Download programa pdf - FeMÀS - Festival de Música Antigua de Sevilla

D14 MARZO | 20:30 | ESPACIO STA. CLARA
Paul O’Dette
Carta blanca
Música italiana del siglo XVI
Semana de la vihuela y de la cuerda pulsada
Más información: www.femas.es
Paul O’Dette
Carta blanca. Música italiana del siglo XVI
Laúd renacentista
CURRÍCULO
Paul O’Dette
Paul O’Dette ha sido descrito como “el caso más claro de un
genio tocando su instrumento” (Toronto Globe and Mail).
Una de las figuras más influyentes en su campo, O’Dette
ha ayudado a definir los fundamentos técnicos y estilísticos para los intérpretes de música antigua del siglo XXI. En
ese recorrido, ha contribuido a inculcar en los intérpretes
la importancia de formarse como buenos instrumentistas
combinando la interpretación histórica, la precisión con el
idioma y la ambición en la expresión personal. Ha tocado en
los Festivales Internacionales más prestigiosos tales como
Boston, Viena, Londres, París, Ámsterdam, Berlín, Múnich,
Praga, Milán, Florencia, Ginebra, Madrid, Barcelona, Tokio,
Moscú, San Petersburgo, Buenos Aires, Montevideo, Melbourne, Adelaida, Los Ángeles, Vancouver, Berkeley, Bath,
Montpellier, Utrecht, Brujas, Amberes, Bremen, Dresde,
Innsbruck, Tenerife, Copenhague, Oslo, Córdoba, etc… habiendo sido a menudo destacados sus conciertos como los
mejores de estos eventos. Aunque es más conocido por sus
interpretaciones solistas de laúd tanto en directo como en
grabaciones, Paul O’Dette mantiene una interesante actividad internacional participando en ensembles liderados por
solistas de otros instrumentos de su nivel. Es miembro del
aclamado conjunto de continuo Tragicomedia.
Paul O’Dette ha hecho más de 130 grabaciones, recibiendo
cinco nominaciones para los Grammy y numerosos premios
Obras de Francesco Canova Da Milano
(1497-1543)
Marco dall’Aquila (c.1480-1544)
Alberto Da Mantova [también llamado Albert
de Rippe] (c.1500-1551)
internacionales por sus grabaciones. The Complete Lute
Music of John Dowland (un set de 5 discos editados
por Harmonia Mundi USA) fue galardonado con el prestigioso Diapason D’Or de l’année, mientras The Royal
Lewters recibió el Diapason D’Or, el Choc du Monde de
la Musique, 5 estrellas en Goldberg y entró en el Top10 de ClassicsToday.com. The Bachelar’s Delight: Lute
Music of Daniel Bacheler fue nominado para un Grammy
en 2006 como “la mejor grabación instrumental solista”.
Sus conciertos han sido emitidos por ABC (Australia),
Radio Argentina, BBC (Reino Unido), CBC (Canadá), Radio France, RAI (Italia), Westdeutscher Rundfunk (Colonia), Bayerischer Rundfunk (Múnich), SFB (Berlín), NOS
(Holanda), Radio Austriaca, RTVE, TV Ankara, Televisión
Húngara, Radio Noruega, Radiotelevisión Danesa, Televisión Sueca, Radiotelevisión Suiza, Radio Pública Nacional (USA) y CBS Television (USA).
Es también un activo director de óperas barrocas. En
1997 lideró las interpretaciones de L’Orfeo de Luigi
Rossi en Tanglewood, en el Boston Early Music Festival
(BEMF) y en el Drottningholm Court Theatre en Suecia
con Stephen Stubbs. Desde 1999 ha codirigido interpretaciones de Ercole Amante de Cavalli en el Boston Early
Music Festival, Tanglewood, y en el Utrecht Early Music
Festival, La Stellidaura Vendicata de Provenzale en la
Vadstena Academy en Suecia, L’Orfeo y L’Incoronazione
di Poppea de Monteverdi para el Festival Vancouver, Thésée de Lully, Ariadne de Conradi (Hamburgo 1691), Boris
Goudenow de Mattheson, Psyché de Lully y Poppea de
Monteverdi para el Boston Early Music Festival.
La grabación de Ariadne fue nominada para un Grammy
como “la mejor grabación de ópera de 2005”, Thésée fue
nominada en la misma categoría en 2007 y Psyché en
2008. Ambas grabaciones de Lully fueron nominadas
también para los Premios Gramophone. Ha sido invitado
a dirigir numerosas orquestas barrocas en ambos lados
del Atlántico incluyendo Portland Baroque Orchestra,
Tafelmusik, Apollo’s Fire, Ensemble Arion, Chatham Baroque y Corona Artis.
Además de su actividad como intérprete Paul O’Dette es
un ávido investigador, habiendo trabajado extensamente
en las fuentes de interpretación de la música italiana e inglesa del siglo XVII, tanto en la música para laúd como el
continuo. Ha publicado numerosos artículos sobre temas
de la práctica interpretativa histórica y es co-autor de la
entrada Dowland en el Diccionario Grove de la música y
los músicos. Ha sido galardonado con el Guerriero di Capestrano por su trabajo en la música de Marco dall’Aquila
incluyendo una edición crítica de sus obras completas.
Paul O’Dette es profesor de laúd y director de Early Music at the Eastman School of Music y Director Artístico
del Boston Early Music Festival.
NOTAS
Conocido en su época como el Divino por su
forma especialmente expresiva y comunicativa
de tañer su instrumento, Francesco Canova
Da Milano (1497-1543) puede ser considerado el primer gran laudista del Renacimiento
italiano. Nacido cerca de Milán, lo que acabó
por dejar impronta en su nombre, fue músico cortesano por toda Italia (de Venecia a
Nápoles), pero fue en Roma donde encontró
mejor acomodo, llegando a ser el laudista
personal de tres papas, a uno de los cuales
(Pablo III) acompañó a Niza en 1538 para el
encuentro programado entre dos enemigos
acérrimos, Francisco I de Francia y el emperador Carlos V. Su obra vio por primera vez la luz
en tablaturas publicadas en 1536, y de ella se
han conservado en torno a 130 piezas (más
una docena de atribuciones dudosas), entre
ricercares (o fantasías, que de igual forma
aparecen en sus ediciones y manuscritos,
aunque con el segundo figuran piezas que
parecen algo más arcaicas) y tablaturas de
piezas vocales: en ambos casos, el compositor
combina con eficacia contrapunto con inventiva y virtuosismo.
Marco dall’Aquila nació en esa bella ciudad de
los Abruzos que en 2009 sufrió un terremoto
que provocó centenares de muertos, miles
de damnificados y un daño irreparable en
su rico patrimonio artístico. La mayor parte
de su carrera transcurrió de cualquier modo
en Venecia, centro de la imprenta musical a
principios del siglo XVI. Marco consiguió un
privilegio de publicación, que fue paralizado
cuando Petrucci presentó el suyo, que era
siete años anterior. Como consecuencia,
Dall’Aquila no pudo publicar nunca sus obras,
que se han conservado en un manuscrito conservado en Múnich y lleno de inexactitudes.
Su legado representa a la perfección el paso
del estilo medieval al renacentista, pues sus
obras más antiguas presentan texturas a dos
y tres voces, abundantes quintas y pasajes
en fabordón, mientras que las más modernas
se caracterizan por texturas más densas,
amplias líneas de contrapunto, imitaciones y
pasajes en terceras y sextas. Como el resto de
laudistas de su tiempo, Marco Dall’Aquila dejó
ricercares y fantasías, danzas e intabulaciones
de música vocal.
Alberto Da Mantova (o Da Ripa; o Albert de
Rippe, pues de las tres formas es conocido)
nació en Mantua, donde seguramente se
formó e inició su carrera musical, que en 1528
(o tal vez antes) lo llevó a la corte de Francisco
I de Francia, donde alcanzó un altísimo status,
convirtiéndose en uno de los músicos mejor
pagados de su tiempo, pese a lo cual solo vio
tres obras suyas publicadas en vida. Sin embargo, a su muerte, su alumno Guillaume de
Morlaye publicó tres libros con sus obras, que
incluyen 26 fantasías, 59 intabulaciones de
piezas vocales (46 canciones, 10 motetes y 3
madrigales) y 10 danzas, todas ellas para laúd
de seis órdenes, a las que hay que añadir otras
dos fantasías para guitarra de cuatro órdenes.
Sus fantasías parten, como las intabulaciones,
de modelos de la música vocal, aunque son de
una más densa polifonía y resultan en general
de una expresividad más personal. Técnicamente, se trata de la música laudística más
avanzada y virtuosística de su tiempo.
Da Milano, Dall’Aquila y Da Mantova forman
la trilogía esencial del laúd del Renacimiento
italiano. Francesco Marcolini publicó en 1536
una recopilación de música laudística en cuyo
prefacio lo dejaba así de claro: “Bajo el toque
divino de Francesco Da Milano, Alberto Da
Mantova y Marco Dall’Aquila, la suavidad del sonido del laúd penetra hasta el fondo del alma y
hace desmayarse a todos los que lo escuchan”.
Pablo J. Vayón