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REVISTA MUSICAL METROPOLITANA #07 \ MARÇ 2003 MÚSICS DE BARCELONA DAVANT LA GUERRA \ DUSMINGUET \ ACTIVISTES: ALBERT GIL JAN & THE ELECTRIC POETS \ VICTOR NUBLA \ EL GRAN GATO \ JET LAG 3 ÍNDEX REVISTA MUSICAL METROPOLITANA ESTALVIA’T DE BUSCAR-ME CADA MES: SUBSCRIU-TE. 12 EUROS X 11 NÚMS. Nom i cognoms Adreça CP Població Telèfon Correu electrònic Forma de pagament Transferència bancària Cal ingressar 12 Euros al compte de ”La Caixa”: entitat 2100, oficina 1004, dígit control 66, núm. compte 0200062340 indicant el teu nom i cognoms Xec bancari a nom de Indigestió 4 \ NOTÍCIES 6 \ TEMA ELS MÚSICS DE BARCELONA DAVANT LA GUERRA 9 \ ENTREVISTA JAN & THE ELCTRIC POETS 10 \ OPINIÓ SIN ACRITUD, AGENDA RECOMANADA 12 \ ENTREVISTA VIRTUAL DUSMINGUET 15 \ CONCERTS SUENA INDEPENDIENTE 2003, GLISSANDO*, STANDSTILL, EL BICHO, YARUBA YAM, OJOS DE BRUJO 18 \ BAD-MUSIC LO MEJOR DEL 2002, RANKING, ENTREVISTA A JET LAG 20 \ DISC0S HAPAX, VICTOR NUBLA, OJOS DE BRUJO, 120 MINS, 12TWELVE + YA TE DIGO, EL GRAN GATO 22 \ CINEMA DOLLS, ALMODÓVAR 24 \ ACTIVISTES ALBERT GIL DNI Envia’ns aquest cupó (s’accepten fotocòpies) junt amb el xec o una còpia del resguard de l’ingrés a Indigestió, Apartat de Correus 27073 08080 Barcelona Des de Indigestió et voldriem enviar informació sobre altres activitats musicals que organitzem: festivals, concerts, cursos, etc. Si no vols rebre altra informació que no tingui a veure amb la subscripció a Nativa, marca amb una creu aquest quadre PER A QUALSEVOL CONSULTA, TRUCA’NS AL 934 224 300 O ESCRIU-NOS A REVISTA@INDIGESTIO.COM DIT MÚSICA PER VESTIR Es curiós el fenòmen dels discos de series mitges. Sospito que el negoci deu funcionar força bé. Particularment, cada cop em costa més no emportarme un d’aquests meravellosos discos de Van Morrison, Television, Massive Attack o Calamaro, al preu de 6, 7, 8 o 9 euros, cada cop que entro a tafanejar en una botiga. Així sí que dona gust fer gasto!!! Per què no podrien estar tots els discos a aquest preu? L’explicació industrial ja la sabem: aquests discos ja tenen pagada la publicitat i la producció i són en aquest sentit un negoci rodó pels que els venen. Encara que els venguin a preu menor els segueix sortint a compte. Responen perfectament al somni d’algunes grans discogràfiques de treure pocs discos i vendren molts. Però també és sabut que sovint els preus no obeeixen al que costa un producte sinó al que els consumidors estem disposats a pagar. En aquest sentit, ens podriem preguntar què paguem quan comprem música: si la música que conté aquell cd o el que ens vestirà poder demostrar que estem al dia, és a dir, la novetat d’aquell objecte. E Q UÍ En aquest sentit, penso que amb els discos passa una mica com amb els cotxes: es paga no només per tenir un trasto que ens porti d’un lloc a l’altre, sinó pel que lluïrem amb ell. També el cotxe perd radicalment el seu valor quan ja ha estat usat i han passat un parell d’anys, independentment del seu estat mecànic. Ja ho dèien aquells: tothom necessita algú que l’estimi. I si no, ho intentem amb productes de moda. JORDI OLIVERAS NATIVA7 REVISTA MUSICAL METROPOLITANA \ MARÇ 2003 Director Jordi Oliveras Coordinador José Luis Martín Han col·laborat en aquest número Shabir Al-Amani, Miguel Amorós, JL Bad, Mónica Bad, José Luis Dana, Esther M, Dani Nil, Falcó Nocturn, Jordi Oliveras, Oskar, Take Disseny i il·lustració Xavier Alamany, Sílvia Gallart Fotografies Dunia Barrera, Dani Nil, JL Bad, Xavier Alamany, premsa i arxiu El suplement Bad Music és una col·laboració de l’Associació BAD amb Nativa Impressió Rotimprès Distribució Producciones Vikingas Dipòsit legal GI 956 2002 Edita Indigestió SCP Apartat de Correus 27073 08080 Barcelona Telèfon 93 422 43 00 Fax 93 422 44 50 E-Mail revista@indigestio.com Web www.indigestio.com Nativa no necessàriament es fa responsable de les opinions dels seus redactors i col·laboradors. 4 NOTÍCIES TANCAMENT DE LES SALES DEJA VU I MAGIC INSTALACIÓN MUSICAL EN LA FUNDACIÓ MIRÓ La Fundació Joan Miro inaugura el dia 27 de febrero, en el Espai 13, la tercera etapa del ciclo Psychodrome, con obras de Fred Tomaselli, Beatriz Barral y Tor-Magnus Lundeby, todos ellos jovenes creadores que atraviesan un momento interesante en su carrera, consolidados en sus paises de origen y que exponen de manera habitual en importantes centros de arte. El artista noruego Tor-Magnus dedica su obra Radio Loony FM 108, 1 MHz: Elefant Season, en exclusiva a Elefant Records. La instalacion Radio Loony FM 108,1 MHz, simula una estacion de radio imaginaria formada por 365 +1 emisores (con forma de abejas espaciales), cada emisor lleva impreso el nombre de un grupo musical, mide 7 pulgadas de ancho y tiene un agujero en el centro como el de los singles de vinilo; 135 de los nombres que aparecen pertenecen a grupos que han publicado singles de vinilo en Elefant Records. El artista quiere homenajear con su obra a las compañias discograficas que siguen publicando singles de vinilo, compartiendo con ellas su pasion por este formato. Aparecen tambien otros nombres de artistas que han publicado singles en sellos como Tummy Touch, Telle, Bungalow, Wall of Sound, Duophonic super 45... La obra ha estado expuesta recientemente en las galerias Wang (Oslo) y Tramway (Glasgow). S embla que s’ha alterat de cop la situació d’algunes sales de música a la ciutat de Barcelona. D’una banda, l’Ajuntament de Barcelona ha tancat la sala Màgic, de l’altra, la recentment oberta Dejà Vu, també ha tancat, suspenent-se en ambdos casos les seves programacions. Sospitem que deu tenir a veure amb les tradi- L cionals contradiccions entre unes polítiques culturals que haurien d’incentivar els espais de creació i difusió, i unes polítiques d’ordre públic que atenen a les queixes d’altres ciutadans. Conflictes que potser necessitarien respostes mes sofisticades que el tancament. NUEVOS DISCOS DE NO NEO Y PAU TORRES a banda barcelonesa No Neo, ganadora de la pasada edición del concurso Demo, publicará el próximo 19 de mayo su esperado primer trabajo discográfico. El sello encargado de publicar el álbum es Strange Ones, sello que edita los trabajos de Fine! Entre otros. Dentro del disco aparecerá una versión de Led Zeppelin. Pau Torres ha concluido en estos días las sesiones de grabación de su álbum en solitario. Según comentó a Nativa “He decidido finalizar la grabación de forma definitiva porque no encontraba nunca el momento de hacerlo. Al trabajar sin ningún tipo de presión siempre estás dispuesto a añadir o cambiar algo y al final no terminas nunca”. El álbum se editará con el joven y diná- mico sello Testing Ground y puede tener un formato de presentación diferente, “Sí, estoy pensando en editar un álbum y medio. Es decir el típico CD normal que esconde un álbum y que podría ir acompañado de un Cd single como los de Bside Project”. Al mismo tiempo, aprovechando la visita a Barcelona el pasado mes de febrero de los americanos H.A.T.F.Y.R. que militan también en Testing Ground, Pau Torres se encerró con ellos en el estudio y realizaron una sesión de grabación conjunta. El proyecto saldrá editado en unos meses y contendrá las dos visiones de la sesión, una mezclada por H.A.T.F.Y.R. en los USA y la otra por el propio Pau en Barcelona... interesante! PRESENTACIÓN DE BAD MUSIC FESTIVAL LA ASOCIACIÓN oBsCeNa E l próximo 21 de Marzo, Playmotive realizará una actuación en la Sala La Rulot de Barcelona, junto a las bandas Morgana VS Morgana (Valencia) y Sinaca (banda originaría de Colombia). Después de las actuaciones, Dj Dobiz y Dj Subpop se encargarán de animar la noche pinchando música Rock y nuevas tendencia del Metal hasta altas horas de la madrugada. Este acontecimiento servirá como acto de inauguración para la asociación denominada "oBsCeNa", asociación que sin ánimo de lucro intenta impulsar la escena vinculada a las nuevas tendencias del Rock en la ciudad de Barcelona. E l próximo mes de abril se celebrará la tercera edición del Bad Music Festival en L’Hospitalet. Serán los días 24, 25 y 26 del mes en tres salas diferentes de la ciudad. La primera noche en el Depósito Legal con las actuaciones de Dorian y Grey, además de la Primera Muestra de Cortos Independientes a cargo de La Claqueta Sónica. La segunda noche en la sala Triker con Glitz, In Anima, Mr. Manía y una cuarta banda por confirmar. La tercera y última noche en Salamandra con Heike, Jan & The Electric Poets y Tokyo Sex Destruction, además de una sesión de Dj Eneida Fever. La última noche tiene una entrada de 5€ (anticipada 3€) con la que se regala el disco recopilatorio “Bad Music Experience One”. El festival tendrá una previa el viernes 28 de marzo en la Sala Triker con la fiesta de presentación, donde actuarán La Corte de Los Milagros, Tuesday Afternoon y Silversister. 6 7 TEMA MUSICS GUERRA ´ DE BARCELONA DAVANT LA “(…) Tal com veurà, nosaltres no creiem que els artistes tinguin l’obligació de prendre posicions davant la guerra. Per descomptat, són discrets i fan bé d’ignorar-la i dedicar-se a altres temes. Com que els artistes són políticament impotents, han d’utilitzar aquests moments per desenvolupar-se un terreny emocional més profund. La seva feina, la seva feina de guerra, és cultivar el seu talent, i anar en la direcció que aquest li exigeixi. L’estat de guerra, tal com hem assenyalat, és l’enemic de l’activitat creativa. (…)” Ian McEwan “Expiació”. Ed Anagrama-Empúries JORDI OLIVERAS Q C uedi clar que a la redacció d’aquesta revista tampoc hem trobat ningú que entengui i no s’irriti davant la “imperiosa” necessitat d’alguns caps d’estat d’inaugurar una guerra. Hi estem en contra. Ara bé, què en pensem del fet que els artistes hagin pres el protagonisme que han pres en la representació de la voluntat majoritàriament no bel.licista de la societat? Podem tenir alguns dubtes. Podria semblar una mostra més del pes de la fama i la popularitat en el nostre món mediàtic. En alguns casos s’usa la fama que ja es té per donar major difusió als missatges, en d’altres, s’usen els missatges per ampliar la fama. Lloable o discutible, però sense relació amb el fet artístic en ambdós casos. Ens podem preguntar sobre la relació entre l’obra d’alguns actors, escriptors o músics i les seves preses de partit en públic. En alguns casos l’entenem, en d’altres no. Passant per alt la simplicitat d’alguns missatges públics dels nostres artistes, en molts casos, ens complau descobrir que, encara que sigui per un motiu tant dramàtic com aquest, alguns artistes que habitualment poden semblar massa endogàmics –també en la seva música- decideixin manifestar els seus vincles amb aquest món. Una actitud que no sempre sabem trobar en la música. En qualsevol cas, ens motiva tractar una qüestió –la del paper de l’artista com a tal- que no tenim del tot clara. Per què ens agraden els matissos. Per què desconfiem de la realitat en blanc i negre. Tres amics del sector musical barceloní ens ajuden a tractar i mostrar aquesta complexitat sotmetent-se a quatre preguntes. Millor dit, cinc amics agrupats en tres respostes. Es presenten així: “Hola. Som el Marc, Jesús i l'Axel, toquem a Sidonie i us diem: visca la pau i visca la vida.”, “Didac Carreras, Mànager” i “Josep Gómez. Coordinador de Ventilador Music, discogràfica i agència artística que vol ajudar a divulgar la diversitat de les cultures del món, apostant pel diàleg i el coneixement entre elles, els seus creadors,...” I aquestes són les seves idees: 1 Creus que té sentit que els músics es posicionin com a tals davant de qüestions com l'amenaça de guerra? Per què? Hi ha alguna diferència entre el posicionament 8 9 ENTREVISTA d'un artista com a tal i com a individu? Sidonie El fet de ser músic no implica haver d'adoptar una actitud concreta cap als problemes que afecten a tota la humanitat. Nosaltres reivindiquem la nostra opinió contraria a la guerra, com a èssers humans, no com a artistes. La difèrencia entre altres professions i la nostra radica en el fet que, al poder accedir al públic a través del contingut de les nostres lletres o del nostre missatge en els mitjans de comunicació, sembla que pugui adquirir més rel·levància el nostre posicionament. És una qüestió de situació, no d'ésser. Dídac Carreras Com tota persona o col.lectiu, els músics són lliures de posicionar-se davant de qualsevol esdeveniment i en qualsevol àmbit.... i més com en aquest cas en que hi ha violacions flagrants dels principis democràtics: es culpabilitza sense proves, no compta la veu del poble, es manipulen mitjans de comunicació, morts, refugiats..... Semblaria il.lògic que succeïs el contrari i no hi hagués reaccions per part ja no només dels músics, sinò de qualsevol col.lectiu o individu. No crec que hi hagi diferència entre els 2 posicionaments. L’obra de l’artista és una expressió del que li passa, l’envolta, del que escolta, del que veu... en la seva vida d’individu; així que d’alguna manera hi queden reflexades. Josep Gómez Sí. Qualsevol artista es dirigeix a un públic per transmetre-li els missatges que creu convenient. Qualsevol expressió artística no és més que una forma de comunicació. Essent exactament igual de vàlid el posicionament d’un artista i el de qualsevol altre ciutadà, crec que el compromís que adquireix aquell que ha optat lliurement per buscar l’establiment d’una comunicació pública amb un sector de la població més o menys ampli el pot comprometre a manifestar-se públicament. El que sempre s’ha de respectar és la forma i el moment (fins i tot si s’opta pel silenci, per mantenir la opinió en la intimitat) en que això es faci, donat que l’artista sempre és responsable dels seus actes públics. El mateix és aplicable als medis de comunicació. Hi ha cops que s’opta per la neutralitat per justificar certa objectivitat quan no és més que una forma de censura. M’agraden els medis compromesos, tot i que evidentment respectuosos amb la pluralitat d’opinions dels que hi participen. encara que pot empobrir el missatge, i afectar a la opinió o posició del discrepant. Crec que qualsevol manifestació col·lectiva ha de reflectir el màxim la diversitat dels individus que la subscriuen. Sidonie Es tracta d'una simple questió d'impacte. S'escolta més dos milions de persones cridant al carrer per una mateixa causa, en aquest cas el respecte a la vida, que al individu que reserva la seva opinió assegut davant de la televisió... hi ha qui, però, és sord o poc sensible a aquest tipus de crits gairebé unànims... Creus que hi ha alguna relació entre la personalititat artística i/o estil, i el posicionament polític i/o social? Quina? Josep Gómez Sol estar relacionat. De fet hi ha estètiques que volen manifestar una certa forma ètica. Però crec que no hem de ser sectaris. Hi ha aparences que enganyen, com diu el refrany, i actituds merament gregàries darrera de les quals no trobem absolutament res del que suposàvem. Particularment tinc molta cura abans de crear-me una opinió o de qualificar una certa proposta. He vist molt frau. Sidonie Nosaltres som pacifistes, amb una perillosa tendència a l’alcoholisme, i ho seguiriem sent encara que ens dediquèssim a confeccionar "kimonos" japonesos. Dídac Carreras El vincle segur que hi és però depèn de cada personalitat que es reflexi més o menys en la seva música. Per exemple, jo no sé de cap peperu (a menys que algú ho hagi amagat) entre els artistes que conec. Deu ser casualitat... “ jan & 3 Com creus que influiria una hipotètica guerra en la teva música (o en la d'artistes que coneguis d'aprop)? Sidonie A les trinxeres, no deixaríem de recluir-nos dins la nostra closca ("Shell"), composant, escrivint i esnifant... pólvora. Vestits d'uniforme militar, potser els Café Quijano, a part d’abandonar els seus ridiculs abrics, serien víctimes de la revel·lació que necessiten per a abandonar els seus quatres acords latin-lola-pop-rock. Dídac Carreras Tot dependrà de l’abast del que succeixi que és força incert, de si ens acaba afectant directament o no. En tot cas, l’influència serà probablement, tal i com ha passat recentment amb l’enfonsament del Prestige…, la major par2 Quines implicacions té que ho facin com a col.lectiu ticipació en actes i esdeveniments reivindicatius. i no només com a artistes individuals? Josep Gómez Ja no és només la guerra. Crec que la situació que Dídac Carreras En una suposada democracia on l’opinió de la estem vivint: aquí el què s’està intentant implantar és un gent té tan poca conseqüència a efectes pràctics i polítics, nou ordre mundial (o imperial), ens ha de mobilitzar. Noto el número de persones amb una mateixa veu sempre és els artistes i a la gent que treballem en el camp cultural important. (creiem que és el que fem nosaltres) especialment sensiJosep Gómez Evidentment una manifestació col·lectiva sol tenir bles a fer coses i a manifestar-se. La opinió és què el silenmés pes en la societat (tot i que hi ha força excepcions), ci ja ha durat massa. 4 MÓNICA BAD the electric poets H oy conoceremos un poco más a Jan & The Electric Poets, proyecto presentado discográficamente por Bip Bip Records que nos sorprendido por calidad y concepto musical. Una de las bandas que participan en la tercera edición del Bad Music Festival a celebrarse el próximo mes de abril. Charlamos con Joan Serra, compositor y líder de la banda. ¿Qué o quien es Jan, hay algo detrás? Bueno, Jan es el personaje, que se creó para sacar este proyecto y es la persona que presenta el disco y que sale al escenario a tocar, entonces, el músico soy yo, que soy Joan Serra y que soy el que compone y toda la historia. ¿Se puede decir que tu música es glamrock? Se puede decir que es glam-rock, se puede decir que es pop, psicodélia, se puede decir muchas cosas, por eso a mí no me gusta etiquetar un disco, porque creo que en un disco caben muchos estilos de música distintos, ¿que hay glam-rock?, pues sí pero también hay música acústica, folk, hay incluso funk y lo que tu quieras. No cabe duda que sobre el disco si que planea un poquito la influencia de Bowie... Sí, sí es cierto y siempre digo lo mismo, tal vez sea por mi timbre de voz o por el hecho de haber incluido una canción de él, es lo primero que la gente ve. De hecho ahora en directo hacemos una versión de Lennon, y a veces me pregunto que si hubiera incluido la versión de Lennon, si la pregunta no me la harías con Lennon, y estaríamos hablando de él. Evidentemente me gusta mucho Bowie y me encanta, pero no es la única influencia, aunque entiendo que tal vez es la más directa cuando escuchas el disco. ¿Por qué la necesidad de crear un personaje para presentarte discográficamente, hay algún motivo en especial? Bueno, la verdad es que a mí salir como Joan Serra a un escenario me costaría bastante. Es como llevar tu disfraz, detrás del cual te desinhibes más, al menos en mi caso es así y también el hecho de que, para mí, un concierto no es solamente ir a escuchar música, también es un espectáculo, y como siempre me ha gustado mucho el tema de la teatralidad inventamos el personaje. P odría dar la sensación de que estamos hablando de un proyecto personal pero hay una banda detrás, ¿Cómo surge y quienes son?, que no sé sí están atrás, delante, al mismo tiempo... Estamos todos revueltos, la verdad es que cuando fiché con Bip Bip, la maqueta me la grabé toda yo, me lo hice todo, a mí me ficharon como artista solista y cuando empezamos a hablar de grabar el disco, desde Bip Bip records se me planteó si quería grabar con músicos de estudio. Me planteé también lo de ponerles un nombre y presentarnos como “Jan and the electric poets” y este conjunto es la banda, y de hecho en escenario y ensayando, ensayamos como banda aunque sea yo el que compone. Y a me llamaba la atención tu acuerdo con Bip Bip Records, como que te encajaba poco en su catálogo, pero si encima me dices que es en acústico... Sí, sí, la verdad es que fui el primer sorprendido en que en seguida mostraran interés y entiendo que dentro de lo que es el catálogo de Bip Bip records, Jan es un poco un bicho raro, pero bueno,... tenía la impresión que les podría entrar. Igual incluso a ellos les podía interesar tener a alguien que no se moviera dentro de su historia más mod, y la verdad es que así fue. Cuando me llamaron, yo fui el primero que me sorprendí. A partir de ahí, pactamos un poco el disco. La maqueta que yo entregué era muy acústica y claro, en el disco intentamos equilibrarlo, y hacerlo mitad más acústico y mitad más eléctrico. Esencialmente vuestro disco suena británico, pero hay pequeños toques algo más yanquis: Doors, Hendrix,.... No, de hecho, a mí ya me gustaba que sonara inglés. El tema del dandy y muchas de las cosas que me han influido son anglosajonas. Ya me gustaba que tuviera este aire inglés, pero claro, a mí también me han influenciado mucho los Doors, o Hendrix, y sí que están estos toques, como tu dices 10 OPINIÓ SINACRITUD La Sociedad General de Autores ha montado en cólera cuando ha leido el anteproyecto de la futura ley de propiedad intelectual que ha diseñado el PP, el cual si monta un circo le crecen los enanos y no me refiero al del mostacho, sino que parece que han pisado una mierda. Pescadores, actores, músicos, estudiantes, pacifistas, ecologistas, jovenes y viejos y ahora la SGAE a quejarse del gobierno; si es que al final nos van a caer simpáticos y todo, ¡qué calamidades! Según Teddy Bautista, si se llega a aprobar la ley, de lo cual no le cabe ninguna duda a nadie que sea mínimamente razonable, los autores perderán “al menos un 25 por ciento de sus ingresos”, ya de por sí vapuleados por editoriales, discográficas, distribuidoras, compañías cinematográficas, etc... Para informar de todo lo que opina la SGAE, el organismo autónomo mandará a cerca de 60.000 autores audiovisuales, musicales, dramáticos y coreográficos una misiva de Eduardo Bautista, en la que su máximo dirigente asegura que el nuevo texto gubernamental dejaría a los autores españoles "peor tratados incluso que algunos colegas de países en vías de extinción" –dicho sea de paso, lamentable expresión-. Al parecer uno de los puntos más preocupantes de la nueva ley es la creación de una Comisión de la Propiedad Intelectual, que dependerá directamente del Ministerio y que a grandes rasgos y entre otras consideraciones negativas, colocará a los autores a la misma altura que los funcionarios, es decir, sin derecho a negociación colectiva, pero, Para aparecer en esta agenda recomendada mandar las propuestas de música en directo a revista@indigestio.com, adjuntando la máxima información posible. THE REZILLOS + MOTOSIERRAS + SUZI Y LOS QUATRO THE SOLARFLARES + TOKYO SEX DESTRUCTION Sábado 1. Razzmataz 2 Sábado 15. Sala Apolo Acompañando a The Rezillos tenemos dos estupendas bandas de garage rock, en primer lugar Motosierras, representantes de la vertiente más dura o visceral, y más tarde, Suzi y los Quatro, más cercanos a la época glam de la banda homenajeada. Una nueva oportunidad de ver y disfrutar, además de la banda americana The Solarflares, a la que posiblemente sea la banda revelación de este pasado año, Tokyo Sex Destruction, una mezcla formidable de garaje, punk y rock. YURI MYKHAYLYCHENKO GANI MIRZO Martes 11, Sidecar Jueves 13. L’Espai Compositor, poeta, músico, director de teatro, actor, observador, cosmonauta, filósofo, traductor, productor, carpintero, cocinero, conductor, electricista,.... aterriza en “G’s club” acompañado por su orquesta de cosmonautas, tras un largo viaje a través de los tiempos, cargado de poesía, músicas enfermizas con cierto sabor folclórico-impresionista y muchas sorpresas de carácter paranoico-obsesivo. Kurd resident a Barcelona, aquest músic ens proposa sons provinents de cultures diverses tractats amb un profund coneixement de la tradició. Paisatges musicals kurds i flamencs en el territori del jazz Sábado 15. L’Espai Élena fue una de las bandas sorpresa de hace dos años, más para la crítica musical especializada que para el público en general. Ahora se deben enfrentar al reto de su segundo disco. DIMECRES 19 DE MARÇ, 19 h LA BÀSCULA ENTRADA LLIURE sin embargo, sin ninguno de los beneficios que el funcionariado disfruta. El ministerio ha hecho oidos sordos, dicho sea de paso igual que en otros miles de casos, a los 160 folios repletos de iniciativas e ideas regalados amablemente por la SGAE, y ha vuelto a hacer lo que le ha salido de las “pelotas” (NRD: se pone claro por si alguien no lo entiende). Pero digo yo, que lo más preocupante del caso es que la nueva ley dependerá más si cabe del ministerio, es decir del gobierno, es decir de Josemari, quien tiene el síndrome del hijo único y el “to pá mi, to pá mi”. Si este pedazo humanista debe mediar, o en su defecto cualquier cero a la izquierda a modo de teleñeco, en conflictos entre grandes empresas y autores, más vale ir cogiendo las maletas y autoexiliarse. Cómo van a mediar por los autores, los mismos que poco más o menos linchan públicamente a los actores por tener conciencia y saber expresarse en libertad. Cómo van a defender a los autores aquellos que sistemáticamente se encargan de eliminar de un plumazo a todo el que no piense como ellos, los mismos que deniegan la subvención y el permiso a la gala de entrega de los premios Max (teatro) organizados por la SGAE. En definitiva, los autores siguen siendo el último eslabón de la cadena alimenticia (NRD: expresión lamentable a expreso, para buscar el rechazo colectivo). A la SGAE probablemente les ha surgido un enemigo peor que la piratería: la intolerancia, y contra eso no hay represión policial que valga. AGENDA RECOMANADA ÉLENA JL BAD SAPO Viernes 14. Salamandra Dentro del circuito Ressons organizado por la Generalitat en colaboración con el ASACC (Asociación de Salas de Concierto de Catalunya), se presentan Sapo, banda quie también visitará La Capsa, Acme y El Sielu, entre otras salas. SR. CHINARRO + GREY Sábado 22. Sidecar Primera visita en muchas años de los andaluces Sr. Chi- narro que además estarán acompañados por una de las bandas de la escena alternativa barcelonesa que más se está moviendo este año. LA CORTE DE LOS MILAGROS + SILVERSISTER Viernes 28. Sala Triker Después de su paso exitoso por el Minifestival de Música Independiente, Silversister junto a los santanderinos La Corte de Los Milagros, acometen la fiesta de presentación de la tercera edición del Bad Music Festival. RON VUDÚ Sábado 29. Wawanco Una de las formaciones de rock’n’roll más versátiles de Barcelona, que han visto suspendida por sorpresa su presentación en al sala Magic, con lo cual este concierto adquiere un carácter especial. DAHOWLEENCHILADA Sábado 29. Sidecar Dentro del programa “Artistas En Ruta” se nos presenta en Barcelona esta dura formación de las Islas Baleares, que mezclan el funk con el hardrock, con un sonido muy cercano a Red Hot Chilli Peppers. El Fòrum sobre músiques amplificades a Barcelona és un espai destinat a conèixer l’opinió d’alguns dels protagonistes d’aquesta escena sobre el devenir de la música. Deu persones vinculades a la vida musical de la ciutat exposaran en intervencions de 5 minuts el seu punt de vista. Una ocasió única per obtenir una bona panoràmica sobre l’estat de la creativitat, les infraestructures, la indústria i altres aspectes a Barcelona. 2n FÒRUM SOBRE MÚSIQUES AMPLIFICADES A BARCELONA Edició 2003 La Bàscula Carrer del Foc 128 Tel. 93 422 43 00 info@indigestio.com www.indigestio.com 12 13 ENTREVISTA VIRTUAL DUS MINGUET ota sobre la entrevista virtual a Dusminguet: Para ser fieles a la verdad debemos explicar que la aventura “via internet” con la banda de La Garriga, no resultó técnicamente tan sencilla como la anterior de Sidonie, pero las “culpas” no siempre son achacables a una causa en particular. En este caso complicaciones en la agenda del grupo, se encontraban en plena promoción del nuevo disco, más el agravante de una serie de bolos de última hora que les ocupó parte de la noche, evidentemente, y del día (siguiente)-, acompañado por los dichosos problemas técnicos (envío de contraseñas, problemas con ellas y con las conexiones, etc...) hizo que las preguntas, se contestaran todas juntas el último día del forum, pero, en fin, aquí tenéis un extracto y el resto las podéis consultar en la pagina habitual www.indigestio.com. N “Go>” (Virgin-2003) es el tercer y flamante disco de estos chicos ya imprescindibles a la hora dar nombres de referencia con relación a la heterogénea escena que se mueve en Barcelona y alrededores. Además, su forma de utilizar ritmos y melodías de todas las partes del globo, sin miedo y con respeto, es un ejemplo a seguir para muchas bandas que ahora empiezan. “Go” nace, sobretodo, de un viaje que los tres componentes principales de la banda, Joan Garriga, Martí “Showarma” Vilardebò y Dani Calabrita, hicieron desde Cataluña hasta Grecia, en autocaravana y como desconexión de una gira extenuante que les había llevado por toda la península y a diferentes países europeos. Tras el viaje y en unos conciertos previos a la grabación del nuevo disco, un trágico accidente en México causó la muerte de su bajista Carlos Rivolta e hizo que todos planteáramos serias dudas sobre su continuidad. Al final, su vitalidad y el apoyo de familiares y amigos ha contribuido a que se pusieran hacer lo que mejor saben: Música. Y eso es lo que hay en “Go>. Un cóctel de canciones donde encontramos a un Joan que canta cada vez mejor y convertido en multiinstrumentista, un Dani fiero a sus guitarras, un Martí capaz de marcarse con gracia en su batería, lo mismo unos tiempos acelerados de rockabilly que unos más pausados de un dub, más las aportaciones a las percusiones de Oscar, los teclados de Tomás y el bajo de Marià Roch, un antiguo “Dusmi” que ha querido estar con ellos. Pero, bien, hecha esta introducción, es el turno de vuestras preguntas. A las respuestas: Joan Garriga (Dusminguet) Autor: <Shabir> Mensaje: Precisamente este viernes, Dusminguet aparece en Tentaciones. ¿Cómo valoráis esa entrevista en un medio que va de enrollado sin serlo? Respuesta: La entrevista como tal fue muy buena, con interés y conocimiento por parte del periodista y sin ningún tópico a la hora de Miguel Amorós charlar sobre los temas que iban saliendo en la conversación. Además, creo que hizo una buena síntesis, no siempre fácil con nosotros, en el artículo que se publicó. En cuanto a la valoración del medio en que se publicó, no soy muy amante de ciertos apartados facilones (como lo del libro, la película, etc…) que en este caso no creo acertados. A nivel más general no acostumbro a encontrar demasiados motivos para leer este suplemento salvo algunos artículos de vez en cuando. Ah, el fotógrafo muy bueno. Autor: <Take> Mensaje: ¿Qué diferencia hay entre un grupo de cualquier estilo y una orquesta de baile? Muchos grupos del mestizo se están transformando en eso, en orquestas, y no digo yo que sea malo, pero es curioso. Respuesta: Siempre he entendido a las orquestas como grupos de cualquier estilo. En la época que hemos vivido, la cultura predominante en los medios, la industria, los gustos, etc... ha sido la del rock, que ha establecido con sus muchos matices un tipo de orquestra llamada grupo o banda. Los grupos que creo que te refieres, aún partiendo de esta cultura rockera, tienen referentes evidentes de grupos o músicas más anónimas, de formaciones más mutantes en cuanto a sus componentes y en muchos casos también más numerosas, por eso tienden a parecerse quizá más a una “orquesta de baile” que a los Beatles. También porqué son formaciones que han cre- cido juntando gente y compartiendo escenarios, grabaciones, etc... como forma de aprender. Autor: <Pepi> Mensaje: Utilizáis diferentes idiomas, catalán, inglés, francés, español... ¿Qué tiene cada uno de bueno para hacer canciones? Respuesta: Para nosotros el catalán tiene de bueno el ser la lengua propia, con la que hablamos callados. El inglés, todos los referentes anglosajones vivos en nuestro lenguaje de cada día sin olvidarnos de Chuck Berry, Jimy Hendrix y la Velvet que tanto nos han acompañado. El francés el simbolismo. Y el castellano tantas y tantas canciones que repetimos. El árabe es siempre el misterio, con su luna... utor: <Chirri> Mensaje: ¿Os influye el sexo opuesto para componer las canciones? Respuesta: El sexo opuesto nos influye en cada paso que damos. La canción es mujer. A Autor: <Miki> Mensaje: ¿Qué significan o que traducción tienen esas palabras: Vafalungo, Postrof? Y no me digáis lo de las pintadas Respuesta: Vafalungo es la tierra que descubrimos a bordo de esta barcaza que llamamos Dusminguet. Postrof es la ciudad del mundo al revés dónde decidimos desembarcar y pasear sin dormir recogien- do las canciones que encontramos en cada esquina y de la cual salimos a grito de GO!! influències rebudes fes una escoltada per la música Tex-Mex, després baixa fins el Carib (Cuba, Sto. Domingo, Jamaica, etc…), per Autor: <Soroma> Mensaje: ¿Qué pensáis canviar cap al mediterrani escoltant la múside que algo creativo como es hacer música ca Rai o el que et trobis per Grècia i acaba y que a la vez puede estar ligado a senti- posant’he els Ara va de Bo. Es una mica mientos, para el que lo hace y para el que follón però es la nostra manera d’escoltar escucha, se convierta en un producto de música i es així com trobem cançons. consumo de esos de usar y tirar? Respuesta: Si existe esta comunicación Autor: <oli> Mensaje: Què té a veure la entre el mensajero y el receptor, si, como vostra música amb el folk? En què us semdices, algo provoca sentimientos o emocio- bleu i us diferencieu, p. ex dels grups que nes, nunca puede ser algo de usar y tirar actuen al Tradicionàrius? porque resta en la memoria. Otra cosa es Respuesta: Creiem que el que fem es reinque todo podría estar montado diferente y ventar lo tradicional com creiem que és el que la industria afecta muchísimo a como se que sempre s’ha fet en aquest ofici de la sienten, o se crean, o se realizan las can- música popular. Tenim força a veure amb ciones, tanto o más que a las salchichas y alguns grups del Tradicionàrius en la maneno creo que sea una buena influencia en ra de veure la música popular, com a cant i casi nada. com a ball i en alguns instruments que utilitzem però Dusminguet no té una coneixença Autor: <XXX> Mensaje: Según tengo gaire profunda de la música més tradicional entendido tuvisteis un accidente grave con en general, ni catalana concretament, ni una vuestro bajista. ¿Ha cambiado eso vuestra formació instrumental (en el diatònic sobreforma de ver la música? tot) tan bona com la que demostren moltes Respuesta: A cambiado nuestra forma de de les formacions del Tradicionàrius. ver la vida. Autor: <ramón> Mensaje: Teniu alguna Autor: <Climent> Mensaje: Me encanta relació amb aquells artistes dels setanta vuestra música, es lo mejor del mundo. Me que, es dèia, fèien música mediterrània?: gustaría saber donde puedo encontrar info Maria del Mar Bonet, Al Tall, Pau Riba,…. de vuestros conciertos. Quins son els grups Respuesta: Alguns els hem escoltat molt, i que us han influït? d’altres no els hem escoltat mai. Respuesta: La informació del grup es pot trobar a www.dusmiguet.to. En relació a les 15 CONCERTS SUENA INDEPENDIENTE 2003 Sala Triker, L’Hospitalet 24 i 25/01/03 Primera noche. Estupenda entrada para asistir al día más duro de este joven festival independiente. Comenzaba la gente de Sinaca, desparramando un potencial sónico arrollador y limpio que hizo temblar los cimientos de la sala, pogos y descontrol en primera fila dentro de un ambiente festivo muy especial. Sinaca demostraron que tienen las ideas muy claras y que estas son completamente vigentes en la actualidad. Me sorprendieron gratamente y puedo asegurar que son una de las mejores bandas de metal que hay en el underground barcelonés. Step Down cerraban este primer día de concierto y lo hicieron sin pausa desde el principio, un sonido más harcoreta y mucho más acelerado, con mucha personalidad. Tienen tablas y además tienen un master que esta listo para ser editado, a ver si hay suerte. Su directo necesita de una sala más amplia, o mejor dicho de un FÒRUM EN PÚBLIC ESCENARI GRATUÏT DISPONIBLE TALLERS MUSICALS GLISSANDO* L’Espai, Barcelona 21/02/03 2n fòrum sobre músiques amplificades a Barcelona Edició 2003 El Banc de Proves és un escenari obert a tots els grups Dimecres 19, 19 h, entrada lliure Tots els dijous, a les 20 h: El Fòrum sobre músiques amplificades a Barcelona és un espai destinat a conèixer l’opinió d’alguns dels protagonistes d’aquesta escena sobre el devenir de la música. Deu persones vinculades a la vida musical de la ciutat exposaran en intervencions de 5 minuts el seu punt de vista. Una ocasió única per obtenir una bona panoràmica sobre l’estat de la creativitat, les infraestructures, la indústria i altres aspectes. Participació i entrada lliures. Hi participen tots els grups que vinguin a l’hora d’inici amb les seves baquetes i guitarres. Escenari amb backline propi que permet que els grups es vagin rellevant àgilment per presentar els seus temes. Podreu sonar amb 4000 vats de so, guanyar taules, conèixer altres músics i passar-ho bé. Carrer del Foc 128 Tel. 93 422 43 00 info@indigestio.com www.indigestio.com Taller pràctic de sonorització de directe Dia 15 de març Impartit per Jim Colominas, tècnic de La Bàscula. Dissabte 15 de març, de 11 a 19 h. Preu: 45 E (la matrícula inclou el dinar) Altres tallers: Introducció a la indústria musical Iniciació a la informàtica musical Iniciació al management Gestiona: Recomanen: Musicalmente hablando, Glissando* superó mis espectativas y venció mis prejuicios a pesar de que el ambiente me hacía redundar en ellos: tietes y padrins ululando a cada canción..., una ingente colla d’amics y otros familiares haciendo bulto..., col·legues aportando audiovisuales olvidables... Parecía un concierto de fin de curso. ¿Dónde está el público que puede ir a Glissando* simplemente por la pulsión o el placer musicales? ¿Dónde está el público que corresponde a un concierto de buen nivel artístico como el vivido esa noche? El punto fuerte del grupo volvió a ser el alto contraste entre el sonido rascado, potente, escenario más amplio, por lo cual se les vio un poco agarrotados, pero con un sonido estupendo. Un completo acierto incluir una noche de ritmos más duros en el festival, puesto que dentro de la escena independiente, ya de por sí chunga, las bandas de este tipo de sonidos son las peor tratadas. Segundo dia. La 2ª y última noche del festival nos ofrecía el cartel más variado de todos, y puede ser por eso, y porque no había competencia musical ni futbolística, que la sala estaba llena. Mojo abrieron la jornada con su pop-rock con reminiscencias de los primeros U2. Su repertorio fue más que interesante: buenas canciones y cantante con voz peculiar. Este sonó bajo de volumen, pero no por problemas del técnico, sino por la potencia de voz, que no era demasiado intensa, supliendo este rasgo con calidez y exclusividad, dándole atractivo a las canciones. Muy buena aceptación por parte del público, que pasaba el nombre de la banda y la candidez e inspiración de voz y textos. Marc Sora (guitarra), en una clara sintonía con Norto Méndez (batería), contruyen un resultado eficaz. Capítulo aparte es Laia Vaqué, personaje con formación clásica que podría tener carrera musical por su cuenta, pero que afortunadamente está aquí creando ese contraste que da singularidad al grupo. Los dos polos creativos se necesitan y se aceleran mutuamente. Manía personal: hubiera jurado que la voz de Laia, en disco, estaba filtrada para conseguir un sonido particular, buscando un cierto efecto sintético. No es así. Ésa es su voz. Acaba por hipnotizarte. El concierto empezó correctito pero enseguida dió un salto a mejor y se organizó en un crescendo constante en calidad —y no estoy confundiendo calidad con ritmo. Muy al contrario: tras varios temas en formato "estricta-banda-de pop-rockindependiente" y cuando se percibió una leve sombra de monotonía, el grupo, en el momento justo, supo cambiar de palo intercalando canciones con otra idea musical. Laia sola al piano y otros temas especiales ampliaron el área artística del concierto más allá de la etiqueta que se les pueda colgar. Como ocasión especial que era esta actuación en L'Espai —sala con platea inclinada de la banda a su "agenda" de formaciones a tener en cuenta. Los siguientes fueron Kunfu Master, los cuales engancharon más, si cabe, al personal. Estrujan al máximo todas las premisas instrumentales y compositivas del funk, pero lo enriquecen con otros ritmos rock; así que el guiso final tuvo muy buen sabor. Gran concierto de toda la banda, sin poder destacar a ninguno de ellos, para no ser injusto con el resto. Alto nivel que dejó el listón muy, muy alto. Buenísimas canciones que hicieron bailar hasta los "muertos" de la sala (¡¡ es una expresión!!), comprobando que el público disfrutó mucho con ellos. Cerró el rock de raíz americana (más concretamente de Seattle) de los Sunshine. Su maqueta es sobradamente atractiva por sus canciones y por los coros a lo Alice in Chains, pero en directo se pierde esa efectividad: las canciones están, pero sin esos coros les falta algo de fuerza. Buenas maneras y dedicación por parte del grupo, excepto su cantante que, a veces, parecía desmotivado. Han de seguir trabajando porque buenas canciones no les faltan, muchas de ellas grandes "singles". Gran nivel en esta edición 2003 del festival: por todas las bandas y por una más que buena respuesta del público que, sobretodo el sábado 25, llenó el Triker. Gracias a la organización, a todos los grupos y a la sala por lo ofrecido. Ojalá vayamos creciendo. OSKAR de butacas, óptima para escuchar más que para bailar—, hubo invitados como Quim Mandado (cantante de Sangtraït) que con su guitarra dió un aire más contundente al sonido de un tema. Después de desgranar los dos discos publicados, un bis de cuatro piezas rodadas (voto por Iceberg) sentenció el evento. Me quedé con la impresión de que Glissando* camina por una maroma susceptible de ser zarandeada peligrosamente por marquetineros. O sea: creo que es básico proteger su personalidad artística porque, por poco que se les empuje hacia el "mercado", la propuesta podría devaluarse dramáticamente. A modo de ejemplo tonto, la iluminación en este concierto pareció de superbanda-pero-no-puedo y se evidenciaba como impropia porque la gracia del grupo está en su inocencia y honestidad y no en su envoltorio. Ese efecto no deseable podría contagiarse a todo lo demás. SHABIR AL-AMANI 16 EL BICHO Sala Clap, Mataró 7/02/03 STANDSTILL Salamandra, L’Hospitalet 14/02/03 Era cuestión de ver en directo la escenificación de “Memories Collector” considerado por muchos medios de comunicación como uno de los discos más completos del años pasado. Para esta ocasión la sala registraba una muy buena entrada, sin llegar al lleno total, pero mantiendo ese calor que se necesita en todo concierto para que no se enfrie el asunto. De todas formas es difícil enfriarse cuando la banda que tiene el mando de la situación posee un potencial tan arrasador encima del escenario. Standstill han engrasado de tal forma su maquinaria que suenan perfectos, consiguiendo crear unas atmósferas densas y al mismo tiempo afiladas que penetran en el oído y la retina de una forma especial, para quedarse y engancharte de principio a fin. Poco o nada les queda de hardcore a Standstill, pero no importa porque su sonido sigue soltando rabia cuando se necesita y se vuelve calmado en el momento justo. Destacar como en otras ocasiones la entrega de Enric, vocalista de la formación, parco en palabras y generoso en derroche y entrega, personaje que hace que cualquier escenario se quede pequeño, y esta noche no iba a ser menos. Apoya- Por fin tuvimos ocasión de asistir al concierto de esta banda, formada por excelentes músicos, entre los que destacan Miguel Campello a la voz y Víctor Iniesta, a la guitarra (acompañados de bajo, batería, percusión y sección de vientos). Nos deleitaron con su flamenco-fusión, en el que tienen cabida otras propuestas, como el jazz, en una noche que alcanzó cotas de gran intensidad musical. Y es que, aparte de su comentada calidad, si algo tiene este proyecto, es fuerza. Una fuerza que su cantante (o más bien cantaor) es capaz de canalizar, tanto mediante una prodigiosa voz, como a través de su actitud (¿actuación?) y sus contorsiones sobre las tablas. Así, nos presentaron los temas del que será su primer álbum, el cual cuenta con la participación, entre otros, de Carles Benavent, Jorge Pardo, Tino diGeraldo y Tomatito (!), según nos comen- do en todo momento por los coros salvajes de Piti, consigue que la personalidad del directo recaiga sobre el, aunque a decir verdad en ciertos momento agota su postura. Todo el concierto al límite de sus posibilidades, la voz crea un nerviosismo en el espectador que posiblemente sea el buscado, pero que necesitaría de más momentos de relajación, Con todo, Standstill volvió a demostrar que están en su mejor momento. TAKE OJOS DE BRUJO Salamandra, L’Hospitalet 30/01/03 Para ser un jueves estaba aquello a petar, con un buen ambiente y muchas ganas de ver a la que puede ser, hoy en día, la mejor banda de la escena mestiza de nuestro país. Su nuevo disco “Barí” es toda una sensación de ritmos y melodias, mezclando flamenco con hip hop, pop, rock, algún guitarrazo salido de tono, sobretodo en directo, y mucho duende. Eso es lo que se pudo respirar en Salamandra, duende por las cuatro paredes, feeling o profesionalidad, como le quieras llamar. Una banda con una puesta en escena perfecta y eso que el escenario de Salamandra es muy pequeño para una propuesta tan numerosa como la de Ojos de Brujo. Desmenuzaron sus dos discos e incluso sonó alguna canción que no llegué a reconocer y que estaba más aflamencada de la cuenta, pero en definitiva, si añadimos las colaboraciones, el entusiasmo del público fue total (menos el plasta que tenía al lado y que no tenía nada de flamenco en la sangre, seguramente horchata, pero que me dio la noche el cabrón con las palmas). Ahora se marchan de gira por el extranjero y para el verano les tendremos otra vez por aquí, es cuestión de no perdértelo, yo misma repetí a la semana siguiente en Nou Barris, y es que no me canso de Ojos de Brujo. Esther M. taron fuentes fidedignas. Y es que nos encontramos ante una banda que, sin duda, va a dar mucho que hablar en breve, gracias en parte al (por fin…) más justo trato que se le empieza a dar al flamenco y sus derivados en la península que lo vio nacer. NIL YARUBA YAM Sidecar, Barcelona 13/02/03 Presentación de su nuevo disco (el excelente “Que salga el sol esta noche”, autoproducido), y de la nueva etapa de la conocida banda Los Rancios, ahora como Yaruba Yam. Dejando atrás el skahardcorepunkreggae, la evolución natural les lleva al ReggaeRaggaFunk, con coqueteos con el skajazz de gustoso sabor añejo. En un jueves lluvioso, algo más de un centenar de personas se dieron cita en el local de la Plaça Reial para presenciar su intenso directo. Tras un principio algo dubitativo, probablemente causado por algunos problemas iniciales con la microfonía, el nivel de su actuación no dejó de crecer. Fueron cayendo los temas del disco que venían a presentar (“Legaliza la Ganja”, “Estil bolinga”, o los fantásticos, para el que suscribe, “Radio Rebelde” y “The fever, the flavour”, entre otros), más alguna que otra versión, como “Reggae on Broadway”, de Bob Marley o “La rubia tarada”, del grupo argentino Sumo. Y así, a mitad de set, y tras su sorprendente y arrolladora interpretación del “Funky Kingston” de nuestros alabados Toots & The Maytals, se metieron y no se sacaron al público del bolsillo hasta que el concierto se extinguió, dejándonos (como debe ser…) con ganas de más. Visto lo visto, sin duda esta banda tan sólo necesita ese ligero empujón de la fortuna para llegar hasta donde les plazca. Calidad, musical y humana, les sobra. NIL 18 19 BAD-MUSIC SECCIÓN DE BAD MUSIC (RADIO L’HOSPITALET 96.3 FM) CREADA Y DIRIGIDA POR MÓNICA BAD Y J.L. BAD. SI DESEAS MÁS INFORMACIÓN PUEDES DIRIGIRTE A WWW.BADMUSIC.COM, AL MISMO TIEMPO QUE TE INVITAMOS A APUNTARTE A NUESTRA LISTA DE CORREO ELECTRÓNICO. EN ESTE NÚMERO HA COLABORADO MIGUEL AMORÓS. PARA DIRIGIRTE A ESTA SECCIÓN O AL PROGRAMA DE RADIO: BAD MUSIC/C. EMIGRANTE 27, 08906 L’HOSPITALET/ TEL. 933386471/ 690127549/ BADMUSIC@BAD-MUSIC.COM RANKING DE BAD MUSIC \\ 1 STANDSTILL. "MEMORIES COLLECTOR". BCORE 2 LOW "TRUST". EVERLASTING 3 JET LAG "BEAUTIFUL SCARS". BETTERSWEET 4 THE GIFT "FILM". SATELITE K 5 TUESDAY AFTERNOON "THINGS TO DO ON A..." FORK SERIES 6 . LOS PLANETAS "ENCUENTROS CON ENTIDADES". RCA 7 NIÑOS MUTANTES "SOL DE INVIERNO". ASTRO 8 BEEF "BOHEME". ELEFANT 9 INANIMA "WELCOME TO THE LIGHT". BLIND RECORDS 10 THE STROKES "IS THIS IT". RCA 11 MÖNO "MÖNO". AUTOEDITADO 12 SCHWARZ "CHEESY". ASTRO 13 EVOLUTION "EVOLUTION". DEMO 2002 14 LOVE OF LESBIAN "IS IT FICTION?". ROCK. Recuerda que puedes votar en el ranking desde www.bad-music.com DEL ENTREVISTA A: LO MEJOR 2002 MEJOR DISCO NACIONAL MEJOR BANDA NACIONAL EN DIRECTO LOS PLANETAS Encuentros con Entidades / RCA STANDSTILL Memories Collector / BCore MAGA Maga / Limbo Starr SCHWARZ Chessy / Astro Discos SOBER Paradisso / Musixx CARROTS Sunshine / JET LAG Grabaciones en el Mar Beautiful Scars / Bettersweet R. BEEF La Boheme / Elefant LOVE OF LESBIAN Is it Fiction? / Rock.K NIÑOS MUTANTES Sol de invierno / Astro Discos MEJOR DISCO INTERNACIONAL LOW Trust / Everlasting THE STROKES Is this it / RCA SIGUR ROS 0 / Fatcat Records INTERPOL Turn on the bright lights / Labels TON WAITS Alice / Anti MOBY 18 / Everlasting THE MUSIC The Music / Hut Recording WILCO Yankee Hotel Foxtrot / Nonesuch AUDIOSLAVE Audioslave / Epic QUEENS OF THE STONE AGE Songs for the deaf / Interscope STANDSTILL SOBER MANTA RAY & SCHWARZ MERCROMINA LOS PLANETAS LOVE OF LESBIAN SIDONIE FERMIN MUGURUZA SEX MUSEUM DELUXE MEJOR FESTIVAL HECHO MAS DESTACADO F.I.B PRIMAVERA SOUND MINIFESTIVAL de MUSICA INDEPENDIENTE SONORAMA ISLADECANTA BAM ESPARRAGO BAD MUSIC FESTIVAL CONTEMPOPRANEA HIPERSONS hundimiento del prestige amenaza de guerra contra irak atentado 11 de septiembre decadencia del p.p muerte de joe strummer lucha contra la pirateria el ridiculo de la afive con alaska el mal gusto de la campaña publicitaria de la sgae la muerte de joey ramone el cierre de garage MEJOR REVISTA MUSICAL MEJOR BANDA INTERNACIONAL EN DIRECTO TOOL RADIOHEAD MUSE THE STROKES RED HOT CHILI PEPPERS THE CURE PAUL WELLER TINDERSTICK INTERPOL FLAMING LIPS MEJOR BANDA CON DEMO SILVERSISTER NO NEO SOL LAGARTO WACO MÖNO DORIAN INANIMA BUBBLEGUM PLAYMOTIVE EVOLUTION ROCKDELUX ROCK SOUND Q MAGAZINE MONDOSONORO NEW MUSICAL EXPRESS BAD MUSIC RUTA 66 TODAS LAS NOVEDADES POPULAR 1 STAF MEJOR SELLO DISCOGRAFICO EVERLASTING RECORDS ASTRO DISCOS SUBTERFUGE ELEFANT RECORDS ACUARELA GRABACIONES EN EL MAR BIP BIP RECORDS BITTERSWEET RECORDING BCORE DISC VIRGIN RESUMEN VOTACIONES El total de votaciones admitidas han sido 6.382. Se han eliminado más de 2000 e-mails que han repetido votación el mismo día y desde el mismo ordenador. El apartado de "Mejor banda con demo" ha sido el menos votado y el que más variedad de votos ha obtenido. El apartado de "Mejor revista musical" ha sido el que más diferencias ha alcanzado, estando las revistas Rockdelux y Rocksound muy por delante de las demás. En el apartado de "Mejor banda internacional en directo", la diferencia entre Tool y Radiohead, es decir el primero y el segundo, ha sido sólo de un voto. Nadie de Bad-Music ha emitido un sólo voto. El personaje más odiado por los lectores de esta web, si tenemos en cuenta los insultos y adjetivos incorrectos que han utilizado para definirlo es José María Aznar, "Chema", nuestro presi, el del bigote, el cero patatero, el chapapotero, etc... Más del 70% de los votos añadían algún descalificativo a Aznar, el PP o el gobierno. JETLAG e crearon a principios de 1998. Su primera formación eran: Pablo García (voz y guitarra, que antes había tocado en los mallorquines Bacon), Juan Santaner (guitarra, ex Vancouvers), Josema Martín (batería, también ex Vancouvers) y Bob Susnjara (ex Pyramidiacs). Con el tiempo, Fernando Portalo (ex lady Ventosas, ex Plastic) pasó a tocar el bajo. Tras la grabación de "Amplifier", su primer álbum (en el año 2000), Ramiro Nieto (ex Nuggets) sustituyó a Josema Martín como batería, y poco después se incorporaría como teclista Sergio Molina. Así, la actual formación de Jet Lag es: Pablo García (voz y guitarra), Juan Santaner (guitarra), Fernando Portalo (bajo), Ramiro Nieto (batería) y Sergio Molina (teclados). montón de ideas distintas con las que trabajamos. Lo que quisimos fue conseguir un disco, no conceptual pero casi. Cada canción da sentido a otra canción, las canciones están empalmadas, el disco es casi circular. Termina como empieza, transmitiendo una atmósfera, un sentimiento agridulce o como quieras llamarlo, a veces triste pero siempre bonito. ¿Qué ha cambiado para Jet Lag desde la edición de "Amplifier" a la de este Lp, "Beautiful Scars"? Pues han cambiado muchas cosas, la verdad, antes de entrar a grabar estuvimos discutiendo muchísimo sobre cómo tenía que ser el disco, cómo teníamos que hacerlo, qué suponía, y teníamos claro que un primer disco no tiene nada que ver con un segundo, el segundo siempre es como una demostración de lo que quieres o confirmas cosas que sólo apuntabas en el primero. En un primer disco siempre haces como una colección de canciones y entran muchas cosas distintas, en un segundo ya has de tener las cosas bastante más claras y en ese sentido hemos sido todo lo ambiciosos que hemos podido. Habéis repetido con Paco Loco, ¿Por qué? Porque la experiencia con él nos gustó mucho la primera vez. Tiene una ventaja muy grande y es que conoce al grupo perfectamente, nos llevamos todos muy bien. Nosotros estando con él estamos muy cómodos. Si encima suena bien el disco, que parece que sí, no querríamos cambiar. En algún momento se planteó irnos a grabar a Estados Unidos o algo por el estilo, pero nos preguntamos dónde íbamos a estar más cómodos y nos sentiríamos mejor. El siempre aporta algo, ya sea alguna canción, algún arreglo,... y su punto de vista nos interesa, porque no es el típico productor que quiere meter algo por meterlo, o que quiere demostrar algo, si no que entiende perfectamente el sentido de la canción y lo que está buscando el grupo con ese disco. S ¿Qué concepto habéis buscado en el nuevo disco? Pues algo que parece muy complicado pero que al final lo hemos conseguido, que es transmitir sensaciones. Es decir, surgió una idea a partir de la cual construir el disco que es la que le da título. A partir de lo de las "hermosas cicatrices", nos surgieron un ¿De ahí viene lo de unir las canciones entre ellas? Sí, sí, surgió la idea de hacerlo con una canción, luego pasó a otra y al final decidimos que fuera como una característica del disco. Es decir, si una canción era muy tensa, porque no liberarla después con una más tranquila o más acústica, y al revés. Explícame un poco lo del título, "Hermosas Cicatrices", ¿Qué os hace sentir y por qué? Pues es otra idea casual que al final ha funcionado. Hay una canción, "Beautiful Scars", la que empieza el disco, cuyo título se nos ocurrió desde un principio, antes de que hubiera letra o cosas así. A partir de ahí fuimos trabajando las letras sobre una idea determinada. Dijimos: “de acuerdo, vamos a hablar como todo el mundo de relaciones pasadas o de relaciones que han acabado, pero vamos a hacerlo de otra forma: no vamos a acordarnos sólo de lo que odias o de lo que te ha jodido, lo que te molestaba. ¿Porque no recordar los buenos momentos, que seguro que los ha habido? Si no, no hubieras estado ahí.” Y además las cicatrices no sólo resultan bonitas muchas veces, -hay muchos actores y modelos que tienen cicatrices y les quedan bien y les dan personalidad- sinó que encima te enseñan. Esa es la idea del disco, hay cicatrices bonitas y de las que además aprendes. e voy a dar unos nombres y me comentas que te parecen y que tiene Jet Lag de ellos: Wilco: De Wilco lo fundamental es como interpretan cada disco. Es un poco lo que hemos querido hacer, se plantean cada disco como un trabajo distinto. Mucha más gente, desde los "Beatles" hasta "Queens of the Stone Age", quieren transmitir algo distinto en cada disco, sea potencia, sea rabia, sea ternura, sea tristeza. Dream Sindicate: El gusto por la electricidad. Creo que Steve Wing siempre ha compuesto grandes canciones, pero con algo especial, con una energía, con una rabia muy concretas. Hay momentos en los que las guitarras tienen que sonar así: afiladas y potentes. Rem: Saber hacer grandes singles siendo dignos. Algo que tienen ellos es que pueden ser el número uno de ventas, pero todo el mundo les respeta y es porque hacen buenas canciones y buena música."Beautiful Scars" es uno de esos discos que se cuelan dentro del cuerpo y van formando parte de ti sin darte cuenta, uno de esos discos que podrían formar parte de la banda sonora de tu existencia. T 20 21 DISCOS ver y descubrir nuevas sonoridades. ¿Qué consiguen? Darle una patada en la cara al conformismo y dejar plasmado en trece cortes los cimientos de una larga y esperemos exitosa carrera musical. Mucho más flamencos, mucho más charnegos, mucho más irreverentes, más hip hop, más scratching, más Ojos de Brujo... Marina y Ramón a la cabeza dirigiendo un velero que lejos de ir a la deriba, navega con total libertad sin rumbo fijo, pero con las ideas claras de dónde se quiere ir a parar. Un extraordinario trabajo. J.L.BAD 120 MINS 120 MINS Autoproducido HAPAX HAPEX Autoproducción Banda de L’Hospitalet que practican un heavy de alta calidad dentro de los esquemas más clásicos del estilo, pero sin caer en los típicos errores de las bandas que viven en la nostalgia sonora. Un sonido fresco y revitalizante que les presenta como una de las formaciones más atractivas del género a nivel maquetero. No busques incursiones en nuevas tecnologías ni fusiones sonoras con otros estilos, no las hay. Se trata de puro heavy metal en estado salvaje, cantado en castellano y con textos arriesgados. Cruces de guitarras y coros muy británicos para definir una banda que, por lo menos en la demo, no tienen bajo fijo por lo que cuentan con la colaboración de dos bajistas en la grabación. Destacar los temas “Libertad” y “Sentimientos” asi como el tema que les da nombre, como exponente del sonido de Hapax. Contacto: Oscar 609115678 J.L.BAD VICTOR NUBLA ANTICHTON Gliptoteka Magdalae 2003 Enregistrat en directe a l’Espai (bcn), al 7 i 8 febrer del 2001 Victor Nubla, Pascal Comelade, Io Casino, Anton Ignorant, Evru abans Zush, Babel Agatha,... Difícilment pot trobar-se una reunió de músics de tal magnitud i provinents de camps de la música actual tan aparentment allunyats i al mateix temps tan imprescindibles per entendre allò que coneixem com la música del nos- tre temps.* Òpera-concepte de soroll i màgia, humanitat i confusió, nous secrets i coneixement antic.* = http://www.hronir.org Electrònica, experimental, skratch amb efectes, línies melòdiques agradables trencades, temes entrellaçats, exploració sonora, tenebrositat amb delicadesa, descàrregues electro-sòniques, loops orquestrals, agressivitat i incomoditat sonora en màxima potència, aconseguint entrar a l’espai atemporal, joc aleatori de melodies radiofòniques, essències índús, trip hop experimental amb un ritme aparentment desaparegut, solapació infinita de loops, juguen amb el contratemps, es quadren i es desquadren (aleatòriament?), ritmes pseudo-sincopats, apareix el techno (tribalitat primitiva) FALCÓ NOCTURN OJOS DE BRUJO BARÍ La Fábrica de Colores Sin duda estamos delante de una de las mejores bandas del aglomerado del mestizaje, y una de las pocas que en lugar de sumergirse en las profundidades de la mediocridad "latina" han sabido asumir su rol y encaramarse al futuro con desparpajo y sabiduría. Un disco arriesgado en todos los conceptos, un disco independiente por espíritu y naturaleza propia. Editado por su propio sello, La Fábrica de Colores y distribuido por K Industria, significa un reto y desplante a su carrera, ya que en lugar de profundizar en la fórmula del anterior disco, caen en el maravilloso pecado de experimentar, remo- Banda liderada por la australiana Leticia Nischang, quien ha estado residiendo en Barcelona durante largo tiempo y tras una vuelta a Australia para trabajar en algunos proyectos musicales, tiene intención de volver para afincarse definitivamente. Esta demo es un buen exponente del pop cálico que destila todo lo que toca Leticia, arropada esta vez por una formidable banda que realza más si cabe su personalidad a la voz. Me declaro fan de sus trabajos en solitario en formato acústico pero reafirmo que esta grabación es altamente recomendable. Cinco temas de indi pop con buenas melodias y guitarras suaves. J.L.Bad 12TWELVE / YA TE DIGO DOPPLER Astro Nueva reunión de conceptos, como ya se hizo en su día con Manta Ray y Schwarz, aunque en esta ocasión las ideas son más dispares si caben. El moderador vuelve a ser el sello Astro, que se nos presenta como uno de los más arriesgados e imaginativos de los últimos años, y las bandas que han entrado a trapo son los barceloneses 12Twelve y los bilbainos Ya Te Digo. Los primeros enmarcados dentro de esa globalización extraña del post rock, los segundos más identificados con el rock guitarrero y sucio exportado desde Euskadi. Al final la puesta en común da como resultado un trabajo atípico y desde luego muy atractivo. Los dos grupos han grabado por separado, sendos álbumes que se empaquetan de forma conjunta y se distribuyen a precio de sencillo. Tan sólo dos canciones del trabajo han sido insertadas por ambas bandas al unísono y el resultado es de lo más atrayente y confrontan la parte más interesante de “Doppler”. “Mendeleïev” en la cara 12Twelve, donde predominan las atmósferas y se entrecruzan con la fuerza de Ya Te digo y “Psycho Love” en la cara Ya Te Digo ocurre lo contrario, predomina el espíritu de los vascos y se dejan invadir por los catalanes. Otro detalle a tener en cuenta es la inclusión de una versión de Neil Young en la parte bilbaina, un impresionante “Pardon my Heart” que quita el hipo. Posiblemente lo más interesante de este proyecto sea la puesta de largo en los tres únicos conciertos que se celebraron en Barcelona, Madrid y Bilbao, a primeros de febrero, aunque el disco quedará como testimonio. Una vez finalizado el esperimento cada banda continua trabajando en sus proyectos individuales. J.L.Bad VARIS EL GRAN GATO K Industria Poca cosa que decir sobre este personaje, que por suerte ahora muchos reivindican, y algo que comentar sobre este disco que recoge la banda sonora del musical documentado de Ventura Pons, el segundo si no nos equivocamos. No conocemos los designios que han llevado a elegir los artistas que aquí aparecen, que sin duda tienen su razón de ser, pero, evidentemente, echamos de menos algunas bandas que por derecho hubieran merecido también estar aquí. Como ocurre con las versiones de cualquier tipo, las hay que homenajean al creador y hacen una copia casi exacta de su canción, lo cual está bien pero, para mí, carecen de trascendencia, y las hay que por el contrario se las llevan a su propio terreno, lo cual siempre es más interesante. Entre estas últimas, y a destacar, están las de Ojos de Brujo, Kiko Veneno o Benjamín Escoriza (Radio Tarifa). También resaltables las de Luis Eduardo Aute (parece realmente suya) o Tonino Carotone (por su desfachatez y lo certero de su letra). Pero es que “la masa” de donde parten es tan buena que...MIGUEL AMORÓS 22 CINE JL DANA LA PELÍCULA: DOLLS L a gran mayoría de cintas que llegan a las pantallas de nuestros cines (a los cines que vamos vaya, pues son de otros) son metralla pura. Para encontrar una historia que cautive hace falta esperar demasiado tiempo, y no siempre se consigue cuando lo hacemos con ansia. En los últimos años es frecuente que se estrenen las producciones del japonés Takeshi Kitano, un auténtico maestro contemporáneo que acierta en cada trabajo que realiza. No es menos brillante en esta ocasión lo que nos ofrece en su última obra, “Dolls”. Hay dos aspectos destacables y también complementarios en esta película. Por un lado, toda la cuestión técnica como la fotografía (preciosa y colorista), la música, el vestuario, y, en general, la buena puesta en escena de todos y cada uno de los elementos que salen en cada uno de los planos. Lo impresionante es que Kitano sabe darle el toque a todo ello de una manera sublime, realizando una obra de puro y bellísimo cine. Pero para conseguir esto hace falta que funcione la espina dorsal de la película: el guión (el otro aspecto destacadísimo del film). Y es precisamente lo que se narra en “Dolls” lo más interesante. Tres historias de amor que se entrecruzan. Una de ellas nos cuenta como Matsumoto y Sawako son una pareja feliz que por cuestión de presiones familiares destinan su amor a vagar con desánimo; otra es la de Hiro, un viejo jefe yakuza que aunque parezca que lo tiene todo, dejó años atrás la oportunidad de convivir con el auténtico amor de su vida; la última historia es la de Haruna Yamaguchi, una famosa estrella de pop que a causa de un accidente que le lesiona la cara, vive relegada al olvido aunque un fan llamado Nukui le demuestra su cariño a pesar de todo. Las tres historias están inspiradas en el teatro de muñecos Bunraku. Takeshi Kitano demuestra con esta poética joya cinematográfica que ya tiene un lugar ganado en el difícil mundo de los genios. Es una película, “Dolls”, que puede costar de ver en algunos momentos, puesto que no tiene nada en común con el ritmo “americano” que está impuesto en casi todo el cine actual. Pero ahí precisamente está su mayor encanto: en lo arriesgado que fue hacerla y no menos aventurado que es verla y disfrutar de ella. Si pudiste disfrutar con otras cintas de Kitano como “Hana-Bi”, “El verano de Kikujiro” o “Brother”, esta es una película que probablemente no te dejará indiferente. UNA OPINIÓN: PEDRO ALMODÓVAR E l director de cine más aclamado internacionalmente en la actualidad (y es que no para de ganar premios), comenzó con unas historias que reflejaban con más o menos acierto parte de lo que se llamó “movida madrileña”: personajes desfasados, situaciones rocambolescas, poca técnica y mucho entusiasmo. Después se lanzó a la realización de títulos con más calado social y sentimental, siendo a mi entender, su mejor época con dos cintas vitales en su carrera: “Qué he hecho yo para merecer esto” y “Matador”. Una mezcla muy personal de los dos “estilos” que ya había explorado antes dio a luz otra etapa significativa con la sobrevalorada “Mujeres al borde de un ataque de nervios” y “Átame”. Tras un par de películas olvidables (“Tacones Lejanos” y sobre todo “Kika”), en los noventa se lanza de lleno al melodrama con desigual suerte en el resultado final: me parece genial “Todo sobre mi madre”, correcta “La flor de mi secreto” e insuficiente “Carne trémula”. Y no es hasta su última “Hable con ella” cuando consigue la plenitud en su trabajo. No es el hecho de que acapare casi todos los galardones a los que es candidato en diferentes países, sino el pulido trabajo de dirección que en el film realiza, lo que le hace valedor del título de director más popular en la actualidad. En su día ya escribí la correspondiente crítica de “Hable con ella”, la cual reviso y sigo estando bastante de acuerdo. Pero no es eso lo que quiero destacar. Quero decir bien alto que Almodóvar tiene talento, le pese a quien le pese. Que no le den premios por estas tierras no significa nada como tampoco que los reciba fuera. Que lo que hace sólo son películas, nada más y nada menos, no para competir sino para que disfrutemos o rechacemos. Que ya está bien de comparaciones competitivas: el cine es arte y no llegar el primero. Éste como todos los demás es un artista que ofrece historias, algunas buenas otras malas, pero con suficiente entidad como para ser juzgado (su trabajo) con total y absoluta independencia. ACTIVISTES J.L.Bad ALBERT GIL C onocido de mil batallas y movidas, músico de bandas como Brighton 64 y Matamala entre otras, actualmente se dedica a describir la realidad desde un megáfono musical llamado Rivolta, donde coincide con otros activistas de antaño (ex Decibelios), de hoy y probablemente del mañana. Músico, DJ, productor discográfico, promotor de programaciones de conciertos y mod declarado y militante. Responsable al cincuenta por ciento de Bip Bip Records, sello que está inmerso en la celebración de su tercer aniversario y de sus primeras 33 referencias editadas. Creo que tener un sello independiente como cualquier otra actividad dentro de la independencia, ya sea un grupo, una sala, un programa, una revista, etc.. cuesta mucho trabajo y mucha dedicación. Amor al arte. De momento estoy satisfecho de haber cumplido tres años, a pesar de ser un año extraño para la industria, veo que hay fuerza para estar otros tres años como mínimo. Tres años cargados de alegrías y por supuesto de disgustos que en más de una ocasión te replantean el seguir o no... Cuando te dedicas a esto por afición a una música determinada, lo que más te puede doler es tener un problema con un artista. Esto nos sucedió el pasado verano por primera vez y quizás fue el momento más duro que recuerdo. Puedes tener dificultades económicas, pero tener un conflicto con un artista es increíble. No hay dinero para pagarme ese mal rato, porque estamos en ello por amor a la música de gente en la que confiamos, y tener un conflicto te hunde y seguro que piensas en dejarlo. Sello independiente que ha conseguido un catálogo creible de nuevas bandas... Somos muy conscientes que nuestro papel es este, hacer crecer ideas que pueden llegar a germinar, para pasar a grandes discográficas el día que vendan. Pero nuestro trabajo es descubrir valores. Trabajamos con bandas sin experiencia, muy inseguros y con el deseo de que les hagas caso. Hay muy poca gente que viene arrasando, y acostumbran a ser los que peor se defienden luego. De todas formas se ha conseguido identificar a Bip Bip con un determinado sonido que posiblemente no cubra las espectativas de las bandas que intentan presentarse. Por supuesto, todos te llaman... de cada dos llamadas uno es un argentino que se está buscando la vida por aquí... casi todos te piden escuchar la maqueta en el despacho y por norma no la escucho delante de nadie, porque imagínate que no me gusta, o imaginate que me encanta y tienes al tipo con el que tienes que negociar el contrato dando botes. Joder, un tio me convencio de venir con la guitarra y cantar las canciones en directo. Con dos cojones se tocó todo el repertorio, y con dos cojones yo estuve en un cuarto sin saber donde mirar; digo esto porque no era malo lo que hacía, pero no era para Bip Bip. Es bueno que hayamos encontrado un sello de identidad. Creo que si tu lees en un disco Animal Records ya sabes de que va, y eso es bueno. Uno de los problemas más concluyentes de los ultimos años parece ser que es la piratería, que no afecta de igual medida a unos y a otros... A mí me afecta que ayer me llamaran de Madrid y me dijeran que el disco novedad de Sidonie está en el rastro, pero desde luego no me afecta por igual que a las multis. Es más importante el hecho de que tu tengas que pagar a SGAE por disco fabricado y ellos por disco vendido. La piratería no afecta a todo el mundo por igual, además soy de la opinión que el comprador de música independiente quiere y busca el original. De todas formas el productor discográfico lo tiene muy jodido. P osiblemente la mayor parte del reconocimiento de Bip Bip se debe al empuje de una referencia en concreto. Por supuesto, nosotros hemos alcanzado un status que tienen otros sellos que llevan muchos más años, y es gracias a editar el disco de Sidonie, que a nosotros nos ha dado el gas para situarnos en un sitio privilegiado. Un día estaba en Tarragona en un local que se llama El Cau, veo un grupo tocando y me fijo que los instrumentos eran Rickembeyker que es lo que yo uso, flipé y dije: a estos hay que apoyarles. Ha sido una combinación de todo, pero sobretodo ha sido tener el grupo. Y Sidonie es una joya, vende sólo. Si que hemos trabajado con ellos, les hemos dado muchas directrices, pero van sólos. Al fin y al cabo, poner una página de publicidad en una revista, sólo te sirve para que te lleguen más maquetas al despacho. Para bien o para mal, Bip Bip es la discográfica que editó el primer disco de Sidonie Ahora tienen otra joya en potencia, Jan & The Electric Poets, o sinó tiempo al tiempo... ellos (Albert Gil y Eneida Fever) creen que sí, yo también... ¿y tu?