Download 1 (b) Criterios de evaluación y su relación con

16-17 Música – Criterios calificación,
evaluación, criterios mínimos, contenidos
mínimos
F0002 Rev:01
Origen: Departamento
Destino: Dirección
IES Avempace
Fecha: 08/08/2017
Página 1 de 26
DEPARTAMENTO DE MÚSICA. - CURSO 2016-17
Índice
1 (B) CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y SU RELACIÓN CON BLOQUES DE CONTENIDO Y COMPETENCIAS. .......... 1
0.1.
1º ESO. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, BLOQUES CONTENIDO Y COMPETENCIAS. ................................... 1
0.2.
3º ESO: BLOQUES CONTENIDO, CRITERIOS EVALUACIÓN, COMPETENCIAS Y ESTÁNDARES DE
APRENDIZAJE.................................................................................................................................................................... 5
1.
(B) CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CADA UNO DE LOS CURSOS DE LA ETAPA. ............................... 10
1.1.
CRITERIOS EVALUACIÓN 1º ESO .................................................................................................................... 10
1.1.1.
Criterios de Evaluación 1º E.S.O. IES Avempace
1.2.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 3º ESO ........................................................................................................ 12
1.2.1.
Criterios de Evaluación 3º E.S.O. IES Avempace
2.
(C)CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DEL ÁREA DE MÚSICA ........................................................................... 16
2.1.
PRIMER CICLO: ................................................................................................................................................. 17
2.2.
SEGUNDO CICLO: ............................................................................................................................................. 17
10
13
TERCERO E.S.O.:
17
CUARTO E.S.O
17
3.
(D)CONTENIDOS MÍNIMOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES PARA SUPERAR
LA MATERIA. ................................................................................................................................................................... 17
3.1.1.
Capacidades de percepción
17
3.1.2.
Capacidades de expresión
18
3.2.
BLOQUES DE CONTENIDOS DE MÚSICA. ...................................................................................................... 18
3.2.1.
Bloque 1. Escucha. Apreciación musical
18
3.2.2.
Bloque 2. Interpretación
19
3.2.3.
Bloque 3. Creación
19
3.2.4.
Bloque 4. Contextos musicales. La música en la cultura y en la sociedad
20
3.3.
CONTENIDOS MÍNIMOS PRIMERO E.S.O. ...................................................................................................... 20
3.4.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS .......................................................................................................... 22
3.5.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS 1º E.S.O. ......................................................................................... 22
3.6.
CONTENIDOS MÍNIMOS TERCERO E.S.O. ...................................................................................................... 23
3.7.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS .......................................................................................................... 24
3.8.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS 3º E.S.O. ......................................................................................... 25
1 (b) Criterios de evaluación y su relación con bloques de contenido y
competencias.
0.1. 1º ESO. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, BLOQUES CONTENIDO
COMPETENCIAS.
Bloque 1: Interpretación y creación
Contenidos
1. El sonido: producción, propagación y percepción. Parámetros del sonido.
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Y
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2. Elementos básicos del lenguaje musical y su práctica en la interpretación: pentagrama, notas
en clave de sol, alteraciones, figuras, signos de prolongación, ritmos, compases simples,
matices, indicaciones de lempo.
3. Práctica por imitación de patrones rítmicos sencillos. Identificación visual y auditiva de los
ritmos y compases simples.
4. Realización de dictados sencillos rítmicos y/o melódicos.
5. La improvisación vocal, instrumental y/o corporal, sobre estructuras melódicas y rítmicas
sencillas. La improvisación libre o pautada.
6. La realización de arreglos sencillos y la creación musical mediante los recursos del aula y/o
las TIC (instrumentos electrónicos, digitales, dispositivos móviles,...).
7. Procedimientos compositivos (y formas básicas) en la interpretación y en las pequeñas
producciones musicales.
6. El cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos: cuidados básicos necesarios y hábitos
saludables y posturales en la práctica vocal, instrumental y corporal.
7. Práctica vocal: habilidades técnicas e interpretativas (relajación, respiración, articulación,
resonancia y entonación).
8. Práctica instrumental: habilidades técnicas e interpretativas (relajación, postura,
coordinación, manejo de emociones,...).
9. Práctica de distintas técnicas básicas del movimiento y la danza coreográfica.
10. Práctica de piezas vocales, instrumentales y danzas aprendidas por imitación y a través de
la lectura de partituras.
11. Pautas básicas y normas de la interpretación en grupo: silencio, atención al director y alos
otros
intérpretes,
audición
interior,
memoria
y
adecuación
al
conjunto.
/
Criterio de evaluación 1.1
Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos
del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y
aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas
obras o fragmentos musicales.
Competencias
clave
CCEC-CMCT-CCL
Criterio de evaluación 1.2
Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica
de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave
de sol y función de la clave de fa en cuarta; duración de las
figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
Competencias
clave
CCEC
Criterio de evaluación 1.3
Improvisar, crear e interpretar estructuras musicales de nivel
rítmico y melódico elemental, respetando las producciones de
sus compañeros.
Competencias
clave
CCEC-CIEE-CD
Criterio de evaluación 1.4
Practicar los principios básicos de los procedimientos
compositivos y las formas básicas de organización musical.
Competencias
clave
CCEC-CAA
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Criterio de evaluación 1.5
Desarrollar las capacidades y habilidades técnicas básicas para
las actividades de interpretación vocal, instrumental y corporal,
aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación
en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea común.
Competencias
clave
CMCT-CCEC-CSC
Criterio de evaluación 1.6
Participar activamente y con iniciativa personal en las
actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles,
intentando concertar su acción con la del resto del conjunto,
aportando
ideas
musicales
y
contribuyendo
al
perfeccionamiento de la tarea en común.
Competencias
clave
CMCT-CCEC-CSC
Criterio de evaluación 1.7
Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos
sonoros.
Competencias
clave
CCEC-CMCT
Bloque 2: Escucha
Contenidos
1. Discriminación auditiva de las diferentes voces humanas, sus distintas técnicas de emisión
(impostada, natural....). Agrupaciones vocales más frecuentes.
2. Discriminación visual y diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos
musicales tanto de la orquesta sinfónica como de la música popular, moderna y tradicional.
Agrupaciones instrumentales en la música culta y en la música popular.
3. La partitura como apoyo a la audición: Trabajo con diferentes tipos de partituras.
4. La importancia del silencio como punto de partida para la audición y la interpretación.
5. Reconocimiento en audiciones de algunos elementos y formas de organización y
estructuración musical.
6. La textura musical: identificación visual y auditiva de algunas texturas.
7. Utilización de diferentes recursos (visuales, gráficos, textos, medies audiovisuales y
tecnológicos,...) en la audición activa.
8. Uso de la terminología adecuada en la descripción de la música escuchada.
9. Sensibilización y desarrollo de criterios propios para el consumo de música.
10. La contaminación acústica.
Criterio de evaluación 2.1
Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus
agrupaciones.
Competencias
clave
CCEC-CCL-CMCT
Criterio de evaluación 2.2
Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las
actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de
audición.
Competencias
clave
CCEC
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Criterio de evaluación 2.3
Valorar el silencio como condición previa para participar en las
audiciones.
Competencias
clave
CCEC-CAA
Criterio de evaluación 2.4
Reconocer auditivamente distintas obras musicales escuchadas
previamente en el aula.
Competencias
clave
CCEC-CCL
Criterio de evaluación 2.5
Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes
(gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de
organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura,
timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical
interpretada en vivo o grabada.
Competencias
clave
CCEC-CCL-CAA
Criterio de evaluación 2.6
Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se
produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus
causas y proponiendo soluciones.
Competencias
clave
CMCT-CIEE-CCEC
Bloque 3: Contextos musicales
Contenidos
1. La música y su relación con otros medios de expresión artística y medios audiovisuales: la
ópera, el musical, la danza, el ballet, el cine, la radio y la televisión. Los géneros musicales y
sus funciones expresivas.
2. Música popular moderna y música tradicional española, aragonesa y del mundo: algunos
ejemplos de canciones, danzas e instrumentos representativos.
3. La comunicación oral y escrita de conocimientos y juicios personales sobre el hecho musical.
Criterio de evaluación 3.1
Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con
otras disciplinas.
Competencias
clave
CCEC
Criterio de evaluación 3.2
Demostrar interés por conocer músicas de distintas
características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar
las
propias
preferencias
musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.
Competencias
clave
CCEC-CSC
Criterio de evaluación 3.3
Conocer las características de algunos estilos musicales y
relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las
características de dichos estilos..
Competencias
clave
CCEC-CSC
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Criterio de evaluación 3.4
Apreciar la importancia del patrimonio artístico y musical
español y aragonés comprendiendo el valor de conservarlo y
transmitirlo.
Competencias
clave
CCEC-CSC-CCL
Criterio de evaluación 3.5
Comprender y emplear algunos conceptos musicales básicos
necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de
música».
Competencias
clave
CCEC-CCL
Criterio de evaluación 3.6
Mostrar interés y actitud crítica hacia la música actual, los
musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas
musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de
los mismos
Competencias
clave
CCEC-CD-CIEE
Bloque 4: Música y tecnologías
Contenidos
1. Algunas posibilidades de las tecnologías en los procesos musicales: entrenamiento auditivo,
experimentación sonora, grabación y edición de audio y video.
2. Manejo básico de programas y aplicaciones para la realización de producciones musicales.
Dispositivos móviles
3. Criterios y estrategias para la búsqueda de información en sitios web.
4. Aproximación y uso de los espacios virtuales para comunicar, difundir y alojar ideas,
conocimientos y producciones propias.
Criterio de evaluación 4.1
. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear,
interpretar música y realizar sencillas producciones.
Competencias
clave
CCEC-CD
Criterio de evaluación 4.2
Utilizar de manera funcional los recursos informáticos
disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.
Competencias
clave
CD
0.2. 3º ESO: BLOQUES CONTENIDO, CRITERIOS EVALUACIÓN, COMPETENCIAS Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.
Bloque 1: Interpretación y creación
Contenidos
1.Cualidades del sonido y su significado musical.
2. Elementos básicos del lenguaje musical y su empleo en la interpretación.
3. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical:
características y habilidades técnicas e interpretativas.
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4. Interés por el conocimiento y el cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
5. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión
musical. Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
6. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal,
instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
7. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces/instrumentos y
agrupaciones vocales e instrumentales.
8. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales de distintos estilos,
géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones
realizadas en el aula.
9. Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación
durante la propia interpretación y creación musical.
10. Improvisación vocal, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y
extramusicales. Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza,
expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de
un repertorio variado de danzas.
11. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los
otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
12. Expresión musical: interpretación de piezas de diferentes géneros, estilos y culturas,
aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.
Interpretación individual y en grupo. Improvisación, elaboración de arreglos y composición
como recursos para la creación musical.
13. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación
y grabación de piezas y actividades y comentario crítico de las mismas.
Criterio de evaluación 1.1
Competencias
clave
Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos
del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y
CCEC
aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas
CMCT
obras o fragmentos musicales.
CCL
Estándares de aprendizaje evaluables
Est.MU.1.1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del
lenguaje musical, y los describe utilizando un lenguaje técnico apropiado.
Est.MU.1.1.2. Reconoce y practica los ritmos y compases a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
Est.MU.1.1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
Criterio de evaluación 1.2
Competencias
clave
Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica
de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave
CCEC
de sol y función de la clave de fa en cuarta; duración de las
figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
Estándares de aprendizaje evaluables
Est.MU.1.2.1 Distingue y emplea los elementos de la representación gráfica de la
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música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y función de la clave
de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
Criterio de evaluación 1.3
Competencias
clave
Improvisar, crear e interpretar estructuras musicales
elementales construidas sobre las escalas más sencillas y los
CCEC
ritmos más comunes, valorando estas actividades y respetando
CIEE
las producciones de sus compañeros.
CD
Estándares de aprendizaje evaluables
Est.MU.1.3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales sobre las
escalas más sencillas y los ritmos más comunes partiendo de pautas previamente
establecidas.
Est.MU.1.3.2. Utiliza los elementos musicales y tecnológicos, así como los recursos
adquiridos, para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y
coreografías.
Est.MU.1.3.3. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades
(comprende los objetivos musicales y cómo llegar a ellos) y respeta las distintas
capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
Criterio de evaluación 1.4
Competencias
clave
Analizar y comprender, en la interpretación, el concepto de
textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de
CCEC
partituras, los diferentes tipos de textura.
CAA
Estándares de aprendizaje evaluables
Est.MU.1.4.1. Reconoce diferentes tipos de textura, a través de la audición y la lectura
de partituras; y los comprende y analiza en la interpretación.
Criterio de evaluación 1.5
Conocer los principios básicos de los procedimientos
compositivos y las formas de organización musical.
Competencias
clave
CCEC
CAA
Estándares de aprendizaje evaluables
Est.MU.1.5.1. Identifica y aplica en actividades de improvisación y creación los
conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los
tipos formales.
Criterio de evaluación 1.6
Competencias
clave
Desarrollar las capacidades y habilidades técnicas necesarias
para las actividades de interpretación vocal, instrumental y
CMCT
corporal, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la
CCEC
interpretación en grupo y aportando ideas musicales que
CSC
contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
Estándares de aprendizaje evaluables
Est.MU.1.6.1. Conoce, comprende y expone los cuidados básicos necesarios de la
voz, el cuerpo y los instrumentos.
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Est.MU.1.6.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias
en las actividades de interpretación vocal, instrumental y corporal adecuadas al nivel,
tanto en el aula como en situaciones de concierto.
Est.MU.1.6.3. Practica las pautas básicas de la interpretación en grupo: silencio,
atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación
al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.
Criterio de evaluación 1.7
Competencias
clave
Participar activamente y con iniciativa personal en las
actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles,
CIEE
intentando concertar su acción con la del resto del conjunto,
CSC
aportando
ideas
musicales
y
contribuyendo
al
CAA
perfeccionamiento de la tarea en común.
Estándares de aprendizaje evaluables
Est.MU.1.7.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y
danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, incluyendo ejemplos del patrimonio
español y aragonés, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con
diversas formas de notación, adecuadas al nivel.
Est.MU.1.7.2. Participa de manera activa en actividades interpretativas, mostrando
una actitud abierta y respetuosa y valorando la aportación individual en la
interpretación colectiva.
Criterio de evaluación 1.8
Competencias
clave
Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos
sonoros.
CCEC
CMCT
Estándares de aprendizaje evaluables
Est.MU.1.8.1. Reflexiona sobre los paisajes sonoros que nos rodean: descubre,
caracteriza y realiza creaciones sobre diferentes paisajes sonoros.
Est.MU.1.8.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y
musicales de los objetos.
Bloque 2: Escucha
Contenidos
1. Diferenciación entre sonido, ruido y música. La importancia del silencio. La contaminación
acústica.
2. Clasificación y diferenciación de los tipos de voces e instrumentos, así como de distintas
agrupaciones vocales e instrumentales.
3. Las nuevas tecnologías en la música: medios de grabación, instrumentos electrónicos,
recursos audiovisuales e informática aplicada a la música.
4. La música en directo: conciertos y otras manifestaciones musicales.
5. Valoración de la audición, la música en los medios audiovisuales, en las tecnologías de la
información y en los recursos tecnológicos, como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.
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6. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la
audición de obras musicales.
7. Desarrollo de hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la audición
de obras musicales.
8. La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico,
publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones
audiovisuales.
9. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el
consumo indiscriminado de música y la polución sonora.
Criterio de evaluación 2.1
Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus
agrupaciones.
Competencias
clave
CCEC
CMCT
Estándares de aprendizaje evaluables
Est.MU.2.1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, de la
música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones, así como los
diferentes tipos de voces.
Est.MU.2.1.2. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su
evolución a lo largo de la historia de la música.
Criterio de evaluación 2.2
Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las
actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de
audición.
Estándares de aprendizaje evaluables
Est.MU.2.2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
Competencias
clave
CCEC
Criterio de evaluación 2.3
Valorar el silencio como condición previa para participar en las
audiciones.
Competencias
clave
CCEC
CAA
Estándares de aprendizaje evaluables
Est.MU.2.3.1. Valora el silencio como elemento indispensable en la interpretación y la
audición.
Criterio de evaluación 2.4
Competencias
clave
Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la
que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por
CCEC
ampliar sus preferencias.
CCL
Estándares de aprendizaje evaluables
Est.MU.2.4.1. Reconoce en la audición y sabe situar en el espacio y en el tiempo
músicas de diferentes épocas o culturas.
Criterio de evaluación 2.5
Competencias
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clave
Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes
(gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de
CCEC
organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura,
CCL
timbre, forma) de una obra musical interpretada en vivo o
CAA
grabada.
Estándares de aprendizaje evaluables
Est.MU.2.5.1. Emplea con rigor y claridad conceptos musicales para comunicar
conocimientos, juicios y opiniones y para describir las obras musicales propuestas de
forma oral y escrita.
Est.MU.2.5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis
musical.
Criterio de evaluación 2.6
Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se
produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus
causas y proponiendo soluciones.
Competencias
clave
CMCT
CIEE
CCEC
Estándares de aprendizaje evaluables
Est.MU.2.6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la
experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de
música y teniendo como meta el desarrollo de criterios propios.
Est.MU.2.6.2. Elabora trabajos de investigación sobre la contaminación acústica.
1. (b) Criterios de evaluación por cada uno de los cursos de la etapa.
CRITERIOS EVALUACIÓN 1º ESO
1.1.1. Criterios de Evaluación 1º E.S.O. IES Avempace
Los criterios de evaluación para Primero de E.S.O., serán los siguientes:
1. Por acuerdo de Centro, el alumno que falte a más del 15% de las clases de la asignatura
deberá sustituir esa pérdida por:
- la entrega de todos los trabajos correspondientes a dicha evaluación, y
- la realización de un examen que abarque los contenidos y prácticas de este período.
En el caso de ausencia justificada por enfermedad larga, o similar, se contemplará la
ampliación del plazo de entrega de dichos trabajos y examen, a un período razonable que
permita su preparación y elaboración en buenas condiciones.
El alumno que sea sorprendido con prácticas no apropiadas o copiando en un examen, por
cualquier medio, tendrá ese examen suspendido sin opción a recuperarlo. Si se tratara de un
examen final, tendrá que presentarse en septiembre al examen extraordinario; si fuera en el
examen extraordinario, tendrá el suspenso directamente.
1.1.
2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1º ESO
Unidad 1. Nuestro entorno sonoro - Criterios de evaluación
 Identificar y describir los parámetros de ruido, sonido, música, silencio y contaminación
acústica.
 Enumerar hábitos para evitar la contaminación acústica.
 Leer notas en clave de sol. Escribir figuras y silencios en compás de 4/4.
 Discriminar auditivamente o en la práctica cambios de intensidad.
 Describir las partes del aparato fonador.
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




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Participar en los ejercicios de práctica vocal, de forma individual y colectiva.
Explicar los recursos que nos proporcionan los instrumentos corporales
Colaborar en la interpretación colectiva de un musicograma.
Explicar las características de la música de la Antigüedad Clásica y la Edad Media.
Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas en el aula.
Unidad 2. El almacén de música - Criterios de evaluación
 Valorar la importancia y la calidad de los sistemas de grabación y reproducción de la
música.
 Mostrar interés por ampliar y diversificar los gustos personales y el repertorio.
 Reconocer auditivamente el ritmo de una audición. Practicar e interpretar ritmos.
 Escribir figuras y silencios en compás de 4/4. Completar compases.
 Reconocer recursos vocales en una audición, en un musicograma o con la práctica.
 Cantar de forma individual y/o en grupo el repertorio propuesto por el profesor.
 Conocer visual y auditivamente los nombres de los instrumentos de percusión.
 Interpretar con instrumentos de percusión de forma individual y/o en grupo el repertorio
propuesto por el profesor.
 Explicar las características de la música en el Renacimiento.
 Reconocer auditivamente y determinar la época (Renacimiento) a la que pertenecen
distintas obras musicales escuchadas en el aula.
Unidad 3. Música y otras artes - Criterios de evaluación
 Explicar con la terminología adecuada las relaciones de la música y otras artes.
 Identificar repertorio concreto de música y otras artes: ballet, zarzuela, ópera, banda
sonora, sintonía y jingle.
 Leer notas en clave de sol (con líneas adicionales). Interpretar partituras simples.
 Escribir escalas ascendentes y descendentes. Analizar sus partes: intervalos, tonos y
semitonos.
 Practicar los principales tipos de respiración y los ejercicios de técnica vocal propuestos
por el profesor, de forma individual y/o colectiva.
 Reconocer auditivamente los registros de la voz: garganta, falsete, impostada y gutural.
 Conocer visual y auditivamente los nombres de los instrumentos de cuerda.
 Explicar y clasificar los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.
 Explicar las características, funciones y formas musicales del Barroco.
 Reconocer auditivamente el título y compositor de las obras más significativas del
Barroco.
Unidad 4. Música y nuevas tecnologías - Criterios de evaluación:
 Citar instrumentos electrónicos y conocer repertorio de música electrónica.
 Apreciar la diferencia entre sonidos producidos por un instrumento convencional y los
generados electrónicamente.
 Explicar con la terminología adecuada qué es una melodía, sobre una partitura o
mediante interpretación.
 Analizar intervalos, motivos y cadencias, tanto en partitura como mediante interpretación.
 Conocer los tres tipos de voz femenina. Definir cada voz e identificar su extensión en
partitura. Ampliar repertorio vocal.
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Identificar auditivamente y clasificar cualquier voz femenina.
Conocer visual y auditivamente los nombres de los instrumentos de viento.
Explicar y clasificar los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.
Explicar las características, funciones y formas musicales del Clasicismo.
Unidad 5. Música para todos los gustos - Criterios de evaluación:
 Diferenciar la música clásica, tradicional y moderna, usando ejemplos, audiciones y
terminología adecuada.
 Mantener una actitud abierta y receptiva a todo tipo de música.
 Analizar acordes e interpretarlos en los instrumentos del aula (xilófono).
 Escribir acordes para una melodía dada y participar en la interpretación colectiva.
 Conocer los tres tipos de voz masculina. Definir cada voz e identificar su extensión en
partitura. Ampliar repertorio vocal.
 Identificar auditivamente y clasificar cualquier voz masculina.
 Conocer visual y auditivamente los nombres de nuestros instrumentos tradicionales.
 Relacionar varios instrumentos folclóricos con su continente de origen.
 Explicar las características, funciones y formas musicales del Romanticismo y el
Nacionalismo.
 Reconocer auditivamente el título y compositor de las obras más significativas del
Romanticismo y el Nacionalismo.
Unidad 6. El poder de la música - Criterios de evaluación
 Saber apreciar las propiedades curativas de la música y su influencia beneficiosa en
nuestra concentración y memoria.
 Comparar los distintos tipos de música y su influencia en nuestro estado de ánimo.
 Definir los elementos que integran la forma musical (motivo, tema, partes).
 Analizar la forma musical y la textura de una partitura con/sin ayuda de la audición.
 Explicar y poner ejemplos de los distintos tipos de agrupaciones vocales.
 Discriminar auditivamente y comparar distintas agrupaciones vocales.
 Explicar y poner ejemplos de los distintos tipos de agrupaciones instrumentales.
 Discriminar auditivamente y comparar distintas agrupaciones instrumentales.
 Conocer las características de la música de vanguardia del siglo xx, los principales
estilos, obras y compositores.
 Explicar el nacimiento de la música pop, características, grupos y canciones.
1.2.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 3º ESO
1)
Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus
preferencias.
Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las
características que permiten situar en su contexto una obra musical y mostrar una actitud
abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la
audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con
características muy similares que puedan identificarse con facilidad.
2)
Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal),
algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura,
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timbre, repetición, imitación, variación, etc.) de una obra musical interpretada en vivo o
grabada.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente
algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha
reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de
diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de
identificar y describir.
3)
Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.
Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música.
Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos
necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música».
4)
Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico
alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación,
actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín, director, solista, etc.,
intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución
de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.
5)
Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando
un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir
música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos,
audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de
evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la
disposición para utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así
como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida.
6)
Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando
apropiadamente una serie de elementos dados.
Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos
elementos musicales, con el fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un
arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos previamente
trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados obtenidos.
7)
Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula
como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los
signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura
musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el
alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la
partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición.
8)
Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de
contaminación acústica, especialmente de aquellas provocadas por un uso inadecuado de la
música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado
de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.
1.2.1. Criterios de Evaluación 3º E.S.O. IES Avempace
Los criterios de evaluación para Tercero de E.S.O., serán los siguientes:
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1. Por acuerdo de Centro, el alumno que falte a más del 15% de las clases de la asignatura
deberá sustituir esa pérdida por:
- la entrega de todos los trabajos correspondientes a dicha evaluación, y
- la realización de un examen que abarque los contenidos y prácticas de este período.
En el caso de ausencia justificada por enfermedad larga, o similar, se contemplará la
ampliación del plazo de entrega de dichos trabajos y examen, a un período razonable que
permita su preparación y elaboración en buenas condiciones.
El alumno que sea sorprendido con prácticas no apropiadas o copiando en un examen, por
cualquier medio, tendrá ese examen suspendido sin opción a recuperarlo. Si se tratara de un
examen final, tendrá que presentarse en septiembre al examen extraordinario; si fuera en el
examen extraordinario, tendrá el suspenso directamente.
2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 3º ESO
Unidad 1 - Criterios de evaluación
 Identificar y describir los parámetros de ruido, sonido, música, silencio y contaminación
acústica.
 Discriminar auditivamente la altura de un sonido. Definir diapasón y frecuencia.
 Leer notas en clave de sol.
 Describir las partes del aparato fonador.
 Participar en los ejercicios de práctica vocal, de forma individual y colectiva.
 Respetar las posibilidades de expresión vocal e instrumental de todos los compañeros.
 Explicar el origen de las familias de instrumentos y su clasificación.
 Construir un instrumento.
 Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones.
 Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas en el aula.
Unidad 2: - Criterios de evaluación
 Valorar la importancia de la música en nuestra vida cotidiana.
 Mostrar interés por ampliar y diversificar los gustos personales y el repertorio.
 Escribir figuras y silencios en compás de 4/4. Completar compases.
 Reconocer auditivamente el ritmo de una audición. Practicar e interpretar ritmos.
 Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía no convencional.
 Cantar en grupo el repertorio propuesto por el profesor.
 Conocer visual y auditivamente los nombres de los principales instrumentos.
 Identificar y clasificar los instrumentos de la orquesta en familias.
 Explicar las características de la música en la Edad Media y el Renacimiento.
 Reconocer auditivamente y determinar la época (Edad Media o Renacimiento) a la que
pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.
Unidad 3 - Criterios de evaluación
 Explicar con la terminología adecuada los diferentes tipos de teatros.
 Comparar tipos de teatros y el repertorio específico de cada uno de ellos.
 Conocer y usar los matices de intensidad para explicar una audición.
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 Identificar y reconocer el carácter y la velocidad de una obra. Utilizar la terminología
específica.
 Clasificar auditivamente los diferentes tipos de voces femeninas y masculinas.
 Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones vocales.
 Relacionar agrupaciones musicales con su repertorio, en imagen y audiciones.
 Participar en la creación de nuestra agrupación instrumental.
 Explicar las características de la música en el Barroco y el Clasicismo.
 Reconocer auditivamente y determinar la época (Barroco o Clasicismo) a la que
pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.
Unidad 4 - Criterios de evaluación
 Conocer recursos cómicos al servicio de la composición musical.
 Analizar diferentes fragmentos musicales de obras previamente trabajadas en el aula.
 Escribir escalas, describir tonos y semitonos y analizar la tonalidad de un fragmento.
 Comparar y reconocer auditivamente fragmentos en tonalidad mayor y menor.
 Saber explicar, comprender su función e identificar auditivamente las voces de castrado y
contratenor.
 Colaborar en la interpretación y creación de los personajes vocales de la obra propuesta.
 Conocer el nombre de los principales instrumentos folclóricos del mundo y el continente
al que pertenecen.
 Interpretar el repertorio de músicas del mundo de forma individual y/o colectiva.
 Explicar las características de la música en el Romanticismo y el Nacionalismo.
 Reconocer auditivamente y determinar la época (Romanticismo o Nacionalismo) a la que
pertenecen las obras musicales escuchadas en el aula.
Unidad 5 - Criterios de evaluación
 Diferenciar la danza culta de la popular: requisitos, repertorio y tipos de danzas.
 Definir, diferenciar y asociar con su época los diferentes tipos de danzas: histórica,
clásica, contemporánea, tradicional, exótica, de salón y moderna.
 Analizar la forma musical de una obra: en partitura y con/sin ayuda de audición.
 Explorar las posibilidades técnicas de las voces sin y con micrófono y conocer su
repertorio propio.
 Cantar y bailar la obra propuesta de forma colectiva.
 Identificar y clasificar los instrumentos mecánicos, pedagógicos y juguetes musicales.
 Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones.
 Explicar las características de la música del siglo XX (vanguardia y popular). Reconocer
auditivamente los diferentes estilos.
 Componer una obra de música concreta, de forma individual y/o colectiva.
Unidad 6 - Criterios de evaluación
 Reconocer la primera grabación de la historia de la humanidad y relacionar cada sistema
de grabación con su inventor.
 Comparar auditivamente la misma obra musical grabada con diferentes sistemas.
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 Analizar un tema musical dado e identificar motivo, tema y los principios de composición
aplicados.
 Hacer un dictado musical con la inclusión de figuras especiales.
 Sonorizar una secuencia de imágenes de forma colectiva y creativa.
 Crear un anuncio para la radio.
 Distinguir auditivamente los instrumentos electrónicos y curiosos.
 Valorar los distintos estilos musicales en función del contexto y ampliar los gustos
musicales personales.
 Conocer la función de la BSO, características, repertorio y compositores.
 Analizar e interpretar sintonías de televisión y jingles publicitarios.
2. (c)Criterios de calificación del área de música
A lo largo de la Secundaria se tendrán en cuenta los mismos parámetros de referencia aunque con
diferente peso en función de la edad del alumnado que corresponde a cada curso. Estos parámetros
son:
- Contenidos teóricos: contenidos de tipo teórico, referidos tanto al lenguaje musical, como a la teoría
acerca de los instrumentos, historia de la música, folklore musical, etc. Valorado fundamentalmente a
través de pruebas escritas y también orales.
- Contenidos prácticos: los aspectos prácticos se refieren a toda aplicación de la teoría previa: escritura
musical, dictados musicales de distinto tipo, guías de audición o musicogramas, práctica de
instrumentos, práctica de canto, coreografías, etc. Reflejados en ejercicios escritos, en la práctica vocal e
instrumental, danzas.
Esta asignatura es eminentemente práctica, o procedimental, por lo que no se pueden obviar los
aspectos de aplicación de la teoría musical. Tampoco se convierte este aspecto en el más importante
para evitar que una mera asimilación intuitiva baste para aprobar.
- Trabajo: la demostración de un trabajo y esfuerzo habitual y constante, tanto en el aula como en casa.
- Cuaderno de la asignatura: Cuaderno que refleje tanto los aspectos teóricos como prácticos del
curso. En el Primer Ciclo se completará con los Cuadernillos de Ejercicios que acompañan al libro de
texto. Se considera obligatoria la presentación de un Cuaderno de clase completo como condición previa
a la calificación de la asignatura. Aunque no es necesaria una calificación numérica, se adjunta un
cuadro con las referencias a tener en cuenta para valorar si un cuaderno está bien o no.
Aspectos a valorar
Puntos
Cuaderno
Completo
3
todo= 3
falta hasta 2 partes = 2
falta hasta 5 partes = 1
Contenido
3
Correcto =3
Hasta 2 errores = 2
Entre 3 - 5 errores = 1
Presentación
2
Orden = 0,5
Márgenes, Puntos aparte, = 0,5
Letra legible = 0,5
Esquema bien = 0,5
Ortografía
1
Sin faltas = 0,5
hasta 3 faltas = 0,25
Tildes bien = 0,5
Falta hasta 3 tildes = 0,25
Entrega puntual
1
Fecha prevista = 1
1 día retraso 0,5.
2º día o más = 0
TOTAL
10
- Actitud: Se valorará una actitud positiva hacia la materia, el aprendizaje, los materiales del aula, así
como una actitud correcta con los compañeros y el profesorado.
En cualquier caso, tanto en los apartados prácticos como escritos se deberá obtener al menos una
puntuación de 2 sobre 10 para poder aprobar la evaluación. En caso contrario, no se mediará la nota y
se suspenderá la evaluación.
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- Trabajos voluntarios: Se podrá ofrecer la opción de entregar un breve trabajo (lectura de partitura del
nivel de la clase, ficha de lectura, ficha de instrumentos, etc.) que permitirá subir la nota de evaluación
hasta 1 punto, siempre que el trabajo sea correcto y bien realizado. Se podrá admitir hasta 1 trabajo por
evaluación, y serán voluntarios.
Excepcionalmente, podrán servir de recuperación de una parte con calificación negativa.
2.1.
PRIMER CICLO:
En este Primer Ciclo se otorgará al Trabajo, un 10% de la calificación final, la actitud será otro 10% y el
conjunto de la Teoría y su Aplicación Práctica el 80%, desglosado en un 60% para la Teoría y un 20%
para las cuestiones prácticas.
El cuaderno de la asignatura completo es obligatorio y previo a la calificación de la materia.
2.2.
SEGUNDO CICLO:
La proporción de los criterios en este Ciclo es muy similar, en el bloque teórico-práctico, 80% de la nota,
con la proporción, 60-20%, terminal para algunos alumnos, y con importante carga de “Historia de la
Música”, y 50-30% para Cuarto, Optativa troncal, con más aspectos prácticos.
En ambos cursos el cuaderno de la asignatura completo es obligatorio y previo a la calificación de la
materia.
TERCERO E.S.O.: Trabajo y Actitud un 10%, respectivamente, de la calificación; el resto, 80% de la
nota, se reparte con un 60% para los aspectos teóricos, más históricos, y un 20% para el apartado
práctico.
CUARTO E.S.O.: Al Trabajo y Actitud corresponde un 10% respectivamente; el resto de la calificación,
80%, se reparte con un 50% para los aspectos teóricos, y un 30% para el apartado práctico.
CRITERIOS CALIFICACIÓN
SECUNDARIA OBLIGATORIA
1º E.S.O.
3º E.S.O
4º E.S.O
TEORÍA
60%
60%
50%
PRÁCTICA
20%
20%
30%
TRABAJO
10%
10%
10%
ACTITUD / ASISTENCIA
10%
10%
10%
CUADERNO DE CLASE OBLIGATORIO
3. (d)Contenidos mínimos y criterios de evaluación mínimos exigibles para
superar la materia.
A partir de los dos grandes ejes en los que se articula la materia -percepción y expresión-, los
contenidos se distribuyen en bloques. En los contenidos previstos de Primero a Tercero, el primer
bloque –Escucha- se vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el segundo y el
tercero -Interpretación y Creación- lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto bloque –
Contextos musicales- incluye contenidos relacionados con los referentes culturales de las músicas
que serán utilizadas en los bloques anteriores, junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo
musical actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales.
3.1.1. Capacidades de percepción
El principal recurso de nuestro método es la audición musical, entendida esta no solo como una
ejemplificación de explicaciones históricas, sino como una actividad debidamente preparada que recurre
a diversas estrategias metodológicas. Orienta al alumno hacia la identificación de los elementos
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integrantes del discurso musical. También pretende informar de las diferentes maneras de emplear la
música, la relación que guarda con otros lenguajes artísticos y la función que cumple en la sociedad
actual, en la que los avances tecnológicos y el consumismo indiscriminado obligan a que se oriente al
alumno a aprender a consumir y a valorar cada música según su estilo y función.
Las capacidades de expresión y percepción del fenómeno musical se aúnan en el lenguaje musical,
formado por los códigos musicales, que favorecen el desarrollo de la expresión y comprensión de la
música. Sus parámetros y elementos esenciales están presentes en todos los procedimientos y
estrategias de intervención didáctica.
3.1.2. Capacidades de expresión
La expresión vocal y el canto es, junto a la expresión instrumental y el movimiento, uno de los
medios esenciales de expresión. La canción presenta un componente musical y semántico
extraordinario, por lo que será uno de los contenidos esenciales de la clase de música; puede ser
acompañada por los instrumentos y es un magnífico recurso para el movimiento y el desarrollo del
trabajo cooperativo.
La expresión instrumental, otro gran recurso de la expresión musical, parte de la consideración del
propio cuerpo como instrumento musical y puede realizarse con un instrumento individualmente o
mediante la práctica de conjuntos instrumentales. Los instrumentos más habituales son la flauta dulce o
de pico, la guitarra, la percusión de láminas, los teclados y la pequeña percusión.
El movimiento y la danza son formas de expresión corporal y al tiempo potencian el desarrollo
psicomotor. A través de la danza se experimentan e interiorizan elementos básicos comunes al lenguaje
musical y corporal, tales como las nociones espacio-temporales, altura sonora, graduaciones, formas,
procesos formales, etc. En las actividades se plantearán danzas tradicionales y populares, formas de
danza para piezas instrumentales, representación escénica de canciones, danzas antiguas, modernas,
etc. El trabajo de este medio de expresión no está exento de dificultades y el profesor deberá respetar
las peculiaridades de cada alumno, su imagen corporal y sensibilidad, para facilitar que se defina y
pueda expresarse con el movimiento.
3.2.
BLOQUES DE CONTENIDOS DE MÚSICA.
Los contenidos de Música en Educación Secundaria Obligatoria se estructuran en los
siguientes bloques:
3.2.1. Bloque 1. Escucha. Apreciación musical
Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación
durante la propia interpretación y creación musical.
Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la
comprensión de la música escuchada.
Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical: melodía, ritmo, armonía,
timbre, textura, forma, tempo y dinámica.
Identificación de los elementos de la música y sus características en la audición y el análisis de
obras musicales. El lenguaje de la música. El sonido como materia prima de la música y su
representación gráfica: parámetros del sonido y escritura musical. Los matices. El ritmo en la
música: pulso, compás, alteraciones rítmicas y tempo. La melodía: frases y estructuras
melódicas. Intervalos y escalas. La armonía: consonancia y disonancia. Construcción de
acordes elementales.
Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de
distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos
estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y
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composiciones realizadas en el aula.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la
escucha.
3.2.2. Bloque 2. Interpretación
La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas.
Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical
y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades
técnicas e interpretativas.
Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas
para la interpretación.
Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por
imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.
Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas.
La interpretación individual y en grupo.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros
intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y
grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.
Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal,
instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de
ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
3.2.3. Bloque 3. Creación
La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación
musical.
Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos
musicales y extramusicales.
Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de
acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical
(introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).
Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas
agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto
de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las
composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.
Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de
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creación musical.
Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e
imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.
Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos
e innovadores de las mismas.
Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora
como recursos para el registro y difusión de una obra musical.
3.2.4. Bloque 4. Contextos musicales. La música en la cultura y en la sociedad
Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
occidental y de otras culturas.
Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y
compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.
El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la
comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el
conocimiento y disfrute de la música.
La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y
publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones
audiovisuales.
El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el
consumo indiscriminado de música y la polución sonora.
3.3.
CONTENIDOS MÍNIMOS PRIMERO E.S.O.
Los contenidos MÍNIMOS para Primero de E.S.O., serán los siguientes:
Unidad 1. Nuestro entorno sonoro
El mundo de la música
 Capacidad auditiva. Sonido, ruido, contaminación acústica y silencio.
Lenguaje musical
 Las cualidades del sonido y su representación gráfica: altura, duración, intensidad y
timbre.
 Discriminación auditiva y visual de las cualidades del sonido.
Interpretación y creación: voz
 El instrumento más antiguo: la voz humana. El aparato fonador y respiratorio.
Interpretación y creación: instrumentos
 Instrumentos corporales.
 Práctica e interpretación de un musicograma corporal.
La música en contexto
 La música en la Antigüedad Clásica (características, instrumentos).
 La música medieval (características, instrumentos, audiciones).
Unidad 2. El almacén de música
El mundo de la música
 Los medios de grabación del sonido. Avances técnicos.
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Lenguaje musical
 El ritmo y el pulso: ritmos binarios, ternarios y cuaternarios. Identificación auditiva.
 Los compases: la representación de los compases. Tabla de equivalencias.
Interpretación y creación: voz
 La clasificación de las voces: voces infantiles o voces blancas. Voces masculinas.
Interpretación y creación: instrumentos
 Los instrumentos de percusión: de altura determinada y de altura indeterminada.
 Práctica instrumental flauta. Partituras interpretadas a lo largo del curso. (Al menos 2)
La música en contexto
 La música renacentista (características, audiciones).
 Reconocimiento de la polifonía.
Unidad 3. Música y otras artes
El mundo de la música
 La música y las artes escénicas: danza, teatro y cine.
 La música y los medios de comunicación: radio, televisión y publicidad.
Lenguaje musical
 La altura y su ordenación: pentagrama, notas musicales y claves.
 Las escalas: ascendentes y descendentes. Los intervalos y las alteraciones. Definiciones.
Interpretación y creación: instrumentos
 Los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.
 Identificación visual y auditiva de los instrumentos de cuerda, en los grandes grupos.
La música en contexto
 La música barroca (características, repertorio, audiciones).
Unidad 4. Música y nuevas tecnologías.
El mundo de la música
 La música electrónica. La informática aplicada a la música. Software musical utilizado en
clase.
Lenguaje musical
 La melodía: elementos de la melodía. Los motivos. Las cadencias.
Interpretación y creación: instrumentos
 Los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.
 Identificación visual y auditiva de los instrumentos de viento. Grandes grupos.
 Interpretación de un conjunto instrumental para flauta, ya tocado en la clase.
La música en contexto
 El Clasicismo musical (características, repertorio y audiciones).
 La forma sonata básica.
Unidad 5. Música para todos los gustos.
El mundo de la música
 La clasificación de la música: culta o clásica, folclórica o tradicional y popular urbana o
moderna.
Lenguaje musical
 La armonía. Los acordes. Acordes consonantes y disonantes.
Interpretación y creación: instrumentos
 Instrumentos del mundo (características).
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 Nuestros instrumentos tradicionales (por comunidades, audiciones, clasificación básica).
La música en contexto
 El Romanticismo musical (características, autores).
 Los Nacionalismos (características).
Unidad 6. El poder de la música
El mundo de la música
 La musicoterapia. Otras áreas de conocimiento relacionadas con la música.
Lenguaje musical
 El orden de las ideas musicales: la forma musical (motivo, tema). Formas musicales
básicas.
 La textura: monodia y polifonía.
Interpretación y creación: voz
 Las agrupaciones vocales (solista, dúo, trío, cuarteto, coro, orfeón)
Interpretación y creación: instrumentos
 Las agrupaciones instrumentales: de cámara (dúo, trío, cuarteto, orquesta de cámara) y
la orquesta sinfónica.
 Otras agrupaciones (banda, banda de jazz y grupo pop-rock).
La música en contexto
 El siglo XX: la vanguardia musical (estilos, características).
 El siglo XX: la música popular (características, funciones,).
3.4.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS
Por acuerdo de Centro, el alumno que falte a más del 15% de las clases de la asignatura
deberá sustituir esa pérdida por:
- la entrega de todos los trabajos correspondientes a dicha evaluación, y
- la realización de un examen que abarque los contenidos y prácticas de este período.
En el caso de ausencia justificada por enfermedad larga, o similar, se contemplará la
ampliación del plazo de entrega de dichos trabajos y examen, a un período razonable que
permita su preparación y elaboración en buenas condiciones.
El alumno que sea sorprendido utilizando medios inapropiados o copiando en un examen, por
cualquier medio, tendrá ese examen suspendido sin opción a recuperarlo. Si se tratara de un
examen final, tendrá que presentarse en septiembre al examen extraordinario; si fuera en el
examen extraordinario, tendrá el suspenso directamente.
3.5.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS 1º E.S.O.
 Reconocer las cualidades del sonido
 Conocer los conceptos básicos del lenguaje musical: figuras, silencios, notas musicales,
métrica, intervalos, escalas…
 Conocer y saber leer partituras con distintos compases.
 Entender las distintas funciones de los signos musicales.
 Comprender el distinto significado de duración de un sonido y pulso de una obra.
 Clasificar los instrumentos musicales por familias y conocer las distintas agrupaciones
instrumentales y vocales.
 Reconocer las características distintivas de los géneros musicales, formas y texturas
musicales.
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 Reconocer el nombre de los compositores más significativos de la Historia de la Música.
 Reconocer el nombre y procedencia de los principales instrumentos musicales
tradicionales españoles y del mundo.
 Distinguir distintos tipos de música escénica.
 Ser consciente de la relación de la música con los medios de comunicación y los avances
tecnológicos.
 Utilizar de forma adecuada la terminología musical.
 Conocimiento y asimilación razonada de las circunstancias de contaminación sonora que
nos rodea, y valoración práctica del silencio.
3.6.
CONTENIDOS MÍNIMOS TERCERO E.S.O.
Los contenidos MÍNIMOS para Tercero de E.S.O. por Unidad serán los siguientes:
Unidad 1
TODO LO QUE NOS RODEA SUENA
Identificar y describir los parámetros de ruido, sonido, música, silencio y contaminación acústica.
Discriminar auditivamente la altura de un sonido. Definir diapasón y frecuencia.
Leer notas en clave de sol.
Describir las partes del aparato fonador.
Participar en los ejercicios de práctica vocal, de forma individual y colectiva.
Respetar las posibilidades de expresión vocal e instrumental de todos los compañeros.
Explicar el origen de las familias de instrumentos y su clasificación.
Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones.
Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales
escuchadas en el aula.
Unidad 2:
MÚSICA PARA UNA VIDA
Valorar la importancia de la música en nuestra vida cotidiana.
Mostrar interés por ampliar y diversificar los gustos personales y el repertorio.
Escribir figuras y silencios en compás de 4/4. Completar compases.
Reconocer auditivamente el ritmo de una audición. Practicar e interpretar ritmos.
Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía no convencional.
Cantar en grupo el repertorio propuesto por el profesor.
Conocer visual y auditivamente los nombres de los principales instrumentos.
Identificar y clasificar los instrumentos de la orquesta en familias.
Explicar las características de la música en la Edad Media y el Renacimiento.
Reconocer auditivamente y determinar la época (Edad Media o Renacimiento) a la que pertenecen
distintas obras musicales escuchadas en el aula.
Unidad 3: ESPACIOS PARA LA MÚSICA
Explicar con la terminología adecuada los diferentes tipos de teatros.
Comparar tipos de teatros y el repertorio específico de cada uno de ellos.
Conocer y usar los matices de intensidad para explicar una audición.
Identificar y reconocer el carácter y la velocidad de una obra. Utilizar la terminología específica.
Clasificar auditivamente los diferentes tipos de voces femeninas y masculinas.
Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones vocales.
Relacionar agrupaciones musicales con su repertorio, en imagen y audiciones.
Participar en la creación de nuestra agrupación instrumental.
Explicar las características de la música en el Barroco y el Clasicismo.
Reconocer auditivamente y determinar la época (Barroco o Clasicismo) a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas en el aula.
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Unidad 4: UNA BROMA MUSICAL
Conocer recursos cómicos al servicio de la composición musical.
Analizar diferentes fragmentos musicales de obras previamente trabajadas en el aula.
Escribir escalas, describir tonos y semitonos y analizar la tonalidad de un fragmento.
Comparar y reconocer auditivamente fragmentos en tonalidad mayor y menor.
Saber explicar, comprender su función e identificar auditivamente las voces de castrado y contratenor.
Colaborar en la interpretación y creación de los personajes vocales de la obra propuesta.
Conocer el nombre de los principales instrumentos folclóricos del mundo y el continente al que
pertenecen.
Interpretar el repertorio de músicas del mundo de forma individual y/o colectiva.
Explicar las características de la música en el Romanticismo y el Nacionalismo.
Reconocer auditivamente y determinar la época (Romanticismo o Nacionalismo) a la que pertenecen las
obras musicales escuchadas en el aula.
Unidad 5: PUNTA, TACÓN Y ¡A BAILAR!
Diferenciar la danza culta de la popular: requisitos, repertorio y tipos de danzas.
Definir, diferenciar y asociar con su época los diferentes tipos de danzas: histórica, clásica,
contemporánea, tradicional, exótica, de salón y moderna.
Analizar la forma musical de una obra: en partitura y con/sin ayuda de audición.
Explorar las posibilidades técnicas de las voces sin y con micrófono y conocer su repertorio propio.
Cantar y bailar la obra propuesta de forma colectiva.
Identificar y clasificar los instrumentos mecánicos, pedagógicos y juguetes musicales.
Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones.
Explicar las características de la música del siglo XX (vanguardia y popular). Reconocer auditivamente
algunos de estos estilos.
Componer una obra de música concreta, de forma individual y/o colectiva.
Unidad 6: UN, DOS, TRES…, GRABANDO
Reconocer la primera grabación de la historia de la humanidad y relacionar cada sistema de grabación
con su inventor.
Comparar auditivamente la misma obra musical grabada con diferentes sistemas.
Analizar un tema musical dado e identificar motivo, tema y los principios de composición aplicados.
Hacer un dictado musical con la inclusión de figuras especiales.
Sonorizar una secuencia de imágenes de forma colectiva y creativa.
Crear un anuncio para la radio.
Distinguir auditivamente los instrumentos electrónicos y curiosos.
Valorar los distintos estilos musicales en función del contexto y ampliar los gustos musicales personales.
Conocer la función de la BSO, características, repertorio y compositores.
Analizar e interpretar sintonías de televisión y jingles publicitarios.
3.7.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS
Por acuerdo de Centro, el alumno que falte a más del 15% de las clases de la asignatura deberá sustituir
esa pérdida por:
- la entrega de todos los trabajos correspondientes a dicha evaluación, y
- la realización de un examen que abarque los contenidos y prácticas de este período.
En el caso de ausencia justificada por enfermedad larga, o similar, se contemplará la ampliación del
plazo de entrega de dichos trabajos y examen, a un período razonable que permita su preparación y
elaboración en buenas condiciones.
El alumno que sea sorprendido utilizando medios inapropiados o copiando en un examen, por cualquier
medio, tendrá ese examen suspendido sin opción a recuperarlo. Si se tratara de un examen final, tendrá
que presentarse en septiembre al examen extraordinario; si fuera en el examen extraordinario, tendrá el
suspenso directamente.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS 3º E.S.O.
Analizar partituras musicales reconociendo los elementos del lenguaje musical.
Utilizar la terminología musical adecuada.
Conocer y clasificar los instrumentos y agrupaciones instrumentales así como las voces humanas y
agrupaciones vocales.
Distinguir y explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas, en la
sociedad en general.
Reconocer las características musicales de los distintos estilos y épocas.
Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de
distintos profesionales.
Reconocer el proceso para la elaboración de un arreglo para una pieza musical a partir de la
transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) utilizando medios
digitales e informáticos.
Saber cómo se crea una sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento
utilizando diferentes recursos informáticos, audiovisuales y digitales.
Conocer y valorar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión,
cine y sus aplicaciones a la publicidad.
Conocimiento y asimilación razonada de las circunstancias de contaminación sonora que nos rodea,
y valoración práctica del silencio.•
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