Download TODAS LAS ESPECIALIDADES CUBIERTAS:

Publicación del Sindicato Argentino de Músicos
y de la Obra Social de Músicos
Av. Belgrano 3655, Ciudad de Bs. As., Argentina
Tel.: 4957-3522 e-mail: lanota@sadem.com.ar
Distribución Gratuita - Mayo de 2008
TODAS LAS ESPECIALIDADES CUBIERTAS:
Alergia e inmunología - Anatomía Patológica
y Dermopatología - Cardiología - Cirugía general
y especializada - Dermatología - Endocrinología
Fisiatría y Rehabilitación - Flebología Fonoaudiología - Gastroenterología - Hematología
y Hemoterapia - Neumonología - Neurología
Nutrición y Diabetes - Oftalmología - Obstetricia
Oncología - Ortopedia y Traumatología
Otorrinolaringología - Patología mamaria
Psiquiatría y Psicología - Reumatología
Terapia radiante - Urología.
l
Nuevo pub: Centro de atención
primaria... Un proyecto que va
tomando forma.
l
Instituto Superior
de Música Popular:
3ra promoción de egresados.
l
“Músicos por nuestra música”:
Nuevas fuentes de trabajo.
l
Gremiales: Salario, un objetivo
que se va cumpliendo.
l
Berlín: Primera Conferencia
Internacional de Orquestas / Salud
y Seguridad Laboral / Orquestas
Infantiles y Juveniles para la
inclusión.
l
Por un nuevo Código
de Habilitaciones:
La propuesta del SAdeM.
l
Entrevistas: Don Vilanova /
Horacio Lavandera.
del SINDICATO ARGENTINO DE MÚSICOS
C A R R E R A
MÚSICO INTÉRPRETE
(con certificación de la SAdeM )
Carrera de Formación Artística (No Pedagógica)
Formación del INTÉRPRETE
SUPERIOR EN MÚSICA POPULAR
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Instrumentos: piano, guitarra, bajo, bandoneón,
batería, flauta, percusión, violín, canto, saxo,
clarinete, trompeta y contrabajo.
con orientación en:
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de Formación Artística (No Pedagógica)
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Piano, guitarra, bajo,
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Ciudad Autónoma de Buenos Aires (1280)
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Av: Belgrano 3655 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires (1280)
Telefax: (011) 4956-0673
Editorial
STAFF
LA
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NOTA
–
MAYO
¡Qué activos
que están!
2008
DIRECTORIO NACIONAL
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Director General
JOSE ALBERTO GIAIMO
E
l 29 de marzo de 2008, dos compañeros de la Comisión Directiva
del SAdeM llevaron el saludo a los sindicatos y organizaciones reunidos en la Ciudad de Buenos Aires, en el Workshop de FEDALA (Federación de Escritores y Directores Audiovisuales Latinoamericanos) y
al encontrarse con Jim Wilson, Director de UNI-MEI, Sindicato Internacional de la Comunicación, los recibió exclamando: “¡Qué activos
que están!”
Director Adjunto y de Organización
RICARDO VERNAZZA
Director de Administración Financiera
MARÍA JOSEFA LAMANNA
Director de Relaciones Profesionales
JESSICA BLANCO
La frase, que refleja cómo se ve desde “afuera” las acciones del
SAdeM en los últimos tiempos, nos dio la verdadera dimensión de la
actividad que hemos desarrollado en el pasado año, y la difusión que
ha tenido la misma, tanto a nivel nacional como internacional.
Director de Cultura y Capacitación
LUIS BLANCO
1º Director Titular
Podríamos empezar con la actividad sindical, que permitió mejorar las condiciones de trabajo y principalmente el salario: luego de
intensas negociaciones en el marco de los convenios colectivos hemos podido incrementar la remuneración de los músicos de acuerdo a
las expectativas planteadas por los compañeros de cada sector en
reuniones consultivas. Hemos podido llevar estas condiciones de trabajo en forma efectiva por la presencia física del SAdeM en cada
puesto de trabajo, sea en Televisión, Teatro, Cine o Locales Nocturnos. Avanza, además, la discusión de las paritarias de Publicidad y
Cable, que también se abrieron en Radio, Discos y otras actividades
que no están normadas, como las Iglesias Católicas y Evangélicas.
CARLOS ALVAREZ
2º Director Titular
ARMANDO DE LA VEGA
Director Suplente
OSCAR PINASCO
LA NOTA
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Coordinación general:
Ricardo Vernazza
Redacción, notas y reportajes:
Rubén Laufer
Colabora en este número:
Ricardo Vernazza
Diseño e Impresión:
Publicidad Norte / A. Staricco
San Martín 424 - p. 6°, of. 17
(C1004ACA) Ciudad de Buenos Aires
Tel.: 4325-7753 / 4326-5801
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s
Se permite la reproducción del material citando la fuente.
El SAdeM no comparte necesariamente las opiniones vertidas
por los entrevistados o los autores de las notas firmadas.
También hemos tomado “el toro por las astas” en otros grandes
temas que influyen en el trabajo de los músicos. Hemos llevado al
Ministerio de Trabajo el proyecto de una “Caja de Jubilación para el
Músico”, y de normas de actualización y reglamentación del “Estatuto Profesional del Músico” que fuera consultada desde nuestra página web, recibiendo las opiniones de cientos de músicos. Participamos en el proyecto de la ley de fomento de las actividades musicales,
“Instituto Nacional de la Música”, en el ámbito de la Cámara de
Diputados de la Nación y del Proyecto de la nueva Ley de Radiodifusión. Además, llevamos nuestra preocupación ante las autoridades
del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en cuanto a las normas
para las habilitaciones y clausuras de locales de música en vivo, y
planteamos nuestra opinión en relación al proyecto de “Código de
1
s
Editorial
viene de la página anterior
¡Qué activos
que están!
Habilitaciones y Permisos” que se está discutiendo
en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Participamos en el seguimiento y denuncia de las irregularidades con el manejo de fondos en el INCAA,
que desencadenó la renuncia de su Director Jorge
Alvarez. Continuamos con la denuncia sobre el trabajo irregular en el Coro de Niños del Teatro Colón, y
sobre todas las contrataciones bajo “Fraude Laboral”
del Gobierno de la Ciudad. Suscribimos un convenio
con la Dirección de Música para transparentar las
contrataciones de músicos y que no sean siempre los
mismos los que trabajan para el Gobierno.
obra es inminente. También está proyectado un teatro para
cuatrocientas personas en el segundo piso de nuestra sede de
Av. Belgrano 3655 (Ciudad de Buenos Aires).
En cuanto a la Obra Social de Músicos, hemos podido
incorporar a muchísimos compañeros que no gozaban de los
beneficios de la Seguridad Social. Hoy, 4.164 compañeros
empadronados tienen su salud cubierta, con una proyección
de inclusión imposible de cuantificar. Hemos realizado las
modificaciones estatutarias correspondientes para que la Obra
Social llegue a cada lugar del país, de modo que el beneficio
de la Salud no sea un
privilegio de los
compañeros de la
Capital Federal
Para poder incidir en la reversión de la falta de
fuentes de trabajo, creamos el ciclo “Músicos por nuestra Música” con las autoridades del Centro Cultural
Torcuato Tasso, donde ya han participado más de
doscientos compañeros. Por esta misma necesidad
hemos proyectado la modificación de nuestro Auditorio de Planta Baja, a fin de cumplir con las
normas de habilitación y permitir su apertura todos los días de la semana; la
finalización de esta
y Gran Buenos Aires.
Firmamos un acuerdo
con el Sindicato de
Rosario para llevarles
nuestras prestaciones
a los músicos de esa
ciudad como primer
paso para este objetivo. Hemos proyectado un nuevo espacio
en el Subsuelo de
nuestra sede, que permitirá la mejor atención a los afiliados, como así también contar con consultorios propios que permitan una política de derivación y prevención de las enfermedades profesionales.
nes fundamentales del gremio. Esta participación no puede
manifestarse de otra forma que por medio de las Asambleas
Generales, donde los compañeros hagan sus propuestas y
presenten sus observaciones. Los mecanismos para la convocatoria a Asambleas Generales están en proceso, pero para
que ésta sea una verdadera herramienta de participación es
necesario que los compañeros regularicen su situación institucional. Cada compañero afiliado debe regularizar su situación, cada compañero que quiera participar de la vida
institucional debe afiliarse.
En cuanto a la Escuela Popular de Música y el Instituto
de Música Popular, sigue creciendo la cantidad de alumnos,
además de contar cada vez con más ex alumnos incluidos
en las bandas o conjuntos que van revelándose año tras año
en la escena musical argentina. También es importante señalar el prestigio que se ha ganado, lo que genera un gran
interés provincial e internacional de radicación. Fue intensa
la actividad cultural y de capacitación a través de los “Conciertos Didácticos”, con participación de importantes figuras de la música argentina.
Las puertas de tu Sindicato están abiertas. La posibilidad de que cada medida que se tome cuente con tu
opinión y represente a la más amplia mayoría de los trabajadores de
Lo que viene, la participación
esta profesión está a tu alcance.
Todas estas actividades han generado un gran acercamiento de los compañeros músicos a su Sindicato. Muchos
compañeros han vuelto a participar en las decisiones opinando, divulgando, defendiendo a su organización gremial.
Cada vez son más los compañeros que incluyen sus trabajos
en los Convenios Colectivos, recuperándose esta herramienta fundamental para la dignidad del trabajador.
No dejes pasar esta oportunidad
de generar una organización
fuerte y representativa que te
defienda. Regularizá tu afiliación. Afiliate.
Así habrá razones –más que
Ahora, es necesario realizar las modificaciones a nivel
institucional que permitan tener una organización plural y
participativa, por lo que debemos crear los mecanismos necesarios para la participación de los músicos en las decisio-
2
las que ya hay ahora- para decir
de nuestro SAdeM: “¡Qué activos que están!”
3
[en el SAdeM]
Un PROYECTO
que va tomando forma
Q
uien haya visitado el Sindicato en estos últimos meses ha notado la intensa actividad desplegada en la modificación estructural del edificio de Av. Belgrano 3655. Estamos concretando ese sueño que lanzáramos el “Día del Músico”, de crear un espacio
que nos permita mejorar la atención al afiliado, y al mismo tiempo genere puestos de
trabajo en condiciones dignas.
El nuevo Pub del SADEM, una realidad
Este proyecto está diseñado y dirigido
por el ESTUDIO a+uno, del Arquitecto Alejandro González.
El nuevo Pub del SAdeM ofrece:
También se han renovado totalmente las instalaciones
del Pub de planta baja del SAdeM, destinado a convertirse
en un nuevo espacio cultural de la Ciudad de Buenos Aires y,
por lo tanto, en otro espacio generador de fuentes de trabajo, en condiciones de seguridad para los concurrentes y con
las instalaciones necesarias para que los músicos cumplan
con su trabajo en las mejores condiciones laborales de la
actividad.
· Mayor capacidad y comodidad para los concurrentes.
· Baños totalmente renovados, incluido un baño para
discapacitados.
· Entrada separada desde la calle, lo que permite mantenerlo abierto los fines de semana.
· Amplio camarín para los músicos.
· Importante escenario que garantiza la actuación de
cualquier tipo de género.
· Cómodas instalaciones para gastronomía.
· Amplios medios de salida, tanto regulares como de
emergencia.
· Todas las condiciones edilicias acordes a las normas de
habilitación.
4
Nuevo Centro de Atención Primaria y Derivaciones
de la Obra Social de Músicos, otra realidad
Auditorio y Área de Recreación, un sueño al
alcance de la mano
Hacia mediados de año nuestra Obra Social de Músicos (OsdeM) inaugurará un Centro de Atención Primaria y Derivación en el subsuelo, con instalaciones
de más de 500 m2. Los consultorios permitirán incorporar un médico generalista que atienda en forma personalizada a los compañeros que presenten alguna dolencia, asegurándose su correcta derivación hacia las
especialidades médicas que correspondan, la inclusión
de las especialidades de Atención Primaria de Salud cardiológica, psicológica, ginecológica, infantil y odontológica-, como así también las referidas a las enfermedades profesionales del músico: Otorrinolaringología, Oftalmología y Kinesiología.
El Auditorio proyectado en el segundo piso tendrá una
capacidad máxima modificable de 400 localidades, con servicios sanitarios adecuados a esta capacidad y un cómodo
foyer de recepción. Los músicos contarán con un importante escenario y cómodos camarines con servicio sanitario privado.
Se proyectó, además, un área de recreación en el contrafrente, donde habrá un quincho amplio y terraza de recreación, con una capacidad aproximada de 100 personas,
lo que permitirá un mejor acercamiento a nuestros afiliados
a través de la organización de encuentros -asado y vino
mediante-, y dará lugar también a consultas y discusión de
cuestiones laborales generales o de algún sector particular
de la profesión, en un ambiente amigable.
Estas amplias instalaciones albergarán también las
dependencias administrativas necesarias para la mejor
atención de los compañeros beneficiarios de la Obra
Social, y contarán con un espacio adecuado para la
extensión de nuestros programas de salud a los compañeros del interior.
En la actualidad estamos buscando formas de financiamiento para la concreción de este proyecto
5
[en el SAdeM]
[en el SAdeM]
24 de MARZO DE 1976
Descuentos en formación musical
para empleados fiscales
,
NUNCA MAS
HECTOR FEDERICO BACHINI
39 años. Docente-músico, LE 5619203. Desaparecido el
25/11/76. Fue secuestrado en LA PLATA. Visto en C.C.D.
ARANA (O PUESTO ZORZAL O EL CAMPITO) el 25/11/76.
SACERDOTE ORGANISTA
JOSE ABEL FUKS
24 años. Soltero. Argentino. Docente-músico. Estudiante.
DNI 10502314. Desaparecido el 2/9/76. Fue secuestrado
en la vía pública en LA PLATA. Visto en C.C.D. LA CACHA el
0/0/76
ADRIANA IRENE BONOLDI de CARRERA
23 años. Casada. Argentina. Docente-música. DNI
10636896. Desaparecida el 1/12/76. Fue secuestrada en
la vía pública en GODOY CRUZ, MENDOZA
PEDRO ROBERTO INSAURRALDE
30 años. Casado. Argentino. Músico. LE 8228599. Desaparecido el 24/2/77. Fue secuestrado de su domicilio en C.
BELGRANO, Bs. As. No hay testimonio de su paso por un
C.C.D.
MARIA ELOISA CASTELLINI
22 años. Soltera. Argentina. Docente-música. DNI
11656205. Desaparecida el 11/11/76, Fue secuestrada
de su trabajo en LIBERTAD. Vista en C.C.D. POZO DE BANFIELD sin indicación de fecha.
HECTOR SERGIO REYNAUD RIOS
35 años. Casado. Argentino. Músico. DNI 4393958. Desaparecido el 24/10/77. Fue secuestrado en la vía pública en
CAPITAL. No hay testimonio de su paso por un C.C.D.
E
Por el mismo, y con vigencia por un año -hasta el 30
de abril de 2009-, el SAdeM otorga a los afiliados de
AEFIP un descuento del 30 por ciento en la matrícula de
inscripción, y del 10 por ciento en la cuota mensual,
sobre los precios y aranceles de los cursos que dictan la
Escuela Popular de Música (EPM) y el Instituto Superior
de Música Popular (ISMP) dependientes del SAdeM.
Los afiliados de AEFIP deben presentar su credencial
de afiliado y tener su cuota sindical al día.
El convenio se fundamenta en la política sociocultural
que en beneficio de su personal viene desplegando AEFIP
RENE RUSSO
29 años. Casado. Argentino. Músico. DNI 8179929. Desaparecido el 24/3/76. Fue secuestrado de su domicilio en ORAN
SALTA. No hay testimonio de su paso por un C.C.D.
FRANCISCO TENOR CERQUEIRA
30 años. Músico-pianista. Brasilero PA 197803. Desaparecido el 18/3/76. Fue secuestrado luego de tocar en el
Teatro Gran Rex, junto a Toquiño y Vinicius de Moraes. No
hay testimonio de su paso por un C.C.D. Los Militares
Argentinos reconocieron a sus pares Brasileros que lo secuestraron por error.
ROBERTO CLAUDIO VALETTI
18 años. Casado. Músico. CI 7110860. Desaparecido el
1/7/77. Fue secuestrado en la vía pública en CAPITAL. No
hay testimonio de su paso por un C.C.D.
LUIS ENRIQUE ELGUETA DIAZ
23 años. Casado. Chileno. Músico. Dirigente del MIR. Desaparecido el 27/7/76. Fue secuestrado en CAPITAL. No hay testimonio de su paso por un C.C.D
CARLOS WINTELMAN
30 años. Músico. Desaparecido el 12/7/77. Fue secuestrado en ROSARIO. No hay testimonio de su paso por un
C.C.D.
ENRIQUE EDUARDO ELIA
22 años. Soltero. Argentino. Músico. CI 8723408. Desaparecido el 6/9/77. Fue secuestrado en la vía pública en OLIVOS, Bs. As. No hay testimonio de su paso por un C.C.D.
Por ellos y por todos los compañeros que sufrieron
la desaparición, tortura, persecución o censura
RUBEN ESTEBAN ALONSO
24 años. Empleado. Desaparecido el 23/11/76. Fue secuestrado de su domicilio en LANUS. No hay testimonio
de su paso por un C.C.D. Trabajó en el SAdeM de Octubre
de 1974 a Noviembre de 1976.
OTRA VEZ
,
NUNCA MAS
SINDICATO ARGENTINO DE MUSICOS
6
y en la difusión musical y cultural relativa a nuestra identidad nacional y al espíritu federal y procultural del SAdeM
l SAdeM firmó recientemente un convenio con la
Asociación de Empleados Fiscales e Ingresos Públicos
(AEFIP), en este caso a través de su secretaría de Capacitación y Cultura.
[en el SAdeM]
Músicos por nuestra música
B
ajo ese nombre, durante buena parte del 2007 y lo
que va del 2008, el Centro Cultural “Torcuato Tasso” de la
calle Defensa 1575 frente al Parque Lezama en el barrio
porteño de San Telmo, albergó el amplio programa de presentaciones de artistas organizado por el SAdeM junto al
Centro Cultural “Caras y Caretas” y el propio “Torcuato Tasso”.
El balance de este ciclo fue altamente positivo. Contó
con la actuación -en condiciones dignas de trabajo- de los
músicos José Vuattone, el Cuarteto La Púa. Rocío Palazzo,
Guillo Espel Cuarteto, Martín Alvarado y José Ojivieki, Cardenal Domínguez, La cachiporra, María Estela Monti, Alfredo Piro, Los Dueños del Circo, Hugo Rivas Cuarteto,
Altertango -un excelente grupo mendocino que tuvo una
gran oportunidad de mostrarse en Buenos Aires-, El Cruce,
Ciudad Baigón Orquesta Típica, Dos Morlacos, Fervor de
Buenos Aires Orquesta Típica, Alto Tango Quinteto, Cabulero Cuarteto, Flores Negras y Cerda Negra Orquesta Típica.
Notable fue la respuesta del público, que noche a noche
colmó la capacidad del salón y siguió con atención a sus
artistas preferidos. Pero además tuvo la oportunidad de escuchar a músicos de calidad que se encuentran prácticamente excluidos del circuito comercial post Cromañón.
El ciclo constituye un espacio importante para la presentación del nuevo repertorio de la música argentina y permite mostrar su evolución, en contrapartida a las políticas
oficiales de restringirlo a los locales para turistas, inaccesibles para nuestro pueblo, y donde sólo se muestra un puñado de los magníficos temas con que cuenta nuestro vasto
repertorio nacional.
Vamos por más. Habrá shows, y además baile con músicos
en vivo. Un verdadero desafío para músicos y milongueros
7
[en el SAdeM]
Sindicato Argentino de Músicos
LEY DE RADIODIFUSIÓN
DOS REUNIONES, UN MISMO OBJETIVO
Puntos fundamentales que debe
contener la LEY DE RADIODIFUSIÓN
Y
a en la conferencia de prensa,
Hugo Yasky manifestó su apoyo a la
iniciativa y sostuvo
que «es necesario
democratizar el debate y dar cabida a
las distintas expresiones». En ese sentido el dirigente de la
CTA afirmó que «es imprescindible asegurar el derecho a la
información de la sociedad, que tiene que constituir una de
las bases fundamentales de esta nueva Ley de Radiodifusión».
El Sindicato Argentino de Músicos y los demás gremios de la Confederación Sindical de Trabajadores de
los Medios de Comunicación Social (COSITMECOS: televisión, prensa, industria cinematográfica, músicos,
locutores, actores, trabajadores de las comunicaciones, trabajadores del espectáculo, publicidad y vendedores de diarios y revistas) se entrevistaron el pasado 22 de abril con la Cra. Presidenta de la Nación,
Cristina Fernández, para acercarle el proyecto de Ley
de Radiodifusión que esta Confederación redactara en
2002, y que fuera presentado en el Congreso de la
Nación con las firmas del Diputado Daniel Carbonetto
El secretario de Derechos Humanos de la CGT, Julio Piumato, sostuvo que «no se puede acceder el derecho a la
información y a la libertad de información para todos los
argentinos con una herramienta generada por la dictadura»;
y expresó que una nueva legislación es necesaria para garantizar que «todos los sectores que integran la sociedad
podamos hacer conocer libremente a todos nuestros compatriotas del parecer, de las inquietudes, de las luchas, de la
visión que los trabajadores tienen del modelo de país al que
aspiramos”.
y de Margarita Stolbizer, y que por esas cosas de la
política perdiera trámite parlamentario sin tratamiento
en el recinto.
De la reunión participaron, además, por parte de
la Confederación General del Trabajo (CGT) su Secretario General Hugo Moyano y el Secretario de Derechos Humanos, Julio Piumato; Horacio Ghilini por la
Conteduc, y por la Central de Trabajadores Argentinos
Por parte del SAdeM, Ricardo Vernazza señaló que “los
medios de comunicación pueden ser una herramienta fundamental para la protección, desarrollo y difusión de la cultura nacional, principalmente en cuanto a la producción regional y la posibilidad de intercambio, que nos dará una
más amplia comprensión de la cultura argentina”.
(CTA), Hugo Yasky. Por parte del Gobierno participaron también el Secretario de Medios Enrique Albistur,
y el titular del CONFER, Gabriel Mariotto.
Tras varias intervenciones de los presentes resaltando la importancia de la convocatoria, la Presidenta
resaltó la importancia del derecho a la información y
La semana anterior el Director General del SAdeM, Alberto Giaimo, había participado del puntapié inicial a esta serie de reuniones de consulta también con la Presidenta de la
Nación, pero esta vez conjuntamente con la coalición “Iniciativa Ciudadana por una Ley de Radiodifusión para la Democracia”, donde se volvió a presentar los 21 puntos indispensables para una Ley democrática y participativa.
su relación con la distribución de la riqueza, y comparó
la posibilidad de contar con
una nueva ley con el invento de la imprenta por parte
de Gutemberg, por su importancia en la democra-
De acuerdo a lo expresado por los funcionarios presentes, las consultas sobre la ley continuarán con las cámaras
empresarias y sectores de la cultura
tización de la información y la cultura.
8
w Resguardo de los derechos laborales de los
trabajadores
w Cuotas mínimas de producción nacional,
La ley debe contener expresamente la obligación del
respeto de los convenios colectivos del sector, y debe
penalizar a quien no los respete o sea deudor de aportes
y contribuciones sobre la nómina salarial.
w Cuota de pantalla de cine nacional.
y de producciones independientes nacionales.
w Cuotas mínimas de ficción.
w Distribución horaria de las cuotas impuestas.
w La obligatoriedad de cumplir con los porcentajes establecidos de producción nacional no de forma integral,
sino por áreas (técnica y artística), tomando también como
base de cálculo la masa salarial del personal interviniente,
la distribución de los papeles interpretativos, etc.
Deberá decir expresamente que los contratantes de
emisión de programas, señales o anuncios publicitarios
son solidariamente responsables ante la autoridad de
aplicación de los reclamos que se le hicieren. Para este
punto aconsejamos la implementación de un libre deuda como el que se solicita en el INCAA para la calificación de películas.
La producción y emisión de programas de promoción
y difusión de géneros artísticos autóctonos y costumbristas de la zona de influencia de los servicios de radiodifusión.
w Resguardo de los derechos intelectuales de autor e intérprete de los artistas
La centralización de los programas de difusión de culturas regionales para su redistribución para el conocimiento de otras zonas geográficas, y producción de programas culturales que
plasmen una visión
integrada de la cultura nacional
La ley debe contener expresamente la obligación del
cumplimiento tanto de realizar los pagos, como de proporcionar la información completa de los titulares del
derecho de autor e intérprete que fueran difundidos a las
entidades de gestión colectiva de derechos intelectuales.
Deberá decir expresamente que los contratantes de emisión de programas, señales o anuncios publicitarios son solidariamente responsables ante la autoridad de aplicación
de los reclamos que se le hicieren. Para este punto aconsejamos la implementación de un libre deuda como el que se
solicita en el INCAA para la calificación de películas.
I N F O R M E S
w Promoción de la cultura nacional, regional y el
Av. Belgrano 3655, Cdad. de Buenos Aires
respeto por la diversidad de la misma
Tel. 4956-0673 / 4957-4062
Para este punto la ley deberá imponer:
www.epm.edu
w Cuotas mínimas de emisión de obras compuestas,
interpretadas o ejecutadas por músicos argentinos o residentes en la República Argentina,
9
[en el SAdeM]
Día de la Música y de los Músico en el SAdeM
A puertas
abiertas
N
o importó ni el pronóstico de
lluvias, ni su materialización. El jueves 22 de noviembre la Música tuvo
su festival-homenaje. La Música así,
con mayúsculas, como nombre propio del arte que nos reúne más allá
de estilos e inclinaciones.
Y lo tuvo como se merece: a puertas abiertas, en la calle y al pie de
su Sindicato, donde muchos se rompieron el lomo para que todo estuviera a punto –desde los equipos
hasta las empanadas-. Y hasta las
presentaciones, donde Claudia Tejada derrochó espontaneidad y simpatía, y emocionó hasta al pavimento
cantando un tango a capella.
Cortando la mitad de la Avenida Belgrano entre Boedo y
Colombres, el festival fue el punto culminante de una semana
entera dedicada a celebrar a los músicos con conciertos, clases abiertas, clínicas, charlas y talleres sobre todos los temas.
Por ellas pasaron -entre muchos otros- el pianista y profesor
de la EPM Daniel Lamberti, Ricardo Vernazza, el percusionista
Jorge Pemoff, el contrabajista Gerardo Rodríguez Espada, el
arreglador tanguero Javier González, el bajista Bucky Arcella,
Víctor Skorupsky, Pablo Bobrowicky e Ica Novo.
Telmo”, “Boedo” y “A fuego lento”. Lina Avellaneda conmovió con su decir de barrio, y con el realce de la guitarra de Osvaldo Burucuá. Enrique Dumas combinó milonga
y humor con “El conventillo”, y la inseparable cuota de
dolor de alma tanguera con “La última curda”; y con “Sur”
homenajeó a Homero y al barrio donde la Música sentaba
ese día sus reales.
Decenas y decenas de músicos y sus familias pasaron por
el Pub, alternando copas y empanadas
y asombrándose con la remodelación
global de nuestro edificio –que ya estaba en curso- y con el proyecto de nuevo Centro de Salud que el SAdeM ponía
en marcha debajo de sus plantas.
Qué música y qué músicos tenemos
en la Argentina. Apenas fue una muestra lo que ganó la calle en el Día de los
Músicos, pero bastó para que varios
cientos de fervorosos amantes de nuestro arte no se movieran ni ante la ven-
tolera que hacia las nueve de la noche amenazó barrer con
baterías, teclados, micrófonos y parlantes y con el propio
“Botafogo” (hoy reconvertido a Don Vilanova: ver entrevista
en esta edición) que terminó rockeando en la tormenta. La
fiesta –porque fue una fiesta verdadera- siguió adentro, en
el Pub del SAdeM, donde “Los Cuatro Vientos” pusieron, con
la gran calidad de sus arreglos “enganchados”, un broche
impecable de humor a una tarde para recordar
[en el SAdeM]
Convocatoria a Asamblea Nacional Ordinaria
El 22 de noviembre fue el desemboque. Pasó “Jazz 4”
con sus ritmos y armonías jazzeras, encendiendo el entusiasmo del público callejero con sus solos de guitarra,
saxo, contrabajo y batería. Pasaron Alberto Giaimo, “Marinero” Montes y Gabriel De Lío remarcando el dos por
cuatro y dando el pie a la apostura tanguera de Fernando
Soler en “Canción de Buenos Aires”, “El encopao”, “Melodía de arrabal”. Pasó el trío de guitarras Gorosito-CataldiDe la Vega, haciendo vibrar cuerdas y público con “A San
Nuestras direcciones
de e-mail
Dirección General:
direcciongral@sadem.com.ar
CONVOCATORIA
ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA
S.A de M.
En cumplimiento con lo establecido en el Art. 12, el artículo adicional del
Capítulo dos “Asambleas Nacionales”, párrafo primero, ambos del Estatuto
Social y lo dispuesto por la Resolución Nº 753/2006 del MTEySS de fecha
19/10/2006, se comunica que el Directorio Nacional, en sesión del día 26 de
marzo de 2008 resolvió convocar a Asamblea Nacional Ordinaria de Músicos del SADEM, a realizarse el día 29 de mayo del 2008, a las 14.00 hs., en
su sede de Av. Belgrano 3655, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a fin
de tratar el siguiente:
ORDEN DEL DÍA:
1) Lectura y aprobación del acta anterior.
2) Consideración y aprobación de la Memoria y Balance del ejercicio anterior.
1) Consideración del programa de acción del ejercicio siguiente.
2) Designación de dos (2) asambleas para la firma del acta.
José Alberto Giaimo
Director General de la Sociedad Argentina de Músicos
María Josefa Lamanna
Directora de Administración Financiera
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[MÚSICOS en el mundo]
Federación Internacional de Músicos
PRIMERA CONFERENCIA
INTERNACIONAL DE ORQUESTAS
Con respecto a la financiación de las Orquestas, y a modo
de introducción, Pamela Rosemberg, Directora General de la
Filarmónica de Berlín, dio un exhaustivo informe sobre la
forma de financiación de esta importante Orquesta, y el mejor
equilibrio que se puede desarrollar entre la financiación privada y los fondos públicos.
Luego fue el tiempo del panel moderado por el Suizo Beat
Santschi, Vicepresidente de FIM, con la participación de Yves
Sapir, músico de la Orquesta de Toulouse, Francia, Laura Brownell, Directora de la División Sinfónica de la AFM (Sindicato
USA-Canadá) y John Summers, de la Orquesta de Hallé, Reino
Unido. Muchas opciones de financiación se enunciaron en
este panel, pero la discusión de fondo fue sobre el desafío de
la financiación privada sin que ésta condicione los objetivos
culturales de las orquestas.
D
urante cuatro días -7 al 9 de abril de 2008- se reunieron en Berlín (Alemania) y a invitación de la Federación
Internacional de Músicos (FIM), representantes sindicales
de más de 180 orquestas de todo el mundo.
De acuerdo a la detallada agenda de la Conferencia, expositores de distintas Orquestas y Naciones disertaron sobre
los principales desafíos que se presentan a los músicos e
instituciones vinculados a la música orquestal.
La Conferencia se abrió con la bienvenida del miembro
del Parlamento Alemán, presidente del Comité de Cultura y
Medios de Comunicación, Hans-Joachim Otto, quien destacó la importancia de esta reunión como generadora de la
información que la política necesita para la toma de decisiones estratégicas en el terreno cultural.
Luego, el Maestro Fabio Luisi, Director Musical del Dresden Staatsoper y Staatkapelle, destacó la importante participación de los Directores de Orquesta en el desarrollo de su
actividad, pero para eso –señaló- deben desprenderse de su
propia vanidad y actuar en forma colectiva.
A continuación siguieron los saludos de los dirigentes
de los sindicatos anfitriones, Hartmut Kaimeier, Presidente
de DOV, Sindicato específico de las Orquestas Alemanas, y
Frank Verneke, Vicepresidente de Ver.di, Sindicato que integra la Cultura, la Comunicación y Servicios.
Cerrando los discursos de apertura, John Smith, Presidente de la Federación Internacional de Músicos, destacó el
trabajo del equipo de FIM para organizar una agenda que
incluya los problemas que aquejan a las Orquestas, además
de poder contar con los mejores panelistas en el análisis de
los problemas y propuestas de solución para enfrentarlos,
además de destacar la “fantástica oportunidad de nutrirnos
con la experiencia colectiva”.
Frank, de la Orquesta de Berlín, Stephan Popp, de la Nueva
Filarmonica de Westfalen, Alemania y Francine Schutzman,
de la Organización Canadiense de Músicos Sinfónicos, debatió profundamente el papel de los administradores y la participación que los músicos deberían tener en el proceso de
“toma de decisiones” de la Orquesta, como así también en
la resolución de conflictos. Fue muy significativa la diferencia de inclusión de los músicos en la toma de decisiones y la
de los delegados sindicales en estas decisiones.
Las Orquestas en la Sociedad
El segundo día, exclusivo para músicos, se inició con la
mesa que trató el tema “Los músicos de Orquesta en el
papel de educadores”, moderada por Noëlle Imbert, delegada de la Orquesta Filarmónica de Marsella, y con la participación de Fëdrik Osterling, Secretario General del Sindicato de Músicos de Suecia, Gottfried Heilmeier, del Sindicato de Orquestas Alemán (DOV), y Dan Gottfried, Presidente del Sindicato de Músicos de Israel. Este panel exploró posibilidades de acercamiento de las orquestas a su
público por medio de la educación musical, además de la
participación de los músicos de orquesta en la preparación
de músicos de élite, y su colaboración con los conservatorios musicales para el adiestramiento musical de nuevos
músicos de orquesta. Luego se debatió largamente sobre
la obligatoriedad de participar, ya que hay muchos músicos de orquestas a quienes no les interesa participar de
estas actividades.
Luego fue el turno de la mesa “Orquestas e inclusión social” moderada por Anders Laureen, Presidente del Sindicato
de Músicos de Dinamarca y con la participación de Rolando
Goldman, Director Nacional de Artes de Argentina, György
Lendvai, Manager Director de la Orquesta Sinfónica Mav, Hungría, y Ruí Fernández, del Sindicato de Músicos de Portugal.
La importancia de las orquestas para mejorar la vida de las
personas fue el tema excluyente. Se presentaron opciones de
participación en la educación pública y en grupos étnicos,
como modo de cambiar la imagen erudita de las Orquestas
que dificulta el acercamiento de los sectores más desposeídos. El enviado argentino describió en detalle el programa de
“Orquestas en Fábricas Recuperadas”, y proyectó un corto
sobre la Orquesta de Instrumentos Autóctonos Latinoamericanos “El Tambo”, premiado con un cerrado aplauso de la
El representante del SAdeM, Ricardo Vernazza junto a Benoît Machuel,
Secretario General de FIM; Jordi Vilaprinyó, Vicepresidente UMC/ACIMC
Cataluña, España; Paloma Cotel, UGT, España; John Smith, Presidente
FIM; y Juan Martinez Garcia, Comisiones Obreras, España.
del Sindicato de Músicos del Reino Unido, y disposiciones
que permitan a los ciudadanos participar de los conciertos
con los niños y la utilización de las nuevas tecnologías como
divulgadora de las actividades, encontrando el verdadero
equilibrio entre lo “muy popular y lo muy elitista”.
Luego fue el turno del panel sobre la actuación en vivo
en el siglo XXI y el acercamiento del público, moderado por
Lottalina Lehtinen, del Sindicato de Finlandia; Ingrid Allwardt, Presidente del Programa Jóvenes Oídos de Alemania; Stephen Maddock, de la Orquesta Sinfónica de Birmingham,
Reino Unido; y Gerald Newson, Vicepresidente del Comité
del Sindicato de Músicos del Reino Unido. Muchas fueron las
opciones planteadas para acercar al público, entre ellas la
realización de debates sobre las audiciones, premios, conciertos orientados a los diversos públicos, niños, jóvenes y
adultos mayores, hacia otros grupos étnicos, acercamiento
de las orquestas a los colegios, la utilización de las nuevas
tecnologías -principalmente Internet-, la eliminación de las
barreras arquitectónicas que las grandes salas de concierto
resultan para los jóvenes, el desarrollo de un repertorio atractivo, garantizando el derecho a la educación musical de los
ciudadanos.
La actuación en vivo en el siglo XXI
En el primer día de reunión, abierto a músicos y gestores, a modo de introducción, el Ceo de la Royal Opera House
de Londres, Tony Hall, expuso una serie de medidas que su
Orquesta ha desarrollado para el acercamiento de público,
como un convenio de comercialización con la participación
Nuevas demandas, nuevos retos,
nuevos medios de comunicación
Como introducción a este panel Thomas Kimberg, Director General de la Orquesta de Lahti, Finlandia, dio un claro
panorama sobre cómo desde esta Orquesta se ha podido
desarrollar un programa por Internet de intercambio de
músicos con otras Orquestas, lo que permitió un mejor acercamiento de los ciudadanos, además de haber cambiado la
imagen de la ciudad hacia un perfil mucho más cultural.
En el panel moderado por Bill Kerr, Organizador de las
Orquestas del Reino Unido, con la participación de Gerald
Mertens, Director Manager de DOV, Alemania, Loris Grossi,
músico de la Orquesta de Roma, Leonard Paduret, Presidente de FAIR (Sindicato de Músicos de Rumania) la discusión
de fondo fue sobre la gratuidad de los conciertos en Internet y la defensa de los derechos intelectuales de las Orquestas y los músicos.
El papel de los administradores
de Orquesta en el siglo XXI
Pierre Médicin, de la Cámara Profesional de Directores de
Opera, Francia, destacó la importancia de los administradores de Orquesta en su país.
Luego el panel moderado por Bo Olsson, Presidente del
Sindicato de Músicos de Suecia, con la participación de Werner
s
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13
[MÚSICOS en el mundo]
Federación Internacional de Músicos
Primera Conferencia Internacional de Orquestas
s
[MÚSICOS en el mundo]
concurrencia (Ver “Orquestas Infantiles y Juveniles para la
inclusión”).
A continuación Horace Trubridge, del Sindicato de Músicos del Reino Unido, moderó la mesa “Status de los músicos
de orquesta en la sociedad actual”, con la participación de
Bruce Ridge, Jefe de ICSOM, EEUU, Bongani Tembé, de la
Orquesta Filarmónica de Sudáfrica, y László Gyimesi, del Sindicato de Músicos de Hungría. Se debatió largamente sobre
la dificultad de mantener el “statu quo” a las orquestas mas
avanzadas, y sobre el parámetro de Status que significan las
“Recomendaciones de Belgrado”, de la UNESCO.
limitación para evitar la autoexplotación, y los adicionales
como el “plus por instrumento”, antigüedad, los derechos
de intérprete, etc.
Luego siguió la mesa “Seguridad del empleo” moderada
por Tom Lee, Presidente de AFM, con la participación de
Renée Rasmussen, Vicepresidente de MFO, Noruega, Urs Dengler, Músico de la Orquesta de Opera de Zurich, Suiza, y
Hartmut Karmeier del Sindicato de Orquestas Alemán. El gran
debate: empleo estable contra los freelance (trabajadores
independientes). El resultado estuvo del lado de los empleos estables como forma de desarrollo orquestal y de los
estándares artísticos sustentables.
Por último, la mesa “Formación y desarrollo personal
continuo”, moderada por Reinhard Pirstinger, del KMSfB de
Austria, con la participación de Hubert Biebaut, Músico de
ACOD Cultuur, Alex Gascoine, del Sindicato de Músicos del
Reino Unido, y Ariane Petri, del Sindicato de Músicos de Río
de Janeiro, Brasil, debatió sobre la necesidad de posibilitar
a los músicos de orquestas la continuidad en el estudio de
su instrumento, como así también de otras disciplinas que
permitan el desarrollo personal.
Finalmente se leyó una declaración como síntesis de la
Conferencia, que se cerró con un nutrido aplauso.
Luego de tres días de intenso trabajo, esta Conferencia
ha permitido a la delegación del SADEM tener una clara visualización de la posición de Argentina en el tema de Orquestas y situación del músico en general, como así también la atención y la importancia que el mundo le da al
SAdeM como organización moderna al servicio de los músicos argentinos.
La Conferencia, asimismo, será punto de partida para un
futuro encuentro de Orquestas Argentinas
Contratos, condiciones laborales, desarrollo profesional
Por la tarde se debatió sobre “Tiempo de trabajo, tiempo
de traslados, planificación de ensayos”. En la mesa, moderada por Laura Brownell, Directora de la División Orquestas de
la AFM (EEUU-Canadá) y con la participación de Richard
Watson, Jefe de la División Orquestas del Sindicato de Músicos del Reino Unido, Hiroshi Sato, Jefe del Comité de Orquestas del Sindicato de Músicos de Japón, y Bo Olsson,
Presidente del Sindicato de Músicos de Suecia, se expusieron distintas dificultades en cuanto a las modalidades de
contratación, horas de trabajo, ensayos, la programación de
los viajes, y la lucha para conseguir un sano equilibrio entre
trabajo y descanso.
En el panel “Salud y Seguridad Laboral”, moderado por
Julia Fallenstein, del Sindicato de Orquestas de Alemania
(DOV), con la participación de Horace Trubridge, del Sindicato de Músicos del Reino Unido, Hans-Peter Völkle, Presidente del SMV/USDAM, Suiza, y Ricardo Vernazza, Director
General Adjunto del SAdeM y Vicepresidente de la OSdeM,
Argentina, emergió la preocupación sobre la prevención de
las enfermedades profesionales, principalmente la exposición al ruido y sus consecuencias. Por parte del SAdeM se
expuso sobre la importancia de la negociación colectiva en
la prevención de la salud y la seguridad, y la Obra Social de
Músicos como herramienta fundamental en la prevención de
la salud. La información sobre OSdeM fue muy requerida, ya
que ningún otro país posee un organismo que se ocupe de
la salud de los músicos y de su grupo familiar.
En la mesa “Aspectos contractuales”, moderada por Pál
Tomori, Director de EJI, Hungría, y con la participación de
Laurent Tardif, del Sindicato de Músicos de Francia, Anders
Laureen, Presidente del Sindicato de Músicos de Dinamarca,
y Bill Skolnik de AFM (EEUU-Canadá) se debatieron temas
como la remuneración digna, la flexibilidad de horarios y su
Federación Internacional de Músicos
Encuesta Internacional sobre Orquestas
Durante el año 2007, la Federación Internacional
de Músicos realizó una encuesta internacional en la
que participaron 170 Orquestas de todo el mundo, que
evaluó la situación mundial en cuanto a Repertorio,
Aspectos Generales, Formas de Financiación, Condiciones de Empleo, Organización en el Trabajo, Grabaciones, Viajes y Giras. El resultado de esta encuesta puede encontrarse en nuestra página web.
Berlín, 9 de abril de 2008
DECLARACIÓN FINAL
1. Interpretación en vivo en el siglo XXI
- Audiencias
en los últimos años. Los administradores de orquestas y su
equipo necesitan ser calificados en un nivel más sofisticado.
• Las orquestas enfrentan en todo el mundo el desafío de
construir nuevas audiencias para el presente y el futuro.
5. Las orquestas en la sociedad
5.1.- Los músicos de orquesta como educadores.
• Por consiguiente necesitan desarrollar nuevas herramientas y nuevos formatos de concierto, que atraigan audiencias de distintas edades y de todos los grupos étnicos.
• Los músicos de orquesta son educadores en las escuelas y
conservatorios de música. Enseñan a la próxima generación
de profesionales y amateurs y son custodios de la tradición
de la música orquestal.
• Para ayudar a lograr esta meta las orquestas buscan más
interacción e intercambio de experiencias.
• Los músicos están involcrados en proyectos educativos,
pero no deben ser sustitutos para disminuir el suministro
educativo en la sociedad.
2. Interpretación en vivo en el siglo XXI
- Financiación
5.2.- Las orquestas y la inclusión social.
•Las orquestas de todas las dimensiones juegan un rol esencial en las ciudades, regiones y países. El mantenimiento y
desarrollo de financiación estable y confiable es una de las
principales tareas para el futuro.
• Las orquestas llevan a cabo instituciones de artes. Incluso
si los músicos no están preparados como trabajadores sociales, en muchos países las orquestas se invlucran más en
proyectos outreach y sociales.
• La financiación privada puede contribuir a la cultura y las
artes, pero no sustituir la financiación pública.
• Las orquestas deben transformar su imagen en parte esencial e imborrable de la comunidad interactuando con otras
instituciones artísticas, educativas y sociales.
• Las orquestas necesitan condiciones financieras que les
posibiliten asumir riesgos artísticos, especialmente en la
programación.
• Necesitan una declaración de objetivos.
5.3.- El status del músico de orquesta en la sociedad actual.
3. Nuevas demandas, nuevos desafíos,
nuevos medios
• Convertirse en músico profesional es un largo y árido camino. Un período de entrenamiento instrumental de alrededor de 20 años requiere un pago equitativo.
• El uso de nuevos medios puede sostener todas las actividades de las orquestas en el estudio de mercado, publicidad
y venta de entradas.
• Los integrantes de orquestas tienen derecho a ser reconocidos como artistas individuales. Cada músico debería ser
reconocido como un embajador de la orquesta.
• La trasmisión de live performances puede ser una herramienta efectiva para obtener y mejorar nuevas audiencias,
pero no pueden ser un sustituto.
• El rol de los músicos de orquesta está cambiando.
• Los conservatorios están por detrás de los tiempos. No sólo
deben educar a estudiantes de música a tocar un instrumento.
• El uso de nuevos medios requiere adecuada compensación
y un claro esquema legal.
• Los conaservatorios deben implementar su carrera para
músicos y educar a los músicos para encargarse de la educación musical (“educar a los educadores”).
4. El rol de los administradores
de orquestas en el siglo XXI
• Las orquestas necesitan un diálogo constante entre la
administración y los músicos, para involucrarlos en “su”
institución y evitar conflictos.
6. Contratos - Condiciones de trabajo - Carrera
6.1.- Jornada de trabajo, tiempo de traslado, planificación
de ensayos.
14
s
• La administración de orquestas se ha tornado más compleja
15
[MÚSICOS en el mundo]
DECLARACION FINAL
Ricardo Vernazza (SAdeM) en la 1a Conferencia Internacional de Orquestas
s
Berlín, 9 de abril de 2008
• La planificación de la jornada laboral debe ser confiable.
Debe ser anunciada por anticipado tan pronto como sea
posible. Los comités de músicos deben ser incluidos en este
proceso.
embargo, la flexibilidad debe ser limitada, a fin de evitar la
(auto)explotación.
• La disponibilidad de los músicos requiere una compensación apropiada.
6.4.- Estabilidad laboral.
• El mantenimiento y demás asignaciones deben ser pagados en forma adicional al salario.
6.2.- Salud y seguridad en el trabajo.
• Las orquestas deben proveer trabajos estables a los músicos
como incentivo para ayudar a atraer a jóvenes profesionales.
• Las condiciones laborales saludables y la protección auditiva son esenciales para conservar la capacidad de los músicos para realizar en plenitud sus vidas como artistas.
• Los contratos permanentes son la clave para el desarrollo
orquestal y estándares artísticos sustentables.
• Los integrantes de orquestas deben sentir que están integrados al reclutamiento de nuevos colegas.
• Los empleadores, la administración y los trabajadores tienen una responsabilidad compartida en esta cuestión.
6.5.- Entrenamiento y desarrollo personal permanente.
• Todos los países con bajos estándares de salud y de seguridad
deben mejorar urgentemente la protección de sus músicos.
• El estudio de por vida debe ponerse al alcance y debe ser
alentado para todos los músicos.
6.3.- Cuestiones contractuales.
• Esto debería aplicarse igualmente a los contratos de corto
plazo y a los músicos freelance.
• Cada músico tiene derecho a una remuneración digna allí
donde los derechos de propiedad intelectual son explotados
por otra parte.
• El estudio de por vida debe incluir la posibilidad de mejorar las capacidades musicales y la posibilidad de adquirir
capacidades no musicales
• Debido a la competencia artística, las orquestas y los
músicos necesitan ser más flexibles que en el pasado. Sin
Buenas tardes.
los sectores populares, llevó a los sindicatos a organizar sus
propios servicios de salud, llamado Obras Sociales Sindicales, sistema que, basado en la solidaridad, permitió a los
trabajadores tener acceso a una cobertura de salud digna
para el trabajador y su grupo familiar. Hoy un 55,7 % de los
argentinos hay elegido libremente una Obra Social Sindical,
el 9,7 % puede acceder a la medicina prepaga privada, mientras que el 37,2 % depende exclusivamente de la bondad
pública y sus vaivenes económicos.
En Argentina, las normas vigentes consideran a los músicos trabajadores en relación de dependencia, siempre y
cuando no corran con el riesgo económico de su profesión,
según la jurisprudencia judicial, cuando no se produce.
En mi país, solo los trabajadores en relación de dependencia poseen seguro de riesgo de trabajo.
Las casi treinta Orquestas Estables Argentinas dependen
de algún estado Nacional, Provincial o Municipal, pero la situación tributaria de sus integrantes ha sido modificada en la
década de los noventa en forma ilegal y fraudulenta por un
gobierno con tendencia neoliberal, que fue degradando la
situación social del músico. Las Orquestas Estables o Eventuales del sector privado tienen la cobertura de los Convenios
Colectivos de Trabajo del Sindicato Argentino de Músicos, y la
cobertura de salud de la Obra Social de Músicos.
En este panorama con distintas posibilidades, la Negociación Colectiva se transforma en una herramienta fundamental
Distintas situaciones suceden en los diferentes países
del mundo cuando un trabajador o alguno de sus familiares
tienen la necesidad de algún tipo de cobertura de salud.
Hay países donde sus Servicios Públicos de Salud tienen
la capacidad de satisfacer las necesidades de todos sus ciudadanos con eficiencia y dignidad, quedando para los Servicios Privados de Salud una prestación diferenciada solamente
en su comodidad hotelera o en un más rápido acceso a la
prestación.
Hay otros países en donde la gran brecha entre ricos y
pobres genera la misma desigualdad y discriminación en la
cobertura de salud de sus beneficiarios, con ciudadanos privilegiados con el acceso a la posibilidad de una atención
digna y eficiente, mientras que la gran mayoría de los ciudadanos pobres están expulsados del Sistema de Salud sin ninguna cobertura en este sentido.
Entre estas dos posibilidades extremas, puede haber distintos países donde su capacidad económica, política o cultural genera algún tipo de situación intermedia o atenuada.
Otro aspecto importante para tener en cuenta al momento de evaluar la importancia de la negociación colectiva
en el establecimiento de políticas eficaces en materia de
salud y seguridad, es la posición tributaria del músico de
orquesta.
Hay países donde el músico de orquesta está reconocido
expresamente como un trabajador en relación de dependencia, por lo que puede gozar de todos los beneficios que la
Seguridad Social le ofrece.
Hay otros países, donde la actividad del músico de orquesta está clasificada como un trabajador independiente
por lo que gozar de beneficios sociales dependerá de su
posibilidad económica individual.
En cuanto a la atención y prevención de la seguridad en
el trabajo, hay naciones que poseen sistemas de seguros de
riesgo, y otros dependen de muchos factores.
En mi país, Argentina, la diferencia histórica en la atención de la Salud del sector con mejor situación económica y
s
16
La importancia de la negociación
colectiva en el establecimiento de políticas
eficaces en materia de salud y seguridad.
17
[MÚSICOS en el mundo]
a
Ricardo Vernazza (SAdeM) en la 1 Conferencia Internacional de Orquestas
Rolando Goldman, Director Nacional de Artes
ORQUESTAS
INFANTILES Y JUVENILES
s
trabajo, además de un adicional por el mantenimiento y
puesta a disposición del instrumento por parte de los ejecutantes. Esta negociación ha sido larga y convulsionada, y
necesitó de una gran unidad por parte de los músicos integrantes de las orquestas, virtud que ha sido premiada con la
concreción de los objetivos propuestos.
El otro grupo mayoritario de Orquestas dependientes de
las Provincias Argentinas, como la Orquesta Sinfónica de
Córdoba, la de Santa Fe, Rosario, Neuquén, etc. gozan de
estabilidad laboral y cobertura de salud y seguridad, pero se
encuentran en discusión de Estatutos que les permitan el
desarrollo de sus puestos de trabajo.
Para el caso de la Orquesta Estable del Teatro Colón y la
Filarmónica de Buenos Aires, están seriamente en riesgo por
la remodelación del Teatro, cuestión que obligó a suspender
la temporada del año 2008, además de una no muy elaborada “Ley de Autarquía del Teatro Colón” que no permite conocer exactamente la forma en que el Teatro se financiará
en cuanto a sus gastos, por lo que la comunidad musical
argentina tiene una seria preocupación por sus Organismos
Estables. Mas allá de esta circunstancia actual, los integrantes de las Orquestas se encuentran en proceso de discusión
de condiciones de trabajo que les permita el desarrollo profesional y la cobertura de los gastos de la puesta a disposición de sus instrumentos, además de la constante negociación de la mejora de las condiciones de seguridad en el
trabajo producida por la prestación de servicios en un ámbito que se encuentra en remodelación.
Es clara la diferencia en la capacidad de la negociación
colectiva en organismos que, como la Orquesta Sinfónica de
la Provincia de Salta, por la modalidad de contratación en
forma independiente, en claro “fraude laboral”, genera una
precariedad laboral que impacta fuertemente en la unidad y
solidaridad de sus integrantes, que al ver amenazada su fuente
de trabajo, ha visto degradarse sus condiciones laborales.
Es decir, precariedad en la contratación es igual a salarios
bajos, condiciones laborales sin dignidad y la ausencia total
de cobertura de salud y seguridad en el trabajo.
En cuanto a las Orquestas que actúan en el sector privado, tienen la cobertura de las Convenciones Colectivas de
Trabajo, suscriptas entre las cámaras empresarias y el Sindicato Argentino de Músicos, que permiten regular las condiciones generales de los músicos integrantes de estos organismo, además de contar con el aporte patronal a la Obra
Social, que permite al trabajador músico tener la cobertura
de salud para el y su grupo familiar. Estas normas permiten
además, el control por parte del Sindicato de las condiciones de seguridad e higiene del ámbito de trabajo
18
PARA LA INCLUSIÓN
Iniciativa de la Dirección Nacional de Artes
E
ntre los días 7 y 10 de abril tuvo lugar en Berlín la 1a
Conferencia sobre Orquestas de la Federación Internacional
de Músicos, organizada por la FIM. Con motivo de su participación en el evento, LA NOTA conversó con el Director Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, Rolando
Goldman.
Rolando Goldman -La invitación a Berlín nos llegó a instancias de una propuesta hecha por el SAdeM a la FIM, a
partir del conocimiento que tienen del trabajo que está haciendo la Secretaría de Cultura de la Nación, por un lado con
las orquestas infantiles y juveniles, y por otro con los organismos estables, fundamentalmente en las fábricas recuperadas. Un capítulo del encuentro de Berlín habla precisamente sobre “Orquestas e inclusión social”.
Periódicamente, las orquestas hacen presentaciones en
sus lugares, además de los encuentros regionales y nacionales que organizamos. En los encuentros que hubo en Buenos
Aires participaron orquestas venidas de varios lugares del
país. En esas jornadas, que en general duran entre 2 y 3
días, se comparten experiencias, diálogo entre los chicos;
vienen con un repertorio común -un ensamble del trabajo
hecho previamente-; hay espacio para recreación; y siempre
se termina con un gran concierto, presentado por todos los
chicos llegados.
Niños y jóvenes, protagonistas
Llevamos adelante este Programa Social de Orquestas
Infantiles y Juveniles conjuntamente con el Ministerio de
Desarrollo Social, en los barrios más pobres de la Argentina.
Hace 3 años había en el Programa 10 o 12 orquestas; hoy
hay 48. En San Juan hay 5, en Mendoza 2, varias en el Gran
Buenos Aires; hay en Cutral Co, Río Turbio, San Salvador de
Jujuy, Formosa, etc.
Este trabajo se desarrolla por lo general en escuelas públicas de los barrios, mediante convocatorias abiertas a los
chicos de esos barrios, de entre 8 y 15 años de edad. Nosotros proveemos los instrumentos musicales para la conformación de la orquesta.
Cada lugar tiene sus particularidades, pero en líneas generales la tarea consiste en lo siguiente: dos clases del instrumento y de lenguaje o alfabetización musical durante la
semana; y los sábados es el trabajo colectivo en la orquesta.
Algunas orquestas ya están haciendo obras bastante complejas, otras recién están empezando. Los docentes cobran
su salario u honorarios a través de los municipios o las provincias. Nosotros, además del apoyo con los instrumentos,
proveemos de asistencias técnicas periódicas, de acuerdo a
las necesidades que surjan: a veces necesitan refuerzos para
los profesores de cuerdas, otras para los de vientos o de
lenguaje musical, o de dirección.
Música más identidad
R.G.-Paralelamente a este programa hemos creado otro
que denominamos “Andrés Chazarreta”. En la década de 1930,
Chazarreta creó la Primera Orquesta de Arte Nativo. Nosotros
tomamos el nombre de él para este programa de orquestas
infantiles y juveniles de instrumentos latinoamericanos.
La dinámica es la misma que en el programa anterior,
pero los instrumentos y los repertorios son regionales. Le
decimos latinoamericano aunque estrictamente no es así,
porque hay instrumentos europeos -guitarra, violín, contrabajo-; pero las cuerdas en general son charangos, cuatro
venezolano, etc.; los vientos en vez de ser flautas, clarinetes, etc. son sikus, quenas, aerófonos regionales; la percusión también es una percusión “folklórica”.
O sea que aquí hay un agregado que es el de identidad.
Creemos que la orquesta es una herramienta social muy
importante. El trabajo que se realiza en ella sólo adquiere
s
para que los músicos puedan
acceder a una cobertura de salud digna y eficiente. Cuando
hablamos de negociación, hablamos de dos o más partes que
disputan en equilibrio, con
igual fuerza y, por la parte de
los músicos, esta fuerza está
radicada en lo colectivo, es decir, en la unidad solidaria de
los integrantes de una comunidad o grupo. Sin esta característica, la negociación está
Ricardo Vernazza
condenada al fracaso.
Sindicato Argentino de Músicos
La negociación colectiva es
una herramienta fundamental en la discusión con los representantes de los Estados para fomentar las políticas que
desarrollen y protejan la condición general del músico de
orquesta en materia de ingresos y de seguridad social de
que deben gozar. Son pocos los países que poseen un “Estatuto Profesional del Músico” en plena vigencia, y son muchos los que se encuentran en plena discusión de proyectos
en el mismo sentido; otros luchan por la posibilidad de normas que garanticen uno a uno sus derechos como trabajadores músicos.
La negociación colectiva es una herramienta fundamental
en la discusión con el sector empresario, público o privado,
tendiente a generar las condiciones necesarias para la creación y protección de puestos de trabajo dignos y seguros,
con cobertura de salud para el músico y su grupo familiar.
La negociación colectiva es una herramienta fundamental para los sindicatos que, como el Sindicato Argentino de
Músicos, deciden prestar servicios de salud con Obra Social
propia o mejorar los servicios públicos existentes por medio
de beneficios adicionales, a través de prestadores médicos
contratados, que permiten la mejor atención en cuanto a la
prevención y tratamiento de las enfermedades profesionales, o más adecuados a las características poblacionales del
universo de los músicos.
El Sindicato Argentino de Músicos participó de la Comisión Paritaria de la Sectorial “Orquestas Coros y Ballet” con
el Estado Nacional, negociación colectiva en la que, luego
de dos años de reuniones, se ha logrado la equiparación
salarial de la Orquesta de Música Nacional “Juan de Dios
Filiberto” con la Orquesta Sinfónica Nacional, una importante mejora salarial y la aplicación de una Carrera Profesional para sus integrantes, que les permite desarrollarse en su
puesto, y contar con normas de seguridad e higiene en el
19
[GREMIALES]
s
Acta - acuerdo SAdeM - Rosario
sentido a través de lo colectivo, y ésto, en barrios donde
a veces la situación es muy dramática y los chicos ven un
futuro muy incierto, aunque no “resuelve” la vida de nadie, sí es una herramienta de contención social, de trabajo y de demostración de que en forma colectiva se
pueden obtener logros.
Por eso siempre instamos también a que se acerquen
los padres y familiares, o vecinos del barrio, a que apoyen el trabajo de la orquesta. Y de ese modo se van
formando grupos que a veces ayudan a abordar cuestiones que no tienen que ver estrictamente con lo musical.
Trabajo manual, teatral y musical
R.G.-En todos estos años, desde la Dirección Nacional de Artes hemos encarado la acción que antes mencioné respecto de los organismos estables, en particular las Orquestas, pero también los Coros y el Ballet
Folklórico Nacional. La Dirección Nacional de Artes tiene 8 elencos estables.
Más allá de la importancia que tienen las temporadas
en los teatros principales de las ciudades, creemos que
en esos teatros, aunque la entrada es gratuita para el
público, por una cuestión cultural las grandes mayorías
no van a los teatros, y así las orquestas terminan haciendo un trabajo y mostrando su tarea para un grupo reducido, que son siempre los mismos.
Creemos que la fábrica es un lugar simbólico -un
lugar de trabajo, y no simplemente de producción industrial-, un lugar más cercano a las grandes mayorías, donde se sienten cómodos, que lo sienten como
propio. Entonces, y sin desmedro del trabajo que se
hace en los teatros, hacemos periódicamente conciertos en las fábricas.
Esta tarea tiene tres ejes. Por un lado, ya que el 90 por
ciento de los conciertos son en fábricas recuperadas, es
una especie de reconocimiento o de homenaje a todos los
que han peleado por la recuperación de la fuente de trabajo frente a la destrucción del aparato productivo en la
década pasada. En segundo lugar, que estos sectores tengan la posibilidad de disfrutar de los conciertos que brindan quienes viven con el salario que les pagamos todos
los argentinos. Y también, dar a los artistas y a las orquestas la posibilidad de mostrar su trabajo en estos ámbitos.
La que abrió este programa fue la Orquesta Sinfónica
Nacional, en la fábrica de la cooperativa Renacer (ex
Aurora Grundig) de Ushuaia, en 2004. Para la gente de
Ushuaia fue un hecho emblemático: hubo seis mil personas dentro de la planta; fue muy emotivo para todos,
incluso para los integrantes de la orquesta.
A partir de ahí hubo una serie de conciertos, donde estuvo la
Orquesta Nacional de Música Juan de Dios Filiberto, en frigoríficos, en Grissinópoli (Ciudad de Buenos Aires). La Sinfónica Nacional estuvo en los talleres ferroviarios de Tafí Viejo, en Tucumán, etc. Además organizamos otros conciertos y recitales con
artistas que no pertenecen a los organismos estables.
Con respecto al repertorio, tratamos de hacer un trabajo sin
prejuicios. No buscamos que sea música “más fácil” de oír. Se
hizo, por ejemplo, un concierto muy importante de Marta Argerich en una fábrica metalúrgica recuperada en Villa Martelli, en
el Gran Buenos Aires. En aquel momento le pedimos que hiciera
el mismo programa que había hecho una semana antes en el
Teatro Colón... Ese concierto fue inolvidable para todos: para
Marta Argerich, para todos los que estuvimos, para los obreros
de la fábrica que lo único que sabían una semana antes es que
iba a ir una mujer a tocar el piano, sin saber quién es Marta
Argerich; y supieron después que es una de las mejores del
mundo, y tuvieron un concierto maravilloso.
De fondo lo que queremos, con este programa, es generar
espacios de creación artística en manos de los trabajadores; no
que sean receptores, sino que sean protagonistas. Y encontramos la forma más operativa para hacerlo. Ahora estoy yendo a
Mendoza para hacer una especie de lanzamiento del programa
“Teatro en las fábricas”, con una obra de teatro en Cerámicas
Cuyo, en las afueras de la ciudad de Mendoza, donde empiezan
a trabajar en una obra de teatro a estrenarse en setiembre. Los
actores son los obreros y sus familias, y la obra versa sobre la
recuperación de la fábrica y la historia de ellos allí. Eso empezó
con un trabajo de recopilación, coordinado por actores muy
populares en Mendoza.
No estamos solos
R.G.-En Berlín voy a hacer una síntesis de todo este trabajo, y llevo un video sobre el programa “Andrés Chazarreta”.
En algún momento yo tuve la presunción de que este trabajo era nuevo, pero por suerte después me di cuenta de que no.
Todas estas cosas que se van haciendo cristalizan ideas que
surgen en distintos lugares casi simultáneamente. Hace unos
años estuve en Ecuador, haciendo un concierto en Quito con la
Sinfónica Nacional de allá, y me enteré de que había una orquesta de instrumentos latinoamericanos, no con las mismas
características, sino que la Orquesta Municipal de Quito es de
instrumentos latinoamericanos.
Luego me invitaron a un encuentro en Osorno, en el sur de
Chile, donde hay un trabajo similar a éste. Por lo tanto debe
haber en muchos lugares más... Lo importante no es si es la
primera, o la única, sino el trabajo que estamos haciendo
20
Por los músicos
de todo el país
E
l 2007 se cerró, gremialmente hablando, con bombos
y platillos. El SAdeM y el Sindicato de Músicos de Rosario
sellaron un acuerdo por el que las dos entidades sindicales,
representativas del quehacer de los músicos en sus respectivos ámbitos, decidieron dar por superadas viejas diferencias
que las mantuvieron alejadas, y aunar esfuerzos en pos de
objetivos comunes.
Además de proponerse llevar a cabo políticas conjuntas
para promover el empleo registrado y adecuar las relaciones
de trabajo a la realidad actual, el acta-acuerdo establece la
integración del Sindicato de Rosario a la estructura del “Agente de Salud de la Actividad”, para la ampliación del modelo
asistencial incluyendo a todos los músicos de su ámbito
territorial, ratificando la política del SAdeM de trasladar este
[OBRA SOCIAL]
modelo de salud a todos los compañeros de la actividad del
resto del territorio nacional. En consecuencia, la Obra Social
de Músicos incorporará a un representante de los músicos
rosarinos en calidad de Director, para lo cual se adecuarán
los estatutos de la OsdeM. El Sindicato de Rosario, por su
parte, designará la persona que cubrirá ese cargo, comprometiéndose a trabajar para que los músicos rosarinos gocen
de los mismos beneficios médicos asistenciales que poseen
los compañeros de Buenos Aires.
Las partes, finalmente, reconocen este acuerdo como
punto de partida de un proyecto de integración que permitirá llevar otros beneficios de índole gremial, convencional
y asociacional que hoy poseen los representados del SAdeM
al resto de los compañeros músicos del país
[OBRA SOCIAL]
Musiquitos
T
al vez como una alegoría de los tiempos apacibles y mejores que vendrán, llegó Brisa. Pronto cumplirá medio añito,
porque vino al mundo el 11 de noviembre
del año pasado. La balanza del Santa Isabel cantó 3,400 kilitos.
Valeria Tomkinson y Hugo Frojan, los papás, son empleados. Matías, que también
la esperaba, tiene 9 años.
Valeria dejó constancia de su gratitud: “A
mi marido –dijo- por hacer que todo su
amor me dé fuerza y tranquilidad. A mi
obstetra Dr. Pontoni Pablo, por hacer que
un momento único sea tan especial y por
acompañarme en todos los momentos que
lo necesité”
Agradecimiento
Febrero de 2008
Al Director de la OSdeM y a sus médicos auditores
A través de la presente, tengo el agrado de dirigirme a Uds. con el fin de
expresarles mi más sincero agradecimiento por el otorgamiento de los audífonos recetados oportunamente para mi hija Noelia.
Esto demuestra una clara actitud solidaria hacia los afiliados con casos especiales, y totalmente opuesta a la actitud meramente lucrativa que se esperaría de las prepagas que priorizan las ganancias económicas ante las ganancias éticas y morales.
Lo cual demuestra que la OSdeM no es una prepaga, es una Obra Social
Sindical que se sensibiliza con sus afiliados, y es eso lo que hay que resaltar.
También quiero destacar la colaboración que en todo momento recibí por
parte del personal que atiende a los afiliados durante el trámite de solicitud.
Les hago saber que la sonrisa de felicidad que se dibujó en el rostro de mi
hija cuando se colocó los audífonos nos llenó de emoción.
Sin más que reiterar mi profundo agradecimiento, los saludo atte
Carlos Di Palma
Afiliado 21.456
21
[CULTURA]
Instituto Superior de Música Popular (ISMP)
tercera promoción
de GRADUADOS
LA NOTA conversó con Silvia Fernández, rectora del ISMP. Nuestro
interés era hacer llegar a los músicos y lectores en general algunas
ideas de balance de la intensa actividad realizada por el ISMP.
E
n el año 2006 el ISMP tuvo su
primera cohorte de egresados. Ese año,
por ejemplo, en Batería la egresada fue
una alumna recibida en Formación de
Intérprete Superior en Música Popular
de Batería con orientación en rock y
blues. Los otros fueron en guitarra,
piano y canto.
En total fueron 9 egresados de la
Carrera de Formación del Intérprete
Superior en Música Popular, variados en
cuanto al instrumento y a la orientación. Ésta se elige en el último año de
cursada.
En 2006 fue notorio el hecho de
que la mayoría no se inclinó por la
orientación en rock y blues, sino por
tango y folclore. Sin embargo hay que
tener en cuenta que algunos egresados, luego de terminada la Carrera en
una orientación, cursan luego alguna
otra de las orientaciones; por ejemplo
un alumno que terminó la orientación
en jazz, ahora está cursando la de folclore. En esos casos, el alumno sólo
debe cursar tres materias, que son las
de la orientación específica, ya que las
demás son comunes y ya las tiene aprobadas. De modo que con las tres materias de la nueva orientación, el alumno
adquiere un nuevo título.
El balance de dos promociones ya
egresadas y una en curso es el de un
grupo bastante numeroso de gradua-
dos que ya se ubicaron o están en tren
de ubicarse en una actividad laboral
vinculada al estudio que realizaron.
Muchos de ellos siguen en contacto con
el Instituto. El ISMP constituyó un
Departamento de Egresados, como un
espacio abierto a las propuestas que
acerquen las ex alumnos o generadas
por el propio Instituto. Algunos, por
ejemplo, se interesan por la actividad
docente en música, y como al ISMP llegan diversos pedidos y propuestas, se
reenvían éstas a los interesados. Otras
veces se hacen convocatorias de estudiantes en música popular para formar
bandas jerarquizadas, y así se los contacta; como fue el caso con la Universidad de Lanús (UNLa), que buscaba
músicos con título para su orquesta de
jóvenes.
En el caso de la UNLa no hay convenios pero sí vínculos y comunicación
institucional. También los hay con la
Licenciatura de Artes Musicales de la
Universidad Maimónides (aunque allí la
22
formación se orienta más hacia la música académica: composición y orquestación). El ISMP también tiene una relación fluida con el Instituto de Fotografía “Motivarte”, con quien se lleva
a cabo un intercambio de prácticas
que resultan vivencias importantes para
los alumnos que cursan cada una de
las respectivas carreras. Los alumnos
que cursan la carrera de Fotografía realizan sus prácticas en las muestras del
ISMP y en la entrega de diplomas a los
graduados, tomando fotografías de
cada uno de los eventos. Los alumnos
de la carrera de ISMP hacen presnetaciones tocando en vivo estilo de jazz
o tango en las muestras visuales de
“Motivarte”.
Se realizaron conciertos de egresados en el Auditorio del SAdeM, sobre
la base de propuestas presentadas por
ellos. Se armaron seis fechas, con la
presentación de dos grupos del mismo
estilo por fecha.
También se han hecho presentaciones en el ciclo de conciertos de música popular de la Facultad de Derecho
(donde ya están agendados los dos que
se harán en 2008: los sábados 17 de
mayo y 20 de setiembre a las 16 hs.),
y en el ciclo de conciertos gratuitos a
la comunidad que se lleva a cabo en el
Teatro Cultural Plaza, de la Municipalidad de San Martín. En este caso el ISMP
participó presentando la Orquesta Sinfónica Escuela, con dirección de Nora
Sarmoria. Esta formación nace en el
ámbito institucional y por iniciativa de
la Escuela Popular de Música y el Instituto. Se buscó recrear variedad de obras
musicales con ritmos de música popular y sudamericanos. Todos los participantes recibieron su certificación correspondiente por el desempeño como
instrumentistas.
Para el 2008 se prevé conformar
una orquesta escuela típica de tango.
También en el plano interno, se desarrollará un Seminario anual, de abril a
noviembre: “La enseñanza del canto:
metodología de trabajo”, a cargo de
la Prof. Marcela Pietrokovsky, abierto
a docentes de música y de canto y a
cantantes con
experiencia.
Habrá
invitados especiales (una cantante
profesional, una fonoaudióloga, una
foniatra, una psicoanalista y una docente en actividad) que desarrollarán
temas puntuales, y tendrá certificación
oficial.
Un balance importante es que, sobre la base de un ingreso promedio
anual de 15 estudiantes, es muy pequeña la deserción entre los ingresantes en cada año. Sí es relativamente
frecuente que algunos, por distintas
razones, se toman un poco más de tiempo para hacer la carrera. También hay
quienes debieron irse a trabajar al exterior, y siguen la cursada a su regreso
(es el caso de una alumna que está
actualmente en Atenas y que se reintegrará en el segundo cuatrimestre, y con
la que seguimos en contacto vía mail
facilitando su conocimiento de las actividades, permitiendo que no pierda
las fechas de inscripción, etc.).
A lo largo de estos años el Instituto logró ubicarse entre aquellas organizaciones educativas que los aspirantes a ingresar eligen para realizar sus
estudios terciarios
Nueva página web del SAdeM
E
n correspondencia con la
nueva etapa de nuestro Sindicato-Sociedad iniciada este año, te presentamos la nueva página web del SAdeM,
renovada en su aspecto y funciones.
Con un funcionamiento muy dinámico y “amigable”, en ella podés
encontrar información sobre las autoridades del SAdeM, temas gremiales
(entre ellos las diversas modalidades de
contratos y los convenios colectivos y
tarifas), de la Obra Social (prestaciones y forma de contactarte), activida-
des educativas y culturales (Escuela
Popular de Música, Instituto Superior
de Música Popular y presentaciones en
el Pub), la revista La Nota en formato
electrónico, links con organizaciones
de músicos de otros países, y las iniciativas y vínculos con los sindicatos
hermanos de los medios de comunicación social integrantes de la Cositmecos.
Como siempre, estamos en
www.sadem.com.ar
Nos encontramos allí.
w w w . s a d e m . c o m . a r
23
[GREMIALES]
[GREMIALES]
salario:
Un objetivo que
se va CUMPLIENDO
Proyecto de Código de
HABILITACIONES Y PERMISOS
Por más fuentes de trabajo, en condiciones dignas y con seguridad
A
E
n el mes de noviembre del año pasado, en el comunicado “Los Músicos van por su Salario” poníamos como objetivo inmediato la recuperación del salario para mejorar la
situación económica del músico ante el crecimiento de la
actividad musical de los últimos años que ha permitido recuperar fuentes de trabajo en las distintas ramas de la industria, sin que no se notaran mejoras en el ingreso del
trabajador, por lo que compañeros de varias ramas habían
acercado su reclamo de actualización salarial, por lo que la
Secretaría Gremial del Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) se puso en movimiento.
firmamos un aumento salarial para el sector Televisión que
lleva la tarifa mínima a $ 45, lo que constituye un aumento
salarial del 50 %. Esta tarifa representa la unidad mínima de
cálculo para los salarios de los músicos estables, aplicando
además los adicionales que corresponden por el CCT 33/75.
Los compañeros músicos deben tener en cuenta que
los salarios que disponen los Convenios Colectivos de Trabajo de la actividad musical son SALARIOS MÍNIMOS,
por lo que se deben tener como piso de la negociación de
un contrato, teniendo en cuenta la trayectoria del compañero que está siendo contratado y la dificultad de la
obra a ejecutar.
Primero se consiguió una mejora en un porcentaje mayor al 70% para el sector de Locales Nocturnos, dónde se
firmó con la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías y Cafés un aumento de tarifas a partir del 01 de
Enero del 2008, quedando los mínimos siguientes: Hoteles, Primera categoría especial o 5 estrellas: $ 90, Segunda categoría o 4 estrellas: $ 65, Tercera categoría o 3
estrellas: $ 50, Restaurantes, Categoría A: $ 90, Categoría B: $ 65, Categoría C: $ 50, Confiterías, $ 65, Cafés
(PUBS), $ 65 y Locales de Baile Clase “C”, $ 90, tarifas
mínimas a las que se les deberá aplicar los adicionales del
CCT 112/90.
En la paritaria de la Sectorial Orquestas Coros y Ballet
de la Secretaría de Cultura de la Nación, se ha firmado un
acuerdo que permite recuperar la carrera profesional además de un incremento salarial para los músicos y bailarines del sector.
Continuamos el reclamo con el Intendente de Morón,
Martín Sabbattella, para crear las condiciones que permitan
que la “Orquesta Sinfónica Municipal de Morón” cumpla
con sus objetivos institucionales en condiciones de trabajo
que estén de acuerdo a su calidad técnica y la negociación
con las autoridades del Arzobispado de la Arquidiócesis de
Buenos Aires con el fin de regularizar la contratación de un
grupo de compañeros que trabajan como ejecutantes de
órgano en las Iglesias dependientes de esta dependencia
del Obispado.
Luego firmamos con la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET), para el sector Teatros, un aumento
en un porcentaje también del 70 % a partir del 01 de Diciembre del 2007, donde además, hemos incorporada una
grilla que incentiva a la incorporación de músicos en vivo
para salas de menor capacidad, quedando los salarios en
Salas Categoría A, (hasta 350 localidades): $ 1.300, Salas
Categoría B (de 351 a 800 localidades): $ 1.800, y Salas
Categoría C ( de mas de 801 localidades) : $ 2.000, tarifas
mínimas a las que se les deberá aplicar los adicionales del
CCT 19/88.
Continúan además, las reuniones para las paritarias de
Publicidad y Discos, donde ya estamos trabajando sobre
proyectos presentados por SADEM, a la espera de la respuesta de las cámaras intervinientes. En la paritaria de Cable, el
Ministerio a intimado a las cámaras a iniciar las negociaciones, y no tiene la misma suerte la paritaria de Radios, en la
que el Ministerio de Trabajo ha intimado a las cámaras a
iniciar las discusiones, sin resultado
Con la Asociación de Teleradiodifusoras Argentinas (ATA)
24
nte el inminente tratamiento de un proyecto de Código de Habilitaciones y Permisos de la Ciudad de Buenos
Aires, el SAdeM inició una amplia campaña de prensa y
entrevistas con Diputados de todos los bloques parlamentarios y funcionarios de la Ciudad y de la Agencia Gubernamental de Control, para hacer conocer nuestra posición.
Para nosotros se trata de lograr una normativa que facilite
la creación de fuentes de trabajo y el cumplimiento de los
Convenios Colectivos, y a través de éstos asegure el salario
y condiciones dignas de trabajo y de seguridad para los
músicos y su público.
El objetivo de fondo es, obviamente, resguardar la actividad del músico y garantizar sus fuentes de trabajo. Nuestros esfuerzos se centran en lograr que los productores y
dueños de locales donde se hace música en vivo respeten
los Convenios Colectivos suscriptos ante el Ministerio y, desde
ya, cumplan con la obligación de celebrar contratos de trabajo y realizar los aportes y contribuciones correspondientes. Aunque sabemos que algunos de los que explotan actividades de música en vivo no cumplen con esas obligaciones, el SAdeM nunca se ha opuesto a que desarrollen su
actividad, ya que lo que buscamos es regularizar esas situaciones, y de ninguna manera obstaculizar esas actividades,
que son fuente de trabajo para muchos.
En más de un sentido el Gobierno de la Ciudad marcha
en dirección opuesta a estas orientaciones.
Hace unos cinco años, considerando que que había corrupción en el órgano de control de actividades que de él
dependía, el GCABA lo disolvió, con lo cual prácticamente
desapareció todo control. Después, en diciembre de 2004
vino lo de Cromañón, y las actividades de música en vivo
fueron prohibidas, restringidas, perseguidas, clausuradas y siguen siéndolo-. Hoy la habilitación de locales para
música en vivo demanda infinitos trámites y permisos, intervención de organismos dependientes de administraciones de distintos gobiernos, informes de cuánta gente entrará al local según el género musical que se ofrezca, etc.
etc. Obstáculos que hay que superar con el local cerrado,
ya que el permiso es un requisito previo a ponerlo en funcionamiento.
Qué debe requerirse
En el espíritu de fomentar,
incentivar y allanar el camino,
y no desalentar, perseguir e impedir, la actividad de música
en vivo -un rasgo cultural
distintivo de la Ciudad de
Buenos Aires-, el SAdeM
presentó también sus observaciones al proyecto de
Código de Habilitaciones y
Permisos ante la Comisión de Desarrollo Económico, Mercosur y Políticas de Empleo de la Legislatura de
la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Allí, en síntesis, proponemos encarar la modificación de
los tres códigos que influyen en las habilitaciones -el Código de Habilitaciones y Permisos, el Código de Edificación y
el Código de Planeamiento Urbano- canalizándolos en una
norma clara, actualizada y unificada; incluir en el Código de
Habilitaciones y Permisos las leyes de Clubes de Música en
Vivo y de Milongas (sancionadas en acuerdo con los sectores involucrados); eliminar los aspectos discriminatorios e
inconstitucionales del proyecto contra algunos géneros musicales a los que se los considera “peligrosos” -como los
incisos donde se cuantifica la capacidad según el género
musical que se interpreta-; e incorporar expresamente la
resposabilidad del titular de la habilitación y del productor.
No se debe poner límite a la cantidad de artistas permitidos. La medida de clausura sólo debe aplicarse cuando haya
verdaderos indicios que hagan presumir que corre peligro la
vida de las personas, y no que cualquier falta sancionada
con multa o con una intimación de mejoras sea causal de
clausura, como lo es actualmente.
Y finalmente, pero quizá lo más importante: en todos
los casos se deberá solicitar el cumplimiento de los Convenios Colectivos de Trabajo de cada actividad y la suscripción de los Contratos de Trabajo con los músicos participantes de los eventos, que garantice el salario del músico
cuando el evento no se realice por exclusiva culpa del productor o titular de la habilitación
25
[GREMIALES]
INCAA
Cambió la
PELÍCULA
L
a situación de “despilfarro e incompetencia” que el
INCAA venía arrastrando desde hace tiempo terminó desembocando, en marzo último, en la renuncia de su ahora ex
presidente, el Lic. Jorge Álvarez, que desempeñaba el cargo
desde enero de 2006 y cuya designación debía extenderse
hasta 2010.
Su caída se debió a fuertes cuestionamientos de la industria y a reclamos gremiales, incluyendo investigaciones
judiciales.
Diversas entidades - Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), el Sindicato de la Industria Cinematográfica y
Afines (SICA), el Sindicato Único de Trabajadores del Espectáculo Público (SUTEP) y nuestro SAdeM- venían denunciando el alarmante cuadro de la Institución al menos desde
noviembre, hasta terminar haciendo llegar una carta a la
presidenta Cristina Fernández de Kirchner solicitando una
audiencia pública para manifestarle en forma directa la preocupación sobre el grave estado en que se encuentra el cine
nacional.
Las organizaciones profesionales y sindicales vinculadas
al cine tuvieron que sortear escollos de toda clase para poder acceder a informes sobre créditos industriales del INCAA,
ejecuciones presupuestarias y otorgamiento de beneficios
bajo la figura del llamado «tercero jota» (El artículo 3ro
inciso «J» de la Ley de Cine), de los que se desprenden
graves conclusiones sobre el manejo discrecional de los dineros del fondo de fomento que administran las actuales
autoridades del INCAA.
física, totalmente desconocida para el medio cinematográfico, y para la realización de 4 documentales en el primero de
esos años y otros 4 en el segundo. Por si eso fuera poso,
estando aún en etapa de post-producción esa empresa ya
cobró la casi totalidad del beneficio asignado (cuando habitualmente las empresas productoras van recibiendo lo asignado en cuotas y sólo al presentar la rendición de los gastos
efectuados de cada cuota siguen recibiendo liquidaciones
de los beneficios otorgados (algo así como los certificados
de obra en la construcción).
Sin embargo, y a pesar de haber recibido prácticamente la
totalidad de esas asignaciones, sólo se han entregado seis
casetes formato VHS conteniendo material crudo. O sea que,
como mínimo, se está ante un escandaloso abuso en el manejo y otorgamiento de fondos públicos por parte del INCAA.
La cosa no termina allí. El Laboratorio Argentino de Cine
S.A. (LACSA) recibió cerca de dos millones de pesos en dos
créditos, garantízados por la empresa con máquinas para
procesamiento de material fílmico obsoletas y con la venta
de su edificio. Concretada esta última operación, LACSA pretendió solicitar otros 7 millones de pesos destinados -alegó- a terminar la instalación del Laboratorio, que en realidad debió haberse terminado con el monto asignado varios
años antes. LACSA, en realidad, nunca llegó a funcionar efectivamente como laboratorio, pero tercerizando el trabajo de
revelado y copia, entregaba facturas. O sea que una cantidad indeterminada de películas se procesaron en un laboratorio que no existe.
Por eso DAC y SICA no sólo interpusieron una acción
judicial para detener el nuevo crédito al laboratorio
“fasntasma”, sino que exigieron conocer en detalle los balances y presupuestos ejecutados, con todos los gastos del
Instituto, los pagos efectuados y sus respectivos beneficiarios durante los años 2003 al 2007.
Un presupuesto que hasta ahora fue ocultado a la industria y a la opinión pública, generando una situación que no
es ajena a la grave situación global de nuestro cine nacional, que padece de falta de créditos a la producción e innu-
Mucha plata a “desconocidos”
Mediante el régimen del
“3º-J”, entre 2006 y 2007
se adjudicaron más de 19
millones de pesos. Más de
4,5 millones fueron adjudicados a 8 proyectos, a la
misma empresa, representada por la misma persona
26
merables filtros a cada proyecto presentado, mientras
más de 19 millones quedaron librados a la sola
discrecionalidad del Lic. Álvarez y a su firma, a un
sistema de fomento burocrático e insondable, a la falta de aplicación de las cuotas de pantalla en cine y
TV, y a la ausencia de una política de ventas y adecuada promoción del cine argentino en el exterior.
Luego de quedar el Instituto acéfalo por un tiempo —su vicepresidenta María Lenz, actualmente diputada nacional, había renunciado poco antes por su
enfrentamiento con Álvarez— la situación del INCAA
entró en un curso de normalización con la designación de la Dra. Cristina Fernández en presidencia y del
Ing. Julio César Cleto Cobos en la vicepresidencia.
Una carta a las alturas
Es lógico entonces que en este marco las organizaciones profesionales y sindicales ligadas al cine ha-
yan manifestado su profunda preocupación a la Presidenta. DAC, SICA,
el SUTEP, el SAdeM y Proyecto Cine
Independiente (PCI) reclamaron allí
por el necesario relanzamiento de la Industria Cinematográfica Argentina. “La calidad de nuestro cine y su receptividad en el público argentino ha venido declinando -declaran... El INCAA se ha transformado en un gran aparato burocrático
en estado de inacción”. Y piden un golpe de timón que permita
designar al frente del INCAA “a un Presidente/a, que sea por
todos respetado, idóneo y representativo, ...poseedor de una
reconocida trayectoria en el ambiente cinematográfico local”.
Aunque reconocen, claro, que lo que se necesita no es sólo una
persona idónea sino de una Política Cinematográfica “que tienda a la recuperación del público argentino como espectadores
naturales de nuestro cine y que provoque también una mayor
penetración en los mercados internacionales”
[GREMIALES]
Por el orgullo de ser músico
Solicitá tu Matrícula
Profesional en el SAdeM
E
l Sindicato Argentino de Músicos (SADEM), continúa extendiendo la Matrícula Profesional a los compañeros que,
habiendo demostrado su idoneidad para el ejercicio de la
profesión de Ejecutante Musical la soliciten.
A partir del Decreto 636/06 que derogó la norma que imponía la Matrícula Profesional, un grupo de compañeros matriculados le solicitó al Sindicato Argentino de Músicos que
continuara extendiendo la credencial, entendiendo que la
misma otorga una importante transformación cualitativa frente
a nuestra condición de “trabajadores de oficio”, al reconocernos como verdaderos “trabajadores profesionales”.
Más allá de que la credencial no es obligatoria para el ejercicio de la profesión, muchos compañeros han descubierto
que la acreditación de la profesionalidad a través de la matrícula, los ha beneficiado en cuanto a tramitaciones de
visas, aeropuertos, contratos de trabajo en el exterior,
calificación profesional para dictar clases particulares, ante
Organismos nacionales o internacionales, o simplemente
un motivo de orgullo más, que nos permite identificarnos
como trabajadores de la música.
Tanto los representantes de artistas, como DJ´s, o los técnicos de locales nocturnos, se encuentran aún en plena lucha
por sus respectivas matrículas que los acredite como idóneos. Los músicos ya tenemos la nuestra: hoy suman casi
2000 compañeros que la tienen y están orgullosos de ella.
Los compañeros que posean su matrícula vencida, pueden
pasar a renovarla por el Sindicato, de lunes a viernes en el
horario de 11:30 a 13:00 y de 14:00 a 16:00, en forma gratuita y sin fecha de vencimiento. A los que deseen solicitarla
por primera vez, deberán acreditar su idoneidad a través de
algún material o documentación que demuestre trabajos
anteriores o su carnet de socio de AADI, abonando por única vez $10.-, la misma, en este caso, también se extenderá
sin fecha de vencimiento
Secretaría General
27
(((
[HISTORIA DEL SAdeM]
El SAdeM
por la fuente de trabajo
Corría 1953, año marcado fuertemente por el dolor del movimiento obrero ante la reciente muerte de Evita, y por la intensa actividad que el SAdeM realizaba para incorporar planteos
sectoriales y el apoyo activo al “Segundo Plan Quinquenal” del
Presidente General Juan Domingo Perón.
Buenos Aires, 1o de Agosto de 1953
Señor Secretario General de la
Confederación General del Trabajo.
Compañero Don Eduardo Vuletich
De nuestra consideración:
La CGT, interlocutora válida entre los Sindicatos y el General
Perón, promueve la conformación de la Federación Artística Argentina, integrada por los Sindicatos del Espectáculo Público,
Actores, Radioteatro, Locutores y Unión de Variedades, además
del SAdeM.
Se constituía, además, la Comisión Provisoria del Sindicato
Argentino de Músicos de la República Argentina.
Algunas condiciones particulares del sector, como la desaparición de los bares de la costanera portuaria, la decisión empresarial de disminuir los “números vivos” en los entreactos de los
cines, la utilización de la radio o la ejecución mecánica (discos
en los bailes), generaron un fuerte impacto sobre la actividad
profesional del músico provocando la pérdida masiva de puestos
de trabajo.
En aquella coyuntura social y política del país, el Sindicato
Argentino de Músicos le hacía llegar al Secretario General de la
Confederación del Trabajo, Eduardo Vuletich, un memorial donde analizaba la situación de los músicos y proponía algunas
soluciones para recuperar fuentes de trabajo.
La comisión provisoria que estudia las bases
para la formación de la Federación que agrupará
a todos los trabajadores artísticos argentinos,
acordó, a instancias del señor gestor de esa Central Obrera y asesor de la comisión provisoria,
compañero Rubba, elevar al Secretariado la síntesis de los problemas y preocupaciones más afligentes por que atraviesa cada uno de los gremios
que la integra.
El Sindicato Argentino de Músicos viene luchando denodadamente y sin tregua por la solución
integral de los problemas del profesional del músico, uno de los cuales, quizás el más pavoroso, es
la escasez y la progresiva desaparición de fuentes
de trabajo, problema éste, por otra parte, común a
todos los gremios artísticos.
En el caso de los músicos, empero, se ha visto
alarmantemente agravado por acontecimientos y
fenómenos que son de público conocimiento y que
han hecho zozobrar sus posibilidades de sustento,
tales como el cierre definitivo de todos los locales
de la zona ribereña, y de muchos bares y confiterías céntricas, como así también la sensible baja
experimentada en la programación de fiestas danzantes por parte de instituciones deportivas y sociales.
Sobre el particular, cabe destacar que uno de
los peores enemigos que soporta hoy el profesional músico es el de los bailes que se realizan en
base a discos ó a programaciones de radio. Es motivo de
serios estudios la manera de gravar en forma especial a los
locales que se sirven de música mecanizada, con vistas a
recuperar esas fuentes de trabajo para los músicos profesionales.
Siendo también de capital importancia, la creación del
carnet profesional para los músicos, instrumento legal que
defenderá al verdadero profesional de los seudos músicos
que hoy afectan con su intervención, a todo el gremio musical.
La misma particularidad ofrecen los hoteles y lugares de
veraneo, que, debiendo brindar esparcimiento a los numerosos turistas que pagan holgadamente como para ello, han
optado por el simple medio de un aparato de radio o un
tocadiscos.
Esta entidad solicita también, la revisión o una nueva
reglamentación del Decreto sobre Resguardo de la Música
Nacional.
Queda aún por exponer otro serio motivo de preocupación para el profesional músico y es la dificultad de conseguir instrumentos musicales o repuestos para los mismos
amén de los precios prohibitivos que alcanzan los pocos
que entran por vías de importación. Ello nos ha llevado a
pensar en la posibilidad de que el Sindicato Argentino de
Músicos dispusiera de algún tipo de concesión para la importación de aquello que constituye la herramienta elemental de trabajo, poniendo al alcance de los trabajadores e
impidiendo así una especulación que arrasa, las más de las
veces, con varios meses de trabajo.
Por lo expuesto en estos dos puntos, es indispensable
obtener ante la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires,
la prohibición del uso de música mecanizada en todos los
establecimientos, locales, clubs, etc., que cobren entradas
o lucren con ese tipo de música.
En cuanto a los pocos lugares de veraneo que aún conservan el uso de orquestas de la capital, como también otros
lugares del interior del país visitados por el profesional músico en frecuentes “giras”, acarrean otro problema más y es el
de los transportes. Existió en alguna oportunidad un sistema
de descuentos para los pasajes de compañías o conjuntos
artísticos que podría volver a estudiarse, dado su gran alcance social a favor de una crecida cantidad de trabajadores.
Quedan así expuestos algunos de los problemas que afectan al músico profesional, algunos de ellos comunes a los
demás gremios artísticos. Sólo nos resta hacer votos por el
éxito de la futura Federación, nacida al amparo de una Central
Obrera que es orgullo del trabajador argentino. Hacemos llegar nuestros deseos de ventura personal para el compañero
Vuletich, abnegado soldado del Justicialismo de Perón y Evita, extensivos a los demás compañeros de ese Secretariado.
También debemos destacar que la paulatina disminución
de fuentes de trabajo para el músico profesional está estrechamente ligada con el progresivo crecimiento de las audiciones de radio con público, facilidad otorgada a los oyentes en beneficio de una firma comercial y de resultados ruinosos para el músico o para el artista en general, que no
puede esperar ya que el público abone el precio de una
localidad para verlo, disponiendo de medios de hacerlo sin
desembolso alguno. Esto coloca a los “Auditorios” y estudios de radio con público presente, en otro de los enemigos
mortales del músico. Resulta oportuno recordar aquí el clamoroso éxito experimentado hace algunos años por los programas de radio irradiados desde salas teatrales, donde el
público abonaba gustoso el precio de la localidad y el artista veía creada una nueva fuente de trabajo.
Saludamos a Vd., con nuestra mayor consideración .
JOSE A. CORRIALE
Presidente del
Sindicato Argentino
de Músicos
Creemos inútil referirnos a la necesidad de inclusión de
números vivos en las salas de cinematógrafo, problema que
el compañero Secretario General conoce muy bien como para
apreciar el gran paso adelante que significará su advenimiento para toda la familia artística argentina.
Reproducimos aquí aquel documento:
28
29
[PERSONAJES]
Historia viva que renace
v
v
v
v
De Botafogo
a Don Vilanova
En su vida anterior fue Botafogo. No necesitaba presentación.
Su nueva vida recién empieza, y aquí te la estamos presentando.
Es Don Vilanova, hijo de peón rural y de los blues de Pappo.
Un agradecido de la vida, pese a todo y contra todo.
B
ueno: soy Don Vilanova. Son la
reencarnación de Botafogo, después de
su muerte el 1º de marzo del 2008, en
un bonito club de la zona de Temperley que se llama “Club 77”.
Ahí Botafogo dejó de existir. Se fue
contentísimo, tocando una hermosa
Stratocaster y la música que siempre
amó, los blues de Pappo, los blues de
los negros, y la fuerza y la creatividad
del rock argentino que lo inundó. Les
dejó un abrazo enorme a todos los que
lo quisieron bien. Y ahora reencarnó en
este ser que se llama Don Vilanova.
En realidad siempre lo fui. Porque
soy el hijo del Vilanova “original”, don
Fidel Vilanova, peón de campo, gaucho de Bolívar, boxeador, peluquero,
que aprendió a leer y escribir leyendo
los diarios y ayudado por mi mamá, y
que me dio la oportunidad de ser
lo que yo quería: me apoyó siempre para que fuera músico, aún du-
rante la dictadura militar. O sea que
soy más mi verdadero ser que nunca...
Artísticamente voy a continuar con
este nombre, ya que por diferentes problemas, entre familiares y laborales,
debí “matar” a Botafogo y enterrarlo,
con toda su historia, con sus defectos
y sus virtudes. Básicamente soy un recién nacido, y acá estoy. Los mayas
dijeron que a los 52 años uno renace.
Y bueno: yo acabo de cumplir los 52, y
parece ser que se confirma...
¿Eso significa también la muerte de
ese pasado: de tu obra, tu estilo...?
No. Eso queda en mi corazón, pegado a toda esa red que nos mantiene
unidos al universo. El blues y el rock
argentino son la música que más amo,
lo que me sacó de la burbuja gris en
que estaba cuando era un niño y un reciente adolescente. Por eso, lo que
haga desde ahora va a tener que
ver con todo lo
que he sido siempre, con mi historia musical: Duraznos de gala, Pappo’s blues, y
Botafogo. Sólo que ahora es Don
Vilanova, y estoy componiendo
nuevos temas, en cualquier momento voy a empezar con banda
y algún disco nuevo. Y a empezar
otra historia.
30
¿Tenés ya composiciones referidas a
este cambio que iniciás ahora?
Bueno, yo sigo con mi locura de
hablar de cosas que tienen que ver con
el espíritu, con la conciencia de dónde
estamos y de lo que nos está pasando,
de cómo yo veo eso desde ser un granito de arena de este desierto, o una gota
de agua de este océano. Algunos le llaman mística. Yo creo que estamos acá
para transitar la oscuridad, hacia la iluminación. Y mis letras tratan de eso.
Quizá debería hablar del paco, de
la borrachera, del reviente, porque parece que eso es lo que hace que salgas en la tapa de Rolling Stones, y que
te hagan entrevistas día por medio en
los grandes medios. Pero yo no comulgo con eso, y pienso que los jóvenes
deben recibir pequeños fosforitos para
ir iluminando esta oscuridad, para que
un día seamos un país iluminado, una
sociedad iluminada, que nos saquemos
de encima toda la lacra que nos mantiene pisoteados. Me refiero a los poderosos, a los gobiernos de turno que
nos han tocado, cagándose siempre en
todos nosotros. A algunos les fue mejor, porque compraron heladeras, ropa,
y viajaron a Miami; pero a la gran
mayoría no.
Quizá a la gente le importa poco
mi pensamiento, pero yo soy vasco...
Camino todo el país, y en todos lados
recibo muestras de cariño, y comentarios sobre las cosas que trato de difundir a través de mi música, muy halagüeños y con mucho agradecimiento:
no sólo por la música, y mis libros de
música, sino de las cosas que digo.
¿Qué tenés ya agendado para el futuro próximo?
Bueno, esto es un nacimiento, así
que estoy en cero... Estoy rebuscando,
entre mis cuadernitos y mis hojitas. En
este momento no tengo banda, me desvinculé de la anterior, de un disco y de
los temas que estábamos grabando...
También me desvinculé comercialmente de la agencia y del manager que tenía. Así que estoy arrancando.
Estoy buscando, aunque por ahora
prefiero hacerlo más privadamente, a
través de recomendaciones de amigos
y demás. En cuanto a tiempos, espero
terminar de recomponerme en este año
2008. Ya encontré
algunos temas que
yo había dejado. Algunos no tienen
música, así que tendré que hacer algunas composiciones.
Después vendrá la
cuestión de encontrar buenos músicos, hacer algunos
demos, ponerse a
grabar, retomar todos los contactos
que había dejado en
manos de mi aparato de producción y
de representación, etc.
Por suerte en este medio tengo
muchos amigos, gente que me quiere
bien y que seguramente me abrirá las
puertas para llevarles mis nuevos trabajos: la gente de distribuidora Belgrano Norte, la de Melos -ex Ricordi-, gente
de los medios
BAUTIZADO POR PAPPO
¿Alguna palabra para tus compañeros del oficio de músicos?
Bueno, les debo gratitud. En este mismo momento vos estás acá, con este grabadorcito, para difundir ésto. Les agradezco esta oportunidad que me dan LA NOTA y mis amigos del Sindicato, que siempre
han estado conmigo, dándome manos en todo lo que han podido, desde que volví de España con una
mano atrás y otra adelante. Así que les agradezco esta difusión de mi nueva etapa.
Y entonces aprovecho para mandarles un abrazo, especialmente en este momento angustiante y
triste de mi vida y de mi carrera. Esto es un nacimiento, pero en este año 2008 se cumplían 35 años de
la carrera de Botafogo. 35 años desde un 28 de diciembre de 1973, cuando yo debuté con ese nombre,
bautizado por Pappo.
Durante estos 35 años yo traté de honrar ese día, y la confianza que había depositado en mí el más
grande guitarrista del rock y del blues que hubo en estas tierras. Un día él vio mi último disco, que se
llamaba precisamente “Don Vilanova”, me dijo: “¡Qué buen nombre! ¡Así te tendrías que llamar!”. Así
que es un doble bautismo, y una honra para mi padre, Fidel.
Sí, es una buena manera de recordar la memoria de tres: la de tu viejo, la de Pappo, y la del Botafogo
que fuiste y que es la base del que sos.
Te agradezco, y como siempre un gran cariño para los compañeros.
31
[PERSONAJES]
HORACIO
LAVANDERA
N
ació en Buenos Aires en 1984. Es decir, tiene sólo 23
años, pero su currículum es ya el de un músico experimentado y de vasta trayectoria. A los 16 ganó el III Concurso
Internacional de Piano Umberto Micheli en el Teatro Alla
Scala de Milán. Recientemente recibió el premio “Mejor Solista Instrumental Argentino 2006” de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Pero de ahí hacia atrás sus
hitos también son notables. En 2004 el compositor alemán
Karlheinz Stockhausen lo premió por la interpretación de
sus obras. En 2002 fue distinguido como “Revelación en
Música Clásica” en la “Vª Entrega de Premios a las Artes y el
Espectáculo” del diario Clarín. Ese mismo año recibió la beca
del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Actuó como
solista junto a las orquestas Mozarteum de Salzburgo, Filarmónica Della Scala, London Chamber Players, Youth Orchestra of Americas, la Sinfónica Nacional de Argentina, la Orquesta Estable del Teatro Colón entre otros, y sus presentaciones recorrieron los escenarios más importantes del mundo. En su primer CD (“Debut”) registró obras de Mozart,
Chopin, Berg y Ginastera. El segundo (“Tres B”) incluye obras
de Bach, Brahms y Beethoven. Tal es el “personaje” que
responde a continuación al interés de LA NOTA y de sus
lectores.
sus distintos estilos
entre sí.
L o s
une el interés por
expresar
sus visiones acerca
de la identidad, tomando la música como vía de comunicación. Todos estos autores buscan generar nuevas maneras
de concebir nuestra cultura, mezclando sonidos de distintas procedencias, sumando el concepto de lo típico, el folclore o el tango, con nuevos sonidos. La apuesta es abrir la
concepción cultural de la argentinidad, es un rasgo que se
construye y cada uno de estos compositores hace su aporte
con su visión. Con respecto a las diferencias entre ellos,
puedo decir que Aguirre, Williams y Ginastera tienen una
inspiración que se remonta a la gauchesca y la música folclórica; la música de Panisello tiene una intención cósmica;
Senanes tiene un ímpetu más tanguero y porteño, mientras
que la obra de Benzecry se remonta a la fuerza aborigen de
nuestras tierras; Golijov tiene en cuenta un aire de milonga-candombe.
¿Qué criterio guió la conformación de tu repertorio en
el ciclo Interpreta Argentina en el Maipo? ¿Qué hilo une,
a tu juicio, la obra de los músicos argentinos contemporáneos con la de verdaderos “clásicos” como Julián Aguirre, Alberto Williams o Ginastera? ¿Y en qué medida son
distintos sus modos de ver la “argentinidad” en lo musical?
Este programa fue concebido para el ciclo de conciertos
educativos? Música – Ciudades – Estilos? bajo el epígrafe Buenos Aires, programado en enero de este año por la Fundación
Marcelino Botín de Santander. Por tanto organicé un programa que mostrara desde los grandes clásicos del siglo pasado:
Julián Aguirre, Alberto Williams, Alberto Ginastera, para dar
paso a nuestros nuevos creadores: Fabián Panisello, Gabriel
Senanes, Esteban Benzecry y Osvaldo Golijov, cada uno con
Este ciclo está dedicado íntegramente a la música argentina contemporánea, pero tu “segundo round” en
la Argentina en junio recrearás a Mozart, Tchaikovsky,
Gershwin... ¿Implica una toma de posición acerca de la
diversidad estilística?
Soy un músico intérprete y como tal tengo el placer de
abordar a los grandes creadores de las distintas épocas,
estilos y lugares. Tampoco me gusta encasillarme en un
determinado círculo; escapo a toda pretensión de límites.
No hay mayor encanto para mí como de pronto abordar una
fascinante música argentina compuesta hoy, como una obra
compuesta en el otro extremo del mundo. Apuesto a la
diversidad y la puesta en valor del patrimonio cultural musical que hay en todo el mundo, en cada cultura.
32
¿Para quién son -o quisieras que fueran- tus interpretaciones? ¿A qué tipo de público quisieras hacer vibrar
con ellas, o qué experiencias propias con distintos públicos destacarías?
En primer lugar interpreto lo que a mí me fascina. Y, por
supuesto, es para las personas inquietas que deseen y quieran escuchar aquella música que es la que a mí más me
moviliza y llama la atención. Pero espero llegar a la mayor
cantidad de público posible. Creo que la música es un aspecto importante en la formación cultural y, por lo tanto,
identitaria de un país. Me gusta y creo que es muy enriquecedor que toda la gente tenga acceso a estos conocimientos. Por mi parte, les brindo lo mejor de mi estudio, a partir
del cual busco los sonidos más refinados hasta lograr que
cada pieza se sienta realmente como una obra de arte universal.
Tu padre, José María Lavandera, es un músico de vasta
trayectoria en Argentina y muy conocido percusionista,
especialmente en el tango. ¿Qué influencias considerás
que tuvo en tu vida musical?
Muchísimas o casi todas. Destaco sobre todo su gran
sutileza, su gusto refinado y perfeccionista por la música.
El me guió desde muy pequeño primeramente escuchando lo
mejor del jazz, las grandes obras clásicas y presenciando
conciertos y músicos en vivo; paulatinamente me introdujo
en la percusión para luego avanzar sobre teoría y solfeo. Ni
recuerdo cuándo me enseñó a leer una partitura; fue
todo muy natural, como cuando empecé a leer, escribir o hablar y jugar al ajedrez.
conjunción es imposible una interpretación aceptable, a mi criterio. Se complementan ambos
aspectos. La técnica, una vez adquirida, otorga la libertad al
intérprete para poder dar rienda suelta a su expresividad y
creatividad. Opera como una herramienta que uno debe aprender a usar y cuidar todo el tiempo, lógicamente en función a
cada autor y cada obra que uno decide estudiar. Con el tiempo y el estudio constante se convierte en parte de la propia
naturaleza.
¿Qué legado dejó en vos tu colega y amigo Karlheinz
Stockhausen?
La excelencia en el sentido más amplio del término. Haber
pasado estos últimos años en contacto con él y trabajando
su música ha sido un sueño hecho realidad. El legado que
me ha dejado es muy grande y espero que sus enseñanzas
puedan propagarse por todo el universo musical. Su manera
de concebir el nuevo mundo sonoro, que implicaba para él
estar siempre abierto, con la música como herramienta, a la
inmensidad física y, en algunos casos, química con respecto
al cosmos y la naturaleza
5.- Una cuestión vertebral para los músicos: ¿cómo definirías la relación entre
técnica y expresividad? ¿Cómo se manifiesta esa relación
-armónica o contradictoria- en tu repertorio?
Para ser intérprete
estos dos aspectos son
esenciales; sin esta
33
Tarifas mínimas
NUEVAS TARIFAS
n TELEVISIÓN (CCT 33/75)
Transporte B Y C
Arreglos y dirección
Hora de permanencia
Mínimo ( dos horas)
Cortina anual (por ejecutante)
(Vigentes desde Marzo del 2008)
Copias por carilla
$
13.Boceto (no mas de tres)
$ 100.Cuando el aviso publicitario se destine para su utilización
en el exterior, los aranceles deberán consultarse en Gremiales del SADEM.
B = $ 28.- C = $ 56.00.$ 1782.45.$ 45,00.$ 90,00.$ 688,50.-
n DISCOS (CCT 335/73)
Transporte A; B; y C. Grabaciones para extranjeros 50% de
recargo. Por cada hora de grabación corresponde 10’ de descanso
2 temas (2 Horas)
$ 456.2 temas doble instrumento
$ 580.½ hora extra
$ 114.½ hora doble instrumento
$ 145.1 arreglo
$ 779.1 dirección
$ 145.1 play-back
$ 275.Copias por carilla
$ 13.n MÚSICA PUBLICITARIA - JINGLES
(Audiovisuales, documentales, medio-metrajes, presentación
de campañas). Tarifas para 30 seg. de música con dos (2)
hs. de permanencia con 20´de descanso. Si el comercial excede los 30 segundos se abonará un adicional del 30% hasta
45 segundos y del 50 si excede los 45 segundos. Transporte
A, B y C. El presente salario corresponde a una duración
anual, la primera renovación se hará al mismo valor, teniendo en cuenta el mínimo de convenio. Las siguientes renovaciones deberán tener la conformidad expresa del artista.
Ejecutante vocal (Televisión)
$ 1.000.Ejecutante vocal (Radio e Internet)
$ 500.Ejecutante vocal (Todos los medios)
$ 1.800.Ejecutante Instrumental (Televisión y Cine)
$ 500.Ejecutante Instrumental (Radio e Internet)
$ 250.Ejecutante Instrumental (Todos los Medios)
$ 900.Reducciones
50 %
Arreglos
50 %
Dirección
50 %
34
n PELÍCULAS (CCT373/71)
Tarifas mínimas
2 horas
½ Hora
2 temas
$ 456.$ 114.2 temas doble instrumento
$ 580.$ 145.1 arreglo
$ 779.1 dirección
$ 275.Ejecución o baile en rodaje (jornada de 08.45 hs.) $ 510.Música original incidental largometraje
con un leimotiv
$ 18.000.Cada leimotiv adicional en largometraje
$ 6.000.Música original incidental cortometraje
o documental con un leimotiv
$ 10.200.Cada leimotiv adiconal en
cortometraje o documental
$ 4.400.n RECITALES
Ejecutante musical Art. Nacional
½ hora de extra ensayo Art. Nacional
Ejecutante musical Art. extranjero
½ hora extra ensayo Art. extranjero
$
$
$
$
418.52.624.105.-
n SHOWS
Ejecutante musical Art. Nacional
½ hora extra ensayo Art. Nacional
Ejecutante musical Art. Extranjero
½ hora extra Art. Extranjero
$
$
$
$
279.36.418.52.-
n BAILES Y FIESTAS
(Casamientos, cumpleaños, convenciones, etc)
Transporte B. Una entrada máxima de 45 minutos.
Músico orquesta
$ 298,50.Músico conjunto
$ 206,25.-
n CONCIERTOS
Concertino
Solista
Suplente solista
Parte Real
Masa
Función
$ 402.$ 370,50.$ 336.$ 301,50.$ 253,50.-
$
$
$
$
$
Ensayo
301,50.267,00.247,50.232,50.192,00.-
Para 4 días semanales de trabajo
15 % más
Para 3 días semanales de trabajo
30 % más
Para 2 días semanales de trabajo
50 % más
Para 1 día semanal de trabajo
75 % más
Por acompañamiento de Varieté
40 % más
El local se encuadra en la categoría cuando la consumición
sea equivalente o supere al salario diario de un músico más
un 50 % de las remuneraciones mínimas.
n TEATROS (CCT 19/88)
Ejecutante musical y/o bailarines (remuneración mensual)
Salas Categoría A
(Salas hasta 350 localidades)
$ 1.300.Salas Categoría B
(Salas de 351a 800 localidades)
$ 1.800.Salas Categoría C
(Salas de más de 801 localidades)
$ 2.000.Arreglos (con 5’ de música)
$
304.Hora de ensayo
$
20.Ampliación:
1/2 hora grab. masa
1/2 hora grab. solista
Copias:
Hasta 100 carillas
de 101 a 200 carillas c/u
de 201 a 400 carillas c/u
más de 400 carillas c/u
Adicional Doble instrumento
Adicional Triple instrumento
Adicional p/contrato menor a 3 meses
(no prórrogas)
Actuación en el escenario
$
$
48.57.-
$
$
$
$
8,50.7,20.6,30.5,40.50 %
60 %
n RESTAURANTES (CCT 112/90)
1º Categoría
$ 90.2º Categoría
$ 65.3º Categoría
$ 50.Tarifa diaria para 6 días semanales de trabajo con día franco pago.
Para 5 días semanales de trabajo
10 % más
Para 4 días semanales de trabajo
15 % más
Para 3 días semanales de trabajo
30 % más
Para 2 días semanales de trabajo
50 % más
Para 1 día semanal de trabajo
75 % más
Por acompañamiento de Varieté
40 % más
El local se encuadra en la categoría cuando la consumición
sea equivalente o supere al salario diario de un músico más
un 50 % de las remuneraciones mínimas.
n CAFES - PUBS (CCT 112/90)
Ejecutante musical
$ 65.Tarifa diaria para 6 días semanales de trabajo con día franco pago. Por menos días de trabajo se aplicará la tabla de
Restaurantes.
25 %
50 %
n LOCALES DE BAILE CLASE ‘‘C’’ (CCT 112/90)
Ejecutante Musical
$ 90.Tarifa diaria para 6 días semanales de trabajo con día franco pago. Por menos días de trabajo se aplicará la tabla de
Restaurantes.
n LOCALES NOCTURNOS (CCT 108/90)
1º Categoría
$ 90.2º Categoría
$ 65.3º Categoría
$ 50.Tarifa diaria para 6 días semanales de trabajo con día franco pago.
Para 5 días semanales de trabajo
10 % más
n HOTELES (CCT 112/90)
Primera categoría especial o cinco estrellas
Primera categoría o cuatro estrellas
35
$
$
90.65.-
Tarifas mínimas
NUEVAS TARIFAS
(Vigentes desde Marzo del 2008)
TASA DE MÚSICO EXTRANJERO
Segunda categoría o tres estrellas
$ 50.Tarifa diaria para 6 días semanales de trabajo con día franco pago. Por menos días de trabajo se aplicará la tabla de
adicionales de Restaurantes.
n TRANSPORTES
A: $14; B: $ 28; C: $ 56; D: $ 69
Estas tarifas rigen hasta 50 km de Cap. Federal.
De 51 km hasta 100 km
63 % más
De 101 km hasta 200 km
115 % más
De 201 km en adelante
a convenir
Vale por comida
$ 50.Viáticos por grabación fuera de
Capital Federal(art. 12 inc. c)
$ 56.Viáticos por grabación en exteriores, dentro de
Capital Federal (art. 12 inc. b)
$ 20.-
n CONFITERÍAS (CCT 112/90)
Ejecutante musical
$ 65.Tarifa diaria para 6 días semanales de trabajo con día franco pago. Por menos días de trabajo se aplicará la tabla de
adicionales de Restaurantes.
n CIRCO - PISTA DE HIELO
Music-Hall
Apertura musical
$ 375.-
(por función)
$ 268.$ 168.-
DATOS ÚTILES
RECLAMOS Y DENUNCIAS
Belgrano 3655, 1º Piso · Tel. 4957-3522
De 10:00 a 16:00 hs.
ESCUELA POPULAR DE MÚSICOS, INSTITUTO DE MÚSICA POPULAR Y CENTRO DE CAPACITACIÓN
PROFESIONAL
AFILIACIONES SADEM
Av. Belgrano 3655, 1º Piso · Tel. 4957-3522
De 10:00 a 16:00 hs.
$3 Mensuales, Demostrar Profesionalidad.
Av. Belgrano 3655, PB · Tel. 4957-4062 / 4932-5769
De 15.00 a 21.00 hs.
MATRICULACIÓN
ESTUDIO DE GRABACIÓN
Av. Belgrano 3655, 1º Piso · Tel. 4957-3522
De 11:30 a 13:00 hs. y De 14:00 a 16:00 hs.
$10 Única Vez, Sin Vencimiento, Demostrar
Profesionalidad.
Av. Belgrano 3655, Planta Baja · Tel. 4957-4062 / 49325769
De 15.00 a 21.00 hs.
Descuentos Para Afiliados y Alumnos.
JUBILACIONES
OBRA SOCIAL DE MÚSICOS
Av. Belgrano 3655, 1º Piso · Tel. 4957-3522
De 10:00 a 16:00 hs.
Av. Belgrano 3655, 2º Piso · Tel 4931- 4453 / 6621
De 09:00 a 16:00 hs.
SERVICIO JURÍDICO
Av. Belgrano 3655, 1º Piso · Tel. 4957-3522
De 10:00 a 16:00 hs.
Pedir Turno.
Escuela Popular
de Música
del SAdeM
PAGO A MÚSICOS
Belgrano 3655, 1º Piso · Tel. 4957-3522
De 12:00 a 15:00 hs.
www.epm.edu
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