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El Festival Veranos de la Villa, en su edición de 2012, incorpora el Teatro Circo Price
como espacio destinado a los conciertos, con una amplia oferta de programación que
llenará Madrid de música durante el mes de julio.
Por su forma circular, su amplia capacidad de espectadores, su céntrica ubicación y su
sonoridad, el Teatro Circo Price es un lugar ideal para la música. Y buena prueba de
ello han sido los múltiples conciertos que se han celebrado en este espacio desde
2009, convirtiéndolo en un referente dentro del panorama musical.
Las características del Teatro Circo Price hacen posible que se transforme en una
magnífica sala de conciertos: desde un concierto de rock hasta un recital íntimo, el
espacio se adapta, permitiendo un aforo que puede alcanzar los 2.200 espectadores.
El Teatro Circo Price quiere consolidar el éxito de esta actividad y entre sus objetivos
está seguir ofreciendo conciertos de calidad en una atmósfera única en Madrid, como
los que este año se van a disfrutar dentro de la programación de los Veranos de la Villa.
2
PROGRAMACIÓN CONCIERTOS VERANO DE LA VILLA 2012
TEATRO CIRCO PRICE
JULIO 2012
LUNES
MARTES
MIÉRCOLES
JUEVES
VIERNES
SÁBADO
DOMINGO
25
26
27
28
29
30
1
6
7
8
RUSSIAN RED
EARTH WIND &
FIRE EXPERIENCE
CHARLOTTE
GAINSBOURG
2
3
4
ORQUESTA
MONDRAGÓN
5
ARNALDO ANTUNES
LUIS FONSI
CARMINHO
NNEKKA
EDGARD
SCANDURRA
JERO ROMERO
9
10
TOUMANI DIABATE
11
12
13
14
15
FRANCO DE VITA
JETHRO TULL'S
IAN ANDERSON
JULIETA
VENEGAS
MIGUEL POVEDA
JILL SCOTT
18
19
20
21
22
REGINA SPEKTOR
JOHN HIATT
ONLY SON
16
17
JIMMY CLIFF
ERYKAH BADU
COCOROSIE
MELODY GARDOT
CALI & DANDEE
MADRID REGGAE
VIBES
CABARET EL MOLINO
23
24
25
26
27
28
29
TOQUINHO
KATIE MELUA
PINK MARTINI
HUGH LAURIE
BUENA VISTA
SOCIAL CLUB
OMARA
PORTUONDO
30
31
EMIR KUSTURICA
3
OMAR FARUK
&
TOMATITO
27 junio. 20:30h
CHARLOTTE GAINSBOURG......pag 6
29 junio. 21:30h
ORQUESTA MONDRAGÓN......pag 7
2 julio. 21h
CARMINHO......pag 8
3 julio. 21:30 h
LUIS FONSI......pag 9
4 julio. 21:30h
NNEKA......pag 10
6 julio. 21h
RUSSIAN RED + JERO ROMERO......pag 11
7 julio. 21:30h
EARTH WIND & FIRE EXPERIENCE......pag 12
8 julio. 21:30 h
ARNALDO ANTUNES, TOUMANI DIABATE Y EDGARD SCANDURRA......pag 13
09 julio. 20:30h
REGINA SPEKTOR + ONLY SON......pag 14
10 julio. 21:30h
JOHN HIATT......pag 15
11 julio. 21:30h
FRANCO DE VITA......pag 16
12 julio. 21:30 h
JETHRO TULL'S IAN ANDERSON......pag 17
13 julio. 21:30h
JULIETA VENEGAS......pag 18
14 julio. 21:30h
MIGUEL POVEDA......pag 19
15 julio. 21.30 h
JILL SCOTT......pag 20
4
16 julio. 21:30h
JIMMY CLIFF......pag 21
17 julio. 21:30h
ERYKAH BADU......pag 22
18 julio.21:30h
COCOROSIE......pag 23
19 julio. 21:30 h
MELODY GARDOT......pag 24
20 julio. 21:30h
CALI & DANDEE......pag 25
21 julio. 17:00h
MADRID REGGAE VIBES: MORODO + RUS KUKO + SOUND SYSTEM......pag 26
22 julio. 21:30h
CABARET EL MOLINO......pag 27
23 julio. 21:30h
TOQUINHO......pag 28
24 julio. 21h
KATIE MELUA......pag 29
25 julio. 21:30h
PINK MARTINI......pag 30
27 julio. 21:30h
HUGH LAURIE WITH THE COPPER BOTTOM BAND......pag 31
28 julio. 21:30h
ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB CON OMARA PORTUONDO......pag 32
29 julio. 21:30h
OMAR FARUK & TOMATITO......pag 33
31 julio. 21:30h
EMIR KUSTURICA Y THE NO SMOKING ORCHESTRA......pag 34
Venta de entradas y datos de interés…..pag 35
5
MIÉRCOLES, 27 JUNIO
20:30 h
CHARLOTTE GAINSBOURG & CONNAN MOCKASIN BAND
BAND
FRANÇOIS & THE ATLAS MONTAINS
FOLK
FRANCIA
Ella es Charlotte Gainsbourg, actriz y cantante, hija de Serge
Gainsbourg y Jane Birkin, y una de las personalidades artísticas
más atractivas y magnéticas de los últimos tiempos. Él es Connan
Mockasin, brillante compositor y cantante neozelandés, autor de
un par de resplandecientes discos de pop psicodélico.
Esta pareja tiene en común una cierta forma de elegancia y un
montón de discreción… Bastante más que simples coincidencias,
su terreno en común es inconfundible, entre el pop extravagante
del neozelandés y el universo sensible y encantado de la cantante.
Después de colaborar juntos en el último disco de Charlotte Gainsbourg “Stage whisper”, en la
canción “Out of Touch”, que habla de separaciones y reconciliaciones, los dos actuaron juntos
en directo para Canal+, y ahora han decidido realizar una gira conjunta a partir de Mayo 2012.
Un escaparate ideal para mostrar la fusión perfecta de sus dos íntimos, acuáticos y
melancólicos universos. Por un lado, los sonidos psicodélicos y oníricos de Connan Mockasin y
su banda. Por el otro, la voz hipnótica y etérea de Charlotte Gainsbourg. Dos maneras de hacer
que la música pop suene misteriosa y extraña, conmovedora y poética. Con total libertad.
Discografía: Charlotte for Ever, Revolution de Etienne Daho, 5:55, IRM, Stage Whisper.
www.charlottegainsbourg.com
Precio Entradas: Tribuna Alta y Baja 41€ / Pista 35€ / Visibilidad Reducida 27€ / Grada 27 €
6
VIERNES, 29 JUNIO
21:30 h
ORQUESTA MONDRAGÓN
ROCK
ESPAÑA
Se trata de un espectáculo musical con toda la teatralidad que la
Orquesta Mondragón conlleva, que “cuenta” y “canta” las
aventuras y desventuras de un hombre que miraba pasar los
trenes, es decir, de un hombre que hace repaso con su memoria y
sus recuerdos a su vida, a sus momentos mas intensos en la
música y en la Orquesta Mondragón y por supuesto con su
personal y a veces escéptica mirada.
Este hombre en este Viaje con nosotros se llamará “el inspector
Gogol” (Javier Gurruchaga). Javier Gurruchaga, cantante,
compositor y líder de la Orquesta Mondragón, nos hará un repaso a
esa memoria colectiva que son un buen montón de canciones que
conforman este espectáculo y que son la banda sonora de las vidas de unas cuantas
generaciones de nuestros viajeros-espectadores.
A la manera de unos cuentos extraordinarios como pudieran ser los de un Edgar Allan Poe, o los
del mismísimo Nicolai Gogol con sus “Memorias de un loco” que de alguna manera hereda su
espíritu en este espectáculo irreverente y lúdico.
Nuestro narrador, es decir, el inspector Gogol-Gurruchaga, nos hace viajar, nos hace sentir por
el mundo fascinante, soñador, surrealista y sobre todo divertido que son las canciones, las
letras, las historias enloquecidas que son las de nuestra “maravillosa Orquesta Mondragón”.
Músicas que van desde el blues más tradicional al rock and roll, pasando por las baladas de
amor o de swing explosivo que son las canciones que conforman la chispa satírica, “felliniana”
que caracterizaron y caracterizan a Gurruchaga y a su Orquesta Mondragón.
Discografía: Muñeca hinchable (EMI, 1979), Bon voyage (EMI, 1980), Bésame, tonta (EMI, 1982)
Cumpleaños feliz (EMI 1983) ¡Es la guerra! (EMI 1984), Rock & Roll Circus (doble LP, EMI, 1985),
Ellos las prefieren gordas (1987), Una sonrisa, por favor (1989), El huevo de Colón (1992),
Memorias de una vaca (1995), Tómatelo con calma (2000), El maquinista de la general (2010);
Recopilaciones: Viaje con nosotros a través de 21 éxitos feroces (EMI, 2002), ¡Viva
Mondragón! (EMI, 2006), El despertar del lobo (2008)
www.laorquestamondragon.com
JAVIER GURRUCHAGA Y MICHELE MCCAIN: Voz / JUAN CALLEJA: Guitarra / MARCOS RASA: Teclados /
LUISMI NAVALÓN: Bajo / CARLOS MIRAT: Batería / SEGUNDO MIJARES: Saxo
Precio Entradas: Tribuna Alta y Baja 20€ / Grada 12€
7
LUNES, 2 JULIO
21 h
CARMINHO
FADO
PORTUGAL
Carminho es una voz excepcional, pero también una intérprete de
rompe y rasga, profunda, con las raíces bien plantadas y la vista
puesta en el tiempo que le ha tocado vivir. El público español tiene
buena muestra de ello porque Carminho es la voz que acompaña a
Pablo Alborán en Perdóname, la canción del cantante y compositor
español que ha lanzado su último álbum al nº1 en nuestro país.
Alma se abre con Lágrimas do céu, que marca el carácter del álbum
con sonidos de la guitarra portuguesa inseparable del fado, en una
canción de tremendo desgarro y en la que la voz de Carminho se
muestra desde el comienzo como algo impactante. Entregada, emocionante, llena de matices,
con un fraseo único y esa atemporalidad que enlaza lo ancestral con lo contemporáneo.
Discografía: Fado (2009), Alma (2012)
www.carminho.net
CARMINHO: Voz / LUÍS GUERREIRO: Guitarra Portuguesa / DIOGO CLEMENTE: Viola / MARINO DE FREITAS:
Bajo
Precio Entradas: Platea (Sentados) 35 € / Tribuna Baja y Alta 28 € / Grada 22 €
8
MARTES, 3 JULIO
21:30 h
LUIS FONSI
POP
PUERTO RICO
Hace ahora un año que Luis Fonsi publicó su séptimo álbum de
estudio, En Tierra Firme, cuyo primer single “Gritar,” logró
posicionarse a las pocas horas de su lanzamiento en las primeras
posiciones de las listas de radio en varios países incluyendo
Colombia, México, España, Chile, Estados Unidos y por supuesto
Puerto Rico.
Con esta carta de presentación, y tras la experiencia de haber
cantado en Oslo, Noruega, durante la entrega del Premio Nobel al
Presidente de los Estados Unidos, Barack Obama; romper récords en
importantes entregas de premios;
y realizar más de 150
presentaciones en diferentes ciudades de América y Europa con su
gira de conciertos “Palabras del Silencio”, Luis Fonsi regresa a España dispuesto a hacernos
bailar, sentir, disfrutar con su música.
A lo largo de su más de 12 años de carrera, Luis Fonsi ha colaborado con artistas de la talla de
Christina Aguilera, Laura Pausini, Billy F Gibbons (ZZ Top), Marta Sánchez, Wisin y Yandel, José
Feliciano, Olga Tañón, Pitingo o Antonio Orozco. Con todo, Fonsi ha logrado enamorarnos con su
voz y su música. Verlo en directo es la ocasión perfecta para poder disfrutar de una de las
grandes estrellas de la música latina.
Discografía:
Discografía (1998) Comenzaré, (2000) Eterno, (2002) Amor secreto, (2002) Fight The Feeling,
(2003) Abrazar la vida, (2005) Paso a paso, (2008) Palabras del Silencio, (2009) Palabras del
silencio: Un año después - Edición de Aniversario, (2011) Tierra firme.
www.luisfonsi.com
Precio Entradas: Tribuna Baja 42€ / Tribuna Alta 38€ / Pista 32€ / Grada 24€ / Visibilidad Reducida 24€
9
MIÉRCOLES, 4 JULIO
21:30 h
NNEKA
HIP-HOP / SOUL
NIGERIA-ALEMANIA
Nneka vuelve a España. Y lo hace para presentarnos su último álbum
de estudio, Soul is Heavy, que salió a la venta el pasado mes de
Octubre.
A lo largo de su carrera, Nneka se ha convertido en un emblema del
nuevo soul del siglo XXI por su sinceridad y franqueza y Soul is Heavy
no es diferente en estos aspectos. Con colaboraciones especiales
como las de The Roots Black Thought (God Knows Why) y Ms. Dynamite
(Sleep), Nneka reafirma sus credenciales como una de las grandes
representantes de la conciencia musical negra.
Nneka ha realizado más de 150 conciertos a los que han asistido más
de 500.000 personas, con actuaciones en festivales como South by
South West o Glastonbury, como artista invitada de Lenny Kravitz o The Roots, y con
apariciones en programas televisivos de la importancia del show de David Letterman.
“Nneka debería ser considerada como una activista al mismo tiempo que una cantante y
compositora por su sinceridad y compromiso equiparables a los de la británica Ms. Dynamite”,
ha publicado el diario The Independent, mientras The Times (“Una de las mejores cantantes
soul surgidas en los últimos años) y Rolling Stone (“Nneka es grande. Su afro-soul es pura
energía) tampoco escatiman elogios. Con esta impresionante crítica Nneka se convierte una
imprescindible dentro del panorama musical actual, una cita indiscutible para el próximo
verano.
Discografía
Discografía:
ía (2005) Victim of Truth, (2008) No Longer at Ease, (2012) Soul Is Heavy
www.nnekaworld.com/es
Precio Entradas: Tribuna Baja y Alta 35€ / Pista 25€ / Grada 22€ / Visibilidad Reducida 22€
10
VIERNES, 6 JULIO
21 h
RUSSIAN RED
JERO ROMERO
POP
ESPAÑA
Cantante y compositora, Russian Red (Lourdes Hernández) se ha
convertido en los últimos años en una de las artistas más
significativas del panorama nacional. Su primer álbum, I Love Your
Glasses, vendió más de 40.000 ejemplares y fue disco de oro.
Premios como el Pop Eye al Mejor Disco Revelación 2008 o la Mejor
Voz Femenina 2009 y sus tres nominaciones a los Premios de la
Música en 2009 certifican su éxito. Al mismo tiempo, el encanto
natural de su música ha hecho que sus canciones suenen en
grandes campañas de publicidad, series de televisión o películas
como Habitación en Roma de Julio Medem, por la que fue
nominada a los Premios Goya 2011 a la Mejor Canción con Loving
Strangers. En 2010 Russian Red cantó en dúo virtual con Elvis
Presley la canción Love Me Tender en la edición especial española
del disco Viva Elvis.
El 10 de mayo de 2011 se publica Fuerteventura, el esperado
segundo álbum de Russian Red, lo nuevo de una artista que con su primer disco (I Love Your
Glasses, 2008) causó un tremendo impacto en la escena musical alternativa española.
Jero Romero acaba de editar y distribuir su primer álbum "Cabeza de león", financiado
íntegramente por el sistema de crowdfunding, canciones grabadas y mezcladas en el estudio
"El Lado Izquierdo" de Madrid, con Dany Richter a los mandos, y la producción del propio Jero y
de Charlie Bautista. Para terminar el proceso, el disco fue masterizado por Greg Calbi en los
estudios "Sterling Sound" de NY.
www.russianred.es
www.jeroromero.com
RUSSIAN RED: LOURDES HERNÁNDEZ: Voz y Guitarra / BRIAN HUNT: Bajo, Guitarra / PABLO SERRANO:
Batería, Percusiones, Metallophone
JERO ROMERO: JERO ROMERO: Voz y Guitarra Acústica / CHARLIE BAUTISTA: Guitarras, Teclado,
Percusión, Coros / ALFONSO FERRER: Contrabajo, Bajo, Coros / AMABLE RODRÍGUEZ: Guitarras, Coros /
NACHO GARCÍA: Batería, Coros
Precio Entradas:
Entradas Tribuna Baja 29€ / Tribuna Alta 27€ / Pista 25€ / Grada 20€
11
SÁBADO, 7 JULIO
21:30 h
EARTH, WIND & FIRE EXPERIENCE
FUNKY / R&B
EEUU
Tienen 6 premios Grammy y 20 nominaciones, 10
números “uno” en las listas americanas entre los años
70, 80 y 90, y un sin fin de hits, que han hecho bailar a
varias generaciones. Su mezcla de soul, funk, jazz y
pop es explosiva. Al McKey es miembro original y lider
de esta banda de excelentes músicos. Junto a Maurice
White compusieron algunos de los hits del grupo:
Fantasy, Singasong, Getaway y “September”, esta
última junto a “Boogie Wonderland” han sido
recientemente incluidos en la banda sonora película
más taquillera del año: “INTOCABLE”.
Después de muchos años sin visitar nuestro país, llegan a Madrid con un directo contundente,
en una larga gira europea donde visitan también París, Berlín, Amsterdam, etc
www.almckay.com
Precio Entradas: Tribuna Baja y Alta 40€ / Pista 35€ / Visibilidad Reducida 25€ / Grada 35€
12
DOMINGO, 8 JULIO
21:30 h
ARNALDO ANTUNES, TOUMANI
TOUMANI DIABATE , EDGARD
EDGARD SCANDURRA
BRASIL - MALI
Un proyecto singular que une uno de los grandes nombres de la
música brasileña, Arnaldo Antunes (uno de los tres tribalistas,
junto con Carlinhos Brown y Marisa Monte), con uno de los
referentes de la música africana, Toumani Diabate, artista
poliédrico que ha trabajado con Bjork, Damon Albarn (Blur),
Afrocubism…
Los dos músicos brasileños eran amigos desde la década de los 80
y, aunque comenzaron sus aventuras musicales por separado,
compartían la misma percepción de la música brasileña renovada.
Y siendo amigos y con inquietudes similares, por qué no compartir
un mismo proyecto? Esta nueva iniciativa les llevó a ser invitados a participar en un concierto
con Toumani Diabaté, en el festival Back2Black de Río de Janeiro.
Toumani Diabaté, es un músico nacido en Mali, internacionalmente conocido por interpretar la
kora, instrumento tradicional de África, y ganó en 2010 y 2011 los premios Grammy en la
categoría de mejor álbum de música tradicional del mundo. El encuentro entre estos 3 músicos
fue un amor a primera vista. Sólo hizo falta un ensayo y al día siguiente ya se presentaron ante
el público. La sintonía fue tan grande que no tardaron en decidirse a viajar ahora a África, ahora
a Brasil, para grabar juntos la joya de A curva da Cintura.
ARNALDO ANTUNES: Voz / TOUMANI DIABATÉ: Kora / EDGARD SCANDURRA: Voz Y Guitarra / MICHELLE:
Batería / DANIEL SCANDURRA: Bajo
Precio Entradas: Platea 30€ / Tribuna Baja 30€ / Tribuna Alta 25€ / Grada 20€
13
LUNES, 9 JULIO
20:30 h
REGINA SPEKTOR
ONLY SON
JAZZ / SOUL
RUSIA
Los seguidores de Regina Spektor están de enhorabuena y es que
la cantante ha anunciado que actuará en Madrid y Barcelona
dentro de su impresionante tour mundial, por el que está
recorriendo la geografía americana y europea agotando, entre
otros, el mítico Royal Albert Hall de Londres y participando en los
festivales más prestigiosos del mundo como Glastonbury o
Coachella.
Regina, que comenzó su carrera en 2000 en NYC, estará
presentando en directo su sexto álbum “What We Saw From The
Cheap Seats”, que saldrá a la venta en España el 29 de Mayo bajo
el sello de Warner y que ha sido producido por el reconocido Mike Elionzo en Los Ángeles.
Asimismo, deleitará a su público con temas de sus discos anteriores, una oportunidad para
disfrutar por completo y en vivo de todos sus éxitos.
Se trata de unos shows muy íntimos que los amantes de la música no pueden perderse. Una
ocasión perfecta para ver a la que los medios especializados han proclamado, como una de las
artistas con mayor talento en la actualidad.
Discografía:
Discografía: 2004: Soviet Kitsch, 2006: Begin to hope, 2009: Far, 2012: What We Saw From The
Cheap Seats, 2006: Mary Ann Meets the Gravediggers and Other Short Stories, 2010: Live in
London
www.reginaspektor
www.reginaspektor.com
reginaspektor.com
Precio Entradas:
Entradas Tribuna Baja y Alta 36€ / Pista 25€ / Visibilidad Reducida 22€ / Grada 22€
14
MARTES, 10 JULIO
21:30 H
JOHN HIATT
CANTAUTOR / ROCK
EEUU
John Hiatt (Indianapolis, EEUU, 1952) es uno de los mayores
cantautores estadounidenses de los últimos tiempos. Guitarrista,
pianista, vocalista y compositor, Hiatt ha practicado una enorme
variedad de estilos musicales en sus discos: desde la New Wave al
country pasando por el blues.
Desde "Hangin' around the observatory", su primer álbum de 1974,
John Hiatt se mostró como un artista brioso y de talento genuino, con
la maestría para atraer a un público minoritario pero entusiasta. En el
disco citado y en "Overcoats", de 1975, John Hiatt buscó en Nashville
la inspiración para su música, pero tras una larga pausa, se
reencarnaría en un Elvis Costello americano con "Slug Line", de 1979.
La falta de dirección inicial empezó a corregirse con "Riding with the king" (1983), un álbum
mitad blues y, mitad rock. Asimismo, "Warming up the ice age" (1983) fue una interesante
aventura de moderno soul pantanoso.
John Hiatt, ayudado de Nick Lowe y Ry Cooder, alcanzó la gloria en 1987 con "Bring the family".
En "Master of disaster" (2005), que exuda soul de Memphis, la canción del mismo nombre habla
sobre la maldad de la droga y con “The Open Road” (2010 ),
) un trabajo que volvió a posicionar al
músico de Nashville en el centro de las miradas.
Visitará nuestro país para presentarnos “Dirty jeans and mudslide hymns”, su nuevo álbum,
donde demuestra su fuerza y su talento con una ejecución de una asombrosa perfección y
sentimiento.
www.johnhiatt.com
JOHN HIATT: Voz / DOUG LANCIO: Guitarra / KENNETH BLEVINS: Batería / NATHAN GEHRI: Bajo
Precio Entradas:
Entradas Platea 40 € / Tribuna Baja 35€ / Tribuna Alta 30€ / Grada 25€ / Visibilidad Reducida 20€
15
JUEVES, 11 JULIO
21:30 h
FRANCO DE VITA
POP
VENEZUELA
Tras recorrer gran parte de la geografía mundial, donde ha tocado con
enorme éxito en salas tan importantes como el Radio City Hall de
Nueva York, Franco de Vita regresa a España.
Es la gira que realiza tras el lanzamiento de su álbum ‘En primera fila’,
un CD+DVD grabado en directo en Miami con todos sus grandes
éxitos, dos canciones nuevas e invitados de la talla de Alejandra
Guzmán, Gilberto Santa Rosa o Noel Schajris (ex Sin Bandera), entre
otros. ‘En primera fila’ llega avalado por los dos Grammy Latinos
conseguidos en 2011.
Con casi tres décadas de carrera a sus espaldas y más de 20 millones de discos vendidos,
Franco de Vita reúne en ‘En primera fila’ canciones emblemáticas como ‘No basta’, ‘Cálido y
frío’, o ‘Te amo’, acompañado por 15 músicos y ante una audiencia íntima de 400 personas. El
DVD también incluye un documental que desvela aspectos de la vida y la obra del artista
venezolano. Junto a estos éxitos, De Vita estrenó dos temas inéditos: Tan sólo tú, a dúo con la
estrella mexicana del rock Alejandra Guzmán, y Mira más allá.
Alabado por la crítica, considerado artista clave de la escena latina en todo el mundo, Franco
hace una parada en España dentro de su tour Franco de Vita En Primera Fila Tour Mira Mas Allá
2012. Una ocasión perfecta para volver a disfrutar de su música.
Discografía: Franco De Vita (1984), Fantasía (1986), Al norte del sur (1988), Extranjero (1990), En
vivo Marzo 16 (1992), Voces a mi alrededor (1993), Fuera de este mundo (1996), Ayer y Hoy Temas de ayer en sus nuevas versiones (1999), Nada es igual (1999), Segundas partes también
son buenas (2002), ¿Donde esta el amor? (2004), Stop y Stop + algo más (2005), Mil y una
historias (2006), Simplemente La Verdad (2008), En Primera Fila (2011)
www.francodevita.com
Precio Entradas: Pista 36€ / Tribuna Baja 42€ / Tribuna Alta 38€ / Grada 32€ / Visibilidad Reducida 28€
16
JUEVES, 12 JULIO
21:30 h
JETHRO TULL’S IAN ANDERSON
ANDERSON
ROCK
REINO UNIDO
La original banda de rock progresivo británica encabezada por Ian
Anderson se creó en 1967 y es uno de los grupos de rock más
antiguos en actividad. Desde sus inicios, este grupo ha vendido más
de 80 millones de copias de sus más de 30 álbumes, siendo uno de
los grupos con mayores ventas de la historia del rock.
A lo largo de su historia la banda ha cruzado por el jazz, el blues, el
folk, el art rock, la electrónica e incluso ha hecho guiños al Heavy
metal. Sin lugar a dudas, a pesar de todas las variaciones, cada
álbum mantiene el sonido único de la banda.
Llegan ahora con su nueva producción “Jehtro Tull’s Ian Anderson Thick as a brick 2”
Discografía: Blues / Jazz: This Was (1968), Stand Up (1969), Catfish Rising (1991) - Folk or
Acoustical Rock: Stand Up (1969), Aqualung (1971), Minstrel in the Gallery (1975), Songs from
the Wood (1976), Heavy Horses (1978), Stormwatch (1979), J-Tull Dot Com (1999); The Jethro
Tull Christmas Album (2003), Stand Up Collector's Edition (2010) Prog / Art / "Concept" Rock: Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972), A Passion Play (1973), Too
Old to Rock and Roll: Too Young to Die (1976) - Heavy (more like medium) Rock: Benefit (1970),
Aqualung (1971), Too Old to Rock and Roll: Too Young to Die (1976), Crest of a Knave (1987),
Rock Island (1989), Catfish Rising (1991) - Elizabethan / Medieval / Classical: War Child (1974),
Minstrel in the Gallery (1975) - Electronic Keyboards / Synthesizers: A (1980), The Broadsword
and the Beast (1982), Under Wraps (1984) - Far East / Asian Influences: Roots to Branches
(1995), J-Tull Dot Com (1999) -2012 “Jehtro Tull’s Ian Anderson Tick as a brick II
www.jwww.j-tull.com
Precio Entradas: Platea 45€ / Tribuna Baja 45€ / Tribuna Alta 40€ / Grada 35€ / Visibilidad Reducida 25€
17
VIERNES, 13 JULIO
21:30 h
JULIETA VENEGAS
POP
MÉXICO
Figura incontestable del panorama musical latino, después de más
de 10 millones de discos vendidos y 4 premios grammy, vuelve
Julieta Venegas a Madrid en el marco de los Veranos de la Villa en
una de sus fechas importantes de su gira europea de verano del
2012.
6 conciertos en Alemania, 1 en París y 8 en España por el momento
completan un mes de Julio en el que la cantante mexicana ha
apostado por el directo para presentar sus nuevos temas en espera
de la grabación inminente de su próximo trabajo.
Su trayectoria ha despertado la admiración de músicos de la talla del mismísimo Prince,
pasando por Diego Torres, Enrique Bunbury, Lenine o Marisa Monte. La búsqueda de una nueva
forma de hacer las cosas no se traduce únicamente en sus letras o en la manera de grabar sus
nuevas canciones (en la intimidad de su hogar, lejos de los grandes estudios) sino en la manera
de enfocar su carrera.
Julieta creció como parte de un grupo con Tijuana No!, siendo la autora de su mayor éxito, antes
de lanzarse como solista, con la ayuda de artistas como Café Tacuba. Más tarde fue Gustavo
Santaolalla quién supo darle el impulso necesario hasta que conquistó toda América Latina y
también España: fue el turno de “Sí “(2003) donde consigue el reconocimiento como artista a
nivel global. De allí “Limón y Sal” (2006), “MTV umplugged” (2008), “Otra cosa “(2010).
Julieta es mucho más que una artista convencional. Para entender sus composiciones y sus
letras primero de todo hay que viajar a la persona, a su corazón y a su manera de entender la
vida.
www.julietavenegas.net
Precio Entradas: 22€ anticipada y 26€ taquilla / Visibilidad Reducida 15 € anticipada y 18€ taquilla
18
SÁBADO, 14 JULIO
21:30 h
MIGUEL POVEDA
FLAMENCO
ESPAÑA
Miguel Ángel Poveda León, nacido en Barcelona (13 de febrero de
1973) inicia en 1993 su carrera como profesional, ha cantado en
auditorios como el Odeón de París, el Liceo de Barcelona, el
Teatro Real de Madrid, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de
Nueva York, el Wiener Koncerthaus de Viena, el Teatro Colón de
Buenos Aires, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el
Sadler’s Wells de Londres y el Maestranza de Sevilla.
Ha colaborado con artistas como Enrique Morente, Carmen
Linares, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Joan Manuel Serrat,
Santiago Auserón, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Manuela
Carrasco, Raphael, Isabel Pantoja, Martirio, Rodolfo Mederos, Tomatito, Antonio Carmona,
Pasión Vega, Matilde Coral, Giovanni Hidalgo, Maria del Mar Bonet, Mariza, Pedro Guerra,
Alberto Iglesias y muchos otros músicos e intérpretes. Ha participado en diferentes películas,
como actor en (La teta y la luna) de Bigas Luna, y en intervenciones musicales con Carlos Saura
(Fados y Flamenco, Flamenco), o el francés Nicolas Klotz (La question humaine) y con Pedro
Almodóvar en la banda sonora de (Los abrazos rotos).
Su discografía, hasta hoy, la componen 8 discos además de arteSano, que ha obtenido el Disco
de Oro tan solo una semana después de su lanzamiento. El disco anterior, Coplas del querer,
fue galardonado con varios 3 Premios de la Música y obtuvo el Disco de Oro y de Platino. Premio
Nacional de Música 2007, Premio Nacional de Cultura 2011 de Cataluña, Premio de la Cátedra
de Flamencología de Jerez, Medalla a la solidaridad por su concierto a Beneficio de la
Fundación Andex y Medalla de Andalucía 2012.
Discografía:
Discografía: arteSano (2012) Coplas de querer (2009) Cante I Orquestra, 2009) Tierra de calma
(2006) Desglaç (2005), Poemas del exilio de Rafael Alberti (2003) Zaguán (2001) Suena flamenco
(1998), Vientos del oeste (1995)
www.miguelpoveda.com
MIGUEL POVEDA: Cante / JOSÉ QUEVEDO BOLITA: Guitarra / MANUEL PARRILLA: Guitarra / JESÚS
GUERRERO: Guitarra / PAQUITO GONZÁLEZ: Percusión / ANTONIO CORONEL: Percusión / CARLOS GRILO:
Palmas / LUÍS CANTAROTE : Palmas / LONDRO: Voz y Palmas / SONIA POVEDA: Baile
Precio Entradas: Platea 50€ / Tribuna Baja 40€ / Tribuna Alta 30€ / Grada 25€ / Visibilidad Reducida 15€
19
DOMINGO, 15 JULIO
21:30 h
JILL SCOTT
R&B
ESTADOS UNIDOS
Jill Scott, cantante de Neo soul y R&B, nació en Filadelfia el 4 de
abril de 1972. En una de las ocasiones que actuaba
espontáneamente la escuchó Amir, batería del grupo The Roots,
quien la invitó para que acompañara a la banda en el estudio de
grabación para grabar el tema "You got me", uno de los éxitos del
año 1999. Poco después colaboró con Eric Benett, Will Smith y
Common, y reclutó experiencia haciendo una gira por Canadá, con la
producción musical de Broadway "Rent". Firmó con la reciente
compañía discográfica Hidden Beach para lanzar su álbum de
debut, "Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1" en junio de 2000. Un año más tarde editó
otro álbum y el single "A long walk" con bastante repercusión dentro del panorama musical de
aquel momento, y por el que fue nominada al Grammy de mejor actuación vocal femenina. Su
carrera como cantante está en cierta forma aparcada desde su último álbum en 2004, y está
más centrada en la producción de artistas como Musiq, The Isley Brothers, y sus
descubridores, The Roots.
Discografía:
Discografía: Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1 (2000)
Beautifully Human: Words and Sounds Vol. 2 (2004)
The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3 (2007)
The Light of the Sun (2011)
www.jillscott.com
Precio Entradas: Pista 35€ / Tribuna Baja y Alta 40€ / Grada 35€ / Visibilidad Reducida 25€
20
LUNES, 16 JULIO
21:30 h
JIMMY CLIFF
REGGAE
JAMAICA
Con un legado que se remonta casi 50 años, el Honorable Jimmy
Cliff sigue manteniéndose como uno de los principales
impulsores de la música moderna. Con un catálogo que se
encuentra entre los más influyentes en la cultura global, Cliff
sigue siendo una voz poderosa, y sigue creando nueva música
de una manera vital y vibrante.
Artistas como los Rolling Stones, Elvis Costello, Annie Lennox
Willie Nelson, Cher, New Order, Jerry García, Fiona Apple…entre
otros, han colaborado en muchos de sus temas a lo largo de su
trayectoria, reafirmando así el gran impacto que Jimmy Cliff
tiene en gran variedad de estilos y generaciones.
www.jimmycliff.com
Precio Entradas: Pista 35€ / Tribuna Baja y Alta 40€ / Grada 30€ / Visibilidad Reducida 25€
21
MARTES, 17 JULIO
21:30 h
ERYKAH BADU
SOUL
ESTADOS UNIDOS
Quizá exista una historia que explique la mirada cíclica de Erykah Badu
en su nuevo álbum: “New Amerykah Part Two: Return of the Ankh” y
tiene que ver con una visita a un sacerdote santero en Cuba durante
1999. Vestida para la ocasión, Badu se puso un vestido blanco y a
pesar del clima húmedo, usó su ya característica tocado en la cabeza.
Mientras esperaba, sentada en un acera polvorienta, mientras
esperaba entrar a la casa de Ifa, un joven, con una apariencia que
podría considerarse curiosa, se sentó a su lado, abrió una lata de
cerveza, encendió un cigarrillo y empezó a hablar con otro chico. Badu
asumió que ese otro chico era uno más que esperaba entrar con el
santero. Poco después, la puerta de la casa se abrió y una encantadora
viejecita le dio la bienvenida; el joven, que estaba vestido en unos
pantalones cortos de mezclilla y con un jersey descolorido, los siguió a la casa.
Erykah desconocía la razón por la que ese joven estaría en su sesión, hasta que se dio cuenta
de que ese joven era el sacerdote. Él venía de una larga dinastía de respetados sacerdotes. No
tenía que usar vestidos elegantes ni mostrar externamente los signos de su fe. Él simplemente
era él. Desde ese momento, el tocado de la cabeza de Erykah caía, figurada y literalmente.
Discografía: Baduizm (1997),, Mama’s Gun (2000),, Worldwide Underground (2003), New
Amerykah Part 1 (4th World War) (2008), New Amerykah Part 2 (Return of the Ark) (2010)
www.erykahwww.erykah-badu.com
ERYKAH BADU: Voz / RC WILLIAM: Director Musical, Teclados / STEPHEN “THUNDERCAT” BRUNER: Bajo /
CLEON “GOODFOOT” EDWARDS: Batería / BRENTON “TARON” LOCKETT: Percusión / DWAYNE KERR:
Flauta / RASHAD “RINGO” SMITH: Dj-MPC / MIKE FEINGOLD: Guitarra / KEISHA WILLIAMS: Coros /
KORYAN “KOKO” WRIGHT: Coros / RAHKELL YAHVAH: Coros / DURAND FEREBEE: Coros
Precio Entradas: Pista 35€ / Tribuna Baja 45€ / Tribuna Alta 40€ / Grada 35,00€ / Visibilidad Reducida 20€
22
MIÉRCOLES, 18 JULIO
21:30 h
COCOROSIE
FOLK / POP
USA - FRANCIA
Desde
el
comienzo del
nuevo
milenio,
Sierra
y Bianca Casady evocan el espíritu que Greil Marcus, una
vez llamó “weird, old América”. Con su singular neo-art folk,
Cocorosie reabsorbe elementos del hip-hop, la electrónica
y la música clásica y los fusiona entre si, surgiendo un
collage obscuro y orgánico. CocoRosie viaja a un pasado
imaginario y particular, durante el cual el género y sus
identidades representan sólo paradas circunstanciales.
Estas hermanas con vocación nómada grabaron su último
álbum, "Grey Oceans" (2010) entre Buenos Aires, Nueva York, Berlín, París y Melbourne donde
recalaban con motivo de sus conciertos. En un festival que se celebraba en Abu Dhabi se
encontraron con un grupo de músicos de la India llamado Roots Rajasthan y al instante tuvieron
la idea de una futura colaboración que vio la luz por primera vez en el Teatro Kampnagel de
Hamburgo, el pasado mes de Marzo. El estreno fue aclamado por crítica y público. Este
proyecto recorrerá el próximo mes de Julio los escenarios por los que transcurra su gira
europea.
Paralelamente han grabado un single que contiene dos caras A. En una de las caras se
encuentra el tema “We are on fire” con Dave Sitek (Tv on the Radio) y Antony Hegarty (Antony
and the Johnsons) grabado entre Los Angeles y el estudio casero que tienen las hermanas en
Brooklyn. En la otra cara se encuentra la no menos fantástica “Tearz for Animals”, donde
sobresalen los estilos vocales de Antony. Dos canciones perfectas para la banda sonora de este
verano de 2012.
Además Cocorosie están trabajando con la talentosa Emma Freeman en un próximo video de la
canción “We are on fire” como ya hicieran con los temas “Lemonade” y “Gallows”
pertenecientes al último álbum “Grey Oceans”.
Discografía:
Discografía: La maison de mon rêve (2004), Noah's Ark (2005), The Adventures of Ghosthorse
and Stillborn (2007), Grey Oceans (2010)
www.facebook.com/pages/CocoRosie/6762792489
Precio Entradas: Pista 25€ / Tribuna Baja y Alta 30€ / Grada 20€
23
JUEVES, 19 JULIO
21:30 h
MELODY GARDOT
JAZZ
ESTADOS UNIDOS
La extraordinaria Melody Gardot vuelve con un nuevo y
asombroso álbum, “The Absence” (“La ausencia”). La secuela
de su best-seller internacional aclamado por la crítica “My
One and Only Thrill” (“Mi emoción única”), este nuevo álbum
tiene mucho de los viajes globales y las influencias recibidas
por Melody en todo el mundo.
“The Absence” refleja el tiempo pasado en los desiertos de
Marruecos, los bares de tango de Buenos Aires, las playas de
Brasil y las calles de Lisboa. Las doce canciones originales
recorren el sonido y el sentimiento de todos estos lugares exóticos y más.
Discografía:
Discografía: Some Lessons (2005), Worrisome Heart (2008), My One and Only Thrill (2009), The
Abscense (2012)
www.melodygardot.com
Precio Entradas: Platea 45€ / Tribuna Baja 45€ / Tribuna Alta 40€ / Grada 35€ / Visibilidad Reducida 25€
24
VIERNES, 20 JULIO
21:30 h
CALI
CALI & EL DANDEE
POP / HIP HOP
COLOMBIA
Cali & El Dandee está conformado por los hermanos
Mauricio Rengifo (1988) y Alejandro Rengifo (1993). Ambos
originarios de la ciudad de Cali, la cual fue su lugar de
residencia hasta el 2006, para luego trasladarse a la
ciudad de Bogotá. Hoy demuestran estar muy interesados
en crear un sonido estilizado, con un balance perfecto
entre R&B, Pop, Electrónica y Hip-Hop. El Día Nacional de
Colombia es la fecha elegida para poder disfrutar de este
dúo, que ha logrado subir en España a los primeros
lugares de popularidad gracias a la canción ‘Yo te
esperaré’.
www.caliyeldandee.com
Precio Entradas: Pista 36€ / Tribuna Baja 42€ / Tribuna Alta 38€ / Grada 32€ / Visibilidad Reducida 24€
25
SÁBADO, 21 JULIO
17 h
MADRID REGGAE VIBES:
UNITY SOUND, RAS KUKO,
KUKO, MORODO
RAP / REGGAE
ESPAÑA
Ruben Morodo Ruíz adopta desde joven como estilo de vida, la
cultura Hip Hop y la música jamaicana, especialmente la hecha en
español, desde su estreno discográfico con “Ozmstayl” en 2001,
pronto comenzaría a destacar por su “rap-reggae”. Con“Cosas que
Contarte” (2004) se ratifica como exponente de la escena reggae en
nuestro país. En 2010 publica “Rebel Action” realizando la gira por
varios países americanos. Actualmente continúa su incansable
trabajo en colaboración junto a multitud de artistas y formaciones.
Ras Kuko,
Kuko singjay, músico y productor, nos sorprende con un álbum
muy especial: “Ras Kuko & Friends”, que ha contado con muchas de
las personas con las que ha colaborado, producido o compartido
escenario. Producciones propias en su mayoría, junto con un riddim
de la Mad Sensi Band, mezclado por Raquel Fernández “Raka”, con
la ayuda de los músicos de Cañaman-Mad Sensi, Bratt, Edy, Less,
Yamel o Moussa y con el support siempre de su familia de Chalice
Sound, Mista T y Sato. New Roots en estado puro cargado de
mensaje, compromiso y consciencia.
Unity Sound es un proyecto, que salió a la luz a principios de el año
2002 en la ciudad de Madrid, de la mano de su fundador Jah
Williams, con el objetivo de promover, promocionar y enseñar la
cultura de la música de origen jamaicana desde sus comienzos
(Mento, Rocksteady, Ska...) hasta nuestros días (Nuh Roots &
Dancehall). Actualmente cuenta en sus filas con Jah Williams
(selektah), Jahmba (fx/selektah), DaggaBwoy (mc/dancer) y Balack
(selektah/mc). Nos ofrecen un show enérgico, cargado de Nuh
Releases, Bigtunes y Dubplates.
17:00 - Grafitti en acción con Djs
18:00 - Sound System: Unity Sound
20:00 - Ras Kuko
22:00 - Morodo
Precio Entradas: Pista 18€ / Tribuna 15€ / Grada 12€
26
DOMINGO, 22 JULIO
21:30 h
CABARET EL MOLINO:
MOLINO: LIVE IN BURLESQUE
BURLESQUE
EL MOLINO DE BARCELONA POR PRIMERA VEZ EN MADRID
El burlesque, el género que está triunfando en los cabarets de París,
Londres, Berlín o Nueva York, llega desde Barcelona de la mano del
Team Molino, los artistas Merche Mar y Amador Rojas, y las nuevas
incorporaciones de Patricia Paisal, Iván Labanda y Raül Grau. El
Molino de Barcelona, con 113 años de historia, es hoy el cabaret
más emblemático y contemporáneo de España. Renovado y
convertido en un icono arquitectónico de la ciudad, ofrece un
espectáculo único: Live in burlesque.
Sabemos de dónde venimos, estamos orgullosos de ello, y lo
queremos recordar. El Molino para muchos es el recuerdo del
ambiente de la noche en la que nos visitaron por primera vez, pero
para muchos otros, los que nunca fueron, es el recuerdo de lo que
les han transmitido, lo que está impregnado en el imaginario popular y colectivo. Con esta
premisa de peso histórico y de responsabilidad, pero conscientes de que vivimos en el s. XXI,
hemos creado “Live in Burlesque”. El espectáculo se desarrolla en torno a tres ejes: Vintage,
Berlín y Gaudí-Circus, con los que queremos emocionar, divertir y sorprender a nuestro público.
Hemos construido un show que contiene elementos de nuestro pasado de pluma y lentejuela, el
pasado más vintage. Entendemos como vintage todo aquello que pertenece a otra época pero
que en la actualidad se considera un clásico. Varios cuplés interpretados por Patricia Paisal
nos lo recuerdan. A su vez, Patricia, protagoniza uno de los números más contemporáneos del
género musical, en este caso el “Be Italian”, de Nine. Este musical, que triunfó en Broadway en
2010, está inspirado en la película autobiográfica de Federico Fellini, “8½”. Fellini, que junto
con su esposa Giulietta Masina visitó El Molino en 1985, se quedó absolutamente fascinado por
el ambiente de desenfreno y comunión con el público que se respiraba.
El Molino más vintage también está presente en un hilarante dueto que protagonizan nuestra
anfitriona, Merche Mar, y su partner, Iván Labanda.
Precio Entradas: Mesa de Pista 30€ / Tribuna Baja 20€ / Tribuna Alta 16€
27
LUNES, 23 JULIO
21:30 h
TOQUINHO
CANTAUTOR
BRASIL
Toquinho acaba de lanzar su nuevo álbum, “Quem Viver, Verá”,
después de un periodo de ocho años sin grabar nuevas
canciones. En sus nuevos temas, han colaborado artistas como
su hija Jade Pecci, Eduardo Gudin, Carlinhos Vergueiro,
Vergueiro Dora y el gran poeta chileno Antonio Skármeta con la
canción "Obra de Arte". El disco también incluye la participación
de Zeca Pagodinho, Ivete Sangalo y la cantante Anna Setton.
Ahora Toquinho llega a Madrid a presentarnos su nuevo trabajo;
ésta cita tendrá lugar en Festival de Los Veranos de la Villa, el
próximo 23 de Julio de 2012.
www.toquinho.com
Precio Entradas: Platea 45€ / Tribuna Baja 45€ / Tribuna Alta 40€ / Grada 35€ / Visibilidad Reducida 25€
28
MARTES, 24 JULIO
21 h
KATIE MELUA
POP
INGLATERRA
Con sólo 15 años, Katie Melua inició su carrera musical en un
concurso de jóvenes talentos. Unos años después, en 2003, grababa
un álbum de debut, Call of the Search, que fue todo un éxito en las
listas de ventas. Desde entonces nos ha seducido con su voz y su
guitarra, con temas de su descubridor -el productor Mike Batt- o bien
versionando sus canciones favoritas.
www.katiemelua.com
KATIE MELUA: Voz / HENRY SPINETTI: Percusión / TIM HARRIES: Bajo / LUKE POTASHNICK: Guitarra / JIM
WATSON: Piano / KOTONO SATO: Violín
Precio Entradas: Pista 40€ / Tribuna Baja y Alta 34€ / Grada 22€ / Visibilidad Reducida 22€
29
MIÉRCOLES, 25 JULIO
21:30 h
PINK MARTINI
JAZZ / LOUNGE
EEUU
Pink Martini, la banda americana presenta su último
trabajo “A Retrospective” su primer “best of“ de
grandes éxitos y siete nuevos temas. La música de
Pink Martini es una música universal que maneja
con fuerza y energía las sonoridades diversas de las
percusiones, los metales, las cuerdas y las voces,
mezclando culturas en un tablero sonoro exótico y
sensual. Sumergiendo sus raíces en la música
clásica y en el jazz o la música cubana, Pink Martini
se inspira también en el music-hall francés o en el
cine europeo, oriental y sudamericano.
www.pinkmartini.com
STORM LARGE: Voz / PHILIP BAKER: Bajo doble / DANIEL FAEHNLE: Guitarra /GAVIN BONDY: Trompeta /
ROBERT TAYLOR: Trombón / TIMOTHY NISHIMOTO: Segunda voz / DEREK RIETH: Percusión / BRIAN DAVIS:
Percusión / MARTIN ZARZAR: Percusión / NICHOLAS CROSA: Violín / PANSY CHANG: Cello
Precio Entradas: Pista 40€ / Tribuna Baja 40€ / Tribuna Alta 35€ / Grada 30€ / Visibilidad Reducida 25€
30
VIERNES, 27 JULIO
21:30 h
HUGH LAURIE
THE COPPER BOTTOM BAND
BAND
BLUES
UK-USA
Conocido por su papel de Gregory House, protagonista de la serie de
televisión Dr. House, ha conseguido gracias a éste el premio Globo
de Oro al mejor actor dramático en dos años consecutivos (2006 y
2007). En faceta de músico, Hugh forma parte de la banda benéfica
Band From TV y en 2011 lanzó su primer trabajo musical “Let Them
Talk” un homenaje al blues de New Orleans, que ahora presenta en
directo mundialmente acompañado por una banda de lujo.
Hugh Laurie nació y creció en Oxford y estudió Arqueología y
Antropología en la Universidad de Cambridge. Con formación
musical y gran aficionado, protagoniza para la BBC la serie “A Bit of
Fry and Laurie” (1989-1995) donde aparecía frecuentemente tocando el piano, la guitarra, la
armónica o la batería.
En Julio del 2010 fue anunciado que Laurie lanzaría un álbum de blues. El álbum, llamado “Let
Them Talk”, Laurie interpreta clásicos de Blues del Delta, toca el piano, la harmónica y está
acompañado por colaboradores legendarios como Irma Thomas, Allen Toussaint o el mismo
Dr.John, por mencionar algunos.
Hugh Laurie tiene también una faceta literaria. En 1996 se editó su primera novela "The gun
seller" ("Una noche de perros"). Actualmente se encuentra escribiendo su segunda novela
titulada "Paper soldier"
www.hughlaurieblues.com
HUGH LAURIE: voz, piano, guitarra / JAY BELLEROSE: baterías / KEVIN BREIT: guitarras / VINCENT HENRY:
vientos / DAVID PILTCH: bajo / PATRICK WARREN: teclados y acordeón
Precio Entradas: Platea 65€ / Tribuna Baja 55€ / Tribuna Alta 47€ / Grada 35€ / Visibilidad Reducida 30€
31
SÁBADO, 28 JULIO
21,30 h
ORQUESTA BUENA VISTA SOCIAL CLUB
OMARA PORTUONDO
MÚSICAS DEL MUNDO
CUBA
Buena Vista Social Club® lanzó su único álbum de estudio,
producido por Ry Cooder, en 1997 logrando un éxito instantáneo. El
álbum, presentaba un grupo de músicos cubanos muy unidos, fue
propulsado gracias a la película de Wim Wenders y una seria de
giras internacionales y álbumes en solitario de muchos de ellos.
Buena Vista Social Club se convirtió en todo un fenómeno. Las
actuaciones de la Orquesta Buena Vista Social Club han sido
alabadas por la prensa británica por “llevar la atmósfera hasta un
nivel de dejarte sin aliento” (The Independent), dejando al público
“anonadado” (The Financial Times).
Frente al grupo hay tres músicos reconocidos por participar en la
película de Buena Vista Social Club: el trompetista Guajiro Mirabal, Barbarito Torres el virtuoso
del laúd, y el trombonista y director musical Jesús “Aguaje” Ramos. Además de una nueva
generación de músicos cubanos representados por magníficos talentos como el reconocido
cantante Carlos Calunga y el virtuoso pianista Rolando Luna. En esta nueva y extensa formación
de músicos cubanos, los acompaña la cantante Omara Portuondo, miembro original de Buena
Vista Social Club, la cual ha ganado el premio GRAMMY Latino con su álbum Gracias (World
Village / Montuno).
Cada uno de estos artistas tiene su propio estilo de la música cubana, y han estado poniendo
sus propios sellos en el son montuno, danzones, cha cha cha, boleros y jazz cubano. Durante
muchos años han afinado sus técnicas y su pasión por la música. Este conjunto excepcional de
gigantes musicales salen a los escenarios con tanta exuberancia como siempre lo han hecho
www.buenavistasocialclub.com
OMARA PORTUONDO: Voz / GUAJIRO MIRABAL: Trompeta / JESÚS AGUAJE RAMOS: Trombón, Voz y
Dirección Musical / BARBARITO TORRES: Laúd / PEDRO PABLO: Contrabajo / LA NOCHE: Bongos / IDANIA
VALDÉS: Voz y Percusión / ROLANDO LUNA: Piano / FILIBERTO SANCHÉZ: Timbales / ANGEL TERRY:
Congas / CARLOS CALUNGA: Voz / LUIS ALEMANY: Trompeta / GUAJIRITO MIRABAL: Trompeta
Precio Entradas: Platea 48 € / Tribuna Baja 44 € / Tribuna Alta 38 € / Grada 30 €
32
DOMINGO, 29 JULIO
21:30 h
OMAR FARUK & TOMATITO
TOMATITO
MÚSICAS DEL MUNDO / FLAMENCO
TURQUÍA-ESPAÑA
Este año 2012 tenemos el placer de presentar una nueva propuesta
artística que apuesta por la unión de dos culturas, de la mano de
dos músicos de grandísimo prestigio: el músico turco Omar Faruk
Tekbilek, y el guitarrista flamenco José Fernandez Torres,
“Tomatito”.
Oriente y Occidente se unen en una maravillosa comunión en la que
las bandas al completo de Omar Faruk y de Tomatito se subirán al
escenario a demostrar una vez más que la música es universal y
trasciende las barreras de los idiomas y de los conflictos.
José Fernández Torres "Tomatito" nació en Almería en 1958, en una familia gitana de larga
tradición musical. Una personalidad extraordinariamente carismática, y un compromiso
continuo con el desarrollo y la difusión del flamenco a nivel mundial le han llevado a colaborar
con intérpretes de todo el mundo, y a ser la influencia de toda una generación de jóvenes
valores de la guitarra. Avalado por la experiencia obtenida como guitarrista de Camarón de la
Isla durante 18 años y por sus propias aventuras musicales, Tomatito ha sabido mantenerse
siempre fiel a sus principios, abriéndose siempre a la hermandad universal musical.
Omar Faruk Tekbilek nació en un pequeño pueblo turco llamado Adana, y desde la temprana
edad de 15 años decide convertirse en músico profesional. Desde entonces su aprendizaje es
continuo tanto en el terrero musical como en el religioso: se adentra en los aires del sufismo, la
faceta mística del Islam de la que se hace devoto. Oriente Medio, África y Europa se reúnen en
torno al Mediterráneo, que significa literalmente "la tierra de en medio". Su larga pasión por el
flamenco le ha llevado a colaboraciones como la de Tomatito, o como la que ya hiciera en su
disco “El árbol de la Paciencia”, junto con el gran Enrique Morente.
www.omarfaruktekbilek.com
www.tomatito.com
OMAR FARUK TEKBILEK: Voz, baglama, darbouka, ney / TOMATITO: Guitarra / EL CRISTI: Guitarra / LUCKY
LOSADA: Percusión / JOSE MAYA: Bailaor / SIMON ROMAN: Cantaor / MORENITO DE ILLORA: Cantaor /
MURAT TEKBILEK: Percusión / PAUL GUERGUERIAN: Percusión / YANNIS DIMITRIADIS: Teclados /
BAHADIR SENER: Kanun / ITAMAR EREZ: Guitarra
Precio Entradas: Platea 40€ / Tribuna Baja 40€ / Tribuna Alta 35€ / Grada 30€ / Visibilidad Reducida 15€
33
MARTES, 31 JULIO
21:30 h
EMIR KUSTURICA & THE NO SMOKING ORCHESTRA
ORCHESTRA
ROCK / MÚSICAS DEL MUNDO
SERBIA
Tras la excelente crítica cosechada en sus últimas
actuaciones en España, Emir Kusturica vuelve con su
banda, The No Smoking Orchestra, dispuesto a
arrasar de nuevo con su vibrante directo. Así, el
cineasta serbio revivirá en directo los momentos más
mágicos de su filmografía, como ‘Gato Negro Gato
Blanco’, ‘La Vida es un Milagro’ o ‘El Tiempo de los
Gitanos’. El resultado sobre los escenarios no
decepcionará a nadie: locura y fiesta desenfrenada al
ritmo de músicas balcánicas y rock. Un espectáculo
total, donde la diversión está garantizada. Durante
esta gira, además, presentará por primera vez el montaje de su ópera-punk "El Tiempo de los
Gitanos", obra que obtuvo un éxito espectacular en su estreno en la Opera de París.
Para celebrar sus primeros 10 años tocando juntos, Kusturica y su banda The No Smoking
Orchestra publicó en 2009 su último disco, The best of Emir Kusturica & The No Smoking
Orchestra, en el que se reúnen 20 canciones que resumen los momentos más destacados de
sus películas. Emir Kusturica & TNSO han girado por todo el planeta presentando en directo
este The Best Of , y han estado presentes en algunos de los festivales más importantes de
nuestro país, como el Territorios de Sevilla, Els Concerts de l’Estiu en el Poble Espanyol de
Barcelona, o La Mar de Músicas de Cartagena.
Discografía: Ja nisam odavle (1997), Black Cat White Cat (1998), Unza Unza Time (2000), Life is a
miracle (2004), Live is a miracle in Buenos Aires (2005), Opera "Time of the Gypsies" (2007), The
Wish (2007)
www.thenosmokingorchestra.com
Precio Entradas: Pista 41€ / Tribuna Baja y Alta 47€ / Grada 35€ / Visibilidad Reducida 35€
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VENTA DE ENTRADAS
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DEL TEATRO Y ENTRADAS.COM
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