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Remiendo Teatro (Granada): Cecilia Balassa
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www.nn12.es
Índice
página 2.
¿Qué significa NN?
página 2.
Cómo surge NN12 (XVII Premio SGAE de Teatro 2008)
páginas 3-4.
Contexto. Desapariciones forzadas y niños robados
página 4.
El espectáculo. Sinopsis, personajes y duración
página 5.
La compañía Remiendo Teatro
página 6.
Gracia Morales. Dramaturga
página 7.
Juan Alberto Salvatierra. Dirección escénica
páginas 8-11.
Ficha artística y técnica. Perfiles
páginas 12-15.
Prensa. Entrevistas a Gracia Morales
página 16.
Material adicional: fotos, vídeo, otros
1
¿Qué significa NN?
El término NN proviene de la expresión latina Nomen Nescio (literalmente “desconozco el
nombre”). Se utiliza en medicina y antropología forense para designar los cuerpos de
personas cuya identidad se desconoce.
Cómo surge NN12 (XVII Premio SGAE de Teatro 2008)
La historia de NN12 comienza en un vuelo Roma-Madrid en diciembre de 2007. En el
suplemento dominical de El País, el reportaje “La voz de los huesos” aborda el trabajo del
Equipo Argentino de Antropología Forense. Gracia Morales, dramaturga y cofundadora de la
compañía granadina Remiendo Teatro, va en ese avión, leyendo ese reportaje. Una imagen
surge, entonces, nítida y acuciante en su mente: una forense que estudia los restos de un
cadáver sin identificar, mientras la persona muerta es testigo de ese proceso de investigación.
Este es el punto de arranque del texto NN12, para el que la dramaturga contó luego con la
inestimable
colaboración
del
Dr.
José
Antonio
Lorente,
director
del
Laboratorio
de
Identificación Genética de la Universidad de Granada y reputado investigador forense a nivel
internacional.
Dice Gracia Morales: "Cuando me surgió la imagen primera de la que nace NN12, sentí la
necesidad y la urgencia de contar esta historia a pesar del reto que ya sabía que iba a
significar. La cuestión de las desapariciones forzosas es un tema muy complejo y
problemático, especialmente en un país como España, donde el proceso de exhumar
cadáveres se está realizando ahora y saca a la luz el dolor, el miedo, el rechazo… En NN12,
sin embargo, he intentado no ubicar los hechos, consciente de estar hablando de una
situación que se ha dado (y se sigue dando) en todos los tiempos y en todas las geografías.
Pero el mayor esfuerzo ha sido la implicación emocional que la obra requería, especialmente
con el personaje de NN: tuve que hacer míos su dolor y su rabia para poder darle su propia
voz. Para el equipo artístico que la puso en escena ha supuesto un proceso intenso y
exigente, que ha durado diez meses. ¿Cómo concretar una estética que no remitiese a ningún
lugar ni ninguna época? ¿Cómo abordar la carga emocional de la historia sin caer en el
excesivo sentimentalismo? ¿Qué recursos usar para conseguir la mezcla de realismo y magia
que la obra propone?... Hemos necesitado equivocarnos y rectificar muchas veces para
responder, siquiera provisionalmente, a todas estas preguntas".
2
Contexto: Desapariciones forzadas y niños robados
Desaparición forzada es el término jurídico que designa a un tipo de delito complejo que
supone la violación de múltiples derechos humanos y que, cometido en determinadas
circunstancias, constituye también un crimen de lesa humanidad, siendo sus víctimas
conocidas comúnmente como desaparecidos.
Según Amnistía Internacional, “una desaparición forzada ocurre cuando una persona es
detenida o secuestrada por el Estado o por agentes que actúan en su nombre, y luego se
niega que la persona se encuentre detenida o se oculta su paradero, apartándola así de la
protección de la ley. Es muy frecuente que las personas desaparecidas no sean jamás
liberadas, y que su suerte nunca llegue a esclarecerse. Sus familias y amistades en muchos
casos jamás llegan a saber qué les sucedió.
Sin embargo, esas personas no se desvanecen sin más. Alguien, en algún lugar, sabe qué fue
de ellas. Alguien es responsable pero demasiado a menudo elude la acción de la justicia.
La desaparición forzada constituye una violación de derechos humanos especialmente cruel
que afecta tanto a la persona desaparecida como a su familia y amistades quienes, al
desconocer la suerte corrida por su ser querido, espera, en ocasiones durante años, unas
noticias que quizá nunca lleguen.
Las desapariciones forzadas persisten hoy día en muchos
países del mundo tras haber sido una característica habitual de
la segunda mitad del siglo XX desde que empezaron a ser
cometidas en gran escala en la Europa ocupada por los nazis
en 1941.”
En el siglo XX, se estima que 235 millones de personas
murieron víctimas de conflictos armados, y de ellas, unos 115
millones lo hicieron por la represión de sus propios gobiernos.
Dictadores y genocidas de todos los continentes tienen en su
haber una escalofriante cifra de millones de muertos por su
opresión, muchos de ellos desaparecidos.
Los desaparecidos no tienen lugar ni fechas. Se buscan en
cualquier lugar del mundo: la Alemania nazi, el Sáhara
occidental,
la
antigua
Yugoslavia,
Sudáfrica,
Argelia,
Argentina, Chile, El Salvador, Sierra Leona, Rusia, Rumanía,
Guatemala, Ruanda, Uruguay, Congo, Perú, Camboya, México, Tailandia, Brasil, Sri Lanka,
Turquía, Panamá, Bolivia, España...
3
Niños robados
En el caso de mujeres desaparecidas, en muchos casos son sometidas a violaciones múltiples
y sistemáticas de las que luego algunas quedan embarazadas. Muchos de estos niños nacidos
en centros de detención y tortura son posteriormente robados y dados en adopción a familias
afines al régimen opresor.
En España, en estos últimos años han salido a la luz muchos casos de madres que, durante la
dictadura, fueron engañadas y a las que les quitaron sus hijos, pero hasta ahora se podía
pensar que eran hechos aislados. “Se están confirmando nuestros temores de que se trata de
algo brutal, una práctica extendida y común”, apunta Enrique Vila, abogado de la Asociación
Nacional de Afectados por Adopciones Irregulares (Anadir). Esta asociación estima que, en
total, puede haber unos 300.000 casos de niños robados en España, casos que hunden sus
raíces en los últimos coletazos del franquismo, desde los años 50 hasta bien entrados los 80,
y ven la luz ahora.
El espectáculo
Sinopsis
En NN12, texto de Gracia Morales que obtuvo el XVII Premio SGAE de Teatro 2008, con la
dirección
de
Juan
Alberto
Salvatierra,
asistimos
a
un
proceso
de
investigación
forense, mediante el cual se identifican los restos de una mujer hallados en una fosa común y
descubrimos la historia que hay detrás. La acción se desarrolla en un lugar y un tiempo
indeterminados: podría ser cualquier país y cualquier época donde una situación de guerra o
de dictadura haya producido lo que llamamos "desaparecidos".
Personajes
En escena encontramos a cuatro personajes: la FORENSE que investiga el caso; NN, la
muerta sin nombre, presencia que los otros personajes no ven y que nos irá desvelando su
historia; ESTEBAN, hijo de NN, y un HOMBRE MAYOR, de quien iremos conociendo,
paulatinamente, su relación con el pasado de NN.
Duración del espectáculo: 65 minutos.
4
Remiendo Teatro es una compañía surgida de la nueva dramaturgia andaluza. Fundada en
Granada en 2004, da cobertura al talento creador de la autora y poeta Gracia Morales junto al
productor y actor Carlos Gil Company y el iluminador Fernando M. Vidal, a los que
posteriormente se ha unido Juan Alberto Salvatierra en la dirección artística.
Realizan un teatro comprometido, indagador e interrogante. En sus trabajos abordan
temáticas que afectan a los espectadores actuales, con un lenguaje directo y cercano, a veces
duro, pero siempre poético, en el que se mezcla lo real-cotidiano con elementos mágicos y
simbólicos. Su proyecto escénico conjuga nociones clásicas del teatro (el valor de la palabra y
la interpretación) con una estética contemporánea e innovadora cuya principal característica
es la redefinición del tiempo y el espacio. Sus puestas en escena ofrecen una imagen sobria y
precisa, donde la iluminación y la música cobran una importancia fundamental, acentuando
los elementos líricos y mágicos de sus propuestas dramáticas.
En 2004 estrenan Un horizonte amarillo en los ojos, un espectáculo unipersonal dirigido por
Antonio H. Centeno en el que abordaban el desarraigo y la violencia que caracterizan las
sociedades modernas.
En 2007 afrontan A paso lento, un trabajo dirigido por Juan Alberto Salvatierra en el que
utilizaban el lenguaje audiovisual documental para ofrecer una mirada abierta sobre la tercera
edad.
En 2009 estrenan NN12, el texto de Gracia Morales que obtuvo en 2008 el XVII Premio SGAE
de Teatro, también con dirección de Juan Alberto Salvatierra y producido en colaboración con
la Junta de Andalucía.
Más información en www.remiendoteatro.com y en www.nn12.es
5
Gracia Morales. Dramaturga
Premio Marqués de Bradomín y Premio Internacional de Teatro Breve Fundación Ciudad de
Requena (2000); Premio Miguel Romero Esteo para jóvenes autores andaluces (2003); XVII
Premio SGAE de Teatro (2008).
Nace en Motril (Granada) en 1973. Es doctora en Filología
Hispánica por la Universidad de Granada; su tesis doctoral,
titulada Arguedas y Cortázar: dos búsquedas de una
identidad latinoamericana obtuvo el Premio Extraordinario
de Doctorado. Desde marzo de 2003 hasta octubre de
2009 estuvo contratada como profesora en la Universidad
de Jaén y desde entonces se ha incorporado a la de
Granada,
donde
imparte
clases
de
Literatura
Hispanoamericana y Española.
Gracia Morales es cofundadora de la compañía granadina Remiendo Teatro, donde en
ocasiones ejerce también como actriz y ayudante de dirección. Su faceta de autora dramática
le ha permitido participar en numerosos encuentros y coloquios, en España y el extranjero, e
impartir distintos talleres de escritura teatral.
Es autora, entre otras, de las siguientes obras: Vistas a la luna (1998), Interrupciones en el
suministro eléctrico (1999), Formulario quinientos veintidós (1999), Prolegómenos (2000),
Quince peldaños (2000), 9.15: Martínez Ruiz (2001), Como si fuera esta noche (2002), Un
lugar estratégico (2003), Un horizonte amarillo en los ojos (2003), Y a ti, ¿qué te da miedo?
(2006) (teatro para niños),
A paso lento (2007), NN12 (2008) y Entre puertas y paredes
(Arquitectura de una vecindad) (2009). Además, tiene varias piezas cortas publicadas y ha
participado con otros autores en varios proyectos colectivos, como en Heridas (2008), La
orilla perra del mundo (2005), Puertas cerradas (2005) o Madrid. Ciudad maldita (2005).
Algunas de sus obras se han traducido al francés y al italiano, y muchas de ellas se han dado
a conocer en Hispanoamérica mediante distintas puestas en escena. Como autora teatral, en
2000 obtuvo el Primer Premio en el Certamen Internacional de Teatro Breve Fundación
Ciudad de Requena (con Formulario quinientos veintidós) y el Premio Marqués de Bradomín
(con Quince peldaños); en 2003 consigue el Premio Miguel Romero Esteo (con Un lugar
estratégico). Finalmente, en 2008 obtiene el XVII Premio SGAE de Teatro con su texto NN12.
Gracia Morales también escribe poesía; en este ámbito, ha dado a conocer el cuaderno Ocho
poemas para andar por casa (2000) y los libros Manual de corte y confección (2001) y De
puertas para dentro (2004) con el que ganó el Premio de Poesía del Zaidín Javier Egea.
Además, en su labor como investigadora de la literatura hispanoamericana, ha publicado
numerosos artículos en revistas de ámbito internacional y en libros y actas de congresos.
6
Juan Alberto Salvatierra. Director artístico
Director, dramaturgo y actor gaditano. En la actualidad es
profesor de Literatura Dramática en la Escuela Superior de Arte
Dramático de Sevilla. Es el tercer espectáculo que dirige para
Remiendo Teatro.
Es licenciado en Interpretación por la Escuela Superior de
Arte Dramático (ESAD) de Málaga (2002) y licenciado en
Dirección de Escena y Dramaturgia por la ESAD de Málaga (2004).
Como dramaturgo ha sido finalista del concurso Miguel Romero Esteo 1999 por la obra Grupo
de excursionistas, Premio Rafael Guerrero 1999 por la obra Por feo, Premio Miguel Romero
Esteo 2002 por la obra El rey de Algeciras, Accésit del Premio Marqués de Bradomín 2002 por
la obra El rey de Algeciras y 2º Premio FATEX 2008 por la obra Buitres, conejos y dinosaurios.
Ha realizado cursos y talleres de dramaturgia con los dramaturgos Itziar Pascual, Javier
Maqua, Fermín Cabal y José Sanchis Sinisterra.
Diversos textos suyos han sido llevados a la escena: El rey de Algeciras producida por el
Centro Andaluz de Teatro (CAT) y estrenada en 2003 en el Teatro Central, Sevilla. Nuevo
estreno en 2009. La orilla perra del mundo, texto de varios autores coordinado por José
Sanchis Sinisterra estrenado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2005. Sobresalto,
estrenada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga en 2004. Desde fuera,
estrenada en el Institut del Teatre de Barcelona en 2005. Por feo, estrenada en el Teatro
Principal de Chiclana en 2000. Puertas cerradas, escrita junto a Gracia Morales y Antonio
Hernández Centeno, estrenada en Jaén en 2005. 60 obras de 1 minuto de 60 autores
dramáticos andaluces, proyecto coordinado y dirigido por Alfonso Zurro y estrenado en la
ESAD de Sevilla en 2006.
Como director, ha realizado las siguientes puestas en escena: Y a ti, ¿qué te da miedo?, de
Gracia Morales. Remiendo Teatro. Estrenada en el Teatro Calderón de Motril (Granada) el 3 de
octubre de 2006. A paso lento, de Gracia Morales. Remiendo Teatro. Estrenada en Puente
Genil dentro del festival Acta Actúa 2007. La naranja completa, de Luis Felipe Blasco Vilches.
Tenemos Gato. Estrenada en 2008. Dehad@s –texto y dirección-. Producciones Maru y Pepe
S.L. Estreno en la Casa de la Cultura de Algeciras (Cádiz), el 24 de noviembre de 2006. Luz
de Gas, de Patrick Hamilton. Estrenada en la ESAD de Málaga en 2002. El error, de Vaclav
Havel. Estrenada en la ESAD de Málaga en 2003. El loco y la monja, de S. Witkiewicz.
Estrenada en el Centro Cultural Ollerías de Málaga en 2004. Con problemas de doblaje, de L.
Felipe Blasco. Estrenada en Algeciras en 2005. Desde fuera -texto y dirección-. Estrenada en
el Institut del Teatre de Barcelona en 2005.
7
Equipo artístico y técnico de NN12
Texto: Gracia Morales
Dirección artística: Juan Alberto Salvatierra
Elenco: Jorge Molina (Hombre mayor), Carolina Bustamante (NN),
Gracia Morales (Forense), Antonio Romero (Esteban)
Espacio Escénico: Carlos Monzón
Iluminación: Fernando M. Vidal
Espacio sonoro: Juan García
Realización de vestuario: Araceli Morales
Asesor vocal y actoral: Piñaki Gómez
Fotografía: Francisco León
Ayudante dirección: Gracia Morales
Página web: Casadelocos
Diseño gráfico: Joaquín Casanova
Distribución, gestión y comunicación: Cecilia Balassa
Dirección de producción: Carlos Gil Company
8
Elenco
Jorge Molina
Profesional argentino con más de treinta años de
trayectoria teatral en España. Ha formado parte
de la compañía ‘Histrión Teatro’ y ha trabajado
con otras como ‘Teatro de los Buenos Ayres’,
‘Vagalume Teatro’ o con Sara Molina. Tras casi
seis años de ausencia, vuelve a los escenarios
con NN12.
Interpreta al HOMBRE MAYOR.
Carolina Bustamante
Actriz, cantante y trapecista gaditana con más de
diez años de trayectoria profesional. Artista
multidisciplinar, ha completado su formación con
los
mejores
especialistas
nacionales
e
internacionales.
Interpreta a NN12.
9
Antonio Romero
Actor cordobés con una extensa y consolidada trayectoria
teatral,
ha
trabajado
también
en
cine
y
televisión.
Licenciado en Interpretación textual en la Escuela Superior
de Arte Dramático de Málaga y Titulado en la Scuola
Internazionale dell'Attore Comico de Antonio Fava (Reggio
Emilia, ITALIA). Es cofundador de la compañía teatral
cordobesa El Ojo del Bululú.
Interpreta a ESTEBAN
Gracia Morales
Dramaturga y actriz granadina, cofundadora de
Remiendo
Teatro,
doctora
en
Filología
Hispánica y profesora de Literatura y de Teatro
en la Universidad de Granada. Premio SGAE de
Teatro 2008, Premio Miguel Romero Esteo
2003, Premio Marqués de Bradomín 2000 y
Premio
Internacional
Fundación
Ciudad
de
Requena 2000.
Interpreta a la FORENSE
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Carlos Monzón. Espacio escénico y vestuario
Escenógrafo, pintor y diseñador canario afincado en Granada. Multitud de compañías han
contado con sus creaciones: Laví e Bel, Vagalume, La Sal, Zanguango, Trapuzaharra, Pikor,
Histrión, Date Danza, Albadulake, PinPon Clown, Centro Andaluz de Teatro, Orquesta Ciudad
de Granada… En 1998 y 2006 recibe los Premios a la Mejor escenografía en FETEN y en la
“Feria de Teatro en el Sur” en 1998. En 2002 obtiene el Premio MAX al espectáculo revelación
y en 2009 el MAX al Mejor espectáculo musical, categoría en la que también es nominado en
2006. Es el tercer espectáculo de Remiendo Teatro en el que participa.
Fernando M. Vidal. Iluminación
Diseñador de iluminación de teatro y espectáculos musicales y cofundador de Remiendo
Teatro. Ha trabajado con compañías como La Sal, Date Danza, PinPon Clown, Mirada Sur,
para la Universidad de Granada… y para espectáculos musicales de artistas como David
DeMaría, Malú o David Civera. Es docente y experto en manejo de focos móviles y diseño de
iluminación mediante WYSIWYG, lo que le ha llevado a colaborar con empresas e instituciones
como la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, H. M. Audio, Sonocon, ProAudio
y SonoBalance.
Juan García. Espacio sonoro
Músico y compositor mexicano afincado en Madrid. Licenciado en Comunicación y diplomado
en Comunicación Organizacional y en Historia y Vídeo. Trabaja como freelance en proyectos
de música, televisión, publicidad, documental y teatro. Es especialista en diseños de audio y
post-producción para cine. Es el tercer proyecto de Remiendo Teatro en el que participa.
Carlos Gil Company. Dirección de producción
Productor y actor canario, establecido en Granada desde 1999. Es cofundador de Remiendo
Teatro, compañía en la que se ha especializado en producción, gestión, distribución y
comunicación. Lleva a cabo también la dirección de la Escuela de Teatro Remiendo y es
vicepresidente de ACTA (Asociación de empresas de Artes Escénicas de Andalucía).
11
Prensa. Entrevistas a Gracia Morales
Página 12. Buenos Aires (Argentina). www.pagina12.com.ar
TEATRO › GRACIA MORALES FRENTE AL ESTRENO DE LA PIEZA TEATRAL NN12. Por Hilda Cabrera.
Viernes 4 de diciembre de 2009 | Publicado en edición impresa
La dramaturga y actriz española, cofundadora del grupo Remiendo Teatro, presenta una pieza teatral
cuyo tema tendrá aquí una resonancia particular: un desaparecido es testigo del trabajo que realiza un
grupo de forenses para identificar su cadáver.
“Una forense estudia los restos de un cadáver sin identificar mientras la persona muerta es testigo de
ese proceso de investigación.” La dramaturga y actriz andaluza Gracia Morales plantea esa situación en
NN12, obra que junto con el elenco de Remiendo Teatro –del cual es cofundadora– presentará hoy,
mañana y el domingo en el Teatro Celcit y llevará en breve gira a la ciudad de Córdoba, San Luis y Villa
Mercedes. Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Granada y profesora en Literatura
Hispanoamericana y Teatro en la Universidad de Jaén, Morales –-nacida en la granadina Motril– ha
publicado teatro, cuento y poesía (Manual de corte y confección; De puertas para adentro). Entre sus
obras figuran Un lugar estratégico; Formulario Quinientos Veintidós; Quince peldaños; Reflejos;
Buscando a Caperucita Roja; Como si fuera esta noche (pieza montada tiempo atrás por Carlos Ianni en
el Celcit); Y a ti ¿qué te da miedo? y A paso lento. Anticipando su debut en Buenos Aires, Morales
dialoga con Página/12 sobre aspectos de NN12, estrenada en el Teatro Calderón, de Motril.
–Por declaraciones suyas sabemos que NN12 nació de la lectura de un reportaje al Equipo
Argentino de Antropología Forense, publicado en El País, de Madrid. ¿Por qué crear un
personaje víctima de desaparición y al mismo tiempo testigo de los trabajos que realiza un
grupo de forenses para identificar su cadáver?
–La verdad es que, como dije en aquella declaración, esa imagen, la de la Forense y la persona
desaparecida compartiendo el laboratorio, de alguna manera, “me cayó” encima. Apareció de pronto en
mi cabeza, de una forma no consciente. Después, claro, reflexioné sobre las posibilidades de esa imagen
y fui completándola con el resto de los personajes. En mi teatro me gusta crear mundos donde lo que
solemos llamar “real” y lo que consideramos “imaginario” o “mágico” puedan convivir en un mismo
espacio: con esa imagen primera podía explotar esa dualidad. Pero también había una cuestión más
interna, con respecto al tema que estaba abordando: esta presencia de los dos personajes posibilitaba
ligar la voz objetiva, científica y distanciada de la Forense con el discurso moral, testimonial, de alguien
que lleva veintitantos años muerto y enterrado en una fosa común. Permitía, así, presentar miradas
muy diferentes sobre un mismo suceso.
–¿Cómo fue la colaboración con el doctor José Antonio Lorente, director del Laboratorio de
Identificación Genética de la Universidad de Granada?
–Yo no le conocía, pero le escribí a su dirección de correo electrónico. Tuvo la amabilidad de recibirme y
cuando le conté lo que quería escribir, le pareció muy interesante. Me ayudó con las cuestiones
científicas que están integradas en el texto. Me recomendó bibliografía, me resolvió dudas y finalmente
leyó mi texto, corrigiendo los posibles errores terminológicos o de procedimiento que había en él. La
verdad es que su apoyo me resultó fundamental.
–¿Qué opina de las discusiones surgidas en España respecto de la exhumación de cadáveres
de personas que padecieron desaparición forzada durante la Guerra Civil y el gobierno del
general Francisco Franco?
–Es un tema muy complejo que está despertando verdaderos debates, tanto en el ámbito público como
en el privado. En este país se trata de un tema no resuelto: una dictadura de treinta y seis años impidió
que se hablase de esta cuestión y la transición prefirió no abordar tampoco un problema tan espinoso.
No hay cifras oficiales de los desaparecidos durante la Guerra Civil (¿ciento diez mil?, ¿ciento cincuenta
mil?), pero sus cuerpos siguen ahí, bajo nuestros pasos, no han sido exhumados. Ahora, cuando
llevamos más de treinta años de democracia, muchas voces piden que se devuelvan los restos a sus
familiares (siempre que los familiares los reclamen, claro). Pero sigue siendo difícil, incluso ahora. Hay
gente que cree que estas iniciativas suponen una búsqueda de “venganza”, en lugar de entender lo que,
desde mi punto de vista, es la consecución de un derecho: saber dónde está el cadáver de alguien
querido y poder enterrarlo en el lugar que la familia elija.
12
–NN12 alude al estudio del cadáver de una mujer hallado “en una fosa común de un país
indeterminado”. ¿A qué se debe el número doce y por qué optó por referirse de manera
general a las desapariciones y los NN?
–El número 12... realmente no lo sé. Pensé en otros números, pero cuando el 12 sonó en mi cabeza
supe que éste era el adecuado. Opté por no localizar los sucesos que ocurren ni en el tiempo ni el
espacio, porque yo no quería hablar de la cuestión concreta española, argentina, chilena o bosnia. Se
trata de una situación que se ha dado (y se sigue dando) en distintas geografías y distintas épocas:
secuestrar a las personas y hacerlas desaparecer me parece una de las formas más terribles (y
efectivas) de aterrorizar a una población. Ese no saber, ese seguir esperando sin saber... Y también creo
que otra cuestión tristemente universal es que sean las mujeres y los niños quienes resulten las víctimas
más débiles en este tipo de situaciones.
–¿Cómo se trae a escena el pensamiento de un desaparecido? ¿Qué elementos son
imprescindibles para “darle voz”?
–No ha sido fácil, porque la voz de NN es también la voz de alguien que lleva dos décadas muerto y
enterrado. Tengo que insistir en que NN12 es un texto teatral, no es un reportaje ni un documental de
investigación, y por tanto su voz es la voz de un personaje ficticio, en la que he trabajado mucho, no
sólo en lo que dice, sino en cómo lo dice. La voz de Patricia, que es como se llama la protagonista de
esta historia, es, formalmente, una voz rota, llena de agujeros, de grietas: me valí de recursos
lingüísticos y poéticos para poder crear una forma de expresión especial para alguien cuyo cuerpo lleva
veintitantos años entre la tierra, junto con otros cadáveres. Es, por otra parte, una voz en donde aún
está presente el dolor, pero también la fuerza, la dignidad y, sobre todo, la necesidad de ser escuchada.
–¿De qué manera influye en su dramaturgia el hecho de ser actriz y dedicarse a la literatura y
la poesía?
–Creo que especialmente al personaje de NN lo llegué a entender más como actriz que como autora. Los
actores aprendemos a ponernos en el cuerpo y la voz del otro; de algún modo, intenté hacer esto
también con mis personajes, sobre todo con ella, con NN. Para mí cada personaje posee una voz propia
y la labor del autor es encontrarla. En ese sentido, la capacidad que el actor desarrolla para acceder a la
emoción del otro me parece una herramienta muy útil. Por otra parte está mi vinculación con la
literatura y con la poesía. Soy muy autoexigente en el uso del lenguaje, de la forma. Hay una intuición
de esa voz que es la del personaje, pero también, en mí, está el cuidado literario, la conciencia de que
es necesario encontrar la palabra precisa (como exige la forma poética).
–¿Cómo fue la reacción del público cuando estrenó NN12 en su ciudad? ¿Interesa esclarecer
hechos de desaparición forzada?
–En mi ciudad la gente reaccionó desde el respeto y la emoción. En la sala se podía notar la atención del
público, su entrega con la situación que se les estaba planteando. Y con eso me basta, con sentir que el
público sale del teatro reflexionando sobre un tema sobre el que quizá no se había atrevido a
posicionarse. Yo no pretendo esclarecer nada; yo no escribo para los políticos, sino para la gente
sencilla, normal. Pero esa gente sencilla somos los que, juntos, hacemos una sociedad.
–¿Qué expectativas tiene respecto de su gira por Argentina?
–Sé que esta situación que yo intento retratar ha sido ya abordada muchas veces acá y, sobre todo, ha
sido vivida en primera persona por gente que puede venir a ver la representación. Eso, es cierto,
produce ¿cómo decirlo?, ¿vértigo? Pero bueno, eso es algo que los creadores tenemos que estar
dispuestos a aceptar, sobre todo cuando nos interesa abordar este tipo de temas. Sólo me gustaría que
cada espectador le dé a NN12 la posibilidad de ser escuchada. Y después... cada quien hará su propia
lectura del espectáculo, como debe ser.
13
La Nación. Buenos Aires (Argentina). www.lanacion.com.ar
Hoy estrena NN12, de Gracia Morales
Lo que la muerte no oculta
La dramaturga española inicia una pequeña gira con su grupo Remiendo Teatro
Viernes 4 de diciembre de 2009 | Publicado en edición impresa
Hay muchos motivos que llevaron a la joven dramaturga española Gracia Morales a meterse en el
mundo de los desaparecidos y de los forenses que tratan de devolverles nombre e historia a partir de
sus restos encontrados. Es que, además de una mujer de teatro, Morales es profesora de literatura
hispanoamericana en Madrid, hecho que la ha traído varias veces, no sólo a la Argentina, sino también a
Chile. Pero fue en un avión que la llevaba de Italia a España donde terminó de decidirse por indagar en
ese universo. Allí se topó un artículo sobre el trabajo que realiza el Equipo Argentino de Antropología
Forense, y el tema la volvió a tomar. "La verdad: es la tercera vez que abordo esta temática, en la que
evidentemente he necesitado meterme. Tanto por lo que está pasando en mi país, donde este tema está
ahora muy vigente, como por mi vinculación con la literatura y la historia de los países americanos, de
alguna manera la cuestión sobre las dictaduras y sus consecuencias es algo que ha estado latente en mí
desde hace mucho tiempo. Y me parece que el teatro es un espacio ideal para presentar lo complejo de
las relaciones sociales y de las actitudes individuales; en mis textos, de alguna forma, yo misma intento
aclararme cómo puede llegar una sociedad a esa situación de violencia", explica Gracia Morales desde
España, antes de viajar a Buenos Aires para presentar en una pequeña gira nacional su última obra, NN
12 , que sube a escena -en una primera escala en el Celcit-, de la mano de la Compañía Remiendo
Teatro, de la que es cofundadora.
A pesar de que Gracia también es actriz, esta vez quiso mantenerse fuera del escenario. "Este montaje
suponía un compromiso muy fuerte; hemos estado trabajando en él a lo largo de casi un año y yo no
hubiera podido compatibilizar las clases con este proceso. Sí estuve como ayudante de dirección, lo que
supone participar, pero siempre como alguien que opina, propone, plantea dudas, intenta facilitar las
cosas, pero no toma decisiones. Las decisiones son del director, Juan Alberto Salvatierra. Por otra parte,
es cierto que en esta puesta ha podido funcionar mucho el trabajo colectivo".
Más liberada, Morales supo entregar su material a este director amigo que -según ella- ha sabido
imprimirle a NN 12 un ritmo muy ágil y usar una forma de tensión contenida que nunca cae en lo
melodramático. También ha buscado explotar otros elementos que están en el texto, como la mezcla de
lo real con lo mágico, el juego con el tiempo y el factor de la intriga.
14
El País (España). www.elpais.es
REPORTAJE: Signos
El horror de los desaparecidos
La granadina Gracia Morales obtiene el Premio Nacional SGAE de Teatro
FERNANDO VALVERDE - Granada - 21/11/2008
El local de Remiendo Teatro mira a un descampado que cada pocas horas atraviesa un tren. En su
interior, sobre un suelo de madera que marca los pasos con fuerza, decenas de jóvenes aprenden
algunos de los secretos de la interpretación teatral. La compañía granadina, fundada en 1999, tiene ya
una amplia trayectoria y es responsable de una parte importante de la nueva hornada de actores en la
ciudad. "Remiendo se ha convertido en nuestra vida", explica orgullosa Gracia Morales (Motril, 1973),
que acaba de recibir por unanimidad el XVII Premio Nacional SGAE de Teatro por su obra NN12, que
será publicada en la colección Teatro Autor y estrenada por su compañía de siempre.
NN12 ahonda en la desaparición forzosa de personas durante las guerras y las dictaduras, aunque la
autora prefiere no enmarcarla en ningún lugar para que el espectador pueda relacionar el tema con su
entorno o sus circunstancias personales. "A algunos les puede recordar a España, a otros a la Alemania
nazi, Kosovo, Bosnia o Argentina", explica.
Precisamente de Argentina, país tristemente famoso por sus desaparecidos, partió el germen de la obra.
"Me subí a un avión en Roma y leí un reportaje en el periódico sobre el equipo de antropología forense
argentino y me vino la imagen de la que surgen todas mi obras".
Aclarar primero que NN es la terminología con la que se alude a un cadáver sin identificar. Aquella
imagen consistía en una sala en la que un forense se encuentra frente al cadáver de una mujer
anónima. "Esa imagen fue la semilla. Mis obras suelen partir de una imagen y aquella me daba la
posibilidad de adentrarme en la relación entre el investigador y la fallecida, como si los huesos que
permanecían allí supusieran también la presencia de ella", aclara la dramaturga granadina, que trabaja
como profesora de literatura en la Universidad de Jaén.
Para la realización de la obra, Morales ha desarrollado una amplia investigación que la condujo hasta
José Antonio Lorente, doctor en Medicina Legal y profesor de la Universidad de Granada. "Era un tema
arriesgado en el que necesitaba el apoyo de un especialista. Lorente accedió a leer la obra y me orientó
en diferentes aspectos científicos", aclara.
NN12, que aparece en un momento en el que el tema está de actualidad, tiene como propósito "llamar
la atención" sobre un problema a través del hecho teatral. "Creo que hay que desenterrar los cuerpos
siempre y cuando estén de acuerdo las familias. En Granada, con el caso de la fosa de García Lorca, la
situación resulta más complicada. Puedo llegar a comprender las dos posturas (las de las familias de
Lorca y de Galindo y Galadí) sin lograr posicionarme en ninguna".
Con todo, recuerda lo sucedido en el seno de las Madres de la Plaza de Mayo. "La apertura de las fosas
las dividió por completo. Unas madres sentían un verdadero alivio al recuperar los cadáveres de sus
hijos mientras otras creían que suponía el final de una historia, una puerta cerrada. Pensaban que el
hecho de que siguieran enterrados allí, en aquellas fosas comunes, era un testimonio duradero de lo que
ocurrió", explica.
Después de más de una decena de textos teatrales que han sido publicados y estrenados en España,
Iberoamérica y Europa, Morales es ya una autora consolidada en el panorama teatral nacional, si bien su
vocación era la poesía. "Escribí algún libro de poemas. En 1997 escribí un texto teatral que logró ser
finalista en un premio y fue entonces cuando me di cuenta de que ése era el lenguaje que me interesaba
y de la gran variedad de opciones que me aportaba".
Tras aquel primer texto, del que se hizo una lectura dramatizada en el teatro Alhambra, Morales fundó
Remiendo, una compañía de teatro contemporáneo que representa desde entonces sus obras y que,
como ella misma explica, dota a la escena de una estética muy minimalista, bastante limpia, que
pretende conceder el mayor protagonismo posible al trabajo del actor.
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Material adicional
•
Fotos del espectáculo en alta resolución:
http://picasaweb.google.es/remiendoteatro/
•
Tráilers del espectáculo (1 minuto y 5 minutos):
www.youtube.com/remiendoteatro
•
Dossier de prensa, dossier de producción, ficha técnica y artística y
cartel del espectáculo:
En la sección “Descargas” de www.nn12.es
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