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CLUB DE MÚSICA www.clubdemusica.es octubre 2010. año I. número 1. periódico musical. madrid. GRATUITO Kings of Leon Canciones para un atardecer Esto ya empieza a convertirse en una tónica. Cada dos discos la familia Followill necesita mutar su sonido y ni los cuatro Grammy ni las seis millones de copias vendidas de su último trabajo, Only by the Night, Sony, 08 (batiendo records de hecho en las plataformas digitales), han modificado un ápice sus intenciones. El quinto disco de Kings of Leon, Come Around Sundown, es de largo el disco más melancólico e intimista de su carrera, lleno de baladas y medios tiempos con los que abrazar el otoño que poco a poco va entrando en nuestras vidas. Los hijos del sacerdote Leon, que han formado una de las bandas más interesantes de esta década al otro lado del Océano (aunque Reino Unido fue donde se gestó en gran parte su grandeza), han levantado el pie del acelerador y pese a que mantienen muchas de sus propuestas y señas de identidad (sigue sonando a Kings of Leon, no ha habido ningún cambio drástico), el trabajo ha ido por otros derroteros. Quizás porque la conexión ya clásica con Angelo Petraglia y Jacquire King, sus productores, ha permitido abrir nuevas vías. Nos centramos en lo que ya habremos escuchado todos, el single Radiactive. A una primera escucha no notaremos grandes cambios, el ritmo reconocible de batería, los aullidos de Caleb, un sonido intensamente guitarrero con mucho brillo... pero con un final muy en la línea de Arcade Fire, muy coral y con muchos niños cantando en rollo espiritual. El sencillo elegido para presentar el nuevo álbum es lo más cercano que vamos a encontrar a lo de antes, no obstante creo que llevan con ella desde hace un lustro. Al igual que Mary, otra pieza que tiene su tiempo ya, y que como Radioactive es significativa por sus guitarrazos y su vocación de coro. El disco en sí abre con The End muy a lo Because of the Times (07), con un ‘down tempo’, subido en saturación y tirando de graves para terminar con un inquietante piano. Suelen empezar así los discos de Kings of Leon, poco a poco, con preliminares, que nos tomemos nuestro tiempo para introducirnos en su mundo. Tras pasar por el single le toca el turno a Pyro, lenta también, aunque no tan cavernosa como la primera, más lumínica. Vuelve el contraste con la ya mencionada Mary y con The Face y The Inmortals decididamente sabremos que este va a ser el disco de Kings of Leon que más nos vamos a poner cuando nos sintamos un poco deprimidos. Black Down South en el epicentro del álbum, es la más americana, con finos arreglos de slides y cuerdas. Beach Side y No Money le siguen, dándole movimiento al asunto pues son de lo más rítmico, antes de pasar a Pony Up, la más moderna en concepción y Birthday. Para ir poniendo punto y final Mi amigo, que no es en castellano y es la más ‘Springsteeniana’, recordándonos al Devil & Dust (05). Cierran con los contrastes de Pick Up Truck, donde la calma y la tempestad le dejan un gran regusto al final del disco. DICIEMBRE EN MADRID Lo interesante en estos casos es que cuando una banda llega a lo más alto (y a ellos les ha pasado con temas como Sex On Fire) lo más triste que puede pasar es que se repitan y anquilosen. Afortunadamente no ha sido el caso de los hermanos Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew y se agradece. Salen este fin de semana las entradas del 1 de diciembre en el Palacio de Madrid, única fecha en nuestro país y tienen pinta de durar poquísimo que son muchas las ganas de verlos. kingsofleon.com SUMARIO Kings of Leon pág.1 La Pulquería p.1 The Cabriolets p.3 Sarah Main p.3 Jordi Skywalker p.4 John Lennon p.4 Robbie Williams p.4 Trànsit p.5 Getafe en Vivo p.5 reportaje Póker de Ases p.6 M-Clan p.6 Siniestro Total p.6 Weezer p.7 Joe Cocker p.7 Ou Yeah! p.10 Celtas Cortos p.11 Sala p.11 Última Experiencia p. 11 Heineken Music Selector p.11 Brandon Flowers p.14 Nadadora p.14 Homenaje a Fela Kuti p.14 Rulo y la Contrabanda p.15 Ojos de Brujo p.16 Love Amongst Ruin p.16 *agenda de conciertos* p.8 *opinión* p.2 *críticas de discos* p.12 Cinco discos en poco más de siete años Quinto disco en poco más de siete años y a cada paso que dan confirman que estamos ante una de las grandes bandas de la década. Su debut vino con Youth and Young Manhood (03), una muestra revitalizada de rock sureño. Le siguió Aha Shake Heartbreak (04), y con él el aplauso de la crítica. Los primeros nº 1 llegaron con Because of the Times (07), y sin lugar a dudads el éxito masivo con Only by the Night (08). ¿Cómo aceptarán los fans el cambio de sonido producido en Come Around Sundown (10)? La Pulquería cocina otra entrega de su ska-mariachi Exactamente ska, hard, mariachi, tropipunk, playero, latino, balcánico y ‘vasilón’. Son las etiquetas que le podrías endosar a esta banda valenciana que tras un más que recomendable Corridos de amor (04), C’mon fandango (07) y el directo Hey Ho Chingón (08) editados todos con Sony, cambian de aires y nos presenta su tercer disco de estudio, Fast Cuisine (un menú de tres platos) (Maldito Records). Canciones como El gran chingón, Este no es tu Business o Cabeza hueca ya las conocíamos porque se publicaron desde abril en tres EPs digitales: “Tratamos de adaptarnos a los tiempos que corren. Queríamos abaratar los precios eliminando intermediarios y comisiones. Fuimos a lo verdaderamente importante; las canciones. Además, al hacer entregas por internet separadas temporalmente conseguimos centrar la atención en cada una de ellas. Las entregas, a modo de menú, las recibían con ganas y atención. El título tiene que ver con ese modo de ofrecer lo que cocinas. También tiene que ver con que nosotros nos lo cocinamos, y sin la ayuda de nadie, ellos se lo comen”. Y tanto que si se lo comieron, estuvieron en lo más alto de las ventas nacionales en iTunes para su sorpresa: “Pensamos que ‘los pulqueros’ de este modo, a estos precios y conociendo nuestra situación, han querido colaborar y regular un poco más sus bajadas legales en internet. Lo han grabado con gente de la Bersuit Bergarabat mítica banda argentina y “ellos, como todo su equipo, nos han dado la calidez humana necesaria y confianza para vomitar hasta la última idea sobre su estudio Del Cielito allí, en Argentina. Han aportado pragmatismo y organización sobretodo”. ESPÍRITU RAMONIANO Abren con El Gran Chingón, un tema muy ramoniano que demuestra que su actitud, como siempre, es hacernos sudar y bailar en cada uno de sus conciertos: “Cierto. Ese tema tiene un tempo que ya le teníamos ganas. Ramones, Sex Pistols, etc... Al contrario de lo que siempre pensamos, que los ritmos punks deben ir acelerados. Toda la energía, nuestros vientos... Beastie Boys o su versión latina, Molotov, también nos inspiraron en la parte vocal, y fue divertido hacerlo”. Vienen a presentarlo a Madrid el día 27 en la sala Heineken y en noviembre bajarán a México: “Por allí nos esperan con los brazos bien abiertos. Saldremos con un sello independiente llamado Discos Intolerancia. Será la primera vez, es lo que tiene ir por libre. El padre de nuestros primeros hijos nunca nos lo permitió”, se lamentan del trato: “Fue un matrimonio que llegó a su fin. Asumimos el papel de madre luchadora que todo lo puede”. lapulqueria.info 2. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es EDITORIAL Cómo comienza una historia PERIODISMO DE TRINCHERA Yo necesitaba hacer esto. El problema que finalmente me supuso seguir trabajando en EL EMBRUJO es que por el formato, nuestros comentarios terminaban siendo muy asépticos. Sale este disco, se estrena tal película o uno debuta en equis teatro. Un espacio pequeño para tantos contenidos asfixiaba nuestra creatividad, nuestra acidez, y las ganas de disparar con algo que no fueran balas de fogueo, por lo menos así lo ví entonces. La crisis de los treinta quizás fuera la que me planteó ver hacia dónde estaba yendo y si quería ir por ahí. Ha llegado mi momento así que me lanzo en mi particular pirueta sin red. Cuando se cruzó conmigo el mundo del periodismo, cursé la carrera y terminé aparcando una vieja guitarra española a la que nunca conseguí sacar algo más que no fueran tres o cuatro acordes. Sin embargo no soy un músico frustrado (aforismo curioso dedicado a los que trabajamos en el sistema). Soy comunicador, me considero comunicador y me hierve la sangre ver cómo somos apaleados por un negocio montado en torno a lo políticamente correcto. Al catando la idea de la vieja película de Raoul Walsh (1945) que contaba entre otros actores con Errol Flynn y James Brown (no el músico). Como ellos, mi objetivo final será caer entre las líneas enemigas y cual quintacolumnista tratar de acabar con ellos desde su línea de flotación. No tienen nombre ni apellidos, aunque tampoco se mueven en las sombras. Ni siquiera quiero cambiar su mundo, simplemente voy a defender el mío. Sí os pido en cambio paciencia, esto arranca y como todo, pasarán varios meses hasta que se asiente todo. Sé que lo entenderéis y perdonaréis mis posibles pecados que los habrá. igual que ocurre con los políticos o los futbolistas, en este mundo sobran las preguntas incómodas, las que se salen del guión. Nos hemos convertido en el último mono, el eslabón más débil. Aparte de ser putas ponemos la cama. Falta una revolución en la Historia de la Música de nuestro país. Músicos, discográficas, promotoras, agencias... todos han tenido relevo generacional excepto los periodistas. Si os vienen a la cabeza nombres, seguro que son veteranos de guerra. Quiero recoger su herencia. Luchar como hicieron ellos. Me da rabia ver lo que le cuesta a mi generación hacerse un hueco. Cómo compañeros van desapareciendo de la línea del frente. De lo que hablo es de recuperar nuestro sitio. De cómo entiendo que esto debería ser. De escribir con calma, con tranquilidad, de ver, oír y palpar la realidad y posteriormente transmitirla. Y me rebelo. No vengo a inventar la panacea. No haré la revolución del periodismo, ni enarbolaré ninguna bandera. Dudo siquiera que sea alguien especial. Hago esto porque me apetece y punto. No quiero hacer una carrera para ver cuántas bandas he descubierto, pero sí mojarme. Poner pasión en cada texto y disfrutar de lo que más me gusta, escribir de música. Como Malaussène, el entrañable personaje de Pennac, exijo mi derecho a ver las cosas de otra manera. Dejadme verlas de manera sencilla. ¡OBJETIVO BIRMANIA! En CLUB DE MÚSICA vamos a poner la carne en el asador (todos los que escribamos), de manera muy rápida y clara. Sabrás al momento qué artista nos gusta y qué no, sin criticar porque sí, eso por delante. Las críticas gratuitas a los foros de internet. Coge lo que te guste y deshazte del resto, tú, lector, mandas. Esto será rápido, para leer en un par de ratos. Dije que nos íbamos a mojar y empezamos haciéndolo. Esta ha sido seguramente la peor década de la Historia de la Música (popular). Grupos que nacen y desaparecen, estilos que antes de llegar al público ya están pasados de moda y una industria que no sabe salir del callejón en parte porque ve inviable invertir en algo que nazca caduco. Como un sistema bien engranado de fast-food... consumimos música con voracidad capitalista. Canciones anuncio, sencillas de tararear que acaban en el cajón aplastadas por otras nuevas. Hoy se lleva el country-folk americano, mañana será el electro-punk ¿Y mientras? Mil bandas desechadas de los medios de comunicación. Esto ya no está de moda, esta banda ya huele, esto no vende... El sistema nos vendió que ya no se necesitaban periodistas. Hoy cualquier youtube, myspace o blog hecho por un aficionado con un par de links ha resuelto lo que antaño era fundamental. La figura de alguien que canalizara, apoyara y cribara una escena siempre saturada ha desaparecido. Los visionarios dicen que el usuario es capaz de generar por sí mismo los contenidos y mientras tanto, los propios periodistas somos los primeros en caer en su juego. Twitteamos, copiamos, linkamos... no hay paciancia, no hay reposo, no hay análisis en profundidad. Si hablo de Objetivo Birmania, tranquilos, que no me estoy refiriendo al grupo de féminas comandado por Lola Baldrich hace casi veinte años. Estoy res- FOTO: Karlos Sanz Hola. Supongo que llegó la hora de las presentaciones. Lo primero, muchas gracias. Que te hayas parado a recoger este periódico mientras estás de compras, has ido a un concierto, o simplemente estás echando un trago para calentar el cuerpo en los albores de este otoño siempre es un honor, un privilegio para cualquier persona de las que nos dedicamos a esto de la prensa escrita. Mi nombre es Rubén González, y soy un periodista musical de Madrid, que tampoco es que importe mucho, pero lo digo porque en definitiva soy el que estoy detrás de este proyecto que hoy está viendo la luz. Y eso en teoría es lo que importa. Que lo que tienes en tus manos es el nacimiento de una idea, un proyecto, una manera de ver la música, que lleva cociéndose a fuego lento desde hace 12 años. 12 años que comenzaron con colaboraciones en radios de barrio, revistas varias... y terminaron confluyendo en EL EMBRUJO, un magazine gratuito de ocio, cultura y tendencias que nació en diciembre de 2003 y que desde entonces ha sido testigo de esa efervescencia de creatividad que Madrid ha visto crecer. Han sido 7 años maravillosos en los que nos ha dado tiempo a nacer, aprender a trabajar en el sector que nos rodeaba y empaparnos de conciertos, discos, películas, exposiciones, obras teatrales, espectáculos de danza... y sobre todo a conocer un montón de gente que día a día se sacrifica por sus sueños, una infinidad de sueños que crecen en cada esquina de esta ciudad y que son los que la hacen irresistible. También este tiempo sirvió para saber lo que queríamos y lo que no. Y para saber cuándo dar un paso adelante y cambiar. En el caso de mis otros socios, y afortunadamente amigos todavía, que no siempre se puede decir lo mismo cuando montas negocios entre colegas, ya podréis haber disfrutado de su (nuestra) nueva aventura si sois asiduos al teatro. GODOT, revista de artes escénicas, es la nueva cabecera gratuita que nació el mes pasado revolucionando el periodismo teatral. Desde luego me encontraréis en sus páginas. EDITOR: Rubén González c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tlfn: 91 436 74 43. 615 24 13 44 www.clubdemusica.es ruben@clubdemusica.es Fotografía: Karlos Sanz Han colaborado en este número: Kike Suárez, Santiago Alcanda, Bolo, Álex Supershow, Miguel Rivera, Roberto Villandiego, David Hinarejos y Sergio Díaz. Imprime: INTEGRAL PRESS 925 51 31 94. DEPÓSITO LEGAL: TO - 524 - 2010 CLUB DE TODOS Hay mil bandas que no tienen repercusión y que hacen un trabajo magnífico. Pensamos hablar de ellas. Hay un hueco y queremos ocuparlo. En la medida que esos grupos; el órdago se lo lanzo en este momento a ellos, nos apoyen, demostraremos si de verdad hay un sitio para ellos mismos o no. Hace poco escribí un pequeño texto (lamento si en este me extendí) sobre los motivos que me llevan a tomar esta decisión. Retomo la idea porque me parece bastante acertada y resume a la perfección lo que busco. Es CLUB DE MÚSICA porque la idea parte de mí y los textos van a ser en su práctica totalidad míos. Más que un nuevo ‘mass media’, esto es un proyecto personal de un periodista musical, de cómo ve la escena. Una escena a menudo sobredimensionada de hypes, que minusvalora el trabajo de día a día de muchos no bendecidos con el beneplácito de la crítica. Aquí tendrá cabida todo. Es el único camino para poder emitir un juicio crítico. Dará igual el estilo. Si un disco es bueno, trasciende el género. He visto raperos disfrutando de un buen disco de rock, y heavies engancharse a un disco indie. La elección siempre es de cada uno, como la libertad. En eso consiste. Se llama CLUB porque están invitados mis amigos a escribir, da igual que sean músicos, periodistas, poetas, fotógrafos, todos pasarán por estas páginas y harán de esto su casa. Este periódico nace madrileño y con vocación madrileña. Para hablar de lo que pasa en sus garitos, de las conexiones que hay entre las bandas, sin fusilar lo que otros dicen ni seguir la doctrina oficial. Hay una escena y quiero contarla. Quiero recuperar la esencia que había en Madrid hace 10 ó 15 años, cuando las calles estaban llenas de medios gratuitos y la gente los quería. Tomando como referente un medio como Melody Maker, y un diseño muy de periódico (NY Times, El País o El Mundo) doy un paso atrás para dar un gran salto adelante. Recuperar viejas pasiones y usarlas para mirar al futuro. Es CLUB porque dejó de ser mío el día que os lo mostré a todos. Respeta la propiedad intelectual de los textos e imágenes. Si piensas reproducir total o parcialmente parte de los contenidos, cita la fuente y avísanos, estaremos encantados de ayudarte. CLUB DE MÚSICA se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores, como es lógico, aunque no ha influido en sus comentarioss ni tiene por qué compartirlos. El papel es reciclado, ten conciencia. Si te quieres deshacer del periódico, llévalo a un punto limpio por favor. www.clubdemusica.es. número 1. octubre 2010. CLUB DE MÚSICA. 3 The Cabriolets, nueva perspectiva rock con Close Tras la marcha de David Unisón, Bimba Bosé y Diego Postigo se reinventan y fichando a Manu Cabezalí (Havalina) y Pablo Serrano se embarcan en una aventura que les lleva a sonar mucho más directos, sin artificios, con reminiscencias al brit rock y alternativo de los noventa y una voz de Bimba que gana fluidez y calidez en sus trazas. “Sí, es un disco de rock básicamente. Está compuesto en el local y grabado en el estudio con bastante agilidad, sin muchas tomas. Al irse David, que aportaba toda la parte electrónica, nos quedamos sólo bajo y voz, Diego y Bimba, y ya lo que estábamos empezando a hacer tiraba más hacia el rock, Manu y Pablo han hecho que eso se confirme”, comentan los cuatro. “El cambio nos ha hecho sincerarnos bastante y prescindir de cosas que hasta el momento nos habían servido. De pronto esto se convierte en una nueva etapa como que muy disfrutable y mucho más de directo. Lo que surge en el local va directamente a los conciertos y es una cosa muy fresca”. Ya pudimos escuchar en primavera las canciones de Close (Warner), su segundo disco que es el que presentan. Entonces las publicaron en formato digital y también en vinilo. Este mes, ve la luz el tradicional formato CD y lo presentarán en salas, la excusa perfecta para charlar un rato: “Presentamos el 20 de octubre en la sala El Sol, luego en Valencia, Alicante y Barcelona. La idea de hacerlo así en partes era para mantenernos como novedad más tiempo. Y está bonito abarcar las tres vertientes”. Ya lo han presentado ante el público, ya ha reposado y ya se pueden sacar al- SONIDO QUE HUELE A 90’s Arranca muy contemporáneo, desde Shinning, del indie rock con pegada en Blackmail... que poco a poco va dejando paso a retazos de brit rock o alternativo de los noventa como Close, Good Day o Tenderize: “No es que haya una referencia muy concreta, pero sí es cierto que hay guitarras que suenan muy Jane’s Addiction como Pyromaniac, y otras más de rock británico, pero surge de manera natural. Al ser de esa generación escuchábamos mucha música en esa época y entonces quieras o no, algo se va a imprimir en lo que haces”. Se les nota muy motivados con el cambio, por las posibilidades que se abren, y están dispuestos a compartirlo con el público, “creemos que es un trabajo para apreciar en directo y luego pasar al disco, porque está concebido para que tenga un desarrollo en directo. También nos gustaría que la gente se quitara un poco ese prejuicio que existe con respecto a la banda y que viniesen a ver simplemente cómo funcionamos en directo”. thecabriolets.com Tim Robbins entra en los 50 pasándose al lado de la música Lagartija Nick vuelve con el espectáculo Val del Omar ¿Qué tienen en común Woody Allen, Juliette Lewis, Tim Robbins o incluso Kevin Costner? Pues que no todo en esta vida va a ser cine. Todos tienen aptitudes para la música, y o bien han aparcado su carrera o la han simultaneado. Tim Robbins llega a nuestro país, para ofrecernos su primer álbum, Tim Robbins & the Rogues Gallery Band. “Estaba pensando en titular mi disco como El álbum de la crisis de los cincuenta, pero al final creí que era mejor no hacerlo”, comenta jocoso el propio Tim. Ganador en 2003 de un Oscar al mejor Actor de Reparto por Mystic River (Clint Eastwood), debuta en el mundo discográfico con 51 años rodeado de músicos con talento, familia incluida, miembros de una tradición folk que corre por las venas del actor reconvertido. Y eso es lo que hay en este disco, sonidos del Medio Este americano, del blues negro y el country blanco. Le podremos ver en la Caracol el día 7 y también estará en el FIZ de Zaragoza con Massive Attack, Pete Doherty, Dorian, Anni B Sweet o Bigott. Otra cosa: a pesar de como lo leáis en internet, se escribe raggle taggle. timrobbins.net ¡Qué poco valorado está este hombre! Tras dejar 091, mítica formación granadina, Antonio Arias se juntó a Erik Jiménez (Los Planetas) y juntos formaron una de las bandas más emblemáticas de los años noventa (y los dos mil). Lagartija Nick no sólo sobresalió con referencias como Hipnosis (RomilarD, 91), Inercia (CBS, 92) o Lagartija Nick (Zero, 99) sino que firmaron junto a Enrique Morente Omega (El Europeo, 95), ese impresionante homenaje sonoro a Lorca y Leonard Cohen. Ahora, con motivo del 20 aniversario del Reina Sofía, recuperan otro gran trabajo, Val del Omar (CBS, 97), ese tributo a uno de los personajes más extraños que pobló su Granada natal. Contemporáneo de Lorca, fue un inventor, poeta y director de cine, conocido por su gran capacidad de experimentación y visión futurista. Afortunadamente se ha vuelto a editar esta aproximación desde el lado más visceral, “diafónico” como dicen ellos de este Leonardo da Vinci español que pasó desapercibido hasta el punto que su propia compañía discográfica pensó que se lo habían inventado. valdelomar.com gunas conclusiones: “ha sido de lo más variopinto, nosotros lo hemos disfrutado hasta la fecha bastante y la gente se ha sorprendido. Hay mucha gente que no nos conocía o que no conocían los cambios, ha sido muy agradable ver el potencial que tiene el público”, pues reconocen que sólo sobreviven dos canciones de su primer disco, Demo (Warner, 08), “aunque realmente es un disco que tiene vida propia y esperamos que tenga un largo futuro, mola que puedas sacar una cosa y que alguien lo pueda descubrir dentro de 10 años”. La receta anti-crisis del capital de Elvis Costello Antony & The Johnsons publican Swanlights Belle & Sebastian escriben sobre el amor National Ransom es el álbum de un Elvis Costello que lleva más de treinta años en activo. También el tema con el que se abre su enésimo disco. “Para los tiempos de bancarrota, sean cuando sean”, dice el genial rockero (una ácida portada en forma de dólar dispara en la misma línea). El disco está grabado en sólo 11 días, a inicios del año, en los estudios Sound Emporium de Nashville, y en Village Recorders en Los Angeles con T-Bone Burnett a los controles y junto a la gente de sus bandas The Imposters y The Sugarcanes. Otro recorrido por la música americana, sin olvidar sus raíces británicas. elviscostello.com Antony Hegarty publica Swanlights (Popstock) con una colaboración de lujo, la de la islandesa Björk en Flétta. “Es el reflejo de la luz en la superficie del agua por la noche. El título se refiere al “momento en el que un espíritu sale del cuerpo y se transforma en un fantasma violeta”, dice un Antony místico que nos deslumbró con la desnudez de sus canciones y la sencillez de sus melodías; no obstante llegó al número 2 de ventas con The Crying Light (09). Habrá edición especial, con un libro de 144 páginas de pinturas, collages, gráficos y textos. antonyandthejohnsons.com Por otra parte lógico, claro, Belle & Sebastian siguen en su cruzada en defensa del amor. Write about love ya es visto en foros y mentideros como la continuación a The Life Pursuit (06), su último disco de estudio. Y es que exceptuando las sesiones para la BBC, el silencio discográfico se antojaba excesivamente largo. Un sonido similar para el que contaron nuevamente con la ayuda del productor Tony Hoffer establece los paralelismos. Como primer single, el tema que da título al nuevo trabajo, junto a la actriz Carey Mullligan. Norah Jones también participa en el disco. belleandsebastian.com Sarah Main, DJ de Pacha Ibiza, nos habla del fin de temporada en la isla A su paso por Madrid no pudimos resistirnos a hablar con una de las DJs más reconocidas del momento. Residente en Pacha Ibiza nos habló de cómo se prepara el final de temporada para una de las salas más conocidas del mundo, Meca del house: “lo primero que recuerdo nada más llegar a la isla es decir tengo que tocar aquí, es increíble. Conseguí el trabajo y eso me ha permitido crecer como profesional, y recorrer el planeta”, dice esta australiana que en los últimos tiempos ha visto cómo su nombre ha sido cada vez más demandado ya fuera pinchando en Rock in Rio o que su nombre apareciera en diferentes compilaciones como Pure Pacha junto a Pete Tong: “Mi favorita sin duda, me permite mostrar mi propia música y enseñar al mundo la música que se está haciendo en Ibiza”. Desde luego que el techno es muy amplio pero ella cree que el sonido que define Pacha es el house, y como ella lo entiende: “es muy acogedor, no tan frío como el minimal que es más plano, de más beats. Es un estilo que ha evolucionado mucho y que ahora está en un punto como más orgánico, metiendo instrumentos para que suene más real, que no suene tan sintético. Los últimos diez años han sido increíbles, pero nunca puedes decir que has conseguido tus metas porque siempre se puede mejorar y aprender. Chavales muy jóvenes están trabajando muy duro, y te obliga a espabilarte, a estar actualizada siempre”. Para ella las fiestas de fin de temporada (F**** Me I’m Famous, Pure Pachá y Cadenza son las tres últimas, días 30, 1 y 3) son lo mejor del verano, “pero también las más tristes porque se van todos mis amigos, abandonan la isla”. y nos adelanta como siempre “sorpresas, gente cantando en directo, nombres a última hora...”. myspace.com/sarahmain 4. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es Kike Suárez cantante, periodista, escritor. Kike Suárez ‘Babas’ es una de las más polifacéticas y ácidas plumas de nuestro país. Colaboraciones en diversos medios de comunicación, libros como Días de speed (09) o discos como Buitre no come alpiste (01) o Carta Blanca (10) forman parte de su extensa biografía. Un brillo en los ojos (Columna a ciegas) La misión de esta columna es desear a la publicación que tienes entre las manos la mejor de las suertes en su singladura. Punto. El lector bien podría pararse aquí, la esencia está escrita. Claro que aún no se han completado los 2.530 caracteres pedidos al firmante. Sigamos pues ¿Qué significa suerte para una publicación? ¿Tener buenos y fieles lectores? ¿Tener buenos y fieles y pagadores anunciantes? ¿Unos contenidos jugosos? ¿Unos colaboradores de lujo? Por lo que intuyo, para Rubén, que hasta donde yo sé es el capo de todo esto, la estrella de esta revista lucirá en la medida en que él mantenga el mismo brillo en los ojos que tenía el día que me pidió que hiciese esta columna: el de la ilusión, de las ganas, de las mariposas en el estómago, que aún a ciegas refulgen. Recapitulemos para que se pueda comprender por qué me invitó Rubén a colaborar con tan convincente brillo en los fanales que me hace estar ahora delante del teclado y no echando unas birras en alguna terraza bajo los últimos soles de este crudo año. El primer John Lennon DAME ALGO DE VERDAD Su compromiso con la libertad fue algo que caracterizó toda su carrera, si bien en solitario se acentuó su activismo. De las influencias hindúes frustradas antes de tiempo con Maharishi Mahesh Yogi y el hippismo del largo verano del amor, se pasó al ‘no a la guerra’ (¿Nos suena?) y al black power con un apoyo más que implícito a los Panteras Negras que le valió ser espiado por el F.I.B. y numerosos intentos de deportarlo del país que en los setenta le acogía, la Unión Americana de la Administración Nixon. Su canciones de entonces: Give Peace A Chance, Imagine, Working Class Hero, God, Instant! Karma, (Just Like) Starting Over o Power To The People son una verdadera declaración de principios que hoy ven de nuevo la luz y vuelven a la actualidad. FOTO: Iain Macmillan Por un lado, en un doble CD recopilatorio de sus hits, Power To The People: The Hits, imprescindible. Para los más fans, el cuádruple CD Gimme Some Truth que albergará de manera temática sus raíces e influencias: Roots, dedicado al r‘n’ r, Working Class Hero, a la clase trabajadora, Woman, a la mujer, y Borrowed Time, con las canciones de John sobre la vida. Los melómanos podrán conseguir una caja en edición de lujo de coleccionista con 11 CD con los álbumes remasterizados, rarezas y singles no incluidos en los discos, titulado The John Lennon Signature Box. NACIÓ LA LEYENDA Aunque desde el 75 su actividad decayó y entró en una especie de retiro, su fama nunca bajó. Todo terminó cuando Chapman, un fan con aires de grandeza le disparó 5 veces (una no le alcanzó) el 8 de diciembre de 1980 frente a su casa, el edificio Dakota en NYC. “Sentí que al matar a John Lennon me convertiría en alguien”. Murió el hombre y nació la leyenda. El más grande de todos. incluida mi labor como crítico musical. Fue entonces cuando me habló de esta publicación, de las ganas que le tenía y de cómo se lo pedía el cuerpo, del entusiasmo que le perdía por hacerla y la visión clara que tenía para llevarla a cabo, fue en ese momento cuando vi el brillo en sus ojos, que es lo que realmente me persuadió cuando me pidió que escribiese algo, por ejemplo una columna de 2.530 caracteres. Después intentó hacerme la entrevista pero la batería de la cámara le traicionó y el aparato no encendió. Tras unas complacientes risas por mi parte nos volvimos a citar la semana siguiente, a ver si. En el tercer y último encuentro hasta la fecha pudimos al fin hacer la entrevista y de nuevo se habló de esta publicación y de nuevo el avieso centelleo en la mirada. Y sin saber ni cómo se llama, ni qué formato tiene, ni dónde se distribuye, ni de qué contenidos hace gala, aquí me hallo, diciendo hola, bienvenida, mucha suerte (la necesitarás), salud y a por todas. Evidentemente yo estoy convencido. Ojala lo estén ustedes. Jordi Skywalker totémico, canta desde el corazón de la Tierra 70 aniversario “We’re more popular than Jesus now”, con dos cojones. Una de las frases que hicieron historia en el convulso siglo XX. Quien la dijo obviamente fue el mismo John Lennon en el Evening Standard ante Maureen Cleave. The Beatles estaban en la cúspide de su carrera y por supuesto se tuvo que tragar sus palabras. Al final tuvo razón, y ya no sólo en lo que tocaba al famoso cuarteto de Liverpool, sino porque la música popular contemporánea ha sustituido a la religión como vehículo de masas en la sociedad occidental (junto con el fútbol). A eso se refería, a pesar de que le causara numerosos problemas, retractación por delante. El próximo 9 de octubre cumpliría 70 años y ha sido la excusa perfecta para que su mujer, Yoko Ono, haya decidido remasterizar su obra: “En este año tan especial, espero que esto ayude a hacer llegar su increíble música a todo un nuevo público. John tenía increíbles dotes como compositor, músico y vocalista y en su capacidad como comentarista de la condición humana. Sus letras siguen siendo relevantes en la actualidad igual que lo eran en el momento en que fueron escritas y no se me ocurre un título más apropiado para esta campaña que las sencillas aunque directas palabras Gimme Some Truth que dan título a la campaña global que acompaña estos lanzamientos” (EMI, 4 octubre), dice al respecto. encuentro con él fue hace cinco años, vía mail. Andaba promocionando mi libro de relatos cortos Jirón, donde relataba vicios y virtudes de la vida en carretera con los grupos en los que cantaba entonces, King Putreak y The Vientre, y Rubén me hizo una entrevista para el Embrujo, una cosa breve pero sentida. El libro le gustó y en la reseña se notaba. Desde entonces no le perdí la pista ni a él ni a la revista. El segundo encuentro tuvo lugar hace unas pocas semanas, esta vez en persona, en el local de ensayo de La Desbandada, el grupo que me acompaña actualmente y con el que he grabado Carta Blanca, el disco que estoy promocionando y por el cual Rubén acudió al ensayo cámara en mano dispuesto a registrarme unas declaraciones al respecto. La charla previa a la entrevista fue cálida, animosa. Para galantear el compadreo nos bebimos tres litros de cerveza en poco más de una hora: un encuentro achispado donde Rubén demostró conocer mi trayectoria mejor de lo que yo pensaba, Todo el mundo le pregunta por Buenas Noches Rose, y él a día de hoy piensa que al desaparecer todo se mitificó. Se marchó un día para conocer el amor cósmico -lo más grande- y vuelve con Padre de corazón atómico (Paul music) -lo más pequeño- tras un viaje para descubrir el corazón y el alma de la Tierra: “El viaje empezó antes, quizás cuando nací, dejar BNR fue un momento determinado, y espero que nunca se acabe, por lo menos hasta que no me acabe yo”. Su primer disco en solitario es totémico, de cantar alrededor del fuego y es primigenio, porque habla de lo antiguo. Nos habla desde las entrañas del Mundo: “Del oficio de cantar siempre me inspiró lo espiritual, no ha dejado nunca de ser algo invisible. A los occidentales nos cuesta más encontrarlo que a otras culturas antiguas; en África u Oriente la música está ligada a lo sagrado, y cuando se canta se canta del corazón. Los occidentales somos mentales y emocionales y nos cuesta llegar al espíritu y quizá el concepto de totémico venga porque yo sí he encontrado ese canto del espíritu a través de la música, en mi búsqueda humilde, personal y pequeña de corazoncito de padre atómico”, habla de filosofía, pero no adoctrina. Jordi Piñol no vende pose, y confiesa que le da “asquito ese rollo, porque me sentiría fatal si fuera una especie de hippy perfecto, de persona que vive en armonía absoluta. Intento vivir cerca de la naturaleza porque es lo que me llena y al mismo tiempo intento no engañar a nadie”. Y es cierto lo que dice. Su historia es otra. Se fue a vivir al campo, y allí comió lo que trabajó en la Tierra, vivió con animales y recicló sus deshechos. Aún es así y no hace alarde de ello. Ni combate Babylon, la ciudad del mal, aunque tiene claro que no pasa por ahí: “Está en occidente y oriente, hoy en día está entremezclada. Babylon es la cultura del usar y tirar, y pensar que todo está ahí para nuestro propio beneficio. Es la ciudad, el trabajo en cadena, la cultura que nos aleja de nuestra esencia. Lo que nos proponen los hombres de gris, nos acaba vaciando”. VIDA Y MÚSICA EN FAMILIA “No puedo separar mi vida de mi música, no lo concibo como dos cosas separadas, en el momento en que lo hago me meto en Babylon”. Por eso cantan su mujer, sus hijos, sus amigos, por eso lo produce Rubén Pozo, su hermano en BNR, famoso en Pereza: “No me lo he traído a mi terreno, porque él ya estaba ahí. Es un disco de amigos y él ha apostado porque ha creído a muerte, ha enriquecido la música. ¡Ay si me tengo que enfrentar a que esto le guste al publico masivo! ahí me las tendría yo que ver como le ha pasado a él”. El resultado son 13 canciones acústicas (sólo hay baterías en un par) con sonidos de bidones, panderetas, animales (convive con varios, sobre todo burros, de ahí su importante presencia) y guitarras españolas grabadas en su propia casa, buscado a propósito: “transmitir la fuerza de algo sin necesidad de meter algo exterior. No basar la fuerza en un sonido que te cagas, sino en uno rudimentario”. Con él viajamos del folk-rock fronterizo de El héroe de mi casa o Amor Cósmico a la chamánica Burriquita. Abraza el reggae en el single Babylon o un pseudo blues en Simple o Walkabout.jam. Del pop intimista de Muerte Súbita o Aimez, se pasa a unas rítmicas Dans a la lune, Mule o Caravane recuerdo de su estancia en Francia o una más electrifica y percutiva Círculos. Un amplio y delicioso espectro de sonido que termina con una desnuda Canción India, en la que pone voz a la misma Madre Tierra. Nos promete gira en carromato, y en noviembre parará en Madrid: “Se presenta una viaje más que una gira, una experiencia humana. A lo saltimbanqui, a la antigua, sin grandes medios pero con mucho arte, con mi gente y mi familia”. Ya aviso que nos uniremos a su caravana en alguna etapa. musikaze.com/jordiskywalker Robbie Williams a lo Brokeback Mountain y vuelta a Take That Para qué nos vamos a engañar, terminaremos perdonándole que haya vuelto a Take That exactamente 15 años después de que se bajara del barco para iniciar una sólida carrera en solitario. Aunque todos pensemos lo mismo del asunto. Mientras ultima los detalles de la gira con sus ex compañeros, nos quedamos con In And Out Of Consciousness: The Greatest Hits 19902010 (EMI), el doble recopilatorio que llega a las tiendas el 12 de este mes. Aparecen en él dos canciones nuevas compuestas junto al Take That Gary Barlow, Heart And I y Shame, siendo esta última el single de promoción, cantada a dúo por ambos. El momento vídeo es más que recomendable, pues ver a estos dos machotes a lo Brokeback Mountain tiene su encanto. Este nuevo disco continúa la senda del que saliera en 2004 (Greatest Hits, EMI) pues exceptuando su último trabajo, Reality Killed The Video Star (09), sus mejores momentos llegaron antes y canciones como Let Me Entertain You, Angels, Before I Die, Rock DJ, She’s The One, Somethin’ Stupid, Millenium o Sexed Up (que aparecen en ambos) dan credibilidad a uno de los mejores cantantes británicos de pop de los últimos tiempos. robbiewilliams.com FOTO: Julian Broad OPINIÓN www.clubdemusica.es. número 1. octubre 2010. CLUB DE MÚSICA. 5 Trànsit: la cultura catalana desembarca en Madrid Este mes de octubre la capital hablará catalán. Una oportunidad para deleitarnos con otras propuestas, para aprender y descubrir nuevos valores. Trànsit es la nueva iniciativa de difusión del Institut Ramon Llull que mostrará actividades de artistas catalanes y baleares relacionadas con la música, el cine, el circo y el teatro del 2 al 30 de octubre. Nos centramos en lo nuestro y os destacamos las fechas. El día 2 el Teatro Price, que una vez más arriesga y apuesta con políticas diferentes, abre fuego y podremos disfrutar de la mejor rumba catalana con el más grande (quizás), el Peret. Junto a él Los Manolos y Gertrudis, tres generaciones, tres visiones diferentes. Rumba, rock y world music. ESCENA INDEPENDIENTE El 7 de octubre estará dedicado a la escena independiente con Joan Miquel Oliver, The New Raemon, Mishima y Astrud & Collectiu Brossa que actuarán en el Price. Hablamos con Ramón Rodríguez (The New Raemon), que acaba de publicar Epés Reunidos (BCore); para él es “una buena propuesta para que gente como Mishima y Joan Miquel Oliver, que cantan en catalán, tengan la oportunidad de tocar para el público madrileño, de otra forma es más difícil para ellos, o al menos eso supongo. El público de Madrid siem- pre me ha tratado muy bien, son siempre muy entusiastas y eso se agradece mucho”, mientras nos adelanta cosas de su carrera: “El tercer disco lo grabé este mes de julio y se publica en febrero. Hay disco conjunto con Fran Nixon (se graba en diciembre) y otro posible compartido con Miguel Rivera (Maga). También estoy escribiendo una novela gráfica y la ilustra una buena amiga, Cristina Bueno, planeamos publicarla el próximo año. Resumiendo, aburrido no voy a estar”. La otra vertiente la ofrece Mishima, para quien Madrid “es una espinita clavada por no haber tocado con el grupo entero, tal como estamos sonando ahora. La última vez que vinimos, lo hicimos en formato acústico, sólo dos miembros en la gira del Wintercase. Vendremos en un muy buen estado de forma y muy motivados”. Ellos cantan en catalán y su reflexión sobre cuál es la relación entre idiomas es más que interesante y alguno tendría que tomar nota: “A la gente que nos gusta la música, el idioma nunca nos ha supuesto una barrera. No a quienes una canción, un estribillo o una melodía nos cambió la vida. Que, gracias a buena música, podamos entrar en contacto con un idioma que apenas escuchamos es fantástico. También lo hace el cine. Gracias a él, por ejemplo, escuchamos horas y horas de japonés, y horas, incluso largos silencios, en auténtico sueco... Otra cosa es que tengas prejuicios contra un idioma en concreto. Entonces, deberías preguntarte por qué tienes ese prejuicio. E inmediatamente, si puedes, cargártelo (el prejuicio, claro, no el idioma)”. Habrá más, Standstill representará su último espectáculo, ‘Rooom’, el 8 de octubre, y el 15 el Price unirá cine y música a través de la proyección de la película Ingrid, con BSO interpretada en directo bajo la dirección del autor Micka Luna y con la actuación de Santi Balmes de Love of Lesbian. MÁS QUE MÚSICA Habrá mucho más desde luego. Cabaret de la mano de Alfonso Vilallonga (día 5) y música de café con Jerôme LaVoix (6). Además, las artes escénicas tendrán su espacio con los espectáculos Lo Monstre y Sine Terra, de las compañías Efímer y Res de Res respectivamente (MNCA Reina Sofía). Y el circo, a cargo de la compañía emergente Atempo Circ, que representará su galardonado primer espectáculo, Atempo. Por último, las Naves del Español (Matadero) acogerán dos espectáculos del compositor valenciano Carles Santos, la reposición de la ya consagrada La Pantera Imperial y el reciente espectáculo Piturrino fa de músic. transitmadrid.com Mujeres de agua cantan por la libertad en Irán “El mar Mediterráneo y las voces de sus mujeres son el hilo conductor de este disco dedicado a ellas, y en especial, a las que por alguna razón se les prohíbe cantar”, dice Javier Limón del que probablemente sea su proyecto más ambicioso. Nombres propios como Estrella Morente, Mariza, Buika, Elefhteria Arvanitaki o Carmen Linares entre otras, doce artistas de cinco países que se unen en un disco, Mujeres de agua (Universal), dedicado a las cantantes iraníes perseguidas, “en un mundo de sonidos diferentes y hermanados a la vez, ramas de un mismo árbol”. universalmusic.es/artista/mujeresdeagua Tributo de Santana a los mejores guitarristas Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics Of All Time (Sony Music) es el nuevo álbum de Carlos Santana, un tributo a los mejores guitarristas de la Historia, o los más personales. Canciones como Whole Lotta Love con Chris Cornell, Sunshine Of Your Love con Rob Thomas, Can’t You Hear Me Knockin’ con Scott Weiland, Dance the Night Away con Pat Monahan, Little Wing con Joe Cocker, While My Guitar Gently Weeps con India.Arie y Yo-Yo Ma... canciones elegidas y producidas por Carlos Santana y Clive Davis, el ejecutivo que le descubriera hace 40 años. santana.com Getafe En Vivo. Hasta el 2 de octubre rock, rap y mestizaje Tras la toma de contacto que supuso para Last Tour International el festival veraniego Sonisphere -y con la voluntad manifiesta de mejorar los defectos en las instalaciones que provocaron malestar en el público durante el mismo- llega la primera edición de Getafe en Vivo, un gran compendio de la música de nuestro país, heredando en gran parte la filosofía que sembraron años atrás Viñarock, Metrorock y sobre todo Festimad. En el recinto Getafe Open Air (Cerro de Los Ángeles), chicos de la casa como Fito & Fitipaldis, La Cabra Mecánica o Quique González estarán acompañados por los grandes nombres de la escena como puedan ser Sôber, Ska-P, Rosendo, Ilegales, Soziedad Alkoholika, Def Con Dos o Berri Txarrak, los próximos días 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre. También el rap con SFDK, Violadores del Verso, La Mala Rodríguez o CPV y el mestizaje de la mano de Macaco, Ojos de Brujo o Bebe tendrán cabida así como las ya tradicionales bandas tributo. Horarios interesantes (hay nombres gordos antes de las 17.00), cuatro escenarios para conciertos largos en este tipo de eventos, un precio bastante reducido (70 € el abono de tres días, 40 € la entrada sencilla), 150.000 watios de sonido y 350.000 watios de luces para hacer intentar consolidar un festival que Madrid lleva pidiendo mucho tiempo a gritos y que parece cada vez más difícil de mantener. 6. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es Siniestro Total: conexión Houston-Vigo Country & Western (Sony Music) es la nueva crónica de Siniestro Total. Ajenos a la ola folk americana, los de Vigo siguen mostrándonos su Historia del Blues. “Son cosas cíclicas. En nuestro caso, es tan cíclico que hacemos lo que nos da la gana en cada disco y cada canción es un mundo. Country & Western tiene la connotación de Galicia, ese país que está al oeste. Y siempre hemos sido muy fans de Boris Vian que tenía una novela, El otoño en Pekín, que ni pasaba en otoño ni en Pekín. Nosotros hacemos un poco eso con los géneros musicales”. Sin embargo, es una de las bandas que más beben de la cuna del rock n roll: “Es una cuestión de proximidad geográfica. A pesar de que nos separe un océano, nadie está más cerca del Nuevo Mundo que nosotros. Los romanos ya detectaron algo cuando llegaron aquí y decidieron que esto era el Fin de la Tierra. Claro que los romanos no podían ver muchas películas de cowboys porque ya bastante tenían con las suyas”. Una vez más se han puesto bajo los mandos de Joe Hardy: “Efectivamente, Hardy es un miembro más del grupo. Son 17 años de trabajo a ambos lados del charco (allí comida cajun y tex-mex y aquí percebes) y eso ya da una confianza enorme a la hora de trabajar. Hemos aprendido muchísimo del maestro pero también nos hemos divertido un M-Clan plays soul Para no ver el final (Warner) es el nuevo trabajo de M-Clan. Un acojonante mapa sonoro de la América negra de los setenta, sublime. Dos pinceladas: el arranque de Calle sin Luz o la intensidad de Se hizo de noche cuando te conocí, en sus palabras “un blues menor a lo ZZ Top, Deep Purple, Led Zeppelin... tiene esa esencia, es para amantes de rock clásico, no es un tema fácil”. Y sin embargo cala dentro... como el resto de las canciones que componen este disco, de lo mejorcito de su carrera y en el que le dan una tuerca al soul que siempre estuvo en su firma. “Claro, siempre ha habido esta influencia del blues, del soul, del rock de los 70’s. Nos gusta mucho la metáfora de que M-Clan es un amplificador con varios botones, rock, pop, country, soul, hard rock y siempre vamos jugando con esos volúmenes. En este hemos subido el del soul, hay mucha influencia, muchos arreglos de vientos, nos dejamos llevar por ese sonido, y creemos que hemos conseguido algo bastante sólido”. DRAMA DE BLUES La composición se me antoja continuista respecto a Memorias de un espantapájaros (Warner, 08), que cambia el vestido (la válvula de volumen que decían ellos) pero que mantiene las mismas señas. “Seguramente sea la continuación de Memorias... sí. A la hora de componer, de dejarlo fluir todo mucho más, de no encorsetarlas. Nos hemos desprendido de cosas pero hay lazos, sobre todo a nivel de letras. Desesperación por verte podría estar allí. También influye Carlos Raya, pilar muy importante últimamente a nivel de composición y producción”. En general, y por todo lo dicho anteriormente, es disco es muy oscuro, tiene ese “drama de blues que nos apetecía”, como ellos dicen, pero que deja una ventana abierta, cerrando con un folk anglosajon, Gracias por los días que vendrán, que deja un sabor de boca alegre: “Los claroscuros vienen porque hemos dejado las mejores canciones, si dejas fluir un blues de 7 minutos, no piensas en editarlo, hemos dejado fluir la verdad, no intentar recortarla, eso luego desvirtúa las canciones. Pero es difícil. Hay que hacer muchas canciones, desechar muchas y quedarte con las que realmente sientes”. REVIVAL AMERICANO SOFT “Nuestro revival fue con los Black Crowes, era el revival con pantalón de campana, las botas de punta y ahora hay un segundo mucho más soft”, se ríen divertidos mientras se mojan. “Esas declaraciones, ese Popular 1... nos parecen bien, pero ya no es que sean de segunda mano, son de tercera. Siempre hay un revival constante del rock en la música, de la música negra, todo es un revival. Siempre tienes que mirar atrás, es difícil mirar hacia adelante porque hay muchas cosas muy hechas”. Lo que realmente no comparten es “esa obsesión con innovar, de querer siempre algo nuevo. Si quieres comer un cocido, sólo le pides que esté bien hecho, no que haya sabores nuevos. En la música pasa igual. Quieres oír un blues y quieres oír uno que esté bien hecho. No somos vanguardistas y no queremos estar en esos círculos de algunos medios, la innovación, la vanguardia, es fantástica y necesaria pero no la necesitamos”. Quizás por eso, es el veterano periodista Santi Alcanda quien les dedica una apasionada nota de prensa: “Sabe mucho de música, le hemos buscado por cómo la ve, no como fan. La historia de la música es muy importante en M-Clan, no somos un grupo nuevo que bebe del 2008. Su visión del rock americano, del soul, de lo que nos ha influenciado a nostros, es muy importante”. Y se saben en un gran momento, mejor que hace algunos años: “No creemos que tras 17 años la gente se olvide de nosotros de un año a otro. Si es así ya haremos para que se acuerden. Las cosas tranquilamente y reposadas es como salen bien”, pues esta vez les salió redondo. m-clan.ws montón. Pretendemos entrar en el Libro Guinness de los Records por mantener la relación más larga de un productor de Kentucky con un grupo de Vigo”. Con casi 30 años de banda, hacen gala de un humor ácido, a menudo surrealista y bastante inteligente. ¿Qué cambia tras tanto tiempo? “Pues cambia todo y no cambia nada. Somos los mismos cinco tíos pero con infinitamente menos prejuicios. Nos da la osadía a cada uno para llegar al local con una idea sin miedo a que los demás se descojonen de la risa o pongan cara de asco. La modernidad consiste precisamente en eso: en utilizar las cosas sin condicionantes previos”. siniestrototal.com Póker de Ases Cuatro que nos dejan en 2010 Mal asunto tener que hacer un reportaje así. Mala jugada en un primer número, donde todo debería ser buen rollo y animosidad. Pero joder, se nos han ido cuatro de nuestras mejores bandas. Una detrás de otra, para recordarnos que vivimos mala época, que es muy complicado ser profeta en tu tierra, y que si destruimos o no cuidamos lo que somos hoy, nunca habrá un mañana. “Los porqués y los dequés no son tan importantes, en serio, y no creo que aporten. Lo importante es si le querías y se lo demostraste y si, aún sin novia, le sigues queriendo. Y la línea entre lo explicable y lo íntimo no puedo cruzarla. Y creo que hay que respetarlo”, comentaba Jero, cantante de The Sunday Drivers en el blog del grupo en la primavera pasada cuando hacían oficial la disolución. Haciendo fiel caso a esa última voluntad, creyéndola a pies juntillas, la tomo como punto de partida en este homenaje doloroso y a la vez sinceramente agradecido por los discos que nos han regalado. Discos que deberían estar en cualquier estantería de quien se llame melómano y ame de verdad la música. The Sunday Drivers ha sido nuestra formación más ‘beatleiana’, con diferencia. Más allá de comparaciones estilísticas con los de Liverpool (aunque en algunas como Row eran notorias), la búsqueda era la misma, encontrar la canción perfecta. The End Of Maiden Trip (09) completó una trilogía junto a Tiny Telephone (07) y Little Hearts Attacks (04) -sin olvidar su homónimo (Rock Indiana, 03)- para el sello Mushroom Pillow repleta de bellos pasajes: Time Time Time, On my Mind, Do It, My Plan, She, (Hola) To See The Animals... toda su discografía está jalonada de canciones de una factura maravillosa. Grandes singles nacidos para perdurar en el tiempo. Le Punk pasará a la Historia por ser la banda más castiza. Cada disco suyo significó una lección. Rock, blues, tango, swing. Desde el puerto de Buenos Aires al de Barcelona. De los Balcanes al Mississippi. Con El delito del amor se ganaron el favor de la crítica, rock chulo y canalla en La Logia de la Canalla (Fábrica de Chocolate, Zero, 03). Luego vino el LE PUNK ELBICHO THE SUNDAY DRIVERS ZOO EP Dos puñaladas a Gardel y otros tres delitos (Fábrica de Chocolate, Zero, 04) y su obra cumbre, No disparen al pianista (Virgin, 06) acercándonos a la Europa central de entreguerras con La Virgen de la Soledad. Mátame (Fábrica de Chocolate, Warner, 08) fue su gran legado final, con ¿Quién se acuerda de mí?, donde el swing -junto a los chicos de No Replyalcanzó cotas inimaginables. Cierto es que se han hartado de repetir, que no se separan, que simplemente se paran, pero descansos y nuevos proyectos preven un parón muy largo. Elbicho no se debe tomar a la ligera y de hecho es la banda de los cuatro más aclamada por el público con 4 discos para DRO Atlantic / Warner. Sus dos primeros, elbicho (03) y elbicho II (05) dejaron a la posteridad grandes canciones como Parque Triana, La Toba, Contigo, Mamá Dolores, De los malos o Locura. Con elbicho VII (07) trazaron una línea directa, quitándose corazas de pop y mestizaje, para explorar de lleno el flamenco. Composiciones como De vivir, de imaginar o de esconderse son imprescindibles. Su cuarto trabajo, elbich8deimaginar (09) es un testimonio vivo que pone fin a este ciclo. Zoo, la más desconocida, nos hizo creer en la revolución del rock alternativo con Zoo (Incubadora / Universal, 05) conocido por su single Música del descontento o Perdido en la espiral. Propaganda (Slimm music, [PIAS] 08) pasó más desapercibido aunque contenía piezas con la fuerza de Ya verás o Todo el mundo, lo que a la postre hizo que se separaran; una pena pues sentaron trazas de lo que pudo haber sido una renovación del género, siendo portavoces de una generación. Un día hablarán de las cuatro y dirán que fueron míticas. Nosotros, que estuvimos allí, sabremos que fue verdad. Rubens www.clubdemusica.es. número 1. octubre 2010. CLUB DE MÚSICA. 7 OPINIÓN Santi Alcanda periodista musical Santiago Alcanda lleva 30 años al pie del cañón. 30 años en primera línea del frente hablando de su gran pasión, la música. Luchando contra molinos que son gigantes la suya es una voz imprescindible. Ahora mismo dirige y presenta Como lo oyes en Radio 3. Secretos a Voces. Juventudes y Senectudes Hurley, lo nuevo de Weezer El friquismo en la banda angelina llegó a sus cotas más altas. ¡Y mola! La parodia sixty de su primer y gran hit Buddy Holly en unos primeros noventas los metió dentro de la filosofía hardcore de la Costa Oeste, portadas como la roja (Weezer, Red Album, 08) o la de perro (Ratitude, 09) dejaron claro que lo suyo siempre ha sido un constante homenaje kitsch. La eterna juventud. Si a eso le añades que nunca se quitarán el puntito nerd que les caracteriza pues no te puede sorprender que hayan apostado por el entrañable Jorge García. Un tipo que pasará a la historia como uno de los actores de la serie que cambió el mundo, Lost (admiradores y detractores sólo coincidirán en una cosa, en la manera de engancharse a la misma). No solo eso, aunque haya podido pasar desapercibido, su primer videoclip, Memories tira también al monte. Es una cafrada junto a la gente de Jackass con mucho skate, muchas ostias, y muchas risas. Lo primero, chapeuau a la jugada. Todos lo comentan. Su nuevo disco Hurley (Epitaph / [PIAS] Spain) está en boca de todo el mundo. A pesar de las numerosas críticas. Prueba superada. Lo segundo y con lo que los veteranos fans estarán más contentos es que canciones como Memories, Ruling Me o Trainwrecks están bañadas de ese sonido que les caracterizó en su primer y mítico álbum, el azul, Weezerm, Blue Album (92). Otras canciones como Where’s My Sex? y Unspoken cambian el ritmo a caminos más maduros, no tan acelerados y más en la línea de los últimos tiempos sin perder la fuerza de embites como el de Smart Girls que le hacen ser en el fondo la buena banda que es. Porque sobre Weezer está todo dicho, que si su propuesta es muy freak, que si ya sólo sorprenden por razones extramusicales (como portadas y esas cosas o las extravagancias del líder Cuomo)... que qué más dará. Que después de ocho discos y quince años (hubo un parón en medio del que les viene gran parte de ese halo mítico) no van a cambiar. weezer.com * Hace seis años escribí todo iluso en las páginas de El Mundo: “Jueves 16 (de septiembre de 2004), segunda edición del telediario en la Primera de TVE. Fito y Los Fitipaldis, de gira triunfal, ocupó una información de unos cuatro minutos, con entrevista incluida. ¡Aleluya! Adiós a esas reseñas insulsas, comprometidas, promocionales de Ribagorda, Prats y compañía. No quedó ahí la sorpresa. Lorenzo Milá prosiguió la información musical con la noticia de la muerte de Joey Ramone y remató con la noticia sinérgica sobre la ópera Tosca en el Teatro Real que se iba a transmitir desde La 2 esa misma noche. Gracias, Lorenzo”. Espejismos de la travesía interminable por este desierto panibérico para la música y, por ende, para el periodismo musical. Apenas duró el cuento... Los de la música no somos de fiar. Y, menos, lo son los gurús. Pobre país, con este desinterés por la educación, por la cultura... A Unamuno le dolía España. A mí me tocan los cojones, a diario, periódicos, radios y televisiones. Y aún creemos que siempre nos quedará Internet. Nuestro mainstream, este pensamiento único omnipresente lo engulle todo. ¡Qué informativos, qué telediarios! TVE desplaza una cámara en Alicante para contarnos que una tormenta ha pillado por sorpresa a unos ciudadanos que salieron a la calle confiados con sus chancletas y sus camisetas de tirantes. ¡Y sin paraguas! Y zapeas y en todas las cadenas igual. Dale que dale con su hitparade de las noticias del momento. Las mismas noticias con el parecido tono de gravedad. David Cantero, nuevo fichaje de ‘telefive’, lo reconoce abiertamente con sonrisa de Richard Gere: “La desgracia es la noticia”. Y, claro, llegó la noticia cultural de la semana: los desfiles de Cibeles. Micrófono y cámara acuden a las vestidoras de la pasarela para que nos descubran algo sorprendente: las jovencísimas modelos tienen los pies destrozados por calzados estrechos Joe Cocker, vuelve el soul blanco Nuevo trabajo del ilustre Caballero del Imperio, cuya voz rota lleva cantando al alma la friolera de más de cuarenta años. Hard Knocks (Sony Music) contiene nueve canciones inéditas junto a una versión que Joe Cocker hace de I Hope de las Dixie Chicks: “Habla de aprender sobre la vida en las calles, que es lo que yo principalmente hice, salir, ir a bares cuando era joven. Nunca llegué a la Universidad ni al instituto”, habla de un pasado turbio, con adicciones varias, pero en el que siempre estuvo en su mente la idea de ser músico. Ahora ya en la senectud sigue deleitándonos con su garganta ajada: “La última vez que fui de gira estuvimos fuera dos años, y dije “Me estoy haciendo viejo para esto”. Sin embargo cuando sales al escenario, es sorprendente lo joven que te sientes. No es que puedas moverte como cuando tenías 25 años, pero mentalmente lo eres todo”. COCkER ETERNO Su nuevo trabajo nos trae al Cocker más clásico, una idea que salió tras su marcha a Sony: “Cuando hablé por primera vez con ellos querían un álbum mío, un disco del clásico Joe Cocker, algo que no había pensado en realidad hasta entonces, aunque ya en los últimos tiempos habíamos vuelto a grabar en cinta, más analógico. Y no fue hasta entonces cuando empezamos a mandar todas la demos, con diferentes canciones. El productor Matt Serletic (Collective Soul, Carlos Santana...) tiene la integridad de entenderme como cantante porque lleva bastante tiempo trabajando y además ha intentado darle un toque moderno al disco”. Siempre le preguntan sobre el carácter autobiográfico de sus canciones, y esta vez con canciones como Unforgiven o Stay The Same no iba a ser diferente: “La gente te pregunta si estás cantando algo por lo que has pasado. A veces como un actor, tienes que elegir una canción de varias demos, y tienes que ajustarla y reinventarla, te tienes que meter en las canciones”. Estará en otoño de gira por el Viejo Continente aunque todavía en su web no viene cerrada ninguna fecha en nuestro país. A ver si aparece pronto. cocker.com como las geishas y los tienen llenos de callos y juanetes! * Viene John Hiatt. ¡Viene John Hiatt! Nunca es tarde si la dicha es tan óptima. Por todo el planeta se canta a Dylan, Lennon-McCartney, Cohen y, por supuesto, Hiatt. ¡Cuánto guiri ha grabado temas de John Hiatt! Linda Ronstadt, Rosanne Cash, Nitty Gritty Dirt Band, Bonnie Raitt, Eric Clapton y B.B. King juntos, Nick Lowe, Karen Brooks, Ry Cooder, Paula Abdul, Joan Baez, Jewel. Incluso el “Cuidado con Paloma que me han dicho que es de Goma” de Emilio Aragón clavaba el Pink Bedroom de Hiatt. Treinta y seis años y veinte discos después - incluido el que grabó con Ry Cooder, Nick Lowe y Jim Keltner como Little Village -, lo tendremos aquí. Hace un año, conté en la radio que un amigo se había propuesto junto con otros colegas a recaudar dinero para intentar traer a Hiatt. Ya no hace falta. Recaudemos pasta en este Club de Música para que venga de una vez por todas Tom Petty con los Heartbreakers, ahora que están calentitos con ese ‘pedrazo de árbum’ que es Mojo. * Juventud divino tesoro... Desde luego... que poco respeto por las canas. Somos jóvenes, copiones, remolones y hambrones, avestruces sin hoyos que miran con ojos de disimulo a diestra y siniestra, silbando la melodía de Maurice Jarre de El puente sobre el río Kwai. Nos cabe un barco, incluso un Titanic. No nos echamos a la calle ni aunque se estén follando a nuestras propias madres delante de nuestra pálida cara días laborables y festivos, mañanas, tardes y noches, navidades incluidas. No nos comemos un colín y nos ponemos hasta el culo. No queremos saber nada de nada. A mí que me registren. Carpe diem... Somos jóvenes y cobardes y pronto seremos chivatos, onanistas informáticos, siervos fieles, inmóviles, del Gran Hermano. ... Y en medio de esta parsimonia juvenil reaparece el joven compañero Rubén González con esta publicación para tapar la boca a los más desconfiados del sector. Ejemplar. Solo ante el peligro. Yo, fiel al espíritu de Paul “Luke” Newman en La leyenda del indomable, me identifico plenamente con su via crucis. Al final, resultará que no estamos solos. Por si no nos queda Internet. Como en los años previos a la revolución de la guillotina. Rubén reivindica a Gutenberg en los tiempos de Bill Gates. ¿Y si me pillo un i-book? * Este otoño se cumplen treinta años del primer disco de Nacha Pop. Sol del Caribe, Chica de Ayer, Antes de que salga el sol, Miedo al terror, Nadie puede parar... canciones curtidas, embellecidas, con el paso del tiempo. Nacho, Carlos, Antonio, Ñete, jóvenes de antaño, independientes con todas las consecuencias... Aniversario y homenajes. Otro más a Antonio Vega. La multi Universal capta artistas y grupos de nueva generación con mayor o menor independencia para honrar la memoria de un genio que no alcanzó la vejez. Lori Meyers ensalzan Esperando nada. Amaral conmueven con Atrás, uno de los temas favoritos de su autor. Love of Lesbian y Zahara vibran las neuronas ajenas con Lucha de gigantes. Bunbury aplica su casta en Una décima de segundo. Marlango descanta El sitio de mi recreo. Original. Irma la Dulce, la indómita y desconocida, la maravillosa yanqui que aprobó la tesis de Nancy, se recrea con magia y hondura en la traducción de Gigolo Aunts de Girl From Yesterday. Iván Ferreiro se retrata en Desordenada habitación. Mi hogar en cualquier sitio se ubica en Madrid-Tucson con Depedro y Calexico. Hasta quince. Los Planetas, Zoe, Napoleón Solo, Shuarma, Nena Daconte con L.A., Shuarma, Sidonie con Anni B.Sweet, Shinoflow, tambien rinden pleitesía al gran antecesor de la vieja ola. Conciertos Retratos Mahou en el T. Canal Los Teatros del Canal, un lugar donde habitualmente se representa teatro, ópera, danza, y otras artes escénicas, se suma para reivindicar que la música popular es cultura. Conciertos Retratos Mahou que nació en la Sala Galileo y Sala Clamores en octubre 2009, quiere seguir siendo fiel a sus premisas iniciales, involucrando al teatro de la Comunidad, siendo un exponente de la vanguardia, actualidad e influencia que los artistas más pujantes están teniendo en la sociedad. conciertosretratos.com 15 oct - Kiko Veneno 16 oct - Vinila Von Bismarck & Lucky Dados 5 y 6 nov - Love of Lesbian 27 nov - Dorian 28 nov - El Pescao, David Otero (ECDL) 15 dic - Nena Daconte 8. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es PROGRAMACIÓN DE CONCIERTOS DE OCTUBRE información obtenida de las propias salas. Confirma con las mismas fechas, horarios y precios. CLUB DE MÚSICA no se responsabiliza de posibles cambios VIERNES 1 DE OCTUBRE Búho Real. Antonio Ferrer. 21:30h. Café La Palma. Los Clientes de la Noche. 22:00h. 7 € Caracol. Gregtown. 21:00h. 5-7 € Babylon Planet. DJ Floro 00:30h. 10€ Cardamomo. Isaac de los Reyes y Paloma Fantova. 22:00h. 32 € Casa Patas. Carmen ‘La Talegona’ y Jesús Carmona. 21:00 y 00.00h. Circo Price. Joe Bonamassa. 21:00h. 3545 € Clamores. Los Peyotes + The Satelliters. 22:00h. 10 € Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons. Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Costello Club. Memory Box. 21:30h. El Juglar. Los Lentos (versiones) 22:00h. 6 € El Sol. Última Experiencia + Albert Sans 22:00h. 8 € Galileo Galilei. Los Limones. 21:30h. 10 € Gruta 77. XI Concurso de rock en La Gruta: 1ª Fase: Laguna + Market Garden + Too Fast To Be An Airplane. 23:00h. gratis Hebe. Aeroplastica + Circulo Polar. 22:00h. Honky Tonk. Los Parpel La Boca del Lobo. Cosmosoul + Dj Bombin. 21.00h. 5 € Moby Dick. Atención Tsunami + Camping. 21:00h. 7-9 € Ritmo & Compás. Dare + Perfect Smile. 21:30 h. 25-27 €. Fiesta RafaBasa. 00:30h. Gratis RRR Club. La Comedia + Loco Moretti. 22:00h. 6 € Sala Live. Virgy Bonn + Last Men. 21.30h. 6-8 € Siroco. Australian Blonde. 21:00h. 15 € Teatro Compac Gran Via. José Mercé. 21:00h. 30-60 € Teatro Galileo. La Shica. 21:00h. 20 € Wurlitzer Ballroom. Far from Finished + Kick Out. 22:00h. SÁBADO 2 DE OCTUBRE Búho Real. Rash. 21:30h Cardamomo. Isaac de los Reyes y Paloma Fantova. 22:00h. 32 € Casa Patas. Carmen ‘La Talegona’ y Jesús Carmona. 21:00 y 00.00h. Circo Price. Trànsit. Peret + Los Manolos + Gertrudis. 20:30h. 25-33 € Clamores. Mamut. 20:00h. 3 € Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons. Corral de la Morería. Blanca del Rey (Premio Nacional de Flamenco). 22:00h. 00:00h. Costello Club. Doc + Piso 16. 21:30h. 6 € El Juglar. The Drop. 22:00h. El Sol. Julian Elsie + Los Tupper. 22:00h. 8,50-10 € Galileo Galilei. Juanita y Los Feos + Kana Kapita + Combo Eléctro. 21:30h. 8-10 € Gruta 77. Kalles Kaviar + The Upsttemians + Back In Band. 23:00h. 10-12 € Hebe. Tosko + B-Man Ymas Jahma Sound Sistem. 22:00h. Honky Tonk. J. Bule Band La Boca del Lobo. The Solvers + DJ Floro 21.00h. 5 € con maqueta Moby Dick. La Banda Del Oswan. 21:00h. 10 € con CD Palacio de los Deportes. Elton John. 21:00h. Ramdall. Los Hermanos Dalton. 21:00h. 12-14h. Ritmo & Compás. Rancor + Wild. 20:30h. 10 €. Holywar. 00:30h. Gratis RRR Club. Capitán Sunrise + Guatafan Sala Live. Rendibú + Aires Flamencos. 21.30h. 6-8 € Siroco. Margarita + Nisai. 21:00h. 6-12 € con disco de Margarita Teatro Compac Gran Via. José Mercé. 21:00h. 30-60 € Teatro Galileo. La Shica. 21:00h. 20 € Wurlitzer Ballroom. The Pine Hill Haits. 22:00h. DOMINGO 3 DE OCTUBRE Búho Real. Gonzalo Alcina (melocos). 21:30h Cardamomo. Isaac de los Reyes y Paloma Fantova. 22:00h. 32 € Clamores. Mad Tap Jam. 22:00h. 5 € Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. El Juglar. Juglar X Flamenco (Cuadro Flamenco). 22:00h. 10 € Con Cerveza. Galileo Galilei. Certamen Cantautores Sta. María de Europa. 20:30h. 4 € con refresco Gruta 77. Sesiones para rockmingueros: Widowet + Anteia: 20:00h. 5 € Heineken. Servando y Florentino. 20:30 h. Honky Tonk. Jam Session De Eric Franklin La Boca del Lobo. Soul Jam Dj’s Session. 00.00h. Gratis Teatro Compac Gran Via. José Mercé. 19:00h. 30-60 € Teatro Galileo. La Shica. 20:00h. 20 € LUNES 4 DE OCTUBRE Búho Real. With A Little Help From My Friends. 21:30h Casa Patas. Paloma Fantova y ‘El Popo’. 22:30h. Clamores. Orquesta Siempre Cugat. 21:30h. 9€ Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. El Juglar. Tonino Carotone & Ander Ground. 22:00h. 8 € Galileo Galilei. El Niño de la Hipoteca + Mikel Izal + Juan Muñoz Reja. 21:30h. 8 € Gruta 77. Estudiantes R’N’R Night por Palestina: Factor Fúgico + El Mago Jons. 21:30h. 5 € Honky Tonk. Starless Tëatro Häagen-Dazs Calderón. Pimpinela. 22:00h. 28-49 € Wurlitzer Ballroom. Nina Nastasia + Tostadas. 22:00h. MARTES 5 DE OCTUBRE Búho Real. Miguel Vigil (Academica Palanca). 21:30h Cardamomo. Kelian Jiménez y Auxi Fernández. El Kankún y Miguel de la Tolea, Jesús Montoya y Johnny Jiménez. 22:00h. 32 € Casa Patas. Paloma Fantova y ‘El Popo’. 22:30h. Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. El Juglar. Medelia. 22:00h. El Sol. Los Martes al Sol presenta a Vilma y Los Señores. 22:00h. 10 € Galileo Galilei. Andrés Suarez. 21:30h. Gratis Heineken. Piruchi Apo (Hijas Del Sol). 20:30h. Con Invitación Honky Tonk. Bo2 La Boca del Lobo. Cristina Nerea. 21.00h. 8 €. DJ Cue. 23:00h Tëatro Häagen-Dazs Calderón. Pimpinela. 22:00h. 28-49 € MIÉRCOLES 6 DE OCTUBRE Búho Real. Natural Colour -nacho Scola-. 21:30h Cardamomo. Kelian Jiménez y Auxi Fernández. El Kankún y Miguel de la Tolea, Jesús Montoya y Johnny Jiménez. 22:00h. 32 € Casa Patas. Paloma Fantova y ‘El Popo’. 22:30h. Circo Price. Trànsit. Jerôme LaVoix. 21:00h. 20-23 € Clamores. Valeria Lima y Julio Frade. 21:30h. 7 € Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. El Juglar. La Troba Kung-fu. 22:00h. 8-10 € El Sol. Rachel Arieff presenta Anti-karaoke. 22:00h 8 € Galileo Galilei. Materia Prima. 21:30h. 10 € Gruta 77. XI Concurso de rock en La Gruta: 1ª Fase: Boss & Over + Mukava + Government. 23:00h. gratis Heineken. Dark Tranquility + ai. 19:00h. 22 € Moby Dick. Alien In Love + The Hangers. 21:00h. 5 € Honky Tonk. TV Tones La Boca del Lobo. Paco Bello Trio. 21.00h. 8 €. Roots And Grooves Jam Session. 23:00h La Boite. Quintron and Miss Pussycat + Los Caballitos de Dusseldorf. 21:30h. Sala Live. Mad Caddies + Oferta Especial + Crazy Lucky Stars. 20.30h.12-15 € Teatro Lara. Demien Jurado, Le Traste. 22:00h. 12 € Wurlitzer Ballroom. Steve Lucky and the rhumba bums. 22:00h. JUEVES 7 DE OCTUBRE Búho Real. Mario San Miguel y El Ejercito del Amor. 21:30h Caracol. Tim Robbins & The Rogues Gallery Band. 20:00h. 30 € Cardamomo. Kelian Jiménez y Auxi Fernández. El Kankún y Miguel de la Tolea, Jesús Montoya y Johnny Jiménez. 22:00h. 32 € Casa Patas. Paloma Fantova y ‘El Popo’. 22:30h. Circo Price. Trànsit. Joan Miquel Oliver + The New Raemon + Mishima + Astrud. 20:30h. 15-21 € Clamores. Soul & Blues Bank. 21:30h. 9 € Contraclub. Spoonful Of Blues. 22:30h. 8 € Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Costello Club. Magnética. 21:30h. 7 € El Juglar. La Troba Kung-fu. 22:00h. 8-10 € El Sol. Aaron Thomas + Alex Ferreira. 22:30h. 8 € Galileo Galilei. Luis Ramiro. 21:30h. 10 € Gruta 77. Crack In Austin + Suicidal Drivers + G-tallica (v. Metallica). 21:30. 5 € Hebe. Waikitalkies. 22:30h. Honky Tonk. Rock O Pop La Boca del Lobo. El Pau & Malplanchao Band. 21.00h. 5 € Fernado Pardo DJ. 23:00h La Boite. El Menton De Fogarty. 21:30h. Ritmo & Compás. Los Humbuckers + Natural Soul. 21:30h. 5-8 € RRR Club. Khuda + Reznik Sala Live. Gudini + Chulagam + Cream Revolution 8. 21.00h. 6-8 € Siroco. Thiandoum Brothers. 21:00h. 5 € con cerveza Wurlitzer Ballroom. Ancient Sky + Little Gold. 22:00h. VIERNES 8 DE OCTUBRE Búho Real. Depedro. 21:30h Café La Palma. Watchout. 22:00h. 8 € Cardamomo. Kelian Jiménez y Auxi Fernández. El Kankún y Miguel de la Tolea, Jesús Montoya y Johnny Jiménez. 22:00h. 32 € Casa Patas. Paloma Fantova y ‘El Popo’. 21:00h y 00:00h. Caracol. Concierto Tributo A Ronnie James Dio: Rainbow In The Black + Oker. 19:30h. 10-12 €. Planet Babylon Presenta Los Ministers del Ronsteady. 00:30h. 10 € Circo Price. Trànsit. Standstill. 22:00h. 1828 € Clamores. Pedro Iturralde Quartet. 21:30h. 12 € Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons. Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Costello Club. Los Rotos. 21:30h. 6 € El Juglar. Superamy. 22:00h El Sol. Los Reyes Del KO. 22:30h. 10 € Galileo Galilei. Javier Ruibal. 21:30h. 15 € Gruta 77. Los Petersellers & The Otros + Sylvester Skalone. 23:00h. 8 € Hebe. Los Vitter Del Kas. 22:30h. Heineken. Carmine Appice Band. 20:00h. 25 € Honky Tonk. Hard Rock Band La Boca del Lobo. Gira Intercambio Cultural Guatemala-españa Horchata Regular Band + Entre Coche Y Anden - Viernes 8 - 21.00h. 21.00h. 7 € DJ Javi Skunk La Boite. Mama Beat. 22:00h. Moby Dick. Sol Lagarto. 21:00h. Orange. Mr. Kilombo. 21:30h. Palacio Vistalegre. Massive Attack. 35 € Ritmo & Compás. Automotive + Eliah Domus + Baltrot. 21:30h. 8-10 € RRR Club. Destroyed Room + A.I. Sala Live. Kurt Coband + Die Away + Superdesconocidos. 21.30h. 12 € Siroco. The Eyes + Cardiac. 21:00h. 7 € Teatro Lara. Blue Rodeo. 23:45h. 15 € Wurlitzer Ballroom. Jupiter 6. 22:00h. SÁBADO 9 DE OCTUBRE Búho Real. Vikxie. 21:30h Café La Palma. Modelo de Respuesta Polar. 22:00h. 6 € Caracol. La Pegatina. 22:00h. 10-12 € Cardamomo. Kelian Jiménez y Auxi Fernández. El Kankún y Miguel de la Tolea, Jesús Montoya y Johnny Jiménez. 22:00h. 32 € Casa Patas. Paloma Fantova y ‘El Popo’. 21:00h y 00:00h. Clamores. Pedro Iturralde Quartet. 21:30h. 5 € Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons. Corral de la Morería. Blanca del Rey (Premio Nacional de Flamenco). 22:00h. 00:00h. Costello Club. Aundience (Artistas en Ruta). 21:30h. 10 € El Juglar. Sheila Blanco. 22:00h. 7 € El Sol. Groovin’ Flamingos. 22:30h. 6 € Galileo Galilei. Víctor Coyote. 21:30h. 8-10 € Gruta 77. Los Dragsters + Capitao Fantasma + Smokin’ Lovin’ Machine. 23:00h. 7 € Hebe. Blokeo + Línea 36. 22:00h. Honky Tonk. Greenwich Village La Boca del Lobo. A Jigsaw + Coins For The Jukebox. 21.00h. 5 € DJ Floro La Riviera. Brandon Flowers. 20:00h. 28 € Palacio Vistalegre. Guns N Roses. Ritmo & Compás. Demon + Darkmind + a.i. 20:00h. 8 € RRR Club. Happy Hunters + GIT Sala Live. Makabra. 21.00h. 6-8 € Silikona. James Bonzo. 21:30h. 5 € Siroco. Platos Rotos. 21:00h. 6 € Wurlitzer Ballroom. Wild Week-end + FreeWheel. 22:00h. DOMINGO 10 DE OCTUBRE Búho Real. Ro. 21:30h Cardamomo. Kelian Jiménez y Auxi Fernández. El Kankún y Miguel de la Tolea, Jesús Montoya y Johnny Jiménez. 22:00h. 32 € Clamores. Pedro Iturralde Quartet. 21:30h. 5 € Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. El Juglar. Juglar X Flamenco (Cuadro Flamenco). 22:00h. 10 € Con Cerveza. Galileo Galilei. Jolis. 21:30h. 10 € Gruta 77. XI Concurso de rock en La Gruta: 1ª Fase: Kalandrakas + 124 Sport. 20:00h. gratis Honky Tonk. Jam Session De Eric Franklin La Boca del Lobo. Jean Bruce And The Fangs. 21.00h. 5 € Soul Jam Dj’s Session Wurlitzer Ballroom. Anton Barbeau. 22:00h. LUNES 11 DE OCTUBRE Búho Real. Ondina. 21:30h Café La Palma. Jetblack. 22:00h. 7 € Cardamomo. David Paniagua y Auxi Fernández. 22:00h. 32 € Clamores. Orquesta Siempre Cugat. 21:30h. 9€ Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Galileo Galilei. Jimmy Barnatán. 21:30h. 10 € Honky Tonk. El Bulevar De Los Niños La Boca del Lobo. Basico Permanente + Prohibido Adelantar. 21.00h. 6 € Penélope. Train. 22:00h. 24 € Silikona. Semana 25º Aniversario. “Cumpleaños Feliz”. 22:00h. Gratis Siroco. Thunder And Blitzkrieg + Under Duress. 21:30h. Wurlitzer Ballroom. Gun Outfit + His Majesty the King. 22:00h. MARTES 12 DE OCTUBRE Búho Real. Petete. 21:30h Cardamomo. David Paniagua y Auxi Fernández. 22:00h. 32 € Clamores. Clover Jazz Trío. 22:00h. 9 € Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Galileo Galilei. Ea!. 21:30h. 10 € Heineken. Walter Trout. 20:30 h. 25 € Honky Tonk. Vodoo Children La Boca del Lobo. Jonny Barber & The Rhythm Razors. 21.00h. 10 € DJ Cue Wurlitzer Ballroom. Cafeteria Dance Fever + Juanita y los Feos. 22:00h. MIÉRCOLES 13 DE OCTUBRE Búho Real. Cesar Pop. 21:30h. Alejandro Martínez. 22:30h Cardamomo. David Paniagua y Auxi Fernández. 22:00h. 32 € Clamores. Daniel Drexler. 21:30h. Contraclub. Flamencos y Otras Aves. 22:30h. 10 € Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. El Juglar. Aline Frazao (Afro-bossa). 22:00h. 5€ El Sol. Heineken Music Selector Presenta a Joy Orbison. 22:30h. 12-15 € Galileo Galilei. Rafa Pons. 21:30h. 10 € Gruta 77. Fiesta Explosion Musical: Mojemismagdalenasentusangre + Desguace Beni + Mopane. 21:30h. 6 € Heineken. Mike Farris & Roseland Rythm Revue. 20:30h. 22-25 €. Honky Tonk. Tv Tones La Boca del Lobo. Afro Night. 21.00h. 5 € Roots And Grooves Jam Sessions La Boite. The Kill Devil Hills + James Cruikshank. 21:30h. Moby Dick. The Filetones. 21:00h. 8 € Sala Live. Fuzztones + Ángeles. 21.30h. 18-20 € Wurlitzer Ballroom. No Brain + The Malditos. 22:00h. JUEVES 14 DE OCTUBRE Búho Real. Rebeca Jiménez. 21:30h Café La Palma. Midde + Guillamino + Momeless. 22:00h. 7 € Cardamomo. David Paniagua y Auxi Fernández. 22:00h. 32 € Clamores. Gastelo. 21:30h. 10 € Contraclub. Carlos Siles. 22:30h. 6 € Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Costello Club. Los Pedales + Mr. Soriver. 21:30h. 8-10 € El Juglar. Juan Estereotipo. 22:00h. El Sol. Fiesta Melodías Pizarras Con The Shellac Family + The Ben Gunn Mento Band. 23:00h. 10 € Galileo Galilei. Najwa Nimri. 21:30h. 20 € Gruta 77. Prima Donna + Star Mafia Boy. 22:00h. 10 € Hebe. Inkordio. 22:30h. Honky Tonk. 84 Joy Eslava. Carhartt Stones presenta a Throw-Madlid-Jrocc-Egon. 21:00h. 25 € La Boca del Lobo. Concierto Artistas En Ruta Guadalupe Plata + One Hand Man´s Band. 21.00h. 9 € Dj Fernando Pardo La Boite. Piece Of Change. 21:30h. La Riviera. Apocalyptica. 20:00h. 25 € Palacio Vistalegre. A-HA Penélope. Supersubmarina. 20:00h. 10 € Sala Live. No Conforme + Niño Lámpara + Incontinencia Verbal. 21.00h. 6-8 € Rock Kitchen. Dios Salve a la Reina. Tributo a Queen. 22:00h. 18-20 € RRR Club. Mammy Tuna Silikona. Never Say Die. 22:00h. 8 € Siroco. Yëf Band. 21:00h. 5 € Wurlitzer Ballroom. Digital Leather + Modern Pets. 22:00h. VIERNES 15 DE OCTUBRE Búho Real. Sala. 21:30h Café La Palma. Tasty Reggae Soundsystem + Dj Oscar Martos. 22:00h. 6 € Caracol. Richie Kotzen. 21:30h. 22 €. Planet Cardamomo. David Paniagua y Auxi Fernández. 22:00h. 32 € Circo Price. Trànsit. Ingrid + Micka Luna + Santi Balmes. 21:00h. 15-25 € Clamores. Conchita. 22:00h. 10 € Babylon Presenta Razaguaya. 00:30h. 10 € Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons. Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Costello Club. 747 Artista Oficial + Rockbotz. 21:30h. 5 € El Juglar. Raices y Puntas. 22:00h. 8 € El Sol. Mamá. 22:30h. 18-20 € Galileo Galilei. La Bruja Gata y Dulzaineros de Plaza Castilla . 21:30h. 8 € Gruta 77. Lady Dottie And The Diamonds + O’clock. 23:00h. 12-15 € Hebe. Terminal 6. 22:30h. Honky Tonk. Hey Hey Band Joy Eslava. Supersubmarina. 20:00h. La Boca del Lobo. Soulstation. 21.00h. 6 € Dj Bombin La Boite. Aussitot Mort + Sleeping In Gethsemane + Interlude. 21:30h. La Riviera. Los Planetas. 20:00h. 27 € Moby Dick. Amacord. 21:00h. 6 € Ritmo & Compás. Thrash Zone: Destruction, Onslaught, Aggression, Dishammer y Stillnes. 21:00h. 20-24 € abono 35-40 € Taboo. Gato Charro. 22:00h. 15 € con CD. Teatro Lara. Nacho Goberna. 23:15h. 15 € Sala Live. The Loords + Janis y Los Joplins + La Cridens + Voodoo Children. 21.30h. 6-8 € Siroco. Diesel Dogs + Harla Horror. 21:30h. 7€ Wurlitzer Ballroom. Fast Cars. 22:00h. SÁBADO 16 DE OCTUBRE Búho Real. The Walks. 21:30h Café La Palma. Cosa Mala. 22:00h. 10 € Caracol Vita Imana + Mud Dolls. 20:30h. 10-12 € Cardamomo. David Paniagua y Auxi Fernández. 22:00h. 32 € Clamores. Cánovas, Adolfo y Guzmán. 22:00h. 12 € Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons. Corral de la Morería. Blanca del Rey (Premio Nacional de Flamenco). 22:00h. 00:00h. Costello Club. Mazoni + Brandauer. 21:30h. 6 € El Juglar. The Pauls. 22:00h. 10 € El Sol. Tenpel + Men. 22:00h. 8-10 € Heineken. Jimi Jamison (Survivor) +Indicco. 20:00h. 27 € Galileo Galilei. Nadadora. 21:30h. 10-12 € Gruta 77. Arizona Baby + Los Espirituosos. 23:00h. 12-15 € Hebe. Delito y Medio. 22:30h. Honky Tonk. J. Bule Band La Boca del Lobo. El Dia De Fela. Fanga y Dj Floro. 6 € 21.00h. Moby Dick. Mystery Jets. 21:00h. 17-19 € Ritmo & Compás. Thrash Zone: Destruction, Onslaught, Aggression, Dishammer y Stillnes. 21:00h. 20-24 € abono 35-40 € RRR Club. Zombie Valentines + A.I. Taboo. Inside + Posession. 22:00h. 7 € Sala Live. Estirpe. 22.00h Siroco. Tricoma + Beatmac. 21:30h. Wurlitzer Ballroom. Len Price 3 + The Grannies + Pravda. 22:00h. DOMINGO 17 DE OCTUBRE Búho Real. Pucci. 21:30h Cardamomo. David Paniagua y Auxi Fernández. 22:00h. 32 € Clamores. Telmaris. 22:00h. 10 € Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. El Juglar. Juglar X Flamenco (Cuadro Flamenco). 22:00h. 10 € Con Cerveza. El Sol. Eilen Jewell 22:00h. 14-16 € Gruta 77. Engendro. 20:00h. 8 € Honky Tonk. Jam Session De Eric Franklin La Boca del Lobo. Mancarro 21.00h. 5 € Soul Jam Dj’s Session. Siroco. Blueskank. 21:30h. 5 € Wurlitzer Ballroom. Ultralyd + Tinnitia + YoRaid! 22:00h. LUNES 18 DE OCTUBRE Búho Real. Gema Cuellar. 21:30h Clamores. Orquesta Siempre Cugat. 21:30h. 9€ Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Galileo Galilei. Ilustres Ignorantes. 21:30h. Con invitación Gruta 77. The Experimental Tropic Blues Band. 21:30h. Gratis Honky Tonk. Kike Jambalaya Reina Sofía. Auditorio. Lagartija Nick. Tëatro Häagen-Dazs Calderón. The Swell Season. 20:30h. 23-33 € Teatro Lara. Javier de Torres. MARTES 19 DE OCTUBRE Búho Real. Marco Di Mauro. 21:30h Cardamomo. Paloma Fantova. David y Juan Jiménez. Quirós, David de Jacoba y Juan José Amador. 22:00h. 32 € Clamores. Yoio Cuesta. 21:30h. 8 € Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. El Sol. Los Martes al Sol presenta a Marta Tchai. 22:00h. 10 € Galileo Galilei. Ruper Ordorika. 21:30h. 10 € Gruta 77. Flema + Macarrones. 21:30h. 7 € Honky Tonk. Evergreen Terras La Boca del Lobo. . 21.00h. Dj Cue Moby Dick. Future Islands. 21:00h. 12-19 € www.clubdemusica.es. número 1. octubre 2010. CLUB DE MÚSICA. 9 MIÉRCOLES 20 DE OCTUBRE SÁBADO 23 DE OCTUBRE Búho Real. Cruz. 21:30h Cardamomo. Paloma Fantova. David y Juan Jiménez. Quirós, David de Jacoba y Juan José Amador. 22:00h. 32 € Clamores. Raaga Trío. 21:30h. 8 € Contraclub. Ramón Jiménez “El Piti” y José Luis Montón. 22:30h. 6 € Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. El Sol. The Cabriolets. 22:00h. 10-12 € Galileo Galilei. Las Migas. 21:30h. 7-10 € Gruta 77. Dub Trio. 21:30h. 7 € Hebe. Popgum. 22:30h. Heineken. The Dillinger Escape Plan + Cancer Bats. 20:00h. 22,20 € Honky Tonk. Tv Tones Joy Eslava. Trentemøller. 21:30h. 20-24 € La Boite. Sexty Sexers +the Swedish Cocks. 21:30h. Moby Dick. Club 8. 21:00 €. 12-15 € Ritmo & Compás. Red Sparowes + Head of Wantastiquet. 21:30h. 12-14 € Wurlitzer Ballroom. Tragedy + Sudor. 22:00h. Búho Real. Lucas Masciano. 21:30h Café La Palma. DePedro & Lucas. 22:00h. 15€ Caracol. D’callaos. 21:30h. 10-12 € Cardamomo. Paloma Fantova. David y Juan Jiménez. Quirós, David de Jacoba y Juan José Amador. 22:00h. 32 € Clamores. Jimmy Burns + Quique Gómez y Luca Giordano Grupo. 21:30h. 5-10 € Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons. Corral de la Morería. Blanca del Rey (Premio Nacional de Flamenco). 22:00h. 00:00h. Costello Club. De la Purissima. 21:30h. Gratis El Juglar. The Adepts. 22:00h. 5 € El Sol. Rubi + José Mª Guzmán & Los Hobbies. 22:30h. 6 € Galileo Galilei. Mittens + Templeton. 21:30h. 10 € Gruta 77. III Festival Surforama Madrid: Fuad & The Feztones + The Cavaliers + The Sunmakers + The Kanaloas. 22:00h. 15-18 € Hebe. Kalero Fest: Los Niños Del Bule + Madgun. 22:00h. Heineken. Concierto Homenaje A Paul Naschy: Dark Moor + Cripta. 19:00h. 14-18 € Honky Tonk. Greenwich Village La Riviera. Sidonie. 20:00h. 18 € La Boca del Lobo. . 21.00h. DJ Floro Moby Dick. Casiotone For The Painfully Alone. 21:00h. 16 € Penélope. Ñu + Judith Mateo. 20:00h. Ritmo & Compás. Robby Valentine + Th3 Reasons. 21:00h. 24-27 €. Fiesta Rock Angels. 00:30h. Gratis RRR Club. Crack In Austin Sala Live. Iros Todos A Tomar X Culo + Los Platero. 20.30h. 15-18 € Siroco. S-Curro + Slow Bros. 21:30h. 7 € Taboo. Smoking Pleasure + Freakstylers. 21:30h. 6 € Teatro Madrid. Pepa Niebla & Ricky Vivar 22:00h. 12 € Wurlitzer Ballroom. The Bite + Rojo Omega + The Goverment. 22:00h. JUEVES 21 DE OCTUBRE Búho Real. Patricio Barandiaran. 21:30h Café La Palma. Duddi Wallace. 22:00h. 7 € Cardamomo. Paloma Fantova. David y Juan Jiménez. Quirós, David de Jacoba y Juan José Amador. 22:00h. 32 € Clamores. Lichis. 21:30h. 10 Contraclub. Nerea Nekan-Directo Mahou 5 Estrellas. 22:30h. Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Costello Club. Noche Sello Movistar. Lugosi + Dardem 21:30h. Gratis El Juglar. Moongardening Inc.. 22:00h. 5 € Galileo Galilei. Celtas Cortos. 21:30h. 20 € Gruta 77. Uge + Impulso. 21:30h. 7-10 € Hebe. Cicuta. 22:30h. Honky Tonk. Almas Mudas La Boca del Lobo. . 21.00h. Dj Noé La Boite. After Crying + Kotebel. 21:30h. La Riviera. Delorean + Sr Chinarro + La Habitacion Roja. 19:00h. 12 € Moby Dick. Fiesta Roxy Con No Band For Lluvia. 21:00h. Con invitación Palacio Deportes. Maldita Nerea. 21:30h. Penélope. The Psychedelic Furs + Tom Gary. 20:00h. 30 € Ritmo & Compás. Fatal Smile + Secret Signs + Angeles. 21:30h. 15-18 € Sala Live. Foncusion + Ready Getters + Rotten Doors. 21.00h. 6-8 € Wurlitzer Ballroom. Murderburgers. 22:00h. VIERNES 22 DE OCTUBRE Búho Real. Georgina. 21:30h Café La Palma. Los Sinsong. 22:00h. 7 € Caracol. Planet Babylon Presenta 2 Mini Dj’s. 00:300h. 10 € Cardamomo. Paloma Fantova. David y Juan Jiménez. Quirós, David de Jacoba y Juan José Amador. 22:00h. 32 € Clamores. Un pingüino en mi ascensor. 21:30h. 12 € Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons. Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Costello Club. Control de Gravedad + Sonograma. 21:30h. Gratis El Juglar. Mundukobeat. 22:00h. El Junco. The Cherry Boppers. El Sol. Fiesta Elefant con Papa Topo + Zipper + Band À Part. 22:00h. 12-14 € Galileo Galilei. 84 (con amigos). 21:30h. 10 € Gruta 77. Zinc + Estricalla + The Capaces. 23:00h. 10 € Hebe. Las Cerdas. 22:30h. Heineken. Fields Of The Nephilim + Las Novias. 19:30h. 27 € Honky Tonk. Al Toguether Band La Boca del Lobo. 21.00h. Dj Bombin La Boite. Surge + El Secreto De Amelie. 21:30h. Moby Dick. Los Vengadores. 21:00h. Ritmo & Compás. Kick Out + Emerge. 21:30h. 7-10 € RRR Club. Raisa + Silencio Oso Sala Live. DWY + Los Parpel + Sabath Cadabra). 20.30h. 15 € Silikona. Knife 2 Meat You + No Frecuency + Memories. 22:00h. 8 € Teatro Lara. Joaquín Pascual. 22:30h. Teatro Madrid. César & Parker. 22:00h. 12 € Wurlitzer Ballroom. Vigilante Gitano + Image Makers. 22:00h. DOMINGO 24 DE OCTUBRE Búho Real. Nana. 21:30h Caracol. Njool Music Festival 2010. 19:00h. 12-15 € Cardamomo. Paloma Fantova. David y Juan Jiménez. Quirós, David de Jacoba y Juan José Amador. 22:00h. 32 € Clamores. Fiesta Del Swing + TJ. 22:00h. 6 € Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. El Juglar. Juglar X Flamenco (Cuadro Flamenco). 22:00h. 10 € Con Cerveza. Galileo Galilei. Lagarto Amarillo. 20:30h. 10-15 € Gruta 77. Pajarracos + Tres Mendas (v. Leño). 20:00h. 6 € Heineken. Korpiklaani + Eluveitie Godnr.Universe. 19:30h. 22 € Honky Tonk. Jam Session De Eric Franklin Wurlitzer Ballroom. Seein Red + Extortion. 22:00h. LUNES 25 DE OCTUBRE Búho Real. Iván Mur . 21:30h Clamores. Orquesta Siempre Cugat. 21:30h. 9€ Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Galileo Galilei. Conexo Trio. 21:30h. 6 € Honky Tonk. Los Subterráneos MARTES 26 DE OCTUBRE Búho Real. Pablo Alborán. 21:30h Cardamomo. Isaac de los Reyes y Aloma de Balma. Jesús Muñoz y Antonio Sánchez. David de Jacoba, Saúl Quirós y Miguel de la Tolea. 22:00h. 32 € Clamores. Geny Galo Ensemble. 21:30h. 9€ Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. El Sol. Los Martes al Sol presenta a Remate. 22:00h. Galileo Galilei. Especial 25 Aniversario Galileo Galilei. Cómicos. 21:30h. 10 € Gruta 77. Turbo Ac’s + Rivelles. 21:30h. 8-10 € Honky Tonk. Arrivederci Lola Sala Live. Stuck Mojo. 21.00h. MIÉRCOLES 27 DE OCTUBRE Búho Real. Cristina Narea. 21:30h Cardamomo. Isaac de los Reyes y Aloma de Balma. Jesús Muñoz y Antonio Sánchez. David de Jacoba, Saúl Quirós y Miguel de la Tolea. 22:00h. 32 € Clamores. Paco Cifuentes. 21:30h. 10 € Contraclub. Flamencos y Otras Aves. 22:30h. 10 € Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Gruta 77. Snuff (UK) Grupo. 21:30h. 12-15 € Heineken. La Pulquería. 20:00h Honky Tonk. Tv Tones Joy Eslava. John Hiatt and the Combo. 21:30h. La Boca del Lobo. . 21.00h. La Riviera. Seu Jorge. 21:00h. 25 € Moby Dick. Ghostcat + Coco Electrik + Bohemia Dj. 21:00h. 10 € Penélope. Hurts. 19:45h. 18 € JUEVES 28 DE OCTUBRE Búho Real. Cris Varada. 21:30h Café La Palma. Laloba. 22:00h. 7 € Caracol. 69 Revoluciones + Las Cerdas. 20:30h. 8-12 € Cardamomo. Isaac de los Reyes y Aloma de Balma. Jesús Muñoz y Antonio Sánchez. David de Jacoba, Saúl Quirós y Miguel de la Tolea. 22:00h. 32 € Clamores. Klezmer Buenos Aires. 21:30h. 30 € Contraclub. GIPSYJAM. 22:30h. 6 € Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Costello Club. Marco Ricci. 21:30h. El Juglar. Afro Night. 22:00h. 6 € El Sol. Concierto Especial Jueves al Sol con Miguel Rivera (Maga) & Ramón Rodríguez (The New Raemon). 23:00h. Gruta 77. Santos + Reckless Drivers + Carta Badali. 21:30h. 8 € Hebe. El Enano Rojo. 22:30h. Honky Tonk. Reload Joy Eslava. L. A. 20:00h. La Boca del Lobo. 21.00h. Dj Noé Moby Dick. Noches Movistar Con Los Cavernas + Snooker. 21:00h. Gratis RRR Club. Buddha Vermell Sala Live. bandas por confirmar. 21.00h. 6-8 € Siroco. Sister Sings The Reggae + Queens. 21:30h. 5 € Taboo. Scud Hero. 22:00h. 8-10 € VIERNES 29 DE OCTUBRE Búho Real. Mr. Kilombo. 21:30h Café La Palma. Tania Head. 22:00h. 10 € Caracol. Planet Babylon Presenta Dj Tommi. 00:30h. 10 € Cardamomo. Isaac de los Reyes y Aloma de Balma. Jesús Muñoz y Antonio Sánchez. David de Jacoba, Saúl Quirós y Miguel de la Tolea. 22:00h. 32 € Circo Price. Heineken Music Selector. Xoel López y La Caravana Americana. 20:30h. Clamores. Chano Domínguez. 21:30h. 1222 € Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons. Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Costello Club. Amarose + GIT. 21:30h. 6 € El Juglar. The Browns. 22:00h. El Sol. Layabouts + The Last 3 Lines. 22:00h. 8 € Galileo Galilei. Carlos Chaouen. 21:30h. 10 € Gruta 77. Broken Guitar Presenta: Twin Hands + Jardin Delacroix + Tao Te Kin + Quid Riders. 23:00h. 10 € Hebe. Sacoo & Vanzetti + Scontra. 22:00h. Heineken. Uriah Heep. 20:00h. Honky Tonk. Los Parpel Joy Eslava. The Baseballs. 20:00h. La Boca del Lobo. . 21.00h. Dj Noé La Boite. Evangelion. 21:30h. Moby Dick. Allfits + Stasi. 21:00h. Ritmo & Compás. Six Feet Under + Master + a.i. 20:00h. 22-26 € RRR Club. Bultacos + Persons Sala Live. Trancos + a.i. 21.00h. 6-8 € Siroco. Jammin’ Party. 21:00h. 8-10 € Taboo. The FunKey. 22:00h. Teatro Madrid. Parpadeo. 22:00h. 12 € Wurlitzer Ballroom. The Urges + The Moonstones. 22:00h. SÁBADO 30 DE OCTUBRE Búho Real. Tiza. 21:30h Café La Palma. Tania Head. 22:00h. 10 € Caracol. Madrid Is The Dark Fest II. Primor- dial + Rapture + Forgotten Tomb + 11th Hour + Mael Mordha. 18:00h. 23-40 € Cardamomo. Isaac de los Reyes y Aloma de Balma. Jesús Muñoz y Antonio Sánchez. David de Jacoba, Saúl Quirós y Miguel de la Tolea. 22:00h. 32 € Clamores. Chano Domínguez. 21:30h. 1222 € Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons. Corral de la Morería. Blanca del Rey (Premio Nacional de Flamenco). 22:00h. 00:00h. El Juglar. José ‘El Chatarra’. 22:00h. El Sol. Dan Baird & Homemade Sin. 22:30h. 18-22 € Galileo Galilei. Muchachito. 21:30h. Con invitación Gruta 77. Fiesta Halloween: Frantic Flintstones + 7 Muertes. 23:00h. 12-15 € Hebe. Ignotus. 22:30h. Honky Tonk. J. Bule Band La Boca del Lobo. . 21.00h. DJ Floro La Riviera. Desperados Playing Festival con Despistaos. 17:30h. 12 € Palacio de los Deportes. Sting. 21:30h. Ritmo & Compás. Los Bolindres + Niño Pajaro + Pincha Madero Bueno. 21:30h. 8-11 € RRR Club. Casettes + Sönnov Sala Live. Illogical + Eon + Baltrot. 21.00h. 6-8 € Siroco. Glez. 21:00h. 8 € Taboo. Greenwhales. 22:30h. 10 € Teatro Madrid. Laura Granados. 22:00h. 12 € Wurlitzer Ballroom. Cheap Time + Cola Freaks + Giganto. 22:00h. DOMINGO 31 DE OCTUBRE Búho Real. Pablo Dacal. 21:30h Caracol. Swallow The Sun + Esoteric + Alcest + Mourning Beloveth + Evadne. 18:00h. 23-40 €Café La Palma. Loud Neighbor. 22:00h. 7 € Cardamomo. Isaac de los Reyes y Aloma de Balma. Jesús Muñoz y Antonio Sánchez. David de Jacoba, Saúl Quirós y Miguel de la Tolea. 22:00h. 32 € Clamores. Dominic Miller Band. 22:00h. 18 € Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h. Costello. Juanita y Los Feos + Sierra Leona. 21:00h. 7 € El Juglar. Solletico. 22:00h. Galileo Galilei. Álex Aldama. 21:30h. 8-10 € Gruta 77. James Mcann (The Drones) & The Dirty Skirt Band + Creatureing & The I Walked With A Zombie. 20:30h. 8-10 €. Honky Tonk. Jam Session De Eric Franklin La Boca del Lobo. . 21.00h. Moby Dick. Fiesta Halloween Con Exploding Boys. 21:00h. Palacio Deportes. Michael Bublé. 21:30h. Palacio Vistalegre. Festival Mundo Idiota. La Excepción, Mojinos Escozíos, Reno Renardo, Mama Ladilla, Petersellers... Ritmo & Compás. Infusionflowers (El Extasis del Absurdo) + laDolorosa + The Barclosers Band + dj’s. 21:00h. 12 € copa y disco Siroco. Electric Fence. 21:00h. 6 € Wurlitzer Ballroom. Black Dogs. 22:00h. OPINIÓN Álex Supershow Editor literario y bajista en el grupo de rock Lex Makoto (Rojo Calor Fuego) Álex Superhow une ambos mundos. Libros y música Bailar sobre arquitectura Se me ocurren pocos músicos más diferentes entre sí que Henry Rollins, Jan Martí y Enrique Bunbury. No comparten ni el estilo, ni la trayectoria, ni la biografía y, sin embargo, existe una curiosa anécdota que los pone a todos en común: cada uno posee su propia editorial; editorial de libros, quiero decir. Ignoro si hay ejemplos más representativos de músicos metidos a vendedores de libros, quién sabe. Lo que no creo es que haya un músico español mejor considerado en el negocio editorial que Jan Martí (1982), voz y teclas de Mendetz, quien, con su sello Blackie Books, ha protagonizado uno de los acontecimientos editoriales independientes más aplaudidos de la temporada pasada. Con la publicación de Cosas que los nietos deberían saber, la estupenda autobiografía de Mark Oliver Everett, líder de Eels, ha conseguido ponerse en boca no sólo de aquellos músicos que quieren estar a la última, sino en la de los lectores y críticos literarios más exquisitos. Esto nos conduce a la reflexión de que, en contra de la opinión de Frank Zappa, la música puede ser contada, y contada de manera que llegue. En caso contrario, no se explica el estupendo florecimiento de pequeñas editoriales relacionadas con la música popular como son por ejemplo Munster Books, Discos Crudos o EsPop Ediciones. El moderado éxito de la salvajada que es Los trapos sucios (Espop Ediciones), biografía de Mötley Crüe, o los de las estupendas crónicas del punk norteamericano Tenemos la bomba de neutrones (Munster Books) y Por favor, mátame (Discos crudos) revela el interés que despiertan los hechos musicales y sus correspondientes relatos. Alguien se debería encargar, dado el caso, de traducir al español Get in the van (2.13.61), el libro en el que el bárbaro con gafas que es Henry Rollins (1961) expresa en forma de diario su intensa experiencia como líder de Black Flag, y donde describe la fe caníbal y a prueba de bombas que tenían aquellos punks en su mensaje. Un libro, por cierto, publicado en la propia editorial de Henry Rollins, que se llama –pedazo de ególatra- como su fecha de nacimiento. No obstante, todavía mejor sería, y de acuerdo con la opinión de Íñigo Pastor (Munster Books), que alguien hiciera un libro sobre “la gran mierda de la industria musical discográfica” (sic). Aunque para eso aquí no hay huevos. Mientras tanto, y a la espera, celebremos esta activación editorial sobre música, leamos las poesías que saca Bunbury en Chorrito de Plata y reflexionemos sobre eso de que la música no es para hablar sobre ella. ¿O sí?. Bob Dylan llevado al mundo del cómic Moebius, Persépolis, Hellboy, 300 o Sin City son sólo algunos de los imprescindibles títulos que nos ha ofrecido Norma Editorial, una veterana del mundo del cómic. En esta ocasión nos regala esta joya a la que deberíamos casi religiosamente acercarnos independientemente de que nos guste la música, el propio Dylan o el noveno arte. Yo, que para mi suerte o mi desgracia soy un fanático en los tres supuestos, he devorado con pasión estos trece relatos. Trece canciones vistas por trece ilustres dibujantes. Por poner algunas: Murat nos da las respuestas con su lápiz desgarrador en Blowin’ In The Wind. El ojo azul de Mattotti (Le Monde, Vanity Fair) se vuelve sobrecogedor en A Hard Rain’s A-Gonna Fall. Si Bramanti se acerca al western en Knockin’ On Heaven’s Door, Smudja narra de modo realista la historia de Hurricane. Bézian (Tombstone Blues), Flao (Blind Willie McTell) o Nemiri (I Want You) ofrecen una mirada contemporánea del Dylan más negro mientras que McKean (The Sandman) nos regala su vertiente más onírica. Zep (Titeuf) pone punto final en una retrospectiva con la imagen del cantante en Not Dark Yet. 10. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es Ou Yeah! El festival más estiloso. Vetusta Morla, Havalina, Amigos Imaginarios y Pájaro Sunrise FOTOS: Karlos Sanz Madrid. Sala Galileo Galilei. 11 septiembre 2010 Madrid, Noche en Blanco... sin publicitar siquiera las bandas que tocaban, se presentaba la cuarta edición (en cinco años) del Ou Yeah!, el festival más estiloso de Madrid. La sala Galileo era esta vez el sitio de acogida. El misterioso festival era también el que menos factor sorpresa tenía. Todo el mundo sabía de antemano quién iba a tocar. Siempre tocan los mismos. Vetusta Morla, Havalina y Amigos Imaginarios, junto a Pájaro Sunrise que se ha unido en las dos últimas ediciones, ellos son la base de este festival que nació para divertirse, entre amigos, para apoyarse entre unos y otros, en vista de que el mercado hacía mucho tiempo que estaba mirando hacia otro lado. Con el tiempo la cosa se fue de las manos. Se obró el milagro Vetusta Morla que todos conocemos y con tanto alboroto hubo un pequeño parón (2009). Pero los amigos quedan para siempre y esperan. Así que con energías renovadas, volvieron a la senda. Y se notó en el ambiente. Las pilas cargadas, la peña motivada, los músicos asegu- OPINIÓN Hipólito García ‘Bolo’ Bolo está ligado al mundo de la música como mánager, letrista y colaborador en medios de comunicación. Suyos son los libros Ese montón de dudas llamado chatarra” (07), el compartido Trampolín Etcétera (10) y El sofá de los valientes (10) bolohgf@gmail.com / facebook. com/bolohgf?ref=ts Carretera incomoda, no incómoda Quince. Quince líneas me separan de la eternidad. 15. Cuando entro en el Badulake en la calle Salitre, 30 del ordenado barrio de Lavapiés y suena Gloria, El León de Belfast, Van Morrison. Pincha Rubén, adicto hasta la médula, enganchado a la simpatía, cariño . . . La eternidad apacigua sus vinos. La eternidad sonríe con sus afilados dientes de marfil. Nunca la eternidad tuvo un recorrido tan exiguo, ni tan duro. Me ha, nos ha engañado toda la vida, cada segundo con una pócima mezcla de torpeza y talento. Ya no me enfrento con la eternidad, es mi vecina de enfrente que me insinúa sus pechos cuando cuelga la ropa. Sonrío con ironía. Hemos pactado la “paz” aunque se resiste a comprender determinados momentos. Me obsequia con chistes, todos tontos, por supuesto, y agrede con sus banales hipótesis. Es teórica, no sabe nada, absolutamente nada de la vida. Implacable, inexorable. Carece de inteligencia emocional, pues si la poseyera no sería tan arrogante ni estúpida. No ha escuchado a Dylan, Cohen, Drake, Camarón, ni ha visto a Angélica Lidell. No ha leído a Rulfo . . . Todas las mañanas observo como teje un jersey-sin-final, del cual no reconozco siempre su color. Eternidad, ¿y si te regalo una pinza? rándonos que era la mejor cita de todas, caras alegres por todas partes... era lo más importante de todo, disfrutar de la compañía. ESPACIO PARA TODAS LAS INQUIETUDES Pájaro Sunrise abrió fuego, con su propuesta pop cercana al country folk americano. Yuri nos adelantó que ya estaban ultimando material nuevo en forma de EP. Siguieron Amigos Imaginarios, que nos dejaron un recorrido de sonidos americanos cargado de bellos pasajes, Muñecas Rusas es su última referencia. Tras ellos Havalina (foto izquierda) descargaron material de Imperfección y adelantaron cosas de Las Hojas Secas, su inminente nuevo trabajo. Vetusta Morla (centro y derecha) como no iba a ser de otra manera, pusieron el punto y final con el público entregado. Lo mejor de este festival es que funciona como una familia, lo que le hace entrañable. Y en el que todo el mundo, hasta nosotros, puede poner su granito de arena. David Villa y Ana Torroja cantan para escolarizar niños en Mali “La canción de El Último de la Fila nos gustaba tanto a Ana como a mí. Espero que consigamos que la gente se involucre y compre el disco, porque es una forma muy bonita y sencilla de ayudar a personas que no disponen de las mismas oportunidades que nosotros”, señaló David Villa, el flamante delantero del Barça. El proyecto VOCES X1FIN: JUNTOS POR MALI es la continuación de X1FIN: JUNTOS POR EL SAHARA, que el pasado año alcanzó una gran repercusión con la publicación de un disco y la realización de un concierto en el que participaron más de 30 músicos y actores. El proyecto actual pretende promover el derecho a la educación de los niños y niñas de Mali. En concreto, la construcción de la escuela de arte y formación en el país africano, destinada a niños y niñas sin capacidad actual de escolarización. De nuevo, músicos, actores, deportistas y el mundo artístico se unen para un fin solidario. El disco saldrá el 23-N y el concierto el 2-D en La Farga de L´Hospitalet. x1fin.com Mamá Ladilla regresa a la actualidad con su disco libro Jamon Beibe El humor está de moda. Por si alguien no lo cree, el 31 de octubre se puede pasar por el Palacio de Vistalegre para ver el festival Mundo Idiota. Un compendio de las bandas más bizarras del panorama. Mojinos Escozíos, El Hombre Linterna, Los Petersellers, El Reno Renardo, El Chivi... incluso Los Lendakaris Muertos y La Excepción se dejarán caer por Carabanchel. Presentado entre otros por Gomaespuma, el 20% de las entradas está destinado combatir la violencia y explotación sexual comercial en cinco mercados de Managua. También los asistentes podrán disfrutar de la actuación de Mamá Ladilla, que presenta por estas fechas Jamón Beibe (BOA), su séptimo disco. Se trata de un disco libro de 96 páginas con una hora de audio. El trío madrileño liderado por Juan Abarca, que cuenta con Javi Rojas (El Tío Calambres) desde 2007, sigue tomándose a guasa que le conozcan por la maqueta (Directamente a la basura, 94) y que incluso les digan que fue lo mejor que han hecho. Tienen cosas muy buenas, pero la verdad es que hay mucha magia en ese concierto de la sala Siroco. mamaladilla.com www.clubdemusica.es. número 1. octubre 2010. CLUB DE MÚSICA. 11 Celtas Cortos miran a sus inicios en Introversiones La veterana formación nos explica las razones que les ha llevado a hacer en Introversiones (Warner), un compendio de las canciones (no dejéis escapar Granite Years, Come on Eileen o Fisherman’s Blues) que de una u otra forma les influyeron en sus inicios. Hechas desde dentro, son su homenaje particular y su forma de llevar al público una época convulsa y activa. The Waterboys, Oyster Band, Antonio Vega, Oskorri, Mercedes Sosa o The Pogues son algunos nombres. “Es un disco de versiones mirándonos a nosotros mismos, de una generación sobre todo de los años 80 que nos calaba y nos afectaba muy adentro y un pequeño homenaje a toda esa gente que en su día hacía cosas muy originales, en Irlanda, Escocia, Inglaterra, Bretaña... y que hemos adaptado al castellano para hacerlas más nuestras y enseñarlas al público más joven que probablemente no conozca estos temas originales que eran magníficos”, explican mientras hablan de cómo fue el proceso de adaptacíón al castellano: “Ha sido en las canciones de concepción un poco más contemporánea. Hay un par que hemos mantenido en inglés porque son tradicionales. Y al traducirlo, al ser como romances en castellano antiguo, se rompía la ma- gia de la sonoridad de la lengua. Ninguna de las dos es nuestra lengua materna (inglés y euskera) pero haciendo las cosas con amor y bondad fluyen, lo que se quiere comunicar llega al corazón de la gente”. También es especial porque quieren presentarlo por teatros en una gira más íntima. “A mucha gente le sorprenderá vernos en un teatro, sentaditos, vestidos de negro probablemente, formalitos, pero creemos que podemos ganarnos su respeto pues pensamos que somos un grupo muy interesante de ver así sobre todo por la diversidad de instrumentos y la sonoridades que mostramos. Es un reto pero consideramos que es una oportunidad para vernos de otra manera y puede ser una experiencia inolvidable para la gente que vaya a vernos”. También tienen un sitio para homenajear a su paisano Miguel Delibes: “Queriendo o sin querer, nos ha perfilado a todos su influencia. Su pérdida ha sido una conmoción tanto para la ciudadanía como para las letras en castellano porque con él se acaba una estirpe de personas que han conocido el modo de vida tradicional. Se ha extinguido una especie, un espíritu”. Dicen que Introversiones es un disco que les desnuda. Es verdad. www.celtascortos.com El Festival Vivas llega a otras tres ciudades El Festival Vivas terminó justo antes del verano su primera temporada con unos objetivos más que cumplidos. La idea inicial, llevada a buen puerto, implicaba llevar a Escape, uno de los clubes de referencia lésbica de la capital, situado en la plaza de Chueca, las voces más interesantes del panorama independiente. Este segundo curso ha empezado por todo lo alto para Futuro Events y aparte de Madrid, Barcelona, Sevilla y Valladolid están acogiendo sendos conciertos. Rebeca Jiménez, Belén Arjona, María Villalón y Virgina Maestro estarán este mes. myspace. com/vivasescape Última Experiencia. Groove y sonidos sixties en la sala El Sol Tengo ganas de verles en directo, (el 1 de octubre en la sala El Sol). Este power trío madrileño ha facturado un EP (Madrid) de cuatro temas que transmite muy buenas vibraciones. Arranca con mogollón de groove con su primer single, Madrid para continuar con los aires ye-yés de Ave Fénix (la balada y su próximo sencillo) y Tú y yo (la rockera), y terminar con el hard rock negro de Ha sido un placer. “Hasta ahora hemos tenido una buena aceptación. Un feedback muy positivo, a la gente le está gustando mucho que vayamos de un extremo a otro, de una canción super popy a canciones ultra hard rockeras”. Cuando digo aires ye-yés no es coña, huele a una generación de rockeros de los 60’s y 70’s de este país, que quedó relegada a recopilatorios rollo Cuéntame y que sin embargo alberga verdaderos tesoros escondidos. “Hemos mamado mucho de Lone Star, Los Relámpagos o Los Brincos, desde pequeñito te aficionas a cosas que están en casa y te acaban saliendo, no nos hemos cortado nunca”. Una época dorada cortada por la Nueva Ola que supuso la Movida madrileña. “Siempre decimos que no hay etapa de la música que se deba despreciar, no hay que cerrarse a épocas, ni tampoco decir lo típico de que como en mi época ya no se hace nada, sea Elvis en los 50’s o Pearl Jam en los 90’s, pero la peña se cierra, nosotros no, nos consideramos muy melómanos y nos interesa la música de todas las épocas, no nos cerramos a nada, ni a la nueva ola, aunque prefiramos a los Who”. Eso sobre todo en las melodías, luego está una pose, una actitud heredera (basta con ver el nombre), de grandes tríos, como The Jimi Hendrix Experience o Cream, “o Small Faces, o The Who... está claro que nuestras influencias están ahí”. Empezaron hace casi diez años, y poco a poco, “de manera mastodóntica” fueron sembrando las semillas de lo que es hoy la banda. Se pasaron del inglés (se llamaban The Last Experience) al castellano y hoy en día pueden presumir de haber conseguido el salto de nivel: “Todo se empezó a acelerar cuando nos cambiamos de nombre. También de tocar todas las semanas en el Honky Tonk gratis a hacerlo en El Sol y que la gente responda, supone mucho para nosotros”. ultimaexperiencia.com Xoel y La Caravana Americana en el Heineken Music Selector Fiel a su cita con el otoño llega una edición más del Heineken Music Selector que recorrerá toda la geografía española de aquí a final de año. En octubre brilla con luz propia en nuestra ciudad Xoel López, que tras dejar su etapa en Deluxe hizo las Américas y ahora regresa con La Caravana Americana, un compendio de canciones propias y ajenas que se acercan al bolero, la bossanova o el rock: “No me fui con ninguna idea. Quería dejarme sorprender y ¡vaya si hubo sorpresas! No pensé que fuese a terminar tocando por todo el continente, no estaba dentro de mis planes pero fue algo inevitable, supongo... La música en mi caso es parte también de mi descanso y la viví esta vez más tranquilo. Las relaciones y los conciertos fueron surgiendo y en un momento dado se me ocurrió montar lo de La Caravana Americana. Me parecía una manera hermosa de contar lo que había vivido en estos dos o tres años. También una manera de agradecer la amabilidad de los músicos que me acogieron con los brazos abiertos en sus respectivos paí- ses e invitarles al nuestro a cantar”, dice mientras nos explica que aunque nunca se sabe, en principio hará sólo un par de fechas exclusivas, el 29 de octubre en el Price. “En cuanto termine la gira me volveré a Buenos Aires a seguir con el proyecto del documental sobre la experiencia que co-dirigiremos Arturo Lezcano y yo y a la vez seguir trabajando en mis nuevas canciones que espero ir editando a finales de 2011. No sé aún si en disco, sueltas o qué...” Xoel es uno de los mayores alicientes de un festival que se está convirtiendo en cita ineludible de la escena musiquera. En octubre también disfrutaremos de la nueva revelación del dubstep y drum’n’bass Joy Orbison (13, El Sol), Fuera de Madrid estarán Peter Hook interpretando Unknown Pleasures (Joy Division), The Strange Boys o Lori Meyers. Por otra parte Anni B. Sweet, The Pains Of Being Pure At Heart, Caribou, Delorean o Micah P. Hinson son otros de los nombres que veremos. Hablaremos de ellos cuando se acerquen las fechas. musica.heineken.es/hms Sala: El hombre que mató a Sam Wilson Desde Londres llega Sala, un tipo que ha recorrido medio mundo, UK, USA, Indonesia, Líbano y por supuesto España, pues creció cerca de la Prospe y San Juan Bautista. Suyo es el EP The Man Who Killed Sam Wilson, una presentación en cuatro canciones que recuerdan sonidos de Franz Ferdinand, Libertines o Mando Diao. Sam Wilson era el nombre con el que un gran sello británico le quiso convertir en un producto: “Se metieron mucho en la dirección hasta el punto que me vi agobiado, cómo hablar, cómo vestirme, todo muy prefabricado. Hasta me quisieron cambiar el nombre”. Para su nueva andadura, libre de presiones, se juntó con el productor John Quarmby (Bowie, Pretenders...) y el destino le trajo de nuevo a la ciudad de su infancia: “En Londres ahora se lleva el electro. Todo lo demás sobra... y en cambio, en España estoy teniendo muy buena aceptación, y eso que es un público muy difícil. El boca a boca, los facebook y myspace están funcionando hasta ahora muy bien”, hasta el punto de llenar Clamores, El Sol... y de tener una entrada más que respetable en la Joy Eslava el pasado 24 de septiembre, algo que nadie puede decir con sólo un EP publicado. A nivel estilístico el álbum es muy británico, pop con mucho power y sobre todo mucha luz. Muchos coros como en Margot, la fuerza que rebosa Count Me Out, la contundencia de Flip A Coin, que brilla con luz propia... incluso hay espacio para rebajar un poco el pistón en Oh Vivianne... y explorar otros caminos. “A la hora de empezar un proyecto hay que enfocarse y saber lo que quieres. Llevábamos mucho tiempo tocando en Londres con un directo muy movido, muy energético... y quisimos llevarlo a su evolución lógica, a que el disco sonara igual. Además, John Quarmby podría haber impuesto su sonido pero en estos años, lo que siempre me ha dicho es oye, que te quiero escuchar a tí. Encontrar tu sonido, quién eres y cómo quieres sonar”. Actualmente a caballo entre Londres y Madrid, estamos asistiendo al nacimiento de una interesante carrera. salamusic.com Fanga y DJ Floro en el homenaje a Fela Kuti El día 16 La Boca del Lobo acoge una nueva edición del homenaje a Fela Kuti, padre del afrobeat. A la ya tradicional presencia de DJ Floro se une Fanga, un interesante combo procedente de Montpellier. “Fela dejó un gran legado, su música y su espíritu de lucha. En ese contexto nos unimos a DJ Floro para enarbolar esa bandera y compartir esa energía”. Sira Ba (09) es su último trabajo y es una fusión de jazz, ritmos africanos, funk y rap, una fusión en la que Francia nos lleva la delantera: “No sabemos si es así. Es cierto que en Francia hay un gran intercambio cultural proveniente de las antiguas colonias, pero en Europa hay una locura por la música negra bastante uniforme, como descubrimos reciente- mente en España en el festival Imagina Funk. Por ejemplo el público está siendo muy sensible con los cambios de nuestro sonido y los ha aceptado”. UN MÚSICO EN LUCHA Fela Kuti fue un panafricanista convencido y también un defensor de los derechos humanos durante toda su vida. Ese activismo político es y ha sido siempre una motivación para todos sus seguidores: “Creemos que la música de Fela está tan viva hoy como entonces, tanto musical como políticamente. Es un deseo urbano de simplicidad, riqueza y fuerza. Hoy en día vemos luchas similares por la igualdad y contra la explotación empresarial”. myspace.com/afrofanga 12. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es SKUNK ANANSIE WONDERLUSTRE Ear skunkanansie.net Hubo más revuelo quizás cuando a primeros de año publicaron Smashes & Trashes (ear), un recopilatorio que acompañaba la gira de reunión del cuarteto formado por Skin, Ace, Mark y Cass. Ojo, que a pesar de lo dicho, para este segundo tour que les traerá a nuestro país en febrero, las expectativas siguen siendo igual de altas. Y es que Wonderlustre, les deja tan alto como estaban el día que decidieron dejarlo hace casi una década, sin que afortunadamente nos los encontremos allí. La suya ha seguido la lógica evolución del tiempo. Quizás lo más llamativo es que abandonan la bandera brit-rock de la que hicieron gala, y se adentran en aguas más tranquilas. No más I Can Dream ni All I Want y sí en cambio guiños que recuerdan a Hedonism. El single My Ugly Boy ya de por sí es un gran ejemplo de lo que nos vamos a entontrar en su cuarto disco de estudio y es de las que más pegada tiene. God Loves You, My Love Will Fall, You Saved Me o Talk Too Much nos muestran a una Skin más dulce, muestra una banda que habla del amor, de desencuentros, y que se crece en los momentos más lentos. Otras composiciones como la vibrante It Doesn’t Matter, Feeling The Itch o incluso Over The Love, dejan intensas sensaciones, grandes melodías, estribillos pegadizos y bellos pasajes. Skunk Anansie siempre fue una banda de contrastes, sin embargo parece que en esta nueva época vamos a ver un trabajo más unitario, más uniforme pero igual de atractivo. El resultado es el mismo, siguen haciendo grandes canciones, que al fin y al cabo, es de lo que se trata. PLAN B THE DEFAMATION OF STRICKLAND BANKS Atlantic / Warner time4planb.co.uk La verdad es que no le había prestado mucha atención en su debut, Who Needs Actions When You Got Words (06) pero el hecho de que esté arrasando en las listas británicas y que esté en boca de todos, hace que uno pare detenidamente. Y hay razones para ha- cerlo aunque de manera precavida. El revival soul que estamos viviendo, ese que hace que tengamos las discográficas Stax y Motown en las influencias de medio planeta, nos hace poner la mosca detrás de la oreja, y más si viene de un actor que firmó un primer disco de rap como es este caso. Al igual que Duffy fue una respuesta descafeinada a Amy Winehouse, Ben Drew (nombre que se esconde detrás de Plan B) se erige como alternativa a la otra salvación del soul blanca, el bostoniano Eli ‘Paperboy’ Reed. Pues de eso está lleno este disco, de pop bañado de northern soul (por el que emigraron multitud de fines de semana adolescentes británicos al norte del país en los setenta) con grandes momentos. La potente voz negra de Love Goes Down o Welcome To Hell, deja paso a experimentos como Stay Too Long, She Said o The Recluse, piezas más que interesantes donde sus influencias rap entran como guante de seda. También tiene otros momentos en los que su voz atiplada gana enteros, como en Hard Times y Free, en su proximidad al R&B de Prayin’ o en la delicada I Know A Song. Pone punto final con What You Gonna Do a la que los arreglos de viento, los coros y el rapeo de la segunda voz le confieren un toque coral in crescendo que cierra con buen sabor de boca. Esta historia que narra el ascenso y la caída de un soulman blanco del East End londinense (bien podría ser su alter ego), aprueba con nota alta ahora que las temperaturas empiezan a bajar y empieza a interesar el binomio, cenita y música romántica. EDREDÓN EDREDÓN Origami Records myspace.com/edredones Los conocí en las pasadas Fiestas Demoscópicas de Mondonoro y me parecieron unos valientes por lo arriesgado de la propuesta y por llevar con tan buen criterio hasta sus últimas consecuencias la misma. Su música no es apta para no iniciados, ellos han nacido para todos aquellos que gusten de investigar, que se dejen seducir por nuevos sonidos y diferentes inquietudes. Son deudores de los grandes nombres del post-rock instrumental de los noventa, Tortoise y Mogwai, y herederos también de Sonic Youth y el noise ochentero, llevando su sonido al extremo. Si añades elementos dispares como The Velvet Underground, Daft Punk, o Yo La Tengo ya tienes el resultado final. Edredón recoge el testigo de todos y debuta con su primer larga duración. Son nueve canciones instrumentales (y casi una hora de duración) donde la distorsión, los sintes y los vocoder mandan las directrices sobre las que trabaja el resto. Querido pedagogo abre la descarga y nuestras entrañas vibran al ritmo de los primeros beats. Ambiente muy cargado, atmósferas muy oscuras y una densidad que envuelve todo. Es de las pocas que tienen voz (pero con vocoder, en todo el disco la voz está tratada como un instrumento más, como un arreglo incluso), como la siguiente, Bautismo, una lánguida aproximación al francés. W3 vuelve a introducirse en la oscuridad muy en down tempo mientras que Sopena sube la intensidad a lo Daft Punk. También hay tiempo para rock alternativo como en Dialéctica, La Bola de los Anillos o incluso Tom, con vocación de BSO. El Último viaje de Larry El Delfín levanta la distorsión de la pedalera aunque es un segundo, el indierock de Canguro finaliza subiéndola a tope. NAGASAQUI SOR LORENZA Audiomatic myspace.com/nagasaqui El dúo formado por Pedro Camacho y Álvaro Tello ha encontrado la fórmula y lleva todas consigo para consolidarse como una banda interesante dentro de la escena indie. Parece que no, pero han cambiado muchísimo desde su primer disco homónimo (Junk Records, 08) que queda ahora como el boceto, la práctica, los preparativos de Sor Lorenza. Claro que hay detalles que ya estaban allí como Jefe-Tiempo pero hay una gran diferencia. De aquel se dijo que era muy ecléctico, y sin llegar a serlo, sí es cierto que tocaba muchos palos, que había reflejadas muchas inquietudes. En este en cambio se les nota con las cosas claras, con una idea preconcebida. Se aprecia que el poso de Nagasaqui se ha asentado y sale todo más rodado. Cantan a lo cotidiano, con ritmos fáciles como El abrigo, el single, o como Los profetas japoneses, con letras que tocan tangencialmente a lo naïf, muy en la línea de lo que hicieron La Costa Brava o Surfin’ Bichos. Grabado por ellos mismos y mezclado de nuevo por José María Rosillo (Amaral, The Sunday Drivers, Bumbury, etc.), que también grabó voces, el trabajo está repleto de matices. Como el pop ligeramente electronico de Norma Jean, la dedicatoria a la monja que les vio nacer como grupo y que abre el disco, Sor Lorenza, incluso el clarinete de Me quedo en el 63 que le da un toque muy europeo. Todo está en mi cabeza pone la nota colorida, con un arreglo de teclado bastante acertado y una guitarra que envuelve con precisión el conjunto, mientras que Woman Africana cierra con suavidad este trabajo. KONDENADOS A LA RABIA TU REALIDAD Producciones Malditas kondenadosalarabia.com Difícil de encasillar esta joven banda. Musicalmente no claro, el suyo es un disparo en la frente de punk rock acelerado, vía Boikot, junto a unas bases metaleras rollo Hamlet y Soziedad Alkoholika. Contribuye a ello la producción de Haritz Harreguy (los propios S.A. y Boikot han pasado por sus manos) y la masterización de Mika Jussila (Gamma Ray, Avantasia, Nightwish... últimamente los estudios Finnvox están entre los preferidos de la escena metalera) Difícil porque el público se divide bastante claro entre las formaciones escuela Los Suaves, Marea o Reincidentes y los que se decantan por Hamlet, S.A. o Berri Txarrak. Los burgaleses, en su primer trabajo publicado, optan por la vía de en medio y razones con peso para defenderlo no les falta, ya que Tu realidad es una buena carta de presentación. Duro despertar, Tu realidad o Todo lo perdido (grabada con Vikingo MD, el cantante de Narco) son potentes canciones, temática combativa que evita caer en lo obvio. Hay unas que tiran al metal como Quiero vivir y otras más al punk como La cara del rencor, y esos matices le dan color y brillo al plástico. Lo único malo es que llueve sobre mojado y le falta un puntito extra. Hay demasiados grupos del estilo y muchas generaciones han pasado por delante. Temas que se te queden grabados o unos instrumentos-voz que tengan personalidad propia y marquen la difertencia. Pero bueno, como dije, es su primer disco, y tienen recorrido. A LITTLE BOY LOST HERE SOMEWHERE autoeditado / La Trinchera alittleboylost.com “Nadie ama a otro como a sí mismo / y a nadie venera más. / Ni es posible al pensamiento / conocer algo superior a él...”, William Blake, coetáneo de la Ilustración y de las revoluciones americana y francesa, creyó estar al albor de una nueva era, y usó su poesía simbólica para acercarse a ella. Doscientos años después este trío afincado en Barcelona, formado por dos catalanes y una italiana, toma prestado el nombre de su poema El niño perdido (que empieza con esos cuatro primeros versos), y presenta su primer disco, Here Somewhere. El suyo, como ellos mismos se definen sin andar muy desencaminados, es un rock reflexivo, en formato trío, percusión, guitarras y voz que a ratos se mueve con la intensidad de Radiohead, Sigur Rós, PJ Harvey o Björk. Post Rock de gélidas dimensiones, muy minimalista, de ritmos progresivos que cobran fuerza en piezas como Philantropy of the New Era. La voz de Annalisa se lleva gran parte del protagonismo navegando suave entre torrentes de guitarras, Real Window, o acompañando la eléctrica Dark Prince Of My Solitude. El contraste entre distorsión y limpieza de sonidos como veremos en Hypothetical Karma será también otra tónica a lo largo del debut de esta curiosa formación que nació a raíz de un anuncio en la famosa página de compra-venta-se busca, Loquo. Las atmósferas oscuras y densas también tienen su hueco en los sintes de canciones como Sonnet To No One y para acabar, tenemos Invisible, de piano y voz, muy desnuda, entre neblinas, que deja el disco morir en un pequeño, lento y largo susurro. LEONARD COHEN SONGS FROM THE ROAD Columbia / Sony Music leaonardcohen.com Hay canciones a las que siempre vuelves. A las que pase lo que pase, siempre volverás la mirada; es lo que a mí me ocurre y quiero creer que al resto del planeta también. Seas más o menos melómano, la canción sea mejor o peor, dé igual el estado de ánimo en el que te halles. Todos tenemos una complicidad, consciente o inconscientemente, que activa los resortes de tu cerebro, de tus sensaciones. Y luego están esas otras canciones, esas que siempre vuelven a ti, de una manera o de otra, sin necesidad de ir a buscarlas. En una versión de otro artista, una grabación en directo.... canciones que con el tiempo van mutando. Canciones que como en este caso llevan más de cuarenta años (los que lleva con Columbia), canciones que son eternas. The Partisan o Suzanne, Hallellujah o Chelsea Hotel... no es que vayamos a descubrir ahora la rueda, o el fuego que digamos. Por eso Songs From The Road nace sin ningún tipo de presión y eso le hace especial. Porque recoge momentos especiales de la que seguramente sea la última gran gira de Cohen. 2008 y 2009 le pusieron de nuevo frente a las tablas y este es su testimonio. Un testimonio que suena deliciosamente perfecto, deliciosamente actual. Con un Leonard al 100%, con unos arreglos de guitarra, de teclado, de laúd (y arpas y bandurrias, fantásticos los arreglos de cuerda)... que te seducen de principio a fin. Están Lover, Lover, Lover, Waiting for the miracle y Bird On The Wire. Está la más reciente That Don’t Make It Junk... No faltan Closing Times o Famous Blue Raincoat... doce regalos del canadiense (contando con Heart With No Companion y Avalanche) y un DVD (o blue-ray) con un documental. Echo en falta Sister of Mercy y First We Take Manhattan por ejemplo, pero bueno se agradece que hay distinto material al concierto que grabó en Inglaterra durante la misma gira, Live in London (09). www.clubdemusica.es. número 1. octubre 2010. CLUB DE MÚSICA. 13 STAY PASSPORT TO FREEDOM Subterfuge myspace.com/staysongs Hay una ley no escrita que dice que el tercer disco es el que define el recorrido final banda. Si con tres discos nadie te ha hecho caso retírate de esto. Si con tres sigues siendo una banda de underground es probable que te quedes en esa división el resto de tus días (Hay multitud de casos que me contradicen, Havalina o Love of Lesbian sin ir más lejos). Por eso el de tercero de esta banda de Barcelona nos permite albergar grandes expectativas (no porque sus trabajos anteriores pasaran desapercibidos, al contrario; sino porque este Passport To Freedom les quedó bastante redondo) ya que nos ofrece un gran trabajo de indie-rock muy influenciado por los setenta, con muchos guiños sureños y psicodelia por todos sus poros. Hay gran variedad dentro del plástico. Si el corte que abre, The World Is In Our Hands tira a la nueva ola americana junto a Toughts and Beliefs, su vertiente más folk, otros como Lucky Star beben inconfundiblemente del pop más británico que recuerda a Oasis o incluso a The Beatles, sitar incluido en Because You (ya vimos con Sidonie que la influencia hindú es algo más que pasajera en Barna). Colaboran Jero Romero (Sunday Drivers) en Losing You, Daniel Wyle (Cosmic Rough Riders) en Someday y Jordi Ferret ‘Stigmaqueen’ (con una voz a lo Rod Stewart) en The Great Leap Forward, tres cortes que le dan brillo. Una cuidada sección de viento, arreglos de teclado acertadísmos, instrumentos poco comunes como la viola de gamba o el ya comentado sitar, auguran a este trabajo un largo recorrido. YOUNG GUNS ALL OUR KINGS ARE DEAD Live Forever / [PIAS] Spain myspace.com/youngguns Les ha costado un poco pero ha merecido la pena. Formados en el 2003 tardaron seis años en sacar su primera referencia, el EP Mirrors, pero desde entonces a esta banda de High Wycombe, Buckinghamshire se les ha puesto todo cuesta arriba. Nominamos en la categoría de ‘Mejor banda británica novel’ por Kerrang! Inglaterra y seleccionados por los lectores de Rock Sound y Kerrang como ‘mejor banda nueva’, el 2009 no se les pudo poner más de cara. Sólo un año después llegan con este All Our Kings Are Dead el cual tampoco podía haber debutado mejor, entrando en los charts ingleses en una nada desdeñable tercera posición en la categoría Rock. La razón ante tanto reconocimiento es muy sencilla. Young Guns se destapan como una banda con mucha personalidad y con una muy buena predisposición para hacer grandes temas de Rock Alternativo tales como Crystal Clear, D.O.A., la melodramática Winter Kiss”, “Endless Grey o la sentimental At The Gates. Recae en el vocalista Gustav Wood buena parte de la personalidad de la banda, dándole a las canciones una alta carga emotiva, respaldada por los acordes largos que sueltan Fraser Taylor y John Taylor o la base creada por Simon Mitchell (bajista) y Ben Jolliffe (batería). Les podremos ver en la gira de Danko Jones y así comprobar, primero si encajan y segundo si en directo los temas ganan emotividad o si los degenerarán en algo un poco más violento ya que quizás en eso es lo que pierde un poco este álbum, en darle un punto más de contundencia a unas guitarras que, por muchos momentos, quedan relegadas a un segundo plano. Roberto Villandiego DISTURBED ASYLUM Reprise Records / Warner disturbed1.com El cuarteto de Chicago vuelve a la carga dos años después de Indestructible con la que es su quinta entrega. Esta banda, una de las más importantes del nuevo metal alternativo de esta última década, sigue despachándose en los sonidos duros y sin perder un ápice la fuerza melódica de la voz de David Draiman que gana enteros en este nuevo capítulo. Asylum arranca suave con Remmants, una intro de guitarra que nos lleva a Asylum, el corte que estuvo sonando en verano. Básicamente entre esa y la siguiente The Infection veremos que aunque mantiene sus señas de identidad, y son dos cortes bastante cañeros, no es tan agresivo como su anterior disco, pues baja la pegada. Está claro que los años de los The Sickness y Believe ya pasaron, y que si hay establecer un paralelismo, lo haremos con Indestructible, ya que ambos dos están más influenciados por un sonido más hardrockero que en sus inicios, marcados a fuego por el nu-metal. Suena bien ojo, con una producción muy currada, al que si hay que ponerle un pero es que parece excesivamente correcto, frío. Another Way To Die, Crucified o Serpentine poco más adelante confirmarán nuestra tesis, además la primera es un interesante medio tiempo que denuncia la destrucción del planeta. Otros cortes como Warrior, My Child o Never Again en cambio, aumentan la intensidad, que los de Illionis no han renunciado a nada. En ambos casos, este camino maduro que han adoptado es objetivamente más interesante que si se hubieran quedado repitiendo la misma fórmula. Disturbed siguen siendo un valor seguro. Por cierto, se reservan como regalo I Still Haven’t Found What I’m Looking For, una versión bastante chula de U2. ZURI CANDELA Truemo zuri.es De Málaga a Kingston pasando por Mataró, las líneas que traza Zuri son meridianas y directas. No es nuevo en esto, ya ha trabajado con Ojos de Brujo, militando en su formación un par de años y grabó con el CPV Kamikaze, Ojos Rojos, en una serie de riddims que hizo el productor a principios de la década. De ahí le viene la pasión por la música jamaicana, a la que vuelve tras su participación en el grupo Zur, más rap aflamencado. De ahí que este trabajo beba del dub, el dancehall o el ragga. Candela une el cálido flamenco de la Costa del Sol con la fuerza del reggae de Jamaica y a esto, le añade tintes de rumba catalana, guiños al R&B puertorriqueño o incluso bases electrónicas. Lo suyo es fusión sin confundir, todo es unitario. Producido por él mismo, con colaboraciones de Ramón Giménez (ODB) y Roberto Cantero (Chambao), podemos encontrar Tesoro (que ya conocíamos) y Ojos Negros, los dos cortes que abren el disco, los más pop (en Cristal será más notorio), los que ofrecen una mayor fusión. Después viajará de cortes más roots como Chalao (con Hermano L), El Político o Mercenario, temas combativos y de denuncia en su temática, a otros a caballo entre el R&B, el flamenco o el dancehall como Felicidad Artificial (con Mr Rango & La Cheque), o Quédate aquí (con Shabu One & Little Pepe), o una rítmica Espiritual que se antoja similar a las percusiones brasileñas o caribeñas. Mix Up (con Ben Jammin’), o el gran final que ofrecen Fiesta de la Ganja, Sálvate (con Conrad Crystal & Sugar Roy) o Una vez más y que completan este trabajo ideal para quien quiera tener una visión diferente del reggae. COLOR HUMANO MADIBÁ Kasba Music colorhumano.net Hablar de Color Humano es hablar de la Barcelona cosmopolita, de la Barcelona universal que despertó a Europa y al Mundo cinco o diez años antes que el resto del Estado. En aquella vibrante época, se mezclaba todo lo que se pudiera mezclar, África, Latinoamérica, Asia... todo lo que los excluidos de la Historia podrían aportar cuando se vieron obligados a emigrar, todo entró en fusión. Mestizaje lo llamaron, world music también y Color Humano fue uno de los grandes nombres de entonces. De mediados de la década de los noventa, vivieron con rebeldía y vitalismo aquella época. Tres discos dejaron para la posteridad, Moskowa Libre (95), Hambre de vida (96) y Burundanga (99) y el grupo se separó poco después. Un concierto solidario dio el pistoletazo de salida a finales del 2008 a esta segunda etapa que desemboca en este disco, que sigue manteniendo los fundamentos que ya conocíamos. La banda, formada por miembros españoles y franceses utiliza indistintamente ambos idiomas para vehicular su discurso, con detalles en árabe e inglés. El discurso desde entonces tampoco varía. Hay mucho que denunciar y Color Humano nos trae una visión negra del mundo. Quiere poner voz a los desfavorecidos, sobre todo al África subsahariana. Un África negra que huye de un mundo que no tiene nada que ofrecerle. Por eso mayoritariamente, los sonidos son muy africanos y canciones como Limite du possible o Esperanza tienen ese aire de más allá del Mediteráneo. Mama justicia, al igual que Droits des hommes viajan a ritmo de reggae, incluso hay sitio para una pequeña bulería mestiza en Vengo del Sur o ritmos caribeños en Una sonrisa por delante. Mención aparte tiene el aspecto externo, con un digipack y libreto cuidados con ilustraciones de David García ‘Lusmore’ que narran las experiencias de Suleyman y se pueden seguir en elviajedesuleyman.blogspot.com. RONIN TSA SEPPUKU autoproducido / Lengua Armada myspace.com/ronintsa Por si hay alguien tuviera duda hay una gran corriente de cultura japonesa en el hip-hop español. En el caso de estos chavales que han conseguido poner Cuenca en el mapa de rap nace desde el nombre y la consiguiente estética de la portada. Un ronin fue un samurai errante, sin amo que recorrió los caminos del Japón feudal. Y es interesante tener en cuenta esta definición para poder saber de qué va esa joven formación. La suya es una lírica combativa, muy cercana al hardcore que gozó de tanto predicamento hace diez años con CPV. Desde el parale- lismo acaba ahí porque no hay tanta crudeza como antaño, y sí en cambio guardan más similitudes con Locus y Nerviozzo, conocidos como Duo Kie. Habíamos oido hablar de ellos y de dos sus maquetas, sobre todo de El tiempo no espera que dejó buen sabor de boca. Este es su ansiado debut y en él vemos que el suyo, más que rap a tres voces formado por tres MCs, Kike, Palo y Mr Incógnito, que le dan una variedad de registros muy rica y en la línea de Violadores del Verso; y por Israel, DJ Gunfunk, es un sonido con detalles de electrónica y sonidos de bajos, con reminiscencias clásicas. Cortes como Bushido, Año Nuevo (con El Mito), Putas & Crack (con El War), Kill The Hero (con El War y Ferr), una cercana al R&B Boom Bye [Bai] o una notable Vuelvo a salir (vas de M oldskull sesión) son una buena muestra para esta buena puesta de largo. SIDECARS CREMALLERAS Octubre / Sony Music sidecarsrock.com El cuarteto madrileño demostró con su primer trabajo tener calidad, ideas y buen hacer, tanto en estudio como en directo, por ello, se pusieron muy alto el listón de cara a un más que prometedor segundo lanzamiento. Pues bien, ese momento ha llegado, y es ahora cuando la promesa se convierte en realidad con Cremalleras, esas que abren y cierran a su antojo dejando escapar canciones de esas que llegan, de las que aprendes y cantas y que ante todo, tienen mucho que decir. El disco se presta como uno de esos discos personales, donde derrochan melodía y regalan canciones con mayúsculas, bajo una cuidada producción a cargo de Leiva de Pereza, grupo con el que comparten muchísimo en sonido, lo que deja claro que su rock y pop es de esos cuidados y personales. Nada menos que catorce temas, donde dan buena muestra de su capacidad a la hora de ofrecer un poquito de todo, con la bonita voz de Juancho, quien nos canta al oído con unas melodías y estribillos de esos que se quedan durante mucho tiempo. Pero si de algo hay que alegrarse es por la variedad, muchas de ellas en tono tranquilo y sencillo, pero encontrando ramalazos rockeros de intensidad y atracción fatal. El muestrario, mucho y bueno: el rock de Cremalleras con el que enganchan sobremanera, Pereza puro y duro. Deleitan con el rock más sureño de Chavales de Instituto, destacando el que es uno de los temas más directos Merecido, rock que va elevándose, para desempolvar la armónica y ofrecer la vena folk de Plan B”, o el rock sensible e inteligente de Pastillas de Colores otro tema puramente Leiva, o la densidad a lo M-Clan de Salir a Matar, dejan buena muestra de la calidad y gusto musical del que beben. Miguel Rivera 14. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es OPINIÓN Brandon Flowers llega en solitario Sergio Díaz Brandon Flowers, cantante de los aclamados The Killers, da rienda suelta a sus inquietudes más personales y nos presenta Flamingo (Universal), aprovechando el parón indefinido que su banda madre se dio a principios de año. Lo ha conseguido colar en el top 10 (nº7) de nuestro país, y también fue número 1 directo en la lista de albumes de iTunes. Está producido por Stuart Price (Madonna, The Killers), Daniel Lanois (Bob Dylan, U2) y Brendan O’Brien (Neil Young, Bruce Springsteen). Esto último es significativo porque siempre ha hecho público que mientras creció escuchando bandas británicas de los ochenta como The Smiths o New Order, de pop y sintetizadores, fue encontrarse conduciendo por Las Vegas y escuchar en la radio Born To Run de Bruce Springsteen, lo que le hizo ver cara a cara esa América “que supe reconocer y que en cierta Fundador de El Embrujo, su mirada pasional y certera del mundo del teatro, no le ha hecho nunca perder su otra gran pasión, la montaña. De la naturaleza saca la energía para ilustrarnos. Dirige Godot. La Sonata Kreutzer A aquellos que hayan leído este libro de Tolstoi, les rogaría que olvidasen el carácter un tanto machista y misógino del mismo, porque aquí hemos venido a hablar de música y… de amor… de amor a la música, por supuesto. Cuando a los 15 años algunos todavía andábamos pegando patadas a un balón con el sueño de convertirnos en futbolistas, un sueño que se desvaneció tan pronto como vino, otros como el director de esta nueva revista que tienes en tus manos ya había vendido su alma a los riffs guitarreros, el sonido de los bajos y los golpes de batería. Mientras otros nos conformábamos con escuchar la música –en playback- de los progamas de la tele, otros nos descubrían tesoros como Vicio de Reincidentes y nos abrían los ojos a un horizonte nuevo, de sonidos, conciertos y garitos en los que disfrutar cantando a voz en grito y sintiéndonos los reyes del ‘air guitar’. Ése es Rubén González, alguien quien con 19 años ya dirigía su programa de radio –Rock Amonal- en Radio Las Águilas de su amado Aluche, entrando cada tarde por las ventanas de su barrio con el contundente sonido del rock que se hacía en aquellos años, golpeando los tímpanos de sus convecinos Rubén es Pózdnyshev, es el rostro de ese hombre que mirándose al espejo descubre que la única forma de luchar contra la rutina cotidiana es amar algo de forma descarnada, de forma puramente sexual, sintiendo cómo esa sensación te embriaga e inunda cada poro de tu piel. Y ese amor es la música y así, en su casa, en un estudio o en un bar, Rubén se entrega cada día y sobre todo cada noche a los nuevos sonidos procedentes de cualquier lugar del planeta. Así que si quieres entender, disfrutar, compartir, informarte… sobre lo que acontece en el universo musical (desde lo último de Kings of Leon, pasando por Dinero, Tom Waits, o incluso la Sonata Kreutzer) de forma cercana y gratuita, entra, tienes las puertas abiertas de tu club, tu nuevo Club de Música. forma había olvidado. Tras pasar mucho tiempo atrapado en la música inglesa, este disco me abrió una puerta: me recordó el lugar en el que vivía y al que pertenezco. Entiendo más a mi padre gracias a Bruce Springsteen” según declaró a la revista Rolling Stone. El sonido sigue estando en las líneas generales de su banda madre, The Killers, que con tres discos para Island Records (Universal), Hot Fuss (04), Sam’s Town (06) y Day & Age (08) es uno de los nombres imprescindibles del pop rock actual, teniendo a ese rock tradicional americano sin perder los tintes épicos que le caracterizan. El álbum salió con una edición especial que incluía 4 canciones extras y el primer single se tituló Crossfire contando con la participación de la actriz Charlize Theron en el videoclip. Visita nuestro país este mes (será el día 9 en La Riviera). brandonflowersmusic.com Nadadora, se cierra un círculo Mucho ha cambiado en esta banda gallega, mucho ha evolucionado para encontrar sus raíces. “El grupo necesitaba redefinirse y buscar de dónde venía. Y aportar esa dosis de experiencia y de madurez musical. Lo que nació como una proyección muy indie y amateur, a medida que nos hemos ido sintiendo más cómodos con lo que hacíamos, decidimos que había que poner más la carne en el asador”, nos comentan de Luz, Oscuridad, Luz (Ernie Producciones), un trabajo creado “de manera muy distinta a los anteriores, antes era un proceso de muchos ratos libres. Este lo hemos organizamos con mucho tiempo, aprendiendo de errores pasados y cuidando todo mucho, desde la producción hasta la promoción”. Llega Cómplices, el musical dedicado al dúo John Hiatt recala en nuestro país de gira Desde el mes pasado, los amantes de este género a caballo entre la obra de teatro y el concierto de música podrán disfrutar de la última idea que aterriza en nuestro Braodway madrileño (Häagen Dazs Calderón). Cómplices, el Musical intenta como dicen ellos mismos dar una vuelta original y no esperada a la búsqueda del alma gemela. Es la conocida historia de unos protagonistas que luchan contra todos los obstáculos para seguir con su relación, que comienza en la vida celestial y que busca continuidad en la terrenal. Andreu Castro, guionista y director, la describe la obra como “una montaña rusa de emociones”. compliceselmusical.com Ya os habló con la pasión que le caracteriza unas páginas atrás nuestro compañero Santi Alcanda sobre este musicazo que llega a nuestro país de gira (el día 27 en la Joy Eslava). Más de veinte discos en su haber, le hacen ser uno de los más grandes que han dado los Estados Unidos, y que inexplicablemente aquí no termina de estar reconocido como se merece. La impaciencia ante su llegada se hace mayor si tenemos en cuenta que tuvo que cancelar su tour por Europa debido a problemas de salud hace un par de años, y que ahora viene con material nuevo, The Open Road (New West Records). johnhiatt.com Mucha distorsión, mucha intensidad, un gran contraste de voces hipnotizantes y seductoras, que huelen a sus referentes, La Velvet con Nico, a Cohen y sus coros, a Mojave 3... para un grupo con el sambenito colgado de grupo shoegaze: “lo de las etiquetas es muy complicado, los periodistas tienen que ponerlas, y a los modernos les mola usarlas. Luego está la gente que dice el primer grupo al que le recuerdas. Y claro, siempre es dentro su código. Si nunca ha escuchado a Slowdive nunca va a establecer un paralelismo. Antes éramos más tranquis y éramos La Buena Vida, ahora no tanto y somos Los Planetas, lo vemos venir. Creemos que Nadadora es Nadadora, después de cuatro discos hemos conseguido un sonido y un estilo propio. Somos reconocibles”, aunque es cierto que sí les gusta definirse como grupo pop, para nada está preocupados a ese respecto. Sin necesidad de tener que enseñar nada a nadie, este disco ha nacido con la intención de demostrarse que podían hacer lo que realmente querían. LUZ, OSCURIDAD, LUZ Cierto es que el disco empieza con mucha energía, más ruidista, y que luego se convierten en más emocionales, más melancólicas. A pesar de ello, “el título no viene por el orden de las canciones sino que hace referencia a nuestra trayectoria. Creemos que todo es circular, en nuestro caso es una vuelta al origen tras el bagaje de estos años”. nadadora.com OPINIÓN David Hinarejos Fundador de El Embrujo, sin dudas el mejor columnista que pasó por sus paginas. Comentarista sobre la actualidad del Séptimo Arte, la suya siempre ha sido una mirada ácida y crítica. Dirige Godot. Vivir (de) la música La cinefilia que corre por mis venas rápidamente recreó en mi minúscula pantalla óptica de los recuerdos una escena de una película que ilustraba a la perfección lo que querría expresar en este espacio que la amistad me ha reservado. Las imágenes eran del film Philadelphia, en la que un Tom Hanks en estado de gracia, y de enfermedad avanzada, escucha la ópera La mama morta interpretada por María Callas. En ella asistimos a un cóctel de fuerza, pasión, locura… todo lo que debería hacernos sentir una canción. Yo ya estaba convencido de ello a mis tiernos 18 años cuando conocí al director de esta nueva aventura musical que es Club de Música. Sin embargo, ese encuentro amplió con creces lo que yo por aquellos años consideraba música, sólo lo llamado comercial (¡que daño a hecho a este país la cultura impuesta de Los 40!). Nuestros inicios estuvieron marcados por el alcohol, como no podía ser de otra forma; por aquella chupa de cuero ochentera de la que colgaban algunas chapas a las que pronto acompañaría la imprescindible insignia Mercedes conseguida lejos de su barrio obrero; y por ‘sus canciones’. Éstas las entonaba continuamente, siendo su playlist de una variedad pasmosa. Todo comenzaba siempre con una palabra dicha entre grandes, pitos, pares y juegos. Casi temíamos hablar. Una palabra, cualquier palabra, era parte de una letra que había escuchado gracias a sus innumerables cassettes marca ‘pirateo’ o a su inolvidable primer curro musical en aquella radio Las Águilas (a la que un día me invitó y logramos hacer el peor y más cutre debate radiofónico). En fin, que por cojón… incorporé su repertorio al mío dándome cuenta de todo el abanico sonoro que me había perdido hasta el momento y comprobando hasta qué punto ese vivir la música alcanzaba en él las cotas más altas y, también hasta qué punto era capaz de contagiárselo a los demás. Muchos momentos, viajes, proyectos y canciones a dúo después, su sueño de poder vivir (de) la música eternamente se va realizando, eso sí, no sin esfuerzo, tesón y, sobre todo, el buen rollo que le caracteriza. El gran escenario de la prensa musical te espera querido amigo, haz que retumbe. Warrior Poet y The Rebels, rock en Caracol El 29 de octubre en la sala Caracol veremos a dos bandas noveles que facturan un rock muy actual de sonido internacional, y que prometen un buen show. Warrior Poet presentará The Promise, de corte europeo y que ha dejado unas buenas primeras y The Rebels Worldmakers, un trabajo con un sonido mucho más americano. Se prevé una gran velada. www.clubdemusica.es. número 1. octubre 2010. CLUB DE MÚSICA. 15 Rulo & La Contrabanda Sony presenta su nuevo servicio de música ilimitada, Qriocity FOTO: Miguel Rivera Convivimos 24 horas con el ex de La Fuga Siempre son fugaces, pasan como algo visto y no visto pero a pesar de todo, el poder compartir un pequeño espacio de tiempo con un músico fuera de su hábitat natural que supone el tándem estudio y directo es lo más realista, atractivo y reconfortante dentro del periodismo musical. Por ello quisimos inmiscuirnos en un día en la vida de Rulo, un caballero, serio y sincero, que tras dejar La Fuga da con su Contrabanda el pistoletazo de salida a un nuevo proyecto, el que le ofrece “nueva vida y ganas en este complicado mundo de la música”, del que ha conocido las mieles del éxito y los sinsabores del “dejar atrás la banda madre y el sueño de mi vida”, fugándose de esa prisión que tan buenos momentos le había dado. Viajamos hasta su localidad Reinosa (al rincón más profundo, ese que quiso abrirnos y hacer por unas horas nuestro) donde con la tranquilidad que le hace único esperaba en el andén. Sin necesidad de presentaciones después de tantas veces atrás, nos metimos de lleno en la vida de un pueblo de entorno natural, en plenas fiestas de San Mateo, y de gente conocida, cuyo paseo se transformó en un saludo cotidiano a cada momento, como quien va con una estrella del rock de cuyo calificativo ha “huido siempre, soy alguien más conocido de lo normal, pero como cualquier hijo de vecino”. UN HIJO DEL PUEBLO Se para a dar dos besos a su abuela mientras pasea, una vecina pregunta por su disco Señales de Humo (Warner) y de la locura que despierta entre su hija y el resto de vecinos por hacer cola en la puerta de una tienda con la única ilusión de tener el álbum de un ‘hijo del pueblo’. Fuera de cualquier lujo nos encontramos con todo eso, en unas calles vibrantes de actividad, donde corre un saludo en la floristería, donde un beso se dibuja la al- Siempre cercano a seguidores y amigos Rulo tan pronto toma un café y aprovecha para leer algunos comentarios en su web, la de La Contrabanda en la que vive el día a día como un niño con zapatos nuevos, como de pronto tiene un saludo y trato con la Concejala de Cultura; pura vida. En todos los lados se palpa el ambiente que deja adivinar algo bonito que es el “volver a vibrar con las letras de una persona querida, de un músico lunático de sus canciones y feliz por degustar una buena cerveza en compañía de amigos”. tura del puente que nos eleva sobre el río Ebro, ese que nos dice hola como tanta gente por la calle, casetas en medio del paso que invitaban a tomar un delicioso pintxo, acompañados de su inseparable Fito (también dejó La Fuga y entró en La Contrabanda) y de un hiperactivo a la par que cercano Richard... Poquito a poco la tarde se acerca, mientras anécdotas y antiguos recuerdos son comentados, les puede el ansia “de poder hacer Contrabando con las Señales de Humo que en estos momentos se ven acercándose en el horizonte”. Luego nos quedamos solos para ir al nuevo local de ensayo, “un lugar confortable y amplio, al menos mucho más de lo habitual en estos casos”. Su luz, la disposición y lo cuidado de un espacio en el que los regalos dejan adivinar el buen trato y gusto de la gente que rodea a Rulo, contrabandista de grandes amigos. Ese músico que te enseña el diseño de un cuidado disco libro, de unas fotos neoyorkinas, “disfruté mucho haciéndolas” y de unos textos y anotaciones “hechas con el corazón en la mano, junto a esa pared, llamada Rincón de los Deseos que nos da calor”, señala mientras con intensidad abrumadora y sincera, te descubre el amor y el buen trato a la hora de elaborar y dar a luz su pequeño gran trabajo. BRILLO DE ÉPOCAS PASADAS Ese regalo que supondrá acercarse a sus vivencias, en las que las Heridas del Rock And Roll “curan de manera gratificante, recordando los sueños del comienzo”, esos que engloban el nombre de su pequeña Ruth y que le hacen dibujar Como a Veces lo Hice Yo, o una Cenicienta cuyo zapato extraviado encontró Rulo para dejar de sentirse Como Venecia sin Agua, y donde las palabras Rock & Roll hacen de Rulo & Ruth una unión, estrella y luna, en un firmamento que vuelve a tener el brillo de épocas pasadas. Para terminar noche bonita y deliciosa que invita al paseo, ese que lleva a un final de nombre Villa Rosa, en donde un abrazo sirve de despedida, pero sonando a un hasta luego, que volverá a reunirnos pronto, recuperando el espíritu libre y vivo del otro Rulo, el del escenario, igual de sincero pero eterno. Miguel Rivera ** Gracias a Warner que lo ha hecho posible Sailor Jerry: Ron con sabor a tatuaje y rock Llega a nuestro país el lanzamiento del ron Sailor Jerry, un licor que recoge la esencia del famoso tatuador de Honolulu del mismo nombre, Norman “Sailor Jerry” Collins. Alistado de joven en la Marina, su contacto con Japón y las islas orientales supuso para él una obsesión con la cultura del tatuaje, exponiéndose a toda una imaginería y técnica que terminó siendo una religión para todos los marineros americanos que tenían un par de días de descanso en Hawaii. Heredero de las antiguas tradiciones y actualizador de las mismas, fue uno de los precursores de la Old School Tattoo. Sus seguidores extendieron su legado, siguiendo las recetas de los rones marineros. Ron, tatuajes y rock n roll, la más perfecta combinación. Presentado en la pasada feria IFA 2010 de Berlín (electrónica de consumo) este septiembre pasado, Qriocity es el nombre que ha dado Sony a su nuevo servicio streaming de música y vídeos al que, inicialmente, podrá accederse a través de las consolas PlayStation y otros dispositivos (bajo su marca) conectados a internet y que estará disponible para finales de este año. El servicio en principio garantizará a los usuarios acceso a millones de canciones, de forma que puedan descubrir música nueva y personalizar los canales a través de los diferentes dispositivos. En la misma feria anunciaron que para estas fechas estará disponible una mejora para PlayStation que permitiría ver películas, juegos y deportes en 3D. qriocity.com/es Luis Gago. El blues de un artista atípico Este gallego rompe su silencio discográfico casi cinco años después de Al sur de tu ombligo (Santa Bárbara, 05) y lo hace con dos discos simultáneos: El Exilio del Bufón y Filosofía barata. El de Coruña licencia ambos con creative commons, permitiendo la descarga libre, y confiesa que ha tardado tanto en publicar nuevo material porque le ha costado dase de baja de la SGAE. En ambos traza líneas que recorren el lado más solitario del ser humano y con ritmos lánguidos y decandentes de blues rock, sin excesivos ropajes ni sobrecargados arreglos, va desgranando las más bajas pasiones que acechan al hombre. luisgago.com Michael Jackson contará con su universo virtual Planet Michael supone el nacimiento de un mundo virtual multijugador masivo online basado en la vida y la obra del Rey del Pop, que será lanzado durante el 2011, ofreciendo a los fans del mundo entero un innovador videojuego que mezcla juego interactivo y experiencia social, haciendo hincapié en la figura más artística y altruista de Michael Jackson. Con un sistema económico real y la oportunidad de tomar parte en él, los fans de la estrella finada podrán contribuir a causas caritativas. Planet Michael será el primer planeta tematizado, de una serie que en breve anunciarán. Misterios del siglo XXI. planetmichael.com Olimpic regala un EP con el tema de Amnistía El 2010 está siendo un buen año para Olimpic pues si bien lo arrancaron con el lanzamiento de su álbum doble Dirty Towels y una gira por el Estado en la que dejaron muy buenas sensaciones, lo cierran ahora presentando su segundo single, Today, que irá acompañado, y esta es una excelente noticia de Stockholm, tema incluido en el recopilatorio de Amnistía Internacional Peace. El EP, que regalan online los de Getxo en la revista digital www.cyanmag.com (buscar olimpic today), añade tres remezclas de Buffetlibre Dj´s, QCLB y de los navarros ElectriK Disco Noize. Pop y electrónica deliciosamente unidos. myspace.com/olimpicsound Labordeta. Un abuelo que cantó a la libertad Nos dejó El Abuelo, como le conocieron en su etapa en el Congreso de los Diputados. José Antonio Labordeta se ganó nuestra simpatía con su estilo sencillo, llano y campechano, alejado de la idea preconcebida que tenemos de los políticos. También ayudó su participación en Un país en la mochila, el mejor alegato para defender los usos y costumbres de los pueblos antiguos de España. Antes tuvo una notable trayectoria como cantante. Canto a la libertad se editó en doble CD y álbum digital recientemente reuniendo sus mejores composiciones: Banderas rotas, Que queda de ti, qué queda de mí, Paisajes urbanos, días escolares, Zarajota Blues... qué buen homenaje. 16. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es Ojos de Brujo cumple 10 años entre amigos FOTO: Oriana Elisabe Diez años desde que saliera Vengué (Edel, 99), diez años para recorrer el mundo. Desde el Cono Sur al Japón. Ojos de Brujo ha sido la banda que ha llegado más lejos desde la independencia más absoluta. Cierto es que empezaron unos años antes, funcionando como un grupo de amigos, como una jam. Con Barí (Fábrica de Colores, 02) se estabilizó la formación y posteriormente con Techarí (Diquela, 06) llegarían los premios y el éxito masivo. Aocaná (Diquela / Warner, 09) su última referencia, no nos hace olvidar que siempre entre medias hubo remezclas, vídeos de giras y discos en directo. Un auténtico laboratorio de sonido como ellos han querido explicar desde el principio. Corriente vital (Diquela / Warner, 10) celebra esta primera década con un disco de canciones antiguas mezcladas por nuevos productores como Nitin Sahwney, Echo o Juno Reactor y cantadas por amigos: “Siempre nos hemos autoproducido, así que quisimos que otros lo cocinaran con nuestros ingredientes. Es una buena manera de ver cómo te ve el otro a ti”. Hay muchas sorpresas como una increíble Corre Lola Corre de la que Amaral hace una pieza bellísima: “Hemos flipado”, dice Max, cantante, “la respetamos muchísimo pero yo no sabía cómo iba a funcionar y oye, me quito el sombrero. Me gusta mucho como canta, es muy distinto. Najwa Nimri, también, la conocía más como actriz, pero ella y Raúl Santos, su productor, le han dado otro toque, yo creo que nunca Ojos de Brujo tiraríamos por ahí ni podríamos hacerlo tan bien”. Manolo García, Asian Dub Foundation, Estopa, Drexler o el Orishas Roldán también ponen su granito, incluso primos hermanos como Bebe y Miguel Elbicho. “Siempre tuvimos colaboraciones, es una celebración El ex Placebo Steve Hewitt vuelve con Love Amongst Ruin que ahora cobraba más sentido. Un disco es el espacio perfecto para hacer el loco e investigar. Parecía que iba a ser más fácil, pero ha sido un trabajo brutal. Colgados en el skype con Italia, Londres, Puerto Rico, New York, recibiendo cosas, volverlo a mandar..., pero ha cuajado sorprendentemente y todos tienen una línea común”. SE CIERRA UN CICLO “Miras para atrás y hay tanto que recordar, que al final solo lo haces con las cosas grandes... ha habido de todo, mucha nostalgia de gente que se ha ido y ha dejado huella en ODB: Juanlu, Dani, Muñeco, Beto, Sergio, Paquito, Antoni... muchos, si nombráramos a todos habría más peña que público, ODB ha sido realmente un concepto que ha tenido vida propia y los demás hemos ido entrando y saliendo”, asegura Max al otro lado del teléfono: “Quizás el ciclo se cerró con Techarí, ahora hay hijos en el grupo, lo vives de una manera distinta. Aún hay ganas de tocar y tiempo para crear, pero es distinto a hace diez años cuando estábamos todo el día en la calle, sí se nota la diferencia. Es como el amor, al principio el enamoramiento es espectáculo y luego se afianza una madurez que se ahonda en el respeto. No son fuegos pero sí prados llenos de flores”. Imaginan que para la primavera podrán preparar la presentación del disco, pues rodavía están con Aocaná. Mientras tanto disfrutaremos de estas en el fondo nuevas canciones. Creo honestamente que es de ley reconocer el trabajo que han realizado y que la suerte que han tenido al llegar a los confines del mundo, es en todo merecida. ojosdebrujo.com Tres años hace ya que el batería Steve Hewitt puso punto y final a su militancia en Placebo. Mientras Brian Molko y Stefan Olsdal nos entregaron un nuevo álbum Battle For The Sun ([PIAS] Spain, 09) hace ya más de un año, hemos tenido que esperar hasta ahora para tener en las manos la nueva aventura del batería, Love Amongst Ruin (EMI). El disco ofrece una postura rock bastante más enérgica que la que hizo hasta Meds (Virgin / EMI, 06), y ya se le está comparando dentro del trío The Cure, Depeche Mode y Kasabian. Sí es cierto que se asemeja más a este último en su etapa de Empire (06) y que en su conjunto es muy variado y ofrece numerosos matices. “Iba a ser un disco pop rock, pero estaba abierto a cualquier influencia que apareciera. Todas las voces son de registro muy diferente, con muchas texturas, sabores y estilos”, afirma el propio Steve Hewitt al respecto. “Así me encuentro en este momento. Creo que es un álbum valiente, sorprendente, comercialmente viable y una gran plataforma hacia el futuro. Un gran disco de pop rock”. El estudio de grabación fue el lugar donde se gestó la formación de la nueva banda de Hewitt, quien se alió con Jon Thorn (ex bajista de Lamb) en ensayos interminables. Posteriormente reclutó a su hermano Nick como guitarrista y a Donald Ross Skinner, que había trabajado con Julian Cope, como co-productor y también guitarrista. Los dos meses encerrados en el estudio “fueron muy estimulantes, disfruté como nunca”, asegura. “Quería asegurarme que hacíamos algo de lo que podría responder después, quería que fuese verdadero”. Y termina confesando los motivos y las sensaciones por las que ha pasado para presentar este trabajo: “Entre música y letras he sido capaz de expresar cómo me sentía, cómo me ha afectado y dónde yo iba a ser en el futuro. Este es un disco de rock oscuro y se trata de un lugar de rock oscuro. Estoy muy orgulloso de lo que hemos creado aquí”. loveamongstruin.com Pitchfork premia los singles de 7’’ de Elefant Cinemad 10 empieza a calentar motores Elefant aparece entre los cinco mejores ‘Clubs del Single’ de la década para el blog americano Pitchfork, una de principales fuentes de información para los seguidores de la música independiente. El desaparecido ‘Club del Single’ de Elefant Records, publicó en total desde 1996 hasta 2001, 69 singles de vinilo de algunos de los artistas más importantes de la escena indie internacional. Canciones exclusivas en los añorados vinilos de siete pulgadas que disfrutaron todos los socios del Club del Single. Esa mención coincide con el reciente nacimiento de ‘New Adventures in Pop’, una nueva colección de singles que recupera ese espíritu. elefant.com La cita es en noviembre, del 12 al 27, pero ya os podemos ir adelantando algo del XVII Festival de Cine Independiente y de Culto. Siguiendo la tónica de años anteriores, contará con una maratón de los hermanos Coen vs Stephen Frears, junto a un especial de cine independiente de los 80’s. También habrá un espacio para estrenos europeos, para el panorama fantástico de las Américas y para la animación experimental y la vanguardia de Polonia. Los finalistas del concurso internacional de cortos tendrán 11.000 € en premios en metálico, habrá talleres, workshops... y Álex de la Iglesia tendrá una participación especial. Ya hay bases para concursar en cinemad.org/10