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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
C.P.M. “ANTONIO LORENZO”
MOTRIL (GRANADA)
FAGOT
CURSO ACADÉMICO 2011/2012
Profesor: Miguel Gil
1
ÍNDICE
1. CONSIDERACIONES GENERALES…………………………………………………………………………………………………………3
2. MARCO LEGAL…………………………………………………………………………………………………………………………………3
3. LA ASIGNATURA DE FAGOT EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA……………………………………………..…………5
4. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA…………………………………….....…………………..5
5. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA POR CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA……………………………..…….5
6. LA ASIGNATURA DE FAGOT EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA………………………………...…………27
7. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA……………………………………..………..27
8. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA………………………………….………….27
9. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS DE FAGOT EN LAS EE.PP…...………………………………….………….28
10. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE FAGOT EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA……………………………29
11. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA POR CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA……………………….29
12. METODOLOGIA………………………………………………………………………………………………..……………………………..59
13. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS………………………………………………………………………………………………61
14. PLANTEAMIENTO DE LAS CLASE………………………………………………………………….……………………………………..61
ANEXO: REPERTORIO, BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS…………………………………...…………………….……………62
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1. CONSIDERACIONES GENERALES
Sea cual sea el contexto educativo siempre será necesaria una “programación” de las actividades que se vayan a
realizar en cada aula. La programación supone el tercer nivel de concreción curricular pues es la fase en la que el profesorado
adapta y concreta las intenciones educativas, expresadas en los diferentes elementos del currículo, hasta transformarlas en
una propuesta coherente de actividades de aula.
El eje vertebrador del aprendizaje es el hábito de estudio, un estudio en que la limitación de tiempo obliga al estudiante
a organizarse en horarios cíclicos y regulares. El alumno ha de conocer la historia del instrumento, a los intérpretes más
destacados, el repertorio, contextualización. Otro elemento muy importante es la imitación, ésta evita complicadas
explicaciones sobre la configuración del sonido, el fraseo, las dinámicas,...
Trabajaremos reiteradamente la técnica, evaluándola de una manera sistemática. En este concepto situamos: la
embocadura, la respiración y la emisión del aire y también los elementos de digitación: escalas, arpegios, saltos..., adecuados
al estilo, la articulación, las dinámicas, la calidad y el control del sonido, la afinación, el tenuto y la lectura a vista.
Se debe contextualizar al fagot dentro de la orquesta, la música de cámara y como instrumento solista. Diferenciaremos
las siguientes etapas: el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y el S. XX. También trabajaremos estudios.
El conocimiento conceptual del instrumento tendrá como facetas principales: la evolución histórica, la funcionalidad y
acústica, y la identificación del propio instrumento y de sus variantes.
Otros factores muy importantes que trabajaremos a lo largo del curso será el perfeccionamiento de las lengüetas dobles
y las audiciones públicas.
FUNDAMENTACIÓN DEL ÁREA. Según el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos
básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de Mayo, de Educación.
Tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros
profesionales de la música, la danza, el arte dramático, las artes plásticas y el diseño. Son enseñanzas, entre otras, las enseñanzas
profesionales de música y de danza. La ley establece que estas enseñanzas se organicen, unas y otras, en un grado profesional de
seis cursos duración.
2. MARCO LEGAL
Antes de hacer cualquier referencia legislativa, para el desarrollo de la programación didáctica, es necesario resaltar que el 4 de
mayo de 2006 fue publicada en el B.O.E. la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo de Educación (L.O.E.), y el 8 de diciembre de 2006,
el R.D. 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales
de música.
Una de las novedades más destacadas del nuevo sistema educativo es la incorporación de COMPETENCIAS BÁSICAS al
currículo. Ésta permite poner el acento en aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, desde un planteamiento
integrador y orientado a la aplicación de los saberes adquiridos. Con las áreas y materias del currículo se pretende que todos los
alumnos y las alumnas alcancen los objetivos educativos y, consecuentemente, también que adquieran las competencias
básicas. Sin embargo, no existe una relación unívoca entre la enseñanza de determinadas áreas o materias y el desarrollo de ciertas
competencias. Cada una de las áreas contribuye al desarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada una de las
competencias básicas se alcanzará como consecuencia del trabajo en varias áreas o materias. Mi programación también está
basada en la legislación establecida por la Constitución Española, aprobada por las Cortes el 31 de Octubre de 1978,
concretamente en sus artículos:
- 27.1 “Todos tienen el derecho a la educación. Se reconoce la libertad de enseñanza”
- 27.2 “La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana en el respeto a los principios democráticos de
convivencia y a los derechos y libertades fundamentales”.
- 44 “Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho”.
Según la Orden de 25 de febrero de 2008, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se convocan procedimientos
selectivos para ingreso en varios cuerpos entre otros el de profesores de Música y Artes Escénicas dispone en su base I, punto 1.3
la legislación que será de aplicación para el presente proceso selectivo:
•
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (B.O.E. de 4 de julio)
•
Las demás disposiciones de carácter general que sean de aplicación, así como las bases contenidas en la presente convocatoria:
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o Real Decreto 806/2006, de 30 de junio, por el que se establece el calendario de aplicación de la nueva ordenación del sistema
educativo, establecida por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación (B.O.E. de 14 julio). Este Real Decreto establece que
en el curso académico 2008/2009:
 La LOE y los RR.DD. que la desarrollan quedarán implantados en todos los cursos de las Enseñanzas Profesionales de Música (de
primero a sexto) recordemos que en el curso pasado solo se implantó hasta 4º de EPM quedando el 3º ciclo de LOGSE.
 Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales
de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo. de Educación
Por otro lado, expresa que el currículo, y entendiendo por currículo el conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y
criterios de evaluación de un área, módulo o materia, aplicable para esta oposición es el oficial vigente para el curso 2008/2009.
Por ende, la legislación utilizada para el desarrollo y la elaboración de esta programación didáctica y sus unidades didácticas en
relación a los aspectos referidos al currículo es la vigente durante el curso 2008/2009.
Por encontrarnos en Andalucía esta programación en concreto está vinculada al siguiente Decreto y Orden; y de forma general a la
ley expuesta a continuación:
CURRÍCULO VIGENTE EN EL CURSO 2008/2009. El Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, ha establecido la ordenación y el
currículo correspondientes a las enseñanzas profesionales de música. Este Decreto establece que los centros docentes que
imparten las enseñanzas profesionales de música disponen de autonomía para desarrollar el proyecto educativo y de gestión propios
que permita formas de organización distintas para favorecer la mejora continua de la educación.
Orden de 25 de Octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las
pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía. La presente Orden
regula todo lo concerniente a la evaluación, promoción y titulación del alumnado de estas enseñanzas, así como las pruebas de
acceso a las mismas, de conformidad con lo dispuesto en los Decretos 240/2007, de 4 de Septiembre (establece la ordenación y el
currículo de las enseñanzas profesionales de Danza) y 241/2007, de 4 de Septiembre.
LEY 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía. La presente Ley tiene por objeto la regulación del sistema
educativo andaluz y de su evaluación, así como el fomento de la participación efectiva de la sociedad y sus instituciones en el mismo,
en el ejercicio de las competencias de la Comunidad Autónoma de Andalucía y en el marco de las bases establecidas para el sistema
educativo español. El ámbito de aplicación de la presente Ley es todo el sistema educativo andaluz, a excepción del universitario.
Esta Ley promulga:
♦ Las enseñanzas básicas de música se podrán impartir en los conservatorios elementales y profesionales de música, así como
en las escuelas de música.
♦ Las enseñanzas básicas de danza se impartirán en los conservatorios profesionales de danza y, en su caso, en las escuelas
de danza.
♦ Las enseñanzas profesionales de música y de danza se organizarán en un grado de seis cursos de duración.
♦
La organización, el acceso y la obtención del título profesional correspondiente se llevarán a cabo de acuerdo con lo recogido
en la sección primera del Capítulo VI del Título I de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo
♦ Las enseñanzas profesionales de música y de danza se impartirán en los respectivos conservatorios profesionales.
Además de esta normativa, para la elaboración de mi programación he utilizado:
• Ley Orgánica 8/1985, de 3 de julio, reguladora del Derecho a la Educación. (B.O.E. de 4 de julio)
• Orden de 30 de octubre de 1992, por la que se establecen los elementos básicos de los
informes de evaluación de las
enseñanzas de régimen general reguladas por la Ley Orgánica 1/1990, así como los requisitos formales derivados del proceso de
evaluación que son precisos para garantizar la movilidad de los alumnos. (BOE. 11-11-92; corrección de errores en BOE. 28-11-92).
Modificada por la Orden de 2 de abril de 1993, BOE. 15-04-93).
• Real Decreto 732/1995, de 5 de mayo, por el que se establecen los derechos y deberes de los alumnos y las normas de
convivencia en los centros. (B.O.E. de 2 de junio)
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3. LA ASIGNATURA DE FAGOT EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA.
Los cuatro cursos que componen las enseñanzas básicas configuran una etapa de suma importancia para el desarrollo del
futuro instrumentista, ya que en este periodo han de quedar sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz, lo que es más
importante, de unos conceptos musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario de maduración de todo ello, en una
auténtica conciencia de intérprete.
A la edad que realizan estos estudios de 8 a 12 años aproximadamente, es muy acelerada con continuos cambios en el niño,
ello implica que los planteamientos pedagógicos tanto el plano general de la didáctica como la relación personal entre el
profesor y alumno/a han de adecuarse constantemente a esta realidad cambiante.
El fagot es un instrumento básico en formaciones orquestales y de gran importancia en grupos de cámara, teniendo bastante
literatura como instrumento solista.
De esta manera las enseñanzas elementales de fagot se vinculan a la toma de contacto y conocimiento del instrumento, a la
práctica musical individual y de conjunto y preparación para estudios posteriores.
Para poder realizar el estudio del fagot se exigirá instrumento propio desde 2º curso, si el desarrollo del niño/a no permite tocar
dicho instrumento podrá tocar un fagottino, o fagot adaptado para manos pequeñas.
El fagot utilizado será el sistema alemán.
4. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA
Según el Decreto 127/1994, del 7 de Junio, por el que se establece las enseñanzas correspondientes a las Enseñanzas Básicas
de Música en Andalucía, estas enseñanzas de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar las siguientes capacidades:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas en el
ámbito universal y andaluz.
b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos, y para
enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal.
c) Tocar el instrumento en público con la necesaria seguridad en sí mismos, para comprender la función comunicativa de la
interpretación musical.
d) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse equilibradamente al conjunto
e) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y
la valoración del mismo.
f) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
g) Conocer y valorar el patrimonio cultural e histórico de Andalucía en su dimensión artística concerniente a la música.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE FAGOT.
Según el Decreto 127/1994, del 7 de Junio por el que se establece las enseñanzas básicas de Música en Andalucía.
Para poder desarrollar los objetivos especificados del curso que realiza se deberá hacer un estudio del alumno sobre corrección y
control de los objetivos del último curso que ha realizado para poder desarrollar los objetivos específicos del curso.
5. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA POR CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA.
1º Curso 1º Ciclo
A. OBJETIVOS
1 -Lograr un buen cuidado del instrumento apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su
montaje y mantenimiento.
2 -Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.
3 –Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido.
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4- Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.
5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.
6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.
7- Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en
distintas escalas e intervalos.
8- Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y
mantenimiento del sonido en el fagot.
9 -Conocer la digitación básica del fagot desde el mi1 hasta el mi3 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la
armadura.
10 –Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos
básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo
correspondientes de la música que se interpreta.
11- Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la
capacidad de improvisación sobre consignas dadas.
12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización.
13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el
conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.
14 – Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo.
15- Preparar y llevar a cabo actuaciones en público tipo concierto o recital bien en salón de actos, bien en un aula suficientemente
amplia para controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la
temporalidad del arte de la música.
B. CONTENIDOS
1. Composición, montaje y conservación del instrumento:
a) Composición del instrumento. Nombre de las partes y cuidado de cada una de ellas. Limpieza.
b) Montaje y conservación del instrumento. .
2. Posición corporal:
a) Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda.
b) Posición sedente correcta.
3. Respiración:
a) Concepto de respiración diafragmática, torácica y clavicular.
b) Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios valiéndose de globos, hojas de papel y cronómetro.
c) Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para lograr correcto sonido y estable.
4. Embocadura:
a) Práctica de embocadura firme y a la vez flexible para lograr plenitud sonora y correcta afinación.
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b) Practicar mediante distintos ejercicios la adecuada colocación de labios y lengua y elevación del paladar blando para
asegurar una buena colocación de la caña dentro de la boca.
c) Observar y valorar auditivamente los cambios sonoros que se producen con las variaciones de la embocadura eligiendo el
que sea más cómodo y a la vez más efectivo sonoramente.
5. Sonoridad:
a) Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot.
b) Práctica de notas tenidas con distintas escalas e intervalos cuidando de mantener el máximo tiempo posible la misma
intensidad, timbre y duración.
c) Practicar la igualdad de timbre en los registros que corresponde conocer en este curso evitando cambios bruscos o
estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire.
6. Articulación:
a) Estudio y práctica de los tipos básicos de articulación: picado.
b) Estudio y práctica de los tipos básicos de articulación: ligado.
7. Afinación:
a) Discriminar auditivamente la afinación de sonidos sobre un patrón dado.
b) Mantener la afinación de notas tenidas en los registros que corresponde conocer en este curso y en intervalos de 2ª, 3ª, 4ª y
5ª.
8. Digitación:
a) Coordinar el movimiento de los dedos con los impulsos del aire al tocar.
b) Lograr buena coordinación en la digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda.
c) Coordinar los movimientos de los dedos para lograr la coincidencia en los distintos tipos de articulación
d) Digitación diatónica desde el mi1 hasta el mi3 en escalas e intervalos de 2ª, 3ª, 4ª y 5ª hasta figuración de corcheas y una
pulsación mínima de negra=50.
e) Práctica de dicha digitación en las tonalidades de hasta una alteración.
f) Conocer los tipos de escalas menores de la, mi y re menores e interpretarlos de memoria, así como sus relativas mayores.
g) Conocer y practicar la digitación de notas alteradas necesarias para las escalas mencionadas.
9. Matices:
a) Conocer y ejecutar matices de tipo dinámico.
b) Interpretar los distintos matices de agógica, cambios de los mismos y distintos tempos del lento al andante moderato.
b) Conocer y ejecutar estudios y obras con distintos tempos en función del tipo de composición de que se trate.
10. Memorización y lectura a primera vista:
a) Memorización de escalas hasta las de una alteración y de ejercicios con distintos intervalos a razón de uno por clase.
b) Memorización de pequeñas obras o de adaptaciones de las mismas al nivel exigido para este curso a razón de uno por mes.
c) Lectura a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa sin alteraciones, intervalos hasta de tercera y figuración
hasta de corcheas.
d) Memorización de obras o estudios a razón de uno cada clase.
11. Audición:
a) Escuchar, analizar y comentar de forma básica audiciones del repertorio solista para fagot que se proponga en clase y se
concrete en la programación de aula, en soporte CD o similar o interpretadas por el profesor.
b) Audición de obras básicas del repertorio orquestal donde aparezca con cierto protagonismo el fagot.
12. Hábitos de estudio:
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a) Conseguir hábitos de estudio metódico y regular comenzando con escalas y notas largas, continuando con ejercicios de
intervalos y arpegios y finalizando con los estudios y obras propuestos.
b) Llevar a cabo un control semanal de las tareas de estudio del alumno con la firma de los padres o tutores donde se haga
constar por parte del profesor las tareas semanales a realizar y por partes de los padres el tiempo dedicado al estudio del instrumento
por día. Se emitirá un informe mensual por el profesor a los padres informando de la evolución de sus hijos
13. Actuaciones en público:
a) Preparar actuaciones en público dedicando tiempo suficiente de la clase y del estudio individual.
b) Practicar técnicas de respiración, relajación y concentración aplicadas a la interpretación musical en público.
c) Usar el propio cuerpo en su movimiento controlado como medio para la eliminación de tensión o nerviosismo innecesario.
C. MÍNIMOS EXIGIBLES
Durante este curso se seguirá el libro “Aprende tocando el fagot” de Peter Wastall.
-
Escalas de Do Mayor, Fa Mayor y Sol Mayor.
-
Escala cromática desde un Fa grave a un Fa central.
-
Las 8 primeras lecciones del método Peter Wastall.
-
Controlar la clave de Fa en el registro exigido.
-
Realización de dos audiciones durante el curso.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
1 -Lograr un buen cuidado del instrumento apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su
montaje y mantenimiento.
Criterios de evaluación: correcto conocimiento de las partes del instrumento y sus cuidados específicos: engrase de los
corchos, cuidado al ensamblar las piezas y conservación del buen estado de las llaves de metal y de la madera.
2- Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.
Criterio de evaluación: relajación general, firmeza y naturalidad en la posición pedestre y firmeza y relajación de la posición
sedente.
3 –Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido.
Evaluación: conocer los tipos de respiración clavicular, torácica y diafragmática y los músculos que intervienen en ellas,
aprendiendo a preferir la diafragmática y ser capaz de dosificar correctamente la columna de aire.
4- Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.
Evaluación: lograr corrección, flexibilidad y firmeza para conseguir sonoridad plena en todos los registros estudiados en el
curso.
5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.
Evaluación: conseguir una emisión limpia, un mantenimiento pleno y evitar acusadas oscilaciones de intensidad y afinación.
6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.
Evaluación: conseguir articular picado o ligado según los correspondientes signos gráficos.
7- Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en
distintas escalas e intervalos.
Evaluación: ser capaz de discriminar la afinación de sonidos e identificar si suenan o no igual corrigiendo la propia afinación
cuando sea necesario.
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8- Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y
mantenimiento del sonido en el fagot.
Evaluación: conseguir que en los cambios de nota en picado coincida el golpe de lengua y la emisión de aire con el cambio de
digitación en los registros, figuraciones y tempos que se indicarán en el objetivo correspondiente.
9 -Conocer la digitación básica del fagot desde el mi1 hasta el mi3 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la
armadura.
Evaluación Conocimiento de las posiciones diatónicas del registro mencionado articulando los intervalos mencionados en
picado.
10 –Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos
básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo
correspondientes de la música que se interpreta.
Evaluación: ser capaz de reconocer e interpretar correctamente los símbolos básicos de matiz dinámico: p, mf y f y ser capaz
de dar el tempo adecuado a cada pieza.
11- Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la
capacidad de improvisación sobre consignas dadas.
Evaluación: ser capaz de desarrollar la memoria auditiva para interpretar estudios u obras sin apoyo de partitura.
12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización.
Evaluación: ser capaz de leer a primera vista dichos estudios con un mínimo de error.
13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el
conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.
Evaluación: demostrar sensibilidad, interés y curiosidad por la música culta y el repertorio de fagot.
14 – Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo.
Evaluación: materializar lo anterior en el estudio doméstico.
15- Preparar y llevar a cabo actuaciones en público tipo concierto o recital bien en salón de actos, bien en un aula suficientemente
amplia para controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la
temporalidad del arte de la música.
Evaluación: dedicar tiempo e interés a la preparación de la actuación.
16.- El derecho a la evaluación contínua se perderá al superar un 20% en faltas de asistencias sin justificar por trimestre.
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
1 -Lograr un buen cuidado del instrumento apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su
montaje y mantenimiento.
Criterios de calificación: aprobado: conocimiento básico de las partes y mínima limpieza diaria tras cada uso y evitación de roces en la
madera, óxido en las llaves y sequedad en los corchos.
2- Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.
Calificación de aprobado: evitación de tensiones, posturas contraídas y torsiones innecesarias y evitación de torsión
innecesaria o carga excesiva de un concreto grupo muscular.
3 –Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido.
Calificación: aprobado: explicación breve de las partes del cuerpo que intervienen en la respiración y de las particularidades de
cada tipo y si puede emitir aire ininterrumpidamente durante al menos 5 segundos.
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4- Conocer y practicar de Calificación: -aprobado si logra una embocadura intermedia entre el exceso de relajación y la
excesiva presión sin cambiarla demasiado de un registro a otro y consigue matices entre mf y f en todos los registros estudiados.
forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.
Calificación: -aprobado si logra una embocadura intermedia entre el exceso de relajación y la excesiva presión sin cambiarla
demasiado de un registro a otro y consigue matices entre mf y f en todos los registros estudiados.
5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.
Calificación: aprobado si se consigue lo anterior durante al menos 5 segundos.
6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.
Calificación: -aprobado cuando el nivel de definición sea medio y el error no sea superior al 30% de los signos.
7- Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en
distintas escalas e intervalos.
Calificación: -aprobado si reconoce diferencias entre ½ tono y 1/3 de tono y corrige en consecuencia las afinaciones incorrectas
en ese grado.
8- Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y
mantenimiento del sonido en el fagot.
Calificación: -aprobado si el desfase entre el cambio de digitación y la emisión de sonido no es superior a las dos décimas de
segundo.
9 -Conocer la digitación básica del fagot desde el mi1 hasta el mi3 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la
armadura.
Calificación: aprobado si consigue articular todos los intervalos de 2ª, 3ª, 4ª y 5ª en el registro y tonalidades estudiados en este
curso con negras y un pulso de al menos negra=70. Modulará la calificación la calidad de sonido obtenida y la igualdad tímbrica entre
los diferentes registros.
10 –Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos
básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo
correspondientes de la música que se interpreta.
Calificación: -aprobado si logra diferenciar al menos mf y f y si consigue diferenciar y caracterizar adecuadamente tempos
lentos y tempos vivos de danza.
11- Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la
capacidad de improvisación sobre consignas dadas.
Calificación: -aprobado si se consigue la memorización con un error no superior al 20% del contenido gráfico musical. Modulará la
calificación como siempre la calidad de sonido y la homogeneidad tímbrica entre registros.
12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización.
Calificación: -aprobado si se consigue con una pulsación de negra = 45 y los errores no superan el 30% de las grafías
musicales escritas.
13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el
conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.
Calificación: -aprobado si escucha atento en clase y emite juicios básicos fundamentados y coherentes sobre la música
escuchada.
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14 – Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo.
Calificación –aprobado: si la regularidad lleva a esta calificación en el resto de apartados. Se tendrá en cuenta también las
observaciones que en la hoja de seguimiento diario del alumno hagan los padres al observar su estudio respondiendo a las cuestiones
que en dicha hoja se detallan.
15- Preparar y llevar a cabo actuaciones en público tipo concierto o recital bien en salón de actos, bien en un aula suficientemente
amplia para controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la
temporalidad del arte de la música.
Calificación: aprobado si dedica suficiente tiempo e interés aunque el resultado no sea del todo satisfactorio a causa de miedo
escénico o nervios no controlados.
2º Curso 1º Ciclo
A. OBJETIVOS
1 -Lograr un buen cuidado del instrumento apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su
montaje y mantenimiento.
2 -Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.
3 –Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido.
4- Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.
5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.
6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.
7- Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en
distintas escalas e intervalos.
8- Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y
mantenimiento del sonido en el fagot.
9 -Conocer la digitación cromática básica del fagot desde el do1 hasta el sol3 y con las tonalidades básicas de hasta dos alteraciones
en la armadura.
10 –Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos
básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo
correspondientes de la música que se interpreta.
11- Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la
capacidad de improvisación sobre consignas dadas.
12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización.
13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el
conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.
14 – Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo.
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15- Preparar y llevar a cabo actuaciones en público tipo concierto o recital bien en salón de actos, bien en un aula suficientemente
amplia para controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la
temporalidad del arte de la música.
B. CONTENIDOS
1. Composición, Montaje y conservación del instrumento:
a) Composición del instrumento. Nombre de las partes y cuidado de cada una de ellas. Limpieza.
b) Montaje y conservación del instrumento.
2. Posición corporal:
a) Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda.
b) Posición sedente correcta.
3. Respiración:
a) Concepto de respiración diafragmática, torácica y clavicular.
b) Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios valiéndose de globos, hojas de papel y cronómetro.
c) Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para lograr correcto sonido y estable.
4. Embocadura:
a) Práctica de embocadura firme y a la vez flexible para lograr plenitud sonora y correcta afinación.
b) Practicar mediante distintos ejercicios la adecuada colocación de labios y lengua y elevación del paladar blando para
asegurar una buena colocación de la caña dentro de la boca evitando cambiar de embocadura según varíe el registro.
c) Observar y valorar auditivamente los cambios sonoros que se producen con las variaciones de la embocadura eligiendo el
que sea más cómodo y a la vez más efectivo sonoramente.
d) Refuerzo de la potencia y calidad sonoras de las notas la2, si2, do3, re3 mi3 y fa3.
5. Sonoridad:
a) Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot.
b) Práctica de notas tenidas con las distintas escalas e intervalos cuidando de mantener el máximo tiempo posible la misma
intensidad, timbre y duración.
c) Practicar la igualdad de timbre en los registros que corresponde conocer en este curso evitando cambios bruscos o
estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire.
6. Articulación:
a) Estudio y práctica de los tipos básicos de articulación: picado y stacatto y diferenciación entre ellos.
b) Estudio y práctica de los tipos básicos de articulación: ligado incluyendo intervalos hasta la 5ª.
7. Afinación:
a) Discriminar auditivamente la afinación de sonidos sobre un patrón dado.
b) Mantener la afinación de notas tenidas en los registros que corresponde conocer en este curso y en intervalos de 2ª, 3ª, 4ª,
5ª y 8ª.
8. Digitación.
a) Controlar el movimiento de los dedos con los impulsos del aire al tocar.
b) Lograr muy buena coordinación en la digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda.
c) Coordinar los movimientos de los dedos para lograr la coincidencia en los distintos tipos de articulación.
d) Digitación diatónica y cromática desde el do1 hasta el sol3 en escalas e intervalos de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª y 6ª hasta figuración de
semicorcheas y una pulsación mínima de negra=40.
e) Práctica de dicha digitación en las tonalidades de hasta dos alteraciones.
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f) Conocer los tipos de escalas menores de la, mi, re, sol y si menores e interpretarlos de memoria, así como sus relativas
mayores.
9. Matices:
a) Conocer y ejecutar matices de tipo dinámico.
b) Interpretar los distintos matices de agógica, cambios de los mismos y distintos tempos del lento al allegro moderato.
b) Conocer y ejecutar estudios y obras con distintos tempos en función del tipo de composición de que se trate.
c) Introducción a los cambios progresivos de tempo: accelerando y ritardando y su función expresiva.
10. Memorización y lectura a primera vista:
a) Memorización de escalas hasta las de dos alteraciones y de ejercicios con distintos intervalos a razón de uno por clase.
b) Memorización de pequeñas obras o de adaptaciones de las mismas al nivel exigido para este curso a razón de uno por mes.
c) Lectura a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa sin alteraciones, intervalos hasta de octava y figuración
hasta de semicorcheas.
d) Memorización de obras o estudios a razón de uno cada clase.
11. Audición:
c) Escuchar, analizar y comentar de forma básica audiciones del repertorio solista para fagot que se proponga en clase y se
concrete en la programación de aula, en soporte Cd o similar o interpretadas por el profesor.
d) Audición de obras básicas del repertorio orquestal donde aparezca con cierto protagonismo el fagot.
12. Hábitos de estudio:
a) Conseguir hábitos de estudios metódicos y regulares comenzando con escalas y notas largas, continuando con ejercicios de
intervalos y arpegios y finalizando con los estudios y obras propuestos.
b) Llevar a cabo un control semanal de las tareas de estudio del alumno con la firma de los padres o tutores donde se haga
constar por parte del profesor las tareas semanales a realizar y por partes de los padres el tiempo dedicado al estudio del instrumento
por día. Se emitirá un informe mensual por el profesor a los padres informando de la evolución de sus hijos.
13. Actuaciones en público:
a) Preparar actuaciones en público dedicando tiempo suficiente de la clase y del estudio individual.
b) Practicar técnicas de respiración, relajación y concentración aplicadas a la interpretación musical en público.
c) Usar el propio cuerpo en su movimiento controlado como medio para la eliminación de tensión o nerviosismo innecesario.
C. MÍNIMOS EXIGIBLES.
En este curso se seguirá el libro “Aprende tocando el fagot” y su anexo “Escalas y arpegios” de Peter Wastall.
-
Escalas de Do Mayor, Fa Mayor, Sol Mayor, Si b Mayor y Re Mayor y sus respectivas relativas menores.
-
Escala cromática desde un Re grave a un Re agudo.
-
De la lección 9 a la 16 del método Peter Wastall.
-
Conocer la clave de Fa a la perfección.
-
Realización de dos audiciones durante el curso.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1 -Lograr un buen cuidado del instrumento apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su
montaje y mantenimiento.
Criterios de evaluación: perfecto conocimiento de las partes del instrumento y sus cuidados específicos: engrase de los
corchos, cuidado al ensamblar las piezas y conservación del buen estado de las llaves de metal y de la madera.
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2- Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.
Criterio de evaluación: relajación general y de los músculos del cuello, hombros, brazos y espalda en particular combinados con
firmeza y naturalidad en la posición pedestre y firmeza y relajación de la posición sedente.
3 –Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido.
Evaluación: conocer los tipos de respiración clavicular, torácica y diafragmática y los músculos que intervienen en ellas,
aprendiendo a preferir la diafragmática y ser capaz de dosificar correctamente la columna de aire.
4- Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.
Evaluación: lograr corrección, flexibilidad y firmeza para conseguir sonoridad plena en todos los registros estudiados en el
curso.
5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.
Evaluación: conseguir una emisión limpia, un mantenimiento pleno y evitar acusadas oscilaciones de intensidad y afinación.
6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.
Evaluación: conseguir articular picado o ligado según los correspondientes signos gráficos.
7- Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en
distintas escalas e intervalos.
Evaluación: ser capaz de discriminar la afinación de sonidos e identificar si suenan o no igual corrigiendo la propia afinación
cuando sea necesario.
8- Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y
mantenimiento del sonido en el fagot.
Evaluación: conseguir que en los cambios de nota en picado coincida el golpe de lengua y la emisión de aire con el cambio de
digitación en los registros, figuraciones y tempos que se indicarán en el objetivo correspondiente.
9 -Conocer la digitación básica del fagot desde el do1 hasta el sol3 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la
armadura.
Evaluación Conocimiento de las posiciones diatónicas y cromáticas del registro mencionado articulando los intervalos
mencionados en picado.
10 –Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos
básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo
correspondientes de la música que se interpreta.
Evaluación: ser capaz de reconocer e interpretar correctamente los símbolos básicos de matiz dinámico: p, mf y f y ser capaz
de dar el tempo adecuado a cada pieza.
11- Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la
capacidad de improvisación sobre consignas dadas.
Evaluación: ser capaz de desarrollar la memoria auditiva para interpretar estudios u obras sin apoyo de partitura.
12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización.
Evaluación: ser capaz de leer a primera vista dichos estudios con un mínimo de error.
13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el
conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.
Evaluación: demostrar sensibilidad, interés y curiosidad por la música culta y el repertorio de fagot.
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14 – Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo.
Evaluación: materializar lo anterior en el estudio doméstico.
15- Preparar y llevar a cabo actuaciones en público tipo concierto o recital bien en salón de actos, bien en un aula suficientemente
amplia para controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la
temporalidad del arte de la música.
Evaluación: dedicar tiempo e interés a la preparación de la actuación.
16.- El derecho a la evaluación continua se perderá al superar un 20% en faltas de asistencia sin justificar por trimestre.
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1 -Lograr un buen cuidado del instrumento apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su
montaje y mantenimiento.
Criterios de calificación: aprobado: conocimiento perfecto de las partes y profunda limpieza diaria tras cada uso y
evitación de roces en la madera, óxido en las llaves y sequedad en los corchos.
2- Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.
Calificación de aprobado: evitación de tensiones, posturas contraídas y torsiones innecesarias y evitación de torsión
innecesaria o carga excesiva de un concreto grupo muscular y mantenimiento de una posición erguida sin dar sensación de esfuerzo
innecesario.
3 –Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido.
Calificación: aprobado: explicación breve de las partes del cuerpo que intervienen en la respiración y de las particularidades de
cada tipo y si puede emitir aire ininterrumpidamente durante al menos 15 segundos.
4- Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.
Calificación: -aprobado si logra una embocadura intermedia entre el exceso de relajación y la excesiva presión sin cambiarla
demasiado de un registro a otro y consigue matices entre p, mf y f en todos los registros estudiados.
5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.
Calificación: aprobado si se consigue lo anterior durante al menos 15 segundos.
6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.
Calificación: -aprobado cuando el nivel de definición sea medio y el error no sea superior al 20% de los signos.
7- Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en
distintas escalas e intervalos.
Calificación: -aprobado si reconoce diferencias entre ½ tono y 1/3 de tono y corrige en consecuencia las afinaciones incorrectas
en ese grado.
8- Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y
mantenimiento del sonido en el fagot.
Calificación: -aprobado si el desfase entre el cambio de digitación y la emisión de sonido no es superior a las dos décimas de
segundo.
9 -Conocer la digitación básica del fagot desde el do1 hasta el sol3 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la
armadura.
Calificación: aprobado si consigue articular todos los intervalos de 2ª, 3ª, 4ª y 5ª,6ª y 8ª en el registro y tonalidades estudiados
en este curso con corcheas y un pulso de al menos negra=70. Modulará la calificación la calidad de sonido obtenida y la igualdad
tímbrica entre los diferentes registros.
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10 –Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos
básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo
correspondientes de la música que se interpreta.
Calificación: -aprobado si logra diferenciar al menos mf y f y si consigue diferenciar y caracterizar adecuadamente tempos
lentos y tempos vivos de danza.
11- Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la
capacidad de improvisación sobre consignas dadas.
Calificación: -aprobado si se consigue la memorización con un error no superior al 20% del contenido gráfico musical. Modulará
la calificación como siempre la calidad de sonido y la homogeneidad tímbrica entre registros.
12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización.
Calificación: -aprobado si se consigue con una pulsación de negra = 45 y los errores no superan el 25% de las grafías
musicales escritas.
13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el
conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.
Calificación: -aprobado si escucha atento en clase y emite juicios básicos fundamentados y coherentes sobre la música
escuchada.
14 – Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo.
Calificación: aprobado: si la regularidad lleva a esta calificación en el resto de apartados. Se tendrá en cuenta también las
observaciones que en la hoja de seguimiento diario del alumno hagan los padres al observar su estudio respondiendo a las cuestiones
que en dicha hoja se detallan.
15- Preparar y llevar a cabo actuaciones en público tipo concierto o recital bien en salón de actos, bien en un aula suficientemente
amplia para controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la
temporalidad del arte de la música.
Calificación: aprobado si dedica suficiente tiempo e interés aunque el resultado no sea del todo satisfactorio a causa de miedo
escénico o nervios no controlados.
1º Curso 2º Ciclo
A. OBJETIVOS.
1 -Lograr un buen cuidado del instrumento apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su
montaje y mantenimiento.
2 -Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.
3 –Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido.
4- Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.
5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.
6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.
7- Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en
distintas escalas e intervalos.
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8- Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y
mantenimiento del sonido en el fagot.
9 -Conocer la digitación básica del fagot desde el mi1 hasta el mi3 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la
armadura.
10 –Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos
básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo
correspondientes de la música que se interpreta.
11- Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la
capacidad de improvisación sobre consignas dadas.
12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización.
13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el
conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.
14 – Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo.
15- Preparar y llevar a cabo actuaciones en público tipo concierto o recital bien en salón de actos, bien en un aula suficientemente
amplia para controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la
temporalidad del arte de la música.
B. CONTENIDOS.
1. Composición, montaje y conservación del instrumento.
a) Composición del instrumento. Nombre de las partes y cuidado de cada una de ellas. Limpieza.
b) Montaje y conservación del instrumento. .
2. Posición corporal.
a) Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda.
b) Posición sedente correcta.
3. Respiración.
a) Concepto de respiración diafragmática, torácica y clavicular.
b) Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios valiéndose de globos, hojas de papel y cronómetro.
c) Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para lograr correcto sonido y estable.
4. Embocadura.
a) Práctica de embocadura firme y a la vez flexible para lograr plenitud sonora y correcta afinación.
b) Practicar mediante distintos ejercicios la adecuada colocación de labios y lengua y elevación del paladar blando para
asegurar una buena colocación de la caña dentro de la boca.
c) Observar y valorar auditivamente los cambios sonoros que se producen con las variaciones de la embocadura eligiendo el
que sea más cómodo y a la vez más efectivo sonoramente.
5. Sonoridad:
a) Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot.
b) Práctica de notas tenidas con distintas escalas e intervalos cuidando de mantener el máximo tiempo posible la misma
intensidad, timbre y duración.
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c) Practicar la igualdad de timbre en los registros que corresponde conocer en este curso evitando cambios bruscos o
estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire.
6. Articulación:
a) Estudio y práctica de los tipos básicos de articulación: picado.
b) Estudio y práctica de los tipos básicos de articulación: ligado.
7. Afinación:
a) Discriminar auditivamente la afinación de sonidos sobre un patrón dado.
b) Mantener la afinación de notas tenidas en los registros que corresponde conocer en este curso y en intervalos de 2ª, 3ª, 4ª y
5ª,6ª y 8ª.
8. Digitación:
a) Coordinar el movimiento de los dedos con los impulsos del aire al tocar.
b) Lograr buena coordinación en la digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda.
c) Coordinar los movimientos de los dedos para lograr la coincidencia en los distintos tipos de articulación.
e) Digitación diatónica y cromática desde el sib-1 hasta el la3 en escalas e intervalos de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª y 8ª hasta figuración
de semicorcheas y una pulsación mínima de negra=50.
f) Práctica de dicha digitación en las tonalidades de hasta tres alteraciones.
g) Conocer las escalas y tonalidades mayores y menores de hasta tres alteraciones e interpretarlos de memoria.
h) Conocer y practicar la digitación de notas alteradas necesarias para las escalas mencionadas.
9. Matices:
a) Conocer y ejecutar matices de tipo dinámico.
b) Interpretar los distintos matices de agógica, cambios de los mismos y distintos tempos del lento al allegro moderato.
b) Conocer y ejecutar estudios y obras con distintos tempos en función del tipo de composición de que se trate.
10. Memorización y lectura a primera vista:
a) Memorización de escalas hasta las de tres alteraciones y de ejercicios con distintos intervalos a razón de uno por clase.
b) Memorización de obras o de adaptaciones de las mismas al nivel exigido para este curso a razón de uno por mes.
c) Lectura a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa sin alteraciones, intervalos hasta de tercera y figuración
hasta de corcheas.
d) Memorización de obras o estudios a razón de uno cada clase.
11. Audición.
a) Escuchar, analizar y comentar de forma básica audiciones del repertorio solista para fagot que se proponga en clase y se
concrete en la programación de aula, en soporte CD o similar o interpretadas por el profesor.
b) Audición de obras básicas del repertorio orquestal donde aparezca con cierto protagonismo el fagot.
12. Hábitos de estudio.
a) Conseguir hábitos de estudio metódico y regular comenzando con escalas y notas largas, continuando con ejercicios de
intervalos y arpegios y finalizando con los estudios y obras propuestos.
b) Llevar a cabo un control semanal de las tareas de estudio del alumno con la firma de los padres o tutores donde se haga
constar por parte del profesor las tareas semanales a realizar y por partes de los padres el tiempo dedicado al estudio del instrumento
por día. Se emitirá un informe mensual por el profesor a los padres informando de la evolución de sus hijos.
13. Actuaciones en público.
a) Preparar actuaciones en público dedicando tiempo suficiente de la clase y del estudio individual.
b) Practicar técnicas de respiración, relajación y concentración aplicadas a la interpretación musical en público.
c) Usar el propio cuerpo en su movimiento controlado como medio para la eliminación de tensión o nerviosismo innecesario.
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C. MÍNIMOS EXIGIBLES
A lo largo del curso seguiremos el libro “Aprende a tocar el Fagot” de Peter Wastall.
-
Escalas de Do Mayor, Fa Mayor, Sol Mayor, Si b Mayor, Re Mayor, Mi b Mayor, La Mayor y sus respectivas relativas menores.
-
Escala cromática desde un Do grave a un Sol agudo.
-
De la lección 17 hasta la 24 del libro de Peter Wastall.
-
Realización de dos audiciones durante el curso.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
1 -Lograr un buen cuidado del instrumento apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su
montaje y mantenimiento.
Criterios de evaluación: correcto conocimiento de las partes del instrumento y sus cuidados específicos: engrase de los
corchos, cuidado al ensamblar las piezas y conservación del buen estado de las llaves de metal y de la madera.
2- Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.
Criterio de evaluación: relajación general, firmeza y naturalidad en la posición pedestre y firmeza y relajación de la posición
sedente.
3 –Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido.
Evaluación: conocer los tipos de respiración clavicular, torácica y diafragmática y los músculos que intervienen en ellas,
aprendiendo a preferir la diafragmática y ser capaz de dosificar correctamente la columna de aire.
4- Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.
Evaluación: lograr corrección, flexibilidad y firmeza para conseguir sonoridad plena en todos los registros estudiados en el
curso.
5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.
Evaluación: conseguir una emisión limpia, un mantenimiento pleno y evitar oscilaciones de intensidad y afinación.
6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.
Evaluación: conseguir articular picado o ligado según los correspondientes signos gráficos.
7- Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en
distintas escalas e intervalos.
Evaluación: ser capaz de discriminar la afinación de sonidos e identificar si suenan o no igual corrigiendo la propia afinación
cuando sea necesario.
8- Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y
mantenimiento del sonido en el fagot.
Evaluación: conseguir que en los cambios de nota en picado coincida el golpe de lengua y la emisión de aire con el cambio de
digitación en los registros, figuraciones y tempos que se indicarán en el objetivo correspondiente.
9 -Conocer la digitación básica del fagot desde el sib-1 hasta el la3 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la
armadura.
Evaluación Conocimiento de las posiciones diatónicas del registro mencionado articulando los intervalos mencionados en
picado.
10 –Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos
básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo
correspondientes de la música que se interpreta.
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Evaluación: ser capaz de reconocer e interpretar correctamente los símbolos básicos de matiz dinámico: p, mf y f y ser capaz
de dar el tempo adecuado a cada pieza.
11- Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la
capacidad de improvisación sobre consignas dadas.
Evaluación: ser capaz de desarrollar la memoria auditiva para interpretar estudios u obras sin apoyo de partitura.
12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización.
Evaluación: ser capaz de leer a primera vista dichos estudios con un mínimo de error.
13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el
conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.
Evaluación: demostrar sensibilidad, interés y curiosidad por la música culta y el repertorio de fagot.
14 – Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo.
Evaluación: materializar lo anterior en el estudio doméstico.
15- Preparar y llevar a cabo actuaciones en público tipo concierto o recital bien en salón de actos, bien en un aula suficientemente
amplia para controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la
temporalidad del arte de la música.
Evaluación: dedicar tiempo e interés a la preparación de la actuación.
16.- El derecho a la evaluación contínua se perderá al superar un 20% en faltas de asistencia sin justificar por trimestre.
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1 -Lograr un buen cuidado del instrumento apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su
montaje y mantenimiento.
Criterios de calificación: aprobado: conocimiento básico de las partes y total limpieza diaria tras cada uso y evitación de
roces en la madera, óxido en las llaves y sequedad en los corchos.
2- Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.
Calificación de aprobado: evitación de tensiones, posturas contraídas y torsiones innecesarias y evitación de torsión
innecesaria o carga excesiva de un concreto grupo muscular.
3 –Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido.
Calificación: aprobado: explicación breve de las partes del cuerpo que intervienen en la respiración y de las particularidades de
cada tipo y si puede emitir aire ininterrumpidamente durante al menos 20 segundos.
4- Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.
Calificación: -aprobado si logra una embocadura intermedia entre el exceso de relajación y la excesiva presión sin cambiarla
demasiado de un registro a otro y consigue matices entre p, mf y f en todos los registros estudiados.
5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.
Calificación: aprobado si se consigue lo anterior durante al menos 20 segundos.
6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.
Calificación: -aprobado cuando el nivel de definición sea medio y el error no sea superior al 20% de los signos.
7- Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en
distintas escalas e intervalos.
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Calificación: -aprobado si reconoce diferencias entre ½ tono y 1/3 de tono y corrige en consecuencia las afinaciones incorrectas
en ese grado.
8- Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y
mantenimiento del sonido en el fagot.
Calificación: -aprobado si el desfase entre el cambio de digitación y la emisión de sonido es imperceptible.
9 -Conocer la digitación básica del fagot desde el sib-1 hasta el la3 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la
armadura.
Calificación: aprobado si consigue articular todos los intervalos de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª y 8ª en el registro y tonalidades estudiados
en este curso con corcheas y un pulso de al menos negra=70. Modulará la calificación la calidad de sonido obtenida y la igualdad
tímbrica entre los diferentes registros.
10 –Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos
básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo
correspondientes de la música que se interpreta.
Calificación: -aprobado si logra diferenciar al menos p, mf y f y si consigue diferenciar y caracterizar adecuadamente tempos
lentos y tempos vivos de danza e intermedios según indicaciones agónicas o metronómicas.
11- Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la
capacidad de improvisación sobre consignas dadas.
Calificación: -aprobado si se consigue la memorización con un error no superior al 20% del contenido gráfico musical. Modulará
la calificación como siempre la calidad de sonido y la homogeneidad tímbrica entre registros.
12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización.
Calificación: -aprobado si se consigue con una pulsación de negra = 45 y los errores no superan el 30% de las grafías
musicales escritas.
13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el
conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.
Calificación: -aprobado si escucha atento en clase y emite juicios básicos fundamentados y coherentes sobre la música
escuchada.
14 – Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo.
Calificación –aprobado: si la regularidad lleva a esta calificación en el resto de apartados. Se tendrá en cuenta también las
observaciones que en la hoja de seguimiento diario del alumno hagan los padres al observar su estudio respondiendo a las cuestiones
que en dicha hoja se detallan.
15- Preparar y llevar a cabo actuaciones en público tipo concierto o recital bien en salón de actos, bien en un aula suficientemente
amplia para controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la
temporalidad del arte de la música.
Calificación: aprobado si dedica suficiente tiempo e interés aunque el resultado no sea del todo satisfactorio a causa de miedo
escénico o nervios no controlados.
2º Curso 2º Ciclo
A. OBJETIVOS.
1 -Lograr un buen cuidado del instrumento apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su
montaje y mantenimiento.
21
2 -Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.
3 –Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido.
4- Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.
5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.
6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.
7- Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en
distintas escalas e intervalos.
8- Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y
mantenimiento del sonido en el fagot.
9 -Conocer la digitación básica cromática del fagot desde el sib-1 hasta el do4 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración
en la armadura.
10 –Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos
básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo
correspondientes de la música que se interpreta.
11- Memorizar obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la capacidad de
improvisación sobre consignas dadas.
12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización.
13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el
conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.
14 – Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo.
15- Preparar y llevar a cabo actuaciones en público tipo concierto o recital bien en salón de actos, bien en un aula suficientemente
amplia para controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la
temporalidad del arte de la música.
B. CONTENIDOS.
1. Composición, montaje y conservación del instrumento.
a) Composición del instrumento. Nombre de las partes y cuidado de cada una de ellas. Limpieza.
b) Montaje y conservación del instrumento. .
2. Posición corporal.
a) Relajación muscular de cuello, hombros, brazos y espalda.
b) Posición sedente correcta y relajada.
3. Respiración.
a) Concepto de respiración diafragmática, torácica y clavicular.
b) Práctica de la respiración diafragmática con distintos tipos de ejercicios valiéndose de globos, hojas de papel y cronómetro.
c) Aplicación al fagot de la respiración diafragmática para lograr correcto sonido y estable.
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4. Embocadura:
a) Práctica de embocadura firme y a la vez flexible para lograr plenitud sonora y correcta afinación.
b) Practicar mediante distintos ejercicios la adecuada colocación de labios y lengua y elevación del paladar blando para
asegurar una buena colocación de la caña dentro de la boca.
c) Observar y valorar auditivamente los cambios sonoros que se producen con las variaciones de la embocadura eligiendo el
que sea más cómodo y a la vez más efectivo sonoramente.
5. Sonoridad.
a) Discriminación auditiva del sonido deseable a conseguir con el fagot.
b) Práctica de notas tenidas con distintas escalas e intervalos cuidando de mantener el máximo tiempo posible la misma
intensidad, timbre y duración.
c) Practicar la igualdad de timbre en los registros que corresponde conocer en este curso evitando cambios bruscos o
estrechamientos innecesarios de la embocadura o la columna de aire.
6. Articulación.
a) Estudio y práctica de los tipos básicos de articulación: picado.
b) Estudio y práctica de los tipos básicos de articulación: ligado.
7. Afinación:
a) Discriminar auditivamente la afinación de sonidos sobre un patrón dado.
b) Mantener la afinación de notas tenidas en los registros que corresponde conocer en este curso y en intervalos de 2ª, 3ª, 4ª y
5ª.
8. Digitación:
a) Coordinar el movimiento de los dedos con los impulsos del aire al tocar.
b) Lograr buena coordinación en la digitación de las distintas notas entre la mano derecha y la izquierda.
c) Coordinar los movimientos de los dedos para lograr la coincidencia en los distintos tipos de articulación.
c) Digitación diatónica desde el mi1 hasta el mi3 en escalas e intervalos de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª,6ª, 7ª y 8ª hasta figuración de
semicorcheas y una pulsación mínima de negra=70.
d) Práctica de dicha digitación en las tonalidades de hasta tres alteraciones.
e) Conocer los tipos de escalas menores.
f) Conocer y practicar la digitación de notas alteradas necesarias para las escalas mencionadas.
9. Matices:
a) Conocer y ejecutar matices de tipo dinámico.
b) Interpretar los distintos matices de agógica, cambios de los mismos y distintos tempos del lento al andante moderato.
b) Conocer y ejecutar estudios y obras con distintos tempos en función del tipo de composición de que se trate.
10. Memorización y lectura a primera vista:
a) Memorización de escalas hasta las de tres alteraciones y de ejercicios con distintos intervalos a razón de uno por clase.
b) Memorización de obras o de adaptaciones de las mismas al nivel exigido para este curso a razón de uno por mes.
c) Lectura a primera vista de piezas musicales sencillas en clave de fa sin alteraciones, intervalos hasta de tercera y figuración
hasta de corcheas.
d) Memorización de obras o estudios a razón de uno cada clase.
11. Audición
a) Escuchar, analizar y comentar de forma básica audiciones del repertorio solista para fagot que se proponga en clase y se
concrete en la programación de aula, en soporte CD o similar o interpretadas por el profesor.
b) Audición de obras básicas del repertorio orquestal donde aparezca con cierto protagonismo el fagot.
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12. Hábitos de estudio.
a) Conseguir hábitos de estudio metódico y regular comenzando con escalas y notas largas, continuando con ejercicios de
intervalos y arpegios y finalizando con los estudios y obras propuestos.
b) Llevar a cabo un control semanal de las tareas de estudio del alumno con la firma de los padres o tutores donde se haga
constar por parte del profesor las tareas semanales a realizar y por partes de los padres el tiempo dedicado al estudio del instrumento
por día. Se emitirá un informe mensual por el profesor a los padres informando de la evolución de sus hijos.
13. Actuaciones en público:
a) Preparar actuaciones en público dedicando tiempo suficiente de la clase y del estudio individual.
b) Practicar técnicas de respiración, relajación y concentración aplicadas a la interpretación musical en público.
c) Usar el propio cuerpo en su movimiento controlado como medio para la eliminación de tensión o nerviosismo innecesario.
C. MÍNIMOS EXIGIBLES
A lo largo de este curso seguiremos el libro Julius Weissenborn volumen I.
-
Escalas con 4 alteraciones y sus respectivas relativas menores.
-
Escala cromática desde el Si b grave hasta el La agudo.
-
Conocer la clave de Do en cuarta.
-
Todas las lecciones del libro “Weissenborn”.
-
Realización de dos audiciones durante el curso.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1 -Lograr un buen cuidado del instrumento apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su
montaje y mantenimiento.
Criterios de evaluación: correcto conocimiento de las partes del instrumento y sus cuidados específicos: engrase de los
corchos, cuidado al ensamblar las piezas y conservación del buen estado de las llaves de metal y de la madera.
2- Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.
Criterio de evaluación: relajación general, firmeza y naturalidad en la posición pedestre y firmeza y relajación de la posición
sedente.
3 –Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido.
Evaluación: conocer los tipos de respiración clavicular, torácica y diafragmática y los músculos que intervienen en ellas,
aprendiendo a preferir la diafragmática y ser capaz de dosificar correctamente la columna de aire.
4- Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.
Evaluación: lograr corrección, flexibilidad y firmeza para conseguir sonoridad plena en todos los registros estudiados en el
curso.
5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.
Evaluación: conseguir una emisión limpia, un mantenimiento pleno y evitar acusadas oscilaciones de intensidad y afinación.
6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.
Evaluación: conseguir articular picado o ligado según los correspondientes signos gráficos.
7- Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en
distintas escalas e intervalos.
Evaluación: ser capaz de discriminar la afinación de sonidos e identificar si suenan o no igual corrigiendo la propia afinación
cuando sea necesario.
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8- Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y
mantenimiento del sonido en el fagot.
Evaluación: conseguir que en los cambios de nota en picado coincida el golpe de lengua y la emisión de aire con el cambio de
digitación en los registros, figuraciones y tempos que se indicarán en el objetivo correspondiente.
9 -Conocer la digitación básica del fagot desde el sib-1 hasta el do4 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la
armadura.
Evaluación Conocimiento de las posiciones diatónicas del registro mencionado articulando los intervalos mencionados en
picado.
10 –Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos
básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo
correspondientes de la música que se interpreta.
Evaluación: ser capaz de reconocer e interpretar correctamente los símbolos básicos de matiz dinámico: p, mf , f y ff y ser
capaz de dar el tempo adecuado a cada pieza.
11- Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la
capacidad de improvisación sobre consignas dadas.
Evaluación: ser capaz de desarrollar la memoria auditiva para interpretar estudios u obras sin apoyo de partitura.
12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización.
Evaluación: ser capaz de leer a primera vista dichos estudios con un mínimo de error.
13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el
conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.
Evaluación: demostrar sensibilidad, interés y curiosidad por la música culta y el repertorio de fagot.
14 – Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo.
Evaluación: materializar lo anterior en el estudio doméstico.
15- Preparar y llevar a cabo actuaciones en público tipo concierto o recital bien en salón de actos, bien en un aula suficientemente
amplia para controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la
temporalidad del arte de la música.
Evaluación: dedicar tiempo e interés a la preparación de la actuación.
16.- El derecho a la evaluación contínua se perderá al superar un 20% en faltas de asistencia sin justificar por trimestre
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1 -Lograr un buen cuidado del instrumento apreciando su delicadeza y observando normas de correcto uso y mantenimiento en su
montaje y mantenimiento.
Criterios de calificación: aprobado: conocimiento completo de las partes y total limpieza diaria tras cada uso y evitación de
roces en la madera, óxido en las llaves y sequedad en los corchos, así como el conocimiento de rebajado de las palas en la
fabricación de cañas.
2- Lograr una correcta posición corporal de pie y sentado.
Calificación de aprobado: evitación de tensiones, posturas contraídas y torsiones innecesarias y evitación de torsión
innecesaria o carga excesiva de un concreto grupo muscular.
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3 –Conseguir una adecuada respiración para conseguir una correcta emisión y mantenimiento del sonido.
Calificación: aprobado: explicación breve de las partes del cuerpo que intervienen en la respiración y de las particularidades de
cada tipo y si puede emitir aire ininterrumpidamente durante al menos 20 segundos.
4- Conocer y practicar de forma básica una correcta embocadura para asegurar un buen sonido y una aceptable afinación.
Calificación: -aprobado si logra una embocadura intermedia entre el exceso de relajación y la excesiva presión sin cambiarla
demasiado de un registro a otro y consigue matices entre p, mf, f y ff en todos los registros estudiados.
5- Lograr un sonido pleno, mantenido y sin excesivas oscilaciones de timbre, afinación o intensidad.
Calificación: aprobado si se consigue lo anterior durante al menos 20 segundos.
6- Conocer y practicar los tipos básicos de articulación.
Calificación: -aprobado cuando el nivel de definición sea medio y el error no sea superior al 10% de los signos.
7- Conseguir una afinación correcta cuidando la uniformidad dentro de una misma nota y observando su relación con las demás en
distintas escalas e intervalos.
Calificación: -aprobado si reconoce diferencias entre inferiores al 1/3 de tono y corrige en consecuencia las afinaciones
incorrectas en ese grado.
8- Lograr una adecuada coordinación de los distintos movimientos corporales que intervienen en el proceso de emisión y
mantenimiento del sonido en el fagot.
Calificación: -aprobado si el desfase entre el cambio de digitación y la emisión de sonido no es superior a las dos décimas de
segundo.
9 -Conocer la digitación básica del fagot desde el sib-1 hasta el do4 y con las tonalidades básicas de hasta una alteración en la
armadura.
Calificación: aprobado si consigue articular todos los intervalos de 2ª hasta la 8ª incluyendo 7ª disminuida en el registro y
tonalidades estudiados en este curso con negras y un pulso de al menos negra=70. Modulará la calificación la calidad de sonido
obtenida y la igualdad tímbrica entre los diferentes registros.
10 –Interpretar los ejercicios y obras observando los matices agógicos y dinámicos básicos y descubriendo las frases y períodos
básicos del discurso musical dando coherencia global a lo que se toca descubriendo, analizando y aplicando los rasgos de estilo
correspondientes de la música que se interpreta.
Calificación: -aprobado si logra diferenciar al menos p, mf, f y ff si consigue diferenciar y caracterizar adecuadamente tempos
lentos hasta, en progresión, allegro.
11- Memorizar pequeñas obras y estudios además de las correspondientes escalas para desarrollar la memoria auditiva y la
capacidad de improvisación sobre consignas dadas.
Calificación: -aprobado si se consigue la memorización con un error no superior al 20% del contenido gráfico musical. Modulará
la calificación como siempre la calidad de sonido y la homogeneidad tímbrica entre registros.
12 –Leer piezas sencillas a primera vista ejercitando la repentización.
Calificación: -aprobado si se consigue con una pulsación de negra = 45 y los errores no superan el 20% de las grafías
musicales escritas.
13- Llevar a cabo audiciones de obras del repertorio de fagot para fomentar el gusto por la música culta, la sensibilidad musical y el
conocimiento de obras fundamentales del repertorio de fagot.
Calificación: -aprobado si escucha atento en clase y emite juicios básicos fundamentados y coherentes sobre la música
escuchada.
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14 – Desarrollar hábitos de estudio regular para el desarrollo de la autodisciplina y la correcta distribución del tiempo y el trabajo.
Calificación –aprobado si la regularidad lleva a esta calificación en el resto de apartados. Se tendrá en cuenta también las
observaciones que en la hoja de seguimiento diario del alumno hagan los padres al observar su estudio respondiendo a las cuestiones
que en dicha hoja se detallan.
15- Preparar y llevar a cabo actuaciones en público tipo concierto o recital bien en salón de actos, bien en un aula suficientemente
amplia para controlar el miedo escénico, valorar el concierto como materialización de un trabajo previo y percibir y transmitir la
temporalidad del arte de la música.
Calificación: aprobado si dedica suficiente tiempo e interés aunque el resultado no sea del todo satisfactorio a causa de miedo
escénico o nervios no controlados.
EN LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA EL ALUMNO DEBERÁ PARTICIPAR, COMO MÍNIMO, EN DOS
AUDICIONES PÚBLICAS.
La no asistencia a un porcentaje de clases igual o superior a tres faltas injustificadas para las clases individuales y cuatro
faltas injustificadas para los alumnos que tengan dos clases semanales, supondrá una calificación inferior a 5 y perderán la
evaluación continua. Asimismo, el máximo de faltas justificadas será de 5, para los alumnos que tengan una clase semanal, y
de 7 para los que tengan dos clases semanales.
6. LA ASIGNATURA DE FAGOT EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.
Constituirá el eje fundamental sobre los conocimientos y desarrollo técnicos e interpretativos del estudiante de fagot.
Se asentarán los conocimientos de las enseñanzas elementales, durante este periodo los intereses y motivaciones de los alumnos se
diferencian del mismo modo que sus capacidades y su ritmo de aprendizaje.
Cada enseñanza se va a centrar en el continuo desarrollo técnico-musical y progresivo conocimiento de la literatura compuesta
para fagot, de la que el alumno ampliará con una amplia gama dentro de los diferentes estilos, también es bastante importante la
construcción de las lengüetas y su rebajado para poder identificarse con un estilo propio en su sonido y forma de interpretar.
Por tanto la enseñanza profesional debe dar respuesta educativa al afianzamiento y aplicación de los conocimientos teóricos y
a las habilidades interpretativas del alumno cuya especialización y formación definitiva como músico tendrá lugar en las enseñanzas
superior.
7. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios
interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
8. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.
a) Demostrar el dominio técnico y el desarrollo artístico necesarios que permitan el acceso al mundo profesional.
b) Habituarse a asistir a manifestaciones escénicas relacionadas con la danza para formar su cultura dancística y restablecer un
concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
c) Valorar la importancia del dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica, con el fin de alcanzar la necesaria
concentración que permita una interpretación artística de calidad.
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d) Profundizar en el desarrollo de su personalidad a través de la necesaria sensibilidad musical, con el fin de alcanzar una
interpretación expresiva.
e) Analizar críticamente la calidad de la danza en relación con sus valores intrínsecos.
f) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las
experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
g) Aplicar los conocimientos históricos, estilísticos y coreográficos para conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como
responsable del conjunto.
i) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
j) Adaptarse con la versatilidad necesaria a las diferentes formas expresivas características de la creación coreográfica
contemporánea.
k) Improvisar de acuerdo con el estilo, la forma y el carácter de la danza, así como a partir de diferentes propuestas no
necesariamente dancísticas, tanto auditivas como plásticas, poéticas, etcétera.
l) Reaccionar con los reflejos necesarios que requiere la solución de los problemas que puedan surgir durante la interpretación.
m) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades, y desarrollar hábitos del estudio, valorando el
rendimiento en relación con el tiempo empleado.
n) Profundizar en el conocimiento corporal y emocional para mantener el adecuado equilibrio y bienestar psicofísico.
9. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS DE FAGOT EN LAS EE.PP.MM.
Las enseñanzas de Fagot, de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el
alumnado las capacidades siguientes (Decreto 241/2007):
1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora.
3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este
nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del Fagot, así como el cuidado y la reparación de pequeños problemas
derivados del mismo.
5. Conocer los principios acústicos básicos del Fagot.
6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las
diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.
7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación:
articulación, fraseo, etc.
8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental,
especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
9. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes roles (solista, fagot segundo, etc.),
desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la
improvisación con el instrumento.
12. Conocer el repertorio fundamental para Fagot, como instrumento en la música de cámara y como solista.
13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que el Fagot es un instrumento orquestal, así como
las obras más representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento.
14. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el
dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.
15. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la
experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.
16. Conocer el proceso de fabricación de las cañas y tener independencia en la utilización y realización de las mismas.
17. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas en concordancia con
sus capacidades y rendimiento.
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18. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento
musical.
19. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la interpretación.
10. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE FAGOT EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.
Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinación, etc. Desarrollo de
la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de
flexibilidad del sonido. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea, color, dinámica, etc.),
adecuándolos a los diferentes estilos. Conocimiento de los principios acústicos y mecanismos básicos. Práctica de conjunto con otros
instrumentos para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc. Estudio práctico
de los instrumentos afines: Contrafagot. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación. Interpretación
de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos. Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en
diferentes estilos. Práctica de la lectura a vista e improvisación. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Audiciones de
grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la interpretación con el Fagot moderno. Audiciones
comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y solístico, para analizar de manera crítica las distintas
versiones. Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación.
Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de
trasladar a otros el gusto por la música. Práctica y perfeccionamiento del proceso de fabricación de las cañas. Conocimiento de las
proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias
capacidades y preferencias. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo. Práctica de ejercicios,
con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica de la respiración.
11. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA POR CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
1º Curso EE.PP.
A. OBJETIVOS:
-Conocer el proceso completo de realización de una caña y practicar los primeros pasos de su manufactura.
-Adoptar una posición corporal y del instrumento adecuada a la interpretación musical.
-Desarrollar el dominio de la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de los músculos
abdominales. Desarrollar la capacidad de respirar musicalmente según sugiera el fraseo así como desarrollar la habilidad de
expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo para evitar crispaciones.
-Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades musicales
(diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se
formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.
-Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y expresión a la
interpretación musical. Tomar conciencia de la importancia de la afinación y desarrollar el oído interior para conseguir una mejor
afinación. Valorar el vibrato como un recurso para embellecer el sonido e iniciar su práctica, utilizándolo en los estudios melódicos
lentos de forma esporádica pero consciente.
-Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de cada curso.
-Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer
digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos dentro de cada curso. Dominar las
digitaciones en el registro sobre agudo.
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-Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (1º: Do M hasta 4 alteraciones con sus relativos menores; 2º:
Do M hasta 7 alteraciones y sus relativos menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
-Interpretar un repertorio, dentro de su curso, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,
conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices, apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la
interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido,
fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Iniciarse en el conocimiento de la partitura analizando los diversos
componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma... adaptada a su nivel),
utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor interpretación. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del
compás.
-Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una
importante herramienta para el estudio.
-Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o
trabajados.
-Escuchar música de diferentes épocas y estilos. Desarrollar mediante la audición la sensibilidad musical suficiente que
permita desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical, como herramienta indispensable para la interpretación
musical.
-Demostrar autonomía y constancia en el trabajo individual, valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultado
obtenido.
-Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena y capacidad de
superación.
B. CONTENIDOS
Conceptuales
1. El registro sobreagudo en el fagot hasta el mib4.
2. La afinación. Importancia en la interpretación individual y de conjunto.
3. El vibrato: donde y como se produce. Ejercicios para su desarrollo.
4. El sonido: calidad sonora y matices.
5. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que aparecen en el repertorio del curso.
Procedimentales
6. El fraseo musical: desarrollo de la respiración musical.
7. Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña. Dominio de los diferentes tipos de presión según los registros.
8. Interpretación de textos musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones, la velocidad y la precisión
rítmica, ataques, afinación, fraseo, calidad del sonido, dinámica, digitación, etc. desde Do M hasta 4 alteraciones con sus
relativos menores.
9. Técnica instrumental: notas tenidas, escalas y mecanismos controlando la emisión de aire en diferentes articulaciones.
10. Manufactura de lengüetas: medidas, atado, rebajado de palas, elección de materiales, herramientas.
Actitudinales
11. Interés por la audición musical: música para fagot.
12. Disfrute con la interpretación musical.
13. Responsabilidad por el trabajo individual.
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C.
MÍNIMOS EXIGIBLES.
En este curso seguiremos el libro “Studies for Bassoon” vol. II de Weissenborn.
-
Escalas hasta 5 alteraciones y sus respectivas relativas menores.
-
Escala cromática hasta un Do sobreagudo.
-
6 primeras tonalidades del libro de escalas y arpegios de “F. Obradous”.
-
Las 25 lecciones del libro “J. Weissernborn” volumen II.
-
Realización de tres audiciones, una cada trimestre obligatoriamente.
-
Interpretación de tres de las piezas del programa, una cada trimestre.
D. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
a) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados las exigencias de la ejecución instrumental.
b) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
d) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
e) Interpretar obras de memoria del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
f) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto
musical.
g) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
h) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
i) El derecho a la evaluación contínua se perderá al superar un 20% en faltas de asistencia sin justificar por trimestre.
E. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
1. Conocer el proceso completo de realización de una caña y practicar los primeros pasos de su manufactura.
Suficiente 5: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el atado y como se utiliza
cada herramienta.
Bien 6: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el atado y como se utiliza cada
herramienta mientras se está realizando el proceso de manufactura. Realizar un atado
Notable 8: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el atado y como se utiliza cada
herramienta mientras se está realizando el proceso de manufactura. Realizar un raspado igualado con la navaja.
Sobresaliente 10: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el atado y como se
utiliza cada herramienta mientras se está realizando el proceso de manufactura. Realizar un raspado igualado con la navaja y
un atado firme.
2. Adoptar una posición corporal y del instrumento adecuada a la interpretación musical individual o colectiva.
Suficiente 5: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su
adquisición.
Bien 6: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su adquisición y
valorando su eficacia.
Sobresaliente 10: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos valorando su utilidad y
poniendo los en práctica de forma adecuada durante la interpretación.
3. Desarrollar el dominio de la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de los músculos abdominales.
Desarrollar la capacidad de respirar musicalmente según sugiera el fraseo así como desarrollar la habilidad de expulsar el aire
sobrante antes de tomar el aire nuevo para evitar crispaciones.
Bien 6: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un sonido estable. Respirar
conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y semifrases de la música.
Notable 8: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.
31
4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades musicales (diferentes
registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen
bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.
Suficiente 5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la embocadura según
sea el registro grave o agudo.
Bien 6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación.
Notable 8: Además de lo anterior, según sea la articulación.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.
5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y expresión a la interpretación
musical. Tomar conciencia de la importancia de la afinación y desarrollar el oído interior para conseguir una mejor afinación.
Valorar el vibrato como un recurso para embellecer el sonido e iniciar su práctica, utilizándolo en los estudios melódicos lentos de
forma esporádica pero consciente.
Suficiente 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando la buena
calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles errores. Percibir el
vibrato y observar su capacidad expresiva.
Bien 6: Además de lo anterior, hacer vibrato.
Notable 8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato en la interpretación musical.
Sobresaliente 10: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo mediante el sonido, la
afinación y el vibrato.
6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de cada curso.
Suficiente 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios melódicos.
Bien 6: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios melódicos de
forma precisa y sin la ayuda del profesor.
Sobresaliente 10: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible que permita hacer una
articulación del fragmento musical de varias formas.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer digitaciones
especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos dentro de cada curso. Dominar las digitaciones en el
registro sobre agudo.
Suficiente 5: Controlar las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos mediante una correcta coordinación de
los dedos.
Notable 8: Tener flexibilidad en las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos mediante una correcta
coordinación de los dedos.
Sobresaliente 10: Tener flexibilidad y un máximo control en las digitaciones sobreagudas y controlar las digitaciones de adornos
mediante una correcta coordinación de los dedos.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (1º: Do M hasta 4 alteraciones con sus relativos menores; 2º: Do M hasta 7
alteraciones y sus relativos menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
Suficiente 5: En 1º realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 4 alteraciones con una soltura mínima. En 2º
realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 7 alteraciones con una soltura mínima.
Bien 6: En 1º realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 4 alteraciones con buen dominio en el registro
sobreagudo. En 2º realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 7 alteraciones con buen dominio en el registro
sobreagudo.
Notable 8: En 1º realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 4 alteraciones con buen dominio en el registro
sobreagudo y calidad de sonido en los diferentes registros. En 2º realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 7
alteraciones con buen dominio en el registro sobreagudo y calidad de sonido en los diferentes registros.
32
9. Interpretar un repertorio, dentro de su curso, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, conforme a las
convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices, apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la
interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido,
fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Iniciarse en el conocimiento de la partitura analizando los diversos
componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma... adaptada a su nivel),
utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor interpretación. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del
compás.
Notable 8: Interpretar las piezas musicales de su ciclo dominando fraseo y respiraciones, embocadura, afinación, matices y
digitación.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, cumplir en un 100% el repertorio de estudios del curso y tocar al menos 2 de las obras
con acompañamiento de piano.
10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una importante
herramienta para el estudio.
Suficiente 5: Realizar los fragmentos de mecanismos recordando la tonalidad, el ritmo característico y aspectos básicos de
técnica instrumental (ataque, afinación)
Bien 6: Realizar los fragmentos de mecanismos y melódicos recordando las notas, la articulación y el ritmo de la melodía.
Notable 8: Realizar los fragmentos técnicos y melódicos recordando las notas, la articulación, el ritmo, los matices y las
respiraciones.
Sobresaliente 10: Realizar cualquier fragmento musical del curso recordando todos los aspectos técnicos y musicales de la
partitura una vez los hayan trabajado en clase.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados.
Suficiente 5: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales, y el ritmo.
Bien 6: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta articulación.
Notable 8: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta agógica y dinámica.
Sobresaliente 10: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta respiración
musical, fraseo y calidad sonora.
12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos. Desarrollar mediante la audición la sensibilidad musical suficiente que permita
desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical, como herramienta indispensable para la interpretación musical.
Suficiente 5: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés por el hecho
musical y desarrollo del oído interno.
Bien 6: ídem con mayor intensidad.
Notable 8: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obra escuchada
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales de su ciclo dominando fraseo y respiraciones,
embocadura, afinación, matices y digitación.
13. Demostrar autonomía y constancia en el trabajo individual, valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultado obtenido.
Suficiente 5: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de dificultad y tener un
procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes.
Notable 8: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar problemas
interpretativos.
14. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena y capacidad de superación.
Bien 6: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y de la
memoria, seguridad en la puesta en escena de forma sencilla y elemental.
Notable 8: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y de la
memoria, seguridad en la puesta en escena con una actuación en público buena.
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Sobresaliente 10: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y
de la memoria, seguridad en la puesta en escena con una actuación en público excelente.
F. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE
- “Sonata” en Mi menor de Marcello (los 4 movimientos)
2º Curso de las EE.PP
A. OBJETIVOS:
-Conocer el proceso completo de realización de una caña y practicar los primeros pasos de su manufactura.
-Adoptar una posición corporal y del instrumento adecuada a la interpretación musical.
-Desarrollar el dominio de la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de los músculos
abdominales. Desarrollar la capacidad de respirar musicalmente según sugiera el fraseo así como desarrollar la habilidad de
expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo para evitar crispaciones.
-Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades musicales
(diferentes registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se
formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.
-Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y expresión a la
interpretación musical. Tomar conciencia de la importancia de la afinación y desarrollar el oído interior para conseguir una mejor
afinación. Valorar el vibrato como un recurso para embellecer el sonido e iniciar su práctica, utilizándolo en los estudios melódicos
lentos de forma esporádica pero consciente.
-Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de cada curso.
-Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer
digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos dentro de cada curso. Dominar las
digitaciones en el registro sobre agudo.
-Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (1º: Do M hasta 4 alteraciones con sus relativos menores; 2º:
Do M hasta 7 alteraciones y sus relativos menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
-Interpretar un repertorio, dentro de su curso, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos,
conforme a las convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices, apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la
interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido,
fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Iniciarse en el conocimiento de la partitura analizando los diversos
componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma... adaptada a su nivel),
utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor interpretación. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del
compás.
-Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una
importante herramienta para el estudio.
-Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o
trabajados.
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-Escuchar música de diferentes épocas y estilos. Desarrollar mediante la audición la sensibilidad musical suficiente que
permita desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical, como herramienta indispensable para la interpretación
musical.
-Demostrar autonomía y constancia en el trabajo individual, valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultado
obtenido.
-Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena y capacidad de
superación.
B. CONTENIDOS
Conceptuales
1. El sonido: la emisión.
2. El registro sobreagudo en el fagot: desde sol3 hasta mib4, y sus combinaciones.
3. La agógica: principales nomenclaturas que aparecen en el repertorio del curso.
4. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que aparecen en el repertorio del curso.
Procedimentales
5. El vibrato: producción y técnicas de estudio.
6. El fraseo musical: realización de matices y de la respiración musical.
7. Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña. Dominio de los diferentes tipos de presión según los registros.
8. Interpretación de textos musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones, la velocidad y la precisión
rítmica, ataques, afinación, fraseo, calidad del sonido, dinámica, digitación, etc. desde Do M hasta 7 alteraciones.
9. Técnica instrumental: ejecución de ejercicios de escalas y mecanismos, controlando la emisión de aire en diferentes
articulaciones.
10. Manufactura de lengüetas: raspado de la forma y corte de la punta.
Actitudinales
11. Disfrute con la audición musical tanto en vivo como en reproducciones.
12. Concienciación de la necesidad del trabajo individual en casa como punto de partida para avanzar en el dominio del
instrumento.
C. MÍNIMOS EXIGIBLES.
En este curso seguiremos con el Weissenborn vol. II, comenzaremos con el “Gran Método completo de fagot“de Bourdeau y el
apéndice “Estudios diarios” de Giampieri.
Obras: Sonata en fa menor para fagot y bajo continuo de Telemann, Sonata en Do Mayor para fagot y bajo continuo de Fasch y
Sonata en Si b Mayor para fagot y piano de Besozzi.
-
Escalas hasta 7 alteraciones y sus respectivas relativas menores.
-
Escala cromática de todo el registro conocido.
-
Continuamos con el método “Weissenborn” vol. II
-
Las 15 primeras lecciones del libro “Bourdeau”.
-
Realización de tres audiciones, una cada trimestre obligatoriamente.
-
Interpretación de tres de las obras programadas, una en cada trimestre.
D. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
a) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados las exigencias de la ejecución instrumental.
b) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
35
d) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
e) Interpretar obras de memoria del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
f) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto
musical.
g) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
h) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
i) El derecho a la evaluación contínua se perderá al superar un 20% en faltas de asistencia sin justificar por trimestre.
E. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
1. Conocer el proceso completo de realización de una caña y practicar los primeros pasos de su manufactura.
Suficiente 5: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de la caña y en el atado y como se utiliza cada herramienta.
Bien 6: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el atado y como se utiliza cada
herramienta mientras se está realizando el proceso de manufactura. Realizar un atado
Notable 8: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el atado y como se utiliza cada
herramienta mientras se está realizando el proceso de manufactura. Realizar un raspado igualado con la navaja.
Sobresaliente 10: Observar y explicar qué hay que hacer en el raspado de los extremos de la caña y en el atado y como se
utiliza cada herramienta mientras se está realizando el proceso de manufactura. Realizar un raspado igualado con la navaja y
un atado firme.
2. Adoptar una posición corporal y del instrumento adecuada a la interpretación musical individual o colectiva.
Suficiente 5: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su
adquisición.
Bien 6: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su adquisición y
valorando su eficacia.
Sobresaliente 10: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos valorando su utilidad y
poniendo los en práctica de forma adecuada durante la interpretación.
3. Desarrollar el dominio de la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de los músculos abdominales.
Desarrollar la capacidad de respirar musicalmente según sugiera el fraseo así como desarrollar la habilidad de expulsar el aire
sobrante antes de tomar el aire nuevo para evitar crispaciones.
Suficiente 5: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un sonido estable.
Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y semifrases de la música.
Notable 8: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.
4. Desarrollar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades musicales (diferentes
registros, matices, articulación, etc.) Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen
bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc.
Suficiente 5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la embocadura según
sea el registro grave o agudo.
Bien 6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación.
Notable 8: Además de lo anterior, según sea la articulación.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.
5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y expresión a la interpretación
musical. Tomar conciencia de la importancia de la afinación y desarrollar el oído interior para conseguir una mejor afinación.
Valorar el vibrato como un recurso para embellecer el sonido e iniciar su práctica, utilizándolo en los estudios melódicos lentos de
forma esporádica pero consciente.
Suficiente 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando la buena
calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles errores. Percibir el
vibrato y observar su capacidad expresiva.
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Bien 6: Además de lo anterior, hacer vibrato.
Notable 8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato en la interpretación musical.
Sobresaliente 10: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo mediante el sonido y la
afinación.
6. Dominar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de cada curso.
Suficiente 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios melódicos.
Bien 6: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios melódicos de
forma precisa y sin la ayuda del profesor.
Sobresaliente 10: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible que permita hacer una
articulación del fragmento musical de varias formas.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer digitaciones
especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos dentro de cada curso. Dominar las digitaciones en el
registro sobre agudo.
Suficiente 5: Controlar las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos mediante una correcta coordinación de
los dedos.
Notable 8: Tener flexibilidad en las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos mediante una correcta
coordinación de los dedos.
Sobresaliente 10: Tener flexibilidad y un máximo control en las digitaciones sobreagudas y controlar las digitaciones de adornos
mediante una correcta coordinación de los dedos.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (1º: Do M hasta 4 alteraciones con sus relativos menores; 2º: Do M hasta 7
alteraciones y sus relativos menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación.
Suficiente 5: En 1º realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 4 alteraciones con una soltura mínima. En 2º
realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 7 alteraciones con una soltura mínima.
Bien 6: En 1º realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 4 alteraciones con buen dominio en el registro
sobreagudo. En 2º realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 7 alteraciones con buen dominio en el registro
sobreagudo.
Notable 8: En 1º realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 4 alteraciones con buen dominio en el registro
sobreagudo y calidad de sonido en los diferentes registros. En 2º realizar las escalas mayores y menores de Do Mayor hasta 7
alteraciones con buen dominio en el registro sobreagudo y calidad de sonido en los diferentes registros.
9. Interpretar un repertorio, dentro de su curso, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, conforme a las
convenciones interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices, apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la
interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido,
fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Iniciarse en el conocimiento de la partitura analizando los diversos
componentes del lenguaje musical, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios, forma... adaptada a su nivel),
utilizando los conocimientos adquiridos para una mejor interpretación. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del
compás.
Notable 8: Interpretar las piezas musicales de su ciclo dominando fraseo y respiraciones, embocadura, afinación, matices y
digitación.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, cumplir en un 100% el repertorio de estudios del curso y tocar al menos 2 de las obras
con acompañamiento de piano.
10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una importante
herramienta para el estudio.
Suficiente 5: Realizar los fragmentos de mecanismos recordando la tonalidad, el ritmo característico y aspectos básicos de
técnica instrumental (ataque, afinación)
Bien 6: Realizar los fragmentos de mecanismos y melódicos recordando las notas, la articulación y el ritmo de la melodía.
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Notable 8: Realizar los fragmentos técnicos y melódicos recordando las notas, la articulación, el ritmo, los matices y las
respiraciones.
Sobresaliente 10: Cualquier fragmento musical del curso recordando todos los aspectos técnicos y musicales de la partitura una
vez los haya trabajado en clase.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados.
Suficiente 5; fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales, y especialmente el ritmo.
Bien 6: fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta articulación.
Notable 8: fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta agógica y dinámica.
Sobresaliente 10: fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta respiración musical, fraseo y
calidad sonora.
12. Escuchar música de diferentes épocas y estilos. Desarrollar mediante la audición la sensibilidad musical suficiente que permita
desarrollar las capacidades de análisis, crítica y valoración musical, como herramienta indispensable para la interpretación musical.
Suficiente 5: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés por el hecho
musical y desarrollo del oído interno.
Sobresaliente 10: Demostrar autonomía y constancia en el trabajo individual, valorando las técnicas de estudio empleadas y el
resultado obtenido.
13. Actuar en público de forma responsable y con interés demostrando dominio de la puesta en escena y capacidad de superación.
Bien 6: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y de la
memoria, seguridad en la puesta en escena de forma sencilla y elemental.
Notable 8: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y de la
memoria, seguridad en la puesta en escena con una actuación en público buena.
Sobresaliente 10: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y
de la memoria, seguridad en la puesta en escena con una actuación en público excelente.
De acuerdo con la evaluación continua promulgada por la LOE, será requisito indispensable para pasar de ciclo superar la 3ª
evaluación con calificación global superior o igual a 5.
F. EXAMEN DE SEPTIEMBRE
- Sonata en Fa m para fagot y bajo continuo de Telemann (1 tiempo)
- sonata en sib mayor para fagot y piano de Besozzi (2 tiempo)
- Sonata para fagot y bajo continuo en do mayor de Fasch (1 tiempo)
3º Curso de las EE.PP.MM
A. OBJETIVOS.
-Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la
forma y rebajado). Practicar hábitos de mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza). Conocer los instrumentos de la
familia del fagot: fagotino y contrafagot.
-Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido con naturalidad y
evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Evitar movimientos innecesarios.
-Dominar la respiración abdominal o completa y la columna de aire. Utilizar en la respiración musical la habilidad de expulsar
el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo con el fin de evitar crispaciones.
-Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros grave, medio y agudo, así
como a la hora de la afinación.
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-Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y expresión a la interpretación
musical. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo hasta mib4. Practicar el vibrato y utilizarlo en los estudios melódicos
lentos de forma más asidua.
-Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso según indique la partitura.
-Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en relación con la articulación y con
las nuevas tonalidades que se trabajan, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la
ejecución de adornos dentro del repertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo.
-Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones y sus relativos menores) desarrollando la
agilidad en la digitación y la articulación.
-Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, conforme a las convenciones
interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices, apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de
conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices,
agógica, puesta en escena, etc. Ampliar los conocimientos sobre cultura musical concernientes a las principales épocas o estilos.
Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás. Desarrollar la creatividad y la imaginación musical como fuente
para la comunicación y la expresión.
-Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una importante
herramienta para el estudio.
-Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados.
-Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios,
forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos en aras a una mejor interpretación. Valorar críticamente la importancia de la
música y sus manifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve. Analizar y valorar críticamente la calidad
de la música en relación con sus características internas (composición) y los factores externos (interpretación).
-Demostrar responsabilidad ante el trabajo individual en casa como primer punto de partida para el propio aprendizaje.,
valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultado obtenido. Poseer una técnica de estudio válida y eficaz que muestre
rendimiento.
-Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y del propio cuerpo demostrando capacidad comunicativa y saber
estar en el escenario.
B. CONTENIDOS.
Conceptuales
1. Observación y colocación del cuerpo cabeza, tronco, brazos, dedos y de la posición de la lengüeta en la boca en el momento
de tocar el instrumento.
2. El sonido: la emisión.
3. El registro sobreagudo en el fagot: desde la3 hasta mib4 con sus combinaciones.
4. La agógica: principales nomenclaturas.
5. La forma musical: identificación de la forma.
6. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que aparecen en el repertorio del curso.
Procedimentales
7. El vibrato: ejercicios de desarrollo de la frecuencia e intensidad
8. El fraseo musical: realización de matices y respiración musical
9. Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña. Dominio de los diferentes tipos de presión según los registros.
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10. Interpretación de textos musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones, la velocidad y la precisión
rítmica, ataques, afinación, fraseo, calidad del sonido, dinámica, digitación, etc.
11. Audición de CD’s con solos de oboe, interpretados por diferentes orquestas e interpretes
12. Manufactura de lengüetas: atado, raspado de la forma, corte de la punta y rebajado.
Actitudinales
13. Disfrute con la audición musical tanto en vivo como en reproducciones.
14. Concienciación de la necesidad del trabajo individual en casa como punto de partida para avanzar en el dominio del
instrumento.
C. MÍNIMOS EXIGIBLES.
En este curso concluiremos con el libro de Weissenborn vol. II y veremos C. Jacobi “Seis caprichos”. Obras: L. A. Kozeluh: Concierto
para fagot y orquesta en Do Mayor, E. Bozza “Burlesque” y “Sonata nº 1 “ de Galliard.
-
Escalas hasta 7 alteraciones con sus respectivas relativas menores.
-
Escala cromática de todo el registro conocido.
-
Acabar el método “Weissenborn” vol. II
-
De la lección 16 a la 30 del libro Bourdeau”.
-
Los 6 caprichos de “Jacobi”.
-
Realización de tres audiciones durante el curso, una cada trimestre obligatoriamente.
-
Interpretar tres de las obras del programa, una cada trimestre.
D. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
j) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados las exigencias de la ejecución instrumental.
k) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
l) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
m) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
n) Interpretar obras de memoria del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
o) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto
musical.
p) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
q) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
r) El derecho a la evaluación contínua se perderá al superar un 20% en faltas de asistencia sin justificar por trimestre.
E. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases ( atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma
y rebajado). Practicar hábitos de mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza). Conocer los instrumentos de la
familia del fagot: píccolo, oboe de amor, corno inglés, oboe barítono, oboe bajo, fagot, contrafagot.
Suficiente 5: Dominar de forma básica la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar
esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza de
zapatillas). Reconocer los instrumentos de la familia del fagot.
Bien 6: Dominar bien la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la
forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza de la madera). Reconocer
y ordenar por tonalidades los instrumentos de la familia del fagot.
Notable 8: Dominar con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte,
hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza de llaves).
Reconocer, ordenar por tonalidades y saber algunas de las obras en que se utilicen los instrumentos de la familia del fagot.
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Sobresaliente 10: Dominar perfectamente y con soltura la manufactura de las cañas en varias fases (atado, raspado de punta,
quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza
exterior). Reconocer, ordenar por tonalidades, saber la historia y obras en las que se utilicen los instrumentos de la familia del
fagot.
2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido con naturalidad y evite
crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Evitar movimientos innecesarios.
Suficiente 5: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su
adquisición.
Bien 6: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su adquisición y
valorando su eficacia.
Sobresaliente 10: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos valorando su utilidad y
poniendo los en práctica de forma adecuada durante la interpretación.
3. Dominar la respiración abdominal o completa y la columna de aire. Utilizar en la respiración musical la habilidad de expulsar el
aire sobrante antes de tomar el aire nuevo con el fin de evitar crispaciones.
Suficiente 5: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un sonido estable.
Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y semifrases de la música. Expulsar el
aire sobrante.
Notable 8: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones.
Sobresaliente10: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.
4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros grave, medio y agudo, así como
a la hora de la afinación
Suficiente 5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la embocadura según
sea el registro grave, medio o agudo.
Bien 6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación.
Notable 8: Además de lo anterior, según sea la articulación.
Sobresaliente10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.
5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y expresión a la interpretación
musical. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo. Practicar el vibrato y utilizarlo en los estudios melódicos lentos de
forma más asidua.
Suficiente 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando la buena
calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles errores. Percibir el
vibrato y observar su capacidad expresiva, además de estudiarlo y realizarlo según indique el profesor.
Notable 8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato en la interpretación musical.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo
mediante el sonido, la afinación y el vibrato.
6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso según indique la partitura.
Suficiente 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios melódicos.
Bien 6: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios melódicos de
forma precisa y sin la ayuda del profesor.
Sobresaliente 10: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible que permita hacer una
articulación del fragmento musical de varias formas.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en relación con la articulación y con las
nuevas tonalidades que se trabajan, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la
ejecución de adornos dentro del repertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo.
Suficiente 5: Controlar las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos mediante una correcta coordinación de
los dedos.
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Notable 8: Tener flexibilidad en las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos mediante una correcta
coordinación de los dedos.
Sobresaliente 10: Tener flexibilidad y un máximo control en las digitaciones sobreagudas y controlar las digitaciones de adornos
mediante una correcta coordinación de los dedos.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones y sus relativos menores) desarrollando la
agilidad en la digitación y la articulación.
Suficiente 5: En 3º realizar las escalas mayores y menores en terceras de Do Mayor hasta 5 alteraciones con una soltura
mínima. En 4º realizar las escalas mayores y menores en cuartas de Do Mayor hasta 5 alteraciones con una soltura mínima.
Bien 6: En 3º realizar las escalas mayores y menores en terceras de Do Mayor hasta 7 alteraciones con un buen dominio del
registro sobreagudo. En 4º realizar las escalas mayores y menores en cuartas de Do Mayor hasta 7 alteraciones con un buen
dominio del registro sobreagudo.
Notable 8: En 3º realizar las escalas mayores y menores en terceras de Do Mayor hasta 7 alteraciones con buen dominio en el
registro sobreagudo y calidad de sonido en los diferentes registros. En 4º realizar las escalas mayores y menores en cuartas de
Do Mayor hasta 7 alteraciones con buen dominio en el registro sobreagudo y calidad de sonido en los diferentes registros.
9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, conforme a las convenciones
interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices, apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o
de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación,
matices, agógica, puesta en escena, etc. Ampliar los conocimientos sobre cultura musical concernientes a las principales épocas
o estilos. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás. Desarrollar la creatividad y la imaginación musical
como fuente para la comunicación y la expresión.
Notable 8: Interpretar las piezas musicales de su ciclo dominando fraseo y respiraciones, embocadura, afinación, matices y
digitación.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, cumplir en un 100% el repertorio de estudios del curso y tocar al menos 2 de las obras
con acompañamiento de piano.
10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una importante
herramienta para el estudio.
Suficiente 5: Realizar los fragmentos de mecanismos recordando la tonalidad, el ritmo característico y aspectos básicos de
técnica instrumental (ataque, afinación)
Bien 6: Realizar los fragmentos de mecanismos y melódicos recordando las notas, la articulación y el ritmo de la melodía.
Notable 8: Realizar los fragmentos técnicos y melódicos recordando las notas, la articulación, el ritmo, los matices y las
respiraciones.
Sobresaliente 10: Realizar cualquier fragmento musical del curso recordando todos los aspectos técnicos y musicales de la
partitura una vez los hayan trabajado en clase.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados.
Suficiente 5: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales, y especialmente el
ritmo.
Bien 6: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta articulación.
Notable 8: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta agógica, dinámica y
vibrato.
Sobresaliente 10: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta respiración
musical, fraseo y calidad sonora.
12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios,
forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos en aras a una mejor interpretación. Valorar críticamente la importancia de la
música y sus manifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve. Analizar y valorar críticamente la
calidad de la música en relación con sus características internas (composición) y los factores externos (interpretación)
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Suficiente 5: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés por el hecho
musical. Desarrollo del oído interno. Identificar y describir las características esenciales de la pieza musical que se trabaje.
Notable 8: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obra escuchada
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales de su ciclo aplicando todos los conocimientos
trabajados.
13. Demostrar responsabilidad ante el trabajo individual en casa como primer punto de partida para el propio aprendizaje., valorando
las técnicas de estudio empleadas y el resultado obtenido. Poseer una técnica de estudio válida y eficaz que muestre
rendimiento.
Suficiente 5: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de dificultad y tener un
procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes.
Notable 8: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar problemas
interpretativos.
14. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y del propio cuerpo demostrando capacidad comunicativa y saber
estar en el escenario.
Bien 6: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y de la
memoria, seguridad en la puesta en escena de forma sencilla y elemental.
Notable 8: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y de la
memoria, seguridad en la puesta en escena con una actuación en público buena.
Sobresaliente 10: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y
de la memoria, seguridad en la puesta en escena con una actuación en público excelente.
F. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE.
- E. Bozza: Burlesque
- Sonata nº 1 de Galliard (1 y 2 tiempo)
- L.A. Kozeluch: Concierto para fagot y orquesta en do mayor ( 1º tiempo)
4º Curso de las EE.PP.MM
A. OBJETIVOS.
-Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la
forma y rebajado). Practicar hábitos de mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza). Conocer los instrumentos de la
familia del fagot: fagotino y contrafagot.
-Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido con naturalidad y
evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Evitar movimientos innecesarios.
-Dominar la respiración abdominal o completa y la columna de aire. Utilizar en la respiración musical la habilidad de expulsar
el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo con el fin de evitar crispaciones.
-Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros grave, medio y agudo, así
como a la hora de la afinación.
-Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y expresión a la interpretación
musical. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo hasta mib4. Practicar el vibrato y utilizarlo en los estudios melódicos
lentos de forma más asidua.
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-Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso según indique la partitura.
-Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en relación con la articulación y con
las nuevas tonalidades que se trabajan, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la
ejecución de adornos dentro del repertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo.
-Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones y sus relativos menores) desarrollando la
agilidad en la digitación y la articulación.
-Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, conforme a las convenciones
interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices, apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o de
conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación, matices,
agógica, puesta en escena, etc. Ampliar los conocimientos sobre cultura musical concernientes a las principales épocas o estilos.
Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás. Desarrollar la creatividad y la imaginación musical como fuente
para la comunicación y la expresión.
-Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una importante
herramienta para el estudio.
-Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados.
-Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios,
forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos en aras a una mejor interpretación. Valorar críticamente la importancia de la
música y sus manifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve. Analizar y valorar críticamente la calidad
de la música en relación con sus características internas (composición) y los factores externos (interpretación).
-Demostrar responsabilidad ante el trabajo individual en casa como primer punto de partida para el propio aprendizaje.,
valorando las técnicas de estudio empleadas y el resultado obtenido. Poseer una técnica de estudio válida y eficaz que muestre
rendimiento.
-Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y del propio cuerpo demostrando capacidad comunicativa y saber
estar en el escenario.
B. CONTENIDOS.
Conceptuales
1. Observación y colocación del cuerpo cabeza, tronco, brazos, dedos y de la posición de la lengüeta en la boca en el momento
de tocar el instrumento.
2. El sonido: registros, matices y calidad sonora.
3. El registro sobreagudo en el fagot: desde la3 hasta mib4 con sus combinaciones.
4. La agógica: nomenclaturas.
5. La familia del fagot en cuanto a instrumento de doble lengüeta y tubo cónico.
6. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que aparecen en el repertorio del curso.
Procedimentales
7. El vibrato: ejercicios de desarrollo de la frecuencia e intensidad
8. El fraseo musical: colocación de respiraciones.
9. Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña. Dominio de los diferentes tipos de presión según los registros.
10. Interpretación de textos musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones, la velocidad y la precisión
rítmica, ataques, afinación, fraseo, calidad del sonido, dinámica, digitación, etc.
11. Lectura a primera vista de estudios melódicos adecuadas al nivel del alumno.
12. Manufactura de lengüetas: atado, raspado de la forma, corte de la punta y rebajado.
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Actitudinales
13. Audición de una misma pieza interpretada por diferentes fagotistas.
14. Respeto por la música de estilos diferentes valorando el acto creativo del compositor que la ha compuesto.
C, MÍNIMOS EXIGIBLES.
-
Escalas hasta 7 alteraciones y sus respectivas relativas menores.
-
Escala cromática del registro conocido.
-
42 caprichos del método “Ozi”.
-
Realización de tres audiciones durante el curso, una audición cada trimestre obligatoriamente.
-
Interpretación de tres obras del programa del curso.
-
Obras orientativas: Sonata de Hindemith, Solo de concierto de “Pierné”, Concierto en La menor de “Vivaldi”, Concierto en
Fa Mayor de “Stamitz”, Concierto en Fa Mayor de “Danzi”, etc…
D. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
•
Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados las exigencias de la ejecución instrumental.
•
Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
•
Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
•
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
•
Interpretar obras de memoria del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
•
Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto
musical.
•
Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
•
Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
•
El derecho a la evaluación continua se perderá al superar un 20% en faltas de asistencia sin justificar por trimestre.
E. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma y
rebajado). Practicar hábitos de mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza). Conocer los instrumentos de la
familia del fagot: fagotino, fagot, contrafagot.
Suficiente 5: Dominar de forma básica la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar
esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza de
zapatillas). Reconocer los instrumentos de la familia del fagot.
Bien 6: Dominar bien la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la
forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza de la madera). Reconocer
y ordenar por tonalidades los instrumentos de la familia del fagot.
Notable 8: Dominar con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte,
hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del instrumento, (limpieza de llaves).
Reconocer, ordenar por tonalidades y saber algunas de las obras en que se utilicen los instrumentos de la familia del fagot.
Sobresaliente 10: Dominar perfectamente y con soltura la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de
punta, quitar esmalte, hacer la forma y rebajado). Realizar las acciones de mantenimiento y conservación del instrumento,
(limpieza exterior). Reconocer, ordenar por tonalidades, saber la historia y obras en las que se utilicen los instrumentos de la
familia del fagot.
2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido con naturalidad y evite
crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Evitar movimientos innecesarios.
Suficiente 5: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su
adquisición.
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Bien 6: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su adquisición y
valorando su eficacia.
Sobresaliente 10: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos valorando su utilidad y
poniendo los en práctica de forma adecuada durante la interpretación.
3. Dominar la respiración abdominal o completa y la columna de aire. Utilizar en la respiración musical la habilidad de expulsar el
aire sobrante antes de tomar el aire nuevo con el fin de evitar crispaciones.
Suficiente 5: Realizar la respiración abdominal (inspiración, emplazamiento del aire y expulsión) y emitir un sonido estable.
Respirar conscientemente en los sitios indicados en la partitura identificando las frases y semifrases de la música. Expulsar el
aire sobrante.
Notable 8: Además de lo anterior, saber ubicar las respiraciones.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, realizar un fraseo adecuado con los matices correspondientes.
4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros grave, medio y agudo, así como
a la hora de la afinación
Suficiente 5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la embocadura según
sea el registro grave, medio o agudo.
Bien 6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación.
Notable 8: Además de lo anterior, según sea la articulación.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido.
5. Emitir un sonido estable en la extensión del instrumento utilizando los matices para dar color y expresión a la interpretación
musical. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo. Practicar el vibrato y utilizarlo en los estudios melódicos lentos de
forma más asidua.
Suficiente 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando la buena
calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles errores. Percibir el
vibrato y observar su capacidad expresiva, además de estudiarlo y realizarlo según indique el profesor.
Notable 8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato en la interpretación musical.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo
mediante el sonido, la afinación y el vibrato.
6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso según indique la partitura.
Suficiente 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios melódicos.
Bien 6: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios melódicos de
forma precisa y sin la ayuda del profesor.
Sobresaliente 10: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible que permita hacer una
articulación del fragmento musical de varias formas.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en relación con la articulación y con las
nuevas tonalidades que se trabajan, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la
ejecución de adornos dentro del repertorio de cada curso. Dominar las digitaciones en el registro sobre agudo.
Suficiente 5: Controlar las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos mediante una correcta coordinación de
los dedos.
Notable 8: Tener flexibilidad en las digitaciones sobreagudas y saber las digitaciones de adornos mediante una correcta
coordinación de los dedos.
Sobresaliente 10: Tener flexibilidad y un máximo control en las digitaciones sobreagudas y controlar las digitaciones de adornos
mediante una correcta coordinación de los dedos.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones y sus relativos menores) desarrollando la
agilidad en la digitación y la articulación.
Suficiente 5: En 3º realizar las escalas mayores y menores en terceras de Do Mayor hasta 5 alteraciones con una soltura
mínima. En 4º realizar las escalas mayores y menores en cuartas de Do Mayor hasta 5 alteraciones con una soltura mínima.
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Bien 6: En 3º realizar las escalas mayores y menores en terceras de Do Mayor hasta 7 alteraciones con un buen dominio del
registro sobreagudo. En 4º realizar las escalas mayores y menores en cuartas de Do Mayor hasta 7 alteraciones con un buen
dominio del registro sobreagudo.
Notable 8: En 3º realizar las escalas mayores y menores en terceras de Do Mayor hasta 7 alteraciones con buen dominio en el
registro sobreagudo y calidad de sonido en los diferentes registros. En 4º realizar las escalas mayores y menores en cuartas de
Do Mayor hasta 7 alteraciones con buen dominio en el registro sobreagudo y calidad de sonido en los diferentes registros.
9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, conforme a las convenciones
interpretativas de dicha música: emisión y articulación, matices, apoyaturas, adornos, etc. Utilizar en la interpretación individual o
de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido, fraseo, articulación,
matices, agógica, puesta en escena, etc. Ampliar los conocimientos sobre cultura musical concernientes a las principales épocas
o estilos. Desarrollar la comprensión de la subdivisión rítmica del compás. Desarrollar la creatividad y la imaginación musical
como fuente para la comunicación y la expresión.
Notable 8: Interpretar las piezas musicales de su ciclo dominando fraseo y respiraciones, embocadura, afinación, matices y
digitación.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, cumplir en un 100% el repertorio de estudios del curso y tocar al menos 2 de las obras
con acompañamiento de piano.
10. Desarrollar la capacidad de memorización como recurso útil en la interpretación musical y valorarla como una importante
herramienta para el estudio.
Suficiente 5: Realizar los fragmentos de mecanismos recordando la tonalidad, el ritmo característico y aspectos básicos de
técnica instrumental (ataque, afinación)
Bien 6: Realizar los fragmentos de mecanismos y melódicos recordando las notas, la articulación y el ritmo de la melodía.
Notable 8: Realizar los fragmentos técnicos y melódicos recordando las notas, la articulación, el ritmo, los matices y las
respiraciones.
Sobresaliente 10: Realizar cualquier fragmento musical del curso recordando todos los aspectos técnicos y musicales de la
partitura una vez los hayan trabajado en clase.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados.
Apto 5: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales, y especialmente el ritmo.
Apto 6: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta articulación.
Apto 8: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta agógica, dinámica y vibrato.
Apto 10: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta respiración musical, fraseo y
calidad sonora.
12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios,
forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos en aras a una mejor interpretación. Valorar críticamente la importancia de la
música y sus manifestaciones artísticas en el entorno sociocultural en el que se desenvuelve. Analizar y valorar críticamente la
calidad de la música en relación con sus características internas (composición) y los factores externos (interpretación)
Suficiente 5: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés por el hecho
musical. Desarrollo del oído interno. Identificar y describir las características esenciales de la pieza musical que se trabaje.
Notable 8: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obra escuchada
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales de su ciclo aplicando todos los conocimientos
trabajados.
13. Demostrar responsabilidad ante el trabajo individual en casa como primer punto de partida para el propio aprendizaje., valorando
las técnicas de estudio empleadas y el resultado obtenido. Poseer una técnica de estudio válida y eficaz que muestre
rendimiento.
Suficiente 5: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de dificultad y tener un
procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes.
Notable 8: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades.
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Sobresaliente 10: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar problemas
interpretativos.
14. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y del propio cuerpo demostrando capacidad comunicativa y saber
estar en el escenario.
Bien 6: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y de la
memoria, seguridad en la puesta en escena de forma sencilla y elemental.
Notable 8: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y de la
memoria, seguridad en la puesta en escena con una actuación en público buena.
Sobresaliente 10: Realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y
de la memoria, seguridad en la puesta en escena con una actuación en público excelente.
De acuerdo con la evaluación continua promulgada por la L.O.E., será requisito indispensable para pasar de ciclo superar la 3ª
evaluación con calificación global superior o igual a 5.
F. EXÁMEN DE SEPTIEMBRE.
- Concierto en la menor para fagot y orquesta nº7 de Vivaldi (1º tiempo)
- concierto en Fa M de Stamitz (1º tiempo)
- solo de concierto de G. Pierné
5º Curso de las EE.PP
A. OBJETIVOS.
-Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la
forma, rebajado, y raspado de triángulos y punta). Conocer los instrumentos de la familia del fagot: fagotino y el contrafagot.
-Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido con naturalidad y
evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Adoptar una posición corporal flexible que permita los movimientos
necesarios en una interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...)
-Dominar el instrumento mediante una técnica respiratoria adecuada basada en la columna de aire y la respiración abdominal.
-Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros grave, medio, agudo y
sobreagudo. Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la
embocadura, etc.
-Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente del matiz utilizado. Conocer y dominar la
afinación del propio instrumento con sus defectos y ventajas y saber utilizarlas en beneficio de la interpretación musical. Dominar el
vibrato utilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recurso para embellecer la música.
-Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso según indique la partitura.
Perfeccionar la coordinación entre los dedos y los diferentes tipos de articulación.
-Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en relación con la articulación todas
las tonalidades, para tener confianza en las posibilidades de uno mismo. Conseguir mayor suavidad en la digitación de todo el
instrumento. Conocer y utilizar digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos u otros
pasajes dentro del repertorio de cada curso. Detectar y saber solucionar problemas de precisión rítmica. Dominar las digitaciones
en el registro sobreagudo.
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-Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones y sus relativos menores) desarrollando la
agilidad en la digitación y la articulación.
-Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, conforme a las convenciones
interpretativas de dicha música (emisión y articulación, matices, agógica, adornos, apoyaturas, vibrato y fraseo). Utilizar en la
interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido,
fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Conseguir la máxima expresividad y cierto gusto a la hora de tocar
cualquier melodía. Demostrar capacidad de análisis y de ejecución de la subdivisión rítmica de cualquier fragmento musical.
-Utilizar la memoria en la interpretación musical demostrando seguridad y valorándola como una importante herramienta para
el estudio.
-Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados.
-Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo,
arpegios, forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos en aras a una mejor interpretación. Escuchar, conocer y tocar repertorio
solista para fagot, tanto de orquesta como de banda de música. Escuchar música de diferentes épocas y estilos para desarrollar su
cultura musical. Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus características internas (composición) y los
factores externos (interpretación)
-Demostrar en el estudio en casa autonomía y recursos para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación:
digitación, articulación, fraseo, etc.
-Actuar en público realizando un recital 1 de una duración mínima de 20 minutos, interpretando obras del tercer ciclo de grado
medio, poniendo en práctica todos los conocimientos adquiridos a lo largo de grado medio y grado elemental y valorando la
interpretación ante el público como la finalidad primera del músico demostrando saber estar en el escenario y dominio de la memoria y
del propio cuerpo. Demostrar control en la actuación en público utilizando los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las
posibles eventualidades que puedan surgir durante la interpretación.
B. CONTENIDOS.
Conceptuales
1. Mantenimiento y conservación del fagot: limpieza de llaves, engrase y funcionamiento de mecanismos. Reparaciones básicas.
2. Observación y colocación del cuerpo cabeza, tronco, brazos, dedos y de la posición de la lengüeta en la boca en el momento
de tocar el instrumento.
3. El sonido: calidad sonora y acústica de la sala.
4. El registro sobreagudo en el fagot: desde la3 hasta sol4 con sus combinaciones.
5. Digitación: suavidad en el movimiento de los dedos.
6. La familia del oboe-fagot en cuanto a instrumento de doble lengüeta y tubo cónico.
7. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que aparecen en el repertorio del curso.
Procedimentales
8. El vibrato: ejercicios de desarrollo de la frecuencia e intensidad.
9. La agógica y el fraseo musical: colocación de respiraciones.
10. Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña. Dominio de los diferentes tipos de presión según los registros.
11. Interpretación de textos musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones, la velocidad y la precisión
rítmica, ataques, afinación, fraseo, calidad del sonido, dinámica, digitación, etc.
12. Lectura a primera vista de estudios melódicos adecuadas al nivel del alumno/a.
13. Manufactura de lengüetas: atado, raspado de la forma, corte de la punta y rebajado.
49
Actitudinales
14. Predisposición para la actuación en público.
15. Seguridad ante la interpretación musical basada en el dominio de lo que se va a interpretar.
C, MÍNIMOS EXIGIBLES.
-
25 escalas y arpegios de Milde.
-
25 conciertos estudios de Milde.
-
Realización de tres audiciones durante el curso, una cada trimestre obligatoriamente.
-
Interpretar tres obras del programa, una cada trimestre.
-
Obras orientativas: Concierto Si b Mayor de Vivaldi, Concierto Si b Mayor de Mozart, Sarabande et Cortege de
“Dutilleux”, Concierto en Mi menor de Vivaldi.
D. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
a) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados las exigencias de la ejecución instrumental.
b) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
d) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
e) Interpretar obras de memoria del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
f) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto
musical.
g) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
h) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
i) El derecho a la evaluación contínua se perderá al superar un 20% en faltas de asistencia sin justificar por trimestre.
E. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma,
rebajado, y raspado de triángulos y punta). Conocer los instrumentos de la familia del oboe-fagot: píccolo, oboe de amor, corno
inglés, oboe barítono, oboe bajo, y tocar el segundo instrumento más importante de esta familia: el contrafagot.
Suficiente 5: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la forma correctamente y raspado
homogéneo; y explicar los pasos a seguir. Reconocer los instrumentos de la familia del oboe-fagot y tocar ejercicios básicos
con el contrafagot.
Bien 6: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la forma correctamente y raspado
homogéneo en punta y triángulos; y explicar los pasos a seguir. Reconocer los instrumentos de la familia del oboe y tocar
fragmentos fáciles con el contrafagot.
Notable 8: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la forma correctamente y raspado
homogéneo consiguiendo un sonido estable; y explicar los pasos a seguir Reconocer los instrumentos de la familia del oboefagot y tocar fragmentos de dificultad con el contrafagot.
Sobresaliente 10: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la forma correctamente y
raspado homogéneo consiguiendo calidad sonora sin la ayuda del profesor, y explicar los pasos a seguir en todo el proceso.
Reconocer los instrumentos de la familia del oboe-fagot y tocar solos de orquesta con el contrafagot.
2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido con naturalidad y evite
crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Adoptar una posición corporal flexible que permita los movimientos
necesarios en una interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...)
Suficiente 5: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su
adquisición.
Bien 6: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su adquisición y
valorando su eficacia.
50
Sobresaliente 10: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos valorando su utilidad y
poniendo los en práctica de forma adecuada durante la interpretación.
3. Dominar el instrumento mediante una técnica respiratoria adecuada basada en la columna de aire y la respiración abdominal.
Suficiente 5: Realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo el registro del oboe independientemente del
matiz y de la articulación. Ubicar las respiraciones musicales según las frases y semifrases de la música y realizarlas.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, demostrar autonomía y criterio musical para saber ubicar las respiraciones en los
lugares más apropiados.
4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros grave, medio, agudo y
sobreagudo. Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de
la embocadura, etc.
Suficiente 5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la embocadura según
sea el registro grave, medio, agudo o sobreagudo.
Bien 6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación.
Notable 8: Además de lo anterior, según sea la articulación.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido y fraseo adecuado.
5. Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente del matiz utilizado. Conocer y dominar la
afinación del propio instrumento con sus defectos y ventajas y saber utilizarlas en beneficio de la interpretación musical. Dominar
el vibrato utilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recurso para embellecer la música.
Suficiente 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando la buena
calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles errores. Percibir el
vibrato y observar su capacidad expresiva, además de estudiarlo según indique el profesor.
Bien 6: Además de lo anterior, empezando a mostrar iniciativa propia en su realización.
Notable 8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato de forma autónoma en la interpretación musical.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo
mediante el sonido, la afinación y el vibrato.
6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso según indique la partitura.
Perfeccionar la coordinación entre los dedos y los diferentes tipos de articulación.
Suficiente 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo, estudios melódicos y
obras.
Bien 6: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios melódicos de
forma precisa y flexible.
Sobresaliente 10: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible que permita hacer una
articulación del fragmento musical de varias formas.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en relación con la articulación todas las
tonalidades, para tener confianza en las posibilidades de uno mismo. Conseguir mayor suavidad en la digitación de todo el
instrumento. Conocer y utilizar digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos u otros
pasajes dentro del repertorio de cada curso. Detectar y saber solucionar problemas de precisión rítmica. Dominar las
digitaciones en el registro sobreagudo.
Suficiente 5: Controlar las digitaciones sobreagudas, saber las digitaciones de adornos y tener suavidad en la digitación
mediante una correcta coordinación de los dedos.
Notable 8: Controlar con flexibilidad las digitaciones sobreagudas, controlar las digitaciones de adornos, saber solucionar
problemas de precisión rítmica y tener suavidad en la digitación mediante una correcta coordinación de los dedos.
Sobresaliente 10: Tener un mayor control y agilidad en las digitaciones sobreagudas, controlar las digitaciones de adornos,
saber solucionar problemas de precisión rítmica, tener suavidad y gran velocidad en la digitación del registro del fagot mediante
una correcta coordinación de los dedos.
51
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones y sus relativos menores) desarrollando la
agilidad en la digitación y la articulación.
Suficiente 5: Realizar escalas mayores y menores en todas las tonalidades con una soltura mínima, así como en varios tipos
de articulaciones.
Bien 6: Realizar escalas mayores y menores en todas las tonalidades con una notable flexibilidad en los registros y en varios
tipos de articulaciones.
Notable 8: Realizar escalas mayores y menores en todas las tonalidades con una flexibilidad muy buena en los registros, en
todos los tipos de articulaciones y con gran agilidad.
9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, conforme a las convenciones
interpretativas de dicha música (emisión y articulación, matices, agógica, adornos, apoyaturas, vibrato y fraseo). Utilizar en la
interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido,
fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Conseguir la máxima expresividad y cierto gusto a la hora de tocar
cualquier melodía. Demostrar capacidad de análisis y de ejecución de la subdivisión rítmica de cualquier fragmento musical.
Suficiente 5: Interpretar las piezas musicales de su ciclo de acuerdo a su estilo, dominando embocadura, respiración y fraseo,
matices, afinación vibrato y digitación.
Notable 8: Además de lo anterior, preparar y poseer un repertorio formado por obras de diferentes épocas y estilos, de acuerdo
al ciclo en el que se encuentra el alumno.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, cumplir en un 100% el repertorio de estudios del curso y tocar al menos 3 de las obras
con acompañamiento de piano.
10. Utilizar la memoria en la interpretación musical demostrando seguridad y valorándola como una importante herramienta para el
estudio.
Suficiente 5: Realizar los fragmentos de mecanismos recordando la tonalidad, el ritmo característico y aspectos básicos de
técnica instrumental (ataque, afinación)
Bien 6: Realizar los fragmentos de mecanismos y melódicos recordando las notas, la articulación y el ritmo de la melodía.
Notable 8: Realizar los fragmentos técnicos y melódicos recordando las notas, la articulación, el ritmo, los matices y las
respiraciones.
Sobresaliente 10: Realizar cualquier fragmento musical del curso recordando todos los aspectos técnicos y musicales de la
partitura una vez los hayan trabajado en clase.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados.
Suficiente 5: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales, y especialmente el
ritmo.
Bien 6: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta articulación.
Notable 8: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta agógica, dinámica y
vibrato.
Sobresaliente 10: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta respiración
musical, fraseo y calidad sonora.
12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios,
forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos en aras a una mejor interpretación. Escuchar, conocer y tocar repertorio solista
para fagot, tanto de orquesta como de banda de música. Escuchar música de diferentes épocas y estilos para desarrollar su
cultura musical. Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus características internas (composición) y
los factores externos (interpretación)
Suficiente 5: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés por el hecho
musical. Desarrollo del oído interno. Identificar y describir las características esenciales de la pieza musical que se trabaje.
Bien 6: Además de lo anterior, tener una opinión crítica respecto al hecho musical y su calidad.
Notable 8: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obra escuchada e identificar
su estilo o época.
52
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales de su ciclo aplicando todos los conocimientos
adquiridos o trabajados.
13. Demostrar en el estudio en casa autonomía y recursos para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,
articulación, fraseo, etc.
Suficiente 5: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de dificultad y tener un
procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes.
Notable 8: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar problemas
interpretativos.
14. Actuar en público realizando un recital (alumnos de 6º de Enseñanzas Profesionales) de una duración mínima de 20 minutos,
interpretando obras del tercer ciclo de enseñanzas profesionaes, poniendo en práctica todos los conocimientos adquiridos a lo
largo de las enseñanzas básicas y profesionales, valorando la interpretación ante el público como la finalidad primera del músico
demostrando saber estar en el escenario y dominio de la memoria y del propio cuerpo. Demostrar control en la actuación en
público utilizando los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles eventualidades que puedan surgir durante la
interpretación.
Suficiente 5: En 5º realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y
de la memoria, seguridad en la puesta en escena de forma sencilla y elemental. En 6º realizar un recital de una duración
mínima de 20 minutos, interpretando obras del tercer ciclo de las enseñanzas profesionales, poniendo en práctica todos los
conocimientos adquiridos a lo largo de las enseñanzas básicas y profesionales, valorando la interpretación ante el público como
la finalidad primera del músico.
Notable 8: En 5º realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y de
la memoria, seguridad en la puesta en escena con una actuación en público buena. En 6º realizar un recital de una duración
mínima de 20 minutos, interpretando obras del tercer ciclo de las enseñanzas profesionales, poniendo en práctica todos los
conocimientos adquiridos a lo largo de las enseñanzas básica y profesionales, valorando la interpretación ante el público como
la finalidad primera del músico demostrando saber estar en el escenario utilizar el dominio de la memoria y del propio cuerpo.
Demostrar control en la actuación en público utilizando los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles
eventualidades que puedan surgir durante la interpretación. Realizar una interpretación bastante buena en general.
Sobresaliente 10: En 5º realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio
instrumental y de la memoria, seguridad en la puesta en escena con una actuación en público excelente. En 6º realizar un
recital de una duración mínima de 20 minutos, interpretando obras del tercer ciclo de enseñanzas profesionales, poniendo en
práctica todos los conocimientos adquiridos a lo largo de las enseñanzas básicas y profesionales, valorando la interpretación
ante el público como la finalidad primera del músico demostrando saber estar en el escenario utilizar el dominio de la memoria y
del propio cuerpo. Demostrar control en la actuación en público utilizando los reflejos necesarios para resolver, en el momento,
las posibles eventualidades que puedan surgir durante la interpretación. Realizar una interpretación excelente.
F. EXÁMEN DE SEPTIEMBRE.
- Concierto en Si b Mayor nº 35 de Vivaldi
- Sonata para fagot y cello de Mozart KV 292
- Sonata para fagot y piano de Hindemith.
6º Curso de las EE.PP.
A. OBJETIVOS.
-Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la
forma, rebajado, y raspado de triángulos y punta). Conocer los instrumentos de la familia del fagot: fagotino. fagot, y tocar el segundo
instrumento más importante de esta familia: el contrafagot.
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-Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido con naturalidad y
evite crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Adoptar una posición corporal flexible que permita los movimientos
necesarios en una interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...)
-Dominar el instrumento mediante una técnica respiratoria adecuada basada en la columna de aire y la respiración abdominal.
-Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros grave, medio, agudo y
sobreagudo. Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la
embocadura, etc.
-Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente del matiz utilizado. Conocer y dominar la
afinación del propio instrumento con sus defectos y ventajas y saber utilizarlas en beneficio de la interpretación musical. Dominar el
vibrato utilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recurso para embellecer la música.
-Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso según indique la partitura.
Perfeccionar la coordinación entre los dedos y los diferentes tipos de articulación.
-Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en relación con la articulación todas
las tonalidades, para tener confianza en las posibilidades de uno mismo. Conseguir mayor suavidad en la digitación de todo el
instrumento. Conocer y utilizar digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos u otros
pasajes dentro del repertorio de cada curso. Detectar y saber solucionar problemas de precisión rítmica. Dominar las digitaciones
en el registro sobreagudo.
-Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones y sus relativos menores) desarrollando la
agilidad en la digitación y la articulación.
-Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, conforme a las convenciones
interpretativas de dicha música (emisión y articulación, matices, agógica, adornos, apoyaturas, vibrato y fraseo). Utilizar en la
interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido,
fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Conseguir la máxima expresividad y cierto gusto a la hora de tocar
cualquier melodía. Demostrar capacidad de análisis y de ejecución de la subdivisión rítmica de cualquier fragmento musical.
-Utilizar la memoria en la interpretación musical demostrando seguridad y valorándola como una importante herramienta para
el estudio.
-Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados.
-Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo,
arpegios, forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos en aras a una mejor interpretación. Escuchar, conocer y tocar repertorio
solista para fagot, tanto de orquesta como de banda de música. Escuchar música de diferentes épocas y estilos para desarrollar su
cultura musical. Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus características internas (composición) y los
factores externos (interpretación)
-Demostrar en el estudio en casa autonomía y recursos para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación:
digitación, articulación, fraseo, etc.
-Actuar en público realizando un recital 2 de una duración mínima de 20 minutos, interpretando obras del tercer ciclo de grado
medio, poniendo en práctica todos los conocimientos adquiridos a lo largo de grado medio y grado elemental y valorando la
interpretación ante el público como la finalidad primera del músico demostrando saber estar en el escenario y dominio de la memoria y
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del propio cuerpo. Demostrar control en la actuación en público utilizando los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las
posibles eventualidades que puedan surgir durante la interpretación.
B. CONTENIDOS.
Conceptuales
1. El fagot: principales modelos y marcas.
2. Observación y colocación del cuerpo cabeza, tronco, brazos, dedos y de la posición de la lengüeta en la boca en el momento
de tocar el instrumento.
3. El sonido: registros, matices y calidad sonora.
4. El registro sobreagudo en el oboe: desde la3 hasta el sol4 con sus combinaciones.
5. Digitaciones auxiliares o de modificación.
6. La familia del oboe en cuanto a instrumento de doble lengüeta y tubo cónico.
7. Características interpretativas de la música Barroca, Clásica, Romántica y Siglo XX, que aparecen en el repertorio del curso.
Procedimentales
8. Mantenimiento y conservación del oboe: limpieza de llaves, engrase y funcionamiento de mecanismos.
9. El vibrato: ejercicios de desarrollo de la frecuencia e intensidad
16. La agógica y el fraseo musical: colocación de respiraciones.
10. Ejercicios de embocadura y flexibilidad con la caña. Dominio de los diferentes tipos de presión según los registros.
11. Interpretación de textos musicales que favorezcan el desarrollo de las diferentes articulaciones, la velocidad y la precisión
rítmica, ataques, afinación, fraseo, calidad del sonido, dinámica, digitación, etc.
12. La puesta en escena: actitud durante la interpretación. movimientos expresivos, entradas.
13. Lectura a primera vista de estudios melódicos adecuadas al nivel del alumno/a.
14. Manufactura de lengüetas: atado, raspado de la forma, corte de la punta y rebajado.
Actitudinales
15. Desarrollo de hábitos de estudios correctos y eficaces, estimulando la concentración, el autocontrol, el sentido de la autocrítica
y la disciplina en el trabajo.
16. El recital como demostración de los conocimientos adquiridos durante las enseñanzas musicales de grado elemental y medio.
17. La interpretación musical como fuente de satisfacción personal y colectiva.
C. MÍNIMOS EXIGIBLES.
-
25 estudios de concierto volumen II de Milde.
-
22 grandes ejercicios de “Gatti”
-
Realización de tres audiciones durante el curso, una cada trimestre obligatoriamente.
-
Interpretar tres de las obras del programa, una cada trimestre.
-
Obras orientativas: Concierto en Fa Mayor de “Weber”, Sonata de “Saint Saens”, Recitativo, Siciliana y Rondó de “Bozza”,
Fantasía de “Bozza”. Libro de solos de orquesta de “Probespiel.
D. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
a) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados las exigencias de la ejecución instrumental.
b) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
d) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
e) Interpretar obras de memoria del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
f) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto
musical.
g) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
55
h) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
i) El derecho a la evaluación contínua se perderá al superar un 20% en faltas de asistencia sin justificar por trimestre.
E. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
1. Practicar y dominar la manufactura de las cañas en varias de sus fases (atado, raspado de punta, quitar esmalte, hacer la forma,
rebajado, y raspado de triángulos y punta). Conocer los instrumentos de la familia del fagot: píccolo, oboe de amor, corno inglés,
oboe barítono, oboe bajo, y tocar el segundo instrumento más importante de esta familia: el contrafagot.
Suficiente 5: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la forma correctamente y raspado
homogéneo; y explicar los pasos a seguir. Reconocer los instrumentos de la familia del oboe y tocar ejercicios básicos con el
contrafagot.
Bien 6: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la forma correctamente y raspado
homogéneo en punta y triángulos; y explicar los pasos a seguir. Reconocer los instrumentos de la familia del oboe y tocar
fragmentos fáciles con el contrafagot.
Notable 8: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la forma correctamente y raspado
homogéneo consiguiendo un sonido estable; y explicar los pasos a seguir Reconocer los instrumentos de la familia del oboe y
tocar fragmentos de dificultad con el contrafagot.
Sobresaliente 10: Dominar en la manufactura de las cañas el atado sin pérdidas de aire, hacer la forma correctamente y
raspado homogéneo consiguiendo calidad sonora sin la ayuda del profesor, y explicar los pasos a seguir en todo el proceso.
Reconocer los instrumentos de la familia del oboe y tocar solos de orquesta con el contrafagot.
2. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido con naturalidad y evite
crispaciones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. Adoptar una posición corporal flexible que permita los movimientos
necesarios en una interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...)
Suficiente 5: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su
adquisición.
Bien 6: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos demostrando su adquisición y
valorando su eficacia.
Sobresaliente 10: Aceptar las indicaciones del profesor y sus ejemplos e imitar sus gestos interpretativos valorando su utilidad y
poniendo los en práctica de forma adecuada durante la interpretación.
3. Dominar el instrumento mediante una técnica respiratoria adecuada basada en la columna de aire y la respiración abdominal.
Suficiente 5: Realizar la respiración abdominal y emitir un sonido estable en todo el registro del oboe independientemente del
matiz y de la articulación. Ubicar las respiraciones musicales según las frases y semifrases de la música y realizarlas.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, demostrar autonomía y criterio musical para saber ubicar las respiraciones en los
lugares más apropiados.
4. Demostrar flexibilidad en la embocadura a la hora de realizar matices y en los diferentes registros grave, medio, agudo y
sobreagudo. Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de
la embocadura, etc.
Suficiente 5: Demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios la capacidad de modificar la embocadura según
sea el registro grave, medio, agudo o sobreagudo.
Bien 6: Además de lo anterior, según sea el matiz musical y la afinación.
Notable 8: Además de lo anterior, según sea la articulación.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, con calidad en el sonido y fraseo adecuado.
5. Conseguir calidad sonora en toda la extensión del instrumento independientemente del matiz utilizado. Conocer y dominar la
afinación del propio instrumento con sus defectos y ventajas y saber utilizarlas en beneficio de la interpretación musical. Dominar
el vibrato utilizándolo con iniciativa propia, y siempre entendido como un recurso para embellecer la música.
Suficiente 5: Tomar aire correctamente y emitir un sonido estable en la extensión del instrumento, discriminando la buena
calidad sonora de la mala, y utilizando la embocadura y la presión en columna de aire para corregir posibles errores. Percibir el
vibrato y observar su capacidad expresiva, además de estudiarlo según indique el profesor.
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Bien 6: Además de lo anterior, empezando a mostrar iniciativa propia en su realización.
Notable 8: Además de lo anterior, utilizar el vibrato de forma autónoma en la interpretación musical.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, demostrar durante la interpretación musical de obras o estudios dominio del fraseo
mediante el sonido, la afinación y el vibrato.
6. Realizar los diferentes tipos de articulación que aparecen en los estudios y obras de este curso según indique la partitura.
Perfeccionar la coordinación entre los dedos y los diferentes tipos de articulación.
Suficiente 5: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo, estudios melódicos y
obras.
Bien 6: Realizar correctamente los diferentes tipos de articulación de los ejercicios de mecanismo y estudios melódicos de
forma precisa y flexible.
Sobresaliente 10: Realizar cualquier fragmento musical con una articulación precisa y flexible que permita hacer una
articulación del fragmento musical de varias formas.
7. Coordinar y adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos en relación con la articulación todas las
tonalidades, para tener confianza en las posibilidades de uno mismo. Conseguir mayor suavidad en la digitación de todo el
instrumento. Conocer y utilizar digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en la ejecución de adornos u otros
pasajes dentro del repertorio de cada curso. Detectar y saber solucionar problemas de precisión rítmica. Dominar las
digitaciones en el registro sobreagudo.
Suficiente 5: Controlar las digitaciones sobreagudas, saber las digitaciones de adornos y tener suavidad en la digitación
mediante una correcta coordinación de los dedos.
Notable 8: Controlar con flexibilidad las digitaciones sobreagudas, controlar las digitaciones de adornos, saber solucionar
problemas de precisión rítmica y tener suavidad en la digitación mediante una correcta coordinación de los dedos.
Sobresaliente 10: Tener un mayor control y agilidad en las digitaciones sobreagudas, controlar las digitaciones de adornos,
saber solucionar problemas de precisión rítmica, tener suavidad y gran velocidad en la digitación del registro del oboe mediante
una correcta coordinación de los dedos.
8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (Do M hasta 7 alteraciones y sus relativos menores) desarrollando la
agilidad en la digitación y la articulación.
Suficiente 5: Realizar escalas mayores y menores en todas las tonalidades con una soltura mínima, así como en varios tipos
de articulaciones.
Bien 6: Realizar escalas mayores y menores en todas las tonalidades con una notable flexibilidad en los registros y en varios
tipos de articulaciones.
Notable 8: Realizar escalas mayores y menores en todas las tonalidades con una flexibilidad muy buena en los registros, en
todos los tipos de articulaciones y con gran agilidad.
9. Interpretar un repertorio, que incluya obras representativas de diversas épocas y/o estilos, conforme a las convenciones
interpretativas de dicha música (emisión y articulación, matices, agógica, adornos, apoyaturas, vibrato y fraseo). Utilizar en la
interpretación individual o de conjunto los conocimientos o destrezas adquiridos y/o trabajados: respiración, embocadura, sonido,
fraseo, articulación, matices, agógica, puesta en escena, etc. Conseguir la máxima expresividad y cierto gusto a la hora de tocar
cualquier melodía. Demostrar capacidad de análisis y de ejecución de la subdivisión rítmica de cualquier fragmento musical.
Suficiente 5: Interpretar las piezas musicales de su ciclo de acuerdo a su estilo, dominando embocadura, respiración y fraseo,
matices, afinación vibrato y digitación.
Notable 8: Además de lo anterior, preparar y poseer un repertorio formado por obras de diferentes épocas y estilos, de acuerdo
al ciclo en el que se encuentra el alumno.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, cumplir en un 100% el repertorio de estudios del curso y tocar al menos 3 de las obras
con acompañamiento de piano.
57
10. Utilizar la memoria en la interpretación musical demostrando seguridad y valorándola como una importante herramienta para el
estudio.
Suficiente 5: Realizar los fragmentos de mecanismos recordando la tonalidad, el ritmo característico y aspectos básicos de
técnica instrumental (ataque, afinación)
Bien 6: Realizar los fragmentos de mecanismos y melódicos recordando las notas, la articulación y el ritmo de la melodía.
Notable 8: Realizar los fragmentos técnicos y melódicos recordando las notas, la articulación, el ritmo, los matices y las
respiraciones.
Sobresaliente 10: Realizar cualquier fragmento musical del curso recordando todos los aspectos técnicos y musicales de la
partitura una vez los hayan trabajado en clase.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos o trabajados.
Suficiente 5: Realizar fragmentos musicales a primera vista con buena emisión del sonido, notas musicales, y especialmente el
ritmo.
Bien 6: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta articulación.
Notable 8: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta agógica, dinámica y
vibrato.
Sobresaliente 10: Realizar fragmentos musicales a primera vista, y además de lo anterior, con una correcta respiración
musical, fraseo y calidad sonora.
12. Desarrollar mediante la audición el conocimiento de la partitura, (tonalidad de la obra o fragmentos de la misma, fraseo, arpegios,
forma...), para utilizar los conocimientos adquiridos en aras a una mejor interpretación. Escuchar, conocer y tocar repertorio solista
para oboe, tanto de orquesta como de banda de música. Escuchar música de diferentes épocas y estilos para desarrollar su
cultura musical. Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus características internas (composición) y
los factores externos (interpretación).
Suficiente 5: Interpretar y escuchar música, tanto en vivo como en formato DVD, CD, etc., mostrando interés por el hecho
musical. Desarrollo del oído interno. Identificar y describir las características esenciales de la pieza musical que se trabaje.
Bien 6: Además de lo anterior, tener una opinión crítica respecto al hecho musical y su calidad.
Notable 8: Además de lo anterior, describir con posterioridad a una audición características de la obra escuchada e identificar
su estilo o época.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, interpretar las piezas musicales de su ciclo aplicando todos los conocimientos
adquiridos o trabajados.
13. Demostrar en el estudio en casa autonomía y recursos para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,
articulación, fraseo, etc.
Suficiente 5: Tener unos hábitos de estudio que produzcan rendimiento. Identificar los pasajes de dificultad y tener un
procedimiento de estudio para resolver dichos pasajes.
Notable 8: Además de lo anterior, utilizar la memoria para resolver dificultades.
Sobresaliente 10: Además de lo anterior, utilizar la capacidad de análisis para comprender y solucionar problemas
interpretativos.
14. Actuar en público realizando un recital (alumnos de 6º de Enseñanzas Profesionales) de una duración mínima de 20 minutos,
interpretando obras del tercer ciclo de enseñanzas profesionales, poniendo en práctica todos los conocimientos adquiridos a lo
largo de las enseñanzas básicas y profesionales, valorando la interpretación ante el público como la finalidad primera del músico
demostrando saber estar en el escenario y dominio de la memoria y del propio cuerpo. Demostrar control en la actuación en
público utilizando los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles eventualidades que puedan surgir durante la
interpretación.
Suficiente 5: En 5º realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y
de la memoria, seguridad en la puesta en escena de forma sencilla y elemental. En 6º realizar un recital de una duración
mínima de 20 minutos, interpretando obras del tercer ciclo de las enseñanzas profesionales, poniendo en práctica todos los
conocimientos adquiridos a lo largo de las enseñanzas básicas y profesionales, valorando la interpretación ante el público como
la finalidad primera del músico.
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Notable 8: En 5º realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio instrumental y de
la memoria, seguridad en la puesta en escena con una actuación en público buena. En 6º realizar un recital de una duración
mínima de 20 minutos, interpretando obras del tercer ciclo de las enseñanzas profesionales, poniendo en práctica todos los
conocimientos adquiridos a lo largo de las enseñanzas básicas y profesionales, valorando la interpretación ante el público como
la finalidad primera del músico demostrando saber estar en el escenario utilizar el dominio de la memoria y del propio cuerpo.
Demostrar control en la actuación en público utilizando los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles
eventualidades que puedan surgir durante la interpretación. Realizar una interpretación bastante buena en general.
Sobresaliente 10: En 5º realizar audiciones de forma individual demostrando autocontrol, desarrollo musical, dominio
instrumental y de la memoria, seguridad en la puesta en escena con una actuación en público excelente. En 6º realizar un
recital de una duración mínima de 20 minutos, interpretando obras del tercer ciclo de enseñanzas profesionales, poniendo en
práctica todos los conocimientos adquiridos a lo largo de las enseñanzas básicas y profesionales, valorando la interpretación
ante el público como la finalidad primera del músico demostrando saber estar en el escenario utilizar el dominio de la memoria y
del propio cuerpo. Demostrar control en la actuación en público utilizando los reflejos necesarios para resolver, en el momento,
las posibles eventualidades que puedan surgir durante la interpretación. Realizar una interpretación excelente.
De acuerdo con la evaluación continua promulgada por la L.O.E., será requisito indispensable para superar el ciclo obtener en la 3ª
evaluación una calificación global superior o igual a 5.
F. EXAMEN DE SEPTIEMBRE
- Concierto en Mi menor nº6 de A. Vivaldi
- Concierto en Fa Mayor Op. 75 de C.M. Weber
- G. Jacob: partita para fagot solo
Es obligatorio la asistencia a 3 audiciones durante el cuso, siendo de obligada asistencia la realizada en junio. La ausencia
sin falta grave justificada, supondrá la evaluación negativa en la asignatura y el alumno deberá presentarse en septiembre.
La evaluación obligatoria de junio valdrá el 20% de la nota final, tanto en junio como en septiembre
G. RECUPERACIÓN
Tipos de recuperación:
- Recuperación de un trimestre durante el trimestre siguiente mediante pequeñas pruebas.
- Evaluación extraordinaria. Ésta tiene sentido cuando el alumno pierde el derecho a la evaluación continua por acumulación de
faltas. En este caso se le hará un examen al final del trimestre para comprobar que supera los objetivos propuestos.
- Prueba extraordinaria de septiembre consistirá en la realización de escalas y arpegios vistos durante el curso, más la
interpretación de un estudio sobre tres escogidos por el profesor en junio y de tres obras de distintos estilos
- Recuperación de un curso. Siempre partiendo del informe del alumno del curso anterior donde se indiquen los criterios de
evaluación no superados, y los resultados de la prueba extraordinaria de septiembre, durante el proceso de la Evaluación Inicial, se
establecerán las estrategias metodológicas y de recuperación oportuna, que serán controladas mediante la evaluación continua.
12. METODOLOGÍA
Como en toda educación el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propia del alumno es el fin que se persigue.
A lo largo de este proceso el profesor debe ser un guía y consejero, que da soluciones concretas a problemas o dificultades y
además, da opciones, orienta y no impone criterios o conduce hacia unos resultados predeterminados. El profesor ha de
estimular la receptividad del alumno hacia el hecho artístico.
En materias como la nuestra, la programación debe ser abierta, nada rígida, lo bastante flexible como para poder adaptarla
a las necesidades individuales de cada alumno/a.
La técnica debe de ser orientada a la interpretación, ya que es un medio y no un fin.
Clases individuales con alternancia de colectivas.
Misión del alumno/a: Aplicación y práctica de las indicaciones del profesor; cantar previamente los ejercicios a ejecutar bajo la
vigilancia del profesor.
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Misión del profesor: Vigilancia y corrección constante de los posibles errores y defectos; ofrecerse como modelo a imitar por el
alumno.
-La clase se iniciará con el trabajo de los ejercicios técnicos.
-Se vigilará la marcha de los ejercicios de gimnasia muscular y de respiración propuestos.
-El tiempo que emplee el profesor en hacer correcciones servirá de descanso para el alumno/a.
-Se proseguirá la clase con ejercicios melódicos y de interpretación.
-Se explicará la utilidad de los ejercicios melódicos y de interpretación.
-Se explicará el contexto histórico de las obras o estudios de estilo.
Principios Metodológicos
Además de conocer las características de los niños en relación con la enseñanza musical, el profesor debe tomar en consideración
una serie de principios establecidos por la psicopedagogía y la didáctica. Estos principios son:
Principio De Individualización
Conseguir de cada alumno la máxima perfección a la que sea capaz de llegar. Esta máxima perfección será diferente para cada
alumno ya que cada uno tiene unas características diferentes a los demás. Por ello nuestra acción educativa tiene que ser coherente
con el principio de atención diferenciada a la diversidad.
Su capacidad musical y su capacidad para aprender la música.
Su motivación dependerá de sus éxitos y fracasos en tarea de aprendizaje o que los contenidos ofrecidos posean significados lógicos
y sean funcionales para ellos.
El estilo de aprendizaje. El alumno/a puede ser reflexivo o impulsivo, analítico o sintético, utilizará más o menos una modalidad
sensorial. Su capacidad de mantener el nivel de atención es otra variable.
Los intereses que tienen que ver con las preferencias individuales principio de socialización se tratan de lograr que cada alumno/a
potencie su dimensión social, adquiriendo un compromiso con sus compañeros/as.
El proceso de la enseñanza y aprendizaje es un proceso fundamentalmente interactivo en el que es tan importante la relación
profesor-alumno como la que establecen los alumnos/as entre sí, por la existencia de clases colectivas y porque la música se hace en
grupo, está favoreciendo el intercambio de información y experiencias, confrontación de puntos de vista distintas, el profesor debe
seguir esa evolución e intervenir para propiciar, resolver conflictos personales o de grupo.
Principio Del Aprendizaje Constructivista
Cada alumno construye su propio aprendizaje. El ritmo de aprendizaje no debe de estar en función de lo que el maestro enseña sino
de lo que el alumno/a puede aprender.
El alumno/a aprende por unos lazos que se establecen entre conocimientos previos y nuevos contenidos que se presentan. El
constructivismo plantea la necesidad de que los contenidos tengan un orden lógico, paso a paso, sin saltos, partiendo de lo conocido
para llegar a lo desconocido, de lo simple a lo compuesto, de lo particular a lo general, de lo concreto a lo abstracto, esto es el
aprendizaje significativo que también tiene que ser funcional.
Aprendizaje funcional, se entiende no sólo a la aplicación práctica del conocimiento adquirido sino también el hecho de que los
contenidos que se aprenden sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y adquirir otros contenidos.
Principio De Creatividad
Se trata de potenciar la dimensión creadora del alumno, la misión del profesor es alentar la originalidad y genio creador de cada
alumno/a mediante la improvisación, desarrollo de una idea musical, búsqueda de variaciones de líneas melódicas dadas, nuevos
ritmos, terminación, finales, etc. Esto insiste en que educar desde la creatividad es el mejor medio para que comprendan la música y
la hagan suya.
Principio De Actividad
Es la base del aprendizaje, la música se enseña con música, hacer música como actividad directa e inmediata, la actividad del alumno
es indispensable para el aprendizaje y la experiencia musical debe preceder a la teorización. Todo arte se aprende con la práctica que
debe estar precedida del ejemplo del profesor, que sirve como modelo a seguir. Es igualmente importante corregir la posición,
embocadura, etc.
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Además de estos principios hay que tener en cuenta otras orientaciones metodológicas que faciliten el proceso de enseñanzaaprendizaje.
No corregir o plantear a la vez más que una dificultad, sólo cuando todos los problemas queden resueltos por separado nos
preocuparemos del producto total.
Graduar las obras desde el punto de vista de la belleza: agradable, bonito o lindo, bello o hermoso y lo sublime. La capacidad de
comprender estas gradaciones se presentan según la edad del alumno/a medio en que se ha criado y según sus especiales
facultades. De ahí que resulta contraproducente proponer obras de belleza trascendental para que las ejecute un alumno/a cuya
sensibilidad no está completamente desarrollada.
Proponer al alumno actividades motivadoras y lúdicas.
Utilización del léxico adecuado.
Por ello, podemos decir que la enseñanza es un proceso de construcción en el que tanto profesor como el alumno/a deben de tener
una actitud activa que permita aprendizajes significativos y funcionales. Todo ello en un proceso alumno/a-profesor y alumno/aalumno/a estimulando el espíritu creativo.
Estará dividida en técnica e interpretación ya que para conseguir una consecución de los objetivos propuestos debemos apartar un
aspecto del otro en el estudio del instrumento de grado elemental
13. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS.
Espacio:
Aula insonorizada y climatizada de unos 10m2 .
Mobiliario:
Mesa de profesor con cajones; sillas de diferentes tamaños, algunas de ellas con brazos; armario para instrumental y
materiales; perchas; espejo de cuerpo entero.
Instrumental:
Un fagot, dos fagotinos y un fagot manos pequeñas; un piano vertical o en su defecto un teclado midi. Se hace necesaria por el
ingreso de tres nuevos alumnos la compra de dos fagotes y un fagotino más para cubrir las necesidades de instrumental de los
alumnos nuevos, y esto con carácter muy urgente y necesario.
Material de aula:
Metrónomo, diapasón; partituras y libros de todos los niveles; un juego de herramientas para la fabricación de lengüetas; un
juego de herramientas para pequeñas reparaciones.
Equipamiento audiovisual: Un reproductor de audio con CD.
Otros:
Sería muy aconsejable la dotación del aula con un equipamiento
informático básico provisto de secuenciador, editor de
partituras y programas de grabación y edición de sonido.
14. PLANTEAMIENTO DE LAS CLASES
El alumno/a preparará en casa los ejercicios y estudios propuestos en la clase anterior.
El profesor tocará con el alumno/a con el fagot o con el piano aquellos ejercicios que lo requieran, especialmente en los que se trabaje
la afinación.
El profesor se encargará de distribuir el tiempo lectivo disponible según las necesidades del alumno/a en cada momento.
El profesor se encargará de aplicar a las clases la diversidad necesaria con el fin de evitar la monotonía y el estancamiento del
estudio del alumno/a en una rutina semanal.
El alumno/a deberá aprender a realizar una autoescucha crítica de sus producciones.
61
Repertorio, bibliografía y recursos
didácticos
Enseñanzas Básicas
1º Curso 1º Ciclo
- Aprende tocando el fagot, Peter Wastall.
- Acompañamiento de piano de “Aprende tocando el fagot”, Peter Wastall.
- Ejercicios propuestos por el profesor.
2º Curso 1º Ciclo
- Los mismos métodos que en primero.
- Fagotterie, vol. I, J. V. Beekum.
- Ejercicios propuestos por el profesor.
1º Curso 2º Ciclo
- Fagotterie, vol. I, J. V. Beekum.
- Method for bassoon, J. Weissenborn.
- “Easy Disney Favorites”, varios autores.
- Basson Junior, Jean-Michel Damase.
- Ejercicios propuestos por el profesor.
2º Curso 2º Ciclo
- Method for bassoon, J. Weissenborn.
- Fagotterie, vol. II, J. V. Beekum.
- Ejercicios propuestos por el profesor.
- Tres obras de adecuada dificultad y de los estilos exigidos en el curso.
1º Y 2º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA
- Fagotterie, vol. II, J. V. Beekum.
- Método completo, primer cuaderno: Escalas y ejercicios diarios, F. Oubradous.
- Fagottstudien op. 8, J. Weissenborn.
- Fragmentos de conciertos de estilo barroco, clásico, romántico y contemporáneo.
- Gordon Jacob, Four Skechts.
-Los mismos métodos que en cursos anteriores.
-L. Milde, 25 Concert Studies vol.II.
-L. Milde, 25 Scalas Studies vol.II.
-Julius Weissenborn, Romanza.
-Dos obras o estudios de diferente estilo a la anterior de adecuado nivel escogidas
por el alumno de entre un repertorio planteado por el profesor.
3º Y 4º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
-Los mismos métodos que en cursos anteriores.
-Alberto Orefici: 20 Melodic Studies.
-C. Jacobi: 6 Caprices.
-J. Ch. Bach: Concierto en Mib M.
-Alexander Tcherepnine: Sonatine Sportive.
-Los mismos métodos que en cursos anteriores.
-Karel Pivonka: Etudes Caracteristiques.
62
-Stadio: Passi dificile e a solo.
-Fernando Righini: IL fagotto in Orchestra.
-Fragmentos de obras de cámara.
-C.M. von Weber: Concierto en Fa M.
-Vivaldi: un concierto a elegir.
-Alexander Tansman: Sonatine.
5º y 6º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
-Orefici, Studi di Bravura.
-Gatti, 22 Grandi Esercizi.
-L. Milde, 25 Concert Studies vol.II.
-W.A. Mozart, Concierto en Si b Mayor.
-Vivaldi, Concierto en Si b Mayor.
-Franz Danzi, Concierto en Fa Mayor
-E. Bozza, 15 Estudios.
-V. Menghini, 18 Estudios.
-Vivaldi, dos conciertos a elegir por el alumno diferentes a los ya estudiados.
-Carl Maria von Weber, Concierto en Fa Mayor.
-Yuste, Solo de Concurso.
-Paul Hindenith, Sonata.
-Gordon Jacob, Concertino para fagot y cuerdas.
-Repertorio Orquestal.
REPERTORIO ORIENTATIVO PARA LA PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE 1º CICLO DE LAS ENSEÑANZAS
BÁSICAS DE FAGOT
Interpretar 3 obras de las primeras 8 unidades del libro “Aprende a tocar el fagot” de Peter Wastall.
-
SERANATA------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ANTONIO DIABELLI
-
CORO-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------C. W. GLUCK
-
PEQUEÑA ELEGIA----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- KEITH RAMON COLE
-
ANDANTE-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------CORNELIUS GURLITT
REPERTORIO ORIENTATIVO PARA LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE 2º CICLO DE LAS ENSEÑANZAS
BÁSICAS DE FAGOT
Interpretar 3 obras de la Unidad 9 a la 16 del libro “Aprende a tocar el fagot” de Peter Wastall.
-
PROMENADE-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------DEREK HYDE
-
ARIA-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------W. A. MOZART
-
RIGODON-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------B. BOISMORTIER
-
MARMOTTE----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------L. VAN BEETHOVEN
REPERTORIO ORIENTATIVO PARA LA PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE 2º CICLO DE LAS ENSEÑANZAS
BÁSICAS DE FAGOT
Interpretar 3 obras de la Unidad 17 a la 24 del libro “Aprende a tocar el fagot” de Peter Wastall.
-
ESTUDIO Nº 4----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------GIUSEPPE GARIBOLDI
-
LA CANCIÓN DEL BODEGUERO---------------------------------------------------------------------------------------------------LUDWIG FISCHER
-
PASTORAL----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------CARMELO PACE
-
ARIOSO-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------JULIUS WEISSENBORN
63
REPERTORIO ORIENTATIVO PARA PRUEBA DE ACCESO A 2º, 3º, 4º, 5º y 6º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE
FAGOT
2º E.P.M.
AUTOR
TITULO
EDITORIAL
BEETHOVEN,L van
Menuet (Les clasiques du Basson)
Alphonse Leduc
PIVONKA, KAREL
Allegretto nº 9 (Das Fagott vol.5
Deutscher Verlag für W.Seltmann& G. Angerhöfer)
Musik.Leipzig
PIVONKA, KAREL
Andante nº 11
Deutscher Verlag (Das Fagott vol.5 W.Seltmann&
für Musik.Leipzig
G. Angerhöfer)
REUTER, WILLI A.
Andante espressivo nº 6
Deutscher Verlag
(Das Fagott vol.5 W.Seltmann&
für Musik.Leipzig
G. Angerhöfer)
THIELE, SIEGFRIED
Allegretto con moto nº 7
Deutscher Verlag
(Das Fagott vol.5 W.Seltmann&
für Musik.Leipzig
G. Angerhöfer)
Interpretar 3 de las obras orientativas.
3º E.P.M.
AUTOR
FAURE, GABRIEL
TITULO
EDITORIAL
Piece (Neuf pieces pour Basson et
Alphonse Leduc
Piano, F.Oubradous)
GEISSLER, FRITZ
Marsch nº 16
(Das Fagott vol.5 W.Seltmann&
Deutscher Verlag
für Musik.Leipzig
G. Angerhöfer)
HAENDEL, G. F.
Concerto in G minor
I M C New York
NIKOLOV, LAZAR
Two Pieces
Deutscher Verlag
(Das Fagott vol.5 W.Seltmann&
für Musik.Leipzig
G. Angerhöfer)
REVEL, P.
Petite Suite
Alphonse Leduc
WEISSENBORN, J
Nº 22, 28 y 30
Deutscher Verlag
(Das Fagott vol.5 W.Seltmann&
für Musik.Leipzig
G. Angerhöfer)
WEISSENBORN, J
Walzer Tempo nº 60
Deutscher Verlag
(Das Fagott vol.5 W.Seltmann&
für Musik.Leipzig
G. Angerhöfer)
Interpretar 3 de las obras orientativas.
64
4º E.P.M-
AUTOR
TITULO
EDITORIAL
BESSOZZI, J.
Sonata para Fagot
BOISMORTIER, J. B.
Suite nº 12
Oxford U. Press
(Das Fagott vol.5 W.Seltmann&
Deutscher Verlag
G. Angerhöfer)
für Musik.Leipzig
BOZZA, E.
Burlesque
Alphonse Leduc
BOURDEAU, E.
Estudios 1 al 6 d “Grande Méthode
Alphonse Leduc
Complète de Basson”
BRUNS, VICTOR
Andantino nº 10
(Das Fagott vol.5 W.Seltmann&
Deutscher Verlag
G. Angerhöfer)
für Musik.Leipzig
LANTIER, P.
Danse Bouffone
Alphonse Leduc
MORTARI, V.
Marche Fériale
Alphonse Leduc
TAMBA, AKIRA
Fantaisie
Alphonse Leduc
TELLEMANN, G.P.
Sonata en Mi menor
Editio Musica
TELLEMANN, G.P.
Sonata en Canon
Editio Musica
(Fagott Iskola II)
WEISSENBORN, J.
Estudios 15 y 29
50 Estudios Avanzados
Carl Fischer
Interpretar 3 de las obras orientativas.
5º E-P-M-
AUTOR
TITULO
EDITORIAL
HINDEMITH, PAUL
SONATE
Schott’s & Söhne
HURLSTONE, WILLIAM
SONATE IN F MAJOR I, II y IV
June Emerson
HAENDEL, G. F.
CONCERTO IN G MINOR
I M C New York
MARCELO, B.
SONATA
Editio Musica
REVEL, P.
PETITE SUITE
Alphonse Leduc
STAMITZ KARL
CONCIERTO EN FA MAYOR
Gérard Billaudot
WEISSENBORN, J.
ROMANCE OP. 3
I M C New York
Interpretar 3 de las obras orientativas.
6º E-P-MAUTOR
TITULO
EDITORIAL
W.A. MOZART
CONCIERTO EN SI B MAYOR.
VIVALDI
CONCIERTO EN SI B MAYOR.
FRANZ DANZI
CONCIERTO EN FA MAYOR.
CARL MARIA VON WEBER
CONCIERTO EN FA MAYOR.
YUSTE
SOLO DE CONCURSO.
GORDON JACOB
RUDOLF MAROS
CONCERTINO PARA FAGOT Y CUERDAS.
CONCERTINO PARA FAGOT Y ORQUESTA
Interpretar 3 de las obras orientativas.
65