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CONCEPTO GENERAL
Estrella Levante SOS 4.8 vivirá su V edición los próximos 4 y 5 de mayo. Gracias a la unión de música, arte y
reflexión en un único espacio lúdico se ha convertido en un evento cultural de referencia en Europa, pero
sobre todo por la fuerte personalidad de un festival que desde 2008 no ha hecho más que crecer tanto a nivel
cuantitativo (asistentes, participantes, actividades..) como sobre todo a nivel cualitativo.
SOS 4.8 ha creado un nuevo formato de Festival en el que los límites entre lo que tradicionalmente se
consideraba la alta cultura y la cultura más popular han quedado totalmente desfigurados, convirtiéndolo
en una experiencia total, más allá del clásico evento musical aderezado con actividades de otras disciplinas.
El cartel de música, como siempre estará dividido en 4 escenarios - Estrella Levante, Jagërmeister,
Auditorio y SOS Club- y presentará una selección de los artistas más representativos del panorama nacional
e internacional, muchos de ellos presentando sus nuevos proyectos.
Como cada año, las secciones Mustang Arte y Voces gravitarán sobre un tema, que en esta edición será Las
Series de TV. Un formato que ha pasado de ser repudiado por público e industria, al ser considerado un
producto de consumo rápido, para pasar a ser respetado de forma unánime y haber generado auténticas
obras maestras.
La sección MUSTANG ARTE contará con un espacio expositivo que evocará distintas referencias genéricas
del mundo de la ficción televisiva:miedo (terror), violencia (thriller), imaginación (ciencia-ficción), risa
(comedia). Esta exposición volverá a demostrar la personalidad del Festival y su firme convicción de eliminar
las fronteras clásicas entre las diferentes manifestaciones artísticas.
La programación de VOCES abordará los temas abiertos en el planteamiento general de esta edición, las
series de TV, a través de diferentes formatos: conferencias, mesas redondas, workshops, etc.
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SOS 4.8 volverá a contar con las jornadas para profesionales SOS Pro, así como con la actividad gratuita
Aperitivos Sos, que este año se prolongarán hasta el domingo 6 por la tarde.
Además, con el objetivo de integrar a la ciudad en el festival y el festival en la ciudad, se desarrollarán dos
actividades nuevas y previas a la celebración del mismo: SOS&DOCS, una muestra de cine documental
musical que se realizará con la colaboración de la Filmoteca Regional de Murcia y POP UP SOS, exposición
artística que tendrá lugar durante los días de festival y que estará abierta durante la semana previa con
entrada libre en la propia FICA.
Para finalizar, simplemente recordar que el Festival dispondrá de una zona de acampada de la que en breve
se dará más información.
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Estrella Levante SOS 4.8 con Lorca
El pasado 11 de mayo la localidad murciana de Lorca se vio sacudida por un terremoto que causó cuantiosos
daños a la ciudad pero, sobre todo, nueve muertes. Esta catástrofe, sin precedentes en la historia reciente de
España, creó una ola de solidaridad que no hace más que crecer.
Desde el la organización del Festival queremos mostrar nuestra solidaridad con los afectados por esta
mayúscula tragedia y por ello además de organizar el pasado 30 de junio un concierto benéfico, durante la
celebración de SOS 4.8 se coordinará una recogida de dinero para los afectados y todos los residentes de
Lorca podrán comprar su abono al 50% además de disponer de autobuses gratuitos desde Lorca hasta el
Festival.
Además se celebrará un concierto en Lorca con alguno de los grupos que participarán en esta edición de
SOS 4.8 para llevar un poco del espíritu del Festival a todos sus residentes.
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IMAGEN
Como cada año la imagen del festival tiene la labor de representar la temática y espíritu del mismo.
Para la edición del 2011, las series de TV, se ha realizado conceptualmente un símil entre la televisión de hoy
en día y su efecto sobre las masas, con las vidrieras de las catedrales románicas y góticas.
Los vitrales cumplían, entre otras funciones, la representación de las artes y oficios de la época, así como
cumplían una función iconográfica mostrando escenas de valor didáctico, doctrinal, simbólico, religioso...
Funciones, que en gran medida, hoy en día cumple la TV. Se genera una imagen actualizada de las series de
TV, dónde se utiliza esa gráfica propuesta desde los vitrales, unos vitrales convertidos en fractales
ficcionados, que sirven de ventana para desmontar estereotipos o conductas.
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MÚSICA
En los últimos cuatro años los escenarios del Festival Estrella Levante SOS 4.8, se han convertido en un
verdadero escaparate de lo mejor de la escena indie por la calidad de las propuestas presentadas y por su
diversidad.
En ediciones anteriores coexistieron en el Festival el intimismo de propuestas como la de Rufus Wainwright,
These New Puritans Hidden Live, Patti Smith, Pj Harvey, Russian Red, la electrónica descarnada de The
Bloody Beetroots Death Crew77, Crystal Castles,Steve Aoki, Chris Cunningham O Prodigy, el pop-rock
universal de Franz Ferdinand,Suede, Vetusta Morla, Los Planetas o Kaiser Chiefs, los conciertos rompepistas
a cargo de Hot Chip, MGMT, Fatboy Slim, Orbital y Chemical Brothers junto a bandas que volvían a los
escenarios para demostrar que las buenas propuestas superan la prueba del tiempo como Madness, Suede
o James.
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Antònia Font
Joan Miquel Oliver, Pau Debon, Pere Manel Debon,
Jaume Manresa y Joan Roca forman el grupo de
origen mallorquín Antònia Font. En 1997 hicieron
una primera incursión en el mundo de la música
presentando una maqueta con cuatro temas, desde
entonces su carrera ha crecido geométricamente.
Con su primer álbum homónimo definieron el estilo
narrativo de la banda: astronautas, viajes fabulosos,
mundos ideales, paisajes mediterráneos inventados
y vida doméstica. Después del último publicaron
seis álbumes más todos ellos avalados por crítica y
público. Antònia Font siguen creando personajes y
mundos de en su último disco Lamparetes (Robot
Inocent, 2011), disco alejado de convencionalismos y
fórmulas, una oda a las cosas cotidianas que
trascienden lo universal.
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The Flaming Lips
The Flaming Lips son una banda de rock
proveniente de Norma, Oklahoma. Son
conocidos por sus arreglos exuberante y
psicodélicos, sus letras surrealistas y los
títulos extraños de sus canciones. También
son conocidos por sus elaborados directos
que incluyen disfraces, títeres, proyecciones
de vídeo, complicados sistemas de luces,
globos y globos gigantes.
El grupo grabó un buen número de discos y
EPs en el sello indie Restless, en los 80 y 90.
Tr a s f i r m a r c o n Wa r n e r B r o t h e r s ,
consiguieron su primer hit en 1993 con “She
Don’t Use Jelly”. Aunque ha sido su único single de éxito rotundo en USA, la banda ha ido aumentando tanto
su fama como las buenas críticas por sus trabajos. El éxito comercial se extendió con álbumes como The
Soft Bulletin (que fue álbum del año para la revista NME) y con Yoshimi Battles and the Pink Robots. Flaming
Lips ha tenido más hits en Europa que en Estados Unidos, y en 2007 ganaron el premio Brit a la mejor banda
internacional.Ese mismo año se alzaron con tres Premios Grammy.
En octubre de 2009 la banda publicó Embryoni, y en diciembre del mismo año publicaron un remake del
mítico disco de Pink Floyd “The Dark Side of the Moon”. En 2011 afirmaron que publicarían una canción al
mes en un proceso creativo que sería filmado íntegramente.
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The Kills
The Kills es una banda de Post-punk
revival/indie rock formada por la
estadounidense Alison "VV" Mosshart y
el guitarrista británico Jamie "Hotel"
Hince. Mosshart estaba previamente en
una banda punk rock de Florida:
Discount, y Hince en la banda británica
de rock Scarfo y Blyth Power: un grupo
anarcho-punk. Se conocieron cuando
Mosshart escuchó a Hince practicar con
la guitarra en la habitación de debajo
suya en el hotel y en el momento en el
que sus respectivas bandas se separaron
ellos comenzaron con esta relación musical. En 2001 sacan una demo que es muy bien recibida. Registrados
bajo el nombre “VV AND HOTEL”, participan con “Restaurant Blouse” en el recopilatorio “If the Twenty-First
Century Did Not Exist, It Would Be Necessary to Invent It’. Poco después, sacan su ‘Black Rooster EP’ bajo la
discográfica británica independiente Dominó Récords, distribuido en los Estados Unidos por Dim Mak
Records. El disco no habría podido demostrar más claramente su salida de sus dos grupos precedentes. Es
Lo-fi a la vez musicalmente y esteticamente. En él se muestran fotos de Mosshart e Hince tomadas en un
fotomatón. Musicalmente, el álbum es una mezcla entre Garage rock y Blues. Aunque el grupo cite a PJ
Harvey, The Velvet Underground y Royal Trux como influencias inmediatas, la prensa musical los compara
con el dúo mixto de garage rock, The White Stripes. En 2011 presentaron su última trabajo “Blood
Pressures”
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Nacho Vegas
Considerado como uno de los mejores compositores
españoles, Nacho Vegas es, sin duda, el artista más
importante del indie español. Después de una larga
trayectoria en bandas como Eliminator Jr o Manta
Ray, hace una década se embarcó en un proyecto en
solitario con el que a día de hoy sigue recorriendo
los escenarios más importantes de ámbito nacional
e internacional. En este tiempo, ha colaborado con
multitud de artistas y ha grabado sendos discos
mano a mano con Bunbury y con Christina
Rosenvinge, además de varios EPs. Paralelamente,
formó junto a Xel Pereda y otros músicos asturianos
la banda Lucas 15, un proyecto con el que se han propuesto revisitar la música tradicional de su tierra natal,
Asturias.
En 2010 se ha lanzado a la aventura de la autoedición dando vida a Marxophone, una cooperativa de músicos
en la que también participan, hasta ahora, Fernando Alfaro y Raül Fernandez “Refree” y que cuenta con el
soporte de la productora I’m An Artist en la gestión. Bajo esta etiqueta, ha visto la luz su quinto y último
trabajo en solitario La Zona Sucia que ahora nos presenta.
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Buraka som sistema -"KOMBA"
Buraka Som Sistema se basa en los productores
Lil' John, Dj Riot, Conductor y MC Kalaf, pero
cuenta entre sus filas a una familia extensa de
bailarines y MCs de alrededor del globo. Todas las
caras forman un mismo híbrido en forma de ataque
y que esclaviza la música Angolana nativa, el
Kuduro junto a los ritmos funk más duros
provenientes de los guetos.
Su sonido proviene del inmigrante angoleño en
Portugal, aunque sus sacudidas no sean exclusivas
del kuduro y se pueda seguir el rastro del grimey
más urbano por dentro y el alocado crunked por fuera.
En sólo dos años el grupo no ha parado de lanzar perlas tribales, pegadizas, con graves peleones y
percusiones sincopadas, destinadas a bailar sin ninguna excusa. Aunque los elementos tradicionales de
Buraka quedan inmediatamente claros desde el segundo en que pulsamos el play, es también obvio que el
sonido de la banda está mutando hacia algo distinto como consecuencia de la continua evolución de sus
miembros que siguen creciendo como músicos y artistas.
Después de su aclamado "Black diamond", de su camaradería o sus colaboraciones con Diplo, MIA, Puto
Prata, Saborosa, etc... con su nuevo álbum "KOMBA" (Universal) y el single de adelanto “(We Stay) Up All
Night” , Buraka Som Sistema siguen siendo el sonido de la revolución en el guetto global.
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Cansei de ser Sexy / CSS
Cansei de Ser Sexy (en español, "me
Cansé de Ser Sexy"), frecuentemente CSS,
es una banda musical brasileña formada
en São Paulo en 2003, que mezcla
i n f l u e n c i a s d e ro c k , p o p , m ú s i c a
electrónica y otros tipos de disciplinas,
como cine, diseño y moda. Está entre las
bandas independientes brasileñas de
mayor
éxito
internacional,
caracterizándose por su imagen
despreocupada y alternativa.
Formada en septiembre de 2003, la banda comenzó de forma casual y, a excepción del batería, ninguno de
sus integrantes sabía tocar en directo sus respectivos instrumentos. El nombre de la banda proviene,
presuntamente, de una entrevista realizada a la cantante Beyoncé Knowles, donde ésta declaró que "se
había cansado de ser sexy" ("cansei de ser sexy", en portugués). Los miembros concluyeron que la frase era
bastante tonta, y finalmente decidieron bautizar con ella a la banda.
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Raül Fernández & Enric Montefusco - "Requiem por tu puta madre”
R a ú l Fe r n a n d e z y E n r i c
Montefusco, compositores
habituales de Refree y
Standstill respectivamente, en
pleno apogeo del "indie" patrio,
se desmarcan radicalmente con
un espectáculo musical
v e rd a d e r a m e n t e i n a u d i t o .
Cogen una gran coral, usan una
estructura litúrgica clásica, y
contando tan sólo con voces humanas, tratan con desgarro e ironía el desamparo contemporáneo (y de
siempre). Música sacra mezclada con actitud punk y rock, de naturaleza oscura y apabullante.
Enric Montefusco es miembro fundador y compositor de Standstill, banda que en 2010,
tras recibir
reconocimientos de algunos importantes medios como el de "mejor disco nacional de la década" según la
revista Mondosonoro para "Vivalaguerra", presentó "Adelante, Bonaparte", un triple epé con el que vuelven a
dar un salto inesperado hacia adelante.
Refree es el pseudónimo del músico, compositor y productor español Raül Fernández (Barcelona, 1976). Sus
producciones musicales fusionan la canción de autor y el pop con ocasionales influencias del jazz. Interpreta
sus composiciones en catalán y castellano. Ha producido discos de artistas como Roger Mas, Nacho Umbert
y Las Migas, y ha trabajado con el cantautor estadounidense, residente en Valencia, Josh Rouse.
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Friendly Fires
Solo han pasado tres años desde
que Friendly Fires publico su disco
homónimo de debut. Para ser un
disco que se vendió en el garaje del
señor y la señora Macfarlane, tuvo
un notorio impacto, vendiendo
200000 copias y llevándose un buen
puñado de nominaciones a los
Mercury y los Britt Award. La banda
enamoró tanto a los indies como a
los clubbers e incluso al mundo de la
moda - la banda fue elegida por Gucci para su campaña mundial, versionando Strangelove de Depeche
Mode, en un anuncio dirigido por el prestigioso directos Frank Miller. (Sin City, The Spirit)Pero más
importante que todo esto, Friendly Fires ha visto como su público aumentaba de forma exponencial gracias a
unos directos que noche a noche han ido ganando en espectacularidad. Dos conciertos con todas las
entradas vendidas en el Kentish Two Forum -con capacidad para 2500 personas- fueron testigos de como la
banda transformaba una sala más bien sosa en el carnaval de Rio. Los espectáculos de Friendly Fire, que
duran toda la noche, despegaron cuando a la banda se les unían artistas como Joe Goddard de Hot Chip,
Danilo Plessow de Motor City Drum Ensemble y el capo de Kompakt Michael Mayer.
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Grupo de Expertos Solynieve
Grupo de Expertos Solynieve es un
proyecto del líder de Los Planetas, Jota
con Manuel Ferrón (compositor de
letras de canciones de Los Planetas
como las de La playa o Corrientes
circulares en el tiempo), Víctor Lapido
(ex 091 y actualmente en Lagartija
Nick),Antonio Lomas y Miguel López
(Lori Meyers).Con su nuevo disco, El eje
de la Tierra, el Grupo de Expertos Solynieve completa una nueva etapa del itinerario sonoro y sentimental
que comenzó en 2006 con su primer LP, Alegato meridional. En este nuevo álbum, los granadinos
transforman la velada incitación a la rebelión pacífica que contenía su debut en una inequívoca y robusta
proclama contra la resignación en tiempos difíciles.Su firme posicionamiento teórico frente al sinsentido de
la actual sociedad de consumo se traduce, coherentemente, desde la perplejidad, la ira, o el humor, en un
sonido sólido y elaborado aunque espontáneo y libre de impostura en el que destacan los rasgos originales
por encima de aquella amalgama de maneras y sones anglosajones y mediterráneos que los hizo
inconfundibles.
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Kiko Veneno - Dice la gente
Si Kiko Veneno tiene nuevo disco,
estamos frente a una buena
noticia. Ante una gran noticia. Sí,
porque pocos artistas españoles
tienen la magia de este artesano de
la palabra y la música y su
capacidad para unir pop y tradición,
filosofía personal y lenguaje de la
calle. Salpicándolo siempre todo
con unas buenas dosis de humor
inteligente, a ratos mordaz, a ratos surrealista, siempre original. De todo ello hay en "Dice la gente", un
prodigioso álbum producido por el propio Kiko Veneno que nos devuelve al creador de las grandes canciones,
tan inspirado como siempre, cargado de nuevos sonidos, de melodías listas para embriagarnos con su
calidez.Es cierto que han pasado cinco años desde su anterior obra, pero Kiko es de los que se toman su
tiempo, de los que no creen que haya que correr para escribir canciones, que cocinadas con calma, y dejadas
en reposo, salen mejores guisos, de los que perduran en el paladar. Y es que siempre ha sido así en la obra
de este sevillano-catalán que vio la luz en Figueres en 1952 y que en 1977 sorprendía a todos al frente de ese
grupo imposible que fue Veneno (junto a los hermanos Amador), con el que parió un disco tan libre y tan
guapo que algunos medios lo consideraron, décadas después, el mejor álbum de la historia de la música
popular española. Ni más ni menos.
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15
La Estrella de David
La Estrella de David, o sea David
Rodríguez, ha reunido a sus amigos
para modelar sus entretelas en
forma de 13 canciones en
“Maracaibo” (Canadá 2011). El
resultado es un ejercicio lírico que
abarca la tradición compositora de
maestros como Rafael Ferro o
Bardagí, la independiente
experimentación de Beef, las cálidas
melodías de Family y, por momentos,
la canción ligera de los últimos 70. Su
vida interior, su relación con el amor
y con la sociedad marcan las difíciles letras de sus composiciones. Parecen láminas de psicoanalista en las
que tienes que adivinar la rabia ante Dios, la frágil belleza del encuentro enamorado o la sublevación contra
el mundo que nos rodea. Quizás “El Más Romano Del Mundo”sea el mejor ejercicio de eclecticismo de vida
espiritual y materialismo moderno. David Rodríguez tiene plaza fija en la champions del pop, como Joan
Miquel Oliver y Emilio José.
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Klaus&Kinski - “Herreros y fatigas”
La historia de Klaus&Kinski empezó a escribirse casi
por casualidad cuando Marina se dejó convencer por
Alejandro y cantó una versión de The Beatles para
probar el equipo del estudio casero que este se había
montado, allá por el verano de 2005. Seis años después
Klaus&Kinski cuentan con
dos maravillosos álbumes
en el mercado, son aclamados por el público y
respetados por la crítica especializada. Klaus&Kinski
presentarán en el festival SOS 4.8
su tercer álbum
titulado “Herreros y fatigas” y darán cumplido repaso a
su nuevo repertorio, repleto, cómo no, de variopintas
canciones, en las que demuestran conservar y, de algún
modo, enriquecer todas las señas de identidad que les
han caracterizado desde sus inicios: diversidad,
atrevimiento, naturalidad... y que les han valido para
hacerse con un lugar de privilegio entre los grupos más especiales del panorama independiente español.
Desde el tema que lo abre, la electrónica y adictiva “La duda ofende”, hasta el broche final de “Buceador”,
pasando por la singular habanera “In the Goethe” y la arrebatadora “Ojo por diente”, primer single extraído
de “Herreros y fatigas”, las catorce canciones que lo componen son un nuevo y emocionante periplo, que
volverá a dar de qué hablar, bailar y cantar...
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Love of Lesbian
Con "1999", tercer disco en
castellano de la banda (los tres
primeros eran en inglés) han
conseguido proclamarse uno de
los grupos de Indie Pop más
importantes del País. 1999 es un
disco conceptual, una gran obra
artística que se ha cuidado en
cada detalle, cada acción, cada
vídeo, cada imagen ha sido
mimada individualmente pero sin
perder la perspectiva de obra global y compacta.Durante los últimos dos años y bajo el paraguas del disco
1999, Love Of Lesbian han generado muchas experiencias únicas; consiguieron reunir a 1500 personas un
sábado por la mañana en Madrid, para tocar todos juntos algunos temas de la banda con guitarras y otros
instrumentos. Celebraron el Carnaval con un concierto único mezclando temas suyos con versiones de otros
grupos, un concierto ilustrado en acústico donde se dibujaban, imágenes sobre eI contenido de Ias canciones
mientras e||os Ias interpretaban. También se adentraron en eI mundo de Ia música clásica, en un concierto
con Ia Orquesta Nacional de Andorra.La producción corrió a cargo Ricky Falkner, aI igual que en su discos
anteriores. Además en eI disco han contado con Ia colaboración, entre otros, de Sidone, The New Raemon,
Carlos Cross, Zahara, San Pedro, Standstill y Ricky Falkner.
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The Magnetic Fields
The Magnetic Fields es una banda
de Nueva York encabezada por el
compositor y cantante Stephin
Merritt. Los álbumes lanzados por
Merritt bajo el nombre de The
Magnetic Fields se les puede
definir como un Synth Pop con
reminiscencias ochenteras y
bonitas letras, comúnmente sobre
amor, a veces irónicas, a veces
tristes, otras más festivas.
Su álbum más aclamado y popular hasta la fecha es el álbum triple 69 Love Songs. En él Merritt exhibe su
habilidad como compositor en unos poco ortodoxos arreglos musicales. El álbum también incluye a los
vocalistas invitados Shirley Simms, Dudley Klute, LD Beghtol y la integrante Claudia Gonson, además Daniel
Handler (alias Lemony Snicket) en el acordeón, y el colaborador habitual Christopher Ewen (de Future Bible
Heros) como invitado en los arreglos.
En 2012 vuelven a la carga con un nuevo disco que se publicará en marzo y realizarán una gira de
presentación que llegará a Murcia en mayo de 2012.
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Matthew Herbert - One Pig
Matthew Herbert es un artista musical y
productor inglés, centra su carrera profesional
en la música electrónica con un corte
minimalista, aunque también está inmerso en
otros proyectos musicales de lo más variados.
Su primera aparición pública es en 1995 bajo
el nombre de Wishmountain utilizando como
instrumento una bolsa de patatas fritas.
Después de dos años con el mismo nombre
Herbert decide enterrar este proyecto para
centrarse en su otro proyecto Radio boy. A
mediados de los 90 Herbert viaja a San
Francisco donde conoce a Dani Siciliano,
cantante de de jazz, con quien llegó a casarse.
Goodbye Swingtime aparece en 2003 bajo el
nombre de The Matthew Herbert big band, para la creación y composición del disco contó con la
participación de 16 músicos provenientes del mundo jazz. En esta lista de músicos se encuentran los
saxofonistas Dave O'Higgins and Nigel Hitchcock, el pianista Phil Parnell, y el bajista Dave Green, entre
otros. La banda se completa en directo con Dani Siciliano y Arto Lindsay.
En SOS 4.8 estará presentando su nuevo disco “One Pig”.
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Miqui Puig y la Original Jazz Orquesta (OJO) del Taller de Músicos de Barcelona
Miqui Puig y la Original Jazz Orquestra (OJO) del Taller
de Musics de Barcelona ofrecen un espectáculo que
reivindica la figura del cantante como vehículo de
conexión emocional entre la música y las personas y, a
la vez, el legado de aquellos artistas que forman parte
del pop contemporáneo nacional.
Pero no se trata de un espectáculo nostálgico: No
veremos a Miqui Puig haciendo de crooner decrépito
ante una big band que sube las canciones en un
ambiente de fiesta mayor. Este espectáculo es una
puesta al día, una celebración, una visión renovada y
diferente del repertorio elegido, gracias al talento de los
componentes del OJO, su director, David Pastor, y el
cantante Miqui Puig, apoyados por los arreglos de Luis Robisco y por la guitarra de Marc Botey.
El espectáculo, en resumen, quiere transmitir la necesidad vital de los músicos de contar buenas historias,
una coartada perfecta para poder reunir un buen puñado de canciones usando elementos convencionales,
pero ejecutadas de una manera poco habitual.
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Mogwai
No todo el mundo entiende a
Mogwai, pero eso es lo que los
hace grandes. Su majestuoso y
poderoso sonido, donde casi
ninguna palabra es pronunciada
es la antítesis de la música de
“fondo”. Sus álbumes y canciones,
y los títulos de los mismos, dejan
tan confundido como maravillado
y su directo es, simplemente,
imparable.
Con su séptimo álbum “Hardcore Will Never Die, But You Will” (el Hardcore nunca morirá pero tú sí), han
continuado en esta linea con un disco valiente e instintivo cargado con un nivel de energía e intensidad con el
que pocos pueden soñar. Es el sonido de una banda muy cómoda en su piel, pero que busca insistentemente
los límites de su capacidad y que en esa búsqueda siempre acaba creando obras de enorme peculiaridad.
Mogwai nacieron a mediados de los 90 y ayudaron a Glasgow a convertirse, de nuevo, en una de las ciudades
más interesantes desde el punto de vista musical. Hasta la fecha han publicado más de una docena de
álbumes de calidad y varios EPs que les ha dado una considerable fama. Hay gente que incluso ha comprado
sus discos.
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Parade
Parade, el alias artístico que cobija a Antonio Galvañ, un
reconocido músico -y profesor de música- de Yecla
(Murcia), célebre por su capacidad de generar canciones
de orfebrería pop en las que habita un universo hasta
ahora sólo imaginado, leído o acaso intuido en algún filme
de serie B, acaba de publicar en Jabalina su sexto álbum
titulado “Materia oscura”, probablemente su mejor disco.
Y es que, aunque desde 2008 sus misteriosas y a la vez
entrañables composiciones son lanzadas al espacio
interior desde nuestro planetario discográfico el de
Jabalina, Parade inició su carrera mucho antes, a finales
del siglo pasado en el sello Spicnic. La razón tal vez esté
en que Parade, como dice una de sus canciones, siempre
fue uno de los nuestros, pero sobre todo porque es capaz
de crear por amor al arte, cual incomprendido genio de la música de nuestro tiempo, para formar una
galaxia plagada de entrañables seres de ciencia-ficción con una tara de fabricación casi idéntica a la de
muchos humanos como nosotros: la soledad genética.
¿Qué más decir de Parade?… que no sabíamos que se podía hacer eso hasta que lo escuchamos. Dicen que
los genios escasean pero que, como las meigas, haberlos 'haylos'. Hágan caso: busquen en Yecla y en
Jabalina, ya saben…
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Bigott
Bigott continua dinamitando los cimientos
establecidos en la industria musical, con
su imparable ritmo de un disco por año,
con sus hilarantes vídeoclips, sus
increíbles directos, sus casi siempre
descacharrantes entrevistas y en
definitiva con su manera de ver/vivir la
vida. Bigott es singular. Y más allá del
personaje esquivo, se encuentra un
artista de enorme talento que con el
tiempo ha conseguido crear un estilo
propio, marcado por la espontaneidad, la
ausencia de prejuicios y la contagiosa (y
sana) sensación de hacer en cada momento lo que le viene en gana. The Orinal Soundtrack, su nuevo álbum
(quinto ya de su meteórica carrera), vuelve a sorprender, esta vez con un sonido más elaborado y con la
inclusión de numerosos arreglos, bajo la habitual batuta de su productor (y miembro ya fijo de su banda),
Paco Loco.
Si su anterior disco, This is the beginning of a beautiful… (2010) le abrió las puertas del
reconocimiento a nivel nacional y sirvió para dar sus primeros pasos en el mapa mundial (Canción del Día
en la reputada emisora KCRW estadounidense, conciertos en Francia e Inglaterra…) debería de ser ahora,
con The Orinal Soundtrack, cuando su figura rebase fronteras de todo tipo con la total garantía de que nos
encontramos ante un artista único e irrepetible.
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Yuck
Yuck son una banda de cuatro
miembros que a veces son cinco.
Daniel (voz y guitarra) y Max
(guitarra) son de Londres, Mariko
(bajo) es de Hiroshima y Jonny
(batería) es de Nueva Jersey. El
quinto miembro a tiempo parcial es
Iliana, la hermana de Daniel, quien a
veces se une a él en las harmonías
tanto en directo como en el
estudio.Auto produjeron su primer
disco en casa y posteriormente fue
editado por Fat Possum Records.
Desde entonces, Yuck ha estado girando. En mayo, en sus conciertos en Bowery Ballroom de Nueva York y en
la Scala de Londres se vendieron todas las entradas, y también debutaron en televisión son su actuación en
el programa Later with Jools Holland. Este verano Yuck ha actuado en festivales de todo el mundo
incluyendo Glastonbury, Reading and Leeds, Bestival o Primavera Sound entre otros.Yuck también
empezaron a publicar sus singles de 7”; el primero Get Away, y el segundo, una doble cara A con Shook
Down y Milkshake, ambos publicados en julio.
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Gossip
Gossip (antes conocidos como The Gossip)
es una banda estadounidense de indie rock
integrada por la cantante Beth Ditto, el
guitarrista Brace Paine y la batería Hannah
Blilie. Gossip no gozaba de reconocimiento
internacional hasta que el sencillo Standing
In The Way Of Control se utilizó en un
anuncio de la serie británica de televisión
Skins. Gossip se formó en 1999 en Searcy,
Arkansas y originalmente eran Beth Ditto
como cantante, el guitarrista Brace Paine y
Kathy Mendoca en la batería. Fueron
influenciados, en parte, por bandas como
Riot Grrrl y el feminismo, aunque los
miembros de la banda no se identifican
como banda nombrada anteriormente. La banda se trasladó luego a Olympia, Washington en 1999, y
firmaron con la discográfica independiente K Records. Esta discográfica publicó el primer trabajo de Gossip,
su homónimo EP debut, The Gossip en 1999.
Desde su lanzamiento, Ditto ha causado controversia por hablar abiertamente acerca de su peso y
sexualidad, así como no guardarse opiniones acerca de otros músicos.
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The Zombie Kids
Edgar y Jay son los dos pioneros que lanzaron la
atrevida formación ya conocida sobre los
escenarios del circuito de festivales, como The
Zombie Kids. Estos dos revolucionarios
productores y Dj's, procedentes de Madrid, han
dado un giro a la escena de club española y su
popularidad les ha llevado a ser los actuales dj
re v e l a c i ó n d e l a e s c e n a d e l c l u b b i n g
española. The Zombie Kids desprenden tal
energía en sus sesiones que están más cerca de
un concierto de punk que de una sesión de
electrónica.
Su estilo está muy por encima de
cualquier género musical, lo suyo es pura
actitud.Por una parte, Edgar se encarga de
reformular el concepto de pista de baile,
transformándolo en un concierto de punk;
mientras que Cumhur Jay está influenciado por la electrónica de finales de los 70 y principios de los 80.
Sus mezclas de fidget house con bassline, así como los estilos más crudos y enérgicos como el metal, punk y
hardcore, pasando por el hip hop, jerk, crunk o favela funk son sus más reconocibles señas de identidad.
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VOCES & MUSTANG ARTE
Ficciones fractales, mitologías cuánticas, perversión de arquetipos mainstream, reescrituras de Balzac en
las zonas residuales de la pesadilla capitalista... La nueva ficción televisiva ha desarrollado, en las últimas
décadas, ambiciosos formatos narrativos, inéditos en el paisaje audiovisual, al tiempo que ha proporcionado
las más incisivas lecturas sobre nuestro presente moral, social y político.
Nadie pone en cuestión que series como “Los Soprano”, “The Wire”, “Perdidos” o “The Office” han adquirido
el estatus de auténticos clásicos contemporáneos, capaces de influenciar los modos narrativos de la novela,
el cine y el cómic. Más allá de su sentido del espectáculo, su fuerza narrativa y su poder para recuperar los
placeres de la serialidad con una intensidad equiparable a la de la era dorada de la literatura de folletín, esta
nueva ficción televisiva se afirma, en sus mejores logros, como una herramienta poderosa para descifrar el
presente y, también, como maquinaria implacable de reevaluación y mutación de viejos arquetipos e iconos.
Cabría ver a Tony Soprano como la evolución perversa de ese paterfamilias de clase media que
tradicionalmente presidía unas ficciones televisivas orientadas al ámbito familiar y modeladas como
mitología de (y para el) consumo por parte de los patrocinadores publicitarios: Tony Soprano es el último
paso en el camino que empieza en Ralph Kramden y prosigue con Pedro Picapiedra, Homer Simpson y Peter
Griffin. Tras “Los Soprano”, otras series como “Weeds”, “Dexter”, “Breaking Bad” y “Big Love” juegan a
alterar la estabilidad moral de viejas constantes en la representación de la familia media del imaginario
televisivo.
Con su reivindicación de una narrativa del asombro que hunde sus raíces en la poética cinematográfica de
Louis Feuillade, la serie “Perdidos” supuso la transubstanciación post-moderna de las dinámicas del
folletín: un Todo Vale que pulverizaba las nociones de linealidad, entronizaba la fragmentación narrativa y
convertía incluso las muertes de los personajes en pura situación de provisionalidad en busca del siguiente
golpe de efecto. Auténtica cámara de ecos de ficciones dispares, la serie sugería en su planteamiento
estructural vínculos con las teorías de la física cuántica y la matemática fractal, popularizando estrategias
que, hasta entonces, pertenecían al ámbito del post-modernismo literario. Por otro lado, “Perdidos” generó
un fenómeno de interacción con su público sin precedentes hasta entonces: los comentarios de texto
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generados en foros de internet tras la emisión de cada episodio trenzó una red arborescente de
interpretaciones y teorías que prolongaban y sofisticaban el discurso de la serie más allá de la pequeña
pantalla. Con el tiempo, toda ese tejido de interpretaciones acabó influyendo en el propio curso narrativo de
la serie hasta llegar a su ritual culminación con el seguimiento global de la emisión del último capítulo.
En “The Wire”, las interacciones de ficción y no ficción que definen una de las más fascinantes encrucijadas
temáticas y estéticas de la contemporaneidad dan forma a una puesta al día del corte transversal en el tejido
ciudadano que definía la visión urbana del cine negro. Las consecuencias del capitalismo terminal y la
muerte de la cultura del trabajo dominan un implacable repaso a un Baltimore convertido, bajo la mirada de
David Simon y Ed Burns, en el Fantasma de nuestras Navidades Futuras. La ficción televisiva, liberada de las
exigencias de la inversión publicitaria, se afirma aquí como arma de concienciación colectiva y certifica la
eficacia de una intensa labor periodística como sustrato de una ficción de alto calado.
Por último, “The Office” ejemplifica una saludable anomalía: la comedia televisiva es capaz de sobrevivir a su
propia auto-destrucción o a la neutralización de sus códigos más asumidos. La serie de Ricky Gervais y
Stephen Merchant parece forjar el concepto de post-humor: una comicidad que no tiene a la risa como
objetivo, sino que utiliza los resortes del género para espolear la incomodidad, el estupor, la reflexión o el
espectáculo de la crueldad. La serie, encabezada por un protagonista que parece la imagen simbólica de la
empresa moderna
–aquella que quiere considerar a los empleados como amigos o miembros de una
gran familia- también posee una directa lectura político-social, pero lo más relevante es su capacidad para
abolir todos los códigos vigentes sobre la comicidad catódica.
Son sólo cuatro ejemplos que abren abundantes vías de análisis y debate. Por supuesto, tan sólo un punto de
partida para aclarar algunas de las líneas del proyecto. La nueva ficción televisiva, el lenguaje de las series
catódicas como sistema de vasos comunicantes con el resto de nuestro sistema cultural, será el estímulo
para la reflexión en esta edición de SOS 4.8, que invitará a una serie de artistas, filósofos y especialistas a
poner en común sus lecturas e interpretaciones sobre el estado de la cuestión tanto a través del lenguaje de
la creación como de la conferencia y el debate.
Jordi Costa
Comisario SOS 4.8
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JORDI COSTA
Lleva escribiendo sobre cine, cómic y otros territorios de
la cultura popular desde 1981. Autor de los libros “Hay
algo ahí afuera” (1997), “Mondo Bulldog” (1999), “Vida
Mostrenca” (2002), “Carles Mira: Plateas en
llamas” (2001), “Todd Solondz: En los suburbios de la
felicidad” (2005), “El sexo que habla” (2006), “Monstruos
modernos” (2008) y “100 películas clave del cine de
animación” (2010, junto a otras obras colectivas o en
colaboración, entre las que destacan “Profondo
Argento” (1999), “Franquismo Pop” (2001), “Tierra de
nadie” (2005), “El Quijote. Instrucciones de uso” (2005), “Mutantes” (2008), “Una risa nueva” (2010) y “Manga
Impact” (2010). Ha comisariado las exposiciones “Cultura Basura: una espeleología del gusto”, “J. G. Ballard,
autopsia del nuevo milenio” (ambas en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona),
y
“Plagiarismo” (La Casa Encendida), ésta última junto a Álex Mendíbil. Ejerce la crítica de cine en las páginas
de El País y Fotogramas.
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MUSTANG ARTE
El espacio se fragmentará en cápsulas autónomas que evoquen distintas referencias genéricas del mundo
de la ficción televisiva: espacios relacionados con una serie de conceptos y su género televisivo más
directamente relacionado con ellos: miedo (terror), violencia (thriller), imaginación (ciencia-ficción), risa
(comedia)… La exposición propondrá un recorrido a través de todos estos espacios.
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Pablo Bellot
Pablo Bellot (Alicante) del 76 licenciado en Bellas
Artes (Universidad Miguel Hernández), Especialista
en Artes Visuales cursos de Doctorado Universidad
Valencia, actualmente realiza el Master en Gestión y
Producción Artística Universidad de Murcia.
Su obra ha sido premiada en múltiples ocasiones
como la Beca Creación Artística 2007 MUSAC, la
Bienal Ciudad de Pamplona, Real Academia San
Carlos Valencia, Creación Artística Universidad
Zaragoza, Colegio Gestores Valencia.
Ha realizado varias exposiciones individuales la
ultima en Tarragona como ganador de la Bienal de
Amposta , o en la Galería Aural como invitado de la
Bienal de Sau Paulo-Valencia. Ha estado presente
en exposiciones colectivas como PUNTAS DE
F L E C H A N u e v a s Tr a y e c t o r i a s e n e l A r t e
Contemporáneo Valenciano, Works on Paper Galería
Pazycomedias, 6ª /º C. Internacional de Jóvenes
Artistas Galería Luis Adelantado, el Papel del Dibujo II Galería Ángeles Baños, Exibition Halbes Jahr
PUTIKLUB Gallery, Berlin o IVAM ELECTRA Valencia.
Su obra ha estado presente en multitud de premios como Gregorio Prieto Valdepeñas- Madrid, Universidad
Complutense Madrid, Universidad Castilla la Mancha, Premi Tapiró Tarragona, Ibercaja Zaragoza, FocusAbengoa Sevilla, Unicaja Malaga, EXPLUM Murcia.
Ha participado en ferias como Valencia Art, FORO SUR Cáceres.
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Jonathan Millán
Soy Jonathan Millán. Vivo y trabajo en Barcelona.
Estudié Bellas Artes y empecé pintando cuadros, luego
descubrí el arte contemporáneo y me zambullí en una
oscura carrera como artista multidisciplinar, al final me
di cuenta que en el arte éramos cuatro gatos y sólo nos
entendíamos entre nosotros, así que busqué la forma de
hacer cosas que entendiera más gente. Así llegué al
formato simple de explicar cosas con dibujos, me uní a
Miguel Noguera y hemos sacado el libro HERVIR UN OSO,
que es muy chulo.
Desde entonces he participado en varias cosas intentando
encontrar mi lugar. Estuve en El Jueves, El Estafador, el
Periódico Diagonal, he sido invitado a colaborar con dibujos e historias en varios libros (Una Risa Nueva,
Colibrí, Transdimensional, Texto). También he trabajado y colaboro habitualmente con Blackie Books
ilustrando portadas y recientemente junto Sirag Nabih nos encargaron la creación de su primera agenda: La
Agenda del Fin Del Mundo. Actualmente tengo (junto a Jordi Costa) una sección semanal en el Cultura/s de
La Vanguardia.
Todo este recorrido por formatos ha sido un enorme rodeo que me ha servido para darme cuenta de que en
el único sitio en el que encajo es en el sector del Arte Contemporáneo, ya que, aunque la repercusión es
mucho menor y hay muchas tonterías, al menos puedo hacer lo que me dé la gana.
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Miguel Noguera
Miguel=Noguera(Gran Canaria
1979) Licenciado en Bellas Artes. Desde hace
siete
años
lleva
a
cabo
el
espectáculo Ultrashow en contextos variados
(teatros, festivales y museos). En colaboración
con Jonathan Millán ha publicado el
libro Hervir un Oso (Belleza Infinita, 2010), y en
solitario Ultraviolencia (Blackie Books, 2011).
También ha colaborado como actor en algunos
vídeos humorísticos del dúo Venga Monjas, y
en la películas Extraterrestre, de Nacho
Vigalondo, y Diamond Flash, de Carlos Vermut.
Es colaborador del programa de Manel
Fuentes en Catalunya Radio y, durante un
corto periodo de tiempo, fue colaborador
satélite del programa Buenafuente en la Sexta.
Escribe regularmente en su blog, y en el
fanzine on line El Butano Popular. Actualmente lleva a cabo su Ultrashow semanalmente en el Teatre
Alexandra de Barcelona.
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Artemio Narro
Nació en el DF hace 33 años. Se llama a
sí mismo 'el Rolls Royce' del arte
contemporáneo mexicano y se precia de
haber sido parte de una generación del
arte de su país que rompió con la
academia, con el muralismo, con la
pintura. En la década de los noventa fue
uno de los fundadores de La Panadería,
un espacio alternativo al circuito de
galerías y museos. Allá empezaron a llegar todos aquellos que tenían algo nuevo que decir, todos los que
estaban haciendo video, performance e instalación. "Hasta que nos volvimos oficiales, cuando antes éramos
el enemigo", contaba irónicamente la semana anterior a estudiantes de Artes en la Universidad de los
Andes.
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Ruben Garzás
Dibujó desde pequeño con una tendencia continua hacia lo terrorífico, lo misterioso y lo violento, hasta la
actualidad.
Está muy influido por el surrealismo ,por el barroco ,el renacimiento ,por el cómic ,por el cine ,por el
expresionismo ,por el impresionismo ,por la arquitectura gótica y del siglo XX ,por el hiperrealismo ,etc.
Le gusta la inmediatez que le proporciona trabajar con un bolígrafo Bic y los de colores de los chinos, en
folios normales.
Ha publicado un libro, Violencia y terror con la editorial Belleza Infinita, donde se recopila parte de su
trabajo.
La otra parte de su obra, desde su
niñez hasta la actualidad está subida en el Blog http://
violenciayterror.blogspot.com/
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Efrén Álvarez
Efrén Àlvarez (España 1980) Barcelona. Desde 2006 está
desarrollando un proyecto de representación gráfica,
versado en un abanico de temas de política, cultura y
antropología que toma
su enfoque de la teoría de sistemas y la cybernética.
Inspirado formalmente la tradición del dibujo político y de
critica social, como el que vemos en Hogart, Leech, el Goya
de los Caprichos, el contemporáneo Rius, o los boletines
obreristas españoles y la viñeta del siglo XX en general,
Efrén está dedicado a la presentación gráfica de la
complejidad, sumándose así al interés creciente y
generalizado por el mapa no geográfico, la visualización de datos, y la cultura gráfica de la era de la
información.
En su selección de temas subyace una preocupación constante por la cultura, el conocimiento y la
distribución del poder político, las costumbres y los afectos. Se advierte también la voluntad de contestar y
debatir tendencias políticas presentes en el contexto artístico y cultural, a menudo con un estilo
estrictamente propagandístico, que combina en un mismo plano un relato racional de fenómenos sociales,
con la burla a personas concretas o grupos sociales.
Recientemente ha mostrado su set de dibujos Económicos en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y
sus trabajos forman parte de colecciones como Cal Cego, la colección CEGAC o la colección del MNCARS.
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María Cañas
María Cañas, aka La Archivera de Sevilla, dirige
Animalario TV Producciones, www.animalario.tv ,
una plataforma de experimentación artística
entregada al reciclaje, al apropiacionismo y al
cultivo del fuego interior.
Está poseída por el demonio de la cinefagia
apocalíptica militante, y como su Reino no es de
este mundo, sueña con la Abducción Suprema y
con que las cucarachas o los simios arrasen de
una vez a la Humanidad, ¡Oh la Humanidad!
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Equipo Museo Coconut (Muchachada Nuí)
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VOCES
La programación de conferencias abordará diversos de los temas abiertos en el planteamiento general de
esta edición del festival SOS 4.8, a través de los formatos de conferencia individual y mesa redonda.
Las voces nacionales confirmadas son:
Jordi Carrión
Jorge Carrión (Tarragona, 1976) es escritor, crítico cultural y profesor del Máster en Creación Literaria de la
Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Colabora en Cultura/s de La Vanguardia y otros medios
hispanoamericanos. Ha publicado varios libros de viaje, la novela Los muertos (Mondadori, 2010) y el ensayo
Teleshakespeare (Errata Naturae, 2011).
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Rodrigo Fresán
Rodrigo Fresán nació en Buenos Aires en 1963 y vive en
Barcelona desde 1999. Es autor de los libros --varios de ellos
traducidos a numerosos idiomas-- Historia argentina, Vidas de
santos, Trabajos manuales, Esperanto, La velocidad de las cosas,
Mantra, Jardines de Kensington y El fondo del cielo. En la
actualidad colabora con publicaciones como ABC, Vanity Fair,
Página/12, Letras Libres y dirige la colección de literatura
criminal Roja & Negra Mondadori.
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Fran Benavente
Fran Benavente (Barcelona, 1975). Es profesor de
Historia de los Géneros Audiovisuales y de Teoría
y Análisis de la Ficción Televisiva en la
Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Crítico
cinematográfico y de televisión, es miembro del
consejo de redacción de la revista Caimán –
Cuadernos de cine- y lo fue de Cahiers du
Cinéma-España hasta su cambio de nombre.
También es colaborador del suplemento Cultura/s
de La Vanguardia. Igualmente pueden encontrarse artículos suyos en algunos números de El Viejo Topo.
Ha publicado textos en numerosos libros sobre cine y ficción serial. El más reciente, escrito junto a Gloria
Salvadó, aborda “La imagen-laberinto en la ficción televisiva contemporánea” y aparece publicado en el libro
Previously On.
Entre sus actividades profesionales figuran o han figurado la de guionista televisivo, programador
cinematográfico y organizador de muestras de cine.
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Juan Francisco Ferré
Juan Francisco Ferré. Escritor y crítico literario. Es
Doctor en Filología Hispánica. Ha impartido cursos de
narrativa, cine y literatura española e
hispanoamericana en la Universidad de Brown
(Providence, Rhode Island, USA). Ha publicado la
colección de relatos Metamorfosis® (2006) y las
novelas La vuelta al mundo (2002), I love you Sade
(2003) y La fiesta del asno (2005, con prólogo de Juan
Goytisolo). Ha publicado también el libro de ensayos
Mímesis y simulacro. Ensayos sobre la realidad (Del
Marqués de Sade a David Foster Wallace). Su última
novela, Providence (Finalista del Premio Herralde,
Anagrama, 2009), acaba de ser publicada en francés
con prólogo de Julián Ríos. Mantiene el blog de crítica
literaria y comentario cultural La vuelta al mundo
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Eduardo Galán
Licenciado en Psicología por la Universidad de Oviedo y Máster en Comunicación Corporativa por la
Universidad CEU San Pablo. Actualmente es Subdirector Académico en el Instituto de Comunicación
TRACOR, centro adscrito a la Universidad CEU San Pablo.
Colabora con el diario LA NUEVA ESPAÑA y con la revista CINEMANÍA, escribiendo crítica de cine y artículos
culturales. Es director de los cursos de Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo "Woody Allen:
cine y psicología", “Hazles reír. El humor en la multipantalla" y "Todavía voy por la primera temporada. La
ficción televisiva". Autor de "This is (not) Spinal Tap. Los mockumentales de Christopher Guest" dentro de la
obra colectiva "Una risa nueva" (Ed. Nausicaa, 2010), coordinada por el crítico Jordi Costa. Miembro de
FIPRESCI (The International Federation Of Film Critics).
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Venga Monjas
Venga Monjas: pareja cómica formada por Xavi Daura y
Esteban Navarro, amigos de la charlotada y famosos por
sus sketches de risa online. Han trabajado como
creativos publicitarios y guionistas televisivos para
programas como Museo Coconut o Galactic Gym, del que
son también realizadores. Gente noble.
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Pioneros del Siglo XXI
Los Pioneros del S. XXI hacen vídeos y son guionistas de TV.
Son los responsables de 'GO, IBIZA, GO!', 'Los Morunes',
'Tertulians' y 'MAURI', éstos dos últimos emitidos por BTV.
Además, son personas que viven en Barcelona y aman a su
familia y a sus perros por encima de todas las cosas. No
tienen coche, ni carnet de conducir. Suelen viajar en metro o
en vehículos de amigos y conocidos. Con sus vídeos, Los
Pioneros intentan que la gente se olvide completamente
de su vida durante un breve lapso de tiempo. Sus
influencias son el aire libre y los alimentos de huerta
biológica. Les gustan los átomos, la gente joven,
coleccionar grandes fragmentos de madera, y la música
country. Cuando no están trabajando, se dedican a respetar a las diferentes culturas que le rodean. Su
objetivo es llegar a ser jefe de planta de algún almacén de componentes electrónicos."
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SOS PRO
El año pasado por primera vez tuvo lugar SOS PRO, un encuentro para profesionales del sector musical. Tras
las excelentes sensaciones que dicho encuentro dejaron tanto a los participantes como a la organización,
este año SOS 4.8 repite la experiencia ampliando las actividades para que promotores, managers, bookers,
venues, prensa, empresas de servicios, administraciones, discográficas y aquellos agentes que participan en
el sector dispongan de un punto de encuentro para compartir ideas y procesos de trabajo.
Como en la anterior edición, SOS PRO contará con conferencias, mesas redondas, encuentros, showcases y
muchas actividades más, incorporando una novedad en esta segunda edición: SOS AVENUE.
Durante la noche del jueves 3 de mayo, la calle Mariano de Rojas se convertirá en una auténtica avenida
musical donde tanto los profesionales como todos aquellos que lo deseen podrán asistir a showcases de
bandas locales de forma totalmente gratuita. SOS AVENUE será una buena forma de dar la bienvenida al
Festival y permitir a toda la ciudad que disfrute de forma gratuita de una explosión de música creada por
excelente escena local murciana.
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SOS DOCS & POP UP SOS
En su claro deseo de ampliar la oferta cultural y convertir al Festival SOS 4.8 en el centro de toda una bateria
de actividades, el Festival presenta por primera vez dos iniciativas que trascienden la tradicional duración de
48 horas que hasta ahora había marcado el desarrollo del mismo: SOS&DOCS y POP UP SOS.
SOS&DOCS
Durante la semana anterior a la celebración del Festival, concretamente desde el jueves 26 de abril y hasta
el 3 de mayo se proyectarán en la Filmoteca Regional de Murcia documentales musicales con la
colaboración del Festival In-Edit de Barcelona.
La selección de documentales, aun por confirmar, incluirá estilos musicales ampliamente representados en
esta u otras ediciones del SOS 4.8, como otras no tan presentes, pero con un punto en común claro: la
calidad cinematográfica de las obras presentadas.
Durante los 7 días que durará SOS&DOCS se proyectarán 10 documentales musicales repartidos en 16
pases.
POP UP SOS
La semana anterior a la celebración de la quinta edición del Festival SOS 4.8, tendrá lugar POP UP SOS, una
muestra de arte que anticipará la exposición que tendrá lugar en Mustang Arte durante las 48 horas de
duración del Festival.
De esta forma SOS 4.8 pretende dotar de mayor entidad y a la vez de trascendencia a la sección Mustang
Arte, permitiendo a la vez una mayor disfrute por parte de todos aquellos aficionados que en la vorágine del
Festival se quedan con ganas de una observación más pausada de las obras de los artistas.
La primera edición de POP UP SOS tendrá lugar en el mismo recinto en que se celebra el Festival y
permitirá, de forma gratuita, a todos aquellos que lo deseen poder disfrutar del trabajo de los artistas
presentes en esta edición.
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Aperitivo SOS
SOS 4.8 volverá a tomar el centro de Murcia para ofrecer conciertos gratuitos las mañanas del sábado 5 y
domingo 6 así como la tarde de este último.
Esta propuesta es una más de las que SOS 4.8 va a realizar para acercar a todos los murcianos y turistas la
oportunidad de disfrutar del SOS 4.8 a la vez que de uno de los espacios más mágicos de Murcia.
La programación combinará artistas presentes en el SOS 4.8 en diferente formato, y artistas cuya única
actuación será en el Aperitivo SOS.
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TalentoSOS
SOS 4.8 sigue con su apuesta por el talento tanto local como nacional y de nuevo presenta el concursos
TalentoSOS,que como en su edición de 2011 premiará la dos mejores bandas, una nacional y otra local,
seleccionadas entre las presentadas y en base a la votación del jurado.
Ambos ganadores actuarán en el SOS4.8 2012, recibirán 1.500 euros y una importante cobertura
promocional por parte de los medios colaboradores.
Este año, y como novedad, además del tradicional TalentoSOS también tendrá lugar un nuevo concurso
íntimamente ligado con la temática de esta edición: el primer concurso de series online Sos 4.8. El concurso
busca encontrar el mejor talento en un formato cada vez más complejo y aceptado como es el de las series
online. El ganador del mismo recibirá 1.500 euros y participará en la sección VOCES del festival.
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ESTRELLA LEVANTE SOS 4.8
4 y 5 de mayo 2012
La Fica (Murcia)
Avda Primero de Mayo, Esq Avda Del Intendente Jorge Palacios
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Comunica:
En Silencio
Barcelona/Spain
Telf: + 34 93 356 82 53
C/ Rosselló 222, 1º 2ª
08008. Barcelona (Spain)
www.ensilencio.com
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