ultimaexperiencia.com
No podemos estar a salvo de nada, ni
siquiera de la publicidad. Siempre haces
ficción, pero el material es la vida real,
y esa también puede ser una película o
un libro. Hay mucho en el disco de mi
peripecia vital en los últimos años, en la
que me han pasado cosas muy raras”.
Five Horse Johnson en el
Gruta 7 e l 11 de junio
Cuando FHJ se formaron allá por 1995
y se anunciaron como una banda de
blues, sus amigos se preocuparon, los
chicos blancos no pueden hacer blues.
Sin embargo la banda siempre ha entendido que el blues no es una fórmula, sino
un modo de mirar al mundo; Su forma
de acercarse es sucia, directa y sensual,
manteniendo una más que saludable
dosis de humor, están completamente
libres de los clichés y las tonterías de
algunos de otros aspirantes a bluesmen
que se pueden encontrar por ahí fuera.
El día 11 en el Gruta 7 7 con T-Sex.
Molotov de gira en España
Molotov vuelven a Europa con el tour
D on’ t y ou k now w e’ re Loco? , en el que
nos presenta su séptimo álbum D esde
R usia con Am or. El disco se grabó durante el verano pasado en su gira por Rusia. Contiene un disco y Dvd con 15 de
los grandes éxitos en vivo de la banda.
Para la presentación por Europa recorrerán más de 10 países (Alemania, Suiza,
Austria, República Checa, Italia, Eslovaquia, Francia, España, Uk, Hungría
y Bélgica) durante los meses de junio y
julio de 2011 en las salas y festivales
Incubus publica disco en verano
La banda de rock multiplatino Incubus
publica su nuevo álbum I f N ot N ow ,
W h en ? (Sony) el 12 de julio. Es el séptimo disco de estudio, para el que Incubus ha recuperado al productor Brendan
O’Brien (Pearl Jam, Rage Against The
Machine, Bob Dylan…) y que se lanza
con el avance de A dolescents (cuyo vídeo se estrenó el 28 de abril), que mantiene las raíces rock del grupo. I f N ot
N ow , W h en ? también contiene temas
como P romises, P romises o F riends
& Lovers que refle an la evolución de
Incubus hacia nuevos niveles de ele-
gancia, dimensión sonora y psicodelia,
manteniendo siempre el personalísimo
estilo que diferencia a la banda del resto
de la escena musical actual: “Cuando
habíamos compuesto tres canciones ya
pensábamos que estábamos haciendo
algo nuevo”, dice Brandon Boyd sobre
el nuevo álbum. I f N ot N ow , W h en ? es
nuestro trabajo más romántico y exuberante, una sonora carta de amor al mundo. Es más oscuro, más tranquilo, más
rico, más refinado y más complicado
que todo lo que hemos hecho hasta ahora”. enj oyincubus.com
más prestigiosos del circuito. Molotov
saltó a la fama con su controvertido primer disco ¿ D ó n de j ug ará n las n iñ as?
(07 ), el más exitoso. Para los conciertos
de Madrid (el 17 de junio en La Riviera)
y Z aragoza, la banda mexicana se acompañará en el escenario por los gallegos
Dakidarría, una banda de ska rock que
nos ofrece los últimos conciertos su
gira. En el Festival Derrame Rock, que
este año se celebra en Ourense, también
compartirán escenario ambas bandas, el
sábado 24 de junio.
www.clubdemusica.es. número 8. junio 2011. CLUB DE MÚSICA. 11
Ale o tivel revisita el pasado
y versiona clásicos espa oles
onfiesa que le picó el gusanillo tras la
reunión de vie os amigos que supuso la
reciente gira de equila y que ese fue
sido el detonante para publicar D ecí am os ayer ony , una vuelta de tuerca a
grandes clásicos como oris, urning,
ilvio odríguez, Pablo ilanés, abina, adio utura, incluso he lash, un
homena e al pun roc británico. Es Aleo quien nos pone al día y hace balance
de aquella reunión
a sensación que
me quedó fue tan buena que necesitaba
seguir, encontré respuestas a por qué me
dedico a esto, quería tocar con colegas y
pasarlo bien. uando terminó la gira quise continuar, empecé a componer, quedé
con amigos para agilizarlo, y surgió la
oportunidad de hacer un disco de versiones. o tengo
a os para empezar en
bares e ir creciendo, tengo cierta ansiedad de instantaneidad, y esta me pareció
una forma ligera y divertida, más que
sacar un traba o completamente nuevo,
canciones que me hace ilusión cantar y
poder darle la vuelta a las mismas .
ípico en él, conocido por su faceta de
productor, en el disco todo suena muy
limpio, con arreglos que crecen hacia
ese lado y con muchos espacios para
cada instrumento, con muchos cambios
y variedades
omo productor soy
poco conceptual, me aburren esos discos, prefiero canciones con vida propia,
cada canción necesita de una cosa sin
entrar en un concepto. iempre me gustó
cómo traba aban los eatles con sonidos
diversos, desde guitarras algo grunge a
arreglos clásicos de cuerda. os discos
conceptuales no te de an escapar de ese
concepto, y yo quería darle una vuelta a
cada versión . ersiones que se ci en a
una época y un momento vital, finales de
los s y principios de los s. uería
divertirme ante todo, tengo material para
hacer otro disco con canciones actuales
que haré en alg n momento pero no quise mezclar unas con otras .
ambién hay un par de gui os a equila,
pero a os después parece casi afrontar una canción que pertenece a otra
gente Es cierto, sobre todo con canciones que hablan por e emplo en equila
de temas uveniles, quizás es algo que
ya no te pertenece, pero lo afronto con
muchísima ilusión soy un debutante con
todos sus componentes por mucha experiencia que ya tuviera, con más nervios e
inquietudes que cuando empecé, porque
en esto comienzas a los o con poca
autocrítica y te tiras a la piscina .
icen que el roc está muerto, que no
vende, que su tiempo pasó, Ale o, conocedor a fondo de la industria de este
país lo ve ba o una perspectiva clara
o sé que no se venden discos, que la
radio no pone casi roc , que está muerto
porque no está en las listas, así que pensé
en la idea de que el roc no ha muerto . uando empecé el roc no estaba en
ning n lado y estaba mal visto. reo que
es bueno todo eso, desaparecer de las
listas y ser algo indecente, es malo para
ganar dinero y hacerte popular, pero no
es malo para la m sica, sigue muy vivo,
con me ores y peores momentos, buenas
o peores bandas pero sigo viendo a la
gente con ganas de roc . A ver a dónde
le lleva esta nueva aventura.
Alter ridge en eine en
El
de unio en la sala eine en podremos disfrutar de Alter ridge, uno de
los grandes nombres del roc duro internacional de la actualidad. En octubre de
, editaron su tercer y ltimo álbum
AB I I I . uestro compa ero iguel ivera ponía de manifiesto el talento vocal de yles ennedy , así como que el
disco estaba cincelado en un hard roc
duro pero intenso, con momentos para
el roc contundente, medios tiempos
fantásticos o bonitos lentos.
en directo desde iver Plate
A
publica su nuevo
L iv e
At R iv er P late, un concierto en directo
grabado en diciembre de
dentro de
su gira Black I ce W orld T our. El
refle a la vuelta triunfal de A
a
uenos Aires después de a os de ausencia, llenando el estadio del iver Plate durante tres noches consecutivas con
.
personas que agotaron todas las
entradas. irigido por avid allet y
producido por oc y ldham, AC / D C
L iv e At R iv er P late contiene canciones
minutos y escenas extra tomadas tras el escenario. El concierto se
publica en
, lu ay y una edición
limitada para coleccionistas con camiseta incluída. Además, el
contiene
como extra T h e F an , T h e R oadie, T h e
ondays
seg n dice el propio orge tero, líder y
componente del grupo.
Pero parece ser que lo de sonar en el espacio es sólo una anécdota más para
este grupo de origen asturiano pues también pueden presumir de haber actuado
en oodstoc
, tocar con el guitarrista
lash del grupo uns n oses o compartir escenario con el mismísimo ruce
pringsteen. Ahí es nada. e ando biografía y anécdotas a un lado, a lo que
discografía se refiere, el grupo tormy
ondays también tiene un n mero interesante de discos firmados por ellos,
concretamente nueve, compuestos tanto en espa ol como en inglés, y a enos
a cualquier discografía toda su m sica
la componen y la distribuyen ellos, y la
regalan en su página eb. Actualmente,
el grupo está en plena presentación de
su mas reciente publicación, el EP D í as
Mej ores, el ltimo de su larga andanza
musical.
in más, solo queda dar la enhorabuena
al grupo. elicidades chicos, ning n grupo espa ol había llegado nunca tan le os,
literalmente. Nerea Monescillo
G uitar T ech & T h e Meat, con entrevistas con el equipo de la banda y fans
durante los conciertos de uenos Aires.
omo no ppodía ser de otra manera, AC /
D C L iv e At R iv er P late captura la intensidad y la energía de la gira del quinteto
australiano en la que presentaba su ltimo álbum B lack I ce. ue una gira mundial de meses a través de
ciudades de países y a la que asitieron más
de cinco millones de personas. El Black
I ce W orld T our ganó el premio Pollstar
a la me or gira en
con canciones
míticas como R ock N R oll T rain, Back
I n Black , T hunderstruck , Black I ce, T he
J ack , W ar Machine, Y ou S hook Me A ll
N ight Long, T .N .T ., Let T here Be R ock o
H ighw ay T o H ell. acdc.com
randes ara e ac
usicalmente ara e ac está disfrutando de unos de sus me ores momentos, la banda de roc and roll se
encuentra en plena forma y casi me or
que nunca. ras once a os en la carretera, los madrile os recuperan una actividad que por circunstancias dolorosas
tuvieron que aparcar, y este mes de unio
viene cargado de novedades, conciertos
y alg n que otro estreno para el grupo.
inalmente, después de que su ltimo
disco T odo eran can cion es
se convirtiera en todo un éxito de ventas a través de i unes y alcanzase el n mero
de ventas en nuestro país, salió por fin
a la calle en un formato físico el
de
mayo, y para los que realizasen la compra del mismo mediante la preventa de
nac, el
vendría de regalo con una
edición limitada en vinilo del álbum,
una oferta bastante tentadora para los
que nos consideramos seguidores del
grupo y que tenemos ese puntito de coleccionista. gualmente, con regalo o sin
regalo, el disco podremos conseguirlo
en el formato que más nos guste,
o
vinilo a partir de ya.
Aca eca río, fol y
canción argentina en
julio en Clamores
, , ... tormy
on motivo del ltimo despegue de la
nave Endevour, la A A organizó un
concurso para elegir una canción para
una misión en especial. icha canción
sería la encargada de despertar todas las
ma anas a los astronautas que cumplen
su traba o a bordo del transbordador. A
la propuesta se apuntaron y participaron
más de .
canciones procedentes de
todo el mundo y mediante una votación
realizada vía internet se fue eligiendo
eligiendo a los finalistas, finalmente, el
pasado de mayo se eligió al ganador
encargado de llevar acabo esta misión
espacial musical .
os vencedores fueron tormy ondays,
un grupo espa ol que lleva más de veinte a os haciendo roc americano, y que,
curiosamente, dentro de los finalistas fue
el nico grupo que no era de procedencia
estadounidense. uizás la temática de la
canción elegida, de nombre S unrise nº 1 ,
haya sido un aliciente para alzarse finalmente ganadora ya que la letra del tema
nos habla de cómo desde allí arriba,
desde el espacio, cuando se está le os,
parece que siempre hace buen tiempo ,
A
El
de ulio en la sala lamores
contaremos con Aca eca río, una
formación que nace en el a o
en la ciudad de a Plata, Argentina,
mientras sus integrantes estudiaban
omposición y irección rquestal
en la niversidad acional de a Plata. levan discos editados, que han
sido muy bien recibidos por la crítica
y por artistas como Pedro Aznar invitado de lu o en Av en ido, el segundo ,
uis Alberto pinetta y Egberto ismonti, entre otros. En
recibieron
el Premio onex otorgado a las
personalidades destacadas en la m sica de los ltimos
a os y y estuvieron nominados por el Premio larín
Espectáculos como evelación en fol lore. esde que editaron Ven tan as,
su tercer traba o discográfico, son un
referente de la m sica fol lórica y la
canción argentina.
omo antes he dicho, el grupo está de
estreno, ya que recientemente presentaban el segundo single N o te veo con
un videoclip que, como seg n ellos mismos dicen es un vídeo que está lleno
de energía y luminosidad .
Pero esto sólo son novedades de puertas para dentro ventas, videoclips,
tiendas donde a ellos se les da bien
presentar y defender un disco o unas
canciones es fuera, de cara al p blico y
encima de un escenario, con voz e instrumentos en vivo por eso mismo durante este mes de unio van a estar metidos de lleno en una gira de conciertos
por toda la geografía espa ola, además
de una mini gira por las nac en las ciudades más importantes de Espa a y un
concierto en el range afé
de unio, para apoyar a la comunidad etíope
de e i . Así que si a n no has tenido
la oportunidad de verlos o de escuchar
este T odo eran can cion es en directo,
te recomiendo que lo hagas, no te vas
a arrepentir, y si te arrepientes de algo,
es de no haberlo hecho antes. randes
ara e ac Nerea Monescillo
Ladrones el 18
en la sala asti
A estos cuatro adrones los untó la m sica en adrid. uchos
conciertos untos, muchos amigos
comunes, muchos grupos compartidos... enían demasiadas cosas
en com n y ning n proyecto en
con unto. Así que una llamada de
teléfono, un ensayo una tarde... sin
darse cuenta, ya estaba el grupo
hecho adrones. Presentan su primer disco N uev os B uen os D í as el
en la sala asti.
Calocando une lo mejor de
Elbicho y ártires del ompás
A veces molestan estas comparaciones
por lo de la originalidad, pero en este
caso el piropo está concienzudamente
pensado. alocando re ne en L a T ah a
andalismo el flamenco payo tan sentido de Elbicho, con ese gusto por la instrumentación y las melodías, unto con el
pellizco canalla de hico ca a ártires del ompás . in embargo este fruto
no nace de fuera, sino de dentro. e un
primer disco de fusión que se pule, para
llegar a éste donde ya se consigue un
discurso propio El primero se grabó
al poco de formarse el grupo, nació de
la necesidad de plasmar las canciones y
no hubo mucho filtrado. Estamos orgullosos, pero conociéndonos ahora hemos
conseguido hacer algo intencionado, hay
una idea. Parece que al ser sólo temas
puede quedar corto, pero queríamos que
fuese así y en este orden, hemos de ado
muchas fuera. Está muy pensado .
na charla en alasa a nos pone en antecedentes, en el cómo se llega a estas seas de identidad P lata es el tema más
antiguo de este disco, es ahí cuando nos
miramos los y decimos, por aquí ya
lo sentimos como un tema nuestro, sentimos que hay personalidad. o hemos
traba ado buscando componer a guitarra
y voz y ver si así funcionaban. as canciones por eso tienen estructuras bastante pop, de estrofa y estribillo .
o sólo se muestran orgullosos del tra-
ba o, donde canciones como R ezumba,
La T aha, ¡ A y D olores! , V en o S ur, demuestran unas composiciones hondas y
profundas, con mucho cuerpo. e muestran además especialmente orgullosos de
haberlo grabado ellos mismos de manera
muy casera, en el local excepto las baterías que se grabaron en eno Así
las horas de estudio no te marcan una
pauta, te la marcas t , es otro motivo de
satisfacción y orgullo, porque pudimos
parar para reflexionar, y volver a probar
si funcionaban de una u otra manera. e
todos modos, los productores de eno, o
ngel u án y anuel olmenero nos
ense aron a sacar partido a los micrófonos, las baterías... uscábamos el sonido
roc de los setenta en cuanto a que había
pocos elementos, un sonido de sala .
icieron un primer chec in en a aha,
en las Alpu arras, nos encerramos y allí
las probamos y grabamos a ver qué tal
iba yendo, para luego a adir lo que las
canciones te iban pidiendo, vientos, acordeón... al no mirar el relo , ha funcionado
me or. Es un sitio bastante mágico, fue
una sensación genial al no estar en el día
a día de adrid . El de unio presentan
en El ol, es una sala obligada, el ob etivo es que la gente lo asuma y lo comparta la mayor cantidad de gente posible
e ir creciendo, tocar lo más que se pueda
y presentarlo en sociedad . mprescindibles Calocando. calocando.com
.
E
A. unio
. n mero .
.clubdemusica.es
A
acto y los
Amigos del Norte
Casi por obligación la primera pregunta
es de rigor. Sabíamos de las andanzas
de elafé y las lores Azules, y como
todas las rupturas suelen ser más o menos traumáticas, necesitábamos saber la
opinión de arc arrchina, a. .a. acto
a cosa es bastante simple después
de cinco años y dos discos las cosas se
tuercen y surgen diferéncias de criterios
y de maneras de entender la m sica, las
relaciones e incluso la vida. En un parón
yo me fui de via e a Australia y estuve
pensando en lo que quería hacer en el
tercer disco. Tenía muy claro que quería
algo más up-tempo y un poco más de cachondeo. Presenté la propuesta a Oscar
y elena y no les convenció y fué ahí
donde decidieron no seguir con el grupo
si quieres una frase, de ar acto elafé
fue como ir al dentista sale caro pero a
la vez sientes alivio” nos cuenta. De ahí
se lanza a buscar a Los Amigos del Norte y armar este nuevo proyecto, del que
nos desgrana los detalles sonoros enía
muy claro que quería hacer un disco mucho más libre estilísticamente, me apetecia hacer beats más gordos y darle a todo
un rollo mucho más negroide. Empecé a
hacer bases y a escribir algunas letras en
plan de guasa para nada me imaginaba
que acabaria escribiéndo, cantando y rapeando en un disco, la verdad .
Así vemos dos directrices que marcan el
disco, es muy negro en todas sus vertientes (como el dub de El burrito catalá n, el
rap matizado de F A N o el fun y de T ropical) y el humor que manda como motor en las letras
ealmente todo lo que
hay en el disco salió de una forma muy
natural a los a os me acuerdo de estar escuchando los beats de ypress ill,
los ba os increíbles de ugazi, y un poco
mas tarde comencé a flipar con el dub y
toda la música jamaicana. Una vez tuve
algo presentable se lo enseñé a Ramir
artinez de andalas, con el cual habia
trabajado en el primer disco de Facto
elafé y decidimos empezar a dar forma
a los temas. Al cabo de un tiempo hablé
con oger odés, productor del segundo disco y le comenté si quería unirse
al proyecto. a respuesta fue tan buena
que de repente eramos tres productores
trabajando en un mismo proyecto. Unos
meses más tarde Roger me presentó a
Nubla y con ella empezamos a escribir
algunos temas, me gustan los grupos
donde hay variedad de voces y Lu encaaba perfectamente con lo que quería hacer a su vez ubla me presentó a iss
Maiko que le acabó dando el toque más
latino al proyecto , y así tenemos una
peque a biografía de primera mano.
HUMOR CONSTANTE
La otra tónica es el humor suave que impregna el con unto, que unto a la m sica
negra le da un toque ligero
on acto
elafé habia varios samplers de m sica negra, pero todo estaba mucho más
recortado y ‘enterrado’ por así decirlo.
En este disco todo es mucho más reconocible, desde los ba os reggae hasta las
harmonias vocales oldies o los beats de
reggaetón. El tema de las letras era algo
que no había explorado pero de repente
me di cuenta que tenía cosas que contar
anécdotas de via es, cosas que vivo día
a día en el barrio, noticias que veo en la
tele... La verdad es que hay pocas cosas
de las que no te puedas descojonar... Con
el tema de internet tienes una respuesta
muy inmediata y eso te permite saber en
que lugar te encuentras. Estamos haciendo un op , no más, de las ra adas de
la gente! Hay cosas realmente creativas
y descacharrantes como por ejemplo
compararnos con Melendi o incluso con
El baile del P añ uelo. El público está en
forma , ríe. Por ahora arc sólo tiene en
la cabeza presentarlo
reo que es muy
de directo y de momento la respuesta del
público es bastante buena”. factoylosamigosdelnorte.com
olectivo a atina, un nuevo
espacio en el corazón de Madrid
Hoy nos queremos detener un poquito en
el olectivo a atina c ucientes, ,
un enclave que con pocos meses de vida
se está conviertiendo en un sitio imprescindible tanto del día como de la noche,
por su idiosincrasia, su cercanía y su manera de hacer las cosas. Está empezando
a ofrecer una oferta mensual bastante
interesante como prueba de lo que nos
traen ahora en junio. El día 2 abren con
abaret Alfresquito Presenta Ay afa
ream , un cabaret directo donde actriz
y p blico están en el mismo presente
aquí y ahora. El viernes 3 de junio habrá
un concierto de jazz - tributo A Stephane
Grappelli. La banda está especializada
en la música de los años treinta y el jazz
manouche y ha sido un referente en el
panorama madrileño.
El ueves habrá una am fusión flamenca con Raquel Guerrero. Actualmente se
encuentran inmersos con R etratos y esta
am fusión flamenca servirá para poder
autogestionar este proyecto. El
de
unio repiten el día
de unio habrá
un teatro flamenco infantil
anuela
Romero y Comparte presentan El Bosque Embru ado, una obra de teatro que
pretende acercar a los ni os al flamenco
a través de un cuento sencillo, dentro de
las actividades del festival uma lamenca. Ese mismo día el concierto de
Afromediterranean azz un
inou
basará su m sica en las diferentes tradiciones del agreb y riente fusionadas
con m sica africana, el fun y el azz. El
veremos el flamenco fusión y la fiesta
de el irón, mezclando sus compases
con reggae, fun , roc , pop, s a, salsa...
andra arrasco act a el de unio, interpretando su primer disco, producido
por avier imón siendo su nueva y gran
apuesta al tener un carácter especial, sureño y distinto.
El ueves
de unio, Antonio artrina
y Ariel Hernández (Malevaje) interpretarán los temas de su disco ango ondo
sólo con bandoneón y voz. Nueve tangos
clásicos y un tema propio. Al día siguiente
tendremos de ver cómo se llenan
de energía los salones del Colectivo La
Latina con el concierto de pop-rock de
Pasión intética, una oven banda madrile a que nos hará bailar y disfrutar
con ritmos amaicanos. El sábado
veremos el humor musical de Guillermo
ayo, mientras que el viernes de unio
el mestizaje latinoamericano Claudio H.
y a anda. ucha oferta como vemos
y muy buena. colectivolalatina.org
MANÁ
DRAMA Y LUZ
W arner
mana.com.mx
Cinco años después de su último traba o discográfico, Am ar es com b atir,
Maná vuelve con D ram a y L uz , un
disco co-producido por los propios
miembros Fher Olvera y Álex González (voz y batería) junto a Thom Russo
que también mezcló (también aparece
en los créditos Benny Faccone) en los
míticos estudios Henson Recording
de os ngeles, alifornia aunque
también pasaron por Brasil y Puerto
allarta, éxico donde han grabado
artistas como ran
inatra, olling
Stones y U2 con Tom Baker en la masterización. El primer single, Lluvia al
corazón, ya fue n mero de radio en
EE
, éxico y atinoamérica y es
que al otro lado del Atlántico, aná
sigue siendo la banda más importante
de pop-rock español. Es un trabajo que
ofrece a los aná en estado puro, que
se dejan llevar mucho por arreglos que
den matices y contrastes a este nuevo
álbum, así podemos ver detalles como
la sección de cuerda de El D ragón. Sin
embargo, por lo que destaca D ram a y
L uz es por el gusto de las programaciones, que como en V uela paloma libre,
dejan detalles preciosos. Por cierto este
tema es un sentido homenaje a la madre
y hermana de her, fallecidas recientemente. El arranque coral de S or María,
la intensidad de En el espejo y A mor
clandestino o la pegada rockera de
Envené name hacen que estemos ante
uno disco muy sólido en la carrera del
cuarteto mexicano. Carrera la suya que
se ve dignificada con cosas como ese
himno panamericanista que es Latinoamé rica, un grito de reivindicación en
forma de canción protesta, que hace de
su discurso algo más interesante de los
que sufrimos a esta orilla del céano
en los artistas bendecidos por el mainstream... ya podían éstos aprender.
ni entrevistas ni ruedas de prensa, pero
poco importa porque el boca a boca y
su reputación hacen el resto. Todo el
mundo sabe ya de Material D ef ectuoso
otro gui o a su nueva etapa, más madura y adulta. eguramente, muchos de
sus antiguos seguidores vean algo que
nos les guste en su nueva etapa, pero
si atendemos al pasado y presente creo
que ha sido sumamente inteligente, y sin
restar calidad, siguiendo sus directrices
pero dándole un toque más personal y
lento, han querido optar por otras opciones. Ellos dirán, inteligentemente, para
qué repetirse o hacer lo mismo después
de tantos a os, con decenas de copias
más jóvenes y con un terreno musical
bien pisado, quizás por ello y porque el
parón de más de 7 años da mucho que
pensar, Material D ef ectuoso sorprende
con un material nada defectuoso. iolines, saxo, coros y sus típicas guitarras,
bajo el aurea poética y desgarrada de su
líder, una voz inconfundible y una forma
de componer más pausada, con aspectos musicales diferentes pero donde el
rock se dibuja muy “extremo” pasando de un inicio sosegado y lento como
D esarraigo para transformarse en puro
Extremoduro después, que bien podría
haber entrado en L a L ey I n n ata, fuerza
y derroche vocal con un ritmo inquebrantable y sus punteos reconocibles,
todo ello en casi ocho minutos que ellos
transforman en algo genial. Mi Espíritu
I mperecedero se convierte en otra canción para escuchar muchas veces y conseguir exprimir su ugo, mientras que
O tra I nú til Canción para la P az ofrece
la exquisitez de un saxo que dibu a formas mucho más estudiadas por parte
de la banda, de ando ver esa madurez
musical en todas sus líneas y respetando la forma compositiva de obe. a
transformación la encontramos en S i T e
V as… calidez que juega con la guitarra
a la vez que T ango S uicida es la brillantez de quien va a lo suyo. Cierra Calle
Esperanza s/ n de sonido más doloroso y
guitarrero contenido, magia susurrante.
Mig uel R iv era
como Medication o ac ifice hacen
hincapié en el post hardcore actual,
melódico y de guitarras explosivas,
cambios vocales que van de limpios a
gritos y que se conjugan con melodías
contagiosas, y la rapidez instrumental,
que dan ganas de coger el monopatín
como antaño. R escue supone un rescate a medio camino entre el punk melódico y el post hardcore, que saben
mediar en tiempos para en doce temas
conseguir un resultado bastante notable. Migu el R iv era
AEROSMITH
TOUGH LOVE
effen ecords, niversal
aerosmith.com
Mientras esperamos ansiosos un esperado y nuevo traba o de Aerosmith,
discos como T ough L ov e sirven cuando menos para refrescar la grandeza
de una banda cuyo éxito en parte se
ha debido a su genialidad a la hora
de crear grandes canciones de amor y
medios tiempos. Buen ejemplo de repaso es T ough L ov e B est of T h e B allads que como bien indica su nombre
trata de eso, baladas de la formación
americana que han ido sembrando a lo
largo de su exitosa carrera.
canciones con las que volvemos a disfrutar
se u grandeza, desde el hit peliculero I
D ont W ant T o Miss A T hing, procedente de la banda sonora de A rmageddon,
pasando por cortes de la envergadura
de los noventeros A mazing, Cry ing o
Crazy de cuyos vídeos nos acordamos
todos, en especial el p blico masculino. Canciones míticas como Love in
an Elevator o Living on T he Edge que
la verdad poco tienen que ver en cuanto a forma con las baldas, J anies got
a G un, Sw eet Emotion o D ream O n,
junto a otras completan un disco que
a estas alturas no sé si sirve de mucho
pero deja claro nuevamente la apertura y grandiosidad de Aerosmith. Ahora
por favor, que se centren y editen por
fin ese esperado traba o. M. R iv era
SILVERSTEIN
RESCUE
Hopeless Records
silversteinmusic.com
EX TREMODURO
MATERIAL DEFECTUOSO
DRO /W arner
extremoduro.com
A estas alturas, poco o nada tiene que
demostrar y sabedores de ello han querido que este nuevo y esperado lanzamiento no cuente con campaña de promoción alguna, ni gira de presentación,
Diez años de carrera les ha valido a
esta banda ser uno de los estandartes
del denominado post hardcore y rock
alternativo de la escena canadiense, muy dada a triunfar en
A y en
Europa, y claro está que ilverstein
es una de las cabezas visibles para
los seguidores del estilo en España.
Ahora regresan con su nueva obra
R escue, en la que vuelven a mostrar
ese sonido potente lleno de melodía,
estribillos contagiosos y cierto aire juvenil, claro e emplo de ello es Burning
H earts, deudores del sonido 90 que se
deja ver en muchos temas de su parte
final como Live to K ill o R eplace Y ou
al estilo de Yellowcard y de los recientes here for omorro . randes a la
hora de cambiar y diversificar, temas
KAX TA
ARREMETO
Santo Grial / Gaser
kaxta.com
a familia cast a hace tiempo que se
amplió y acogió en su seno a axta,
una banda heredera con mayúsculas
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del sonido Extremoduro. Alumnos
aventajados, por eso de ser paisanos
del sonido que fabricó Robe Iniesta,
en 2009 aparecieron en el mapa del
punk rock patrio con N o S oy U n B ich o R aro, un disco joven con muy
buenas intenciones que les hizo sobresalir del resto de su incipiente generación. Arrem eto llega ahora como
una continuación más madura como
se comprueba en la lírica de cortes
como Bé same, D ame de Mamar o Y
u di n la o e , en la vocación de
hits de cortes como Sa lvaje y Libre
o en el gusto de dejar espacios como
en
emeto Prueba de que los pasos
que están dando no son malos es que
el patriarca para todas estas nuevas
formaciones Kutxi Romero (Marea),
colabora en o
a o de mi cabeza en un estilo que le va rodadísimo.
A favor, ideas muy claras, juventud, y
empezar a estar bajo los focos -en la
escena empiezan a ser conocidos-, eso
obliga a ponerse mucho más las pilas;
en contra, la senda que han emprendido está más que trillada, y hace muchos años que ese tren pasó -La Fuga
fue la última banda que se subió-. Si
quieren perdurar y dejar poso deberán
ahondar más en su personalidad. Hasta
ahora, en detalles como algunas canciones y algunos arreglos están dando
muestras de tener buen gusto.
IRON MAIDEN
FROM FEAR TO ETERNITY
EMI
ironmaiden.com
Podríamos preguntarnos una y mil veces si los recopilatorios de Iron Maiden siguen teniendo alguna lógica,
dada su dilatada carrera y sus otros
greatest hits, una nueva colección de
temas clásicos puede que se antoje
excesivo, pero poco importa cuando
dispones entre mano del mismo y lo
enchufas a la cadena. Las canciones
que habías dejado guardadas vuelven a
sonar para nuestro asombro, ¿cuantas
veces van? Por enésima vez recuperan
la esencia de una banda de la cual no
queremos ver su fin. En el momento
de su gira mundial T h e F in al F ron tier
que les volverá a traer a Madrid dentro
del Sonisphere, los ingleses vuelven a
ofrecer en un doble disco, las canciones que marcaron época, esta vez de
1990 a 2010, quizás sus más conocidos temas, tanto clásicos como más
actuales, en un pequeño antojo para
nostálgicos y cita obligado para los
que han conocido a la banda después.
F rom F ear T o E tern ity resume, en
23 canciones veinte años de actividad
musical, y lo hace con canciones míticas y sin fecha de caducidad, algunas
de ellas en vivo: ol mo e, ea o
he a di ecto pasando por temas
más cercanos: El o ado, ano on
he Ed e di ecto o a e e
o ld
entre otras si bien en su segundo disco
ofrecen una versión más clásica con
e uic
e ead, T ailgunner, o
o e ie ,
in ou
au hte to
the Sl aughter o
aid o hoot t angers, junto a T he Clansman en directo
o ance o he eath, dejando clara
una cosa, que te gusten más o menos
por épocas Iron Maiden es y será un
recuerdo vivo siempre. Una vez más,
otro recopilatorio que vuelve a mostrar la grandeza de una banda sin parangón, excusa comercial o no, poco
importa si eres fan acérrimo y quieres,
antes de volverles a ver, recuperar
veinte años de éxitos. M. R iv era
Y OLANDA Y ONE
IMAGINANDO
autoeditado
yolandayone.es
Lucas Masciano, productor junto a
Marcelo Frajmowicz nos lo dejó muy
claro hace poco cuando le preguntamos por el disco de Yolanda: “El disco
está muy bueno, tiene mucha sensibilidad, y las letras son muy bonitas e ingeniosas, lo mejor es que ella es como
lo que oyes, es 100% ella”. Yolanda
Yone, a quien hemos podido ver no
sólo con el propio Lucas en los coros
sino también junto a Alberto Comesaña en el dúo Nuevas Amistades, debuta
con un disco onírico que en apenas 10
canciones consigue seducirnos con su
templada voz y la banda con la que se
arropa, rica en instrumentos y en arreglos (incluyendo violines, ukeleles,
acordeones e incluso un oboe): “Este
disco está escrito en dos periodos importantes de mi vida, donde ha habido una conjunción de muchas cosas;
Rabia, duda, incertidumbre, alborozo,
cambios bruscos y desilusiones. Todo
en un periodo muy corto de tiempo.
Tuve tantas subidas y bajadas, que al
final me instalé muy dentro de mí, para
poder encontrarme y no desfallecer.
¡ Pero no fue tan difícil! Te paras, coges aire y continúas. Siempre se puede
buscar un nuevo camino de certezas y
esperanzas. eso, es lo que al final me
han dado estas canciones. ¡ Luna Nueva! ”. Así explica la ropia Yolanda las
distintas emociones que vamos a encontrar en este disco que aunque hable
a menudo de despedidas y esperas (La
Bahía, eba o de tu iel na ot a
e
a
a no e t a u ) queda
siempre un poso para alargar las sensaciones buenas ( ame tiem o odo
uede e )... dejando un disco que más
que dolor trasluce nostalgia. Yolanda
Yone da un paso adelante que promete
ser el primero de muchos.
DURAN DURAN
ALL YOU NEED IS NOW
[ PIAS]
duranduran.com
Héroes de la revolución neoromántica
de comienzos de los años 80, Duran
Duran mantuvo una notable carrera a
primeros de aquella década durante el
boom de la new wave e incluso a comienzos de los 90 tuvo también gran
reconocimiento. Sin emabrgo el resto
fue más bien dispar. Ahora que hayan cerrando un lustro de encuentros
y desencuentros con la tranquilidad
que da la experiencia en donde han
entrado en una parte de su carrera más
constante y relajada, presentan el que
es su decimotercer disco de estudio,
de la mano del ganador del premio
Grammy, el afamado productor Mark
Ronson (Amy W inehouse, Adele, Kaiser hiefs, ily Allen que firma un
trabajo bastante coherente y correcto,
sin investigar en exceso, con Spike
Stent (Madonna, Bjork, No Doubt) a
las mezclas, y las colaboraciones de
Ana Matronic (Scissor Sisters) que
hace un cameo vocal en una canción
titulada a e quizás el corte en el que
la banda abraza sin miramientos las
posturas disco, mientras que Owen Pallett de Arcade Fire, participa haciendo
arreglos de cuerda. Hay guiños que sus
más fans recordarán de sus primeros
años como ein ollo ed, synth-pop
moderno como i l anic u otras piezas un tanto más experimentales como
e o e the ain o la épica Leave a
i ht n Casi una hora de disfrute de
la banda británica que protagonizó una
de las mejores páginas de la historia de
la música y que 30 años después, sigue
dando alegrías a sus seguidores.
MAMA SANTA
É PICA ESTRELLA
EN VIAJE
autoeditado
mamasanta.com
Disco conceptual el que nos ofrece esta
banda argentina que lleva 14 años en
su tierra que mezcla rock con elementos tradicionales argentinos. Aterrizados recientemente en España para buscarse un hueco en nuestro país, dentro
de la segunda parte de su gira, el ot o
lado que comprende algunas fechas a
este lado del Atlántico. É pica E strella
en Viaj e, que es el segundo trabajo
que firman los bonaerenses, es un disco que se divide en tres episodios interrelacionados, É pica, Estrella y Viaje
y en el vemos cómo se ha puesto el
acento en la producción, edulcorando
el sonido y haciendo que primen los
detalles que puedan aportar elementos
extraños a priori para el rock, como los
acordeones o los charangos, pero que
contrastan por eso mismocon notorio
resultado. omo si de un film se tratara, exposición, nudo y desenlace van
en esta obra desde el dolor y la muerte
( oda
cada e
a
o h oe
en tu oledad) a la amargura de a o
ama o o Marinita para desembocar
en un rayo de esperanza, pequeño,
como un punto de fuga, abierto para
que escojas las dos posibilidades, aferrarte o hundirte. El camino que trazan
no es lineal, es aleatorio de canción a
canción, creando un mundo único y
diferente para cada oyente.
RODRIGO CABERO
AL MUNDO
El Pescador de Estrellas / EMI
rodrigocabero.com
El 29 de junio veremos en la sala Clamores al cantante y compositor madrileño Rodrigo Cabero que presenta
Al Mun do, un disco que dibuja diez
formas, diez sentimientos, diez sensaciones… diez canciones que tienen “el
acabado de las buenas comidas creadas con ingredientes escasos y sencillos” como explica Paco Ortega, cuya
producción se ha llevado a cabo desde
su discográfica El Pescador de Estrellas. Productor, cantante y autor de
canciones de los grandes, como Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Ana
Belén, El Cigala, Paloma San Basilio,
Los del Río, Niña Pastori y un largo
etc, Paco Ortega también asegura que,
en este disco grabado en Musigrama,
Rodrigo Cabero “ha trabajado el repertorio, se ha peleado con las estructuras para perseguir buenas canciones,
ha cantado con la emoción de los que
cantan por placer”. Con toda una vida
ligada a las canciones, Rodrigo Cabero ha pasado muchos años formándose
como músico, como él mismo explica:
“Estudie algo de piano clásico, me formé en guitarra y he estado preparando la voz estos últimos años hasta el
dia de hoy”. Y eso se trasluce en cada
corte del disco, los teclados en lo a
la luna la guitarra de oca a ión
ambas en E e ue o comandan el resto de la composición con mano firme
pero suave, sin olvidar los detalles que
ofrecen las programaciones, las percusiones como en a a ta
BAPHOMET
METAMORPHOSIS
Santo Grial Records
myspace.com/baphometmadrid
El dios de la luz, de la lujuria y el
sexo, pero también del amor y la procreación. Así se presenta Baphomet
en esta banda de heavy metal madrileña con quien estuvimos en una de
las recientes ediciones de W olfest y
donde ganaron el premio MySpace,
consistente en una semana de promoción en el portal. Grabado en los Estudios Cube junto a Jorge Escobedo,
su álbum debut a finales de
fue
un buen testeo para ver cómo está el
panorama nacional de nuevas bandas.
Baphomet gusta por los temas de largo
recorrido, un heavy clásico, con tintes
progresivos, abundantes medios tiempos como i no e t el ol que luego
recrudecen sobremanera en directo -el
cantante gana sobre las tablas-, como
en Babia o
ta o del ho o canciones con mucho recorrido. También hay
espacio para voces guturales (H erida
abierta y en definitiva gustará a los
amantes de Dream Theater, los Metallica del K ill’ em A ll o Iron Maiden.
En el disco se agradece la producción,
para nada espesa sino centrada en que
se oiga bien cada cosa, y aunque desde
luego les queda mucho recorrido por
delante y mucho trabajo, es una muy
buena carta de presentación, original y
con criterio.
EPISODIO 69
UNA NUEVA DIRECCIÓ N
autoeditado
myspace.com/episodio69
U n a n uev a dirección quiere poner en
el mapa el pop-rock periférico de la
capital. Desde Fuenlabrada llega este
quinteto que conocimos también en
esta presente edición de W olfest, el festival concurso para bandas emergentes
que se celebra en Madrid, Barcelona
y Valencia (en la capital en salas tan
míticas como La Heineken y la Joy
Eslava). Episodio 69, que ganaron ese
día un ampli Orange en el premio dado
por el público, se formaron en 2006 y
tras firmar cosas interesantes como un
tercer puesto en Festimad Sur 2007 o
compartir cartel con Tequila y El Columpio Asesino en el 25 aniversario
del Consejo de la Juventud de España deciden autoeditarse y grabar estas
navidades su primer larga duración.
En el disco vemos 11 canciones que
apuntan buen camino hacia un poprock que navega entre los lances del
amor de t a e y ada ue e de
la pasión sexual de in a de ima ea la crónica social de oticia t i te
o T ren a F uenlabrada y el mundo de
sueños que ofrece la música en F uera
de cont ol Hay momentos guitarreros,
muy power rockeros y con gusto por
los coros como a e iem aunque la
sensación global del álbum transcurre
por derroteros más calmados (hay incluso tiempo para baladas como D eeo de mo i ). Una letra dice “no soy
alternativo, me gusta el pop, el heavy,
el fútbol y las pelis de amor, visto y me
peino según la ocasión”. Si bien es un
género manido y el tiempo pulirá su
propuesta, son dignos cronistas de una
generación muy real.
14. C LUB DE MÚSICA. junio 2011. número 8. www.clubdemusica.es
W olfest, una apuesta real por las bandas noveles
Antonio Villar. Organizador
W olfest es un festival concurso creado por músicos y para los músicos, y en estos primeros tres
meses de vida (la primera fecha se celebró el 27 de
marzo) hemos conseguido realizar 20 conciertos
en tres ciudades, Madrid, Barcelona y Valencia.
Esto supone 20.000 euros en premios en metálico,
20 bandas que serán promocionadas en Myspace,
amplificadores range regalados, más de
50.000 visitas web, 25.000 amigos en Myspace y
más de 1.000 en facebook, casi 200 bandas participantes y más de 1.500 inscritas…y seguimos
creciendo cada día.
Ahora se acerca el verano y con él, un momento
de reflexión, un momento de calma para analizar
y evaluar toda esta vorágine de conciertos, bandas, salas, patrocinadores, amplificadores, organización, organizadores, sustos, problemas, más
problemas, soluciones, luchas y más luchas, pero
sobre todo…música; y sobre todo, músicos.
Desde la organización quedó muy claro desde el
principio que como músicos queríamos, es más,
debíamos ponernos en la piel de las bandas y ofrecer un concurso justo y con total transparencia,
además de un festival potente, ofreciendo a las
bandas que están comenzando un evento profesional fuera de su alcance, pero a la vez cercano en
trato, que las animara a seguir luchando en este
mundillo tan complicado como es el de la música
y que ganaran o no, se llevaran un recuerdo imborrable.
Acabamos de empezar, estamos poniendo la primera piedra y os puedo asegurar que es compli-
cado, pero cuando leo en el muro del facebook de
W olfest cosas como “¡ UNA NOCHE INCREIBLE GENTE! ¡ Sinceramente la media hora más
intensa de mi vida! ” y muchos otros comentarios
del estilo, me lleno de orgullo y cada vez tengo más
claro que estamos en el buen camino, que estamos
ayudando a las bandas a crecer y que también, por
supuesto, quedan muchas cosas por hacer.
Muchas bandas han pasado ya por W olfest, y
muchas más que pasaran, y el deseo de W olfest
va mucho más allá del simple concurso, porque
realmente estamos siendo partícipes del desarrollo
y espectadores atentos de las bandas que, quizá
dentro de no mucho, estén en boca de todos. Por
eso tratamos de darles un empujón, como a Red
Lights o a De Loop, dos de las bandas que hemos
conseguido que compartan cartel con Depedro y
Los Coronas en el Fesival Indyspensable 2011.
Tras este parón veraniego retomaremos la recta
final de esta primera edición
con la apertura
de alguna nueva ciudad y el proyecto de la apertura internacional de W olfest para la edición 2012,
con la intención de organizar un circuito europeo
de bandas noveles e intercambio de conciertos. De
momento es sólo un proyecto, pero ¿quién me iba
a decir a mí que en sólo tres meses iba a haber conseguido que unos 1.000 músicos noveles tocaran
en las mejores salas de nuestra geografía?
Como decía Chaikovski “si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco”, así que
de momento seguiremos por aquí apoyando a las
bandas noveles, intentando mantener la cordura.
dcode festival
ubén onzález. lub de
¡ Qué difícil hacer una crónica de todo lo que
ha pasado en estos primeros meses de W olfest
y qué complicado resumir en estas líneas tantas
anécdotas! Cierto que soy fácil de liar, y que me
apunto a un bombardeo, pero hubo una razón por
la que no pude rechazar la invitación de Toño a
formar parte de la familia W olfest. Es fácil dar
portadas a Russian Red, Vetusta Morla o Kings
of Leon como hemos venido haciendo, mola lo
que hacen, tienen tirón y dan prestigio. Lo difícil es bajar a las catacumbas de la música, a los
locales de ensayo, dar una oportunidad real a las
bandas que se están partiendo el pescuezo. En
estos días hemos visto pasar de todo, gente que
era la primera vez que se subía a tocar a un escenario, bandas creadas por y para la ocasión, tíos
de renombre en el escenario y entre el público,
gente que vino de fuera con amigos en autocares,
bandas que ya han publicado un primer disco,
chavales insultantemente jóvenes con unas ga-
24 y 25 de junio. Madrid. Cantarranas (Complutense)
a se acerca el fin de semana en el que adrid vuelve a contar con un gran festival internacional de la mano de Live Nation y Soluciones Creativas. Los días 24 y 25 de junio, recordamos, en los campos de Cantarranas, en la Universidad
Complutense, podremos disfrutar de un cartel (7 0 € abono y
4 5 € el día más gastos de emisión), de numerosas bandas de
primer nivel mundial y nacional que están de actualidad. My
Chemical Romance, Band Of Horses, Eels, The Vaccines,
The Z ombie Kids, Lori Meyers, The New Raemon, Polock,
Foster The People, L.A., Kasabian, All Time Low, Blood
Red Shoes, The Vaccines, Nothink, Toundra, The Sounds,
Crystal Castles, Mucho, The Hives, SUM4 1, Manel, Havalina y The Bright... Dos días intensos en un festival urbano
como hacía tiempo no se veía, con gusto por la variedad, y
otorgando al rock el lugar que merece.
No sólo de música vivirá el dcode festival (se puede pronunciar en español y en inglés) sino que también habrá un hueco
para el arte. Durante todo el mes de junio en el C Arte C se
podrá disfrutar de la exposición Art Barter (arte por trueque).
Ya conocemos los nombres de los 3 0 artistas cuyas obras
estarán presentes en la exposición Art Barter, entre el 9 y el
25 de junio, en el C Arte C de la Universidad Complutense
de Madrid. Entre ellos, mucho de los grandes artistas del panorama contemporáneo actual, tales como Miquel Barceló,
Boris Hoppek, Ángela de la Cruz, Ouka Leele, Javier Mariscal y el controvertido Eugenio Merino. Art Barter es un
proyecto innovador cuyo objetivo es promover el desarrollo
de artistas y el arte contemporáneo. Las obras no se comprarán con dinero, sino que el medio de pago será el trueque de
bienes y servicios. Así, el espectador tendrá que pensar qué
es lo que puede ofrecer al artista para adquirir su obra. Al
final del evento cada artista recibirá todas las ofertas hechas
por su obra y decidirá si desea o no el trueque.
También hay premios y concursos para el público como una
guitarra eléctrica Kramer, y otros atractivos productos Doctor Martens, Urbanears o Eastpak (ver web).
VODAFONE SECRET SHOW MY SPACE CELEBRÓ
CON DCODE SU DÉ CIMA EDICIÓN
También el grupo Jamaica y la cantante chilena Javiera
Mena protagonizaron el décimo Vodafone Secret Show en
yspace, que se convirtió así en la fiesta de presentación
de la primera edición de dcode festival. La cita fue el 19 de
mayo en la sala Joy Eslava. dcodefest.com
Azkena. 23-
sica medio oficial
nas locas de comerse el mundo, veteranos por
quienes el tiempo no había pasado, camaradería
e incluso gente conocida. En 12 años de profesión te da para coincidir con gente en todos los
lados. A muchos grupos les pongo un ejemplo
bastante acertado, hace un par de años vi en una
final del Astoria lub a inero y a iss affeina. A mi entender, fueron los primeros los dignos
vencedores del concurso que les permitió tocar
en Sonorama. El resto les llegó rodado. A Miss
Caffeina entonces no les vi tan preparados, pero
me quedé con el nombre, y les seguí. Y ahora dos
años despué,s fueron portada de este periódico
con el lanzamiento de su disco debut. La moraleja viene a decir que el tiempo de cada banda es
diferente, no hay una mejor ni otra peor.
Nombres que se me han quedado en la retina
hasta la fecha, nombres que habrá que ir siguiendo en los próximos años -y más que estoy convencido que si siguen en la misma línea darán el
salto de calidad en breve para empezar a hacerse
un hueco-: Mayhem Boulevard, Scapeless, Electric Fence, Bultur, Okinawa, Atmosphere Grey,
Karaemba, The Banditsroots, Sweet Hard, Baphomet o Soma´ s Cure, once bandas me vienen
a la cabeza ahora mismo. Toño hace referencia al
festival Indyspensable, que se celebra el primer
fin de semana de unio en la capital, esa es una
vía de apoyo a los grupos como cualquier otra.
En el fondo, es lo me or que toda la filosofía de
W olfest atesora. Estamos aquí para apoyarnos, y
todas las bandas pueden contar con nosotros.
25 junio. Vitoria-Gasteiz
Azkena Rock Festival, el festival gasteiztarra líder en el Estado en cuanto
apuesta por el rock cumple en esta
edición 10 años en un estado de forma
inmejorable. Previamente fueron los
nombres de figuras legendarias como
Ozzy Osbourne, Brian Setzer o Gregg
Allman, entre muchos otros, los que
empezaron a dar la categoría que se
merece al cartel del 10º aniversario
del Azkena Rock Festival de Vitoriaasteiz. Pero finalmente un nombre
brillará sobre los demás, Queens of
the Stone Age, que en 2005 ofreció el
que, seg n los usuarios de la eb oficial del festival, ha sido el mejor concierto de la historia del festival, liderarán el cartel de la jornada del viernes,
24 de junio, en la única actuación que
la banda californiana ofrecerá en España en 2011. Ese día le acompañarán
Derrame Rock. 23
A falta de poco menos de un mes
para el inicio del festival el objetivo
es alcanzar los 20.000 asistentes en
su primera aventura gallega. Es sorprendente el cambio que ha dado el
veterano festival de rock patrio y es
que en su X VI edición ha cambiado el
escenario asturiano en el que siempre
había estado enclavado (últimamente
en Pravia) por Ourense viendo multiplicada la previsión de asistencia los
tres días de festival por casi 5 veces.
Lo mejor del festival, aparte del benigno clima de la localidad gallega
será un extenso cartel con lo mejor del
panorama nacional en diversos estilos
y una apuesta especial por las bandas
de la zona (sin olvidar a los asturianos
que han venido sustentando pasadas
Cheap Trick o Primus entre otros. La
jornada anterior, habrá dado tiempo
para ver el espectáculo que ofrecerá
seguro el legendario Ozzy Osbourne. Entre otros, le acompañarán Rob
Z ombie, The Cult, Eels o el show
Kyuss Lives! liderado por el vocalista
de la formación original John García.
Habrá tiempo para el sábado disfrutar
del veterano Brian Setzer’s Rockabilly Riot (Stray Cats, Brian Setzer Orchestra), Gregg Allman, Paul W eller,
Danzig, Bright Eyes o Band of Horses
entre otros. El Azkena Rock Festival
contará con varios actos especiales
organizados con motivo de su décimo
aniversario entre los que habrá exposiciones, conciertos, charlas-debates...
El bono de 3 días vale 100 € + gastos,
mientras que las entradas de día: 52 €
+ gastos. azk enarock festival.com
-25 junio. Ourense
fechas): Boikot será cabezas de acrtel
en la fiesta de presentación del día ,
mientras que el cartel del viernes 24
lo liderarán Molotov, Berri Txarrak,
Avalanch, Rulo y la Contrabanda, Gatillazo, Def con Dos, M-Clan, Muchachito ombo nfierno y os oronas
& Arizona Baby en su gira conjunta.
El sábado 25 los que acudan podrán
presenciar las actuaciones de Soziedad Alkoholika, Hamlet, Koma, Los
Suaves, Siniestro Total, Albertucho,
Ojos de Brujo, Morodo y O’Funk’illo
entre otros muchos. El bono de tres
días con camping costará 62 € - 70 €
en taquilla y habrá un bono colegas especial (5 Abonos y te regalarán 25€ en
dinero del festival). Más info en festivalderramerock .com
www.clubdemusica.es. número 8. junio 2011. CLUB DE MÚSICA. 15
La B uen a ge n te de La
uardia cobra nueva vida
nderrated, rap underground
nteresante iniciativa que surge de las
cloacas más underground del rap de
nuestro país. nderrated es el ad etivo
con el que se califica en EE
a los
artistas de hip hop que no despiertan demasiada atención mediática y o de audiencia pese a la notable calidad de sus
traba os ay varios factores que influyen para que un artista sea infravalorado
dentro de la escena, siendo la escasez de
recursos, apostar por un sonido que se
aparte de las tendencias predominantes
o la forma de presentarse ante el p blico, unto con la cobertura otorgada por
los medios especializados, los criterios
más determinantes. Underrated también
es un proyecto de investigación de nue-
vas vías de desarrollo para grupos musicales. uchando contra el desconcertante limbo del no se cómo sacar adelante
mi traba o en el que se ven inmersos
todos los artistas. esde el sello hot
se ha creado un traba o en red con otros
grupos de diferentes ciudades para unir
fuerzas. Así, a los tres artistas de hot
ubsuelo, a as c y .E. laco adrid se les unen reshma ers de ranada, nomasuno de Avilés, eissenseis
de A oru a y arco on tana de arcelona. odos untos realizarán fechas
cerrando la última de manera conjunta
en Madrid el 15 de julio en El Sol (se
unen lógicamente ranada, A oru a,
arcelona y Avilés . thotrecords.com
Bob Marley
homena eado
por su hi o
i o de la gran leyenda del reggae, ulian arley forma parte de una gran familia de m sicos que, como no podría
de ar de ser, bebió de las influencias de
la gran estrella, ob arley. esde muy
oven siguió los pasos de su padre, como
buena parte de sus hermanos, dedicándose al teclado, batería, ba o entre otros
instrumentos. Su reggae tiene una base
marcadamente roots salpicado por el
hip hop o articulado con otros lengua es
más modernos que se mezclan al reggae
actual. ulian estará en la sala Penélope
acompa ado de algunos artistas invitados en homena e a su padre en el aniversario de su muerte. ulian arley se
presentó por primera vez en Espa a en
coincidiendo con la presentación
de su tercer álbum, Aw ak e, que fue muy
bien recibido por el p blico y la crítica,
y contó con la importante participación
de sus hermanos, tephen y amian
arley. ulian arley homena eará a su
padre en el aniversario de su muerte
el de unio en la ala Penélope.
B uen a Vida
iagonal usic es el
nuevo disco de anuel Espa a, veterano líder de a uardia, un traba o que
recupera las canciones de T um b ado al
b orde de la lun a
, su anterior disco
y en el que el propio anuel cree que
había canciones bonitas que no tuvieron
la repercusión debida y para evitar que se
perdieran en un ca ón, decidió darles vida
nueva rodea de amigos iendo sincero
quería hacer usticia con esas canciones
porque me quedó la sensación de poder
haber llegado a más, hubo mucho trabao detrás y no es usto que sólo pinchen
un single y te corten la cabeza. ras el
Aniversario era un buen momento para
reivindicar las canciones nuevas. Sabemos que se vende muy poco porque la
industria está jodida y si sumas la crisis
que hay, pues doblemente odidos. acer
un disco hoy es una locura para amortizarlo, no hay adelantos ni apoyo, y pagas
por todo .
ay muchos contrastes en el traba o de
a uardia, una doble línea fruto de
una especie de lucha interna entre los
clásico, lo nostálgico y por otra parte lo
positivo con una a línea de letras muy
interesante, y hay s ing, temas latinos,
ranchera y roc and roll de urning o
canciones de los 80 como T umbado con
aire oto n, me gusta que sea diverso, de pronto una letra triste con mucha
energía instrumental . En el disco aparecen numerosos amigos y compa eros,
artistas de la época en donde el éxito es-
taba permanentemente asociado, como
avid ummers, ernando de odestia
Aparte, asa de eguridad ocial, el
urning ohnny ifuentes, o es s ifu
de eltas ortos y ichis de a abra
ecánica que se mezclan con una nueva
hornada formada por Angy, ara, elocos o Pignoise, donde realmente destaca
a usicalité
o soy un tío pelota y si
no me gusta no te lo digo pero cambio de
tema. on ara me quedé impresionado,
llegó al estudio sabiendo el tema y cómo
organizarlo, donde poner los coros, tiene
conocimientos brutales, y es una chica
oven que atrae mucho. Angy me parece
también genial como cantante, amabas
tienen que saber encauzar sus carreras y
no quemarse con otras cosas. es viene
bien untarse con gente con experiencia.
e tirado de gente que veía cantando las
canciones, por e emplo apoleón olo
me encanta pero no les veo conmigo .
Cuando brille el sol, Mil calles llevan
hacia ti y El mundo tras el cristal son
tres canciones pertenecientes al ideario
colectivo para un grupo como a uardia que llegó a lo más alto, el camino hoy
está más claro que nunca Es muy triste
entrar a una tienda de discos, falta educación. o quiero entrar en temas legales,
simplemente que se valore nuestro trabao porque no ganamos dinero, sino que
lo perdemos. o me fui con
a os de
casa, me pelee con mis padres y demostré que podía vivir de la m sica, ya no
voy a cambiar”. grupolaguardia.com
ro ie o. Un tributo a la música de baile
Frank-T orgánico
en el empo lub
Amigos míos, aquí esta a ostadora
ound orporation , m sicos que se han
de ado convencer por un servidor para
reinventar mi propia m sica, desprogramar mis ritmos y hacerlos sonar en
directo con la naturalidad de los instrumentos clásicos. TSC es la banda con la
que volveré a darle una vuelta rosca a la
manera que tengo de entender la m sica
y ampliar el abanico de posibilidades sin
perder la esencia y el respeto por el hip
hop , dice el gran ran . El de unio
en el empo lub.
El azz vuelve al írculo
azz írculo regresa a finales de mayo
para celebrar su undécima edición. esde que se iniciara el proyecto en
,
este espacio de m sica acoge a consagradas personalidades del azz intérpretes de los más diversos géneros, desde
sonidos clásicos a las variantes más experimentales. En esta edición, azz írculo acoge siete conciertos en mayo,
hastang y arry illis inauguraron el
espacio, y serán seguidos este mes por
ax ab, ulia s uartet y azzodrom.
Por ltimo, recibiremos en ulio a as-
tretta y amara brovac ranshistria
Ensemble para cerrar finalmente esta
undécima edición con alázs Elemér
roup. ax ab Alemania actuará
el día de unio, ulia s uartet Austria el . Places
paces. azzodrom
Austria la semana siguiente
y
pasándonos al mes de ulio veremos
las actuaciones de astretta Espa a ,
el día , amara brovac ranshistria
Ensemble
roacia el
, y alasz
Elemer roup ungría el
de ulio
poniendo fin a esta nueva edición.
El mayor tributo a la música de baile. Así
define y defiende
ano a ro ie o,
su fiesta fetiche que el próximo de unio celebra una nueva edición en la sala
abri
orale a de Enmedio, adrid
uno de los eventos de m sica de electrónica más galardonados en nuestro país
a través de los premios anuales dee aymags. na fiesta remember que recorre
durante más de siete horas la historia de
la m sica de baile en Espa a. epaso
que comienza en la década de los ochenta con los sonidos echno Pop y temas
industriales de formaciones como ront
o itzer Ebb de salas como Attica, pasando por otras como he men
y ver rive de principios de los
y
sus sonidos más techneros y ácidos para
finalizar con los progresivos de finales
de los y principios de siglo de Arena,
Plasctic, onique o echo ouse estival de la Cubierta de Leganés.
ESCENA ELECTRÓNICA
na fiesta esta de ro ie o para comprobar cómo ha evolucionado la escena
electrónica y para poder asegurar casi
sin miedo a equivocarse que cualquier
tiempo pasado fue me or. emas que
perduran en la memoria y que por mucho tiempo que pasen seguirán siendo
auténticos pelotazos. Prueba de ello es
la gran acogida que tienen todas las fiestas remember que se celebran en nuestra
ciudad. Fiestas como 10 añ os de música de Abel amos, Madrid no duerme
History de ngel ánchez o las temá-
ticas dedicadas a salas como an as,
Arena, achatta o adical.
Para esta nueva edición de ro ie o
ano ha variado un poco el guión
de anteriores citas y ha invitado para la
ocasión a gran parte de los d s más importantes de nuestro país con los que ha
compartido horas y horas de sesiones.
n cartel que formarán
alen adical , ran rax corpia , ernando
allesteros y es s Elices achatta ,
a l rtiz y Abel he id roove o
afa
Arena , entre otros, y que contará con la actuación especial de arlos
ean, productor que intenta revolucionar
la escena electrónica con novedosas maneras de producir y componer nuevos
temas y que ha llegado a ser n mero uno
en i unes. na muestra de su éxito.
Pero volviendo a la fiesta que nos ocupa,
a ro ie o, conviene se alar el por qué
del éxito de este tipo de fiestas en general y el de ro ie o en particular. iles
y miles de personas de todas las edades
y clases sociales procedentes de todos
los rincones de nuestras geografía se citan para, las vie as glorias, recordar en
abri sus temas de toda la vida o para
descubrir, los más noveles, cómo era la
fiesta y la m sica en aquellos a os en los
que los límites de edad no permitían su
acceso a salas de fiestas. A ellos se unen
todos aquellos que por alguna vez han
probado el ro vie o y repiten gustosamente experiencia.
na vez analizado el personal, toca descubrir el local. uién no ha escuchado
hablar de abri o se ha pegado una seora fiesta allí e os de los estereotipos
que surgen con este tipo de garitos, se
puede advertir nada más entrar que nos
encontramos ante una de las salas más
importantes de Espa a, de Europa y del
undo. eg n la revista británica A , abri ocupa el puesto n mero
11 en sus listas de los 100 mejores clubs
del mundo. Entre otras instalaciones
cuenta con la pista de baile principal,
varias satélites, una amplia terraza con
dos zonas de baile y quince barras.
DJ NANO, LA REFERENCIA
Analizados los asistentes y en el lugar,
es el turno del protagonista,
ano. Es
referencia y estandarte indiscutible del
panorama dance nacional, un
que ha
pasado por los me ores clubes de Espa a
y con amplia experiencia internacional.
odavía a día de hoy existen críticos
que cuestionan su calidad y técnica a los
platos. ebates a un lado, desde que
ano comenzó su trayectoría profesional ha reclutado a miles y miles de files
que le siguen allá por dónde va, prueba
inequívoca de su gran carisma y la gran
aceptación que tiene por parte del p blico. Eso sí que es indiscutible. as entradas están ya a la venta en los puntos de
venta habitual de el grupo apital, en la
eb de abri y en tic etclub.es al precio de euros con consumición. eguro que se agota el papel, porque vuelve
el mayor tributo a la musica de baile.
Miguel Á ngel del Pozo