Download honestidad ante todo

197
Juan 24
Son
HONESTIDAD
ANTE TODO
David Meléndez
ARTÍCULOS
12
14
16
Moby /
18
Regreso melancolico / Alejandro Rojas Luna
Ministry of Sound/ A bailar latinoamérica / Maximiliano Torres
Kasabian / Insanos y prvocadores / David Meléndez
Passion Pitt / La Pasión de Michael / Andrés “Chelito” Ibarra
20
Vivian Girls / Chicas de hoy / Carlos Andrade
22
23
White Lies / Grandes esperanzas del pop britéanico / Pedro Escobar
El mundo según Manitú / Claudia Martínez
28 Equivocal / Mientras descansa Moenia... / Alejandro
Mancilla
29
30
38
Sliimy / Más feliz, imposible / Esteban Illades
Gonzalo Yánez / Desconocido, pero no por mucho tiempo /
Esteban Illades
David Guetta / Amor y dinero en la pista de baile / David
Segundo
El punto débil de Wolverine / Pedro Escobar
SECCIONES
02
04
08
09
10
40
44
46
48
Editorial / Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas / Alex Castro
Se Habla Español / Jacobo Vázquez
Doble vida /
Cómo conocí a Michael Jackson / Jorge R. Soto
Diez hechos musicales que cumplen 20 años / Pedro
Escobar
DVDs / Elías Nahmías / Rockstar
Videojuegos / Nayeli Rivera
Lo Más Vendido
La Miscelánea / Pilar Ortega
RESEÑAS
32
* Gossip * Incubus * Imelda May
* The Von Bondies * Stellastarr
* Mono * Stars
* I Barocchisti, dir. D. Fasolis/ Duilio Galfetti, violín
* Bruno Danzza * Lol n´luv
* Dinosaur Jr. * The Dirty Projectors
* Voivod * The Enemy
* Heaven and Hell * The Mars Volta
* Melody Gardot
editorial
¿Cómo se
¿Cómo se adapta uno a los cambios? tan efímero, tan
habitúa a vivir en un mundo tan dúctil, lmente cuando,
en transición como el de ahora, especia
la primera mitad
como en mi caso, se ha rebasado ya
de la vida?
publicaciones que, por obvias razones,
Tomemos por ejemplo el caso de las
por
zón: mientras escribo esto, circulan
es un asunto muy cercano a mi cora
diarios y
los
de
ente
inmin
rte
mue
la
lama
ahí –oh, ironía– una revista que proc
está acabando con ellos.
otra que nos explica cómo un sitio web
chavito que me estuvo hablando
un
de
También en estos días tuve la visita
ba– de las revistas hacia el
llama
le
–así
ación
migr
horas y horas sobre la
medio electrónico.
ha llegado la hora final de las revistas
Yo en lo personal pienso que aún no
ía;
e llevándose una laptop a la peluquer
en papel: no me imagino a (casi) nadi
abanicándose
o
ito
sueñ
rar
agar
de
hora
la
a
a
metiéndola al baño o a la cam
sucede con los CD’s o los DVD’s,
con un iPhone en la playa. Al igual que
objeto físico que es una revista y que
el
a
queda mucha gente a la que le gust
, no puedo dejar de tener la sensación
prefiere leer del papel. Y sin embargo
ienza a derretirse bajo mis pies.
com
de que el mundo donde he habitado
a la lenta desaparición de
cado
dedi
ulo
artíc
un
En El País de hoy viene
encima y para el cual, al
viene
nos
se
las salas de cine… otro cambio que
cios
cómo resignarse a perder esos espa
menos yo, no me siento preparado:
cara
s
amo
poní
nos
e
dond
os,
íntim
te
completamente mágicos, completamen
que el ruido de las palomitas nos
a cara con la película sin que nada más
perturbase.
estamos destinados a perder todos
Citando al viejo McLuhan, parece que
s.
gélidas pantallas y congeladas tecla
nuestros medios cálidos y a vivir entre
duda de
a
qued
no
pues
saje,
men
el
es
io
Y si como él mismo decía, el med
tamiento, nuestra cultura, en cambio,
que en este mundo en proceso de calen
nos dejará helados.
Mauricio Hammer
Director General Mauricio Hammer /
ra Pilar
Director Jacobo Salleh A. / Edito
/
Ortega / Coordinador Editorial Alex Castro
e,
Colaboradores en este número / Carlos Andrad
ar,
Enrique Blanc, Luis Cardoso Villa, Pedro Escob
E. Islas
Andrés “Chelito” Ibarra, Esteban Illades, Pablo
David
Márquez, Alejandro Mancilla, Claudia Martínez,
,
Ortega
Pilar
as,
Nahmí
Elías
o,
Moren
Darío
Meléndez,
R. Soto,
Nayeli Rivera, Rockstar, Daniel Segundo, Jorge
Alejandro Rojas Luna, Maximiliano Torres, Jacobo
o Peña
Vázquez / DiseñoArmando Monsiváis, Alfons
5395
a
Cabrer
Sofía
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venta
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zació
/ Comerciali
os, S.A.
5951 / Impresión Pérez Varona Impres
D.F.
de C.V. Marcelino Dávalos 49 06880 México,
s
Círculo Mixup Es la revista oficial de las tienda
Mixup / Una publicación mensual de Grupo Neón,
06500,
Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P.
distribuye
Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se
ido de los
gratuitamente en las tiendas Mixup / El conten
s/
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de Título número: 04-1995-000000000233-102
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Título:
de Licitud de
18,
no solicitado / gruponeon@prodigy.net.mx / Año
número 197, agosto 2009
Alex Castro
Pearl Jam está de regreso
con “The fixer”, primer
sencillo de su nuevo disco de
estudio, Backspacer, que estará
en las tiendas el próximo mes y
que fue producido por su hombre de
confianza, Brendan O’Brien. Al parecer,
el recibimiento que tendrán será muy
favorable, con todo lo que eso significará
para sus cuentas bancarias, razón por la
cual sólo les pedimos que ya dejen de
lado ese discurso anticapitalista
que ni quién les crea…
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salieron las nominaciones
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para los Mercury Prize, que
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reconocen
a lo más destacado de las artes
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no “osc las c
británicas. Entre los nominados a Mejor Álbum de
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d jemo
este año se encuentran Kasabian, Friendly Fires, Bat for
De
Lashes, The Horrors, Glasvegas y La Roux. Hagan sus apuestas... Y
ya que hablamos de La Roux, recibimos con flores y fanfarrias la decisión
(aunque algo tardía) de Universal Music de lanzar en nuestro país el disco debut de
esta pelirroja que ya lleva varios meses haciéndose escuchar por todos lados. Ahora sólo
esperamos que Warner haga lo propio con Little Boots, para que la pelea por el trono del electropop
femenil se ponga más interesante… En otras noticias, Whitney Houston… Mmh… No, aún no tengo el
valor para enfrentarme a este tema. Next… Y si Paul Banks (Interpol) lo hizo y también el propio guitarrista de The
Strokes, ¿por qué se iba a quedar con las ganas de hacerse un disco en solitario el mismísimo Julian Casablancas? El
muchacho más chicho del rock de principios de esta década ya está trabajando en los ocho temas que verán la luz en otoño, bajo el
nombre de Phrazes for the Young. Sí le va un 15% bien de lo que le fue con el primer disco de la banda que lo dio a conocer, el señor puede
darse por bien servido…
4
Aunque Depeche Mode canceló más fechas de su actual gira por motivos de salud de su cantante, hasta el momento siguen en pie las anunciadas para nuestro
país, entre el 1 y el 6 de octubre, en Guadalajara, DF y Monterrey (ni modo Tepeji del Río, a seguir esperando). Mientras tanto, el trío lanzó “Peace”, el segundo corte
Quienes no se pueden quejar son los Kings of Leon, quienes recibieron
disco de platino por las altas ventas (un milloncito de copias) de su álbum Only by the Night, tan solo
en Estados Unidos, porque en el mundo ya llevan como cuatro. Curiosamente, el anuncio se
dio justo después de que se rumorara que los niños ya no se soportan y que incluso
se ven feo entre ellos. Pero antes de que nos acusen de sospechosistas
y comploteros, les recordamos que del 20 al 24 de octubre los
güeros visitarán las ciudades de Guadalajara, DF y
Monterrey, sin que hasta el momento se sepa
por qué también ellos le hicieron el
feo a Tepeji del Río…
promocional de su disco Sounds of the Universe…
Y en
nuestra gustada
sección “Temas de los
que puedes hablar con tus
amigas de la secundaria”, la cantante
estadounidense Colbie Caillat presentó su nuevo
sencillo “Fallin’ for you” de una forma muy original: saliendo
en el número 196 del cómic Veronica, donde la también compositora
se avienta un mano a mano con Archie y su grupo musical. ¡Ya era hora
de que los cantantes figuraran en otros
dibujos animados que no fueran Los
Simpson!...
No se vayan niñas, que aún no hemos terminado con
ustedes. El cantante Mika acaba de lanzar un nuevo tema,
titulado “We are golden”, que es el primer adelanto de su
segundo disco (aún sin título), a la venta el próximo mes…
Y por último, amiga mía, si quieres comprar un disco del cual no
te avergüences cuando rebases la mayoría de edad, una buena opción es Justin Timberlake, pues no sólo
canta, baila y es bien parecido –como los otros artistas que te gustan–, sino que también compone, toca sus
instrumentos y hasta actúa. No en balde lo acaban de nominar a tres premios Emmy por sus participaciones en
“Saturday Night Live” y “I Live Sports”…
El
quinteto
británico
Bring Me
The Horizon,
considerado
por la prensa
especializada como
los nuevos Slipknot,
se presenta este 6 de
septiembre en el Salón
21. Además de girar al lado
de bandas como Megadeth o
Iron Maiden y de tocar en diversos
festivales de verano, MySpace los puso
entre los 10 actos más populares de su
web. Si aún no los conoces, entra a: myspace.
com/bmth… Las almas metaleras estarán regocijándose el 13
de septiembre, pues se llevará a cabo el Mezcal Metal Fest
(también en el Salón 21) que consiste en un maratónico show
de 12 horas, con las actuaciones de Testament, Grave
Digger, Deicide, Voivod, Sacred Reich, Joey Belladona
(ex Anthrax), Alcatrazz, Misery Index, The Agonist,
Mortuary, Death Angel, Maligno y
Transmetal.
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6
Se Habla Español
Jacobo Vázquez
El Rey del Pop en
todas partes
Se nos fue el Rey del Pop, y ahora que tenemos al creador
de “Beat it” hasta en la sopa, la escena hispanoamericana no
podía dejar de rendirle homenaje. Aprovechando su visita a
México, Adanowsky y su grupo de apoyo (Gush) grabaron un
cover de Michael Jackson, tal y como él nos cuenta: Vine para
tocar en el Vive Latino; somos fanáticos de Michael Jackson
y el día de su muerte teníamos una sesión de grabación en el
estudio de Petit Comité. No sabíamos qué grabar, teníamos
la libertad de elegir una canción y fue evidente: teníamos
que hacer un homenaje a nuestro ídolo, así que grabamos
“Blame it on the boogie”, sin haber ensayado ni nada, así de
espontáneo. Y gracias a la muerte del King of Pop, quizá nos
haremos ricos y por fin podremos comprar castillos, llamar a
cientos de prostitutas de lujo, tener limosinas, trajes de piel de
jirafa, zapatos de gallinas del oriente y operarnos la cara para
parecernos a Diana Ross. Thank you Michael!...
Foto cortesía de Petit Comité
Disco Dance / Electro: Tijuana Sound Machine, de Bostich + Fussible (¿hay
alguien más?); Disco Rock del Año: Nevergreens Vol. I y II, de Los Fancy Free;
Premio MySpace de la
Gente: Juan Son (¡Aguas,
Tengo La Voz
León de Zoé!). Sin duda,
se reconoce el esfuerzo
“Soy una escéptica de la política, recuerda
que soy mexicana…”
de los organizadores para
Alaska
mantener este proyecto
vivo, el bebé ya empieza
a caminar, esperemos que no se quede en el camino… Jorge Drexler tuvo una
noche pletórica en la ciudad de México. El uruguayo más cool de España cerró
su gira llamada “Cara B” con un lleno absoluto y se echó a la bolsa al público
mexicano con canciones como “Todo se transforma” y “Al otro lado del río”. El
concierto se realizó meses después de lo previsto, debido al brote de influenza
AH1N1. Y esta vez los boletos en reventa llegaron hasta los mil pesos.
La segunda edición de los Indie-O Music Awards arrojó resultados
bastante curiosos, por ejemplo: Banda del Año: “Zoé” (por fin, ¿son o no son
independientes?); Canción del Año: “Bestia”, de Hello Seahorse! (bien merecido);
Reporte Vive Latino 2009
Lo
histórico
La reunión de
cuatro Caifanes:
Saúl, Sabo,
Alfonso y Diego, en
backstage.
Gepe en la “Carpa
Lo que Intolerante”. Nuevo
valió la abanderado de la escena
pena
rockera latinoamericana,
¡Qué show!
El oso
Los Actors. Antes de Morir
Iguana Records, 2009
Retomando los restos del dance punk de
grupos como Bloc Party y Franz Ferdinand.
El bajo y la batería te hacen mover los
pies y las guitarras le dan un cierto aire
de peligro a las canciones. Aunque sus
letras son totalmente inofensivas, te harán
recordar un viejo amor de la secundaria o
de la prepa.
The John Band.
Perdedores VS Perdedores
Intolerancia, 2009
La nueva aventura de los hermanos más
rockeros de Tláhuac, en la que incluyen el
sencillo “Maten al criminal”. Guitarras britpoperas y distorsiones gruncheras es lo que
vas a encontrar aquí. Aunque este disco les
valió dos nominaciones a los Indie-O Music
Awards, todavía pueden llegar más lejos.
León (Zoé) cuando subió a
cantar “Mátenme porque me
muero” con Jaguares. ¡Hay
que aprenderse la letra!
Pena
ajena
La Gusana Ciega. ¡Que
alguien les diga que ya
estamos en 2009!
Marcalma. Marcalma
Iguana Records, 2009
Buen hard rock, importado desde
España. La producción es impecable
y la ejecución de los instrumentos
insuperable. Destacan los temas
“Quema por dentro” y “Un día más” .
Muy recomendable para los fans de los
Héroes del Silencio.
Desarmado. Desarmado
Intolerancia, 2009
Bajo la influencia del grunge de
principios de los noventa, este cuarteto
nos presenta una colección de once
canciones que nos llevan de las baladas
a lo Soundgarden hasta los cortes más
obscuros de Pearl Jam. Si por ahí todavía
te gustan las camisas de franela y botas
a lo Radio Kaos, Desarmado te puede
interesar.
Doble Vida
Jorge R. Soto
El reciente
fallecimiento
de Michael
Jackson, me
hizo recordar la
serie de dibujos
animados que
pasaban por
el Canal 5,
protagonizados
por el grupo
The Jackson 5.
Era una suerte
de programa
tipo Scooby
Doo en donde
siempre ponían
una especie de
videoclip, pero
en caricatura.
Cómo conocí a
Michael Jackson
E
n esa época yo estaba más clavado en el hard rock
y en el progresivo; sin embargo, confieso haber visto
un par de capítulos de las andanzas de estos cinco
negritos (o “afroamericanos” como se dice ahora
eufemísticamente). No les seguí la pista hasta que, tiempo
después cambiando canales, los encontré en el Canal 2,
cantando ¡en México y en vivo! Ahí estaba Michael Jackson,
todo un adolescente, flaquísimo, vestido con impecable traje
blanco –como sus hermanos– con peinado afro y moviéndose
con cadenciosa seguridad. Los temas que vi fueron “Ben”,
“Rockin’ Robin” y “I’ll be there”, durante el que Michael repartió
flores y besos entre algunas asistentes al foro. La verdad es
que, hasta donde recuerdo, sonaron bien.
Fue la primera vez que vi al futuro “Rey del Pop” cantando.
Después me tocó verlo en el Estadio Azteca, ya en plena
posesión de su reinado, pero esa es otra historia. Me llegó este
recuerdo porque acaba de salir una caja de tres discos titulada
Michael Jackson & Jackson 5 que documenta precisamente
la época en que el quinteto grabó en el legendario sello
Motown (de hecho se reúnen aquí sus más grandes éxitos) y
la primera etapa de Michael como solista. Sus cuatro primeros
sencillos “I want you back”, “ABC”, “The love you save” y “I’ll be
there” llegaron al primer lugar de las listas, convirtiéndolos en
verdaderos contendientes en la arena pop. En el paquete se
encuentran curiosidades como la versión original de “Never can
say goodbye” que posteriormente Gloria
Gaynor llevaría a todas las discotecas del
mundo, y versiones de “You’ve got a griend”
de Carol King y “Ain’t no sunshine”, de Bill
Withers, que reencontraría la fama en el
soundtrack de Noting Hill.
Cabe destacar “Ben”, en donde Michael
Jackson (ya como solista) convierte una
canción dedicada a un roedor que dirige
una manada de ratas homicidas, en una
canción de solidaridad y amor. Este disco
triple es una muy buena recopilación
para entender el desarrollo musical que
llevó a MJ a convertirse en esa extraña
superestrella que se apagó el pasado 25 de
junio de 2009.
10 hechos
musicales que cumplen
20 años
Pedro Escobar
Cuando
Carlos Gardel
cantaba a todo pulmón
“Que veinte años no es nada”
no imaginó que llegaría el momento
en que dos décadas bastarían para que los
avances tecnológicos y la aparición de nuevas
mentes creativas cambiaran de forma radical la manera
en que vivimos. Pero aunque parezca que el pasado ya no
existe, te presentamos 10 cosas ocurridas en el mundo de la
música durante 1989 que aún repercuten en nuestros oídos.
1. La caída del Muro de Berlín
El 9 de noviembre de 1989, el mundo siguió a través de
sus televisores la destrucción del último símbolo de la
posguerra y el fin del comunismo como lo conocimos. Un
evento de tal magnitud merecía una celebración como
la del concierto “The Wall Live from Berlin” organizado
por Roger Waters, que se llevó a cabo unos meses
después con la participación de Van Morrison,
Scorpions, Ute Lemper, The Band, Cyndi Lauper y
Bryan Adams.
2. El concierto de Rod Stewart
en Querétaro
Antes de ese año, México padecía otro tipo
de segregación orquestada por la obtusa
mentalidad de las autoridades. Para el
gobierno, un concierto de rock masivo era
sinónimo de vandalismo juvenil, por lo que
durante muchos años sencillamente se
prohibió todo tipo de evento musical de
ese tipo. No es casual que la visita de Rod
Stewart al Estadio Corregidora, de la
ciudad de Querétaro, causara un revuelo
sin precedentes en el país. El 9 de abril
de 1989, más de 50 mil mexicanos
presenciaron el tour “Out of Order”,
el primero en México después de
años de sequía rockanrolera y que,
gracias al buen comportamiento
del público, logró replicarse
tres días después en la ciudad
de Guadalajara. Sin saberlo,
Stewart inauguró una nueva
era en la historia de los
conciertos en México.
3. El disco
Disintegration,
de The Cure
A finales de la década de
los años 80 comenzó
a proliferar una tribu
urbana caracterizada
por ropajes oscuros
y peinados estrafalarios
similares a los del líder de la banda
The Cure. Por aquellos días, Robert Smith y sus
muchachos anunciaron que su disco Disintegration sería
editado en un vanguardista formato llamado Compact Disc, que
permitía almacenar más minutos de música en menos espacio. El
disco dio a la banda su momento de mayor popularidad, gracias a
la mezcla de canciones oscuras con una producción mainstream
que demostró que los tormentos existenciales podían no sólo
ser atractivos para un público masivo, sino resultar sumamente
rentables.
4. El sencillo “Personal Jesus”,
de Depeche Mode
La canción más popular de Depeche Mode fue lanzada como
sencillo un año antes de la aparición de su exitoso álbum Violator.
El tema se convirtió en un parteaguas en la carrera de DM,
pues representó su evolución del techno hacia un sonido más
contemporáneo. Son muchos los covers que se han hecho de esta
canción, destacando los de Johnny Cash y Marilyn Manson (ya ni
hablar de los bodrios perpetrados por Hilary Duff y Anaklein).
5. Nace la disquera Warp
El desarrollo de la música electrónica no podría entenderse sin
el papel protagónico que jugó Warp Records (acrónimo de “We
Are Reasonable People). Gracias a Warp, grupos como The KLF,
Nightmares On Wax y Boards of Canada gozaron de una gran
popularidad que allanó el camino para que otras bandas como
Autechre y Aphex Twin se sumaran con éxito a las filas de la
disquera inglesa. En los últimos años, Warp se ha abierto hacia
nuevos géneros, firmando a grupos como Battles, !!! y Maxïmo
Park.
6. El disco Bleach, de Nirvana
El término “indie” se utilizó a finales de los ochenta para identificar
a los artistas que no figuraban dentro del catálogo de las grandes
disqueras, pero que gozaban de cierta popularidad a nivel local.
Por ejemplo, la escena musical de Seattle cobró relevancia gracias
a grupos como Nirvana, que comenzaban a llamar la atención por
su sonido basado en la dinámica “silencio-ruido”, concebida por los
Pixies. Las temáticas crudas y totalmente introspectivas del álbum
debut de este trío señalaron la dirección que tomaría el grupo años
más tarde. Gracias a la exposición mediática de MTV, el “indie” no
sólo dejó de serlo, sino que se volvió comercialmente viable.
7. Se forma Café Tacvba
La última gran banda del rock mexicano se formó hace 20 años.
Café Tacvba fue capaz de tomar la estafeta de bandas como El Tri,
Botellita de Jerez y Caifanes, gracias a una innovadora propuesta
que fusionó elementos del folklor latinoamericano con ritmos del
rock pop contemporáneo.
8. Nacimiento del sello Elefant
Es poco común que un sello dedicado a la música en español
pueda presumir veinte años de existencia, pero Elefant Records es
la excepción que rompe la regla. Esta disquera española, creada
en 1989, ha editado más de cuatrocientas producciones de grupos
ibéricos entre los que destacan Los Planetas, Le Mans y más
recientemente La Monja Enana y La Casa Azul. En los últimos
años, Elefant se ha convertido en un sello de culto en el cual
también editan sus discos grupos angloparlantes, como es el caso
de los escoceses Camera Oscura.
9. Nace Blur
Aunque hoy la noticia es que están de regreso, vale la pena
recordar que la historia de Blur se remite a 1989, cuando Damon
Albarn y sus muchachos crearon una nueva forma de hacer pop
al fusionar tendencias de rock alternativo británico con temáticas
accesibles y comercialmente viables. Más allá de su destacada
carrera y de sus méritos musicales, la banda pasará a la historia
por haber popularizado el género brit pop, gracias a la supuesta
rivalidad mediática que sostuvieron con Oasis.
10. La invención de la WWW
Tres letras redefinieron la forma en que se difunde, comparte
y comercializa la música hoy en día. En marzo de 1989, un
programador llamado Tim Berners Lee perfeccionó la World Wide
Web, un sistema de transferencia de datos basado en un servidor,
una aplicación llamada navegador y un documento denominado
página web. Con el paso de los años, la invención de Berners se
convirtió en un medio capaz de difundir la información generada
por los propios usuarios. La democratización fue aprovechada por
millones de músicos que encontraron en este nicho mediático un
espacio de difusión totalmente imparcial e independiente a la radio
y la televisión. Aunque en apariencia las grandes perdedoras de
este caso fueron las disqueras, lo cierto es que esta nueva realidad
las ha orillado a perfeccionarse y buscar nuevos esquemas de
comercialización que les permitan aprovechar el nicho y hacer
frente a las descargas digitales.
Reg
res
a
l
o me
Buscar
distancia
de la
creación
que al artista
le cambió
la vida es
complicado, pero
ese es quizá el
centro del debate
creativo de Moby,
quien dentro de la
promoción de su nuevo
disco, Wait for Me, afirmó
que Play (1999), el disco
apreciado y adquirido por
10 millones de personas,
es ahora para él un trabajo
que “por momentos parece
algo obvio y previsible”.
Es así que resulta
oportuna la comunicación
que establecimos con
Richard Melville Hall, para
conocer sus intereses
actuales.
¿Qué inspiró la realización de Wait
for Me?
Realmente quería hacer un disco que
me gustaría escuchar estando solo
en casa, en una mañana de domingo
mientras lloviera. Supongo que quise
hacer algo más melódico y personal,
este es un mundo extraño para ello,
pero quise hacer algo que fuera
hermoso.
¿Cómo describirías este nuevo
álbum?
Diría que es más melódico y más
atmosférico. En general es más
melancólico. Tiene un sentimiento
de tristeza, no porque yo estuviera
particularmente triste o consternado
cuando hacía la grabación, pero pienso
que en general siempre he preferido la
música triste.
¿Quiénes
son las
vocalistas
invitadas en el
disco?
Mi amiga Amelia
(su nombre de
burlesque es Lady
Rizo) canta una canción.
También mi amiga Nelly,
al igual que Hilary. Yo
sólo terminé cantando una
canción. Además hay sampleos
de voz, pero predominantemente
las voces fueron cantadas por mis
amigas.
¿Puedes hablarnos de la canción
“Pale of horses”?
La escribí hace casi un año y mi amiga
Amelia canta en ella. Debe haberla
cantado cinco o seis veces, pero fue la
primera versión la que usé, porque
su voz agrega realmente una linda
cualidad de vulnerabilidad.
¿Fue una decisión consciente
tener otras voces para casi
todas las canciones?
Bueno, cuando hago un disco
nunca espero realmente
cantar, porque por más que
quisiera ser un
gran
cantante,
no me gusta mucho
mi voz. Normalmente cuando
escribo canciones, las hago
con la idea de que alguien más
deberá terminar cantándolas.
Y usualmente, si mi voz está
en uno de mis discos o termino
cantando, muchas veces es
porque no pude encontrar a
alguien más que lo hiciera…
¿Qué podemos esperar de los
nuevos actos en vivo?
Los shows se enfocarán en
algo del material más viejo que
he hecho, lo más tranquilo y
tal vez más ambiental, así se
irán enfocando los elementos
más tranquilos de este disco.
Mi intención es que quizá
también haya algo de ruido y
canciones up tempo, pero
en general quiero hacer
algo más down tempo y
melódico.
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20
09
Este
es un
disco
que Moby
quiere que
le represente
catarsis, y
desde su cuartoestudio en Manhattan
volvió a hacerse cargo
de casi todo el trabajo,
incluida la portada, con su
alter ego “Little Idiot”. Tácito,
muestra el propósito desde
“Divison”, la primera de ocho piezas
instrumentales distribuidas entre los
16 cortes.
No se cuestiona la fina instrumentación
de “Scream pilots”, “JLTF 1”, “A seated
night”, “Ghost return”, “Slow light” e “Isolate”,
pues el hombre domina las notas alargadas en
el sintetizador que causan agridulce nostalgia. No
obstante, ese recurso de los pads o la implementación
de guitarra conjugada con la batería ya le es conocido,
salvo el caso parcial de “Shot in the back of the head”,
donde el sonido de la guitarra se desfasa y cuyo video
rudimentario fue dirigido por David Lynch.
“Study war” usa emocionales sampleos gospel que dicen:
Finally brother after a while/ The battle will be over/ From
that day when we shall lay down our burden and study
war no more. En “Mistake”, con guitarra en mano y batería
circundante, el propio Moby realza la conmovedora línea, al
igual que en el corte homónimo, donde un piano presuroso
deja la pista despejada para que la voz vuele al lado de
sentidas cuerdas.
Wait… no marca ruptura con el pasado, pero el enfoque
sosegado mantendrá la atención puesta en nuestro
vegetariano amigo.
A
bailar
Latinoamérica
Maximiliano Torres
Los integrantes de la
marca musical conocida como
Ministry of Sound, de seguro habían
escuchado hablar de esa región llamada
Latinoamérica, aunque quizá no con la intensidad
que disipa los prejuicios musicales. Ahora están convencidos de que en
la meca del reggaeton hay otros fervores que abundan en las pistas de
baile, entre ellos una creciente afición por la electrónica. Es por ello que
su más reciente compilación, titulada Clubbers Guide 2009, tiene una
fuerte conexión con la Región 4. Uno de los DJs estelares del sello, Scott
Simons, nos habla de este lanzamiento.
Sé que habías venido a varias fiestas a México,
¿es la primera vez que vienes por trabajo?
Estoy aquí para promocionar el nuevo álbum de
Ministry of Sound con EMI, aunque no dejaré de
asistir a algunas fiestas. Como sello, teníamos una
presencia en varios territorios latinos, pero hasta
ahora no habíamos logrado una alianza con una
disquera que pudiera llevar nuestra música a toda
Latinoamérica. Esta es una parte del mundo muy
importante y sabemos que les gusta el dance.
¿Esta entrada a Latinoamérica es una
manera de admitir que ya conocen mejor a la
audiencia?
En cada país que visitamos nos damos cuenta de
que la gente prefiere cierto estilo de electrónica en
particular y México es un tanto similar a los gustos
electrónicos de España o Portugal. Pese a las
tendencias de cada país, un gran disco es un gran
disco en todo el mundo.
¿Cuál es tu perfil musical como DJ?
He sido DJ desde los 18; crecí en Londres
tocando house y garage… Y en Ministry of
Sound ya llevo varios años.
¿Cómo es la escena musical de Londres
para los DJs?
Lo bueno de la escena musical en Londres
es que es muy diversa. Puedes visitar
hasta cincuenta clubs y en cada uno
escuchar cosas muy diferentes. En Londres
no todo mundo sigue un mismo estilo;
cada género tiene fuertes concentraciones,
como las tiene el mainstream. Muchos
DJs, o bien sus productores, cometen el
error de dejar de tocar en vivo y pierden el
contacto con la audiencia. Yo prefiero tener
un balance entre la vida en el estudio y las
presentaciones en vivo.
¿Eres adepto del remix?
El remix es cool; es la manera en que
muchos DJs logran comenzar a destacar,
haciendo remixes de temas reconocidos.
En mi caso, tuve la oportunidad de grabar mi propia
música porque lo que más hacía eran live acts.
¿Qué es lo peculiar de esta nueva entrega de
Ministry of Sound?
Los álbumes anteriores se centraban en la importancia
del DJ que mezclaba la música, en lugar de lo que
Ministry podía ofrecer como sello. Este nuevo disco
pretende complacer no solo a quienes nos conocen
por nuestros éxitos en las listas de popularidad en el
Reino Unido, sino también a la gente que busca nuevas
tendencias en la música.
¿Por qué crees que el disco compilatorio sea un
modelo tan efectivo en la música electrónica?
Lo que hacemos nosotros es darle a la gente música
que quizá está escuchando por primera vez o justamente
esa música que sólo escucha en el club. Este tipo de
compilaciones han tenido mucho éxito en el caso de la
electrónica porque muchos de nosotros constantemente
oímos canciones que nos gustan, pero como estamos en
un club, no tenemos idea de cómo se llaman, ni de quién
son. Sabemos de gente que escucha música por primera
vez con nosotros y nos pide una copia para ponerla en
su show. Para eso estamos aquí.
ca
David Meléndez
Los cuatro caballeros que integran el conjunto británico Kasabian están en las grandes ligas, pero de
lo insano. Aún así, su anterior álbum Empire (2006) topó la cima de las lista de popularidad inglesas y
despachó casi un millón de copias. En lugar de asegurarse de mantener el nivel de popularidad adquirido,
ahora se tiran al vacío y presentan una placa netamente mental y espiritual que está a un paso de la
locura. Es por ello que Serge Pizzorno (voz, guitarra) y Tom Meighan (voz) nos hablan de la concepción y
estructura de su nueva placa, West Ryder Pauper Lunatic Asylum.
La nueva placa del grupo luce más bien como un pastiche de psicodelia de los años sesenta, con rock setentero de
tendencia gospel y decorado con aires medievales de oscurantismo romántico y lujuria poética.
La banda regresa desbocada para entregar al escucha una caótica muestra de música áspera, con muchas
reminiscencias obvias a propuestas seminales, como la de Susan Christie y su folk fantasmal. En poco más de 50
minutos, lo conceptual golpea a lo armónico y convergen esencias electro punk, melodías incidentales arabescas y
guitarras como arrancadas de un mariachi decadente; en resumidas cuentas, el tercer álbum de Kasabian parece la
banda sonora de El Topo, de Alejandro Jodorowsky, y le da la espalda al lado comercial de la música.
RCA/Columbia, 2009
West Ryder Pauper
Lunatic Asylum
¿A quién se le ocurrió la idea de traer a
Dan The Automator para trabajar en la
producción?
Serge: Cayó perfectamente en nuestro
trabajo. Soy un fanático de hueso colorado
del primer disco de DJ Shadow y Dan
trabajó ahí. Todas las canciones ya tenían
forma y dirección, así que necesitábamos
alguien que supiera en qué estado estaba
la música y para esto no había necesidad
de un productor de rock & roll. Teníamos
muchas melodías a las que les faltaba
un empujón para llevarlas a otro nivel,
como “Take aim”, que realmente sonaba
con espíritu de hip-hop. Así que nos urgía
una persona que pudiera mezclar esas
influencias.
Es la primera vez que hacen un dueto, ¡y
fue con la actriz Rosario Dawson!
Tom: Fue magnífico. Nuestro manager
conocía al suyo y nos vino a escuchar al
Isle of Wight Festival 2009. Serge pensó
que estaría cool que cantara en una
canción, como el romance de Mickey y
Mallory, en la cinta Asesinos por Naturaleza.
Serge: Nunca la habíamos escuchado
cantar, pero nosotros cándidamente
asumimos que cualquier actriz puede bailar
y cantar. Ella estuvo increíble y le dio un
toque extra de psicodelia a la melodía.
¿Qué opinan acerca del estatuto de que
en estos tiempos “hacen falta bandas
propiamente dichas de rock & roll”?
Tom: El error no está en la falta, sino en la
crianza.
Serge: Ya no me creo esa tontería.
Tom: Además, a los chicos ya no les
interesa ese aspecto.
Serge: Es detestable que tengas que
verte de cierta manera o decir cosas en
específico. Se olvidan de ser originales y de
tener mensaje. Sería grandioso que alguien
como Bowie llegara otra vez y lo jodiera
todo para que todos dijeran “Wow, ¿qué
es eso?” U otro Mark Bolan o Mick Jagger.
Pero no, todo luce bastante normal. Ya no
hay un Sid Vicious. En lo personal, estoy
bastante aburrido de la escena.
Tom: Creo que Kasabian tiene cualidad y
enigma. Somos una de las últimas bandas
que pensamos como grupo y no como
estrellas de rock.
Serge: Mantenemos al público
preguntándose un montón de cosas.
Cuando ya creen saber algo de nosotros
surge el enigma y nadie va a atinarle
porque haremos otra cosa (musicalmente
hablando) completamente distinta.
Kasabian
Chicos, ¿de dónde diablos salió la idea
de este disco?
Tom: La verdad es que Serge fumó mucho
una noche, mientras veía un programa
televisivo sobre un asilo mental. Así que
tuvo esta especie de sensación acerca de
realizar un álbum fuera de la realidad, con
cada canción ofreciendo características
musicales distintas entre sí.
Serge: Eso es justo lo que pasó, aunque
también nació de la influencia del libro
Diario de un Loco, de (Nikolái) Gogol.
La portada del disco parece que tiene
un concepto puntual, a diferencia de las
de sus discos anteriores, que eran muy
simples…
Serge: Lo que ves es en lo que estamos
metidos. Es cierto, está moribundo el arte,
pero básicamente es diferente de nuestros
dos primeros discos y ya. Tom puede ser
Napoleón y yo un cura, mientras que Ian
(Matthews) es como un pagano pirado y
Chris (Edwards) un limosnero renegado.
Estamos vestidos para el baile de Navidad
del asilo. El espejo muestra otro reflejo
de la banda para que puedas tener dos
perspectivas, lo cual le agrega un valor
extra al álbum.
Ya que tocan el tema, ¿creen que
el público en general ha perdido la
costumbre de escuchar un disco de
principio a fin?
Tom: Más bien el valor es el que ha
desaparecido. Ahora todo es la canción que
pega que compras por 79 centavos. Pero
pienso que la generación presente que nos
sigue podrá escuchar que hemos realizado
un gran disco y seguramente lo comprarán
como “un todo”, en lugar de descargarse un
solo tema.
Hemos escuchado el álbum y luce como
una jornada espiritual. ¿Cuánto tardó el
proceso de grabación?
Serge: Antes de entrar al estudio teníamos
tantas combinaciones musicales que fue
un proceso muy desgastante. Sabíamos
cómo iba a arrancar y finalizar, pero hasta
que Tom llegó el primer día al estudio y dijo
“he escuchado “Underdog” y es la única
con la que podemos iniciar”, todo quedó
embonado con perfecta cordura. Más que
una jornada espiritual, el público se enfrenta
a un reto: sentarse a escucharlo, vivirlo y
que el disco se convierta en parte de su
vida.
Tom: Duramos nueve largos meses
trabajando en el estudio, tal y como un
embarazo.
La Pasión
de
Michael
(O cómo un regalo tardío de
San Valentín se convirtió en
el futuro de la indietrónica)
Andrés “Chelito” Ibarra
La cita era el martes 16 de junio, en
el legendario Lee’s Palace, de
Toronto. El grupo Passion Pit
se presentaba en un foro a su
máxima capacidad, lleno de jóvenes
con chamarras fosforescentes,
calzado deportivo multicolor y los
ya choteados lentes de plástico
con rendijas “’Made in Taiwan”.
Cinco jóvenes originarios de
Massachussets y de look nerdy se
apoderaron del escenario ataviados
con canciones pop muy pegajosas,
caracterizadas por capas de
sintetizadores y bajos retumbantes,
en donde pareciera que la falta de
guitarras era el dogma.
El concierto había sido pospuesto por razones
desconocidas unos meses atrás. Corría el rumor de
que tras su desafortunada participación en South by
Southwest, la banda tuvo un largo encierro en el que
pulieron y abrillantaron su acto en vivo.
Passion Pit puede ser la banda más sobrevalorada del
2009, gracias en parte al fulgor que se generó en internet
alrededor de Chunk of Change, una colección de seis
canciones con las que la banda se presentó al mundo.
Dicho EP fue lanzado el año pasado y los llevó de ser
el secreto peor guardado del Emerson College –alma
mater del líder de la banda, Michael Angelakos– a ser
considerada la agrupación electrónica a seguir para este
año. Así que lo que en principio fue un regalo tardío de
San Valentín para enmendar la relación que Angelakos
mantenía con su novia, se convirtió de un día para otro
en el futuro de la indietrónica.
Columbia,
2009
Manners
Passion Pit
Las críticas se dividen. Para algunos, el paso a un larga duración y el salto a una disquera trasnacional hizo que la banda perdiera parte
de la ingenuidad y del encanto que hicieron que Chunk of Change fuera tan alabado. Para otros, el álbum confirma que estamos ante una
banda que se puede despegar de lo que ya parece un sonido genérico que muchas otras bandas comparten, con todo el respeto para
Metronomy, Cut Copy y Crystal Castles. Lo cierto es que Manners es un disco debut tan colorido como prolífico, en el que podemos
encontrar indie pop de buena manufactura que hará bailar hasta al más incauto e introvertido. A unas semanas de haber sido lanzado,
Manners le ha dado la vuelta al mundo, llevando a la banda a tocar en lugares tan disímiles y a la vez simbólicos como los festivales
de Jazz de Montreal, Reading y Lollapalooza. Estos jóvenes se han embarcado en una extensa gira en la que tienen que comprobar
que lo suyo no es pop de laptop, sino que son una banda lo suficientemente lista para sobrellevar la tempestad que ellos mismos
provocaron. Parafraseando lo que han externado en diversas ocasiones, Passion Pit es un proyecto en el que las pretensiones de
grandiosidad y de conquista mundial no tienen cabida; lo que se escucha es lo que hay: Un pequeño regalo musical envuelto en
coros infantiles y ritmos adictivos; una sorpresa para novias, melómanos y hipsters por igual.
Sin embargo, para
Michael Angelakos todo
se ha dado de manera
natural. Desde pequeño
utilizaba grabadoras
de cassete para crear
melodías y jugar con
secuencias. A lo largo
de su adolescencia
formó bandas
imaginarias cuyas
principales influencias
eran los Beatles y
los Beach Boys. La
historia de Michael es
la de un pop de alcoba
que se salió por la
ventana para llenar el
espacio sonoro de las
estaciones de radio, los
foros de música indie y
las pistas de baile.
Es entonces cuando
Frenchkiss Records, en
compañía de Columbia,
se acercó a Michael y
sus compinches (Ian
Hultquist en teclados,
Ayad Al Adhamy
en sintetizadores
y sampleos, Jeff
Apruzzese en el bajo
y Nate Donmoyer
en batería) para
ofrecerles un contrato
discográfico. Así, la
banda tuvo el tiempo, el
dinero y el apoyo para
lanzar un álbum debut
memorable.
Chicas de hoy
¿Ya habían estado en México anteriormente?
Kickball Katy: No, esta es la primera vez de las tres y es asombroso.
Ali Koehler: Estoy totalmente de acuerdo.
¿Hay algo en particular que les guste de nuestro país?
Kickball Katy: Teníamos muchas ganas de ir a Teotihuacán, pero en este
viaje no se podrá hacer.
Cassie Ramone: Me gusta mucho la cerveza mexicana.
Ali Koehler: Yo creo que los bebés mexicanos son muy lindos (risas); también
los perros son lindos en México.
¿Conocen alguna banda mexicana?
Kickball Katy: Sí, yo estuve en una tienda de discos y compré el disco de Los
Explosivos… ¡es la mejor banda de garage rock en México!
¿Les gusta nuestra comida?
Kickball Katy: La comida mexicana es mi favorita, pero no la conocía tanto
hasta anoche, cuando nos llevaron a comer la verdadera comida mexicana.
Ali Koehler: Sí, comimos tacos de camarones, un guacamole diferente al que
conocíamos y muchas más cosas.
Kickball Katy: ¡El mejor guacamole!
¿Cómo es un día normal en su vida?
Kickball Katy: Depende de qué día. Si estamos en gira todos los días son
iguales: nos levantamos, vamos por un café y nos subimos a la camioneta
para ir a la prueba de sonido, cenamos, regresamos a tocar y se acabó la
noche. Pero si estamos en casa, pues cada día es diferente.
Cassie Ramone: Cuando estamos en casa, nos levantamos, vamos por un
café y manejamos a New York, cenamos, tomamos un par de cervezas y se
Aprovechando su reciente
visita a la ciudad de México,
el trío neoyorquino Vivian
Girls (cuyo disco debut
reseñamos en Círculo Mixup
#192) se sentó a beber
café y charlar con nosotros
sobre amores pasados,
videojuegos y comida
mexicana. Con ustedes:
Kickball Katy, Ali Koehler y
Cassie Ramone.
carlos@ndrade.net / Foto: Olly Hearsey
acabó la noche (risas). Supongo que todos nuestros días son normales.
Ali Koehler: Somos muy tranquilas.
¿Y cómo es que terminaron en una banda?
Cassie Ramone: Mmh… pues porque queríamos un grupo y simplemente
pasó. Hemos tocado en otras bandas por años, además de que es muy
divertido para nosotras hacer esto; tocamos en fiestas de sótanos, vamos a
fiestas locas; eso es exactamente lo que amamos de estar en una banda.
Pasan mucho tiempo de gira, ¿sigue siendo divertido?
Kickball Katy: Sí, completamente, cada día que pasa es diferente porque
estamos en lugares nuevos, conociendo personas de todas partes del
mundo. (Nota de la Redacción: ¿No que todos los días eran iguales?)
Ali Koehler: Es muy divertido, porque venimos de un mes de descansar y
recargar baterías.
Sus discos tienen un sonido característico, ¿no es difícil llevarlo al
escenario?
Kickball Katy: Sí, recrear el disco como suena originalmente es imposible,
nunca va a sonar igual. Pero cada que tocamos experimentamos con
nuevos sonidos y equipo para que se parezca más al sonido de los discos;
trabajamos mucho en ello.
Próximamente estrenan álbum, ¿pueden darme un adelanto?
Kickball Katy: Se llama Everything Is Wrong, tiene más canciones que los
pasados y el tema principal son las relaciones sentimentales, que de una u
otra manera fracasan, esa es la esencia del disco.
Ali Koehler: Es un disco muy personal, las canciones duran más, son más
obscuras y tal vez un poco más complicadas.
Cassie Ramone: Experimentamos con diferentes y nuevos sonidos.
King Khan: Perdón por interrumpir su entrevista, pero les traje estas flores…
Cassie Ramone: ¡Muchas gracias!
King Khan: Sí, las acabo de vomitar…
Ali Koehler: ¡Oh, qué lindo!
Cassie Ramone: Perdón por el incidente, ¿en qué estábamos? Ah… te decía
que estamos experimentando con nuevos sonidos y nuevas estructuras,
pues en el primer disco los tonos de los bajos y las guitarras eran los
mismos; en este disco cada canción es diferente.
¿De dónde toman las ideas o la inspiración para escribir sus letras?
Cassie Ramone: De la vida, de las cosas que me pasan, de las personas
que son unas idiotas conmigo…
Ali Koehler: ¡Se inspira en idiotas! (risas)
¿Guitar Hero o Rock Band?
Kickball Katy: Amo Guitar Hero y la batería de Rock Band, que no es como la
batería de verdad (risas).
Ali Koehler: Guitar Hero no es como tocar guitarra.
Cassie Ramone: Guitar Hero es como tocar bajo; el otro día estaba en una
tienda de electrónicos y toqué Nirvana en la batería y no se parece nada a la
realidad.
¿Qué hacen en su tiempo libre?
Ali Koehler: Dormir.
Kickball Katy: Veo mucho “La Ley y el Órden”… todos los diferentes tipos de
“La Ley y el Órden”, me encanta.
Cassie Ramone: Yo camino mucho y visito a mis amigos.
y
Aunque es conocida la ligereza con que
la prensa británica otorga calificativos
a bandas que van despegando, existen
buenos motivos para pensar que White
Lies dará mucho de qué hablar el resto del
año. Con tan solo un disco bajo el brazo
(Círculo Mixup no. 191), este trío inglés ya
ha demostrado su potencial en festivales
tan importantes como Leeds y Glastonbury,
por lo que planean una gira americana que
podría traerlos a nuestro país. De ese y
otros temas platicamos en exclusiva con el
bajista de la banda, Charles Cave.
Grandes esperanzas
del pop británico
Pedro Escobar
¿Qué se siente
ser nombrados por la prensa inglesa una de las bandas más
prometedoras de su país?
Siempre habrá gente que ame tu música y gente que realmente la odie, pero me parece
que es mejor provocar una reacción a que no pase nada. Creo que ese tipo de reacciones
te hace creer que lo que se dice es verdad. No quiero decir que hayamos perdido piso con los
halagos, sino que de algún modo lo que dice la prensa tiene que ver con la forma en que se
están dando las cosas dentro de la banda.
¿Cómo sobrellevan el pasar de banda de estudiantes a ser el grupo abridor de Coldplay en
su gira europea?
Es que realmente nunca pensamos ser sólo una banda de estudiantes. Aún cuando estudiamos en
la misma escuela, desde el principio tomamos la música muy en serio y practicamos realmente duro.
La mayoría de los grupos que admiramos jamás fueron acusados de ser una “banda con suerte”, por
eso entendimos que sólo trabajando mucho llegaríamos al lugar donde ahora estamos.
¿Qué le dicen a los críticos que comparan su música con bandas como Joy Division, Interpol y
The Killers?
Ya no respondemos nada, es un poco agotador responder a ese tipo de impresiones personales
cientos de veces. En internet se ha escrito mucho acerca de si nos parecemos a todos esos grupos, y
aunque muchos de ellos nos gustan y los respetamos como músicos, realmente no son una fuente de
inspiración para nosotros.
¿Tienen una idea de cuánto se les conoce a las bandas británicas en Latinoamérica?
Sabemos que hay cierto interés por nosotros y por la música británica en general, por la cantidad de
mensajes que recibimos en internet desde lugares como México o Japón. Es realmente genial enterarse
del seguimiento que hace la gente desde lugares tan remotos, pero supongo que nos daremos una idea
de qué tan conocidos somos cuando toquemos por allá.
¿Ya tienen agendada alguna fecha para tocar en México? ¿Cuáles son sus planes para el resto del
año?
De momento no tenemos nada planeado, pero supongo que podría darse en los próximos meses, cuando
acompañemos a los Kings of Leon en algunos de sus conciertos por Norteamérica; después de eso
tenemos agendadas algunas fechas con Coldplay en la parte final de su gira por el Reino Unido y el
resto del año tocaremos en varios festivales alrededor de Europa.
¿Algún mensaje para sus fans mexicanos?
Queremos decirles que apreciamos mucho su
apoyo; leemos todos sus mensajes en internet
y definitivamente no podemos esperar a
tocar allá, así que con un poco de suerte
pronto nos verán por ahí.
El mundo según
Manitú
Claudia Martínez
Desde Colorado Springs han llegado para
quedarse los hermanos Sánchez (Marcos,
Lukas y Lex), quienes conforman el grupo
Manitú, que nos trae su álbum debut Un
Mundo Nuevo, acerca del cual nos contaron
los detalles.
¿Cómo surge el grupo?
Marcos: La idea fue de Lex, el mayor de los tres,
quien empezó con la música. Y como necesitaba
músicos, obviamente nos contrató a mi hermano
Lukas y a mí para que empezáramos a componer y
tocar juntos. Lex lleva como nueve o diez años en
la música y nosotros como cinco o seis. Un tío que
conoce a Kiko Cibrian (productor del disco), nos invitó
a Los Ángeles para audicionar con él, así que fuimos
y le gustó mucho nuestro proyecto.
¿Se llaman Manitú, como un tributo a la ciudad?
Lukas: La tribu de indios que vivía ahí le decía así
a su dios creador del universo, que de hecho es
el mismo dios que tienen los indígenas de aquí,
Quetzalcóatl; es la misma historia del dios blanco
barbado que va a regresar algún día, y nos gustó
esa historia. Pero también está la coincidencia de
que tocábamos en esa ciudad y ahí fueron nuestros
primeros shows, en las esquinas, ya que no nos
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dejaban
tocar en
ningún antro.
¿Por qué
titular al disco
Un Mundo Nuevo?
Lukas: Fue idea de Kiko llamarlo así.
Tuvimos mucha suerte de trabajar con
él, ya que no tuvimos que tocar muchas
puertas, como otros cantantes o grupos,
para que nos dieran una oportunidad.
¿Cómo les han beneficiado espacios de
internet como YouTube y MySpace?
Lukas: Internet en general es una
herramienta muy buena, de hecho donde
tenemos nuestro primer club de fans
oficial es en Perú y nos sorprendió mucho,
porque no sabíamos como habíamos
llegado hasta allá.
Marcos: Por cierto, nuestras páginas
son: myspace.com/
manitumusic, youtube.
com/manitummusic y
twitter.com/manitumusic
Manitú.
Un Mundo Nuevo.
Sony Music, 2009.
ante todo
David Meléndez
Si nos atenemos a lo que alguna vez dijo Óscar Wilde
—aquello de que “una máscara nos dice más
que una cara”—, la propuesta sonora
de Juan Son aporta información
precisa sobre la verdadera
psique del hombre;
eso sí, con sus muy
particulares rarezas,
fobias, pasiones y
sueños.
Ya todos lo hemos
visto disfrazado como
para salir a un happening
cobijado bajo los preceptos
del dadaísmo (con Julieta
Venegas) o para presentarse
a un ritual pagano ancestral
(con Les Butcherettes), pero si
bien estos vestidos hacen que la
mente de los escuchas genere
las más piradas teorías sobre la
cordura de Juan Son, el autor de
“Nada” derrocha congruencia por
doquier, con la brújula del futuro
de su carrera apuntando hacia
donde él decide. Integridad, le
llamarán algunos, pero lo cierto
es que es un músico honesto,
de ésos que le hacen falta a la
escena del rock mexicano.
Es cierto, después del suceso de
Porter fuera de tierras tapatías
(escasos oídos los “pelaron” en
su tierra natal), pocos creían
que el vocalista de la banda
que pintaba para ser la próxima
bomba tuviera futuro como solista.
Y su debut discográfico, Mermaid
Sashimi, no fue la balsa para
mantenerse a flote, sino el
borrón y cuenta nueva para
salir disparado a nuevas
alturas y para que,
ahora sí, lo recibieran
en la capital de las tortas
ahogadas como hijo
pródigo. Lo más extraño
es que su álbum es un
túrmix de influencias
sonoras donde Cocteau
Twins se da la mano
con Mecano, y que pisa
terrenos preciosistas donde
proyectos como Jack or Jive o
Clan of Xymox ya sembraron un bosque. Lo
mejor es que también están presentes los espíritus
de Walt Disney y las japonesas de eX-Girl.
Es así que, durante una mañana nublada, Juan Son nos platica
un poco sobre su nueva vida como solista y sobre el disco que viene.
Aunque lo de platicar es un decir, porque él intercambia ideas, corta frases
donde falta el significante y no es adicto a decir nombres ni santo y seña de
sus actividades.
Aunque Mermaid Sashimi no se ha
vendido como pan caliente, sí lo ha
hecho mejor que los discos de muchas
bandas que se anuncian como the next
big thing, ¿cómo te sientes al respecto?
La verdad me sorprendió muchísimo; no me
esperaba que vendiera ni... Mmm... Sabía
que era algo muy arriesgado salirme de
Porter, donde todo estaba más fuerte; no
sé, el no esperar que vendiera mucho me
quitó el estrés.
Se nota la falta de presión en todo el
disco; muchos se sorprendieron con
los sonidos muy a lo Cocteau Twins o
Björk…
¡Eh! Cocteau Twins es mi banda favorita de
todos los tiempos. También Mecano es un
grupo que se escucha mucho en el disco.
Cuando tu música se parece a dos cosas ya
no está siendo plagio (risas). El problema es
saber combinarlas. Me gustó el resultado,
porque son influencias que prácticamente
no se escuchan en México en la música
actual. Cocteau Twins me gustan más que
The Beatles. Eran tres personas que a mi
gusto estaban deprimidas y que hacían la
mejor música. Los admiro porque nunca
fueron como Pink Floyd, aunque tenían el
mismo talento.
Ante tu renuencia a entrar en la dinámica
de dar conciertos, ¿habrá un Juan Son
“en vivo”?
¡Espero que sí! (risas). El formato en vivo...
uy... debería de ir a la psicóloga para
preguntarle por qué no me gusta tocar en
vivo. Lo cierto es que me quedaron varios
traumas con Porter. No me escuchaba bien,
la sonorización a veces era nefasta y al final
la gente me decía “estuvo poca madre” pero
se daban cuenta que había sonado muy
mal. No me gustaba esa cara deshonesta
que me hacían cuando yo sabía la realidad.
Luego, una vez se subieron al escenario y
me golpearon. Quizá desarrollé una fobia
con el escenario.
Pero en unas horas vas a San Francisco,
al Mission Creek Music & Arts Festival a
tocar...
Mira, es una época de muchos cambios. A
mí lo que me gusta es estar en el estudio
componiendo y haciendo música. Cuando
Espero que no.
Aquí quiero que todo
sea más teatral. La
banda ya está armada
con músicos del Distrito
Federal. Son amigos.
Hemos hecho arreglos
especiales, porque Mermaid
Sashimi tiene muchísimos
instrumentos y si quisiera tocarlo tal
cual, necesitaría una orquesta. Quiero
abrir con algo diferente que no sea música;
algo como performances con disfraces. Me
gusta probar cosas diferentes. El estrés
será de pocas horas. Estoy agradecido
con el DF. Nunca pensé que la gente que
le gustaba Porter me fuera a seguir, pero
todo creció muchísimo. Ya había tocado
en la capital como solista en un concierto
“Cocteau Twins me gustan más que The Beatles;
eran tres personas que hacían la mejor música…
Los admiro porque nunca fueron como Pink Floyd,
aunque tenían el mismo talento”.
salgo me estreso; luego viajas y tienes que
preparar un show. Al Mission voy a hacer
un dj set con un amigo. Es algo de mucha
improvisación, con beats más bailadores.
No se vuelve tan caótico. Solamente hago
un loop de mi voz y sobre los loops vocales
que se generan ya canto.
¡Y el día 15 tienes un concierto en el
Teatro Metropólitan! Supongo que el
nivel de estrés llegará al tope…
extraño, en un concurso para una escuela
de gente que reciclaba cosas como para 30
niños (risas) y en el Rock en Exa.
Fuera del estrés de los shows, ¿gozas
la libertad de ser dueño de tu propio
proyecto?
Me salí de Porter porque quería eso,
libertad; libertad de poder estar con La
Banda El Recodo y no tener que pedir
permiso. Qué hueva eso de tener que
“Cocteau Twins me
gustan más que The
Beatles; eran tres
cuidar la imagen de una banda.
Y en esa libertad te has “escabullido”
para colaborar con otros músicos como
Julieta Venegas…
Siempre he sido bien fan de Julieta, me
encanta su lado pop. Luego también está lo
de Paco Huidobro (con Los Odio) para lo de
Rudo y Cursi y con Les Butcherettes, en el
Indie-O Fest 2009. Acabo de hacer un cover
acústico de la canción “Déjate caer”, de
Los Tres, para una película que se llamará
Amor, Dolor y Viceversa (de Alfonso Piñeda
Ulloa). ¡Me encanta estar en estudios!
Entonces el sucesor de Mermaid Sashimi
estará a punto de ser parido…
Mmh, sí y no. Estoy desesperado, ya
están todas las canciones listas, nada
más necesito un productor. Me gustaría
irme a otro lugar a producirlo, porque no
tengo ganas de estar chiqueado; ya sabes,
aquí (en Guadalajara) estoy en mi casa.
El disco está más rockero. Nunca me he
considerado rockero porque se me hace un
cliché eso de hacer poses y comentar que
te ha tratado mal la vida. Con Mermaid...
traté de alejarme muchísimo de ese
hecho. Con el nuevo todo es rockero, pero
agarrando ondas flamencosas. Está bueno,
no tiene nombre ni las canciones tampoco.
Lo peor es que tenía 20 canciones y ya
van 30. Así que ya me tengo que meter a
grabar.
¿Te gusta el camino que ha tomado la
música con internet y la independencia?
Está emocionante el panorama. Invito a la
gente que no es músico a que componga.
Escribí mis canciones porque a mí me
gustaban y no porque fueran a vender,
eso sí que es bien honesto. Me siento
afortunado de haber ganado dinero de lo
que hago. Con Porter las descargas que
se vendieron me dieron unos cien dólares;
ahora no me alcanza para comprarme un
carro, pero tengo para comer. Mi realidad es
muy especial. ¿Vivir de los discos? Quizá
Zoé o Julieta Venegas. Ya entré a la etapa
de “lo hago porque yo quiero”. Ahora que
los escuchas digan “yo quiero invertir en la
música que me gusta”.
Mientras
descansa
Moenia…
Alejandro Mancilla
Equivocal es el nombre del proyecto solista de
Alfonso Pichardo, vocalista de Moenia, quien
nos presenta un EP alejado del característico
sonido de su grupo para internarse en
senderos más viscerales. Un proyecto
orgánico en el que el cantante demuestra que
aún lejos de la comodidad y de los reflectores
ganados a pulso, se pueden hacer cosas
interesantes.
¿Cómo fue que decidiste hacer algo
sin Moenia?
No fue un proyecto que hubiera estado
maquinando, sino que salió espontáneo,
como resultado de tener canciones
y tiempo libre cuando paró la gira de
Moenia. Así que dije, o “echo la hueva o
trato de hacer algo”…
¿Y cuándo decidiste armar el EP?
Cuando ya tenía un buen de canciones,
alguien me dijo que debería sacarlas a
la luz.
Y quién lo diría, te produjo Juan
Carlos Lozano, cuándo podría
pensarse que te odia por ocupar su
lugar en Moenia...
Es que así se percibió en su momento.
De repente Moenia tuvo mucho éxito
con él, después llegué yo y todo mundo
dijo “¿Quién es este güey?”. Sí hubo un
distanciamiento natural, así de “Yo soy
el vocalista de Moenia y estoy ahora
ocupando tu lugar”. Él me contó desde
antes y yo le dije que no se saliera
porque el grupo iba muy bien. Cuando
a mí me invitaron a regresar, lo primero
que hice fue hablar con él.
Y ahora están juntos de nuevo...
Nosotros éramos amigos de la
infancia y juntos comenzamos a hacer
música. Pero después de eso sí hubo
un distanciamiento, sobre todo por las
agendas. Recién lo ví en una cena, me
senté junto a él y le dije “Voy a hacer un
disco y me gustaría que lo produjeras”. Se
sacó de onda como diciendo: “¿Música
tú y yo otra vez, tras 14 años de no hacer
nada?” Pero yo quería hacer esto con puro
brother.
¿Si este disco pegara fuerte, ¿dejarías
Moenia?
Pues no está planeado así. Tú sabes que
ahora para que algo pegue no sólo basta
con que sea bueno; si quieres pelearte a
patadas con los que están en los números
uno, necesitas mucha lana y otras cosas.
¿Dónde queda el technopop en tu vida,
si decidiste hacer algo diferente?
Está esperando regresar. Parte de los
beneficios de haber hecho esto es que me
volví a enamorar de esos sonidos y que
ahora quiero regresar a los orígenes de la
banda y hacer cosas muy electrónicas con
Moenia.
¿Te han dicho que el arte del disco
se parece a uno muy famoso de Pink
Floyd?
¿Crees que yo no me di cuenta cuando
me mandaron la propuesta? Claro que se
parece, pero me gusta. No por poner un
triángulo es Pink Floyd. En este proyecto
no voy a tomarme las cosas tan a pecho
ni a volverme loco porque en MySpace
me pongan esas cosas. A mí me gustó
y dejé que el diseñador conceptualizara
algo que le vibrara.
Si con Moenia la referencia más
evidente es Depeche Mode, con
Equivocal, ¿cual sería tu brújula?
Pueden ser cosas como Brian Setzer,
Stray Cats o The Last Shadow Puppets.
La música de espías, mucho soul y surf.
También me gustan los Crystal Castles,
Empire of the Sun y Cut Copy.
¿ Cuál es para ti la mejor canción
technopop de todos los tiempos?
Mmm, no sé, sería una de Kraftwerk, es
difícil... A ver, ¿para ti?
“Bizarre love triangle”, de New Order.
Ah, bueno, esa canción lo tiene todo.
Equivocal.
Equivocal.
OcesaSeitrack,
2009.
Más feliz, imposible
Esteban Illades
Yanis Sahraoui, alias Sliimy, es un chico francés del cual
escucharemos mucho. Por ahora, este joven, conocido
como “el Mika de Francia”, nos presenta Paint Your Face, su
disco debut, una mezcla de música alegre, que es ligera y
melancólica.
¿Quién es “Sliimy”?
Es un chico de veinte años al que le encanta la música. No
es un alter-ego, soy yo. Empecé en el mundo de la música a
los nueve años, cantando en un coro de iglesia. Canté mucho
gospel y me enamoré de la música. Ese soy yo, un enamorado
que siempre está soñando.
Describe tu sonido en dos palabras.
Eso es verdaderamente difícil. Pero si tuviera que elegir,
diría “irónico” y “feliz”.
Dijiste “feliz”. ¿Existe algo como música que sea
demasiado alegre?
En realidad, mi música es una mezcla de varias cosas. En
este disco encontrarás felicidad y melancolía. Pero mi música
feliz no es tan feliz; tiene elementos de tristeza en las letras. He
ahí la ironía, felicidad y tristeza juntas.
Entonces, ¿de qué se tratan tus canciones?
De cosas que he visto o vivido. Un tema muy importante es la
discriminación, que está presente en varias de mis canciones.
El otro es mi vida; este disco es autobiográfico en parte.
¿Cuáles son tus influencias principales?
Elton John y The Beatles. Aunque también James Brown,
porque crecí escuchando mucho soul. De las cosas más
nuevas, Lily Allen y Kate Nash me
encantan. Y Michael Jackson, por
supuesto.
¿Por qué elegiste hacer un cover de
“Womanizer” (Britney Spears)?
Estaba en el estudio grabando mi disco
y alguien puso el Circus, de Britney. Su
música siempre ha sido muy melódica.
Me pareció divertido cambiar un poco la
canción y volverla acústica. La pueden
Sliimy.
oír en myspace.com/sliimy. Aparte,
Paint Your Face.
creo que va muy bien con el momento,
Warner, 2009.
porque ¡Britney me invitó a ser el
abridor para su concierto en París!
¿Cuál es tu sueño más grande?
Conocer el mundo y seguir haciendo música. Más allá de eso,
no quiero nada.
Desconocido
pero no por mucho tiempo
Esteban Illades
En Chile es un rockstar con historia
envidiable. En México es un vecino
más de la Colonia Nápoles. Pero eso
cambiará pronto, gracias a su carta de
presentación, un disco con toques de
muchos estilos que lo convertirá en
amigo de la radio mexicana. Él es
Gonzalo Yáñez.
Ok. Te saliste de Los
Prisioneros, ¿y luego?
Regresé a estar solo. Antes
de Prisioneros yo ya era solista.
Pero me invitaron y conocí el mundo con ellos
a los veinte años. Me hice amigo de Jorge
González, quien es un icono chileno, alguien
que está más allá del bien y del mal. Me salí e
hice tres discos. Este último, que estoy dando
a conocer, es un recopilatorio de mi vida como
solista.
Háblanos un poco de “Dispara”, tu primer
sencillo.
La historia de “Dispara” es una cuestión
verídica que disfracé un poco. Hace unos
años que vine a México, toqué en el
Bull con Los Prisioneros y me regresé
caminando porque no tenía plata. Me
metí por un callejón y encontré a una
mujer en un estado deplorable: tenía
el pelo quemado y gritaba. Me agarró
y huí lo más rápido que pude. Llegué
exaltado. No corrí riesgo, pero me dejó
impresionado. A esta historia le agregué un revólver, porque
quería una canción que tuviera características de cómic. Algo un
poco menos real.
¿Le has compuesto una canción a alguna chica en
particular?
Todas. No, bueno, la mayoría (risas).
¿A la misma o a distintas?
Muchas son a la misma. Es mi relación eterna de odio, peleas,
ceniceros y amor extremo. Ese es un problema grave que tengo.
Hay cosas de las que no hablo tanto porque me cuesta trabajo.
Las escribo y es mucho más sencillo así. El tema de las relaciones
siempre me ha costado enfrentarlo. Para eso existe la música.
Gonzalo Yáñez. Gonzalo Yáñez
Nacional Records / EMI Music, 2008
Nueve de estas trece canciones las
puedes encontrar en los discos previos
de Gonzalo; sólo las cuatro restantes son
nuevas. Como consecuencia, el material
sufre un poco, suena a dos mitades
inconexas. Pero eso sí, cuando deja la
guitarra acústica y se enfoca en el rock
pop eléctrico, las canciones vuelan. “Dispara” y “A mis veinte” son
prueba contundente.
Amor yendinero
la pista de baile
Daniel Segundo
Pensar que uno puede hacer el mundo suyo resulta a veces un ideal lejano, aunque es innegable que con tesón y agallas
uno puede llegar lejos. Es el caso de un hombre que ha puesto al house nuevamente en los puntos álgidos de las listas
de popularidad, dando así un revés a escenas como el trance, que era el género electrónico más comercial hasta hoy.
¿Su nombre? David Guetta. El rubio productor y tornamesista francés presenta su cuarto disco de estudio, titulado One
Love, y sobre conversó vía telefónica con nosotros.
Hola, David, ¿cómo estás?
Muy bien, ahora mismo estoy en Ibiza, ya
que daré unos conciertos, además de que
presentaré mi nuevo disco. También estoy
checando la próxima entrega de mi serie
de discos mezclados Fuck Me I’m Famous.
Espero que tu estés pasándola igual de
bien que yo.
Lamento decirte que esta oficina en lo
único que se asemeja a Ibiza es en lo
caliente. Mejor háblame de tu nuevo
disco...
Creo que es el mejor disco que he
realizado, y no lo digo por cliché, sino
porque en One Love por fin logré hacer
algo balanceado, ya que no es tan pop
como Pop Life, ni tan house como Just a
Little More Love, que aunque me gustan,
son discos que hablan de un David Guetta
distinto al que soy ahora. Eso es lo lindo
de la música, que te representa de manera
distinta a lo largo de tu vida. Creo que
también experimenté más en el terreno del
hip hop y el soul. Es irónico cómo este disco
es chocolate puro y está hecho por un tipo
blanco como yo (risas).
Háblanos de las colaboraciones que
contiene.
Pues creo que los colaboradores que tuve
valen su peso en oro. Podría parecer que
reclutar tantas personalidades es difícil,
pero en mi caso resultó sencillo, y creo
que todo se debe a que el hip hop y la
música electrónica son géneros con mucho
en común. Es interesante ver cómo los
raperos están pendientes de la electrónica
para nutrir sus producciones y cómo los
que hacemos música electrónica estamos
pendientes del hip hop para generar nuevas
ideas. En el disco colaboran Kid Cudi, Chris
Willis, The Black Eyed Peas, Akon, Estelle,
Wynter, Novel y Kelly Rowland, la cual
canta en el primer sencillo “When love takes
over”, mismo que ha sido sorprendente
encontrar como uno de los temas más
bailados este verano.
Tú siempre te rodeas de chicas lindas,
¿cómo fue trabajar con ese mujerón que
es Kelly Rowland?
Estar rodeado siempre de chicas lindas es
mejor que sólo verlas (risas). Creo que esta
adicción a ver y tener chicas lindas junto a
mí empezó cuando empezaba a mezclar
y tenía un local de ensayo en el ático de
una academia de baile, pues abajo había
un agujero que daba a la duela de baile y
podía ver cosas interesantes de las chicas
que ahí ensayaban. En ese momento me
di cuenta de que el house y las chicas
juntos son el equivalente a un Nirvana
terrenal (risas). Algunos no lo saben, pero
soy propietario de un club de strippers en
Francia. Curiosamente, en Francia no había
un lugar de estas características y dije
“David, Dios te ha encomendado la misión
de ser pionero en esta modalidad de felicidad” y aquí estoy. Con
respecto a Kelly, fue muy agradable trabajar con ella, porque es
una persona profesional y muy propositiva. A mí siempre me había
llamado la atención la música de Destiny’s Child, por lo compleja
que es, a pesar de ser pop, lo cual también pienso de mi música.
Fue muy bueno trabajar con ella, además de que huele delicioso y
eso siempre es un buen valor agregado.
¿Tienes alguna mujer ideal?
Sí y está a mi lado. Es mi esposa Cathy, la cual es buena manager,
cocinera y bailarina. Soy un tipo afortunado.
Es un lugar común preguntarlo, pero ¿cómo se llevan la fama
y los reclamos de la gente que dice que te has vendido?
Yo también podría contestar con el conocido cliché de “no me
importa”, pero en realidad sí me importa que todos mis esfuerzos
hayan rendido frutos y poder mantener ese status que sólo un
hipócrita diría no querer. Lo he dicho en otras entrevistas y ser
underground es lo más fácil que uno puede hacer, yo puedo
convertirme en un tipo que no toque para 10 mil personas en
el momento que lo desee y eso no me hace mejor que el resto.
También debo decir que la gente a veces es ignorante y que
sólo aprecian lo que haces en un sentido, ya que muchos no
conocen mi faceta como
productor y disc jockey
de minimal; eso sin
contar que hay muchas
otras personas que no
tienen ni idea de qué es
Fuck Me I’m Famous,
título que irónicamente
habla de cómo a la
gente le gusta joder sin
fundamentos. A toda esa
gente que piensa que me
he vendido, les puedo
decir que sí; hago cosas
maravillosas y cuando eso
sucede, tu trabajo es bien
recompensado.
David Guetta.
¿Cómo es un día en la
vida de David Guetta?
EMI Music, 2009.
Duermo, despierto, hago el
amor, desayuno algo, hago
el amor, enciendo la computadora y busco música interesante.
Voy a mi clóset y organizo mis discos para un set, creo que aún
quiero hacer el amor, tomo un avión hacia algún lugar lejano y la
azafata me recuerda esas ganas de hacer el amor. Llego a un club,
doy una sesión salvaje y cuando ya estoy libre sigo con la idea
de hacer el amor, pero ya estoy muy cansado para eso y prefiero
dormir (risas).
En Francia cobró mucha popularidad el sonido del sello Ed
Banger, aunque creo que tú estás un poco alejado de eso…
Pues tal vez no tanto, porque el house siempre ha sido el género
consentido de los creadores en Francia. Después de todo lo que
pasó en los noventa, llegó esta nueva generación que fusionaba
el house tradicional con nu rave o techno, lo cual me parece muy
bien. Yo siempre he preferido estar más en la línea del old school
y creo que curiosamente ha funcionado, porque de una u otra
manera, el house puro se pone de moda pero siempre está ahí.
¿Qué viene en tu carrera?
Estar tocando mucho por todo el mundo. ¡Espero ir pronto a
México, para reventar bocinas y ver chicas sudando!
¿David, el mundo es aún tuyo?
Creo que siempre lo será para un chico con iniciativa que viene de
la nada y que sabe que todo esta ahí para él… Sólo debe aprender
cómo tomarlo.
One Love.
Reseñas
Música para quienes saben lucir bien
desnudos
Ir contra el
arquetipo impuesto
por la industria
(y aceptado por
la audiencia) que
marca que las
vocalistas deben
ser físicamente
atractivas, es algo
que a la líder de
Gossip, Beth Ditto,
le valió el elogio
de ser considerada
en el año 2006
la ‘Personalidad
más Cool del
Rock’ por parte la
revista NME, para
la que además
posó desnuda en
el 2007; situación
que repitió para
Love Magazine
y con lo cual
quebró el molde
que indica que la
cintura ideal no
debe rebasar el
diámetro de los 60
centímetros.
Fue un gran momento en mi vida, una
acción muy radical. Soy una persona
gorda y soy mujer. Me sentí muy bien,
declaró recientemente Ditto, quien
con detalles como ése ha rodeado a
la música de Gossip de un carisma
peculiar que no pasó inadvertido para
Rick Rubin (productor de discos de
Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers y
Metallica, entre muchos otros), quien
tras haber presenciado un acto de la
banda en Los Ángeles, se metió al
camerino del trío y los comprometió
a usarlo para producir su siguiente
y cuarta placa. Ditto, Brace Paine
(guitarra) y Hannah Blilie (batería),
aceptaron.
Él (Rubin) siempre quiere asegurarse
que tengas lo que necesitas. Y no me
refiero a whiskey para mantenerte
borracho. Hablo de lo que necesitas
en tu alma para hacerte sentir tan bien
36
como puedas sonar. Eso es parte de lo que
ha explicado la vocalista en torno al proceso
de grabación de Music for Men, el disco que
fue labrado en los estudios Shangri La, y
sobre el cual agrega: Por lo general, Brace
me muestra partes de guitarra que grabó en
su laptop y yo posteriormente canto sobre
ellas. Las letras y la melodía vienen juntas,
exactamente al mismo tiempo siempre.
Dos años de labor transcurrieron para que
Music for Men quedase terminado y se
mostrara como un material pujante y fornido
que respeta en un mismo espacio las
influencias punk y soul que tiene la banda
y además hace notar una personalidad
nómada que promueve el flirteo entre
distintos géneros. Aspecto que puede
colocar al trabajo entre lo mejor del rock
bailable del 2009.
Música disco, funk, gospel y camas
electrónicas son parte de los elementos
que sustentan las letras, donde además
Alejandro Rojas Luna
de describir fiestas eternas,
colectividad energética, diversidad
sexual y amores alocados, Ditto
incluso filtra asuntos políticos. Al
respecto ha dicho: Algunas de
nuestras canciones son políticas,
pero son cosas genuinas para
mí. No son canciones intrincadas,
no son como las bellas letras de
Roberta Flack o Nina Simone, pero
son profundas para mí y tratan
acerca del constante batallar
contra el sistema. “Heavy cross”,
su primer sencillo, es prueba
animosa de ello.
“Love love distance”, a su vez,
está entre los cortes que tienen el
don de poseer la esencia disco de
Gloria Gaynor, mientras que los
estribillos viscosos de “Pop goes
the world” generan un aura de
jolgorio.
“8th wonder” y “Vertical rhythm”,
por su parte, contienen acordes
básicos de punk retador que se
agita sin reposo; cuestión que
deriva en que al hacer un balance
general de Music for Men quede la
impresión de que éste quizá era el
disco que hubiese querido hacer
Franz Ferdinand este año, pero
sólo Gossip concibió.
8.8
Gossip
Music
for Men
Sony Music, 2009
Imelda May
Love Tatoo
Blue Thumb
Records, 2009
8.5
Rockabilly
furioso, fresco
y novedoso
Incubus
Monuments and Melodies
Epic / Immortal, 2009
8.5
Festejando
la mayoría
de edad
El momento para reflexionar (o a veces sólo
para lucrar) queda al criterio de los artistas
cuando después de cierta trayectoria se edita
una recopilación que de un tirón deje apreciar
los momentos de mejor exposición.
Incubus ya lleva 18 años de grabaciones y
presentaciones por doquier, desde que se
formaron por obra del vocalista Brandon
Boyd y del guitarrista José Pasillas, quienes
combinaron rock, metal ligero y funk,
mismos que verían su mejor periodo cuando
incluyeron dosis pequeñas y estudiadas de
thrash, rap-metal, scratches y postgrunge
para Morning View (2001) y A Crow Left of the
Murder (2004), materiales de donde se extrae
la mayoría de las 13 canciones seleccionadas
para esta compilación doble.
“Wish you were here”, “Are you in?”, “Nice
to know you”, “Megalomaniac” o “Talk shows
on mute“, no podían faltar. Los discos Make
Yourself (1999) y Light Grenades (2006)
también fueron contemplados, mientras que
Fungus Amongus (1995) y S.C.I.E.N.C.E.
(1997), descartados.
Asimismo, con la idea de mostrar que Incubus
todavía tiene músculo, se incluyeron los cortes
inéditos “Black heart inertia” y “Midnight swim”,
los cuales no se descuadran del estilo habitual
y sirven de enlace para el segundo disco que
es proveedor de interesantes rarezas, lados B
y canciones pertenecientes a soundtracks.
Buen pretexto para hacerle examen a la
banda.
Alejandro Rojas Luna
Quizá uno de los pocos beneficios
de tener una familia grande y una
casa pequeña es que se oye de todo,
como le sucedió a Imelda May. Su
hermana era fan del folk de su natal
Irlanda, mientras que su hermano era
un “forever” del rock and roll. Resultado: una cantante que practica un rockabilly
furioso que suena tremendamente fresco y novedoso. Y si a eso le agregamos
un look atractivo (fleco de dos colores, vestidos a la usanza cincuentera,
su bodbran, una especia de pandereta irlandesa) tenemos una de las
novedades más sorprendentes del año.
Imelda tiene todo el look de las pin-ups de los cincuenta, con un sonido
plagado de guitarras cortesía de su marido Darrell Highman (lo
sentimos por todos los que se apuntaron al verla). Destacan “Johnny
got a boom boom”, que es la síntesis de May, además de “Falling
in love with you again”. Les aseguro que al verla y oírla, el
mismísimo Elvis Presley hubiera querido conocerla en
persona.
Pablo Emilio Islas Márquez
The Von Bondies
Love, Hate and then
There’s You
Majordomo Records, 2009
6.0
Regreso
rebajado
En su tercer álbum, los Von
Bondies repiten fórmula
presentándonos de nuevo
canciones de desamor,
engaño y perdición para
entonar a todo pulmón. Sin
embargo, parecen haber
perdido el poder catártico que
se sentía con sus viejas canciones.
Después de nueve años y diversos cambios en la alineación, la banda suena a lo que
podríamos llamar los estándares del alt-rock: sus canciones, aunque impecables, no
sorprenden, e incluso pueden llegar ser consideradas genéricas (e intercambiables).
Este álbum mantendrá a la banda en el mapa, pero dista de ser ese memorable
regreso tras cinco años de ausencia. Quizá una de las grandes flaquezas del disco
sea contar con tres productores distintos, quienes fueron puliendo cada una de las
canciones hasta dejarlas bastante planas.
Andrés “Chelito” Ibarra
Reseñas
9.5
8.0
Stars
Sad Robots
Arts & Crafts, 2008
Ideal para
sonreír al
revés
El firmamento musical trae de vuelta la relajante y gentil voz de Torquil
Campbell, que con temas como “A thread cut with a carving knife” o
“14 forever” incrementa el universo indie. La dulce y melodiosa voz
de Amy Milan –que es la misma de Broken Social Scene– llena de
encanto a “Going, going, gone” y “Sad robot” que completan
este pequeño disco que se cocinó en tan sólo diez días.
Un disco que como su nombre indica, cuenta historias
tristes, acompañadas de ambientes robóticos,
etéreos e instrumentales que serán la delicia
Stellastarr*
de todo aquel al que le gusta sonreír al
Civilized
revés.
Bloated Wife
Records, 2009
Carlos Andrade
I Barocchisti, dir. D. Fasolis/ Duilio
Galfetti, violín
A. Vivaldi: Concerti per violino III “Il
ballo”
Naïve, 2009
Color, poesía
y virtuosismo
La maravillosa Edición Vivaldi de Naïve nos trae el tercer
volumen de conciertos para violín: una nueva grabación,
muy distinta a sus predecesoras pero tan buena y
personal como aquéllas. Bajo la guía de su director, I
Barocchisti acompaña al solista, Duilio Galfetti, con fuerza
e imaginación. El solo del violín está tocado en forma
virtuosa, poética y colorida, y exalta el carácter y el ritmo de
los movimientos rápidos con la misma elegancia con que
dibuja cada una de las viñetas y atmósferas de los lentos.
Los conciertos escogidos son tan poco conocidos como
interesantes.
Darío Moreno
Mono
Hymn to the Inmortal Wind
Temporary Residence, 2009
8.0
La estela que no
desaparece en medio
de la civilización
A principios de esta moribunda década, Bloc Party,
The Bravery, The Killers y Stellastarr* compartieron el
instante comercial del ‘regreso’ del new wave, pero la
estrella de estos neoyorquinos se opacó y canciones de
su disco debut como “My coco” y “Jenny” no pudieron
llevarlos muy lejos, aunque sabían cómo moldear melodías
pop que se conjuntaban con los sintetizadores y algo de
punk endulzado con coros femeninos.
Ahora, esas virtudes son mejor ejecutadas mientras
corre este tercer trabajo donde la guitarra puntillosa y los
coros que hay en “Freak out” se ligan con la descarga de
endorfinas latente en “Numbers” y “Warchild”, las cuales
actúan como agradables mordiditas en el oído. Similar a
Los Campesinos!
No es un disco ambicioso, pero sí eficaz.
Alejandro Rojas Luna
8.0
Regreso
espiritual
y
casi
orquestal
A manera de celebración
de su décimo
aniversario, Mono vuelve
a la circulación con un
quinto álbum de estudio
que relata historias en cada uno de los siete largos temas que unidos
por el romanticismo se entrelazan y complementan.
Una catarsis de ambientes, guitarras, piano, chelos, violines, ruidos y
atmósferas que se hacen uno mismo y que alcanzan el clímax en más
de una ocasión.
Un disco espiritual y casi orquestal que servirá como himno, oda y
alabanza al placer de escuchar esa buena música que el viento no
puede llevarse.
Carlos Andrade
8.5
Dinosaur Jr.
Farm
Jagjaguwar,
2009
El dinosaurio que no le
teme a la extinción
Beyond (2007) es la placa con que terminó el mutismo
de diez años de Dinosaur Jr., y fue también el trabajo
que acabó con el distanciamiento que mantuvo durante
19 años la alineación original conformada por J. Mascis,
Lou Barlow y Emmer “Murph” Murphy.
Dinosaur Jr. es una banda veterana que en los años
noventa aportó a la corriente ‘alternativa’, crudeza por
medio de noise rock y cariño por conducto del pop.
Esto se tradujo en fuertes riffs, largos solos y guitarras
abrasivas; pormenores que no se alteran en este nuevo
material, que lejos de mostrarse vetusto y anacrónico
se siente macizo y actual, desde que inicia con “Pices”
o emprende un triste viaje sin retorno en “Said the
people”.
Doce canciones que representan un oportuno segundo
aire para el dinosaurio.
Alejandro Rojas Luna
8.0
Bruno Danzza
Bruno Danzza
EMI Music, 2009
lol n´luv
Mundo lol
No que No
Records, 2008
Más vale (muy)
6.9
tarde que nunca Mucha
Bruno Danzza fue un artista algo incomprendido, cuyo error y fantasía fue
traer ritmos que en su momento eran “de avanzada”, como el tecnopop
y el high energy. En esos años de Rock en tu Idioma, cuando todo era
catalogado con esa etiqueta, el cantante presentó un disco influenciado
musicalmente por Human League, Dead or Alive y el español Iván, grupos
que seguramente Raúl Velasco no conocía.
Destacan la pegajosa “Bailando esta noche”, “Corazón de hierro” –un buen
tema a la OMD, con una letra clásica del género– y “La pirámide”, que es
otro tema que no desentonaría en tu colección de tecnopop en castellano,
cuya cuna en esos momentos estaba en España (Aviador Dro, Tino Casal,
La Mode) y en México se mantenía más underground (con grupos como
Size y María Bonita).
Un disco cuya reedición parece redimir la falta de promoción que tuvo
en su momento y que viene muy a cuento con el revival ochentero que
últimamente nos ha inundado.
Alejandro Mancilla
risa,
mucha
risa…
En la historia de la música, han existido agrupaciones
que resultan ser fenómenos mediáticos, lo que les
ayuda a ser cobijados por el éxito. No es el caso de esta
agrupación, que no es un grupo “plástico”, su propuesta
musical se queda un poco corta ante la oferta actual
de otras bandas del mismo género. Sus arreglos y
sonido nos remiten a los noventa y si no evolucionan, el
electropop que manejan puede disolverse en este cada
vez más competido mercado.
Ana Galleta
Reseñas
9.0
Melody Gardot
My One and Only Thrill
Universal, 2009
Intimista, delicado y fino
¿Te has preguntado por qué los de Zoé, La Castañeda
y hasta el de Caló llevan siempre lentes oscuros en las
entrevistas y hasta en el cine? Con excepción de Rigo
Tovar, todo es una pose “disque rockera”, pero en el
caso de esta cantante hay una lógica. Resulta que a
los 16 años sufrió un accidente que la dejó postrada
en cama y es desde esa convalecencia que se dedica a componer. Desafortunadamente
quedan secuelas que hacen que siempre tenga que usar gafas obscuras; sin embargo,
sus aparentes limitaciones se convierten en fortalezas que hacen que ahora nos entregue
discos como este, plagados de tersas melodías que nos remiten a las grandes cantantes,
de esas que no se dan en macetas.
Destaca el tema “Who will comfort me”, que va del jazz ligero y el blues para principiantes
al bossa nova. Un disco intimista, delicado y fino, ideal para escucharse acompañado.
Alejandro Mancilla
COMPLETANDO EL LEGADO
ANTES DE MORIR
El último disco de Voivod (que literalmente será el último),
es un digno cerrojo para la carrera de esta banda francocanadiense que desde los años ochenta revolucionó
el sonido del metal, mezclando influencias industriales,
ciencia ficción y el inconfundible sonido de la guitarra del
fallecido Dennis D´Amour, mejor conocido como “Piggy”.
Él solo, con su afinación atonal, creó un sonido único,
considerado como pionero del metal avant-garde, el cual
persiste en este disco, cuyas partes de guitarra dejó
grabadas en su laptop al saber que tenía cáncer y que probablemente
no llegaría a verlas completadas en forma de canciones.
Ahí es donde entra en acción Jason Newsted, ex bajista de Metallica,
quien toma los tracks de guitarra y junto con el baterista Michel
Langevin compone las canciones alrededor de este material, que suena
cien por ciento al estilo característico de este grupo, que por cierto
visitará la ciudad de México en septiembre.
Emilio Jalil
Voivod
Infini
Relapse
Records, 2009
9.0
8.0
The Enemy
Music for the People
Warner, 2009
Una secuela bien madurita
Desde su álbum debut We’ll Live and Die
in These Towns, este joven trío británico
dejó en claro que no quería ser una banda
que cayera en los lugares comunes del
rock, y con este segundo material reafirman
sus intenciones. Dándole un repaso a su
cultura y a las bandas que los antecedieron,
en Music for the People no sólo se nota
que maduraron como banda, sino que
van por todo, manteniendo la ambición de
conquistar el mundo.
Se escuchan elementos del llamado
stadium rock y mucho brit pop, pero sobre
todo la eterna sombra de The Jam y
muchos arreglos a lo Beatles.
No todas las bandas pueden darse el
lujo de entregar un segundo gran disco, y
aunque quizá éste no los lleve a la gloria, sí
los hará grandes en su país, lo cual es un
buen principio para que un día se les ubique
junto a las grandes bandas a las que tanto
tributo rinden.
Luis Cardoso
Uno de los tantos miembros de
Polyphonic Spree, por su cuenta
St.
Vincent
Actor
4AD,
2009
7.5
38
Dentro del grupo mencionado es conocida como Annie Clark, pero
en solitario su acto se llama St. Vincent y ahora nos presenta la
continuación del bien recibido Marry Me (2007), disco que le atrajo
comparaciones con Tori Amos y PJ Harvey, aunque St. Vincent tiene un
estilo propio y una voz peculiar.
St. Vincent introduce todo tipo de instrumentos de viento y percusión,
consiguiendo que sus composiciones mejoren indudablemente. El
disco abre con “The strangers”, gran tema sobre el que los coros van
convirtiéndose en algo difícil de olvidar, con una gran ruptura casi al
final, muy similar a la descompensación en los últimos minutos de
“Black rainbow”, que comienza con suavidad y timidez, a diferencia de
“Marrow”, que es más cercana al rock.
Actor tiene como pro y contra el no variar mucho el estilo canción tras
canción, sólo que esa es su gracia y lo que la hace diferente.
Luis Cardoso
Heaven and Hell
The Devil You Know
Rhino Records, 2009
8.2
Metal clásico hecho por
uno de sus inventores
Tras el éxito de la recopilación The Dio Years, de Black
Sabbath (2007), la alineación clásica que grabara discos
como Heaven and Hell (que cedió su nombre al grupo)
y Mob Rules, regresa tras 17 años de su último disco de
estudio (Dehumanizer, 1992) para demostrar que gallina
vieja hace buen caldo.
Tras la indecisión de Ozzy Osbourne para grabar un nuevo
disco de Black Sabbath, Tony Iommi y Geezer Butler
deciden que no pueden esperarlo toda la vida y llaman al
siempre confiable Ronnie James Dio, quien demuestra que
sigue teniendo una voz espectacular.
El disco se desarrolla primordialmente en un mid-tempo
amenazante, como se demuestra en las dos primeras
canciones, “Atom and evil” y “Fear”, que retoman el clásico
sonido oscuro de Sabath pero sin sonar “retro”, gracias a la
excelente producción en el sonido de la guitarra y la batería.
Pero también hay excelentes canciones como “Eating
the cannibals” y el sencillo “Bible black” que cuentan con
cambios de velocidad que le dan color a un álbum que,
aunque en momentos suena muy parecido a Dio (el grupo),
es un muy buen episodio en la trayectoria del grupo más
influyente en la historia del heavy metal.
Emilio Jalil
8.5
The Mars Volta
Octahedron
Mercury, 2009
Ocho nuevos ángulos
del imaginario de TMV
Hay una ecuación extraña con The Mars Volta. Con cada disco
suenan mejor, pero salvo los seguidores leales, los demás
escuchas parecen disminuir.
Quizá se debe a las largas melodías, y a que, como en este caso,
no queda claro si se trata de un disco conceptual donde impera el
mid-tempo o uno profuso en baladas desgarradas llevadas al límite
por el brillante equilibrio que hay entre guitarra eléctrica, acústica,
bajo y el órgano etéreo.
Como sea, “Halo of nembutalls” y “Desperate graves” son un festín.
Alejandro Rojas Luna
Melodías cacofónicas
9.0
The Dirty
Projectors
Bitte Orca
Domino
Records, 2009
Sabía que la maestra de Español estaba equivocada, y Bitte Orca
es la prueba. Nueve canciones en las que melodías disonantes,
ritmos redundantes y coros atípicos colisionan una y otra vez para
darnos uno de los mejores discos de este fugaz 2009.
The Dirty Projectors podría ser considerado el digno heredero al
trono que dejaron vacante David Byrne y los Talking Heads, al
ofrecernos una colección de canciones con arreglos laberínticos
que de alguna manera resultan sumamente fáciles de digerir.
Lejos de un disco pretencioso, esta pareciera ser una obra
metódicamente diseñada por un grupo de ingenieros sonoros
especializados en los ganchos pop.
La banda sonora perfecta para un verano de clima imprecedible.
Andrés “Chelito” Ibarra
39
e
en
to tr
l a da e
fra s s
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l l e el c qui c
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po ol v al l a s a
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de b e c ac tos al o
ad la arg om ter m me
po am s g o, ún iza or nte
pu r H an ar el . S n a ale a
pu ed ug tio ras mu in l s
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de re o n sc Jac te
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fe bil ás ion rál ar an eta
de me ida su a c gic a u , n do
de bu nin d p per on o q n o
C V t e a o hé lo ue
un olli en n E . De r la roe s
en a ns eci l M sd be s:
pa ca inté de a,
er e s llez su
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Sh elira se os ret str nn de
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Ah ak nt du nec e c ó s
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K o es s ir e
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be ayl ra, pe pe a l sari lo
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ta os za ilv su an na má
pr mb de tex erf pa os jes s
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fie mo oca n e ues na , es l d
lo ro cio r t s c tra de ta e
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c lo -M g les e az ue
pr on l que en uer al nto de
O ota a e ch . E rido má s
ac ríg go nc ar s p d s
re er en ni an la or e
u pr ca es sta ta mo
e
El
pu
dé n
bi t
ld o
W
o
D
Lynn,
¿eras fan de
X-Men antes
de unirte a la
película?
Me encantaron las
películas de X-Men y lo
que hicieron con ellas. Son
excelentes trabajos.
Cuando viste a un grupo de
personajes con garras y poderes
extraños que corrían por doquier, ¿te
dieron ganas de unirte a ellos?
¡Me burlé de ellos todo el tiempo!
Bromeábamos y alguien preguntaba, ¿y cuál
sería el poder oculto de Lynn?” y Hugh decía “Dos
copas de martinis!”, lo cual no tiene sentido, pues no
tomo.
¿Existen otras franquicias de cómics a las que te
gustaría unirte?
No lo sé. ¿Alguna sugerencia? ¿No existe una Miss Marvel?
Aunque de seguro sería una boba, ¿verdad?
Tal vez. ¿Qué tipo de películas te gustan?
Amo las películas de Tom Hanks. También me gusta
cualquier película con animales. Y me encantó
Wall-e y toda la visión y el mensaje que trae.
Creo que el director lo hizo genial.
¿Te ves haciendo más roles
sheakespeareanos?
Puede ser. Me encantaría hacer
Lady Macbeth, ¡una moderna
Lady Macbeth! Como sabes,
yo he hecho varios papeles
en adaptaciones de
Shakespeare y siempre
me gustó.
Se requiere
un estilo específico
de actuación para hacer
algo de Shakespeare. ¿Usaste
algo de esas obras para esta
película?
Es chistoso porque Liev (Schreiber), que también
ha hecho Shakespeare, y yo hablamos mucho acerca
de lo intenso y distinto de las actuaciones. Es un poco más
activo, sin dejar a un lado el sentimiento.
¿Crees que tu personaje en Wolverine es shakespereano?
¡Creo que muchos lo son! Creo que el mundo de los superhéroes es
nuestra manera actual de contar historias.
¿Te interesaría hacer obras de Shakespeare adaptadas a lugares
modernos?
Me gustaría hacer Measure for Measure. Tiene un tema bastante relevante para
la actualidad, ya sabes: lujuria, envidia. Me encantaría.
X-Men Orígenes:
Wolverine. 20th
Century Fox.
u r a s a a o
y n p ese de : W de dor s
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co e ers ntó l re olv X- a
W n l la on e to eri Me
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Pe
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W
ol
ve
ri
ne
Dvd’s
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
CINE EN DVD
Elías Nahmías
Te Amo,
Brother
(I Love You
Man)
Dir. John Hamburg
Comedia
Paul Rudd participa en otra cinta dentro de la corriente que
examina con humor la relación entre hombres y se atreve a mostrar
su fragilidad frente a la mujer, como en Virgen a los Cuarenta y
Ligeramente Embarazada. Original idea sobre un hombre a punto
de casarse, quien descubre que no tiene un verdadero amigo que
pueda ser su padrino de bodas.
A Él no le Gustas Tanto
Dir. Ken Kwapis
Comedia romántica
¿Quieres saber cómo son los hombres? Te recomiendo esta
honesta guía, que es una mirada microscópica y detallada al
complejo fenómeno de la relación mujer-hombre (en Estados
Unidos) con un desfile de buenos actores, como Jennifer Connelly,
Ben Affleck, Drew Barrymore y Scarlett Johansson, los cuales
además son entrevistados en el material extra.
Si te interesan estas películas
también te recomiendo:
42
Drama (Irak): En el Valle de las
Sombras. Documental: Fahrenheit
9/11. Comedia: Virgen a los Cuarenta,
Una Muerte Inesperada (Grace Is Gone)
Dir. James C.
Strouse
Drama
John Cusack ya sale en el cine de John Cusack y cada vez cuesta más trabajo creerle. Aquí trata de encarnar al
gerente de una tienda, cuya esposa es soldado y está en Irak. El miedo a la posibilidad de perderla y la reacción
cuando esto sucede, es el tema de la película. Lo que más impacta es ver la desolación de ese país anónimo
que es Estados Unidos cuando, intempestivamente, decide llevarse a sus dos hijas a un largo viaje de placer, en
vez de enfrentar la realidad de que “Grace se ha ido”. La película tiene un punto de vista original, aunque nunca
profundiza en el tema de la guerra, sólo en el del dolor. La banda sonora fue escrita por Clint Eastwood.
DE MI
COLECCIÓN
Memorias del
Subdesarrollo
Dir. Tomás Gutiérrez Alea
Sin lugar a dudas, la mejor película latinoamericana
acerca de un burgués que revisa con agudeza crítica
su vida a la luz del triunfo de la revolución cubana y
medita sobre si se queda en la isla o se va. Excelentes
actuaciones de Sergio Corrieri y Daisy Granados.
Ligeramente Embarazada. Cómo Sobrevivir a
Mi Ex. Drama Político: Todos los Hombres
del Presidente, Frost/Nixon, Bobby.
43
Clásico
Muy Bueno
MÚSICA EN DVD
Dvd’s
Milk
Dir. Gus Van Sant
Biografía / Drama político
Llega al video esta magnífica biografía
de Harvey Milk, el primer político
abiertamente gay que ganó un puesto
de elección popular en California.
Quizás la mejor película de Gus Van
Sant y una gran actuación de Sean
Penn que le valió el Oscar. Excelente
recreación del San Francisco de los
setenta. No se pierdan a Diego Luna
que sale de su novio latino.
42
Actor del Mes:
Sean Penn
Atrapado por su Pasado,
El Juego del Halcón, Pena
de Muerte.
Bueno
Regular
Malo
Heaven and Hell
Live from Radio City Music Hall
Rhino / Warner Music
Los miembros de Black Sabbath ahora
se hacen llamar Heaven & Hell y en
esta renovada aventura se dejan guiar
por su ex frontman Ronnie James Dio,
quien junto al legendario guitarrista
Tony Iommi y el bajista Geezer Butler
reclutan al virtuoso de la batería
Vinnie Appice con el propósito de
grabar nuevas canciones para una
recopilación llamada The Dio Years.
Aquí la joya es el resultado de la
camaradería que hay entre estas
figuras del rock. El material contiene
dos horas de puro metal, grabadas
durante la gira de 2007 (de la que
México también fue testigo), ante una
audiencia neoyorquina implacable.
Woodstock: 3 Days
of Peace AND Music
40th Anniversary Ultimate Collector’s
Edition
WB Pictures
The Who
Maximum R&B Live
Universal Music
En el punto más álgido de su carrera, Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle
y Keith Moon combinaron sus talentos para producir algunos de los temas de rock más
reconocidos de todos los tiempos. The Who construyó su reputación como grupo en vivo,
estableciendo los estándares por los cuales todas las otras bandas de rock medirían su
trabajo en adelante.
Aquí verás la colección más buscada de sus más grandes actuaciones en vivo, abarcando
30 años de frenética carrera, reeditadas con material adicional inédito. El contenido
principal ha sido remasterizado con tres actuaciones como bonus y entrevistas adicionales,
más un disco del concierto inédito de Rockpalast, Alemania, en 1981. Por primera vez, este
material se presenta en sonido surround digital 5.1 y con una claridad visual incomparable.
1969 fue un año inolvidable para el pueblo
de Bethel (Nueva York). Como todos
saben, ahí se experimentó uno de los
momentos más significativos para toda
una generación: el festival Woodstock. Al
año siguiente, el documental sobre este
evento resultó ganador del premio Oscar
tras capturar la esencia de la música, la
electricidad de las presentaciones y la
experiencia de todos los que lo vivieron.
Ahora, este trabajo remasterizado presenta
no solo la actuación de 17 grandes de la
música, sino también el documental de 4
horas con comentarios del director, tres
horas extra de material inédito, nuevas
presentaciones de Santana, The Who,
The Grateful Dead, Jefferson Airplane y
más. También se incluye otro documental
titulado Woodstock: from Festival to Feature
y entrevistas con Martin Scorsese y Hugh
Hefner, entre otras personalidades.
43
Videojuegos
Nayeli Rivera
XBOX 360
Fight Night: Round 4
Género: Deportes / Desarrollador: Electronic Arts / Clasificación: Teen /
Calidad de juego: Excelente Gráficos: Muy buenos
Alista tus puños y prepara tus fuerzas para demostrar quién eres, pues en el ring no
existe sitio en el que puedas mostrar debilidad alguna. El regreso de la franquicia Fight
Night te encantará, pues además de ofrecerte horas y horas de golpes, podrás innovar
con estilos de pelea que tú mismo inventes, o bien elegir entre más de 40 personajes
tan legendarios como Myke Tyson, Manny Pacquiao, Muhammad Ali o el mexicano
Sergio Mora. Puedes probar estilos de pelea y practicar para vencer a tu oponente
lo más pronto que puedas, elegir ser un luchador cuerpo a cuerpo, contraofensivo o
dominando los estilos particulares de tu personaje de acuerdo a su altura y alcance. Si
eliges el modo de carrera irás ascendiendo desde ser un boxeador desconocido hasta
aumentar tu popularidad y retirarte como una leyenda del deporte. Este título ha sido
calificado como el mejor juego deportivo del 2009, así que no puedes perdértelo.
PS 3
Ice Age:
Dawn of the Dinosaurs
Wii
Rolling Stone: Drum King
Género: Música y baile /
Desarrollador: 505 Games /
Clasificación: Teen / Calidad de
juego: Regular, pero muy divertido /
Gráficos: Regulares
Género: Plataforma / Desarrollador: Activision
Clasificación: Everyone 10+ / Calidad de juego:
Regular / Gráficos: Buenos
La emoción de la cinta se concentra en este videojuego,
en donde podrás continuar las aventuras de la pandilla
de La Era de Hielo 3. La misión principal, como seguro
te imaginas, es rescatar a algunos de los personajes,
lo que llevará al resto de su mundo helado a una jungla
poblada por dinosaurios. Para iniciar la aventura podrás
elegir a alguno de los protagonistas: Manny, Sid, Diego,
Scrat o Buck, tomando en cuenta que cada uno tiene
habilidades únicas para superar los obstáculos que
se presenten en su camino. Aparte de la historia que
ya conoces, puedes entretenerte con los mini juegos,
que van desde aquellos en los que tendrás que armar
un rompecabezas hasta los que pondrán a prueba tu
destreza y te permitirán competir con tus amigos para
saber quién está en peligro de extinción.
Si crees que eres el mejor baterista de
aire que existe, es hora de comprobarlo
con este juego. Tus controles remotos
de Wii y tu destreza serán lo único
que te ayudará a superar (o no) las 30
canciones que incluye este juego.
Entre los artistas que se incluyen
encontrarás a The Police, Bad
Company, Sum 41, Good Charlotte,
Smash Mouth, Dream Theater, Biffy
Clyro, The Cult, Queens of the Stone
Age, Blur, Soundgarden, Fall Out
Boy, Bloc Party, Queen, The Clash y
Gorillaz. Existen varias pruebas que
deberás superar, ya que además de
las canciones, se trata de mostrar tus
talentos rítmicos con los diferentes
estilos de batería. Si te aburres jugando
solo, podrás competir con un amigo que
también sea fanático de los tambores.
45
Lo Más Vendido
INGLÉS #1
MICHAEL
JACKSON THE
ESSENTIAL
MICHAEL
JACKSON
Apenas se
confirmó el
fallecimiento
del “Rey
del Pop” e
inmediatamente los fans (confesos, de
clóset y hasta los instantáneos) corrieron
en busca de todo lo que hubiera del
cantante. Y aquí está el resultado: tres
lugares en esta lista y otros dos en la de
DVDs musicales.
SOUNDTRACKS #5
TRANSFORMERS
II: REVENGE OF
THE FALLEN
EsPAÑol #5
PAULINA RUBIO
gRAN CITY POP
En esta nueva entrega, la cantante rinde una especie de homenaje
a sus tres ciudades favoritas: Madrid, Miami y México, DF. Un
puñado de nuevos temas que pueden gustarte o no (incluso hay
una ranchera muy poco convencional), pero que definitivamente
están muy bien producidas.
dvd Región 1 #3
TWO LOVERS
JOAQUIN
PHOENIX
De acuerdo
con Joaquin
Phoenix, esta
es la última
película que
hizo en su
vida. Ojalá
que no lo sea,
porque la
actuación que
ofrece en este
drama romántico nos deja esperando más.
Con Gwyneth Paltrow como su posible
salvadora y Vinessa Shaw como la mujer
que puede echarlo todo a perder.
46
dvd Región 4 #4
MAFALDA:
LA PELÍCULA ANIMACIÓN
En los años
70, en México
se popularizó,
gracias al
periódico
Excelsior, la
historieta cómica
de Quino acerca
de una niña con
preocupaciones adultas y su pandilla de
amigos. Aunque éste no es propiamente
un largometraje animado, sino una
colección de los cortos que se hicieron
originalmente para la televisión, es una
buena oportunidad para volver a reír con
Susanita, Gille, Felipe, Manolito y Mafalda.
Con más robots,
más acción y más
explosiones, esta
cinta tenía que
venir acompañada
de más música, en este caso de Green
Day, Hoobastank, Taking Back Sunday,
Avenged Sevenfold y, claro, Linkin Park,
quienes interpretan el tema principal, “New
divide”. Adrenalina para tus oídos.
DVD Música #4
FLIGHT 666
(2 DVDS) IRON
MAIDEN
Quienes
presenciaron
la gira
“Somewhere
Back in
the Time
World Tour”
(incluidos
200 mil
mexicanos)
podrán revivir las más de dos
horas de clásicos que el capitán Bruce
Dickinson y los suyos ofrecieron en sus
recitales de Monterrey, DF y Guadalajara.
Claro, con uleros incluidos.
DVD CINE DE ARTE #2
EL
PIANISTA
adrien brody
En esta cinta
dirigida por
Roman Polanski,
Brody interpreta
a Wladyslaw
Szpilman,
un talentoso
pianista polaco
judío, quien trata
de salvar su vida durante la ocupación
de Varsovia por el ejército alemán. Una
historia muy fuerte y a la vez conmovedora.
BLu-RAY #3
HARRY POTTER
Y LA ORDEN DEL
FÉNIX DANIEL
RADCLIFFE
La saga continúa
y se hace más
obscura. Cada vez
nos acercamos más
a la consagración
del ya adolescente maguito, así que, si
por alguna razón aún no la has visto, no te
pierdas la quinta entrega de sus aventuras.
videojuegos #4
HARRY
POTTER
AND THE
HALF BLOOD
Prince
XBOX 360, PS3,
PS2, PSP, WII,
NDS
Después de
7 libros, 6
películas y
al parecer 9
videojuegos
(incluyendo un Lego Harry Potter), el
fenómeno continúa. ¿Qué esperar de este
título? Recrear una y otra vez la acción del
libro y la película número 7, por lo que si no
has leído o visto Harry Potter and the Half
Blood Prince, es probable que no entiendas
del todo lo que sucede en el videojuego,
porque es sólo para fans del mago más
famoso del mundo.
1. MICHAEL JACKSON 2. MICHAEL JACKSON 3. JONAS BROTHERS 4. MICHAEL JACKSON 5. LADY GAGA 6. ARMIN VAN BUUREN 7. O.S.T. 8. MICHAEL BUBLÉ 9. VARIOS 10. THE BLACK EYED PE. INGLÉS
THE ESSENTIAL...
THRILLER (CD+DVD)
LINES, VINES AND TRYING...
THE MOTOWN YEARS (3 CDS)
THE FAME
A STATE OF TRANCE 2009
HANNA MONTANA 3
MEETS MADISON SQUARE...
EMPO 2
THE E.N.D.
ESPAÑOL
1. VARIOS ATRÉVETE A SOÑAR
2. WISIN Y YANDEL LA REVOLUCIÓN
3. MARÍA JOSÉ AMANTE DE LO AJENO
4. VICENTE FERNÁNDEZ NECESITO DE TI
5. PAULINA RUBIO GRAN CITY POP
6. VARIOS AMIGA MÍA
7. ZOÉ
REPTILECTRIC
8. NATALIA LAFOURCADE HU HU HU
9. FANNY LU DOS
10. BANDA FILARMÓNICA MIXE SONES DE TIERRA...
SOUNDTRACKS
1. HANNA MONTANA 3
2. HANNA MONTANA: LA PELÍCULA
3. HARRY POTTER AND THE HALF BLOOD PRINCE
4. TWILIGHT
5. TRANSFORMERS II: REVENGE OF THE FALLEN
DVD MÚSICA
1. LIVE IN BUCAREST... MICHAEL JACKSON
2. 281107 ZOÉ
3. GREATEST HITS
MICHAEL JACKSON
4. FLIGHT 666 (2 DVDS) IRON MAIDEN
5. LIVE IN RIO DIANA KRALL
DVD REGIÓN 1
1. PUSH (2009) DAKOTA FANNING
2. THE ULTIMATE GIFT DREW FULLER
3. TWO LOVERS JOAQUIN PHOENIX
4. READER KATE WINSLET
5. BEN 10: RACE... GRAM. PHILLIPS
DVD REGIÓN 4
1. H. POTTER Y EL CÁLIZ... DANIEL RADCLIFFE
2. QUISIERA SER MILLO... DEV PATEL
3. CREPÚSCULO KRISTEN STEWART
4. MAFALDA...
ANIMACIÓN
5. SÍ SEÑOR! JIM CARREY
CINE DE ARTE
1. NUNCA TE VAYAS...
ISABELLA ROSSELLINI
2. EL PIANISTA ADRIEN BRODY
3. TRAINSPOTTING EWAN MCGREGOR
4. TODOS LOS CAMINOS...KIM EUL BOON
5. PI: EL ORDEN DEL...
SEAN GULLETE
BLU-RAY DISC
1. TRANSFORMERS SHIA LABEOUF
2. TROYA BRAD PITT
3. H.POTTER Y LA ORDEN..DANIEL RADCLIFFE
4. DARK CITY RUFUS SEWELL
5. EL CURIOSO CASO... BRAD PITT
VIDEOJUEGOS
1. FEAR 2: PROJECT...
XBOX 360, PS3
2. FIGHT NIGHT ROUND 4 XBOX 360, PS3
3. HALO 3 XBOX 360
4. H. POTTER AND THE... XBOX 360, PS3, PS2, PSP, WII...
5. ICE AGE: DAWN OF... XBOX 360, PS3, PS2, WII, NDS
Pilar Ortega · pilar@circulomixup.com.mx
e te tenía
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u
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igos suplicab ra te preguntas: ¿Pero có e te acuerdes de él sentirára de que empieces a tem
am
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g
u
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o
o
q
h
, cada vez
separó y ah
ba, tu papá
así que es
Tu mamá lloraFinalmente, el destino losmás que intentes superarlon los novios del infierno,
enloquecida. sto de cada quien) Y por qué estaba pensando? So
llenarse al gugunta, una y otra vez. ¿En actual) en esta lista:
o
la misma pre ntrar a tu ex (o a tu novi
co
en
calle, no
e
d
miedo
• El “rebelde sin causa”.
Tu James Dean privado, un incomprendido.
Quizás era alcohólico, quizás usaba
drogas, siempre estaba en conflicto con
sus papás, con tus papás, en la escuela,
con todo el mundo. Y cómo no, si era un
idiota que no quería hacer nada, le hablaba
mal a todos, creía que el mundo no lo
merecía y, en efecto, carecía de causa
por la cual luchar. Claro, en ese momento
parecía muy romántico, pero ahora, 10
años después, cuando lo ves panzón y
vago, todavía en la esquina de tu casa, ya
no lo es.
• El “cariñosito”. No te soltaba jamás,
te obligaba a besarlo enfrente de todos,
no tenía pudor alguno, porque para él eso
significaba demostrarle al mundo lo mucho
que se amaban. Aún te avergüenzas cada
vez que tienes que ver a tu tía la beata y
recuerdas el faje que tuvo que presenciar.
Y ahora sabes que lo único que pasaba es
que era patológicamente inseguro.
• El más listo de todos. Iba a hacerse
rico en 2 minutos, tenía “palancas”, sabía
48
“moverse”,
tenía un pariente político, podía
conseguir permisos, engañar a todos,
pasarse de listo y salirse con la suya. Y lo
admirabas porque sabía sacarle provecho
al sistema. Ahora que lo encontraste de
“coyote” afuera de una delegación, con
su traje raído y muerto de calor, ya no lo
admiras tanto.
• El príncipe en desgracia. Este
espécimen tenía unos terrenos por Toluca
que eran de su familia, pero se los arrebató
el gobierno hace décadas, llevándose así
su esplendor y riqueza. Pero él se iba a
encargar de recuperar todo. Por eso, no
había necesidad de esforzarse en nada, ya
todo estaba en manos de un abogado. Hoy
sigue esperando, sin un peso ni manera de
ganarse la vida.
•El guapo. Aquí hay dos tipos, el
verdaderamente guapo, que por eso era
odioso, o, lo peor, aquel tipo que tú jurabas
poseía una belleza absoluta, aunque
todos afirmaban lo contrario. Ahora lo ves
y tan solo imaginarte cómo lo besabas te
provoca urticaria.
• El “elegante”. Salía con chanclas a la
se bañaba, era incapaz de
saludar, se sacaba la lanita del ombligo,
usaba la misma camiseta 3 días seguidos
(y después, en vez de lavarla, la ponía
en la ventana), te hacía pagar cada vez
que salían, se acababa el alcohol de tus
amigos, se quitaba los calcetines y subía
sus pies en la mesita de tu sala para ver el
fut… un asco.
• El “intelectual”. Sostenía el
conocimiento humano sobre sus hombros,
te abría el mundo, era increíblemente
inteligente. Muy probablemente era tu
maestro. El problema era que no tenía
dinero. Tú tenías que ir a su casa, y
ahí se quedaban siempre, porque no
podía invitarte ni unas papas. Pero tú
lo que buscabas era alimento espiritual.
Ahora sigue en la misma escuela, aún
enamorando a sus alumnas.
• El que no ha salido del clóset. Un
verdadero clásico. Era el novio perfecto.
Te entendía como nadie, te acompañaba
a comprar ropa, bailaban con la misma
música… y todos te lo decían, pero no
podías creerlo, hasta que lo encontraste en
una fiesta besándose con otros dos tipos.