Download Dossier Euroyeyé 2013 - Música y Conciertos en Asturias

El EUROYEYE es la cita ineludible de cientos de aficionados a la cultura mod y jóvenes sesenteros de todo el mundo; la reunión 60’s más grande de Europa y el decano de los festivales underground asturianos. Un Festival internacional dedicado a reivindicar las culturas subterráneas
que nacieron en Inglaterra a principios de los años 60, se propagaron por todo el mundo y se
han mantenido vivas desde entonces, con infinidad de grupos, djs, artistas, diferentes estilos
de moda... Una actitud y un modo de vida celebrados y revividos en Gijón cada verano con
conciertos, allnighters, muestra de cine de culto, exposiciones, pase de modelos, mercadillo de
ropa y complementos, feria del vinilo y concentración de scooters clásicos.
Del 2 al 5 de agosto de 2012: decimoctava edición del EUROYEYE. www.euroyeye.es
ienvenidos a una edición muy especial del festival mod y 60’s asturiano. La mayoría de edad en
programación con los mismos organizadores que lo parieron y vieron crecer al frente, el desfile
de bandas, djs y artistas hablan por sí solos, colocando al EUROYEYÉ a la cabeza de las concentraciones mundiales del género. Por sus escenarios han pasado artistas consagrados como Martha
Reeves, diva soul del sello Motown, The Action (grupo favorito de Paul Weller y Phil Collins),
Pretty Purdie (batería de Aretha Franklin y James Brown) Grant Green Jr, Reuben Wilson, The
Flirtations, Downliner Sect, Dr. Lonnie Smith, Arthur Brown, Dean Parrish, Kaleidoscope, Tommy
Hunt, Brian Auger, los legendarios Yardbirds, los John’s Children de Marc Bolan, los Sorrows
de Don Fardon la Ikette PP Arnold y Maxine Brown; ídolos mediáticos underground como The
Strypes, The Dynamites, James Taylor Quartet, Little Barrie, James Hunter, The Montesas, Frank
Popp Ensemble, Five Aces, Nick Rossi Set y Big Boss Man; leyendas patrias como Maquina! o
emergentes bandas por descubrir con el genio e ingenio de las mejores como Wau y los Arrrghs,
Granadians, The Right Ons, Los Peyotes, Les Hommes, The Attention, The Teenagers, The Jaybirds, Dr Explosión, o los extintos The Knave, entre otra veintena de bandas. Todos han estado
presentes en el Festival.
Este año tendremos la oportunidad de disfrutar de nueve bandas y artistas internacionales en
directo. Sobre la mesa y los platos también dispondremos de una baraja repleta de ases que, con
sus discos, se encargarán de llenar las pistas de baile con la más rara, cara y bailable música mod
y 60’s en todas sus vertientes underground: una veintena de djs abarcarán desde el Modjazz más
elegante (germen de gran parte de la cultura de baile actual) y el Rhythm and Blues más primitivo, hasta el Rock 60’s y la Psicodelia más extravagante. Y entre estos dos extremos el mejor
Beat, el Soul más sentido, el Funk más crudo, el Boogaloo más caliente, el Garage más salvaje…
Además, el “Yeyé” siempre se ha caracterizado por incluir en su completo programa otras ofertas lúdico culturales, como la segunda edición ya de La “Batalla de las Bandas”, un concurso para
bandas en directo con el premio de la grabación y edición de un disco y un video, entre otros. También e sinteresatisima la muestra de cine de culto de los 60 con
películas muy difíciles de visionar en cualquier sala de nuestro país (o incluso fuera de él), las exposiciones de arte pop 8este año hasta tres artistas exponene
en el Euro Yeyé), presentación de publicaciones y la siempre atiborrada feria del vinilo –y de ropa y complementos 60’s- que cada noche se instala durante los
conciertos en las salas donde se celebra además de durante las tardes en el punto de encuentro. Como colofón, la multitudinaria (una de las más grandes del
país) concentración de scooters clásicas que atrae a vespistas y lambretteros de toda España y a algunos valientes que se acercan de allende los mares.
Por algo es la cita ineludible de cientos de fanáticos de todo el mundo y por algo es el meeting 60’s más grande de Europa y el decano de los festivales underground asturianos. Todo ello en cuatro días y cuatro noches. Del 1 al 4 de agosto.
Jueves 1 de agosto. THE SEE SEE (Uk)
@ Plaza Mayor de Gijón. 22:00h. Gratis
Con sede en Londres, la banda de pop psicodélico The See See esta
compuesta por Richard Olson, Pete Greenwood, Peyok Kevin, Paulie
Cobra, Phil Anderson y Sam Ferman. Originariamente vienen de tan
lejos como Malmoe (Suecia), Detroit (EE.UU.), Leeds (Reino Unido),
Manchester (Reino Unido) y Auckland (Nueva Zelanda).
Tras haber agotado sucesivas ediciones de sus seis singles, tras ser escogidos para girar con The Raconteurs y The Brian Jonestown Massacre y con una maravillosamente exuberante reputación como banda en
directo, “Late Morning Light”, su álbum debut fue lanzado por el sello
Great Pop Supplement en edición limitada en vinilo en noviembre de
2010. Todas las copias se agotaron en un día. Se volvió a editar y, rápidamente, se agotó de nuevo. El álbum fue lanzado en CD a través del
sello Dell’Orso en febrero de 2011.
Después de extraordinarias críticas por parte de Mojo, Uncut, Record Collector, y Time Out, la banda lanzó su single “Gold and
Honey”/”Sunbleached” (Eat Lights, Become LIghts remix) para el sello
Great Pop Supplement el 5 de marzo de 2012. También está ya agotado.
El tan esperado segundo álbum de The See See ‘Fountayne Montaña’
fue lanzado por Dell’Orso /Great Pop Supplement el 28 de mayo de
2012 en CD/LP/Download. Ha recibido abrumadoras críticas en el
Reino Unido y Europa, incluyendo un 4/5* en la edición alemana de
la revista Rolling Stone. A esto le sucedió el lanzamiento del single
“Sweet Hands”/ “Silver Raven” para el sello berlinés Rank Records ese
mismo verano que también vio a The See See girar por Europa y Reino
Unido, incluyendo el Visefestival Egersund (Noruega), Port Eliot Festival (Cornwall, Reino Unido) y Truck Festival (Oxford, Reino Unido). Tras
visitar fugazmente nuestro país en diciembre para un concierto épico
en Madrid, esta será su única actuación en España, preludio de una
inminente gira.
+ THE ALLNIGHT WORKERS @Sala Acapulco . 23:59h. Ant.:13eur+gastos - taquilla:15eur. Una tarde de un día de este siglo THE ALLNIGHT WORKERS comenzaron a tocar. Estos 5 tíos tenían bastante obsesión por los
viejos sonidos, desde R&B hasta SWING y
por ello fueron convocados desde el fondo de las oscuras calles de Lousiana por
el Rey OTIS para mostrar su música a los
habitantes del resto de este mundo enfermo. Su música, acompañada de locos y divertidos bailes, tiene texturas de R&B con
ritmos salvajes. Ofrecen música exquisita
de su propia cosecha que rebosa de gran
calidad, apreciada solo por aquel pequeño
grupo de la humanidad que estaba sano,
debido a su predilección por lo selecto!
Si realmente te quieres curar, aún estás a
tiempo!! No te los puedes perder!!
Viernes 2 de agosto. THE AARDVARKS (Uk) + LOS WALLAS (Mad)
@Disco Oasis. 21:30h. Ant.:19eur+gastos - taquilla:22eur THE AARDVARKS. Inspirados por lo mejor de los sonidos 60’s (mod,
garage, pop art psicodelia, freakbeat), The Aardvarks se formaron a
mediados de los 80 en Ealing, al oeste de Londres, como parte de
una escena de la que partieron también Kula Shaker. Durante muchos años, fueron una de las bandas más populares del circuito mod
y 60’s revival, editando un puñado de cotizadísimos discos para sellos
como Screaming Apple o Detour. Su álbum Bargain de 1995 fue la
cúspide de esta fama junto con apariciones en el show televisivo de
James Whale. No obstante la chispa se mantuvo durante varios años
más hasta la edición de su último single en 1999.
The Aardvarks supusieron un soplo de aire fresco a la escena y
ayudaron a derribar las barreras increíblemente rígidas del circuito
de directos; muros entre diferentes géneros como el garage, psicodelia y el pop. Era posible fusionar los mejores elementos de cada uno
para crear un sonido nuevo y fresco. Y The Aardvarks lo hicieron con
maestría. Más de una década después se vuelven a unir y visitan España en concierto único-.
+ LOS WALLAS (Mad). LOS WALLAS son un azote, una de esas bandas
que te hace pensar por qué se buscan fuera recetas que nos salen
tan ricas en casa. Garage, buen rollo, mucha garra y de verdad, que
solo qiueren pasarlo bien. Acaban de pasar por el estudio, y la última
vez que lo hicieron salió a la luz ‘Caiman’ así que agarraos fuerte. Los
Wallas fueron los vencedores de la Batalla De Las Bandas del Euro
Yeyé del año pasado. Y este año vuelven a Gijón a presentarnos su
nuevo single “La Playa” (Saturno Records), y su video (Producciones
Cucas).
Sábado 3 de agosto.
DEREK MARTIN + THE BLACK BELTONES
@Discoteca Oasis. 21:30h. Ant.:19eur+gastos - taquilla:22eur
Cuando creces en Detroit y tienes a Little Willie John como un compañero de clase, necesariamente es vas a tener bastante interés por
la música. Los padres de Derek eran pianistas y su casa rebosaba
de ella. Comenzó cantando en las esquinas con Marvin Gaye, Dave
“Baby” Cortez y varios Temptations. Su primera grabación fue con
The Pearls, que también contaba con Howard Guyton entre sus filas
para cmaibar después de nombre por the Top Notes y grabaron para
Phil Spector en Atlantic. Ambos grupos grabaron en Nueva York y
finalmente acabó mudándose allí.
Su primera grabación como solista fue el memorable ‘Daddy Rolling Stone’ en el sello Crackerjack tema del veterano compositor Otis
Blackwell. El tema no logró entrar en las listas en los EE.UU., pero
ahora es un estándar para los fans del soul europeos, en gran parte
debido a la cancha dada por el
DJ Guy Stevens, que lo lanzó
en el Reino Unido en su sello
Sue. El siguiente fue un cambio de sello a Roulette donde
grabó para el hombre que
fue a dar forma al resto de su
carrera, Teddy Randazzo. Su
primer 45 juntos fue la hermosa balada “You Better Go”
que llegó al 25 en las listas de
R&B en 1965. Editó tres discos más para Roulette entre
los que estaba la provocativa
‘Breakaway’ admirada por
los fans del Northern soul
durante muchos años. Sin
embargo, la gran primicia de Roulette para sus fans fueron los trece
masters terminados que nunca salieron de sus latas. En los años 90
algunos de estos llegaron al a manso de djs de Northern soul en UK
a través de las series de acetatos
“Razzle Dazzle” de Teddy Randazzo. El mayor éxito fue sin duda
‘Flashback’ una obra maestra,
himno, pero temas como ‘Baby
What Changed your Mind?” y “I
Can’t Take it No more” significaron fantástica música nueva para
los fans del 60s uptempo soul. En
estos mismos años que estos, “If
You Go” fue publicado en EE.UU.
en el sello de Juggy Murray, Sue…
Derek no recordaba haberla
grabado y pensó que podría ser
parte de las sesiones para el sello
Crackerjack, aunque suene contemporáneo a sus grabaciones
de 1966. Otra rareza es el impresionante y totalmente único ‘Girl
Sly’ editado para el sello indie Tuba de Detroit y luego para Volt un
poco después. No es ni sonido Memphis ni sonido Detroit, sino más
bien un producción Randazzo totalmente neoyorquina. Hubo luego
un par de singles buenos para el sello Buttercup de Randazzo y tres
sencillos para All Platinum que tuvieron buena acogida pero no vendieron lo suficiente como para evitar que dejara de grabar en 1975.
Desde entonces, ha viajado por todo el mundo, aunque actualmente
vive entre Francia y Suiza. Es un honor contar con su presencia y su
voz por primera vez en la historia en España en una actuación única.
+THE BLACK BELTONES (Bcn)
Supergrupo que nace en Barcelona en el 2005, está formado por 11
músicos amantes del R’n’B, el soul, el funk y el Boogaloo. THE BLACK
BELTONES repasan clásicos de música negra, desde James Brown a
Otis Redding, Monguito Santamaria, Sam & Dave, Tommy Hunt, Aretha Franklin, Etta James y Ray Charles por nombrar sólo algunos de
los artistas que más les han influenciado. Estos temas siempre van
acompañados por temas propios escritos por TOMMY HUNT, miembro original del mítico grupo Americano THE FLAMINGOS, que actualmente está produciendo sus nuevas canciones. Nos presentarán
su nuevo disco “Love Trap”, pleno de soul y poderío.
La noche comenzará con la actuación de los ganadores de “La Batal-
la de las Bandas”.
Domingo 5 de agosto: SEX MUSEUM + LEWIS FLOYD HENRY
@Discoteca Oasis. 21:30h. Ant.: 19eur+gastos - taquilla:22eur
SEX MUSEUM “Back To The Fuzz”: La banda más respetada del panorama
rock estatal ,por primera vez en su historia, miran hacia atrás y se impregnan de las raíces que les ayudaron a nacer a mediados de los 80. Toneladas
de Fuzz, órgano Hammond, ritmos trepidantes y todos los éxitos de sus
primeros tiempos, en crudo y sin contemplaciones.
Esta es una ocasión única de ver a Sex Museum volviendo a sus orígenes, sin
que por ello dejen de tocar algunos “grandes clásicos” de su repertorio más
actual.
Comenzaron como un grupo de rock en torno a la escena mod de Madrid,
surgida a la sombra de la movida, junto a bandas como Los Contentos, Los Flequillos, Pánico Speed o Los Negativos. En sus primeros
discos se aprecian influencias de música negra —soul, rhythm and
blues y rock and roll—, psicodelia y garage y de hecho, aparecen en
la onda del revival «garagero» de los años ochenta procedente de Estados Unidos. Desde entonces su sonido ha ido evolucionando hacia
un potente hard rock de corte setentero.
En 1997, tras casi tres años de gira ininterrumpida, deciden dejar el grupo
durante un período de tres años, para volver en 2000 con su disco Sonic.
Hasta 2006 han publicado un total de once álbumes, dos de ellos en directo y otro compartido.
Han recorrido toda España y buena parte de Europa en numerosas giras
(son conocidos en la escena underground de Suiza o Alemania). Asimismo,
han tocado en numerosos festivales nacionales —Espárrago Rock, Festimad
o Viña Rock— e internacionales —Beat o Mania, en Múnich—, en los que
han compartido cartel con grupos como Metallica, The Love Warriors, Sepultura, Backyard Babies, Sonic Youth. En 1994, fueron elegidos por Deep
Purple para actuar como teloneros en su gira española.
Sex Museum ha sido el único grupo musical español, junto con Josele Santiago, en ocupar la portada de la veterana revista musical Ruta 66. En la
portada aparecía el siguiente epígrafe «Sex Museum: ¿el mejor grupo rock
español de los 90?».
Durante sus más de veinte años en activo, los miembros del grupo han compaginado su carrera en Sex Museum con muchos proyectos paralelos, la
mayoría sin apenas éxito comercial y a un nivel underground, como Los
Coronas, Los Matadors, Wonderboys o The Tubular Greens, aunque otros
como Def Con Dos o La Vacazul han alcanzado
mayor éxito. Además, Fernando Pardo ha ejercido de productor de muchos grupos españoles
+LEWIS FLOYD HENRY, “el hijo bastardo de Jimi
Hendrix”.
Un sólo hombre solo, versátil y multigénero
hace del blues punk un Show terapéutico. Su
disco, una obra maestra híbrida y desvencijada
suena a Lone Cat Fuller de jam sssion con Captain Beefheart en Margate. Lo que hace tan
grande a este tipo es la vaga síntesis de hombre
orquesta de Country Blues del Piamonte, con
ese regusto vocal a Mick Jagger y a su Vintage
Ragtime Jazz con tendencias skiffle.
Hasta se puede incluso intuir a Hendrix, al legendario bluesman Son House
o incluso a Hank III, sólo para darle un poco más de vida aún al invento.
Lewis utiliza un engendro de tambores en miniatura a los que llama su “sección rítmica” – y te puedes imaginar a los cadáveres de fantasmas reanimados de figuras del Delta Blues y el Acid Rock
y a varios enanos de color naranja chillón bailando como marionetas vudú
mientras él escupe ritmos como una vieja y oxidada caja de ritmos frente a
un telón de fondo de la feedback y ruido
Las ALLNIGHTERS son para muchos el motivo
principal de su asistencia al Euroyeyé. Este año
no defraudaremos a nadie con djs venidos de
más lugares aún que las
bandas, tomando con
ello el pulso a las escenas mods y 60’s de todo
el globo. De entre la
veintena de pincha discos repartidos en diferentes noches, destacan
los nombres del semidios
del sonido garage americano, -desde CaliforniaTony Sanchez, el modelo
y jovencísimo nuevo face de la escena mod
Tomás McGrath (Uk); el dj y multinstrumentista alemán Pilo Lenger por primera
vez pinchando en nuestro país, Alan Handscombe, peso pesado de la escena soul y
de música jamaicana en UK y el mismísimo
Dr. Robert Bailey, máximo agitador de la
e s cena
6 0 ’s
inglesa y mundial. A ellos se unen
varios de los djs más insignes
del panorama español, Eduard
Domingo y Edu Lázaro (BCN),
Sebas Avilés (Mallorca), Iván R.,
Begoña Cueto y Emilio Smartboy (Madrid), Dimples (León) y
el propio Félix A. Limaña (As).
Viejos conocidos y caras nuevas.
En segunda edición, el experimento
único nunca antes llevado a cabo en
nuestra escena: LA BATALLA DE LAS
BANDAS. Desde el mes de abril un
buen número de grupos afines se
van inscribiendo en la web del Euroyeye para ser votadas por todo
aquel que lo desee. Los tres grupos
más votados actuarán el sábado 3
de agosto desde las 17:00h en la
Sala Acapulco y de esa actuación
saldrá un vencedor que como premio grabará en
Circo Perrotti con
Jorge
Explosion
como productor y editará con el sello sevillano Saturno
Records un disco único. Además, eidtarán un video promo gratis y actuarán esa noche con Derek Martin y Los
Black Beltones.
jueves-viernes-sábado/thurs to sat: 17:00h. @ Centro de
Cultura Atiguo Instituto (c/Jovellanos 21). Entrada Libre.
LA MUESTRA DE CINE DE CULTO es otra de las interesantes actividades del Euroyeyé. Este año hemos ahondamos más en las debilidades de Merli Marlowe, catalana,
ciudadana del mundo, programadora, ex dimplomática y
una de las mentes más cinéfilas de nuestra escena. Nacida
en Lleida y exiliada a Bélgica los últimos diez años. Como programadora de cine ha colaborado con la
Filmoteca de Bélgica, el Festival
Offscreen de Bruselas, para el “Pink
& Violent” films Japanese Exploitation Movies Festival, el Festival de
L’étrange de Paris…y ha concebido,
para instituciones culturales en
Bélgica y Francia, diferentes ciclos
de cine negro francés,
cine negro americano,
cine japonés de los
años sesenta y setenta, y ciclos sobre cine
y música. Además de
programadora de cine,
Merli Marlowe ha estado siempre vinculada al mundo de la música,
organizando el Festival Go! Lleida y siendo DJ en
concentraciones y fiestas sixties por toda Europa.
El ciclo se titula: “El Arte en cine de los sesenta,
perversiones y obsesiones de personajes cinematográficos culto y Homenaje a la Nikkatsu”. “La Prissonière”
de Henri-Georges Clouzot (1968-Francia), “Indagine Su Un Cittadino Al Di
Sopra Di Ogni Sospetto” de Elio Petri
(1969-Italia) y “Koruto Wa Ore No Pasupooto“ (“A Colt is my passport”) de
Takashi Nomura (1967-Japón) son los
largos escogidos acompañados de los
cortos ”Récreation” de Robert Breer
(1956-USA/Francia), “Cromophobia” de Raoul Servais (1966-Bélgica) y “La
Première Nuit” de Georges Franju (1958-Francia). Probablemente esta
muestra sea la de mayor valor artístico y rareza de las hasta hoy presentadas.
que hacen difícil su encasillamiento. El resultado es una pintura ecléctica
con un universo propio muy personal y fácilmente reconocible, a mitad de
camino entre lo abstracto y lo figurativo, entre el fondo y la forma, entre la
profundidad y la bidimensionalidad, entre la realidad y el sueño.
Actualmente vive y trabaja en Málaga donde tiene su estudio. Ilustra, diseña, y sobre todo pinta. Su abuela lo considera un genio.
EXPOSICIONES:
Del 19 de julio - 17 de agosto Hall 2ª planta CCAI. (c/Jovellanos, 21)
Pedro Poyatos nace en 1978 en Granada (España). Después de recorrer
varias ciudades de la geografía española su familia se instala finalmente
en Málaga, ciudad portuaria y marinera. Desde temprana edad, su juguete
favorito fue el lápiz con el que pintaba de forma obsesiva, cualquier papel, libro, mesa o pared, que cayera en su mano. Sus padres detectan esa
inquietud y el joven Pedro, estudia pintura con varios maestros, antes de
su ingreso en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano, (Granada) donde
finalmente se licencia en la especialidad de pintura. En el año 1.999, funda
junto a otros compañeros de facultad el movimiento artístico Geometrismo Selvático, el cual abandonará posteriormente para investigar en lo que
el denomina Holismo Geométrico. Ha trabajado en diferentes campos de
la creación como el diseño, la publicidad y la ilustración. Sus pinturas y
dibujos han sido utilizadas en campañas publicitarias, portadas de discos,
diseños para ropa etc. También ha trabajado en proyectos de decoración
de interiores para los que ha realizado pinturas murales. Su versatilidad
hace de su pintura un sorprendente compendio de estilos combinados,
aquí retratadas trascienden la mera rte y la música nos trae para nuestro
deleite su concepción del “Le Monde Smart”.
Del 11 de julio al 18 de agosto @Café El Guetu (c/San Antonio 11)
JAVIER CÁMARA: Le Monde Smart... Es una pequeña muestra de cuando
la acepción de esta palabra estaba claramente ligada a una actitud elegante y reaccionaria frente a un viejo mundo que desaparecía; el Existencialismo, el individuo como concepto de expresión estética; El jazz, el
blues, la bohemia y otros nuevos valores llamaban a la gente al “aquí y
ahora” como forma de vida.
Javier Cámara, pintor nacido en Bilbao, aunque de propósitos cosmopolitas. Sofisticado esteta amante de los maestros renacentistas, manieristas,
barrocos, simbolistas o el inclasificable José María Sert. Cámara rinde un
sentido homenaje a la figura humana, idealizándola y convirtiéndola en
tótem, como se puede apreciar en la exposición que nos atañe. Las figuras
Del 16 de julio al 17 de agosto @Cleo (c/San Antonio 14)
Mardi - The Jazz Problem (Jose Lledó, Valencia 1969), es un artista gráfico formado en la Escuela
de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia y diplomado en diseño gráfico e ilustración. Prácticamente todo lo que le relaciona con el
arte tiene que ver con la música, disciplina que se convierte en el motor, transporte y contenedor de su obra. En los años escolares dedica
tiempo a copiar y reinventar carteles y cubiertas de discos de pop y rock.
Los incipientes flyers, fanzines y portadas de discos o carteles de cine son
la pared donde lanzar sus pelotazos de pasión adolescente. En su paso
por la Escuela de Artes y Ofi- cios afianza su aprecio por el arte gráfico,
advierte que hay una jungla
en la que abrirse paso
y durante algunos años realiza
trabajos como freelance
en el diseño gráfico que le
acaban llevando a trabajar muy de cerca con los
discos, los de vinilo, en su
propia tienda, Discos Mardigras! En ella reinan los
discos de jazz y música
de raíz afroamericana,
soul, blues etc. Durante
casi doce años pasan
miles de portadas por
sus ojos. La imagen de
sellos
discográficos,
Prestige,
Bluenote,
Impulse, Atlantic sólo
por citar algunos conocidos es culpable de
ir inyectando en el
Mardi grafista la do-
sis de confianza y valentía para poco a poco recuperar su amor por el
collage y la ilustración y empezar a dar algo de sentido a su paso por la
Escuela de Valencia y el lejano impacto que supuso encontrarse con la
obra de Josep Renau, Hannah Hoch, Hausmann y muchos otros.
The Jazz Problem es el resultado y punto de partida de Mardi en el
campo del arte y del collage y fotocomposición. La idea es manipular
las imágenes de los maestros que crearon el imperecedero escenario
del jazz y otros géneros hermanos en sus orígenes, los fotógrafos y
artistas gráficos, Flora, Alex Stenweiss, Wiliam Claxton, H. Leonard,
Reid Miles entre otros. La serie de collages The Jazz Problem coge su
nombre de un antiguo debate en las primeras publicaciones donde se
juzgaba el valor artístico y moral de uno de los mayores artes americanos del siglo XX. Su premisa es rendir homenaje a esos maestros y a los
músicos por encima de todo, y reinterpretar las fotografías y cubiertas
de discos para crear una nueva mirada. De la misma manera que la
música o partes de ella han sido utilizada en géneros derivados de la
música afroamericana las imágenes aquí son manipuladas para contar,
o quizás no, nuevas historias relacionadas tal vez con la imagen y sentido que los sonidos tienen para el artista. Sus armas para la destrucción
y recomposición son tijeras y cutter, la cola se encarga del ensamblaje,
nada más, no hay manipulación digital o trabajo a través de programas
informáticos, aquí es donde residirá el error o acierto de un problema
jazzístico que no existe.
Centro Cultura Antiguo Instituto. Jueves 1 agosto 17h.
Presentación de “Mis Documentos” (Ediciones Chelsea). Biopics en
papel sobre tres influyentes músicos españoles vinculados en agun
momento a la escena mod/60’s, presentados por uno de sus protago-
nistas y editor de las tres publicaciones Alex Cooper.
La SCOOTERCRUZADA MMXIII (del 2 al 4 de agosto) es una de las tres
concentraciones y exhibiciones de scooters clásicas más concurridas
del estado y una de las actividades que más interés despierta entre los
medios y los curiosos. El programa se puede ver en www.euroyeye.es.
Como siempre se realizarán recorridos en Lambretta y Vespa por sinuosas carreteras, exhibiciones, pruebas, comidas de confraternización,
premios en once categorías.
Sólo se admiten participantes con preinscripción. + info: scootercruzada2013@gmail.com
No nos podemos olvidar de la curiosa elección de Miss y Mister Yeyé
del domingo 4 de agosto en la discoteca y de la FERIA DEL DISCO Y
MERCADILLO DE ROPA Y COMPLEMENTOS 60’s, con stands venidos
de todo el país y el extranjero cada noche durante los conciertos y allnighters y por las tardes en El Patio de La Favorita, frente a la esc. 5
de la Playa San Lorenzo donde más djs invitados de diferentes clubes
estatales mostrarán sus colecciones en sesiones compartidas ALLDAYER, desde incipientes promesas como las brasileñas Camila Leme &
Amanda D. Bracho o Josete R. hijo de Rosillo, productor musical de
renombre mundial, hasta experimentados djs como el propio IGU, cantante de The Allnighters o el Paul Weller español Alex Diez (cantante
de Cooper), entre otros.
Número limitado de bonos a la venta y entradas anticipadas en
www.softickets.com +info: tickets@euroyeye.es
www.euroyeye.es - www.facebook.com/euroyeye
tel: 616781632
colaboran: Ayto. de Gijón, Merc, Cleo Modern & Vintage Clothing, Fred
Perry, Gam Eventos, Delicious Junction, Uk Look, Marychic, Covent
Garden León, Art Gallery Clothing, Uk Look, Upbeat Discos, Scootering,
Club Lambretta de España, ASM Scooters, Lambretta Locomociones,
Scooterist Factory, Only Scooter.