Download novembre 2002

REVISTA MUSICAL METROPOLITANA
#03 \ NOVEMBRE 2002
FER DISCOS A BARCELONA \ HIPERSONS 2002 \ TOKIO SEX DESTRUCTION
MADEE \ LA COLIFATA \ NORWICH \ NIÑOS MUTANTES \ SIDONIE \ VÍCTOR NUBLA
3
ÍNDEX
4 \ NOTÍCIES 6 \ TEMA DISCOGRÀFIQUES DE BARCELONA 10 \ OPINIÓ
SIN ACRITUD, AGENDA RECOMANADA 11 \ ENTREVISTA TOKIO SEX DESTRUCTION 12 \ HIPERSONS 2002 15 \ CONCERTS YANN TIERSEN,
SIDONIE, KEVIN JOHANSEN, THE ROCKDELUX EXPERIENCE, FUSIONICA,
ELECTRIC PAM, ABÚS 18 \ BAD-MUSIC DISCOS, NOTICIAS, RANKING,
ENTREVISTA A NIÑOS MUTANTES 20 \ DISC0S LA COLIFATA, MADEE,
NORWICH, BARCELONA ZONA BASTARDA, JAM, I MERICANI, LA BANDA
DEL SURDO... 22 \ CINEMA 24 \ ACTIVISTES VÍCTOR NUBLA
REVISTA MUSICAL METROPOLITANA
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E
DIT
ESTADÍSTIQUES SIMPÀTIQUES
Segons un article publicat a el diari El
País el passat diumenge 27 d’octubre,
que a l’hora cita un informe de la revista Musica & Copyright, durant el passat 2001 la quota
del mercat discogràfic espanyol es
repartia en un 77% del negoci en mans
de les cinc grans companyies i el 23%
restant en mans de les petites. La dada
espectacular, és que el mateix informe
preveu que aquest 2002 pot acabar
amb un 40% del mercat en mans de les
petites companyies.
Tot i que caldria matizar la lectura
d’aquestes dades tenint en compte
que parlem d’un mercat que, diuen,
està caient, i que entre les petites companyies es troba
Vale Music, editora dels “triunfitos”, la dada no deixa de
ser significativa. Indica que en aquest mercat en crisi, el
paper de les petites discogràfiques tendeix a ser més
rellevant i, donat que a nosaltres ens interessen més la
Q
UÍ
varietat que el “gust únic”, la música tractada amb cura
artesanal que les invasives macro-campanyes, i la cultura
que el producte, ens alegrem de la notícia. En aquest
número de Nativa “ho celebrem” amb un reportatge sobre
les discogràfiques –petites, algunes molt petites– de la
nostra ciutat.
El mateix informe destaca una
tendència general dels consumidors a
tota Europa a favor de la música en l’idioma local. Ja dèiem a l’editorial del
primer número que creiem interessant i
necessari apostar pel local i singular
enfront d’un model massa homogenitzador de globalització, també cultural.
Ara bé, tampoc apostem per una localització tancada, defensiva i malaltissa.
Calen moltes idees i energies per una
opció local, però integradora, oberta a influències, inquieta
i que també sap reciclar el que ja és passat cultural. Per
articular millor la nostra relació amb la cultura global. No
ens interessa refugiar-nos del món, en volem ser protagonistes. JORDI OLIVERAS
NATIVA 3
#
REVISTA MUSICAL METROPOLITANA \ NOVEMBRE 2002
Director Jordi Oliveras Coordinador José Luis Martín Han col·laborat en aquest número Joan Álamo, Miguel Amorós, JL Bad,
Mónica Bad, José Luis Dana, Xavi Guillaumes, JMA, Marc Lloret, Carme Nájar, Falcó Nocturn, Ivan Roca, Hug Salvat, Take Disseny i il·lustració Xavier Alamany, Sílvia Gallart Fotografies JL Bad, Xavier Alamany, premsa i arxiu
El suplement Bad Music és una col·laboració de l’Associació BAD amb Nativa
Impressió Rotimprès Dipòsit legal GI 956 2002
Edita Indigestió SCP Apartat de Correus 27073 08080 Barcelona Telèfon 93 422 43 00 Fax 93 422 44 50
E-Mail revista@indigestio.com Web www.indigestio.com
Nativa no necessàriament es fa responsable de les opinions dels seus redactors i col·laboradors.
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NOTÍCIES
B EDICIÓ
T
DESAPARECE
EL SERIE
D
esgraciadamente, el Festival Serie B, no verá
este año su décima edición. A pesar de haber
estado al borde de la consolidación, después
de haber sido pionero en los festivales de este
país, “queda indefinidamente suspendido por
no haber contado nunca con el apoyo económico necesario, por supuesto, pero, también por
otros muchos factores como la meteorología,
acontecimientos como los del 11-S, el coqueteo
de los grupos extranjeros, el marketing, algún
chupagrifos, los intermediarios, la especulación
de la prensa, la opinión pública, la política cultural..... Temas demasiado peliagudos para un
Festival tan humilde como el nuestro”. El Festival Serie B que se celebraba en la Sala La Imagen de La Rioja era un buen escaparate para
grupos catalanes, que en más de una ocasión
han pasado por él.
MOS
SUITE
LA
L
QUITO
a Suite Mosquito ha colgado su primer disco en internet. Te lo puedes
descargar en www.lasuitemosquito.com, conjuntamente música y
portadas. Actualmente La Suite
está poniendo a punto los temas de
su nuevo disco y comenzando el
proceso de búsqueda de discográfica.
VIII EDICIÓN
ambién se está preparando la edición del 2003 del MiniFestival de Música Independiente, que se celebrará el 22 de febrero en un recinto que podría ser Les Basses. El MiniFestival de Música Independiente está organizado por Marca Acme y
Miracles For Sale y tiene como principal objetivo dar a conocer algunos de los grupos del panorama pop rock alternativo más interesantes del momento, sin tener en
cuenta su poder de convocatoria. En la edición 2003 contará con tres bandas británicas, tres estatales y cuatro de Barcelona. Para más información: www.miraclesfor-sale.com
EL POP ES ACUSTIC
continua aquest cicle de la sala apolo que ens ofereix una sèrie de
concerts en els que grups d’aquí actuen en un format diferent al
seu habitual. el proper dia 7 actuaran standstill i love of lesbian i
el 14, bondage i dorian, que tancaran el cicle.
FINAL DEL CONCURS
ACUSTIC DEL CENTRE
U
GARCILASO
ESCENARI GRATUÏT DISPONIBLE
TALLERS MUSICALS
FESTIVAL
n cop tancada la convocatòria per inscriure’s en aquest concurs, els propers dies 8, 9 i 10 tindran lloc les semifinals i el dissabte 16, la final en que
seran escollits els guanyadors. Un concurs organitzat amb sensibilitat i
cura en el que en anteriors edicions hem pogut descobrir a interessants
formacions. Al Centre Garcilaso. Tel 93 243 17 17.
FESTIVALES
2003
C
DEL MINIFESTIVAL DE MÚSICA
INDEPENDIENTE
omienza la rueda de preparación de los festivales del año que
viene. Dos de los más madrugadores son el Suena Independiente y el Es Pop Mamá. El primero está en periodo de recaptación de material y se celebrará el próximo mes de enero,
siguiendo la filosofía de ser el primer festival del año en el Baix
Llobregat; suponemos que al igual que en la primera edición, se
celebrará en la sala Triker de L’Hospitalet. El segundo se celebrará en el mes de febrero en La Capsa de El Prat, todavía con
la fecha por determinar pero rondando la primera quincena.
THE GIFT
Y TOKYO SEX DESTRUCTION
L
SEX DESTRUCTION
CON ZERO DB
a banda portuguesa The Gift que obtuvo un rotundo
éxito a su paso por el Mercat de la Música Viva de Vic,
ha firmado con Zero DB para su representación en el
territorio nacional. Satelite K editará su segundo trabajo discográfico, “Film”, que tendrá su presentación oficial el 29 de noviembre en Madrid. Sin fecha determinada para Barcelona. Igualmente Zero Db ha anunciado la incorporación a su catálogo de la banda de soulpunk-hardcore, Tokyo Sex Destruction.
Festival de música
independent de Barcelona
28, 29 i 30 de novembre
Informació a la pàg. 12 »»
El Banc de Proves és un
escenari obert a tots els grups
28 de novembre: edició especial Hipersons
Festa amb la participació de diversos grups de la
ciutat. Direcció artística: Sidonie. Entrada lliure
Tots els dijous, a les 20 hores:
Participació i entrada lliures
Hi participen tots els grups que vinguin a l’hora d’inici amb les seves baquetes i guitarres. Escenari amb
backline propi que permet que els grups es vagin
rellevant àgilment per presentar els seus temes.
Podreu sonar amb 4000 vats de so, guanyar taules,
conèixer altres músics i passar-ho bé.
A punt de començar
Nova edició en preparació
Iniciació al management
Introducció a la indústria musical
David López, de Producciones Vikingas. Els dilluns
4, 11, 18 i 25 de novembre, 2 i 9 de desembre.
Horari: 19’30 a 21’30 hores. Preu: 52,20 Euros
Un mànager, el responsable d’una discogràfica, un
periodista i el programador d’una sala, ens explicaran detalls de la seva feina.
2ª edició
En funcionament
Taller pràctic de sonorització de directe
Taller de Batucada
Jim Colominas i Rafael López, tècnics de La Bàscula i de l’estudi Groc. 23 de novembre. Horari: 11’00
del matí a 19’00 hores. Preu: 42 euros Euros (la
matrícula inclou el dinar)
Bernat Torras, músic del grup Batuké 666. Els dilluns
28 d’octubre, 4, 11, 18 i 25 de novembre i 2 de
desembre. Horari: 20’00 a 21’30 hores. 39,15 Eu.
Iniciació a l’enregistrament musical en estudi
Rafael López, tècnic de l’estudi Groc. Els dimecres
23 i 30 d’octubre, 6, 13, 20 i 27 de novembre.
Horari: 18’30 a 21’30 hores. Preu: 78,30 Euros
Carrer del Foc 128
Tel. 93 422 43 00
info@indigestio.com
www.indigestio.com
Gestiona:
Recomanen:
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TEMA
INFORME SOBRE LES DISCOGRÀFIQUES DE LA CIUTAT
FER DISCOS
CARME NAJAR
A BARCELONA
Ha estat possible fer un lloc dins l’apretada agenda
d’en Jordi Llansamà (Bcore Disc), Enric Pedescoll (K
Industria Cultural), Natàlia de Jesús i Mónica Garrido
(Foehn Records), per a parlar de com està la indústria
musical a Barcelona. Cafès i gravadora a taula, una
gran dosi d’experiència i una immensa il.lusió envers la
música són els denominadors comuns d’una conversa
completament bilingüe que així comença.
Enric Pedescoll: Jo també estic d’acord, t’has d’especialitzar o crear línies. En el nostre cas, a part d’editar, gran part
del nostre volum de treball és la distribució. I amb la distribució t’adones que també has de crear línies independents.
Tant d’edició com de distribució, per què el públic és cada
vegada més selectiu. Existeixen diferenciacions importants
i no pots barrejar, ja que perdries credibilitat. Per una altra
banda, musicalment hi ha vegades que és difícil marcar on
acaba un estil i en comença un altre, sobretot en el camp de
És important treballar amb un concepte de discogràfica? les músiques electròniques.
Mónica Garrido: Yo creo que sí, porque ahora mismo hay Jordi Llansamà: Jo sempre he cregut en especialitzar-se i
un montón de música por todos los lados, y es imposible crear una línia, almenys en el meu cas, del que t’agrada i del
abarcarlo todo. Lo mejor es especializarte y crear una línea que coneixes. Els vídeo-clubs, per exemple, han anat de
concreta con un concepto claro, sinó despistas. Además, baixa, però els que s’han mantingut són els especialitzats
hoy en día todo tiende a especializarse y a crear unos cana- que tenen, per exemple, pel.lícules antigues o de terror.
les claros, a no ser que tengas una compañía grande con Natàlia de Jesús: El problema d’editar el que t’agrada, és
un equipo de 100 personas.
que és impossible editar tot el que t’agrada. A nosaltres no
DISCOGRÀFIQUES
PROPAGANDA PEL FET!
ANY DE CREACIÓ: 1996
BREU DEFINICIÓ: Segell que neix de la necessitat de tractar la música com a element cultural i d’expressió, donant una visió crítica i
plural de la societat que ens envolta.
REFERÈNCIES: Cheb Balowski, Obrint Pas,La
Carrau, Ràbia Positiva
MÉS INFO: www.propaganda-pel-fet.com
HOUSTON PARTY RECORDS
ANY DE CREACIÓ: 1998
BREU DEFINICIÓ: Segell de pop-rock alternatiu
amb seu a BCN dedicat a l’edició de discos
(distribuïts per El Diablo) i la promoció de gires.
REFERÈNCIES:The
Posies,
Beachwood
Sparks, Death Cab For Cutie, Ze Malibu
Kids, Imperial Teen
MÉS INFO: www.houstonpartyrecords.com
OUTLINE RECORDS
ANY DE CREACIÓ:1998
BREU DEFINICIÓ: En el seu dia vàrem pensar
que al mercat (si es que es pot parlar de mer-
cat) del punk i del hardcore nacional hi havia
un buit. No hi havien segells de l’estil Epitaph, Fat Wreck, Kung Fu, Burning Heart,
etc. Aquesta és la raó de la creació d’Outline,
amb referències de hardcore i punk nacional
dels 80’s.
REFERÈNCIES: Último Resorte, IV Reich,
Amphetamine Eaters, Abraxas, Happy
Meals, Nowayout
MÉS INFO: www.outline.es
VAIN SKELETON RECORDINGS
ANY DE CREACIÓ: 2001
BREU DEFINICIÓ: Pel segell Vain Skeleton
ens hem inspirat en segells de l’estil de Hell
Cat Recs, TKO, White Jazz, Taang!, Rip off,
Captain Oi!, amb referències relacionades
amb el punk’n’rock’roll i street punk.
REFERÈNCIES: Berlin 80, Raid
MÉS INFO: www.outline.es
TSUNAMI MUSIC
ANY DE CREACIÓ: 1999
BREU DEFINICIÓ: Segell independent de
Barcelona orientat a les "noves tendències", amb referències relacionades amb el
drum’n’bass, hip-hop, downtempo, poprock electrònic.
REFERÈRENCIES: Five Mix Colors (recents
guanyadors del Villa de Bilbao), Mandalas,
Funkvice y Ma-z.
MÉS INFO: www.tsunamimusic.net
FORK SERIES
ANY DE CREACIÓ: 2002
BREU DEFINICIÓ: Sons tradicionals i noves
tendències que es fusionen dins de les
ànsies de Fork Series. Les primeres
referències són clars exemples d’aquesta
evolució sonora i ens alegrem enormement
de poder llançar al mercat tres grups de
projecció il·limitada i en creixement continu. És un moment molt important pel
segell amb molts més projectes en marxa.
REFERÈNCIES: Tuesday Afternoon (Bcn,
rock), Miztura (Donostia, rock exp.), Gros
(Suècia, electronica)
MÉS INFO: www.forkseries.com
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només ens agrada el que estem editant, ens agraden moltes més coses. Però quan comences, ho has de fer amb
una línia, i així com vas creixent, vas agafant diferents
estils i pots crear subsegells. La nostra línia, de moment, és
molt concreta, i si tenim la sort de poder créixer i Foehn es
consolida, aleshores es podrien crear altres línies.
Creieu que el públic està receptiu?
N: El públic no ho sé, però el que són botigues, premsa,
sales i la gent que treballa en això, sí que ho estem. Encara que hi ha com una mena de saturació.
M: Una parte del público está también receptivo, pero la
Les discogràfiques recollides a les fitxes són les que han contestat el qüestionari que
els vam enviar. La llista era més extensa.
inmensa mayoría no. Hay un público que está al día, y sabe
lo que sale, que lee, que se mueve. Pero es una minoría.
E: Si penses si hi ha interès per la música, jo diria que més
que mai. La música està present a tots els mitjans, a mil
camps de la vida quotidiana, i té una força com a mitjà,
grandiosa. Potser per això i per la diferenciació que hi ha
de l’oferta d’oci, si que hi ha una saturació de producte.
Avui en dia és molt fàcil fer música i arribar al mercat. Per
tant, hi ha mil estils, mil segmentacions, cents de companyies. Tot això fa que arribem a un embús que és el de les
botigues, i el públic no pot engolir tot això. Hi ha moltíssima
oferta, i, a la vegada, això és un exemple que hi ha molta
vitalitat, i la música està més viva que mai.
J: El públic té una allau de coses. Està receptiu, però està
clar que fa deu anys no hi havia tanta diversitat. Ara el
públic té un ventall tant ampli de possibilitats que de vegades es perd enmig.
Què busqueu en un grup per fitxar-lo?
E: Que tingui possibilitats, que vegis interès, una actitud,
i que, a més t’agradi. I encara que potser no sigui un grup
que t’agradi tant com per escoltar-lo a casa, l’interès que
hi posin és molt important.
N: El que busquem és que el grup no soni a maqueta,
que soni a grup ja fet, que tingui alguna cosa nova, alguna cosa especial.
M:Y que sorprenda o se salga un poco de lo normal.
J: Sí, per mi és també important que sorprengui, i que
sigui un grup seriós i amb ganes de treballar, que pugui
fer concerts i gires.
Encara que també és important que m’agradi i que entri
a la línia del que editem. I que el grup m’entri, també a
nivell personal, és molt important. El tracte personal, al
meu segell, és molt important.
Quina opinió teniu dels mitjans de comunicació de Barcelona?
J: Pels de Barcelona donaria un positiu, a Madrid la cosa
no està tan bé. El que està malament aquí és el tema ràdio.
Hi ha emissores petites que posen la teva música, però a
les més grans el nostre producte és molt difícil que soni. A
part de Catalunya Cultura i alguna altra, no hi ha res més.
I encara que la premsa escrita està molt bé, el que fa vendre discos és la ràdio. Per molt que algú llegeixi, si escolta
una cosa i li agrada, ja està fet.
N: El més sorprenent és que els coordinadors de les emissores amb ràdio fórmula, quan els vas a veure amb els teus
productes, et diuen que la música que els hi portes serà
el que s’escoltaran el cap de setmana a casa. Encara que
sigui el que realment els hi agrada, no ho poden posar.
M: Y el otro problema es la televisión. Hoy en día se ve y
se escucha más que la radio, y no hay programas de
música. Simplemente podrían poner vídeos, aunque
fuera, pero no hay ningún programa de música decente.
Y cuando hay alguno, como Metrópolis, es a las tantas.
N: Además la tele te exige un ritmo determinado, porque
si la música es demasiado tranquila se duermen, y si es
demasiado estridente, no les gusta.
J: Yo creo que todo esto da a entender que la música aquí
no se acepta como cultura, al menos la música pop o
rock.
E: Els programadors de televisió solen dir que la música
no té audiència a televisió. Potser és per què no estan
fent programes que tinguin prou interès.
J: El problema és la base. La música s’hauria d’inculcar
des de petits. Hi ha molta gent que no l’interessa la música per res, i l’única música que tenen a casa són els quatre cds típics grans que surten i són els més venuts. És un
problema de cultura.
I la pirateria us afecta?
M: Directamente no, pero indirectamente sí. Ahora mismo
el mercado está muy tocado y gran parte de la culpa la
tiene la piratería. Las tiendas están viviendo una crisis
importante, y no es lo mismo ir a vender discos en una
época en la que se está vendiendo bien y todo el mundo
está más receptivo, que no ahora que la gente está mosqueada y ve que no vende. Nuestros discos no van a estar,
evidentemente, en el top manta, ni espero verlos nunca,
por eso que directamente no nos afecta.
E: La piratería a nosotros no nos afecta. Nos afecta en
cuanto al concepto de desvalorización que puede existir
hacia el formato disco. El hecho de que pueda ser tan caro
en las tiendas, y se pueda conseguir tan barato grabándolo, afecta en cuanto a que el público prefiera grabarse un
disco antes que comprárselo. De todas maneras creo que
es un fenómeno muy bueno porque es una reacción al mal
trabajo que han hecho durante años las compañías discográficas, y a la falta de ideas, al aburrimiento, a una mala
política de precios, a no cuidar los discos como objeto con
unas presentaciones, con algo más… Han vivido todo este
tiempo del cuento ahora se han dado cuenta de que hay
un mercado paralelo que se está comiendo su producto y
tienen que reaccionar. Por otro lado es curioso que las multinacionales, que son los que más se quejan, sean los fabricantes de aparatos grabadores.
J: El problema també, en el tema dels àlbums gravats, és
la gent molt jove, que té poc poder adquisitiu i que els primers discos que han tingut a la seva vida són gravats. Per
tant, mai els importarà la portada, ni que sigui l’original, ni
res. Potser es convertirà en un acte de romanticisme això
de tenir cds originals, com ara ja ho és tenir vinils.
DISCOGRÀFIQUES
VENTILADOR MUSIC
ANY DE CREACIÓ: 1995
BREU DEFINICIÓ: Ventilador Music és una
discogràfica independent centrada en les
músiques d’arrel en totes les seves
variants. El nostre objectiu és ajudar a la
difusió d’aquelles músiques que recuperen, des d’un punt de vista innovador, els
sons, ritmes i melodies que parteixen
d’una cultura popular, independentment
de quin sigui el seu origen geogràfic.
REFERÈNCIES: Abdeljalil Kodssi, Adolfo
Osta, Nino Galissa, Lumbalú, Guandul
MÉS INFO: www.ventilador-music.com
BANKROBBER
ANY DE CREACIÓ: 2002
BREU DEFINICIÓ: A partir d’una bona melodia
pop, tot és negociable. Per aquest motiu els
artistes de BankRobber es mouen en un
terreny de joc que abasta des del pop de
guitarres fins a l’electrònica. Apostem per
l’artesania i pel rock’n’roll. Per la bogeria i
per la tristesa. Pel classicisme i per la inno-
vació. BankRobber no es pot encasellar dins
una sola etiqueta, sinó que cada disc representa una sorpresa, un nou salt endavant.
REFERÈNCIES: Holland Park, El Chico Con
La Espina En El Costado, Guillamino
MÉS INFO: www.bankrobber.net
BIP BIP RECORDS
ANY DE CREACIÓ:1999
BREU DEFINICIÓ: La nostra finalitat és editar
a grups nacionals i extrangers d’influència
60’s i Pop.
REFERÈNCIES: Sidonie, Brighton 64, Magic
Bus, Octubre, Jan
MÉS INFO: www.bipbip-records.com
FOEHN RECORDS
ANY DE CREACIÓ: 2001
BREU DEFINICIÓ: Segell independent amb
seu a Barcelona creat amb l’objectiu de
donar sortida a projectes arriscats, que ens
agradin i en els que hi creiem. Foehn edita
discs de pop, rock i electrònica en el sentit
menys convencional, apostant per aquests
estils i per grups nacionals amb aquestes
característiques.
Referències: Balago, Úrsula, Apeiron, Tan
Low y Polaroïde¬Strand
MÉS INFO: www.foehnrecords.com
AUSTROHÚNGARO
ANY DE CREACIÓ: 2000
BREU DEFINICIÓ: Segell fundat i dirigit per
Manolo i Genís d’Astrud. Especialitzat en
música d’alt voltatge emotiu i polític. Bastant extravagant si tenim en compte el que
es publica actualment en aquest país.
REFERÈNCIES: Chico y Chica, Hidrogenesse, Mano de Santo, Feria.
MÉS INFO: www.austrohungaro.com
STRANGE ONES
ANY DE CREACIÓ: 2000
BREU DEFINICIÓ: Som un segell petit pero
sòlid. Tenim molta cura pel detall però al
maeix temps treballem apassionadament.
Volem crèixer de mica en mica de manera
natural amb els nostres grups.
REFERÈNCIES: Actualment tenim dos grups,
»»
Fine! y No Neo. Fine! tenen ja un álbum i
dos eps editats, i No Neo just acaben d’entrar a treballar amb nosaltres.
MÉS INFO: www.espacio3.com/strangeones
TESTING GROUND
ANY DE CREACIÓ: 1997
BREU DEFINICIÓ: Discogràfica Independent
REFERÈNCIES: Here Are The Facts You
Requested, Victor Nubla, Pau Torres,
Velma.
MÉS INFO: www.testinground.com
MOVIEDISCO RECORDS
ANY DE CREACIÓ: 1998
BREU DEFINICIÓ: sello y management con
las miras puestas en el mercado internacional, estilos electrónica & pop. Acaban de
lanzar dos nuevos subsellos: Friky Records
y El Golpe Records
REFERÈNCIES: Carlos Ann, Miki Ramirez,
Jab Boom, Supervega, Analogic Emotion
MÉS INFO: www.moviedisco.com
K INDUSTRIA CULTURAL
ANY DE CREACIÓ: 1995
BREU DEFINICIÓ: K Industria Cultural es una
compañía discográfica y distribuidora independiente ubicada en Barcelona desde
1995 y su máximo interés es potenciar las
nuevas tendencias emergentes en el
campo de la música. En la actualidad,
como discográfica, contamos con cuatro
sellos: K-Industria Cultural, Satélite K, Cosmos y Roc.K.
REFERÈNCIES: Élena, El Sobrino del Diablo,
Kevin Johansen, Dr. Calypso, Tandoori
LeNoir
MÉS INFO: www.kindustria.com
BCORE DISC
ANY DE CREACIÓ: 1990
BREU DEFINICIÓ: Sello de Barcelona especializado en hardcore, post-hardcore y rock
independiente. Con un catálogo cercano a
las 100 referencias y más de 12 años de
funcionamiento.
REFERÈNCIES: Aina, Standstill, Tokyo Sex
destruction, The Unfinished Sympathy, No
More Lies
MÉS INFO: www.bcoredisc.com
MAIDINS MUSIC
ANY DE CREACIÓ: 2001
BREU DEFINICIÓ: Producció de bons discos
i bons grups, majoritàriament de pop rock,
encara que produim també altres estils,
principalment de Barcelona, ajudant als
grups al seu desenvolupament natural,
d’una forma clara i professional.
REFERÈNCIES: Tokyo 22, Soon, Eilt, Islabikini, Left Bros, Her Doctor
MÉS INFO: www.maidins.com
SINNAMON RECORDS
ANY DE CREACIÓ: 2002
BREU DEFINICIÓ: Segell de música indie
REFERÈNCIES: The Libertines, John Squire,
Alex Torío
MÉS INFO: www.sinnamonrecords.com
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OPINIÓ
SINACRITUD
Esto está patas arriba, aquí nadie está contento y es difícil dilucidar quién tiene la razón en muchas ocasiones. No voy a ser yo
el que intente dilucidar soluciones, no me pagan para eso que
diría alguno que me conozco (de hecho no me pagan para nada,
diría yo), pero sí que es bueno que reflexionemos.
En primer lugar la APM, o lo que es igual la Asociación de Promotores Musicales, que se queja de la prohibición de la
entrada a los menores de edad en los conciertos.
Esta asociación entiende que se está negando la
entrada a un colectivo importantísimo que está
interesado en acceder a un tipo de cultura y,
por descontado, tienen más razón que un
santo. Claro que también es cierto que
muchos pueden hacer la lectura de: “han alimentado tanto el fenómeno “niños” de Operación Triunfo, que ahora se han dado cuenta
que hay una ley”. Nadie se extraña que no
pueda entrar un menor de edad al concierto de
The Dictators por poner un ejemplo, pero parece
imperdonable que niñas de 12 o menos años puedan hacer colas dantescas, sufrir lipotímias en primera
fila o ser pisoteadas por la carrera de ver quien pilla la primera
fila en un concierto de Bustamante o Bisbal. ¿Quién tiene la
razón?
En segundo lugar la SGAE, AFYVE y compañía ven como un juez
JL BAD
deja en libertad a unos magrebís vendedores de Top manta y los
deja por el simple hecho de que no ha habido denuncia previa, y
que debe de ser el autor que se siente agraviado quien denuncie.
Claro, se quejan de que esto puede ser Can Picha a partir de
ahora y que sus discos más vendidos se les van de las manos, y
que la pasta que se ha gastado Teddy en promover la represión
policial en lugar de educación ha sido arrojada por el
retrete; y tienen razón. Claro que también están los
que dicen que les importa un carajo lo que les
ocurra a las compañías, que tienen lo que se
merecen y que les está bien empleado: quien
siembra tormentas recoge tempestades.
¿Quién tiene razón?
Por último tenemos a la Generalitat que no
parece muy contenta con la aplicación de las
emisoras de radio de la cuota del 20 % de la
música cantada en catalán, que es una buena
política de preservar la lengua y hay que seguirla a rajatabla, que no importa que de ello se
beneficien grupos que hacen bazofia si la hacen en
catalán, que aquí no se busca la calidad si no la cantidad. Claro que hay quien dirá que son tan catalanes Mishima
como Sopa de Cabra, Sidonie que Adriá Punti, y que esa política
sólo ha llevado a jorobar el rock en catalán si es que lo hubo
algún día... ¿quien tiene razón?
,
AGENDA RECOMANADA
CARROTS + MODESTY BLAISE
Barcelona se presentan juntas. Grey aprovecha para
presentar su primer álbum “Desenfocada”, editado con
Discos Supersónicos.
registro de aquellas: los jóvenes Crossword, los contundentes Getreal, los melancólicos Madee, los excéntricos Shanty Rd. y los liantes Tokyo Sex Destruction.
Un doble cartel de lujo, los británicos MODESTY BLAISE presentarán las canciones de su nuevo álbum
Melancholia. Y despues, los barceloneses CARROTS
presentando Sunshine, el disco que les ha abierto las
puertas de medio mundo, editado en varios países.
BALAGO
FIESTA FOEHN 02:
TAN LOW + POLAROIDE STRAND +
APEIRON
Sábado 2 de noviembre
Apolo. Barcelona
POLE POLE
Martes 5 de noviembre
G’s Club-Sidecar. Barcelona
Presentación del CD A VAPOR, primer trabajo de esta
interesante formación integrada por Maddish, Imma
Udina, Joan Saura, Raael Metlikovez y Mario Catelli, que
incluye un tema en el disco Músiques Urbanes + Aprop.
Una buena ocasión para los que aún no conocen el G’s
Club.
BISCUIT + GREY
Viernes 8 de noviembre
La Capsa, El Prat de Llobregat
Dos de las formaciones de pop más interesantes de
Domingo 10 de noviembre
La Boîte. Barcelona
Interesante propuesta la presentada para esta ocasión.
Balago estarán musicando la película de serie B "Robot
Ninja" y presentando el largo a partir de su primer vídeoclip "ADF" dirigido por Santi Trullenque.
FESTIVAL BCORE:
TOKYO SEX DESTRUCTION + MADEE +
SHANTY RD. + GETREAL + CROSSWORD
Viernes 22 de noviembre, 20.30 h. 10 Euros
KGB, Barcelona
Enero de 2002: las siete bandas de la escudería BCore
presentan sus respectivas propuestas en una misma
noche, en motivo del homenaje a la sala Garatge de
Barcelona. Noviembre de 2002: la escudería BCore se
ha ampliado; 5 bandas más que expanden, sin duda, el
Viernes 29 de noviembre
Apolo. Barcelona
El sello barcelonés aprovecha el marco de su segunda
fiesta para presentar parte de sus nuevos proyectos:
"El Deuteragonista" (Tan Low), "Domestica_04" (Polaroïde Strand), "Todo Sigue Intacto" (Apeiron).
ELECTRIC PAM
Sábado 30 de noviembre
Triker, L’Hospitalet
Tercera entrega de los conciertos del Electric Pam de
esta temporada 02/03. Para este sábado se presenta
Sthrog y Los Mustios.
Para aparecer en esta agenda recomendada mandar las propuestas de música en directo a revista@indigestio.com, adjuntando la máxima información posible.
JOAN ALAMO
T
TOKIO SEX DESTRUCTION
okio Sex Destruction es un grupo de
Vilanova que con su directo enamoraron a
B-Core y que sin comerlo ni beberlo están
dando aires frescos a la escena del país y
parte del extranjero a golpe de soul. Conseguimos hacernos un hueco en su apretada agenda y charlar con Raúl sobre
como les está sentando la fama.
¿Como fichasteis por BCore? ¡Creo que
fue un amor a primera vista!
Era el segundo concierto que haciamos, en
un festival cerca de Santa Coloma donde
también tocaban Standstill, y allí estaban los
de B-Core. Nosotros tampoco teníamos pensado grabar nada. Era en plan divertirse y
hacer conciertos, ni habíamos grabado
maqueta,… ¡Y ahora vamos de culo! Tenemos que ir a Francia, a presentar el disco a
Madrid, nos están saliendo más propuestas
para grabar...
¿Como describiríais vuestra música?
Soul, puro y duro... aunque a nuestro estilo.
Pues a mi me parecen ver toques de punk
y garaje...
Lo del punk es por la velocidad, en realidad ni
somos músicos ni sabemos tocar.. El sábado
en la FNAC nos tuvieron que parar porque ¡ya
estábamos desfasando! ¿Garaje? Porque
venimos de escuchar grupos de garaje aparte de grupos de soul y cantantes de soul.
¿Y como un grupo tan glamouroso en
un país tan casposo como este?
Igual es que es más fácil que salga algo de
BCN y alrededores que en otro lado, porque quieras o no, aquí tienes mas información, tocan mas grupos. Supongo que no
somos los únicos ni es una cosa tan original, es tocar simplemente la música que
nos gusta, y a quien le guste bien y sino
también.
¿Tenéis algún sistema especial para componer?
Es más fácil que cada uno traiga una parte,
en el local cuesta más porque cada uno iría a
su bola. Aunque hasta hace poco me encargaba yo de hacer la estructura y las letras.
¿Creéis que el rock necesita ser salvado?
No. Todas esas movidas son inventos de la
prensa inglesa. Yo creo que siempre existirá,
siempre habrá cuatro chavales en un garaje
aporreando la guitarra y la batería. Dicen del
tecno, pero no hay cosa más divertida que
meterse allá y tocar una canción de los
Ramones aunque no sepas.
¿Que os parece ese revival escandinavo y
la cantidad de conciertos de rock que se
están haciendo en la ciudad últimamente?
A mi es que me agobia bastante, los Hellacopters empezaron que si mucho MC5 pero
al final acabaron haciendo Hard Rock.
Supongo que cuantos más conciertos mejor.
Otra cosa: con lo que se están pasando es
con el precio de las entradas, es abusivo.
Hace poco tocamos con Zen Guerrilla y ¡yo
no hubiera ido! Pagar 18 euros por ver un
grupo... No se donde quieren ir a parar.
¿Que grupos escucháis cuando vais de
gira?
De todo, desde grupos de hardcore a grupos
de pop, Teenage Fanclub, Buffalo Tom, Black
Crowes o cosas de esas.
¿Podrían ser vuestras influencias?
No creas, nos gusta escuchar música de
todo tipo. No me gusta escuchar todo el rato
lo mismo. ¿Influencias? Música sixties, Sly &
The Family Stone, Sonics, Ottis Reading,
soul, ¡mucho soul! Motown, recopilatorios de
Stax, el sello de Memphis.
¿Con quien habéis disfrutado más tocando en directo?
Cuando tocamos en el Atzavara teloneando
a los alemanes King Khan & His Sensational
Shrines, y en el festival Hardcore de Sant
Feliu también nos lo pasamos muy bien. No
teníamos nada que ver con ningún grupo,
pensábamos que nos iban a tirar de todo
pero no, la verdad es que hubo bastante
buena acogida. Además vimos un montón de
grupos, como Dismemberment Plan que no
habíamos oído y nos gustaron mucho. Con
algunos mejor rollo que con otros porque con
los Supersuckers fue hola y adiós.
¿Cuando os veremos tocando por aquí?
El 23 de noviembre es la presentación en
Barcelona, y el jueves 24 grabamos en los
conciertos de Radio 3. Tocamos de jueves a
domingo porque con los trabajos no se
puede pedir mas.
Parece que detrás del grupo hay toda una
filosofía de vida. ¿Nos podrías explicar
que es la Red Soul Communitee?
El nombre del disco, una canción y... Mucha
gente se cree que es política. Simplemente
tratamos de decir lo que nos parece la vida,
decimos lo que no nos gusta, expresar
mediante la música lo que esta ocurriendo.
No es una secta.
No es una secta pero... y el ¿7th Garage
Party Program?
Eso lo pillamos de los Panteras Negras, dentro del disco no vienen las letras sino un manifiesto, hay algunas cosas en las que coincidimos. Antes lo repartíamos en los conciertos
pero ¡ahora no hay dinero ni para fotocopias!
Es para que la gente vea lo que pensamos,
pero no queremos influenciar a nadie, ni
intentamos salvar el mundo. Solo intentamos
hablar de las cosas que nos preocupan.
MARC LLORET
Madee nació en 1998 en Cabrils (Barcelona). El grupo surgió de las cenizas de varias
formaciones con un nexo común: Lluís Cots
(batería), Ramón Rodríguez (voz y guitarra) y
Pep Masiques (bajo). Un mes más tarde se
unían al proyecto Capi y Adam Vives a las guitarras y en diciembre de 1998 editaban su primera maqueta "Lost recordings" compuesta
por 12 oscuros temas. En enero del 2000 editaban su segunda maqueta "8-track demos"
algo más energica y rockera acercandose a
grupos cómo Archers of Loaf, Seam y Superchunk. Coincidiendo con esto, Ramón funda
su propio sello, Cydonia Records, para encargarse de manera directa del funcionamiento
del grupo. Su nuevo trabajo, "Songs from
Cydonia", desvela algunas de sus más antiguas influencias cómo Echo and the Bunnymen y The Cure, a los que mezclan inteli-
Tuesday Afternoon no paran de sorprender a
todos los que escuchan su disco de debut
"Things To Do On A...", editado por el nuevo
sello Fork Series, y a los que han seguido sus
vibrantes directos. De momento ya han teloneado a un buen puñado de grupos internacionales (Diamond Dogs, I Am Kloot, The Shining, Cousteau, Jay Farrar), han tocado junto
a lo mejorcito de este país (Aina, Paul Fuster,
Fine!, Atom Rhumba, Alan Boguslawsky,
StandStill...) y están a punto de comenzar una
gira por territorio español que les podría llevar
a Francia e Inglaterra. Tuesday Afternoon son
sobre todo un grupo de canciones. Su primer trabajo está plagado de hits potenciales; desde el pelotazo inicial de "Shame,
Shame, Shame", a la más reposada pero
con estribillo incendiario "Sixteen", a las evocaciones americanas de "High & Dead" y las
maravillosas baladas "Mountaintops" y "Lost
& Found". Por mucho que su líder se haya
fogueado en los escenarios de Boston y
Nueva York, Tuesday Afternoon son más
que un puñado de influencias americanas, lo
suyo es un rock personal que escapa a los
tópicos del género.
TUESDAY AFTERNOON DISSABTE 30
Grupo barcelonés de reciente formación, Moe
ofrece un pop-rock en inglés de marcado
carácter personal: atmósferas sugerentes,
medios tiempos melancólicos y momentos de
sutil frescura pop, en los que la voz, suave,
frágil y elegante, fluye junto a una sólida base
rítmica y unas cuidadas melodías. El grupo
está formado por Mónica Klamburg a la voz,
Edu Hernández, -ex –Parkinson DC, ex –Peanut Pie, y componente de Gallygows-, voz y
guitarra, Manu Ibarrechevea, batería, Eduardo
Lamela, guitarra, Pablo Llach, piano, Pepe
Amilibia, percusión y Larry Magrinyà, bajo.
Con influencias que van desde la cadencia
melancólica de Erik Satie, pasando por el pop
en mayúsculas de Prefab Sprout y la sensibilidad sugerente en clave de bossa-novaavantgarde de Sam Prekop y The Sea and
Cake, hasta el pop naïve (Eric’s Trip).
MOE DISSABTE 30
ALEX TORÍO
MADEE DISSABTE 30
Grupo de folk fusión, formado por Yuri Mikhaylychenko, voz, guitarra y teclados, ucraniano que en otra vida formó parte de la orquesta del Chaval de la Peca, Alexandre Korotkov,
acordeonista y ruso, Gregg Robbins, estadounidense, Mike Cruickshank, DJ escocés,
Oskar Kaiser, batería australiano, y Pedro
Burzaco, vasco.Sólo unos cosmonautas
como Yuri y su orquesta podrían integrar en
su espectáculo las tres bases espaciales:
Cierto aire de música impresionista de principios de siglo a la velocidad de la luz.
El reencuentro surrealista de las herencias
folk del pais de orígen de cada uno de los tripulantes de la nave.
Una fusión de acústica y ingeniería de programación.
Esta exploración realizada con los ritmos de la
multiculturalidad en su folk space cabaret pretende elevar la imaginación del público más
allá de la razón y de la palabra y conseguir así
un hermanamiento harmónico entre los pueblos a través de una moderna experiencia
musical tradicional. Vereis las estrellas.
YURI I LA SEVA ORQUESTRA
DE COSMONAUTES DIVENDRES 29
Han actuado en festivales como Isla de
Encanta, Spoko 2002, Bam 02, y su última
aparición, el pasado 31 de octubre, fue con
Fangoria en el especial Halloween de The
Loft. En su actuación en la Bàscula, en la que
contarán con Susana Pagés en la percusión,
seremos testigos de cómo es posible configurar un universo musical retro-futurista en el
que la elegancia, el humor y la electrónica se
unen con exquisita maestría.
TUESDAY AFTERNOON
ELECTROCUGAT DIVENDRES 29
Paula y Arturo decidieron ejercer un homenaje sincero –musical, estético y ético- a
Xavier Cugat. Su primer álbum, “Visconti
con Hielo” es una combinación sorprendente de estilos y sonidos sugerentes con una
visión muy cinematográfica de la música.
Electrocugat elabora un sonido contemporáneo en el que se manifiesta el espíritu de la
espontaneidad musical que ha caracterizado a décadas como los ’40, ’50, ’60, ’70.
Este año han editado su segundo álbum
“Lounge Club remixes” que nos muestra la
faceta más clubbin’ de la formación. En la
actualidad, con una clara orientación al
directo, han incorporado a la teclista y corista japonesa Rina Ota y al bateria Marc Tió,
que se han convertido en piezas importantísimas para el sonido de la banda en escena.
Álex Torío es un cantautor barcelonés con una
trayectoria musical muy dilatada, que se ha
desarrollado al margen de la industria oficial, y
con un extenso bagaje de composiciones. El
12 de noviembre verá la luz su primer trabajo
oficial,"Last Year’s Man" a través del sello Sinnamon records. Este lanzamiento es ante
todo una obra sincera y conceptual donde
letras y música forman un todo unitario al servicio de un único mensaje. Los catorce cortes
que componen esta obra encarnan la biografía de un personaje ficticio que, tras lograr el
reconocimiento y la admiración de los que le
rodean, reflexiona con ironía y lirismo en torno
a su incapacidad de reconocer y sentir la felicidad que conlleva su estado de gracia y a la
permanente soledad que ello le provoca. Un
individuo enfermo de nostalgia que plantea el
retorno a los orígenes como la opción genial
para escapar.
ALEX TORÍO DIVENDRES 29
El Banc de Proves és l’escenari mes lliure de
l’Hipersons 2002. Un concert on pot passar de
tot. Pujaran a l’escenari un munt de grups de la
ciutat a fer la seva mini-actuació. Actuacions
curtes que es succeiran fins la 1 de la nit. La
direcció artística será a càrrec dels Sidonie, un
dels grups més actius i compromesos de Barcelona. Igualment, una garantia de disbauxa i
genialitat. El cartell no és el que importa. Segur
que hi haurà moltes sorpreses. Artistes inesperats, interpretacions que no ens trobariem
en un concert habitual,… Una bona ocasió per
copçar com s’està bellugant la nostra escena.
BANC DE PROVES, ESPECIAL HIPERSONS
ENTRADA LLIURE. DIJOUS 28
gentemente con la herencia emo de Jimmy
Eat World, Mineral o Sunny Day Real Estate. Un disco con canciones absolutamente
redondas y unas atmósferas melancólicas y
vespertinas dignas de los U2 más pausados, los Radiohead más sinceros o los
Cobolt más elaborados. Una delicia para
escuchar en recogimiento.
història una mena de mostra anual de la salut
del pop i el rock de la ciutat, ha programat
alguns dels grups amb més projecció dins del
mercat independent dels darrers anys i per
algunes bandes ha estat un revulsiu per la
seva trajectòria. Les darreres edicions del
Bam i el Mercat de Música Viva de Vic han
comptat per elaborar la seva programació
amb moltes de les bandes que anteriorment ja
havien actuat a l’Hipersons.
És el cas de Gallygows, Balago o Love of Lesbian, per citar-ne només tres.
Ara toca tornar a donar l’oportunitat a noves
bandes que, amb una solvència contrastada,
encara estan en un estat embrionari pel que
fa a la seva transcendència en escenaris i mitjans especialitzats.
Tot i que no és el cas de les sis bandes, l’edició de l’Hipersons 2002 es presenta com una
oportunitat ineludible per ser descobert o per
gaudir d’un escenari en condicions per ser
redescobert
A més, les novetats que s’han incorporat fan
d’aquest festival una cita pertinent per tots els
agents que formen part de la indústria musical
de la ciutat: discogràfiques, mànagers, mitjans, associacions i, evidentment, músics.
Tots ells haurien de contemplar les dates del
28, 29 i 30 de novembre com l’ocasió de fer
de La Bàscula un punt de trobada del sector,
un espai per compartir opinions i idees i, per
sobre de tot, una oportunitat per gaudir de
bona música
PROGRAMACIÓ
Aquest breu resum podrien representar, entre
d’altres coses, cinc anys de vida de l’organització d’un festival. I podrien ser, o no, els d’Hipersons.
Perquè Hipersons ja ha viscut cinc edicions i
enguany tindrà lloc la sisena que vol caracteritzar-se per intentar ser l’inici d’una nova
etapa. Una nova etapa que comença per la
independència assolida per l’equip d’Indigestió, que a partir d’aquesta edició seran els
únics organitzadors i hereus del patrimoni
d’un dels festivals amb més “solera” de l’escena independent de Barcelona.
A més d’aquest canvi, que garantitza moltes
més edicions d’Hipersons de qualitat, la sisena edició del festival torna momentàniament
als seu origens per assumir la tasca de descobridors de noves propostes i compta amb
una sèrie d’elements nous que l’enriqueixen i
el fan més atractiu: un Banc de Proves dirigit
per Sidonie (una mena de jam session que
pot donar peu a la improvisació i a l’experimentació); presentacions de discogràfiques;
fira i activitats paral·leles.
Pel que fa a la programació, les bandes -Alex
Torio, Yuri i la seva Orquestra de Cosmonautes, Electrocugat, Moe, Madee i Tuesday
Afternoon-, evidencien la voluntat de donar a
conèixer alguns noms relativament recents a
l’escena i d’altra banda apostar per una visió
estilística més oberta, trencant amb la imatge
més “indie” de les seves darreres edicions.
Aquest festival ha estat al llarg de la seva
MADEE
HIPERSONS
El primer any és un assaig, una presentació i, de vegades, un intent de
declaració de principis. El segon és el de la confirmació de l’assaig, el de
la millora del primer, si és possible, i el dels petits retocs, que no deixaran
de tenir el seu protagonisme a partir d’aleshores. El tercer any és el de l’assentament, la maduresa i, juntament amb el quart, el dels primers balanços.
Quan s’arriba al cinquè any, l’any del final d’un cicle, el primer que s’ha de
fer es felicitar-se, celebrar-ho i pensar en els següents 5 anys.
12
13
FESTIVAL
MOE
ELECTROCUGAT
YURI I LA SEVA ORQUESTRA DE COSMONAUTES
14
15
CONCERTS
THE ROCKDELUX
KEVIN JOHANSEN
28/09/02
La Boîte, Barcelona
RON VUDU
ELECTRIC PAM
ALBER ALONE + RON VUDU
28/09/02
Triker, L’Hospitalet de Llobregat
CHUCHO
MIGALA
30/10/02
Mercat de les Flors, Barcelona
S
ólo una revista como Rockdeluxe
puede permitirse el lujo de organizar
un espectáculo como el visto en el
Mercat de les Flors, toda una clase
de música popular del siglo pasado
con una puesta en escena perfecta.
Raúl Fernández (Refree, Romo,
Élena, Com Radio...) ejerciendo de
director de orquesta; ésta, con una
solvencia aplastante, desmenuzaba
los temas y dejaba caer los invitados
colocando el colchón adecuado a
cada registro, y éstos, los invitados,
EXPERIENCE
RAUL + FINE
Decir que a principios del siglo XXI existe
una corriente innovadora del rock’n’roll
parece no tener demasiado sentido cuando este género musical ha sido revisado y
registrado constantemente desde su creación, sin embargo es innegable que existe
un nuevo sonido que intenta abrirse hueco
desde la costa este americana.
Alber Alone se apunta sin temores a esta
no-oficial nueva (re)visión del rock encabezada por BRMC (Black Rebel Motorcicle Club) y Ryan Adams, con una sencilla
a la vez que arriesgada puesta en escena
con sólo tres componentes (bajo, batería,
voz-guitarra) que sin embargo consiguen
dotar de gran contundencia a cada uno de
sus temas. Un sonido pretendidamente
sucio arrastra las letras en castellano,
apenas comprensibles y magistralmente
envueltas por un bajo que por momentos
parece convertirse en una segunda guitarra. Muy seguros sobre el pequeño y acogedor escenario del Triker. El final pareció
con más o menos gracia, interpretaban algunos de los clásicos del siglo
XX según la revista anfitriona.
Destacaría por encima de todo las
interpretaciones de Paul Fuster con
el “The way young lovers do” de Van
Morrison, el “Concrete Jungle” de
The Wailers en una gran interpretaciónd e Desire de Fine!, el “Rock’n’roll Suicide” de Bowie en la voz desganada de Nacho Vegas, el clásico
“In The Ghetto” de Elvis en voz de
Abel Hernández de Migala y “Femme
Fatale” de la Velvet, destrozada
agradablemente por Fernando Alfaro
de Chucho, acompañado por un
PAUL FUSTER
incomprensiblemente simpático J de
Los Planetas. De todas formas por
encima de todo, me gustaría destacar a la orquesta Rockdeluxe, que
dejó clara su imprenta nada más
comenzar con un maravilloso “Acknowledgement” de John Coltrane.
Una noche mágica, que no debe
repetirse para que siga siendo eso,
mágica... felicidades Rockdeluxe!
Aunque no se compartan criterios
musicales, se debe compartir la alegría de conseguir el número 200 de
una publicación musical en este país.
J.L.BAD
ABÚS
5/09/02
L’Espai, Barcelona
El fet d’haver arribat a la final de la primera edició del concurs Sona 9 en l’apartat de canço d’autor, va obrir les portes a Abús i la seva formació per firmar
per la discogràfica Discmedi. Formació
per altre banda amb una base instrumental de concepció clàssica en grups de
rock, fet que dona que pensar en una
possible restructuració del concurs Sona
9 a l’hora de classificar les seccions competidores o bé ampliar el ventall d’estils
per donar possibilitats a tota mena de
grups.
Tot i el recolzament per part dels medis,
no es va aconseguir omplir L’Espai que
va quedar a mitja entrada i practicament
llegar demasiado pronto, pero el programa
doble tiene siempre el inconveniente de
tener que dar paso al siguiente grupo.
Ron Vudú apenas cabían sobre el escenario de la sala Triker los seis componentes de esta banda de puro rock que bebe
directamente del estilo más stoniano de
los setenta. Alternando canciones en
inglés y en castellano dejaron caer algunas versiones bastante logradas y buscaron en todo momento la complicidad del
público, que en algunos momentos les dio
la espalda, pero acabaron entregados.
Próximos en forma y contenido a otra
banda que también se mueve por el circuito musical del Baix Llobregat, los Jolly
Rogers, Ron Vudú consigue entretener y
divertir con su música rápida y sincera (el
entendimiento se ve sobre el escenario:
ellos se lo pasan realmente bien tocando
y eso es lo que pretenden transmitir). A
destacar las versiones acústicas y las salidas de guión que se permiten sobre la
marcha los guitarristas y el batería, lo que
demuestra el saber estar de la formación y
de nuevo el gran entendimiento entre
todos ellos (los seis: tres guitarras!).
JAVI HERNÁNDEZ
en familia. Abús es va presentar amb la
seva formació habitual acompanyat a més
de dues violinistes i la inestimable aportació de Teresa Gea (vocalista de Sohn).
La cadència del concert va anar marcada
per la lentitut i longevitat propiciada per la
posada en escena del mateix Agustí
Busom, que, si en un principi ens va saber
ficar dins del concert amb un toc intimista i
una estudiada actitud de deixadesa, on l
’interpretació va ser la protagonista, poc a
poc va anar inclinant-se cap un seguit de
pauses i comentaris en excés que van difuminar l’ambientació tant premeditadament
excutada en un principi.
Musicalment, el joc amb els silencis, i l’empenta que hi donava la banda, fèien caminar els temes que beuen del rock electroacústic americà reforçat amb arranjaments
tant diversos com el contrabaix, piano, percusió, o els ja esmentats violins.
Un buen pibe, un gran tipo. Desde que
pone el pie en el escenario, Kevin Johansen se hace querer. Parece que le conoces de toda la vida y le invitarias a copas
después de la actuación y a buen seguro
tendrías horas y horas de charla con él.
Pues mucha, curiosa y variada es su biografia. Sin más preámbulos que unas
notas y un buenas noches comenzó con
el tema “En mi cabeza” a ritmo de cumbia
andina. Después, siguió desgranando
básicamente el repertorio de su última
grabación “The Nada”, publicado en
nuestro pais por K-Industria Cultural, un
disco que no tiene desperdicio. Y poco a
poco nos mostró todo su repertorio de ritmos. Desde los pegadizos “Guacamole”
(tex-mex) o “Ni idea” ( a ritmo de samba”),
hasta el “McGuevara’s o CheDonal’s”
(satírico tema sobre la comercialización
de mitos). Pero no hay que engañarse,
en Kevin eso de los estilos, los géneros y
demás, no vale. Como el mismo dice, es
un “desgenerado”. Es difícil clasificar la
mezcolanza de su música. Kevin és un
auténtico hacedor de mestizajes, sus
temas interrelacionan ritmos y palabras
en inglés y castellano, no en vano su
misma biografia es un auténtico “potaje”.
Hijo de norteamericano y de argentina,
nacido en Alaska, ha vivido en California,
Montevideo, Buenos Aires.... y estuvo un
largo periodo en Nueva York, hasta que
regresó a Argentina poco antes de la crisis. En fin, su lema “mixture is the future”,
lo dice todo. Mención sobresaliente para
los músicos que arropaban a Kevin,
especialmente a Axel Krygier, impresionante multi-instrumentista, antiguo componente junto a Kevin del grupo “Instrucción Cívica”. Resumiendo: Un concierto
cargado de energía positiva, que entusiasmó a algunos “porteños” incondicionales de Kevin presentes en la sala, y a
otros nos dejó la agradable sensación de
la autenticidad. Una “rara avis” en los
tiempos de las “operaciones triunfo”, que
nos ha tocado vivir. J.M.A.
El resultat és un treball realitzat amb cura i
que, amb una bona relectura sobre l’escenari, pot afiançar la banda com una de les
noves creacions catalanes, aliena als últims
grans referents del rock en català.
Cal ressenyar de manera grata la programació que ultimament està oferint L’Espai,
on sembla que comencen a tenir cabuda
bandes més eléctriques, fet que és d’agrair,
donades les poques sales amb condicions
pel directe. IVAN ROCA
16
NOVIEMBRE
FESTIVAL FUSIONICA
ALBER ALONE + RON VUDU
11/09/02
Sala Magic, Barcelona
La 6ª edició festival fusiònica 4.0 (festival
Independent de música, teatre i cinema)
arrencava a la Sala Màgic, primer punt d’un
recorregut que pasa per Barcelona i diverses poblacions del Vallès Oriental.
Un cartell d’allò més atractiu va ser respost
per una molt bona entrada, i la veritat és que
la vetllada s’ho va merèixer.
Els encarregats d’obrir la sessió van ser
(lo:Muêso) que amb només una demo al
mercat i set concerts sobre les esquenes,
compten les seves actuacions per éxits.
Guanyadors del concurs LRDAJ 2002 i participant a festivals acompanyant bandes
reconegudes. Sobre l’escenari van demostrar tenir un sacsejador i contundent directe
de descàrregues hardcore. Un gènere molt
competit, on bandes com No More Lies
sembla que hagin fet tocar sostre, deixant
petit el directe del més posat.
Per la seva part, Pupille s’estan convertint ja
en uns habituals de les programacions per
mérits propis. Aquests tarraconins, endinsats en el dens àmbit del post-rock/slowcore van generar un envolvent i seriós
directe, en un camp on, en els darrers anys,
han sorgit moltes bandes que han desenvolupat aquest estil, arribant a ocupar bona
part de l’escena actual del país.
Però els protagonistes de la nit van ser
Madee. Fitxats aquest últim any per B-Core
i amb una edició compartida amb Cydonia
Records (discogràfica propietat del grup),
estan essent una de les grates sorpreses
del 2002.
Un sò propi amb influències americanes
tipus Sunny Day Real State i un directe
compacte com una roca els avala. A més,
els temes posseeixen l’equilibri entre la
força i les melodies, el just toc “comercial”
que els pot evitar caure en etiquetes massa
tancades que engloven i exclueixen grups a
l’hora. Degut a questions de temps no van
poder oferir el repertori complert, però van
tenir temps suficient per convencer al públic
que encara no els conegués, amb temes
com Impulsor o Pharmakos. Sens dubte,
s’han convertit en la penúltima joia de la
inesgotable pedrera de grups en que s’ha
convertit la histórica discogràfica B-Core.
IVAN ROCA
SIDONIE
24/09/02
La Capsa, El Prat de Llobregat
Pocas bandas pueden tocar en la periferia
barcelonesa en jueves, coincidiendo su
concierto con otro mastodóntico como es
el de Moby, y llenar la sala. Pocas bandas
salvo estos locos llamados Sidonie, que
para más inri, seis días antes habían llenado la Salamandra de L’Hospitalet. Imagen muy diferente a la mostrada por
Whisky’s una semana antes, con una sala
patéticamente vacía (menos de 30 personas), en un circuito de nueva creación,
Ressons, donde cabría alguna discusión
de criterio sobre los participantes en esta
primera ronda, no es el caso de Sidonie
que podrían ser la banda con más proyección del panorama catalán este año.
Sidonie aprovecharon para presentar
algunos temas nuevos que aparecerán
este mes de noviembre en formato ep y
desarrollar un concierto muy básico, es
decir, sin toda la parafernalia que rodea
ese concepto de espectáculo que acompaña al trío. Como ya me pasó en otra
ocasión (Can Massalera) su concierto me
pareció fantástico, cargado de potencia y
muy directo. No cabe duda que han juntado un set list impresionante, que ya quisieran para si muchos grupos ya consagrados. No puede salir otra cosa diferente
de un repaso casi completo de su álbum
“Sidonie” y el Ep “Dragon Fly”, además de
canciones nuevas. Un sonido de bajo
impresionante planeó durante toda la
noche machacando el estómago, como
debe de ser, y una postura en escena muy
rockera, como el aire que respiran los
nuevos temas. Tiempo de sitar a mitad
concierto, consiguiendo sentar a toda la
sala en el suelo y una pequeña concesión
al show, que no dejó de ser interesante,
para terminar con el ramalazo gamberro,
a lo The Who, para cerrar. Un gran concierto de su última gira catalana antes de
encerrarse a preparar los temas de su
nuevo disco largo... que ya hay ganas.
10/10/02
La Paloma, Barcelona
Creo que nunca me acostumbraré a que el
efecto mediático convierta a un artista de
culto en ídolo de multitudes. Bueno, quizás
exagere, pero es bien cierto que el éxito de
“Amelie” ha hecho crecer enormemente la
popularidad de este genio de las composiciones de talante visual. Fue una sorpresa
ver la interminable cola que salía del
Carrer del Tigre con destino hacia La Paloma, y que hizo colgar el cartel de “no hay
entradas”. Al final, una Paloma abarrotada,
que presentaba una configuración especial para dar cabida al amplio escenario
que recogía las evoluciones de la numerosa banda, se quedó pequeña y nos hizo
imaginar lo bien que hubiera estado llevar
este concierto al Palau de la Música,
donde el mundo musical de Tiersen hubiera ganado enteros, por lo menos auditivamente hablando. Además, nos hubiera
encantado ver las caras asombradas de
los responsables de ese respetuoso local
Zurriburri
Hapax
Viernes 8
Sábado 9
Renay
Silver Sister
Viernes 15
Sábado 16
Por confirmar
Blue Universe
Viernes 22
Sábado 23
Tiramillas
Step Down
Viernes 29
Sábado 30
A Morte do Pobo
Los Mustios + Stroh
,
J.L.BAD
ET CONVIDA:
YANN TIERSEN
Viernes 1
Sábado 2
en esos momentos en que la banda al
completo se dedicaba a sacar estruendosos sonidos de cada uno de sus instrumentos. Delirante. Aunque también hay
que decir que hubo momentos mágicos
como el silencio con que se acogió cada
una de sus íntimas canciones, ¡no se oía
ni un vaso!. No estaban los 35 músicos
que han grabado su disco en directo, pero
los nueve que le acompañaban se multiplicaban de forma efectiva y casi a cada
tema cambiaban de instrumento. El bajista
pasaba a la percusión, la cantante al
piano, el cuarteto de cuerda se convertía
en banda de vientos (tocando melódicas),
y, claro, el que más permutaba era el jefe.
Violín, xilófono, guitarra, bajo, piano o
micrófono pasaban por sus manos y pese
al aparente desorden todo resultaba milimétricamente preparado. Su maestría en
directo consiste en saber unir ternura con
frenesí y así poder unir el sonido de un
acordeón con una batería machacona, o
guitarras eléctricas distorsionadas junto a
pianos de juguete, o violines rabiosos
junto a un xilófono y conseguir que todo
encaje y suene a Tiersen. Y conseguir esto
es grande. MIGUEL AMORÓS
ENTREVISTA AMB NOSALTRES A
SIDONIE
ENTRA A LA WEB D’INDIGESTIÓ
WWW.INDIGESTIO.COM
WWW.INDIGESTIO.COM
I PODRÀS FER LES TEVES PREGUNTES
I COMENTARIS ALS COMPONENTS DEL
GRUP SIDONIE.
ELLS PROMETEN ENTRAR-HI CADA DIA
PER A RESPONDRE.
DE L’11 AL 18 DE NOVEMBRE
Organitzat tipus fòrum.
El resum de la conversa virtual serà
publicat al número de desembre de Nativa
18
19
BAD-MUSIC
SECCIÓN DE BAD MUSIC RADIO (RÀDIO L’HOSPITALET 96.3 FM) CREADA Y DIRIGIDA POR MÓNICA BAD Y JL BAD. HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: CARME NÁJAR.
PARA DIRIGIRSE A ESTA SECCIÓN: BADMUSIC@ARRAKIS.ES / BAD MUSIC, EMIGRANTE 27, 08906 L’HOSPITALET / TEL. 690 127 549 / WWW.BAD-MUSIC.COM
LOS DISCOS DE
Una nueva selección de discos recomendados por el programa de Radio
L’Hospitalet Bad Music; discos de
obligada escucha que formarán parte
de la larga selección de música programada para este mes de noviembre. Siempre teniendo en cuenta que
la mejor forma de descubrir un disco
es escuchándolo y no dejando que
alguien te lo cuente.
THE DATSUNS / The Datsuns
V2
Banda revelación, con un primer disco
explosivo y contundente. Recupera las
esencias de las mejores bandas del
hard para actualizarlas sin ningún rubor.
Emanaciones de AC/DC y Deep Purple
acomodadas a un sonido más guitarrero y gamberro. Diez balazos de rock en
esencia pura para una formación que
debe escribir todavía muchas líneas en
su corta historia.
QUEENS OF THE STONE AGE /
Songs for the deaf
INTERSCOPE RECORDS
Uno de los discos más esperados y
que, como era de esperar, ha superado
con creces las expectativas depositadas en él. No cabe duda que nos
encontramos ante una de las bandas
más lúcidas del momento, que lejos de
acomodarse en un estilo definido, juegan a buscar nuevos caminos en cada
,
BAD MUSIC
obra. En esta ocasión han echado
mano de David Grohl a la batería, que
ha aportado mucha más solidez al trabajo. Posiblemente se les podría reprochar un sonido más comercial, pero no
es posible hacerlo por la calidad de las
canciones. Increíble.
GORDON GANO / Hitting The
Ground
COOKING VINYL
Fabuloso trabajo del ex-Violent Femmes, que ha sabido buscar unos colaboradores de lujo que sólo hacen que
apuntillar un disco perfecto, repleto de
grandes temas. Importantes aportaciones de PJ Harvey, Lou Reed, John
Cale y Frank Black entre otros. Este
mes de noviembre estará presentando
el disco por nuesro país. No debes perdértelo
JET LAG / Beautiful Scars
BITTERSWEET RECORDINGS
Segunda entrega de esta joven banda
que ha vuelto a sorprender con un trabajo muy serio y equilibrado. Rock con
esencias del mejor sonido americano y
con una nueva producción de lujo, a
cargo de Paco Loco, y mezclado en
Boston por Jeff Lipton. Pueden sonarte
a los primeros REM pero “Beautiful
Scars” es un trabajo donde definitivamente Jet Lag han encontrado su pro-
pio personalidad.
ANI DI FRANCO / So much
shouting, so much laughter
RIGHTEOUS RECORDS
No hay palabras para describir este
disco. Es pura magia encerrada en un
doble CD, sólo comparable en locura y
sentimientos al doble de Ben Harper
“Live from Mars”, y no por sonido sino
más bien por la intensidad de la obra. 23
canciones donde Ani se vuelca sobre la
audiencia en un ejercicio de sinceridad
tremendo. Una de esas grabaciones que
te erizan el vello a cada escucha.
QUEENS OF THE STONE AGE “SONGS
OF THE DEAF”
FRANK BLACK AND THE
CATHOLICS / Black Letter Days
/ Devils Workshop
COOKING VINYL
Hay que estar loco para editar dos discos al mismo tiempo o ser un extravagante de mucho cuidado. Dos cualidades que reune perfectamente Frank
Black, como en su día reuniera Tom
Waits, salvando las distancias. No
entiendo el por qué no editar un disco
doble, si no es por el tema económico
pero no encuentro muchas diferencias
entre los dos discos, rock’n’roll firma de
la casa y donde, puestos a buscarle los
tres pies al gato, podríamos decir que
“Devil Workshop” es más tranquilo. Por
lo demás nueva dosis de Frank, lo que
es de por si mucho...
JET LAG “BEAUTIFUL SCARS”
NOTICIAS
La Virtual han terminado el proyecto abierto para el CD de Bad
Music, el tema se llama“Vivir” y ha sido compuesto y grabado por 14
músicos de todo el estado. El tema es una estupenda representación
de los estilos que abarca el programa Bad Music con un hip hop de
fondo. Dentro de poco comenzarán otro proyecto encargado por Bad
Music: la remezcla de un tema de Grey. Si alguna banda de pop
desea que La Banda Virtual remezcle alguno de sus temas debe
ponerse en contacto con Bad Music. Recordad que La Banda Virtual
es un proyecto de creación músical en internet y puedes visitarla en
www.labandavirtual.org
Si quieres que tu demo suene en Bad Music puedes acercarla a
Radio L’Hospitalet en Plaça Francesc Macià 25-29. 08902 L’Hospitalet. Adjunta un pequeño dossier con la demo, que puede ser en
formato CD o minidisc.
Bad Music emitirá el concierto realizado por la banda Sidonie el
pasado 24 de octubre en La Capsa de El Prat. Este mes de noviembre grabaremos el concierto de Biscuit y Grey , el 8 de noviembre en
La Capsa; concierto que se emitirá a finales de mes en Bad Music.
RANKING DE BAD MUSIC \\ 1 NIÑOS MUTANTES "SOL DE INVIERNO". ASTRO 2 SCHWARZ "CHEESY". ASTRO 3 THE MUSIC "THE MUSIC". VIRGIN 4 MERCROMINA "NINGUNA PARTE". SUBTERFUGE 5 GORDON GANO "HITTING THE GROUND". COOKING VINYL 6 LOS PLANETAS "ENCUENTROS CON ENTIDADES". RCA 7 CARROTS & FRIENS "SUNSHINE". GRABACIONES EN EL MAR 8 DANKO JONES "BORN A LION". BAD TASTE 9 HOMENAJE A 091 "CANCIONES DE CUNA Y DE RABIA". CRIMINAL RECORDS
10 PAPA ROACH "LOVEHATETRAGEDY". DREAMWORKS 11 BEEF "BOHEME". ELEFANT 12 GREY "DESENFOCADA". DISCOS SUPERSÓNICOS 13 MOBY "18". EVERLASTING
Recuerda que puedes votar en el ranking desde www.bad-music.com
L
as cosas pasan demasiado deprisa para poder saborearlas, apenas nos da tiempo a fijarnos en el
color cuando la estela del movimiento es lo que nos queda grabado en la retina. Un tiempo de material
desechable, de usar y tirar, de no conservar
y a la postre no saber valorar. Posiblemente
no sea el mejor momento para disfrutar de
un gran disco de pop, un disco con estupendas letras, con una producción acertadísima y con la aportación visual más completa que puedas imaginar... no definitivamente no es el mejor momento.
Gracias por lo de gran disco de pop. “El Sol de
Invierno” es un disco que hemos hecho con
muchas ganas y con mucho cariño y del que
estamos muy orgullosos. De los otros discos
estábamos contentos al terminarlos pero no han
producido una sensación tan buena como este,
de hecho soy de los que cuando graban el disco
ya no vuelven a ponerlo, sin embargo este disco
lleva preparado desde marzo y lo escucho sin
ningún tipo de trauma.
Naturalmente estamos hablando de “Sol de
Invierno”, el último disco de Niños Mutantes, y
lo hacemos con un Juan Alberto Martínez (voz
y guitarra) aposentado en su sofá al otro lado
del teléfono, con tranquilidad y sin prisas, disfrutando de la conversación. Hoy en día que se
agotan tan rápido las canciones, que ya no se
forman clásicos.
¿Crees que habrá tiempo para disfrutar
temas como “La última vez” o “Gente Normal”?
NIÑOS
MUTANTES
Eso es verdad, a la velocidad que se consume
la música ahora mismo, no da tiempo ha oír
una canción suficientes veces como para intentar llegar a que hay detrás de las letras, nosotros las letras las intentamos cuidar mucho, si
cantamos en castellano es por eso, para intentar darle un primer plano, desde el primer disco
les hemos dado mucha importancia, quizás en
éste tienen un punto mucho más reflexivo y tienen lecturas más profundas, no hablamos de
metafísica pero sí creemos que decimos cosas
interesantes y que pueden hacer que haya actividad cerebral al otro lado.
Háblanos ahora de la otra cara de “El Sol de
Invierno” de la cara visual, ¿Cómo se os
ocurre?
Pues esto es una historia graciosa, que realmente lo del DVD y de que las diez canciones
tuvieran una lectura visual empieza de broma,
porque el año pasado en navidades un día fuimos al cine a ver la reposición de “A Hard day’s
night” de los Beatles, fuimos Roberto Iniesta el
jerifalte de Astro y yo y bueno lo comentábamos, podíamos hacer la película de los Mutantes y tal, de pura coña pero de eso, de la broma
se fue calentando la idea, oye pues no sería
ninguna tontería hacerlo, nosotros al principio
lo tomamos con cierta distancia, no queríamos
entusiasmarnos con el proyecto porque es de
una dificultad evidente a varios niveles, pero
nada, fue avanzando la cosa, fue avanzando y
al final nos encontramos que el proyecto llegó
a buen puerto y la orientación que se le ha pretendido dar a esto ha sido pasarles las canciones del disco a gente que domina un lenguaje
que nosotros no dominamos, que es el de la
imagen y que ellos hicieran una lectura de
nuestras canciones pero sin ninguna indicación
por nuestra parte, igual que a nosotros nos
gusta el hacer canciones con libertad creativa
pues a ellos se la dimos, totalmente y no ha
habido ninguna interferencia por nuestra parte,
nosotros hemos visto los videos una vez terminados, que es algo en parte arriesgado pero
que ha dado luego muy buen resultado, porque
el nivel de los videos ha sido muy alto, estamos
súper contentos y a parte, te puedes imaginar
lo emocionante que es ver de repente que es lo
que alguien ha hecho con tu canción y además
son videos que están alejados, la mayoría del
formato de video convencional de grupo que
aparece tocando, si no que la mayoría son más
cercanos a video arte y bueno ha sido una
experiencia preciosa, para mí es un regalo
tener ese DVD con las diez canciones en imágenes.
Una curiosidad es que la mitad de los realizadores son de Barcelona, ¿no?
La mitad no, todos, vamos si no lo son de nacimiento están allí afincados, la razón de esto es
que los videos los ha coordinado Benet Román
que es barcelonés y que ya habíamos hecho
con él tres videos y bueno él ha estado coordinando en Barcelona a los realizadores, en la
mayoría ha sido él quien ha hecho el reclutamiento, no han sido diez realizadores, si no que
han sido, me parece que siete porque Benet se
ha encargado directamente de tres de los videos, digamos que Benet es el Mutante de la
cámara, los demás llevamos las guitarras y tal
y él lleva la cámara, es casi un miembro del
grupo ya a estas alturas.
20
21
DISCOS
LA COLIFATA
SIEMPRE FUI LOCO
Autoproduccion
Aquí tenemos un producto auténticamente “underground”. Se trata de un disco que nadie edita, que nadie
firma, que no se puede comprar en ninguna tienda y cuyo precio no se conoce. Descifremos el misterio. La Colifata nace a
través de un colectivo de músicos de la calle y como denuncia de su situación en Barcelona, por un lado vendida como
lugar idílico musical y por otra con arrestos y confiscaciones
de instrumentos. Este colectivo decidió editar este CD como
si de un fanzine se tratara, donde cada uno de los músicos se
transforma en periodista musical. Son 21 canciones sin
pausa, unidas y salpicadas por declaraciones lucidas extraídas de un programa de radio, La Colifata, realizado por
pacientes internos y ex internos del Hospital Neuro-Psiquiatrico Borda de Buenos Aires, y musicalmente pasa, por ejemplo,
de la rumba atrevida de las “Des+karadas” al rock aullante de
“Placton”, sin inmutarse. Nombres de músicos de barrio en su
mayoría desconocidos, otros no tanto, como Manu Chao, con
un tema inédito, o con discos editados como Guandul, Palo
Q’Sea o Costo Rico. ¡Ah! si quieres conseguirlo pregunta a tu
músico callejero favorito. MIGUEL AMORÓS
SÍ
PERÒ Escoltar aquest disc em recorda l’esclat fresc i alesRecopil.latori? Banda sonora? Un dial imaginari?
hores innovador del, diguem-ne, "disc-collage". Una forma
que juga a l’absència de forma que pretén emetre un missatge a base de recompondre o rearticular fragments de temes,
paraules, ambients... En aquest cas, però, no tinc clar que el
resultat vagi més enllà d’un "tal com raja". Els retalls son eloqüents i la selecció de temes interessant (al menys pels que
desconeixem aquests grups). Potser fan falta més de quatre
escoltes per veure-li el cap i els peus a aquest elogi de la lucidesa dement; o potser no, potser una visió natural sobre
aquest tema no pot ser massa coherent, reposada ni previsible. Tot plegat, no m’acaba de quadrar. Opino que una cosa
molt lloable és aprofitar el poder de convocatòria i d’atenció
propis en favor d’una causa col.lectiva com és aquesta, que
una altra també és no tenir prejudicis pel que fa a l’origen de
la matèria creativa (samplejat i versionat inclosos). Pero
aquest passar els temes d’altres per la pròpia batedora (pel
seu compte i sense consultar) per després vendre a aquests
grups el resultat com a mostra per a promocionar el seu propi
treball, em sembla suposar molt. Suposar que estar marcat
pel segell de la ma negra és el passaport definitiu, o alguna
cosa així. Trobo que hi ha altres maneres de defensar causes
com aquesta. HUG SALVAT
KEVIN JOHANSEN THE NADA
K-Industria Cultural
Kevin Johansen és un argentino, nacido
en Alaska, de padre norteamericano y
madre argentina, que se pasó buena
parte de su infancia viajando por diversos estados de Norteamérica. Su adolescencia la pasó entre Montevideo y
Buenos Aires. Después de formar parte
del grupo de rock argentino "Instrucción
Cívica", junto a Axel Krygier, a los veinticinco años decidió volver a EEUU, a
Nueva York, donde pasó unos diez
años, para regresar a Buenos Aires cargado de experiencias musicales y sobre
todo llevando encima un estupendo
disco: este "The Nada" publicado hace
un par de años en Argentina por la discográfica "Los Años Luz" y que ahora,
con gran criterio, publica en nuestro
pais "K-Industria Cultural". The Nada se
grabó en el famoso club CBGB de
Nueva York (antiguo local mítico del
movimiento punk). El disco es tan mestizo y peculiar como la biografia de
Kevin. En los trece temas podemos
encontrar tangos, milongas, tex-mex,
bossas, cumbias....todos ellos interpretados con una gran naturalidad y mezclando continuamente en las letras
inglés y castellano. Un auténtico ejercicio premeditado de mestizaje, no en
vano en la contraportada aparece el
lema de Kevin Johansen: "Mixture is
the future". El resultado del trabajo de
Kevin és un cóctel que recoge ritmos y
melodías tradicionales que pasadas por
el tamiz de Kevin adquieren una dimensión cosmopolita.
Destacan en el disco el tema "Guacamole", muy pegadizo, "Ni idea" ( a ritmo
de samba), y el "McGuevara’s o CheDonal’s" (satírico tema sobre la comercialización de mitos). Pero no hay
temas de relleno, nada está de más en
este gran disco. J.M.A
MADEE
SONGS FROM CYDONIA
B-Core
Aquest disc surt amb l’etiqueta B-Core,
però això no t’ha d’enganyar, Madee no
son un grup més de hardcore, o elquesigui-core, encara que els origens del
grup sí que ho son. Aquests nois de
Cambrils creuen que la música que
hom fa s’adapta a la situació vital de
propi l’autor, i pel que sembla, aquest
tipus de rock que flirteja amb el pop te
més a veure amb la seva vida actual, si
més no, més que un accelerat hardcore. Sigui com sigui, Madee ens presenten un disc d’aquells que et sorprenen
de bones a primeres per l’alta qualitat
formal, tot i que no per oferir arriscades
propostes musicals sense referents.
Efectivament, com s’ha comentat,
"Songs From Cydonia" recrea, sense
amagar-ho gaire, sons que ens transporten als vuitanta. Echo & The Bunnymen citaràn els que vulguin donar
bones referencies d’ells, encara que
d’altres estaràn temptats per citar als
Simple Minds, especialment aquells
que no perdonen cap tic de grandiloqüència en un disc d’origen "independent". Amb la contundència heretada
del hardcore i les bones maneres de la
música pop, els Madee ens presenten
un dels discs més dignes que s’han fet
últimament a casa nostra, fet amb
coherència musical i amb una bona
capacitat per a reflexar a l’estudi idees i
sons efectius. A destacar també els
atractius dibuixos de l’Anna Gallés que
han inspirat d’alguna forma les cançons
del disc i l’han convertit en una espècie
d’obra conceptual. XAVI GUILLAUMES
suizo, francés e italiano, y queda de
manifiesto lo multilingüe de los textos.
La música también es una mezcla de
estilos, ritmos y melodías donde lo
acústico se electrifica y las influencias
del lounge, el jazz, el hip hop i Frank
Zappa són bastante evidentes. En
resumen: sonidos que narran historias,
melodías cinematográficas, ritmos muy
energéticos, psycho-folk muy bailable,
es lo que encontrarás en este "Nightmare" de este internacional grupo
suizo. J.M.A
la banda, y supongo que por eso
mismo también, la poca duración del
CD (23 minutos), aun y así, suculentos,
sobretodo si pones el volumen al máximo. Ritmos de rumba, bossa, samba,
baiao y Mozambique, más una incursión en el flamenco de la mano de una
colaboración con el grupo “Dos Cajones”, que nos descubren la fuerza de la
percusión.
MIGUEL AMORÓS
KARMA POLICE
PURE
Audioclip
Tot i el que en un principi es pugui pensar, aquest barcelonins no guarden cap
altra relació amb la banda británica que
els dona nom, a excepció del tema ja
clàssic que han agafat de préstec.
Ben lluny de qualsevol acte pretenciós,
Karma Police ens ofereix en el seu
segón treball discogràfic, una serie de
temes de concepció clàssica del rock,
i de fàcil asimilació.
Temes realment destacables com ara
Reach the Grace o All the Riddles amb
estrivets contagiosos donen el toc de
qualitat al llarga durada i augura un
prometedor futur si mantenen aquest
nivell.
El disc guarda una linealitat sonora propera als anys 80, possiblement fruit de
les influències adquirides a l’hora de fer
versions, faceta que van explotar primerament com a formació.
El resultat és un disc de correcte facturació (amb l’aportació de Marc Parrot a
les mescles) que aprova aquest segon
asalt en el sempre dificil àmbit musical
independent. Estarem a l’espera.
IVAN ROCA
MÚSICAS URBANAS + A PROP
Institut de Cultura
La proposta Músiques Urbànes ens ofereix la possibilitat de fer una ullada a
l’entorn musical barceloní.
Pel que fa a la selecció, la majoria de
bandes tenen autoeditats els seus treballs, a l’espera de tenir la seva oportunitat dins dels món discogràfic o bé del
seu assentament dins del circuit de
concerts.
Entre els que ja son habituals de les
programacions trobem als Costo Rico,
amb el seu mestissatge urbà, o Les
Clémentines, portadors del pop lleuger
que ja van encetar fa anys grups com
Gallygows.
D’altres en canvi estan tot just veient la
llum, com ara Nova o els recents guanyadors del concurs Proyecto-Demo, No
Neo. En tot cas, són dos clars referents
del que es pot aconseguir desde el
“home studio”.
Desde la discogràfica The rest is silence ens arriva una de les propostes més
interesants, Felicidadblanch, amb un sò
pulcre, intimista i emotiu.
Esperem que aquesta mena de recopilatoris serveixin com a plataforma per
donar-los a coneixer dins de l’àmplia
diversitat que ens ofereix la ciutat.
IVAN ROCA
LA BANDA DEL SURDO
I MERICANI
NIGHTMARE
Ventilador Music
Imericani es una banda suiza que tiene
su origen por el año 92. En principio
como una banda exclusivamente dedicada a los sonidos acústicos. Poco a
poco han ido derivando a lo electrónico
y así, con un bagaje de más de 700
actuaciones en directo por Europa y
Canadá nos presentan ahora su cuarto
cd: "Nightmare" donde su apuesta por
la música electrónica se hace más que
evidente. La composición del grupo es
de origen diverso: americano, español,
JAN
VV.AA
PERCUSSIONANTE!
Moby Disk Records
Siempre es difícil captar la fuerza musical de una banda y meterla dentro de
las pistas de un CD. Pues doblemente
difícil cuando se trata de la magia que
se vive en directo con un buen grupo
de percusión. Sin embargo, la Banda
del Surdo lo han intentado y el resultado se deja oír y bien. Para cualquiera
que los hayáis podido disfrutar en directo, sabréis que son un numeroso grupo
de percusionistas y animadores que
han conseguido llevar su pasión por la
música muchísimo más allá de su Girona natal. Pero hablemos del disco.
Creo que “Percussionante!” nació más
como muestrario de sus posibilidades,
que como un CD al uso. De ahí, esa
pista interactiva añadida, que de forma
didáctica y divertida te permite jugar
musicalmente con la información sobre
NORWICH
IN ALMA
Zero Records
Hace unos meses, cuando los americanos Soil vinieron a Barcelona me llevé
una grata sorpresa, y no porque todavía piense que fué el mejor concierto en
lo que va de año... Sino porque descubrí que Norwich ni eran suecos, ni hacían black metal, como podía parecer por
el nombre. De hecho, se trataba de un
grupo de aquí que presentaban una
propuesta, como mínimo, original, fusionando sonido e imágenes al más puro
estilo Tool, para crear un concepto
artístico.
Norwich nos presenta ahora su primer
álbum, “In alma” (Zero Records ’02), un
disco donde todo parece estar cuidado
hasta el más mínimo detalle. Desde la
portada a su sonido, todo parece adquirir un sentido especial.
“In alma” gustará a la mayoría de seguidores del metal moderno que estén
cansados de escuchar una y otra vez
los mismos sonidos. Quizás se te ocurra compararlos con Sôber, pero sus
guitarras son más afiladas y la voz de
Luis puede ser más desgarrada. O quizás se te venga a la cabeza Hamlet,
pero tanto sus letras cantadas como
sus fragmentos recitados son más crípticos. Si a todo esto le juntas el teclado
de la misteriosa Carol, tenemos como
resultado un buen disco de debut,
potente pero con melodías, que nos
trae promesas de mejores momentos
para el metal español. JOAN ALAMO
THE WEIGHT OF LONELINESS
Bip Bip Records
Gran debut de este músico barcelonés
que se mueve como pez en el agua por
los sonidos más glomurosos de la
Inglaterra de los 70. Emanaciones de
T.Rex, Bowie o la faceta más tranquila
de Sweet en un disco de gran calidad.
No podemos olvidar una vertiente sonora más americana que le podría acercar
a atmósfera cercanas a The Doors o
algún tramo acústico a lo Led Zeppelin.
Todo esto dejando una impronta muy
clara con sabor a beatle, que marca un
disco que bien podría pertenecer a otra
década, pero que, lejos de sonar desfasado, es una buena sesión de emociones y melodías. TAKE
BARCELONA ZONA BASTARDA
Organic Records
No sabemos si los creadores de este
recopilatorio previeron la “polemica”
que entorno a él y a su adjetivo se iba
a crear en algunos medios de comunicación, pero como se acostumbra a
decir: lo mejor es que se hable de uno,
bien o mal pero que se hable. Personalmente, creo que el disco lo que muestra es la buena salud musical que se
respira en BCN y alrededores, más allá
de cualquier etiqueta posible. En el
fondo, es un muy interesante muestrario de artistas que con mas o menos
fortuna, y eso lo decimos en el sentido
de ventas de sus discos, no de su calidad, muestran sus propuestas. Hay
para todos los gustos, desde la electrónica, pasando por el hip hop, a los ritmos latinos, folkies o el rock. Como os
suponemos enterados de casi la cuarentena de nombres que se encuentran
aquí, señalaremos algunos que difícilmente se pueden encontrar en otros
sitios. Como la propuesta electro-latina
de Beto Bedoya, el macro grupo 08001,
el homenaje a Gato Pérez de Sgatto o
las recuperaciones de Ragna & The
Paissas y La Txaranga Revoltosa. Si
quieres estar al día de parte de lo que
se cuece en BCN, ya sabes.
MIGUEL AMORÓS
22
2002
INTERNACIONAL
CINEMA
DE
FESTIVAL
CINE
DE CATALUNYA
E
JL DANA
n la edición de éste año, el Festival de Sitges ha contado con eso que, en la mayoría
de sus anteriores andaduras no poseía:
glamur. El glamur viene dado por alfombras
de colores, actores y actrices de prestigio
que se exhiben a la entrada de los pases,
cochazos que llevan y traen a los invitados,
y algunos detalles más que sólo están
reservados para los más allegados a la
organización. Aún no es San Sebastián,
Cannes o Berlín, pero todo se andará.
Ángel Sala, el director del festival desde
hace un par de años, ha apostado por darle
una imagen diferente al evento, con la
inclusión de todo esto que he comentado
antes y que vende muy bien su producto: ir
a Sitges para disfrutar de sus gentes y
hasta de sus playas, ver películas, pasearse por el Brigadoon y dejarse unos euros
en sus stands, en definitiva pasar unos días
diferentes y desconectar de la monotonía a
la que nos tienen acostumbrados quienes
sean en casi todos los ámbitos. El enfoque
más espectacular que se le intenta dar al
festival es, seguramente, la tónica a seguir
en años venideros.
Pero Sitges de lo que se empapa es de
cine, después de todo su razón de ser. Hay
bueno, hay malo, hay divertido, hay infumable, hay sorpresas y hay decepciones.
En 2002 también se ha apostado por traer
títulos de envergadura, protagonizados o
dirigidos por nombres de prestigio en al
ámbito cinematográfico internacional. Han
pasado por sus pantallas los últimos trabajos de: David Cronenberg (“Spider”), Takes-
SITGES
hi Kitano (“Dolls”), Vincenzo Natali (“Cypher”), Woody Allen (“Hollywood Ending”),
Jaume Balagueró (“Darkness”), Alex De La
Iglesia (“800 Balas”) o Gaspar NOÉ (“Irreversible”). Lógicamente hay de todo y
mucho más, muchísimo más; tanto que uno
se vuelve loco para elegir qué ver en ciertas ocasiones al no disponer de tiempo
para abarcar todo lo que le gustaría. Sólo
con las dos secciones oficiales (Fantastic y
Gran Angular), más la reciente Orient
Express, la cantidad de películas es tan
brutal, que ir a ver una de retrospectiva o
simplemente pasar por el Brigadoon para
deleitarse con alguna rareza de un país
lejano, es imposible.
D
e lo que he podido ver, me ha sorprendido gratamente “Cypher” del canadiense
Natali. Si ya me gustó su debut con “Cube”,
con su segundo largometraje se afianza
como uno de los nombres a tener en cuenta en el cine de ciencia ficción, para años
próximos. También Kitano arriesga con
“Dolls”, una cinta que retrata de forma brillante el amor, desde su comienzo hasta su
fin. Algo decepcionante Cronenberg por
mucho que diga la crítica de pro; no llega
con “Spider” al nivel de otras cintas suyas
como “El Almuerzo Desnudo”, “Inseparables” o “Videodrome”, aunque es más que
destacable la interpretación de Ralph Fiennes. Mucho cine realizado en el estado
español, con “Darkness” de Balagueró en
cabeza de otras tantas producciones que
se irán estrenando en próximas semanas:
“Asesino en Serio” de Antonio Urrutia, “El
Segundo Nombre” de Paco Plaza (de la
productora Filmax, que definitivamente y en
serio ha apostado por la producción nacional y de corte fantástico), “Pacto de Brujas”
de Javier Elorrieta o “Cravan vs. Cravan”
del debutante Isaki Lacuesta y que se llevó
el galardón a mejor película en la sección
Gran Angular, la que vota el público. En
Fantastic la ganadora fue “Dracula: Pages
from a Virgin’s Diary” de Guy Maddin.
U
n año más. Nuevas películas. Más cine.
Más papeles. Mucha información. Poco
tiempo para ver tantas cosas. La caída de
unos pocos. La decepción de que no llegara a tiempo “Femme Fatale” de Brian De
Palma. Qué malo es Val Kilmer. Otro año
en el que se proyecta una película de
Woody Allen y no viene: eso si que sería un
buen golpe de efecto. Siete publicaciones
de lujo para leer durante semanas. La
gente en pleno octubre bañándose en la
playa. Ray Liotta. Anthony Hopkins. El
Eurowestern tiene su merecido homenaje.
David Cronenberg obtiene el premio La
Máquina del Tiempo por el trabajo en toda
su carrera. Guillermo Del Toro? también.
Otra oportunidad de ver “Bad Taste en pantalla grande. El año que viene más y mejor.
Se me olvidaba: Dino De Laurentiis también obtuvo su merecidísimo premio.
Si queréis conocer el palmarés completo del
35 Festival Internacional de Cinema de Catalunya entrad en www.sitges.com/cinema, allí
lo tenéis todo.
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ACTIVISTES
VÍCTOR
V
FALCÓ NOCTURN
íctor Nubla és un dels pioners de la música experimental a Barcelona, (Macromassa, Gràcia Territori Sonor, LEM, Dedo, Mètode
de Composició Objectiva...) Aquesta conversa-entrevista va tenir
lloc al Bar Canigó de Gràcia, i hem intentat respectar el seu contingut al màxim. Els textos entre cometes són comentaris-aforismes de Víctor Nubla.
INICIS 1976,Víctor Nubla un jove de 20 anys funda Macromas-
sa, juntament amb Juan Crek. “Macromassa neix sent un grup
de rock, pur i dur, influenciat per Hendrix”,... Una de les característiques principals de Macromassa va ser els convidats, “van
passar fins a 100 persones pel grup, així l’estilística del grup va
anar mutant,(new age, pop, electrònica...; música en general)” La
seva obra editada consta de 9 discos (de 1976 al 1996). Un dels
objectius del grup, era “reproduir el soroll del metro quan passava pels túnels” ho aconseguien? “ no ho aconseguíem reproduir ,
però fèiem coses millors.”
FILOSOFIA
Segons Nubla “érem espontanis, era un luxe que
ningú es podia permetre, fèiem el que es donava la gana i així
sense voler vam formar part de la història de la música.”
EXPERIMENTACIÓ
Sobre la difícil digestió, d’entrada ,de la
música experimental diu “és tant poc digerible Chenoa que Walter Thompson, però l’únic que jo no tinc és Almax”. “1920-1930
John Cage. El concepte experimental, no existeix, el que hi ha és
un Art lliure i un Art no lliure. Costa trobar coses veritablement lliures .” “L’experimentació ens marcava el camí amb la no repetició
d’idees”
LEM 1996 Es podria dir que el LEM (festival internacional de música experimental) és la continuïtat del projecte musical de Víctor
Nubla, més en el camp de la producció, però igualment innovador
i trencador. “El món no estava preparat per Macromassa”
“El LEM és una escola de civilitat, on es mostren propostes de 20
països diferents, el nivell dels participants és molt alt”
“Macromassa era una utopia, el LEM és una realitat utòpica”
Durant el LEM 2002, hi ha més de 40 accions-concerts, la pregunta lògica que et fas si tens a un dels caps visibles del Festival
és, ¿que ens recomanes? La resposta és clara i profunda “Volem
que la gent llegeixi” “Hi ha gent que per tocar al LEM, fan coses
experimentals quan normalment no ho farien, perquè hi ha manca
d’individualitat i llibertat.”
ESCENA MUSICAL A BCN “Tothom ho està fent fatal, però surt
bastant bé” Fatal? “No hi ha experiència en l’organització dels
actes, ni en el fet de parlar de les propostes que es presenten”
“Hi ha un gran buit generacional ”
“Hi ha molta informació, però sabem alguna cosa?”
NUBLA
“Ningú connecta més enllà dels seus codis idiolectes (codi d’argot intern), només hi ha el codi general de la indústria: premsa,
discogràfiques....” “Avui només es fan discos per tenir un tipus de
crítica en concret, es fan discos només per ser escoltats, tenen un
context únic, no es pot parlar d’un concepte general “La música
no pot canviar el món” “Fem el LEM per canviar les persones”.“Tots els que participen al LEM ens els emportem a Mart, i
els substituïm per clons, així fabriquem el nostre públic, “L’autèntic sempre està fora. La gent que pateix no existeix, només són
imatges. La humanitat som testimonis sords, cecs i muts. “Si tot
aquest treball serveix per evitar una guerra, ja estaré content. L’únic que proposem són treballs en llibertat. Macromassa era un
projecte de llibertat”
ALTRES Sobre els músics i el seu esperit, diu: “Transmissió de l’esperit: si hi ha algú que està a disgust fent una cosa, el públic ho rep/capta”
Sobre la música experimental : “Li interessa a molta gent, però és una minoria” “que són més importants les majories o les minories?”, “Estem rodejats d’esnobs”, “Sóc musicotímico, i estic rodejat de fantasmes
que evidentment he creat jo, per tant els exculpo de qualsevol
responsabilitat. Però aquest món és seu, per tant no són fantasmes, són persones reals. I a mi m’agrada viure bé, com a tothom”
MÈTODE DE COMPOSICIÓ OBJECTIVA “Robo sons a l’atzar,
perquè ningú es mereix que els robi conscientment. Lopejats i
manipulats i després creo música.”
2004: TRANSVERSALS Víctor Nubla està preparant un super-
projecte per al tant qüestionat Fòrum 2004. Entre d’altres coses
està preparant un concert per a sirenes de vaixells al port de Barcelona, un concert de campanes de tots els campanars de la ciutat, i concerts a tots els barris. Tot en 4 hores. “Estic preparant un
acte per a 3.000.000 de persones de públic”. “Transversals:
Coses que travessen totes les arts i les ciutats, no estrictament
musicals.” “Quan reps una subvenció perds l’autenticitat i guanyes el respecte de tu mateix, perquè no hi ha res pitjor que ser
autèntic. Deixem-nos de tonteries, la cultura és pública, i el públic
no és un receptacle sense raó. El públic som tots i sempre faig
les coses perquè m’agradin a mi. Ja està bé de mites: no s’ha de
tractar la gent com si fos idiota.”
FUTUR
Tot just abans de començar la xerrada, em comenta que
el cap de setmana que bé (en plè festival de Sitges) s’anava a presentar l’últim projecte en que havia participat : Cravan vs. Cravan,
una pel·lícula on la música és original de Víctor Nubla. Resultat,
guanyadora de dos premis, i tot un èxit.
(el petit budha ho observa tot )
http://www.gracia-territori.com, http://www.cravanvscravan.com