Download beneficios - Socio Espectacular

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¿Qué es Socio Espectacular?
Socio Espectacular es un sistema que, mediante el pago de una cuota mensual, brinda acceso gratuito a una amplia
oferta de expresiones culturales.
Fue fundada en febrero de 1997 por dos instituciones teatrales de más de sesenta años de actividad ininterrumpida
en Uruguay: Teatro El Galpón y Teatro Circular de Montevideo. Desde ese entonces, estos dos grupos teatrales
independientes han dirigido el emprendimiento en torno a sus objetivos originales: fomentar la creación artística y
contribuir a democratizar el acceso a los bienes culturales de los uruguayos.
¿Cómo usar la tarjeta?
La tarjeta es de uso personal e intransferible, y está habilitada desde el primer día del mes que pagaste hasta el 15
del mes siguiente. El personal de la sala (boletero, portero o acomodador) está autorizado a verificar que es el titular
de la tarjeta quien hace uso de la entrada.
Para retirar las entradas de teatro, cine o carnaval es imprescindible la presentación de la tarjeta magnética acompañada de cédula de identidad en la boletería del espectáculo elegido. En caso del ballet del SODRE las fechas de
entrega de entradas se comunican a los socios con anticipación, quienes podrán retirar las entradas en las boleterías
del SODRE. Para el fútbol, las entradas están a disposición de los socios en nuestra oficina desde los días jueves.
También se puede retirar la entrada a Platea Olímpica, en la boletería próxima a la puerta 15 en el Estadio Centenario (excepto clásicos, finales y partidos de alto riesgo, que se entregan sólo en nuestra oficina). No se puede ir dos
veces a ver el mismo espectáculo o película, pero sí es posible asistir todos los días al Velódromo, al Cine Universitario y Cinemateca Carnelli.
La revista de Socio Espectacular se puede retirar desde el primer día hábil de cada mes en nuestra oficina, en forma
gratuita para todos los socios. También se puede consultar la versión digital de la revista en la página www2.socioespectacular.com.uy. Toda la información y la actualización semanal de la misma es enviada por mail a los socios que
lo soliciten. Además, se brinda toda la información en el contestador del teléfono 2402-9017.
Horario de atención
Lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21 horas, en el entrepiso del Teatro
El Galpón, 18 de Julio 1618.
Teléfono 2402-9017.
Página web: www2.socioespectacular.com.uy
Edición de 15 mil ejemplares de frecuencia mensual para ser distribuida entre los Socios Espectaculares. Dirección de correo:
revistamantero@gmail.com // Directores: Juan Graña, Gerardo Mantero, Marina Rodríguez y Héctor Guido. // Redactor Responsable: Gerardo Mantero. 18 de Julio 1618. Teléfono 2402-9017. Editor: Gerardo Mantero// Diseño Gráfico: Luciana Viera.
Permiso MEC ART. 45 Ley 16099, tomo XII, foja 59. Edición amparada al decreto 218/96. Comisión del Papel. ISSN:2301-072X
// Depósito Legal 363.388/2014 - Impresa en Artes Gráficas S.A.
SOCIO ESPECTACULAR
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Tarjeta BÁSICA
$ 230
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. Atención: sábados y
domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo. Entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado.
SODRE. Espectáculos musicales: entrada libre, con
cupo limitado.
Ballet: 50% de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas pueden
retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o directamente en la
boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas
se retiran exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a
21 horas, los días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas correspondientes hasta un máximo de
cuatro tarjetas.
CINE 2 x 1: Cines Life Cinemas , Cinemateca Uruguaya (sala 18 y Pocitos).
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado
Tarjeta Tipo 1
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados
y domingos se abona $ 30 la entrada.
Cinearte del SODRE: entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: el socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Cines Life
Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las
exhibiciones en 3D, al socio se le debitará su entrada
libre, más $ 80.
CINES 2 x 1: Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya (sala 18 y Pocitos).
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL: Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas pueden retirar-
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AGOSTO 2016
$ 350
se, presentando su tarjeta al día y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o directamente en la boletería
del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados
por la AUF como de alto riesgo, las entradas se retiran
exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a 21 horas, los
días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas
correspondientes hasta un máximo de cuatro tarjetas.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
Tarjeta Tipo 2
$ 460
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados
y domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: El socio tendrá DOS ENTRADAS LIBRES
A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más $ 80.
2 x 1 Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya (sala
18 y Pocitos).
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Tarjeta Docente
Para funcionarios docentes y no docentes
de ANEP
TEATRO: Entrada libre a las producciones de: Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
El Tinglado, Teatro Victoria, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario: Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados y domingos se abona $ 30. Cinearte del SODRE:
Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: El socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas,
Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más $ 80.
CINES 2 x 1: en Cines Life Cinemas, y Cinemateca
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL. Tribunas - canchas menores: Una entrada libre por fecha del Campeonato Uruguayo de Fútbol a las tribunas Colombes, Ámsterdam o canchas menores. Las entradas se retiran en las oficinas de Socio
Espectacular los días jueves y viernes previos al partido
de 9 a 21 horas. FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada
libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas
pueden retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI,
indistintamente en nuestras oficinas los días jueves y
viernes previo al partido o directamente el día del partido en la boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos
determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas se retiran exclusivamente en nuestras oficinas. El
socio podrá retirar las entradas correspondientes hasta
un máximo de cuatro tarjetas.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo
y al Monumental de la Costa.
UN LIBRO: de Ediciones de la Banda Oriental. Cada
dos meses y con un plazo de 60 días para retirarlo.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
BUS TURÍSTICO DE MVD: Un viaje, por única vez.
$ 120
Uruguaya (sala 18 y Pocitos).
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
Se deberá permanecer asociado por este convenio, por
un plazo no menor a 6 meses.
SOCIO ESPECTACULAR
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Abono Cultural BPS
Abono Cultural MIDES
El ABONO CULTURAL BPS es un proyecto organizado por las instituciones teatrales El Galpón y Circular de
Montevideo con el objetivo de democratizar el acceso a bienes y servicios culturales. En ese sentido, se ha realizado
un acuerdo con el BPS para que todos aquellos que perciban jubilaciones, pensiones de sobrevivencia, subsidios
transitorios por incapacidad parcial, pensiones graciables, asistencia a la vejez, pensiones de vejez e invalidez y pensiones especiales reparadoras que no superen las 6 BPC, puedan acceder a los beneficios del ABONO. Con el apoyo
del BROU, el BPS pone a disposición de los mencionados beneficiarios un préstamo de
$ 700 para adquirir UN AÑO DE ABONO CULTURAL. El mismo puede ser descontado de la pasividad en 6 o 12
cuotas. Los interesados deberán solicitar el préstamo directamente en BPS y con derecho a otro para un acompañante quien deberá cumplir con los mismos requisitos que el titular.
EL ABONO CULTURAL MIDES Es distribuido por el MIDES, está dirigida a diversos grupos de interés.
BENEFICIOS instructivo de uso
* Entrada a todos los espectáculos teatrales producidos por Teatro El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional,
Teatro Victoria, Teatro Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú. Es aconsejable retirar las entradas con anticipación, siguiendo forma y
condiciones indicadas oportunamente.
Asimismo podrá consultar telefónicamente, sobre la disponibilidad de entradas.
* 1 entrada mensual al cine a elegir entre las siguientes salas y días (con excepción de las vacaciones de julio): lunes: Life Cinemas 21, martes y miércoles: Life Cinemas Punta Carretas 1 y 2, Costa Urbana y Alfa Beta; miércoles:
Moviecenter (no válido para Abono Cultural MIDES) ; jueves: Grupocine; martes a viernes: Cine Universitario
(sábados y domingos, abonando $ 30 la entrada). Cinemateca Uruguaya: lunes a domingos. En las exhibiciones en
3D (únicamente en Cines Life Cinemas), al socio se le debitará su entrada libre más $ 80. Toda la programación de
Cine Universitario, abonando $ 30 la entrada. Toda la programación de Cinemateca Uruguaya en Carnelli y Sala 2,
con entrada libre. Además 2 x 1 en todas sus salas.
* 1 entrada al fútbol por fecha, válida para los partidos por el Campeonato Uruguayo. Platea Olímpica del Estadio
Centenario y canchas menores.
Las entradas de las canchas menores se retiran los jueves y viernes previos a cada partido en las oficinas de Socio
Espectacular. Las entradas de Platea Olímpica pueden retirarse indistintamente en nuestras oficinas o directamente
en la boletería del estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales, partidos determinados por la AUF como de alto riesgo y Selección Nacional para los partidos de Eliminitorias, las entradas de Platea
Olímpica se retiran exclusivamente en nuestras oficinas, los días jueves y viernes de 9 a 21 horas. Informes 2402 90
17. El socio podrá retirar las entradas correspondientes a un máximo de cuatro tarjetas.
* Entrada libre a los espectáculos del SODRE (excepto ballet, para el cual se abona con descuento) y de la Orquesta
Filarmónica de Montevideo. Las entradas se retiran directamente en la boletería del lugar en el que se realice el
espectáculo.
* Entrada libre al Carnaval - escenario del Velódromo. Las entradas se retiran directamente en el Velódromo, en la
boletería destinada a Socio Espectacular.
Se tramita directamente en el hall del BPS, con fotocopia de cédula de identidad, fotocopia del último recibo y fotocopia de comprobante de domicilio.
La Oficina del ABONO CULTURAL se encuentra en el hall del BPS, Colonia y Fernández Crespo, y funciona de 9.15
a 16 horas de lunes a viernes.
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AGOSTO 2016
Precios
Aumento de cuota
CONGELÁ TU CUOTA POR UN AÑO:
Como todos los años, las cuotas subirán a partir del 1 de setiembre. Hay tiempo hasta el 31 de agosto para
congelar la cuota, haciéndote socio anual. Además, el año viene con 2 meses gratis.
LAS CUOTAS A PARTIR DE SETIEMBRE SON: BÁSICA: $260
TIPO 1: $400
TIPO 2: $530
Tarjeta BÁSICA ........................................................................
Tarjeta tipo 1 ............................................................................
Tarjeta tipo 2 ............................................................................
Estudiantes tipo 2 ...................................................................
$ 230 /mes
$ 350 Convenios $ 220 /mes
$ 460 Convenios $ 435 /mes
$ 435 /mes
*Los socios por convenio que pasen a jubilación, podrán mantener su cuota bonificada por
convenio, mediante el pago de la misma por débito automático. El beneficio es sólo para el
titular.
* Tarjeta joven: 15% de descuento en todas las categorías.
* Socio anual abona 10 cuotas por todo el año
* Socio semestral abona 5 cuotas por el semestre
* Atención: las promociones no son acumulables.
Para asociarse deberá abonar dos cuotas, más el costo de la tarjeta magnética. En caso de reasociarse, podrá
hacerlo 90 días después del último pago de la cuota social, también abonando dos cuotas. El pago mensual
tiene vigencia del 1° del mes hasta el 15 del mes siguiente. Aquel socio que opte por un tipo de tarjeta deberá
permanecer en el mismo un mínimo de 3 meses, antes de pasarse a otro.
CUOTA DE MANTENIMIENTO
Es el 50% de su cuota. Si usted sabe que no va a utilizar su tarjeta, puede abonar la cuota de mantenimiento
que le permite conservar su antigüedad. Esta gestión debe realizarse antes del 15 de cada mes y es por un plazo
de hasta 4 meses. La siguiente cuota, luego de realizada esta gestión, no puede abonarse en Abitab, Red Pagos,
Banred o página web.
SOLICITUD DE BAJA: deberá hacerla personalmente en nuestras oficinas antes del 20 de cada mes.
Formas de pago
* En las oficinas de SOCIO ESPECTACULAR (entrepiso del Teatro El Galpón) 18 de Julio 1618. Teléfono 24029017. De lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21 horas.
* En todos los locales que integran la red ABITAB.
*En todos los locales que integran la red REDPAGOS
Recuerde que su pago se acreditará a las 24 horas.
* En todos los cajeros automáticos de BANRED.
* Por internet en: www.banred.com.uy
* Por internet en: wwww.brou.com.uy/ebrou
* Con débito automático, tarjetas CABAL, OCA CARD, MASTER CARD, ITALCRED y VISA.
* Por Convenio Colectivo
* En la página web de Socio Espectacular www2.socioespectacular.com.uy
Los acompañantes de socio de los convenios UTE Y ANCAP, podrán abonar su cuota exclusivamente en la oficina de Socio Espectacular (excepto los que pagan por Federación Ancap).
SOCIO ESPECTACULAR
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Los cines
30 SALAS DE CINE
EL SOCIO TENDRÁ ACCESO A LAS SIGUIENTES SALAS:
CINE UNIVERSITARIO
2 salas. Canelones 1280 Tel. 2901 6768
LIFE CINEMAS ALFABETA
5 salas. Miguel Barreiro 3231 TEl 2707 9647
CINEARTE DEL SODRE
18 de Julio 930. Tel. 29012850
LIFE CINEMAS COSTA URBANA
5 salas. Av. Giannattasio Km. 20.200 Costa Urbana Shopping Nivel 2 Teléfono: 2682 0522
CINEMATECA URUGUAYA
CINEMATECA 18
18 de Julio 1280. Tel: 2900 9056
SALA CINEMATECA
SALA UNO y DOS
Lorenzo Carnelli 1311. Tel: 2419 5795
SALA POCITOS
Chucarro 1036. Tel: 2707 4718
LIFE CINEMAS PUNTA CARRETAS
2 salas. Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3
Los teatros
INSTITUCIÓN TEATRAL EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva: 2408-3366.
www.teatroelgalpon.org.uy Salas climatizadas.
Boletería: lunes a viernes de 17.00 a 21.00 horas; sábados de 17:00 a 21:30; domingos de 17:00 a 20:00.
Estacionamiento bonificado en Parking Colonia (Colonia esq. Tacuarembó)
TEATRO CIRCULAR DE MONTEVIDEO
Rondeau 1388. Tel. 2901-5952.
tcircular@adinet.com.uy / www.teatrocircular.org.uy.
Boletería: martes a domingos de 18.00 a 22.00 horas.
Salas climatizadas
TEATRO SOLÍS
Buenos Aires esq. Bartolomé Mitre.
Tel. 1950 3323/ 1950 3325. Boletería: martes a sábados
13 a 20 horas. Domingos, lunes y feriados de 15 a 20
horas. Días de función: hasta el comienzo de la misma.
SALA VERDI
Soriano 914. Tel. 29020325.
Boletería: martes a sábados de 15.30 a 21.30 horas.
Domingos: 15.30 a 19.30 horas
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LIFE 21
3 salas. 21 de Setiembre 2838 Tel. 2707 3037
GRUPOCINE EJIDO
3 salas. Ejido 1377. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE TORRE DE LOS PROFESIONALES
2 salas. Colonia 1297. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE PUNTA CARRETAS
3 salas. Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3.
Tel. 2901 4242
SALA DE LA ASOCIACIÓN CRISTIANA
DE JÓVENES
Colonia 1870 esq. Av. Fernández Crespo
Tel. 2400 1116
Boletería 2 horas antes de la función
CABILDO DE MONTEVIDEO
Juan Carlos Gómez 1362 / Tel. 2915 9685
Entradas en boletería del Teatro Solís.
TEATRO EL TINGLADO
Colonia 2035. Reservas: 24085362. Boletería desde dos
horas antes de la función
TEATRO VICTORIA
Río Negro 1479. Tel. 2901-9971. Reservas: martes a domingos de 18.00 a 20.00 horas (hasta media hora antes
del comienzo de la función). Boletería: únicamente los
días de función desde dos horas antes.
TEATRO STELLA
Mercedes esq. Tristán Narvaja Reservas e informes:
Tel. 2408-2649
LA GRINGA TEATRO
Galería de las Américas - 18 de Julio 1236 esq. Yí.
Tel. 2903 2744. Boletería: desde dos horas antes de la
función
TEATRO DEL CENTRO
Plaza Cagancha 1164. Reservas: 2902.8915
TEATRO DE LA CANDELA
José Ellauri 308. Reservas: 2712 -3227
TEATRO MUSEO TORRES GARCIA
Sarandí 683. Boletería desde una hora antes de la función.
AUDITORIO DEL MUSEO DE
HISTORIA NATURAL
Eduardo Acevedo 1427 casi Guayabos.
Reservas: ferro21@gmail.com
TEATRO DELAGUJA
Río Negro 1180. Boletería: todos los días de 14 a 20:30
horas.
Reservas: 2903 3954 / Wsp: 097-311399
COMPLEJO CULTURAL PLATEA SUR
Bartolomé Mitre 1472
Sala climatizada. Estacionamiento bonificado.
Reservas: 29171726 (de lunes a viernes de 17 a 20 horas), por SMS: 091412535 o reservaccps@gmail.com
TEATRO ASTRAL
​Durazno 1480. Tel. 2410 33460.
Boletería de 15.00 a 21.00 horas.
LIFE TEATRO ALFABETA
Miguel Barreiro 3231 Tel. 2707 9647
LIFE TEATRO COSTA URBANA
Av. Giannattasio Km. 20.200 Costa Urbana Shopping
Nivel 2. Tel. 2682 0522
TEATRO ALIANZA
Paraguay 1217. Tel. 2908 1953.
Boletería de jueves a domingo 18 a 21 horas
ESPACIO CULTURAL PITTAMIGLIO
Rambla Gandhi 633.
Reservas 2710-1089, de 10 a 18 horas
BARRO NEGRO
Reservas: 2900-8618/ 094-487818. Boletería: en la explanada del Teatro Solís, en el la puerta de Allegro Caffé desde media hora antes de la función. http://www.
barronegro.com
VIEJA FARMACIA SOLÍS
Agraciada 2623 esquina Santa Fe. Reservas: 2204.2303
AUDITORIO NACIONAL DEL SODRE
ADELA RETA
Andes esq. Mercedes – Tel 29007084.
Boletería de lunes a sábados de 14:00 a 19:00 horas.
SODRE AUDITORIO NELLY GOITIÑO
18 de Julio 930 – Tel. 29012850.
Boletería: de 15.00 a 21.00 horas.
SALA ZITARROSA
18 de Julio 1012. Tel: 2901 7303 – 2901 1756.
Boletería: de lunes a domingos de 15.00 a 21.00 horas.
www.salazitarrosa.com.uy
TEATRO ESLABÓN DE CANELONES
Batlle y Ordóñez 522, Canelones
Reservas e Informes 43326803/ 095955921/
eslabonteatro@gmail.com
http://www.facebook.com/teatro.eslabon
TEATRO SIN FOGÓN de Fray Bentos
Treinta y tres y España. Cel. 099 280 935
TALLER DE TEATRO DE PAYSANDÚ
Boletería el mismo día del espectáculo
Montevideo 829, Reservas:tel. 47238355 y 098746815,
Paysandú.
TEATRO AL SUR de Atlántida
Roger Balet y Avda Artigas. Canelones.
Boletería de jueves a domingo de 16 a 23horas.
Reservas/ Informes: 43726053//
alsurteatro@gmail.com
SOCIO ESPECTACULAR
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www2.socioespectacular.com.uy
A partir de ahora, esta página cuenta también con un botón de
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Visitá nuestro sitio www.socioespectacular.com.uy para informarte de la cartelera, leer las notas periodísticas y la entrevista del mes, además de encontrar los trailers de las obras en cartel, videos y la versión
digital de la revista Socio Espectacular. Invitá a tus amigos a visitar nuestro sitio, donde podrán conocer
los beneficios y asociarse vía Internet.
A CADA OBRA DE TEATRO CON ENTRADA LIBRE
SE PUEDE ASISTIR UNA SOLA VEZ
POR DIRECCIONES Y/O TELÉFONOS DE LAS SALAS REMITIRSE A LA PÁGINA 6
ESPECTÁCULOS TEATRALES CON ENTRADA LIBRE
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
Sala Campodónico
Producción de El Galpón
BANG BANG, ESTÁS MUERTO de
William Mastrosimone
Dirección: Dante Alfonso
Sábados, 21.00. Domingos, 20.00
Bullyng, consumismo, porte de armas, violencia… Inspirado en los
casos de las masacres ocurridas en
centros educativos de EEUU. Con
una puesta performática y un dinámico elenco juvenil, se propone
meditar, conversar, tomar conciencia acerca de los tipos de violencia
que conviven con nosotros. ¨Bang
Bang¨ es un viaje a través de la
mente de Javier, un adolescente
que lucha con los espíritus de los
seis compañeros que mató ese mismo día en el liceo. Elenco: Melisa
Artucio, Nuria Fló, Andrés Guido,
Santiago Lans, Pablo Musetti Alejandro Sterenstein, Cecilia Yáñez
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AGOSTO 2016
Sala Atahualapa
Producción de El Galpón
MI HIJO SÓLO CAMINA UN POCO
MÁS LENTO de Ivor Martinic
Traducción: NIkolina Zidec
Dirección: Gerardo Begérez
Sábados, 20.30. Domingos, 19.30
Es la historia de Branko, un joven
de 25 años que, desde su silla de
ruedas intenta pasar inadvertido el
día de su cumpleaños, generando
un sinfín de reacciones por parte
de toda su familia que no acepta o niega su dificultad física. La
obra transcurre en un día y ese día
marca el paso de la negación a la
aceptación. Es una casa en permanente movimiento y, por rutina o
por escape, nadie quiere permanecer demasiado tiempo allí. Elenco:
Alicia Alfonso, Cristian Amacoria,
Solange Tenreiro, Anael Bazterrica,
Soledad Frugone, Estefanía Acosta,
Dardo Delgado, Rodolfo Da Costa,
Marcos Flack y Claudio Lachowicz
Sala Cero
Producción de El Galpón
COCINANDO CON ELISA de Lucía
Laragione
Dirección: Gerardo Begérez
Sábados, 20.30. Domingos, 19.30
Duración 1h 20´
Apta mayores 15 años
Seis nominaciones, cuatro premios
Florencio 2015: Espectáculo, Dirección, Actriz, Escenografía. En la
intimidad de la cocina de estancia
donde trabaja, una matrona especializada en gastronomía francesa
recibe a una mujer a la que debe
instruir como asistente. Mientras cocinan, el público espía cómo nace y
crece ese particular vínculo. Elenco:
Myriam Gleijer y Elizabeth Vignoli
Espectáculo invitado
LOCAS de José Pascual Abellán.
Dirección: Daniel Torres
Miércoles 20.30
Socio Espectacular 10 gratis cubier-
AGOSTO
to el cupo 2 x 1. Entradas: $ 300
Apto mayores 12 años
Locas es una comedia dramática
sobre los trastornos de la realidad y
la necesidad del ser humano de inventarse personajes para sobrevivir.
Dos mujeres, dos vidas, el silencio y
la necesidad de ser felices.
Locas, o de cómo el ser humano
tiene la imperiosa necesidad de inventarse personajes para sobrevivir
en la realidad. Con Isabel Romano
y Malú Contreras
TEATRO CIRCULAR
DE MONTEVIDEO
Sala 1
EN LA LAGUNA DORADA (On Golden Pond) de Ernest Thompson
Versión: Manuel González Gil
Dirección: Gerardo Begérez (Integrante de Teatro El Galpón)
Viernes, 21.00
La Laguna Dorada es el paraíso al
cual Ethel y Norman han acudido
todos los veranos durante casi cincuenta años. Ya en el ocaso de sus
vidas, ambos regresan a la entrañable cabaña y esperan a su hija,
quien vuelve a visitarlos tras muchos
años de ausencia. Ese verano será
un antes y un después en la vida de
todos los integrantes de la familia.
Elenco: Estela Medina, Juan Graña,
Cecilia Lema, Ignacio Estévez, Félix
Correa, Andrés Guido
LA MARIHUANA DE MAMÁ ES LA
MÁS RICA de Darío Fo
Dirección: Alberto Zimberg
Sábados, 21.00. Domingos, 19.00
Desde la sátira se cuenta la historia
de una familia socialmente sumergida, en la que un abuelo y una
madre deciden poner en juego todos sus recursos cuando sospechan
que su hijo se droga. Darío Fo deja
en evidencia prejuicios, diferencias
sociales, escasez de información y
falta de comunicación a nivel familiar. Jorge Bolani vuelve a trabajar
con el elenco de Teatro Circular de
Montevideo después de 14 años.
Elenco: Jorge Bolani, Martín Castro,
Guillermo Robales, Federico Torrado, Gustavo Bianchi, Cecilia Lema y
Paola Venditto
SALA 2
EL NUDO DE GIDION de Johnna
Adams
Traducción: Denise Daragnès y
Susana Anselmi
Dirección: Alicia Restrepo
ULTIMAS FUNCIONES.
Sábados, 21:00
El enfrentamiento entre una madre
y una maestra tratando de desentrañar la intrincada tragedia que
las atraviesa y a partir de la cual
no volverán a ser las mismas. Dos
perspectivas que se entrecruzan,
donde se pone en juego el amor
materno, la educación, la culpa, el
delgado hilo que separa a la víctima del victimario. De interés para
docentes Elenco: Natalia Acosta Pittalugga y Denise Daragnès
TEATRO VICTORIA
TIERRA ADENTRO
Texto y dirección Sebastián Barrios
8 Únicas funciones
Estreno: Viernes 19 de agosto
21:00 .
Viernes y sábados 20:00
Domingos 19:00
Socios 15 cupos (cubierto este 2x1).
Entradas $250
Una niña de 10 años llega a la capital para emplearse como doméstica. Su padre, peón rural, la envía
luego de un “suceso extraño” que
involucra al hijo de su patrón, un
joven de 15 años que viaja los fines
de semana a la estancia junto a su
familia.Quince años después “Una”
decide volver al campo para intentar reconstruir este episodio confuso que recuerda parcialmente, y
que marcó e incidió en el futuro de
ambos.
TEATRO EL TINGLADO
LIBERAIJ, APARTAMENTO 9 de Rosa
Álvarez
Dirección: José María Novo
Sábados, 21:30. Domingos, 19:30
Cupo para 20 socios, cubierto éste:
$ 250. Entradas: $ 350
Duración: 90’
Espectáculo ganador de los premios Florencio 2015 a Mejor diseño de luces y Mejor elenco. En
setiembre de 1965 una banda de
cuatro asaltantes roba un banco en
San Fernando, provincia de Buenos Aires, para luego refugiarse en
Montevideo. La policía los ha estado siguiendo en su huida y por fin
los acorrala en un apartamento del
edificio Liberaij, en la calle Julio Herrera y Obes de Montevideo. Elenco: Luciano Gallardo, Sebastián
SOCIO ESPECTACULAR
9
AGOSTO
Carballido, Rafael Beltrán, Nicolás
Pereyra, Jorge Temponi, Washington Sassi, Luis Lage, Ángel Carballedas, Leonardo Galiardi, Rodrigo
López, Darío Díaz, Julio Olivera,
Gabriel Sánchez, Eduardo Arizcun
ENEFECTO de Alberto Rojas Apel
Dirección: Mario Erramuspe
Estreno: Viernes 19 de agosto,
23:15
Cupo para 10 socios, cubierto éste
$ 200
Duración: 1:05
AMOR DE POETA Comedia dramática musical de Heinrich Heine
Dirección: Alvaro Riccardi
Estreno: Viernes 12 de agosto,
21.00
Cupo para 10 socios, cubierto éste
$ 200
Cuatro amigos se juntan a pasarla
bien entre música, helado y pastillas. La noche avanza, algo cambia,
todos cambian... Y vos ¿qué harías
con un superpoder? Elenco: Cristian Amacoria, Florencia Salvetto,
Rafael Beltrán,Florencia Colucci
“Dichterliebe” o “Amor de Poeta”,
el ciclo de lieder según textos del
“Intermedio Lírico” de Heinrich Heine y musicalizado por el compositor Robert Schumann, constituye la
columna vertebral de esta comedia
dramática musical
que va desde el año en que Heine comienza a evidenciar la aparición de una parálisis progresiva,
hasta su muerte ocurrida en el año
1856, fecha que coincide con la de
la muerte del músico alemán Robert Schumann. Elenco: Fernando
Gallego (actor) / Norma Berriolo
(actriz ¬ bailarina) Álvaro Riccardi
(cantante), Ivonne Esquivel (pianista).
TEATRO DEL
INTERIOR CON
NI PRINCESAS NI ESCLAVAS de
Humberto Robles
Dirección Ernesto Clavijo
Jueves 21:00
Cupo para 10 socios; cubierto éste:
$ 200. Entradas $390
En este grupo de personajes y con
mucha libertad, podemos acercarnos a cuatro historias de vida diferentes, pero cada una con ideas y
conceptos muy propios de su existencia, que pelean por ser tenidas
en cuenta y de buena manera, por
esta sociedad que cambia muy rápidamente. Elenco: Gabriela Fumia,
Laura Barboza, Gabriela Quartino
y Fabiana Sanchez
10 AGOSTO 2016
ENTRADA LIBRE
TEATRO SIN FOGÓN
de Fray Bentos
ÁNIMAS DE DÍA CLARO de Alejandro Sieveking
Dirección: Roberto Buschiazzo
Sábados 6, 13, y 20. 21:00
Domingo 7, 21:00
Cinco hermanas no pueden abandonar su casa después de fallecer,
hasta que hayan podido cumplir su
deseo. Una historia llena de magia
y fantasía donde el amor sobrevuela toda la puesta. Elenco: Sebastián Barrett, Paula Carminatti, Melani Vázquez, entre otros.
Soledad Touriño,Sofía Rodríguez,
Stephanie Gaye, María Auxiliadora
Bonino y Dulcinea Rodríguez
HAMLET de W. Shakespeare
Adaptación de Pascual Alvarez
Dirección: Raúl Rodríguez
Viernes 12 y 26, 20.00 hrs.
No se trata de un Hamlet permanentemente dubitativo, ni edípico,
sino de un joven estudiante, heredero futuro de un reino, que recibe
sorpresivamente el reclamo del espectro de su padre muerto para que
vengue su asesinato perpetrado por
su tío, tal vez con la complicidad de
su madre. Este joven Hamlet hará
todo un recorrido activo, nunca recto, lleno de dificultades, y como es
lógico también con algunas dudas,
pero sin perder nunca su perspectiva, que es ajusticiar al usurpador..
Elenco: Pablo Coll, Luis Oroná, Victoria Balbuena, Ruben Otero, Sofía
Rodríguez, Pascual Alvarez, Maxilimiliano Daniel Brotzman, Patricia
Fernández, Mario Aguilera, y Daniel César Méndez
TALLER DE TEATRO
DE PAYSANDÚ
DOÑA RAMONA de Víctor Manuel
Leites
Dirección: Raúl Rodríguez
Sábados 6 y 20, 20:00
Ambientada en los principios del
Siglo XX , basada en la novela del
mismo nombre de José Pedro Bellán, fue escrita y representada en
tiempos de dictadura (1982) con
gran éxito, y siendo como una metáfora del abuso del poder, o de lo
que el poder establecido es capaz
de hacer cuando se ve en peligro..
Elenco: Pablo Coll, Martha Oroná,
Yanina Ibarra,Patricia Fernández,
SOLEDAD de María Silva
Dirección Raúl Rodriguez
Domingos 7,14,21 y 28, 19.00.
Duración 1 h 30 m
Estreno en nuestro país de esta obra
de la autora uruguaya María Silva,actriz, directora,dramaturga de
prestigio, ex integrante de la institución El Galpón, exiliada en México
durante la dictadura, y actualmente
radicada en Costa Rica. C
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La pieza se articula sobre los conflictos entre una sobrina y su tía en
lo que parece ser en un principio un
tema de herencia a reclamar. Pero
el tema es mucho más profundo,ya
que la casa en litigio es nada más
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que uno de los símbolos de una
vida construida en base a la mentira, a verdades a medias.
Elenco: Zully García y Aída Cocchiararo.
ESPECTÁCULOS TEATRALES
CON
DESCUENTO
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
Sala César Campodónico
SPUTZA! Dirección: Pedro Onetto
Viernes 19, 20.30
Socios 2x1 con cupo limitado sólo
efectivo
Entradas: desde $ 1290 a $ 1.790
Sputza! es un musical de inspiración
italiana que viaja por un repertorio
desopilante y potente bajo la dirección musical de Pedro Onetto y cuatro músico en vivo. Es un juego con
la seducción, los cliches del amor,
la atracción entre dos, el deseo y el
engaño. Elenco: Griselda Siciliani y
Carlos Casella
Sala Atahualpa
L´Arcaza Teatro presenta:
EL CAPOTE de Nikolái Gogol
Dramaturgia y dirección: Fabiana
García, Pablo Albertoni, Richard
Riveiro
Jueves, 21.00
Última función: jueves 4
Cupo limitado; cubierto éste: $ 200
Entradas: $ 300
En una puesta ágil se cuenta la historia de Akakiy y cómo su vida cambió cuando mandó hacer y compró
un nuevo capote para soportar el
frío invierno ruso. Elenco: Richard
Riveiro, Pablo Albertoni, Fabiana
García
Sala Cero
DELIRIO - Amor de don Perlimplín
de Federico García Lorca
Dirección:
Ruben
Silva.
Jueves, 20.30
Socios: 2 x 1 con cupo limitado
Entradas: $ 250
Don Perlimplín hombre maduro, so-
litario e intelectual alentado por su
criada Marcolfa, se casa con Belisa,
joven y sedienta de sexo y amor pasional. Belisa lo engaña en la misma noche de bodas y a partir de
ahí la trama de esta tragicomedia
se vuelve intrincada, apasionante
y sorpresiva con un final lleno de
pasión, locura, acción y emoción,
precedido por un comienzo a pura
comedia. Elenco: Connan Madrid,
Natalia Ubal, Lola Díaz, Chechu
Cacciattore, Rodrigo Caballero,
Chacho de Gregorio
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humor, intercalando varios géneros
y aprendiendo uno del otro pasando desde los monólogos de humor,
formato stand up, al teatro, el carnaval, sketchs, imitaciones y más.
Elenco: Darío Sellanes , Manu Merli
TEATRO CIRCULAR
Sala 2
TENGO UNA MUÑECA EN EL ROPERO, de María Inés Falconi
Dirección: Alfredo Goldstein
Domingos 19:30
Socios 2 x 1. Entradas $ 300
En un tiempo y un país que ha ido
cambiando, pero que sigue discriminando a cuanto diferente haya
en el camino, la obra de la argentina María Inés Falconi posee
la bondad de acercar un conflicto
fundamental: cómo se enfrenta un
joven a su familia para plantearle
su homosexualidad.Elenco :Fernando Amaral.
TEATRO SOLÍS
CASI DOS humor en serio
Estreno: Viernes 12
Viernes 21.30
Socio Espectacular 2x1
Entradas: $ 300
Dos actores en escena. Uno comediante de Stand Up y otro actor de
teatro tradicional con ganas de iniciarse en la comedia. Utilizarán el
Sala Zavala Muniz
SERÉ TU MADRE TRANQUILA (Argentina)
Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich
Jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de
agosto, 21:30
Socios 2 x 1. Entradas $ 300
Un chico y su madre recorren un
elenco de personajes femeninos, a
través de objetos, poemas y canciones que remiten a esos mundos. Un
ensayo íntimo sobre el mundo que
rodea a la madre. Las amigas de
la infancia, la abuela, la mucama.
Ganadora del ciclo Óperas Primas,
VIII edición, Centro Cultural Rector
Ricardo Rojas, UBA. Seleccionada
en el X Festival Internacional de
Buenos Aires (FIBA) para integrar
su programación entre las 16 obras
SOCIO ESPECTACULAR 11
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nacionales ya estrenadas. Seleccionada para formar parte del ciclo Teatro x la Identidad 2015, en
el Centro Cultural Kirchner. Elenco: Juan Gabriel Miño y Fernanda
Pérez Bodria
TEATRO STELLA
Sala 1
EL JUEGO DE LAS PALOMAS de Sonia Daniel
Dirección: Sebastián Silvera
Sábados, 21:00
Socios: 2 x 1 Entradas: $ 300
Sobre hechos reales de la vida de
Ramona Viviana Moreno, una muchacha del interior de Córdoba,
quien posiblemente soñaba con
otra vida. Despechado, el hombre
que vivía de sus encantos la estranguló y la arrojó al fondo de un
barranco. Ajena al mundo de los
proxenetas y pasiones marginales
que su muerte puso al descubierto, la gente la colocó del lado de
los buenos y la hizo santa. Elenco:
Claudia Piretti, Paula Caballero,
Cecilia Carbonell, Emiliano Castro,
Eliana Fernández, Fabricio Fernández, José García, Agustina López,
Jorge Olivera Sosa y Matías Schutze
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patos en invierno? Esa respuesta resume su lucha contra la ignorancia,
la enajenación del mundo moderno y el desamparo de los jóvenes
que no leen. Con una puesta ágil
que intenta abolir la cuarta pared y
mezcla tiempos y situaciones en un
contrapunto muy imaginativo entre
realidad y ficción. Elenco: Alejandro
Camino, Ignacio Duarte y Joaco
Diano.
Juicio a una zorra es un monólogo
donde Helena de Troya, reivindica
su dignidad y nos cuenta los acontecimientos que desencadenaron
la Guerra de Troya apelando a la
verdadera causa de su delito: “Yo
solo tomé una decisión: amar a un
hombre por encima de todo”. Miguel del Arco sobre su obra: “Una
de las mujeres más famosas y, posiblemente, una de las más despreciadas, que reclama su derecho a
elegir las palabras que conforman
su historia.” Elenco: Susana Groisman
LOCA COMO TU MADRE RENOVADA
Sábados, 20.00
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 300
CASTILLO PITTAMIGLIO
12 AGOSTO 2016
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logo y junto a este comienzan las
escenas más desopilantes que te
puedas imaginar
Hablarán sobre vivencias y peripecias de una mujer que afronta la
vida moderna con todo lo que ello
implica en su día a día. Elenco: Liliana Enciso
TEATRO DE LA CANDELA
RESCATATE de Gustavo Bouzas
Dirección: Ruben Coletto
Viernes, 23.30. Domingos, 21.30
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 280
Apta mayores de 12 años
Duración: 50’
Tragicomedia policial en la que tres
jóvenes “planchas” de Malvín Norte
deciden robar el local de cobranzas de su barrio el día de pago de
las jubilaciones. Elenco: Mary Da
Cuña, Mercedes Martínez, Horacio
Nieves, Diego González, Gustavo
Bouzas, Mariano Sabariz, Lucía Rodríguez, Christian Zagia
TEATRO DEL CENTRO
En este espectáculo, Liliana (Tía
Libi) Enciso habla sobre los hombres, las mujeres, lo mal que nos
llevamos con nuestros ex, la envidia, la gente rara, la convivencia,
cómo nos cuesta crecer y muchos
temas más. Elenco: Liliana Enciso
Un profesor idealista y rebelde. Una
clase indiferente a la que quiere
rescatar. Un alumno que enfrenta al
profesor y lo desafía a responder la
extraña pregunta que lo atormenta
desde hace años: ¿Adónde van los
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JUICIO A UNA ZORRA de Miguel
del Arco
Dirección: Gerardo Begérez
Viernes 21.00
Socios 2 x 1. Entradas $ 390
Duración 1h
Apta para todo público
TEATRO ALIANZA
Sala 2
¿A DÓNDE VAN LOS PATOS EN INVIERNO? de Hugo Burel
Dirección: Marcelino Duffau
Viernes, 21:00
Socios 2 x 1. Entradas $ 390
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HASTA QUE POR FIN ME SEPARÉ
Sábados, 22 30
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 300
En esta oportunidad la actriz interpreta una mujer que va al psicó-
TEATRO MUSEO
TORRES GARCÍA
DONDE LOS LIMITES, breve pieza
teatral de Willow Vaz y Adrián Prego.
Dirección y puesta en escena: Suka
Acosta
Viernes y sábados, 21:00
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 200
Apta para todo público
Donde los límites es una pieza que
plantea el mundo desde la espera,
sin apuros, donde se conjuga lo
bello, lo poético, el absurdo, una
mirada a lo más profundo de lo humano... la convivencia y el devenir
de un tiempo que nunca llegará..
Elenco: Willow Vaz y Horacio Camandulle
AGOSTO
ESPECTÁCULOS
INFANTILES CON
DESCUENTO
TEATRO DEL
INTERIOR CON
DESCUENTO
COMPLEJO CULTURAL
PLATEA SUR
TEATRO ESLABÓN
DE CANELONES
Compañía Teatral Aventura presenta:
TATO, MI AMIGO IMAGINARIO
Dirección: Fabián “Chicho” Silva
Última función 20 de agosto
Sábados, 15.00
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 250
CICLO DE STAND UP
¿Cuánta magia puede esconder un
simple ropero? Muchísima cuando
es habitado por un amigo imaginario. El cuarto de Luna se transforma en los lugares menos pensados
cuando de la mano de Tato deja volar su imaginación. Elenco: Martina
Itté, Sebastián Carballido, Ximena
Lacués
TEATRO DEL CENTRO
EL MÁGICO MUNDO DE TÍA LIBI
RENOVADO
Sábados y domingos 16:00
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 250
Sábado 13, 21:00
Comediantes: Denise Casaux, Giovanna Sellanes, Sofi Fran y Gonzalo
Tanco.
Socios $ 75. Entradas $ 150
ÉTER RETORNABLE de Angie Oña
Dirección: Federico Puig Silva
Sábado 20, 21:00
Domingo 21, 19:00
La crisis de una pareja como punto
de partida y base del desarrollo de
la obra queda interpelada poco a
poco entre preguntas existenciales,
recuerdos, anécdotas y una visión
del mundo en el que viven que nos
lleva a descubrir lentamente diferentes facetas de los personajes y
finalmente a preguntarnos: ¿Son
ellos tan diferentes a nosotros?Elenco: Emiliano Pereira Modzelewski y
Daniela Velázquez
Socios $75
Entradas generales $150
OTROS DESCUENTOS
BARRO NEGRO
BARRO NEGRO de José Gabriel
Núñez
Dirección: Marcelino Duffau
25ª temporada
Sábados, 21.00
Domingos, 20.00
Socios: $ 300. Localidades limitadas. Entradas: $ 350
Apto mayores de 12 años
VIEJA FARMACIA SOLÍS
Cupos limitados para todos los escpectáculos. Socios $ 250. Entradas
$ 350
Viernes 5 , 21.30
TENEMOS QUE HABLAR
Luis Orpi y Gerardo Sotelo
Sábado 6 , 21.30
POR HUMOR AL TANGO
Humberto de Vargas y Luis Orpi
Viernes 12 , 21.30 . TENEMOS QUE
HABLAR- Luis Orpi y Gerardo Sotelo
Sábado 13 -,21.30
UNA NOCHE DE RECUERDOS Humberto De Vargas
Viernes 19 , 21.30 GRACIOSA
Laura Falero
Sábado 20 ,21.30
PELUSA, LA UNICEJA DEL AMOR Luciana Acuña
Un espectáculo lleno de ternura
y humor. Luz negra, marionetas,
acrobacia, malabares, coreografías, nuevas canciones de María
Elena Walsh y nuevos personajes
irrumpen en el jardín de esta tía tan
particular. Elenco: Liliana Enciso,
Damián Montenegro, Lenin Correa
y Niko Méndez
SOCIO ESPECTACULAR 13
AGOSTO
Viernes 26, 21.30
3 EN CAFÉ CONCERT - Petru Valensky
Sábado 27, 21.30 . - POR HUMOR
AL TANGO - Humberto de Vargas y
Luis Orpi
TEATRO DEL CENTRO
BUSCO AL HOMBRE DE MI VIDA,
MARIDO YA TUVE Texto y dirección:
Daniela Di Segni y Andrés Tulipano
Viernes y sábados, 21.30. Domingos, 20.00
Socios: $ 250, con cupo
Entradas: $ 350
TEATRO DE LA CANDELA
MI MUJER ES EL PLOMERO de Hugo
Daniel Marcos
Dirección: Julio Giordano
Sábados, 19:30
Socios $ 200 con cupo
Entradas $300
ESPECTÁCULOS
MUSICALES CON
ENTRADA LIBRE
TEATRO VICTORIA
“ALMASÉN” Y BAR DOÑA RAMONA Coro Folclórico Colibrí y Coro
Ruben Goyas
Dirección: Pablo Altesor y Rogelio
González
Domingo 7, 19:30
Cupo para 15 socios cubierto éste,
2 x 1. Entradas $200
Con la participación especial del
grupo de Danzas Anhelos - Ajupen de la ciudad de la Paz y el dúo
“Cuatro Estaciones” integrado por
Enrique Couso en guitarra y Cecilia
Amaro en voz.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE
MONTEVIDEO
TEATRO SOLÍS Sala Principal
Cupo para 200 socios por función.
Ubicaciones disponibles en toda la
sala
14 AGOSTO 2016
obras de Vivaldi y Rameau
OCTAVO CONCIERTO
Martes 2 de agosto, 19.30
Director: Thomas Herzog (Suiza)
Solista: Fabio Martino, piano (Brasil)
Primer Premio del Concurso Internacional BNDES 2010 de Brasil
Béla Bártok - Danzas folclóricas rumanas
Sergei Rachmaninoff - Concierto
para piano Nº1
Aleksandr Glazunov - Sinfonía Nº5
Entradas disponibles desde el 20 de
julio
AUDITORIO NACIONAL DEL
SODRE ADELA RETA
Cupo para 200 entradas por función en Galerías Baja y Alta, 100
por cada localidad. Los socios podrán retirar entradas correspondientes a un máximo de cuatro tarjetas, con sus respectivas CI o sus
fotocopias.
ORQUESTA JUVENIL DEL SODRE
IDENTIDAD
9 de setiembre, 20.00
Las entradas para este concierto ya
fueron entregadas
SODRE
AUDITORIO NELLY GOITIÑO
Las entradas se retiran desde seis
días antes y hasta un día antes de
la función
Sala B (Cupo para 12 socios por
función)
TEMPORADA DE MÚSICA DE CÁMARA
FINES DEL SIGLO XIX Y COMIENZOS DEL XX
Miércoles 3 de agosto, 19.30
Mariana Airaudo y Robles de Medina, obras de Rachmaninoff y Fauré
Mariella Nocetti, Alfonso Mujica y
Carla Ferreira, lieder de Malher y
Ruckert
EL BARROCO EN GUITARRA
Miércoles 17 de agosto, 19.30
Carlos Sánchez, obras de Bach y
de Carlos Sánchez
Nives de Armas y Elodie Favre,
Miércoles 24, 19:30
Ecos del paisaje. Marcos Sartor,
obras de Scarlatti, Brocqua y Regondi
Trío Acuarelle , Margarita González, Lucrecia Basaldúa, Andrea
Cruz Fostik con obras de Gaubert
y Kuhlau.
Miércoles 31, 19:30
Música regionalista
Dúo Somma-Broussé, de flauta
y piano. Pablo Somma y Elianne
Brousseé
Dúo Otegui – Ferreira, de canto y
piano. Marcelo Otegui y Carla Ferreira Imágenes regionalistas del S
XX.
Obras de Ginastera, Guastavino,
Lamarque Pons, Ascone, Cluzeau
Mortet. Giucci, Villa Lobos, Ovalle,
Silva y Hemrique.
ESPECTÁCULOS
MUSICALES CON
DESCUENTO
TEATRO ESLABÓN
GUADALUPE ROMERO EN CONCIERTO
Sábado 6, 21:00
Socios $75. EntradaS $150
Romero recorre su primer disco titulado “Canciones Populares ”nominado en el año 2015 a Mejor Álbum
de Folklore para los Premios Graffiti.
Y también se realizará un repertorio
que se obtuvo mediante votación
web.Un show íntegro con invitados
especiales que le darán un toque
muy especial a esta propuesta
SALA ZITARROSA
Sala Principal
Viernes 26, 20:00
XXI Encuentro de Payadores
Socio Espectacular 2 x $350.
Localidades generales: $200.
Domingo 28, 20:00
De tambores y de amores - Chabe-
C
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la Ramírez
SocioS 2 x $ 500. Entradas: $300
Martes 31,21:00. Canciones Solidarias Tabaré Cardozo y Larbanois&Carrero.
Socios 2 x $ 500. Entradas $ 290.
Espacio Felisberto Hernández
(Capacidad 42 personas)
Jueves 4, 20:00
Fernando Cotizo en Concierto.
Socios 2 x $ 240. Entradas: $150.
Viernes 8 de julio, 21:00
Vladimir Ostoic, Presentación La
Banda del Vladi.
Socio anticipado 2 x $ 320 + 2 CD
Socio día función 2 x $400 + 2 CD.
Entradas: Anticipadas $200 + CD/
Día Función $250 + CD
Domingo 14, 20:00
Gabriel Estrada Trío.
Socios 2 x $ 320. Entradas: $200.
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Sábado 13, 20: 30
CAFÉ DEL TEATRO
Música en vivo
ENRIQUE HUERTA TRÍPTICO
Socios espectaculares 40% descuento. Cupo limitado
Entradas $ 180
Un recorrido musical que contemplará canciones de este reconocido
músico de la zona. Estarán también
presente lo más reciente “Cuestión
de tiempo” su último disco.Camila
Huerta , voz y Gabriela Mayo, teclado.
DOMINGO 21, 17:00
SALA WALTER VEZZOSO
VICEVERSA
Socios espectaculares 40% descuento. Cupo limitado
Entradas $ 220
Viceversa es una creación de circo
contemporáneo multidisciplinaria
que conjuga elementos de acrobacia de dúo, malabares, lira, parada de manos, clown, danza, luz y
música.
TEATRO AL SUR
Sábado 3, 20: 30
CAFÉ DEL TEATRO
Música en vivo
Tributo a Astor Piazzola
Concertista: Antonio Sanguinetti
Socios espectaculares 40% descuento. Cupo limitado
Entradas $ 180
ESPECTÁCULOS
DANZA CON
ENTRADA LIBRE
TEATRO VICTORIA
EN BLANCO + ASI SUCEDIA CON
TODO
Solos escénicos de danza contemporánea
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11, 12 y 13 de agosto, 21:00
Socio espectacular 20 cupos gratis
(cubierto este 2x1)
Entradas: $ 250
Apta para todo público
Un espectáculo sobre la ignorancia
y la intelectualidad como modos
de creación. Hacer planes, escribir
listas, tener propósitos, seguir las
normas, cumplir objetivos. El trabajo plantea una dicotomía entre el
orden y los impulsos. Ordenes que
nacen de uno mismo e impulsos
que nos llegan de fuera. Impulsos
que emergen de lo más hondo de
nosotros para darse de lleno contra
el muro de las órdenes a las que
nos sometemos libremente. Elenco: Carmen Werner y Martin Inthamoussú
ESPECTÁCULOS
DANZA CON
DESCUENTO
TEATRO SOLIS
Sala Zavala Muniz
TODO PIOLA
(Argentina)
Dirección de Gustavo Tarrío
Desde Argentina llega un espectáculo a partir de un poema de Mariano Blatt, con canciones de Guadalupe Otheguy.
Viernes 26, sábado 27, 21:30
Domingo 28, 19:30
Entradas $300
Socios 2x1
En una esquina oscura, dos ami-
SOCIO ESPECTACULAR 15
AGOSTO
gos de un barrio cualquiera se saludan con un “todo piola” y desde
ese momento se abren las puertas
de un mundo inesperado. Elenco:
Eddy García, Quillén Mut Cantero
y Guadalupe Otheguy
AUDITORIO NACIONAL
DEL SODRE ADELA RETA
Cupo para 200 entradas por función en Galerías Baja y Alta, 100
por cada localidad. Los socios podrán retirar entradas correspondientes a un máximo de cuatro tarjetas, con sus respectivas CI o sus
fotocopias.
BALLET NACIONAL DEL SODRE
CARMEN
Coreografía: Marcia Haydée
Música: George Bizet
Desde el 11 hasta el 21 de agosto
Martes a viernes, 20.00
Sábados y domingos, 14.00 y
18.00
Las entradas ya fueron entregadas
Galería baja: socios: $195. Generales: $ 390
Galería alta, socios: $ 80. Generales: $ 160
Sala Eduardo Fabini BALLET NACIONAL DEL SODRE
ONEGIN, inspirado en el poema de
Alexandr Pushkin
27 de octubre al 11 de noviembre
Martes a sábados 20:00. Domingo
17:00
Socios: Galería baja $ 195. Generales: $ 390
Galería alta $ 80. Generales: $ 160
Fecha de entrega: desde 29 de
agosto al 13 de setiembre
Ballet con música de Piotr l. Tchaikovsky y coreografía de John Cranko,
considerada la obra maestra del
coreógrafo.
Onegin es una historia de amor no
correspondido, entre el inesperado
encuentro de una niña inocente con
un cínico aristócrata.
El ballet al igual que la ópera está
compuesto de tres actos y seis escenas.
16 AGOSTO 2016
CINEARTE
ENTRADA LIBRE
CINE ARTE DEL SODRE
AUDITORIO NELLY GOITIÑO
Cupo limitado. Las entradas se retiran desde seis días antes y hasta
una hora antes de la función, de
15.00 a 21.00 horas.
TEMPORADA DE CINE ARTE DEL
SODRE 2016
Ciclo WILLIAM WYLER
AGOSTO
Lunes 1
18.00: LO MEJOR DE NUESTRA
VIDA con Fredric March, Myna Loy
Lunes 22
18:00 : LA GRAN TENTACION con
Gary Cooper y Anthony Perkins
20.30 horas: HORAS DESESPERADAS con Humprey Bogart y Fredric
March
Lunes 29
18:00 HORIZONTES DE GRANDEZA con Gregory Peck, Charlton
Heston
SETIEMBRE
Lunes 5.
18:00 BEN HUR con Charlton Heston, Stephen Boyd
Lunes 12
18 y 20 horas: LA MENTIRA INFAME con Audrey Hepburn, Shirley
MacLaine
Lunes 19.
18:00 y 20.15 EL COLECCIONISTA con Terence Stamp, Samantha
Eggar
Lunes 26.
18:00 FUNNY GIRL con Barbra
Streisand, Omar Sharif
Lunes 8
18.00: LA HEREDERA con Olivia De
Havilland, Montgomery Clift
20.15: LA ANTESALA DEL INFIERNO con Kirk Douglas y Eleonor Parker
Lunes 15
18.00 y 20.15: LA PRINCESA QUE
QUERIA VIVIR con Audrey Hepburn,
Gregory Peck
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SOCIO ESPECTACULAR 17
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cine universitario
del Uruguay
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Canelones 1280 esq. Aquiles Lanza
Tel. 2901-6768
www.cineuniversitariodeluruguay.org.uy
CARTELERA AGOSTO 2016
Martes 2
Lumière
16.00/ 18.00
BUTCH CASSIDY
Dir. George Roy Hill. Dur 110´
20.00
ESCUELA DE ROCK
Dir. Richard Linklater. Dur. 108´
Chaplin
18.15/ 20.15
CARNE TRÉMULA
Dir. Pedro Almodóvar. Dur. 103´
Miércoles 3
Lumière
16.00/ 18.00
LA LEY DEL TALIÓN
Dir. Sydney Pollack. Dur. 108´
20.00
TOMMY
Dir. Ken Russell. Dur. 111´
Chaplin
16.15
VIOLINISTA EN EL TEJADO
Dir. Norman Jewison Dur. 181´
19.30
TODO SOBRE MI MADRE
Dir. Pedro Almodóvar. Dur. 101´
Jueves 4
Lumière
15.30/ 17.45
MUJER BONITA
Dir. Garry Marshall. Dur. 119´
20.00
OCHO DÍAS DE TERROR
Dir. Stephen King. Dur. 97´
Chaplin
15.45/ 18.00
GENTE COMO UNO
Dir. Robert Redford. Dur. 124´
Viernes 5
Lumière
16.00/ 18.00
EL CANDIDATO
Dir. Michael Ritchie. Dur. 110´
20.00
GIMME SHELTER
Dir. Albert Maysles, David Maysles,
Charlotte Zwerin. Dur. 91´
18 AGOSTO 2016
Chaplin
18.15/ 20.15
EL REY DE LA NOCHE
Dir. Héctor Babenco. Dur. 97´
Sábado 6
Lumière
22.00
VELVET GOLDMINE
Dir. Todd Haynes. Dur. 123´
Chaplin
20.00
TORENA
Domingo 7
Lumière
Programación a confirmar
Chaplin
Programación a confirmar
Martes 9
Lumière
16.00/ 18.00
RANKIE Y JOHNNIE
Dir. Garry Marshall. Dur. 118´
20.00
THIS IS SPINAL TAP
Dir. Rob Reiner. Dur. 82´
Chaplin
18.15
¿DÓNDE ESTA LA CASA DE MI
AMIGO?
Dir. Abbas Kiarostami. Dur. 83´
20.15
PRIMER PLANO
Dir. Abbas Kiarostami. Dur. 100´
Miércoles 10
Lumière
15.30/ 18.00
NUESTROS AÑOS FELICES
Dir. Sydney Pollack. Dur. 118´
20.00
CASI FAMOSOS
Dir. Cameron Crowe. Dur. 122´
Chaplin
18.15/ 20.15
LUCIO FLAVIO EL PASAJERO
Dir. Hector Babenco. Dur. 118´
Jueves 11
Lumière
16.00/ 18.00
NOVIA FUGITIVA
Dir. Garry Marshall. Dur. 116´
20.00
YE.. YE... YE... LOS BEATLES!
Dir. Richard Lester. Dur. 85´
Chaplin
16.15/ 18.15
Y LA VIDA CONTINÚA
Dir. Abbas Kiarostami. Dur. 95´
Viernes 12
Lumière
15.30/ 17.45
EL GOLPE
Dir. George Roy Hill. Dur. 129´
20.00
AMERICAN GRAFFITI
Dir. George Lucas. Dur. 110´
Chaplin
18.00/ 20.15
NADA ES PARA SIEMPRE
Dir. Robert Redford. Dur 123´
Sábado 13
Lumière
22.00
Rock and Roll Highschool
Dir. Allan Arkush. Dur. 93´
Chaplin
Domingo 14
Lumière
Programación a confirmar
Chaplin
Programación a confirmar
Martes 16
Lumière
15.15/ 17.45
EL GRAN GATSBY
Dir. Jack Clayton. Dur. 144´
20.00
JOHNNY AND JUNE: PASIÓN Y
LOCURA
Dir. James Mangold. Dur. 136´
Chaplin
18.15/ 20.15
AGOSTO
A TRAVÉS DE LOS OLIVOS
Dir. Abbas Kiarostami. Dur. 103´
Miércoles 17
Lumière
16.00/ 18.00
EL BAILE
Dir. Ettore Scola. Dur. 118´
20.00
CARRERA SIN FIN
Dir. Monte Hellman. Dur. 101´
Chaplin
17.45/ 20.15
PIXOTE
Dir. Hector Babenco. Dur 128´
Jueves 18
Lumière
16.00/ 18.00
LOS TRES DÍAS DEL CÓNDOR
Dir. Sydney Pollack. Dur. 117´
20.00 h
THE RUNAWAYS
Dir. Floria Sigismondi. Dur. 109´
Chaplin
16.15/ 18.15
EL SABOR DE LA CEREZA
Dir. Abbas Kiarostami. Dur 95´
Viernes 19
Lumière
15.30/ 17.45
EDUCANDO A HELEN
Dir. Garry Marshall. Dur. 119´
20.00
WOODSTOCK
Dir. Michael Wadleigh. Dur 184´
Chaplin
18.00/ 20.05
EL BESO DE LA MUJER ARAÑA
Dir. Hector Babenco. 120´
Sábado 20
Lumière
22.00
HEDWIG AND THE ANGRY ITCH
Dir. John Cameron Mitchell. Dur.
94´
Chaplin
Programación a confirmar
Domingo 21
Lumière
Programación a confirmar
Chaplin
Programación a confirmar
Martes 23
Lumière
16.00/ 18.00
PELIGROSAMENTE JUNTOS
Dir. Ivan Reitman. Dur. 116´
20.00
NO DIRECTION HOME
Dir. Martin Scorsese. Dur. 208´
Chaplin
17.45/ 20.15
EL AMOR ES UN ETERNO VAGABUNDO
Dir. Hector Babenco. Dur. 143´
Miércoles 24
Lumière
16.00
EL SEÑOR DE LOS CABALLOS
Dir. Robert Redford. Dur. 170´
20.00
METAL, A HEADBANGER JOURNEY
Dir. Sam Dunn, Scot McFadyen, Jessica Joy Wise. Dur. 96´
Chaplin
18.15/ 20.15
CADA QUIEN SU CINE
Dir. Abbas Kiarostami, Aki Kaurismäki, Alejandro González Iñarritu,
Amos Gitai, Andrei Konchalovsky.
Dur. 111´
Jueves 25
Lumière
16.00/ 18.00
LAS REGLAS DE GEORGIA
Dir. Garry Marshall. Dur. 113´
20.00
CONTROL
Dir. Anton Corbijn. Dur. 122´
Chaplin
16.30
JUGANDO EN LOS CAMPOS DEL
SEÑOR
Dir. Hector Babenco. Dur. 189´
Viernes 26
Lumière
15.30/ 17.45
JUEGO DE ESPÍAS
Dir. Tony Scott. Dur. 126´
20.00
HIT
Dir. Claudia Abend, Adriana Loeff.
Dur. 82´
Chaplin
17.45/ 20.00
EL DILEMA
Dir. Robert Redford. Dur. 133´
Domingo 28
Lumière
Programación a confirmar
Chaplin
Programación a confirmar
Martes 30
Lumière
16.00/ 18.00
LA HORA DEL CRIMEN
Dir. Giuseppe Capotondi. Dur. 95´
20.00
LOS HERMANOS CARADURA
Dir. John Landis. Dur. 133´
20.00
PINK FLOYD, EL MURO
Dir. Alan Parker. Dur. 99´
Chaplin
17.45/ 20.15
CARANDIRU
Dir. Hector Babenco. Dur. 145´
Miércoles 31
Lumière
16.00/ 18.00
SECRETO DE UN SECUESTRO
Dir. Pieter Jan Brugge. Dur. 95´
Chaplin
18.15/ 20.15
COPIA CERTIFICADA
Dir. Abbas Kiarostami. Dur. 106
Jueves 1°
Lumière
15.30/ 17.45
ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD
Dir. Jack Haley Jr. Dur. 135´
Chaplin
16.15/ 18.15
EL PASADO
Dir. Hector Babenco. Dur. 114´
Viernes 2
Lumière
16.00/ 18.00
UN AMOR DOS DESTINOS
Dir. Lasse Hallström. Dur. 108´
Chaplin
18.15/ 20.15
EL CONSPIRADOR
Dir. Robert Redford. Dur. 122´
Sábado 27
Lumière
22.00
LOS HERMANOS CARADURA
Dir. John Landis. Dur. 132´
Chaplin
Programación a confirmar
SOCIO ESPECTACULAR 19
EL GALPÓN
TEATRO/ nuestros espectáculos en cartel
Bang, bang, estás muerto
de William Mastrosimone
Dirección: Dante Alfonso
Sábados y domingos en Sala Campodónico
Bulling, consumismo, porte de armas, violencia… Inspirado en los casos de las masacres ocurridas en centros
educativos de EEUU, el autor reflexiona sobre el tema.
La obra no hace acusaciones, no encubre, ni ofrece respuestas fáciles a estos terribles problemas. Con esta
puesta performática y un dinámico elenco juvenil se
propone meditar, conversar, tomar conciencia acerca
de los tipos de violencia que conviven con nosotros.
¨Bang Bang¨ es un viaje a través de la mente de Javier,
un adolescente que lucha con los espíritus de los seis
compañeros que mató ese mismo día en el liceo. Estos
espíritus lo confrontan y rastrean las circunstancias que
lo llevaron a cometer el crimen.
Gonzalo Varela. Iluminación: Leticia Skrycky y Erika
Del Pino. Trabajo corporal: Carolina Besuievksy.
Realización de imágenes: Julio Sánchez y Julio
Porley. Producción Ejecutiva: Daniel Cardozo. Dirección: Dante Alfonso. Una producción de Teatro El Galpón
Elenco: Melisa Artucio, Nuria Fló, Andrés Guido, Sanitago Lans, Pablo Musetti, Alejandro Sterenstein, Cecilia Yáñez. Escenografía Florencia Wenzel Vestuario: Analia Valerio. Música original: Paolo Grosso y
Mi hijo sólo camina un poco más lento
de Ivor Martinic
Dirección: Gerardo Begérez
Sábados y domingos en Sala Atahualpa
Ésta es la historia de Branko, un joven de 25 años que,
desde su silla de ruedas, intenta pasar inadvertido el día
de su cumpleaños, generando un sinfín de reacciones
por parte de toda su excéntrica familia que no acepta o
niega su dificultad física. Es una historia que repercute
en todos, en los personajes y en los espectadores. Verán
seres que lindan lo ridículo, lo patético y lo tragicómico.
Elenco: Alicia Alfonso, Cristian Amacoria, Solange
Tenreiro, Anael Bazterrica, Soledad Frugone, Estefanía
Acosta, Dardo Delgado, Rodolfo da Costa, Marcos Flack
y Claudio Lachowicz
Escenografía: Rodolfo da Costa. Vestuario: Soledad
Capurro. Luces: Leonardo Hualde. Producción ejecutiva: Claudio Lachowicz. Fotografía y arte gráfico: Alejandro Persichetti. Selección musical: Gerardo Begérez. Ayudantía de dirección: Felisa Jezier.
Producción: Teatro El Galpón
20 AGOSTO 2016
Cocinando con Elisa
de Lucía Laragione
Dirección: Gerardo Begérez
Sábados y domingos en Sala Cero
Cocinando con Elisa obtuvo en 1994 el prestigioso Premio María Teresa León otorgado por la ADE (Asociación de Directores de Escena de España) y el Instituto
de la Mujer del Ministerio de Asuntos Sociales de España. Fue presentada en Madrid, Buenos Aires, Lisboa y
Francia. En Argentina recibió las siguientes distinciones: Segundo Premio Municipal 1995, categoría obras
no estrenadas, Mención especial del Premio María Guerrero (1997) y Premio Argentores (1998) a la Mejor obra
de la temporada 1997.
Esta puesta en escena de El Galpón con dirección de
Gerardo Begérez se estrenó en agosto de 2015, fue nominada a seis Premios Florencio, obtuvo cuatro –Mejor
espectáculo, director, actriz, escenografía –y desde febrero de este año comenzó su segunda temporada –y
con sala llena todos los fines de semana– que finalizará
en el mes de setiembre.
Con Myriam Gleijer y Elizabeth Vignoli. Vestuario:
Verónica Lagomarsino. Escenografía: Rodolfo Da
Costa. Iluminación: Leonardo Hualde. Producción
Ejecutiva: Claudio Lachowicz. Ayudante de dirección: Felisa Jezier. Dirección: Gerardo Begérez. Producción: Teatro El Galpón
ESTRENO de Extensión Cultural
Más grande que una lenteja
De Magdalena Helguera
Dirección: Rodrigo Abelenda
El llanto desgarrador de la hormiga altera la calma del
monte. Solidarios y preocupados, el mosquito, el mangangá y el caracol se acercan a ayudarla. ¿Qué le ha pasado? Ha desaparecido la torta de chocolate que acababa de cocinar; una torta enorme –más grande que una
lenteja, casi tan grande como una arveja– con la que
pensaba convidarlos a todos.
¿Quién puede haberla robado? Encabezada por la joven e inteligente mosquito, los bichos inician una investigación para resolver el misterio. No será una tarea
sencilla: la hormiga está muy nerviosa porque acaba de
recibir una gran noticia y los mirones que aparecen a
curiosear y opinar hacen todo más difícil.
¿Lograrán los amigos recuperar la torta antes de la merienda?
Una obra pensada para los más pequeños que trata el
tema de la diversidad, la desconfianza ante el diferente,
los prejuicios que pueden modificar nuestra percepción
de las cosas.
Los actores – titiriteros manipularán a la vista muñecos
de mediano porte y establecerán un juego de desdobla-
miento e interacción entre el personaje y su manipulador.
Actores: Mariel Lazzo, Guadalupe Artigas, Marcelo
Conde, Victoria González, Agustín Irigoyen. Escenografía: Marcelo Patiño. Vestuario: Claudia Acosta.
Iluminación: Lucía Tayler. Música: Pierino Zorzini.
Diseño de muñecos: Fernando Besozy. Producción ejecutiva: Patricia Medina. Ayudante de dirección: Tamara Couto. Dirección: Rodrigo Abelenda. Una producción de Teatro El Galpón
Los docentes, recreadores, directores de centros educativos y deportivos que estén interesados en concurrir
con sus grupos pueden agendarse en nuestro Departamento de Extensión Cultural a través del mail: extension@teatroelgalpon.org.uy o por los teléfonos 2408 33
66 internos 102 y 115.
SOCIO ESPECTACULAR 21
EL GALPÓN
TEATRO/ Espectáculos que visitan nuestra sala / Nacionales
CASI DOS
Viernes en la Sala Cero
Dos actores en escena. Uno comediante de stand up y
otro actor de teatro tradicional con ganas de iniciarse
en la comedia.
Utilizarán el humor, intercalando varios géneros y
aprendiendo uno del otro, pasando desde los monólogos de humor, formato stand up, al teatro, el carnaval,
sketchs, imitaciones y más.
Un espectáculo original, dinámico y súper divertido que
combina el humor de Darío Sellanes con el de Manu
Merli. Astuta y sigilosamente dirigido por Moré.
DELIRIO
Texto: Federico García Lorca
Dirección: Ruben Silva
Continúa con éxito este espectáculo que cambia
de día: ahora los jueves
“Delirio - Amor de don Perlimplín (Aleluya erótica)”
“Perlimplín, viejo verde, monigote sin fuerzas ama el
cuerpo de Belisa, pero el cuerpo de Belisa es para músculos jóvenes y labios de ascuas.” Esta frase, sacada del
mismo texto de la obra, bien puede ser la sinopsis de
la misma: comedia, engaño, acción, emoción y drama.
Afirma el director Ruben Silva: “García Lorca es para
mí uno de los más grandes autores de teatro de todos
los tiempos, y en esta breve obra logra que todo pase
sin darnos cuenta, lo que parece una comedia ligera
al principio se va transformando en una tragedia que
bien podría catalogarse como un thriller psicológico
con marcados puntos de acción”.
Elenco: Connan Madrid, Natalia Ubal, Lola Díaz, Chechu Cacciattore, Rodrigo Caballero, Chacho de Gregorio. Producción: Iván Hernández
Internacionales
En Agosto/
SPUTZA!
Única función: viernes 19 de agosto. Los socios
tienen cupo limitado de entradas con descuento
disponible únicamente en la boletería del teatro.
SPUTZA! es un musical de inspiración italiana que viaja por un repertorio desopilante y potente bajo la dirección musical de Pedro Onetto y cuatro músicos en vivo .
22 AGOSTO 2016
Griselda Siciliani y Carlos Casella arman entre ellos un
enredo de situaciones y confesiones amorosas en el cual
el amor casi siempre huele de manera extraña.
SPUTZA! es un juego con la seducción, los clichés del
amor, la atracción entre dos, el deseo y el engaño.
Esta dupla nos muestra su versión propia del musical
donde todo está permitido.
NOTICIAS
AVELINO
En setiembre/
Sólo por 4 funciones
El 25 de agosto de 1897 muere el presidente de la República, Idiarte Borda, en manos de Avelino Arredondo,
un estudiante de Derecho y empleado de una mercería,
En octubre/
ferviente admirador de Batlle y Ordoñez.
¿Qué lo llevó a cometer ese único magnicidio que registra la historia uruguaya? ¿Tuvo apoyo o actuó solo?
La historia borró tanto el nombre del asesino como el
del Presidente asesinado. No se sabe lo que ocurrió luego con Avelino, las páginas de los diarios de esos días
fueron arrancadas; existen pocos datos de ambos. ¿Por
qué?
Avelino Arredondo: Pabloski Pedrazzi
Autor y director: Andrés Caro Berta. Música: Pablo
Faragó. Escenografía: Sebastián Suárez. Vestuario:
Graciela Regueiro
Estreno: 7 de setiembre, 20.30 horas. Sala Cero
JUGADORES
De Pau Miró. Dirección: Nelson Valente.
Con: Daniel Fanego, Luis Machín, Osmar
Núñez, Jorge Suárez
Única función: viernes 7 de octubre a las 20.30
horas. Entradas en Red UTS. Los Socios tendrán entrada bonificada disponible en la Boletería de El Galpón; estén atentos a la página
web del teatro para enterarse cuándo se ponen
a la venta, que será próximamente. www.teatroelgalpon.org.uy
Cuatro hombres que se acercan a los 60 años; un barbero, un enterrador, un actor y un profesor de matemáticas. En el fondo son jugadores: ruletas, cartas, deudas,
excesos, fracasos...
Unas vidas de mierda enfocadas a aquellas milésimas
de segundo en las que la carta que decide una partida
da la vuelta. Cada personaje tiene su historia, casi podríamos decir que cada personaje tiene un “cuento” por
narrar.
En noviembre/
Si existe alguna oportunidad de “ganar la partida” es
gracias a los cuatro actores que cuentan esta historia,
este cuento cargado de cuentos.
MARTÍN BOSSI
BOSSI BIG BANG SHOW 2016
Ya están a la venta en forma anticipada las entradas bonificadas para Socios para los días
Jueves 24 y viernes 25 de noviembre a la hora
21.00.
BOSSI BIG BANB SHOW 2016 plantea una mirada
desde atrás hacia adelante en el tiempo, con el fin de
recuperar valores artísticos y culturales hoy ya perdidos
o en vías de extinción. ¡Lo imposible! Un recorrido por
los últimos 50 años de historia de la música, la televi-
sión, el cine y el teatro en un solo show.
MARTIN BOSSI representa con su show renovado a los
grandes íconos de la música internacional y argentina
de todos los tiempos, pasando por Frank Sinatra, Ray
Charles, Elton John, John Lennon, Luis Alberto Spinetta, entre otros. También incluye un homenaje a los
grandes capocómicos argentinos con composiciones inéditas de Tato Bores, Pepe Biondi, Carlos Balá y Alberto
Olmedo, entre otros.
SOCIO ESPECTACULAR 23
24 AGOSTO 2016
SOCIO ESPECTACULAR 25
ENTREVISTA
OSVALDO REYNO
El escenógrafo tiene que conocer
la “cocina” del teatro
Osvaldo Reyno sin dudas ha marcado una época de renovación en relación a la concepción escenográfica. Su manejo del espacio escénico y el tratamiento de los más diversos
materiales lo llevaron en la década de los sesenta a plasmar proyectos innovadores trabajando junto a directores que supieron interpretarlo, como Omar Grasso o, posteriormente, Jorge Curi. Como integrante de Teatro Circular -uno de los bastiones culturales
durante la dictadura- su incidencia fue notoria, liderando la institución junto a su hermano Walter, y responsables ambos de la formación de toda una generación de actores
culturales cuyo accionar incide hasta nuestros días. Osvaldo Reyno fue también pionero
como docente en su materia, ejerciendo treinta años en la Emad, y es referente para los
nuevos creadores, siempre dispuesto a impulsarlos por el camino de la experimentación.
Hace diez años está al frente de Vieja Farmacia Solís, un ámbito en donde se recrea el
viejo café-concert, teñido de su intransferible impronta.
Gerardo Mantero - Luis Vidal Giorgi
26 AGOSTO 2016
-¿Cómo se fue desarrollando
tu formación? ¿Concurriste a
la Escuela de Bellas Artes?
-Estuve en la época de Errandonea,
una época riquísima. Pero no cursé la carrera, en ese entonces los
cursos eran semestrales, no tenías
que cursar todo el año. Yo estaba ya
metido en el teatro y además en la
Comisión Nacional de Bellas Artes,
en la realización de montaje de exposiciones...
-¿Estamos hablando de los
años sesenta?
-Sí-¿Pero qué surgió primero en
ti en cuanto a intereses?
-Primero fue el teatro, ¿sabés por
qué? ¿Conocés la historia?
-Llegaste a Teatro Circular
por Walter Reyno en un momento en el que el Circular
era considerado vanguardista.
-No, todavía no. Era novedoso porque era circular, pero todavía no introducía novedades en cuanto a las
obras. Estaban los del Club de Teatro como los tipos más vanguardistas, ahí estaba Ducho Sfeir, estaba
Taco Larreta. Plásticamente estaba
De León, un escenógrafo que trabajaba con una muchacha que en ese
momento era su esposa, eran los
plásticos... pero te estoy hablando
de cuando yo tenía veinte años.
-¿Hugo Mazza estaba en el
Circular?
-Claro, era escenógrafo ya. Yo
mamé un poquito de eso.
-La primera vez que te enfrentás a un hecho teatral fue a
partir de una invitación que
te hace tu hermano, Walter.
-Yo estaba medio ambulando por
las calles, metiéndome acá y allá,
iba a Bellas Artes pero tampoco me
gustaba tanto... y Walter me llevó
al teatro: “¿Querés ver una obra
conmigo?”. Él ni había empezado a
actuar todavía, estaba haciendo luces. Yo tenía dieciocho, diecinueve
años. Cuando salimos me preguntó
qué me pareció y yo respondí: “Es
horrible el teatro, es tan aburrido,
tan textual”. “Bueno, pero antes
que te vayas te voy a llevar a ver
todo...”. El Circular tiene el pasillo
y el taller atrás... fue entrar a ese
pasillo y ver la maravilla del taller
y empezar a entender cómo funcionaba la maquinaria que hay detrás
de un espectáculo. Muy elemental,
maderas tiradas, gente pronta para
cambiar la escenografía... como no
había telón apagaban las luces y
tenías que tener mentalmente estudiado el espacio del escenario, y en
esa oscuridad tenías que sacar una
mesa y poner un macetón, el otro
metía una cama y metía otra cosa...
y ese juego me pareció maravilloso y misterioso. Y tenías que hacer
eso en treinta segundos, que era lo
que duraba el apagón, para que la
gente se dijera “¡Pah, cómo cambió!
¿Cómo hicieron?” Después yo fui
uno de esos que se metía cambiar
y, como me interesaba mucho plásticamente, empecé a trabajar con la
escenografía. Ahí empecé a aprender la maquinaria y el misterio del
teatro, y cómo se convierte en algo
plástico, por lo menos de una obra
teatral. Me acuerdo de grandes
obras que se hicieron en el Circular,
como El jardín de los cerezos con
dirección de Omar Grasso.
-Posteriormente hiciste un
curso en Alemania.
-Después fui a Alemania, obtuve
una beca en ese país y trabajé con
escenógrafos, vi mucha cosa. Técnicamente los teatros eran brutales. Para ese momento yo estaba un
poco en el Circular, pero ya trabajaba con la Comedia Nacional.
-¿De qué año estamos hablando?
-Sesenta y pico, setenta, ya ni me
acuerdo. Empecé con Pablo Behar,
un gran director de la época. Además poníamos plata. Entré cuando
El caso de Isabel Collins, fue una
obra brutal, yo era un niño y vi a
Thelma [Biral], que era una divina,
una diosa. También conocí a Marta Grompone, no sé si se acuerdan,
ella era otra plástica brutal de la
época.
-Durante tu trayectoria en algún momento pasaste de una
escenografía más tradicional,
más literal, a algo más visual
y abstracto.
-Eso tuvo que ver con trabajar jun-
to a Omar Grasso. A él le encantaba
todo lo que era plástico, yo creo que
fue uno de los pocos que entendió
(y nos criticaron mucho en esa época por hacerlo) que la escenografía se podía convertir en otra cosa.
Esta mesa se podía convertir en un
ropero y nos decían “¿cómo? No, el
teatro es teatro y la mesa es para comer...”, y nosotros dábamos vuelta
la mesa y se convertía en otra cosa.
Terminamos en algo tan impresionante como La Comuna de París
con esa teoría que más o menos
hice con Omar, que me aceptaba
todo porque también era un loco.
Entonces, frente a unos bancos de
patitas torneadas, tipo taburetes
que eran más de cocina, yo le decía
a Omar: “Mirá, si yo agarro este taburete así, ¿no es una metralleta?”;
y él se entusiasmaba y me decía que
sí, claro... “¿y si ponemos dos arriba
no es un puente?” ¡Pah! “¿Y si los
colocamos estirados no es un camino?”... así comenzó una estructura
totalmente nueva en Uruguay, que
no quiere decir que no lo hicieran
también otros.
-Era algo muy rupturista
para la época.
-Me encantó porque en la Comedia era todo tradicional: los telones
pintados, se bajaba el telón y luego
se cambiaba todo, pero en el Circular hicimos realmente una transformación del objeto, lográbamos que
una cosa sirviera para otra y ahí comenzó toda una historia. Después
me cansé un cachito de eso e hice
el mismo objeto meterse como una
SOCIO ESPECTACULAR 27
ENTREVISTA
cruz... En el Rey Lear por ejemplo,
puse un plato y todo era eso. “¿Pero
cómo? -me decían- ¿dónde van a
estar los cuartos de los reyes?”. No,
todo está acá- les decía-, bajan y
se sientan en el escalón. Tuvimos
premios en pila. Ahí empezamos
a transformar el espacio en algo
totalmente distinto: con el mismo
objeto se hace todo. Con una planta se puede hacer todo y esa misma
escenografía se puede transformar.
-A partir del gran manejo que
tenés del espacio y de los materiales ¿nunca pensaste en la
escultura?
-Sí, claro, a mí me encanta la escultura. Yo hacía trampa: hacía escultura en la escenografía.
-Recuerdo una muy escultural hecha con chatarra.
-Hice una escenografía toda con
chapas que se cambiaban en una
obra para la Comedia, con China
Zorrilla y con Calcagno. En La presencia invisible con Taco Larreta
hice toda una cinta que envolvia
el espacio. Solamente una cinta de
tres metros que era como un tubo y
todo se jugaba ahí adentro. Era una
escultura, una pieza de aluminio
que se envolvía.
-Pero nunca trabajaste una
serie escultórica.
-¿Para hacer individualmente? No,
no tenía tiempo.
-¿Y ahora?
-Yo que sé, ahora tengo la Farmacia
y tengo ciento veinte años... (risas)
-Pero es el momento justo
-Siempre me gustó, te diría que
mucho más que la escenografía.
-¿Cómo explicás la magia de
que un objeto en el escenario
cobre otra dimensión?
-¡Ojo al gol! También hay otro elemento que integré, que es aquel
en el que el actor colabora. En Las
Violetas, en la que también trabajaba Calcagno, hice unos cubos que
se transformaban y ya no era que
entrábamos a cambiar las cosas en
los entreactos, eran los mismos actores los que hacían los cambios; el
mismo actor movía el espacio. Me
decían: “¿Cómo vas a hacer traba-
28 AGOSTO 2016
jar al actor? El actor es actor”. Lo
hice igual y era algo que a la gente
le encantaba.
-¿Cualquier material sirve
para usar arriba del escenario?
-Sí, cualquiera. He usado agua...
no sé si vieron Las Sirvientas... Mi
gran contra es que no puedo usar
determinados materiales porque ya
los usé otras veces y ése fue un gran
error que tuve, esa preocupación
por no reiterarme. Cuando hice El
herrero y la Muerte con ese árbol
famoso, después hicimos con [Jorge] Curi en El Galpón la obra Entre gallos y mediasnoches y quise
hacer una cosa insólita: usar una
escenografía de otro espectáculo y
tomar el mismo árbol pero los críticos no me comprendieron: “¡Cómo
va a poner...?” ¿y por qué no, si funcionaba y el espectáculo salió bien?
La gente de teatro dice que
nosotros los hermanos nunca nos peleamos, y es cierto;
nunca, pero nunca, hubo un
tono fuera de lugar; además
cuando salíamos del teatro
no hablábamos del teatro,
hablábamos de la vida y todo
lo que él hacía siempre me
pareció bárbaro y a él también lo mío. Además Walter, humanamente -y claro,
dirán que era mi hermano,
pero es verdad- era fabuloso
en todo, solidario con la gente. Lo llevo muy adentro en
todo, en el arte y en la militancia teatral. Él era un tipo
convencido de que hay que
luchar por el teatro.
-Veronese hace eso ahora, en
Argentina, usa partes de escenografías como insumos de
otras.
-Claro, ¿por qué no? Pero en ese
momento yo aflojé y le dije a Curi
si me permitía poner un cartelito,
una advertencia que indicara que
el árbol también había sido de El
herrero y la Muerte, para que algunos tontos se dieran cuenta... y
no se dieron cuenta. “Que horror
-decían los puristas- puso la misma
escenografía”.
-Con Curi, igual que con
Omar, tuviste un diálogo
creativo continuado.
-Es que Curi es un tipo que plásticamente también se interesa mucho... Lo que tenía de lindo Curi era
que te dejaba trabajar. Él te injertaba el concepto de la obra, todos
nos íbamos para nuestras casas sin
que nos dijera lo que quería, pero
nos dejaba en esa línea de lo que le
interesaba y yo le hacía propuestas;
entonces él, que también era un director a quien le interesaba mucho
la escenografía, me decía sí, no...
Era un creativo, muy medido, muy
perfeccionista y siempre me decía:
“Yo necesito un tipo como vos, que
sos loco”.
-Trabajaste en el exterior.
-En Argentina. Fue todo un cambio, porque yo venía del teatro
independiente y me fui a trabajar
con figuras como Susana Giménez,
en La mujer del año. Eso fue con
Morgan. Con Omar trabajé en el
San Martín. Tengo un cuento lindísimo con Susana en el Maipo...
Yo sentía que no tenía nada que
ver con nada de eso... Voy a entrar
al Maipo y veo que hay una cola
enorme y me asombro de que estén sacando entradas cuando aún
estábamos ensayando... pero era
una cola para hacer un casting de
los bailarines, cosa que en esa época no era común. Me pareció medio
raro. Yo puse los proyectos, se empezó a ensayar, era todo realmente
muy profesional; para empezar por
todo te pagaban, cuando por acá
hacíamos cosas gratis. Presenté un
proyecto y a veces en esos casos no
se sabe mucho leer las dimensiones. Estaba el dormitorio de Susana y había otras cosas exteriores de
la calle, una de esas escenografías
tradicionales, y viene el productor
del Maipo, que no sé si vive, y me
dice: “Mirá que Susana quiere hablar contigo”. Yo había hecho para
ella un dormitorio espectacular con
un respaldo enorme, como agrandando el nivel por donde se movía
ella en su condición de estrella. Ella
en ese momento era novia de Darín, estábamos en la platea mirando el escenario, él también estaba.
Muy respetuosa me dice: “¿Viste
el respaldo de la cama...”, y ahí me
dio una lección sobre las divas, “...
es demasiado importante para mí”.
Así que yo leí todo al revés porque
ella sentía que le sacaba protagonismo. Ella quería una cosa más
simple y tenía razón. Ese tipo de figuras no funcionaban en Uruguay,
eran mal vistas y también era mal
visto trabajar ahí. Me di cuenta que
no teníamos nada que ver con ese
teatro de estrellas, eramos totalmente otra cosa.
-Después estuviste en el San
Martín, donde se hacía teatro
de arte.
-En el San Martín hice El Alcalde
de Zalamea y con Solá hice El equilibrista. Trabajé con Lorenzaccio,
que fue un exitaso con Beban y Alcón, y también tengo cuentos de lo
que es trabajar con esos galanes.
Lo bueno que tuvo esta experiencia es que cambié la escenografía.
Cuando hice Lorenzaccio acá armé
todo un piso, una cosa muy simple,
y allá monté toda una estructura
que eran como unos aros enorme
y una pelota de aro, era una esfera
enorme, como de cinco metros de
altura, que tenías que mover. La
movías para un lado y se convertía en un piso con techo, la movías
para el otro y ese piso era una pared
y todo eso se convertía en el espacio. Alcón y Bebán trabajaban como
todos moviendo eso, no estaban en
actitud de divos. Yo tenía además el
respaldo de Omar, que me apoyaba
en todo.
-En una obra de Langsner, El
tobogán, los actores hicieron
una huelga y no querían mover la escenografía. ¿Cómo
fue esa historia?
-Con El Tobogán usé las chapas de
hierro, pero el episodio al que te referis fue cuando hicimos Antígona,
cuando hice inyectar la antitetánica a todos los actores porque era
toda una construccción con chapas
herrumbradas y ellos tenían que
caminar descalzos, y era un lío porque ¿cómo en el teatro va a pasar
esto?
-Volviendo atras y rescatando memorias de tu época con
el Circular, además de la escenografía tuviste que ver en
la conformación de un grupo
que marcó historia. En plena
dictadura se deciden a hacer
la Sala Dos. ¿Cómo fue un
proceso así en esos momentos?
-En el Ateneo había un taller de los
alumnos de Torres García que se
estaba desintegrando y nosotros
hicimos un trato con la gente que
estaba ahí para hacernos cargo del
alquiler y del teatro
-Ese lugar no era un teatro.
-En ese momento ese lugar no era
nada, un salón, un espacio. Nosotros no teníamos plata, todo se
hacía en forma muy precaria. Yo
trabajaba en el Ministerio de Obras
Públicas y dejaba plata para pagar
el proyecto. Con Curi hicimos unos
cálculos para cortar un entrepiso,
pero era como esto, una pieza grande que no veíamos cómo podíamos
mejorarla. Fue entonces que se nos
ocurrió la idea de unas gradas que
se fueran transformando. En esa
época yo estaba muy conectado con
información proveniente de Europa, donde había teatros en diversos
lugares cuyas gradas se iban transformando. Estaba muy metido en
eso -que después no sirvió para
nada, pero no importa- cuando al
Teatro del Pueblo -que es ahora el
Teatro Victoria- le cerraban la sala
o se iban porque también ellos se
había fundido y tenían unas gradas
que nos cedían. Lo que hacíamos
con Walter era ir de mañana a desarmar esas tablas con permiso de
los del Teatro del Pueblo para hacer
las gradas nuestras. De noche Walter y yo, que eramos muy jóvenes,
íbamos por ahí, por el Centro, con
las tablas. Desarmamos, mirando
por la puerta que no fueran a caer
los milicos, y después a cargar con
eso para el otro lado, sin locomoción ni nada, para meterlo en la
Sala Dos y hacer las gradas.
-Justamente, ¿cómo fue la relación con la dictadura, con
los milicos?
-Venía Alen Castro a controlar,
muy culturoso él entre comillas,
era una farsa total. Estábamos haciendo Esperando la carroza y nosotros, que éramos más botijas que
los de El Galpón, que estaba en otra
línea más combativa, le decimos al
milico: “¿Por qué no venís a ver la
obra?”. Y vino. Cuando se instaló la
dictadura nos bajaron Operación
Masacre. En nuestra inconsciencia
teníamos un cartel de lado a lado
diciendo Operación Masacre, ahí
si que casi vamos en cana todos...
y con esa cosa medio inocente, medio mentirosa que nos daba la edad
íbamos estirando el momento de
sacar el cartel: “...pero no tenemos
escalera”, “no tenemos para sacarlo”, y estiramos el tiempo hasta que
un día no quedó otra y lo tuvimos
que sacar.
-¿Qué fue lo que pasó con Esperando la Carroza? ¿Qué les
dijo Alen Castro?
SOCIO ESPECTACULAR 29
ENTREVISTA
-Él vio la obra y después nos dijo
que quería hablar con nosotros
porque teníamos que justificar
cuando en la obra se decía: “Estos
policías nunca están”. Nos llaman y
nos dicen: “Tenemos que hacer una
reunión con ustedes”; yo pensé “a
la pucha, nos bajan la obra, esto es
un desastre”. Nos juntamos temblando todos y nos dicen: “Bueno,
ustedes tienen una línea que sacar
y es cuando dicen que los policías
nunca están”. Se hizo un silencio
porque al final la censura no tenía
nada que ver con lo que pensábamos que iba a pasar.
-Sacaban el parlamento y
punto.
-Pero claro, era una escena que no
importaba, o que importaba pero
se podía resolver. Fue un éxito de
años en cartel.
-Pero hubo casos insólitos,
como la frase final de El herrero y la Muerte: “Eso es una
mentira, lo que está diciendo
es como decir que vivo en un
país libre”, y esa vez no hubo
objeciones.
-Del El herrero y la Muerte ellos ni
notaron el final, y la gente aplaudía
a rabiar.
-Ese final lo puso Walter, era
una cita del Martín Fierro.
-Les encantaba la obra.
-Te desempeñaste muchos
años como docente de la
Emad.
-Sí, durante treinta años
-En los setenta egresaban uno
o dos estudiantes, muy pocos.
-Domínguez me invitó y se nos ocurrió que podíamos hacer algo que
fuera menos exclusivamente informativo y trabajar más a través de
los espectáculos. Así se inició realmente una escuela de escenógrafos
que hasta ahora marcha.
-En aquella época eran pocos
alumnos y era secundario el
rubro estructura. Hoy es más
multidisciplinario y los que se
denominan diseñadores teatrales son casi mayoría .¿Qué
considerás que tiene que recibir para formarse un escenó-
30 AGOSTO 2016
grafo?
-Mirá, lo que yo les decía a los
alumnos en esos treinta años era
que además de la información que
les podíamos dar tenían que salir
y hacer calle ¿Eso qué quería decir? Que la escenografía no es solo
un estudio profundo del texto (que
está bien) o un estudio plástico (que
también está bien) sino estar en la
cocina de cómo se arma un espectáculo, que es lo más atractivo y lo
que te enseña mejor lo que significa
ser un escenógrafo; que no es hacer
un dibujito y nada más, sino que
tenés que tomar ensayos, trabajar
con otra gente, tenés que estar dedicado a las transformaciones, conversar, negociar, adecuarte a lo que
es un espectáculo. Yo soy muy compinche del director, me gusta esa
combinación de armar el espectáculo. Un plástico tiene un concepto y lo termina ahí, en la escena. El
concepto se tiene que transformar
con el actor, con los músicos, tenés
que ir como manejando historias.
El Circular es la madre y el
padre de mi cultura, yo ahí
aprendí todo, a los 16, 17
años le saqué partido a todo
lo que me ofrecía, al teatro, a los directores, a todo;
pero no tengo esa necesidad
de los viejos que dan conferencias a los jóvenes para
contarles cómo hicieron las
cosas... eso lo tienen que
descubrir, que experimentar
cada uno. No aparecí más
por el teatro y la gente por
la calle me dice: “¡Che, cómo
extrañarás!”. No, no extraño
nada, si ya lo hicimos todo.
-Es lo visual al servicio del espectáculo, como un arte aplicado.
-Totalmente. Mucha gente cuando
se encuentra con ese concepto se
sorprende: “Pero si yo soy escenógrafo (o vestuarista) hago esto y ya
está”. No, no no. Tenés que estar
combinado con todo y hasta el último día podés cambiar una cosa que
tu creaste, porque ayudás al espectáculo. Tenés que estar ahí hasta el
final. Con un director que se llama
Luis Vidal -¿no sé si lo conocés?
(hace una guiñada)- hemos estado
los dos transformando el concepto
de un espacio que se llama La historia de un caballo. También con
las luces. Capaz que el concepto
inicial iba por un lado pero termina
volviéndose otra cosa diferente según lo que el espectáculo necesite.
Eso me parece bárbaro.
-Recientemente también incursionaste en el Sodre el
tema de escenografía para
danza y para ópera.
-Trabajé en el Sodre sí, pero en realidad yo era el director de escena,
no tenía tanto que ver con el asunto
creativo de las escenografías, sino
que dirigía el concepto plástico, y
era el director de todo el escenario.
Eso ya es cosa de todos, de combinar. Con Julio Boca también trabajé haciendo ballet, es una maquinaria compleja.
-¿Te gustó esa tarea?
-No tanto, a mí me gustan las cosas
más chicas, más creativas, más de
grupo, y ahí es todo un concepto...
el Sodre tiene un nivel internacional. También en cuanto a maquinaria compite perfectamente, y el
Solís también.
-Has trabajado mucho en la
Comedia Nacional y en distintas etapas. ¿Cómo has visto
sus cambios?
-En la Comedia se trabaja totalmente distinto, no se trata de que
uno sea más serio que otro, pero
ahí ya tenés que llevar proyecto,
los proyectos los trabajás con un
equipo de gente que los realiza...
pero a mí me gusta, trabajo mucho
con el director, se trata de llevarlo
al Vasquito y hacer una especie de
ablande...
-La realización te gusta mucho.
-Me encanta, antes las realizaba todas, cuando tenía veinte años. Ahora tengo ciento veinte, pasaron cien
años. Pero me encanta porque ahí
aprendes pila, de materiales, creo
que yo he trabajado con todos los
habidos y por haber, hasta con el
papel higiénico.
-¿Otro rubro al que te has dedicado desde hace muchos
años es el del montaje y exposiciones?
-Sí, incluso ahora, en el Sodre mismo, hice lo de Ricardo Pascale y lo
de Podestá. Yo fui quien armó un
poco la estructura. Eso en el presente, pero antes hice miles de exposiciones.
-Trabajabas para el Museo de
Arte Contemporáneo de El
País.
-Si, que cerró. No sabés cómo
aprendí con los plásticos. Porque
una cosa es ver las obras y otra es
hablar con ellos, ver cuáles son los
significados que ellos planteaban,
lo que yo decía que veía... y también
robé (se ríe). No es robar, obvio,
pero era ver qué divino lo que hizo
con una cosita nomás y llevarlo al
teatro, que era difícil, pero lo hice.
Con Iturria hice una escenografía y
ahí el que me copió fue él, hacía los
afiches en El Patio de Atrás y decía
“pero esto es para hacer una obra”,
y la hizo; es la que está ahora en
el Circular. Frasca tiene una de El
Contrabajo, una obra que hicimos
con Curi.
-No queremos cerrar esta nota
sin recordar a Walter, que no
sólo te acompañó como hermano sino como artista.
Con Walter trabajamos como cuarenta, cincuenta años juntos y me
encantaba de él que cuando la escenografía iba por la mitad –en
general te vienen a decir “¿pero
esto va a quedar así?, ¿esto no lo
vas a poner asá?- Walter entraba
y decía: “¡Pero qué brutal!, ¡cómo
va a quedar esto!” (risas), y ya me
apoyaba. A lo mejor le parecía que
era horrible, porque también hice
escenografías horribles, pero él
igual siempre me apoyaba y la gente lo miraba con cara de “¿pero qué
está diciendo?”; pero como era él
quien daba su opionión se callaban
todos. La gente de teatro dice que
nosotros los hermanos nunca nos
peleamos, y es cierto; nunca, pero
nunca, hubo un tono fuera de lugar;
además cuando salíamos del teatro
no hablábamos del teatro, hablábamos de la vida y todo lo que él hacía
siempre me pareció bárbaro y a él
también lo mío. Además Walter,
humanamente -y claro, dirán que
era mi hermano, pero es verdadera fabuloso en todo, solidario con
la gente. Lo llevo muy adentro en
todo, en el arte y en la militancia
teatral. Él era un tipo convencido
de que hay que luchar por el teatro.
-¿Qué significa para vos esta
etapa de la Farmacia ?
-Significa pasar el tiempo. Hago
cosas totalmente distintas desde
el punto de vista artístico. Esto es
para hacer reír. Antes yo hacía cosas para denunciar la injusticia que
se daba en el mundo. Eran trabajos
políticamente profundos, era algo
que me interesaba. Creía en algo (y
creo todavía), pero como que quebró una etapa y esto es para hacer
reír
-Es como un divertimento.
-Exactamente. Y me encanta mantenerlo. Hicimos Fontanarrisa,
Fontanarrisa de boliche, hicimos
¡Ah, machos!
-¿Cuánto hace que abriste este
local?
-Diez años
-¿Diez años ya? ¡Qué bueno
que lo pudiste mantener!
-Esto es igual que tener una casa
afuera, el tipo la mantiene y la alquila. Todos somos honorarios, venimos todos medio de amigos. Es
como en los espectáculos de hace
cuarenta años, venimos, nos juntamos, tomamos mate, nos divertimos y hacemos un espectáculo para
hacer reír ¿Eso sirve? A mí me sirve
a nivel humano. Porque lo que es lo
otro, nadie me regala nada; hay que
mantener esto pero todos vienen a
colaborar y todo bien. Es eso, para
que la gente venga, se siente en una
mesa tipo café concert y se divierta.
-Lograste una corriente de
público.
-Sí, la gente viene, saca fotos, le encanta el lugar, y vienen los artistas
de los unipersonales y hacen reír y
me encanta; yo estoy en la puerta,
vienen, me dan un beso y se van a
la mierda (risas) Es eso.
-Estuviste muchos años muy
vinculado con el Circular,
hablaste mucho de esa época
en la nota, y ahora ya no lo
estás. Una vez me dijiste que
con el Circular fue como ese
tipo que dice “me voy a la esquina a comprar cigarros” y
siguió caminando.
-Creo que todo en la vida tiene su
ciclo. En el Circular yo sentía que
ya no daba mi creatividad total,
veía que otros compañeros venían
avanzando bien, lo que me parece bárbaro, y justamente dije “voy
hasta la esquina...” y no volví más.
No me peleé con nadie, no tuve
problema con nadie. Mi conciencia
realmente había terminado ahí. Yo
soy de los ciclos. Eso ya había terminado, ya estaba, ya lo hice y ahora a otra cosa. Vos me decís ¿pero
extrañás? No, no. Ya pasó, ya está.
El Circular es la madre y el padre
de mi cultura, yo ahí aprendí todo,
a los 16, 17 años le saqué partido a
todo lo que me ofrecía, al teatro, a
los directores, a todo; pero no tengo esa necesidad de los viejos que
dan conferencias a los jóvenes para
contarles cómo hicieron las cosas...
eso lo tienen que descubrir, que experimentar cada uno. No aparecí
más por el teatro y la gente por la
calle me dice: “¡Che, cómo extrañarás!”. No, no extraño nada, si ya lo
hicimos todo.
SOCIO ESPECTACULAR 31
TEATRO VICTORIA
TIERRA ADENTRO
Dentro de la variedad de propuestas de danza, música
y teatro que podemos encontrar este segundo semestre
en el Teatro Victoria, se estrena el viernes 19 de agosto
“Tierra Adentro” del director y dramaturgo uruguayo
Sebastián Barrios, con las actuaciones de Vera Navrátil
y Emanuel Sobré.
Una niña de 10 años llega a la capital para emplearse
como doméstica. Su padre, peón rural, la envía luego de
un acontecimiento que involucra al hijo de su patrón,
un adolescente que visita la estancia todos los fines de
semana.
15 años después “Ella” decide volver al campo para intentar reconstruir este episodio que recuerda parcialmente, y del que nadie jamás habló.
El actor, director, docente y dramaturgo Sebastián Barrios (recientemente integrado a la Institución Teatro
Victoria) regresa a la dirección con un nuevo texto de su
autoría, en esta oportunidad con una historia que toma
como espacio físico “el campo” y que indaga sobre la
niñez y la adolescencia.
El espectador será testigo de un reencuentro, un reencuentro cargado de ilusiones, preguntas y contradicciones; en la medida que avanza la trama esta confrontación, estas distintas miradas de los hechos, tiran abajo
o cuestionan aquellas versiones que (les) construyeron,
para crear una nueva mirada de lo ocurrido. Como en
toda la dramaturgia de Barrios, no hay personajes buenos o malos; tampoco es una obra que plantee un tema,
o pretenda dejar un mensaje; sí expone un conflicto, e
intenta generar preguntas en torno a la niñez y la adolescencia, en este caso, en un lugar particular como es el
campo. Estas preguntas no siempre tienen respuesta, lo
que le da a la pieza cierto misterio en torno al vínculo, la
situación y el entorno que rodea a los personajes.
Este proceso el espectador lo hace de una manera particular: los personajes se relacionan a partir un diálogo
complejo, semejante al habla cotidiana; frases cortadas,
pensamientos que no llegan a desarrollarse (que avanzan y retroceden), dudas, silencios, que crean por un
lado misterio y por el otro permiten reflejar los mundos
interiores, las contradicciones de los protagonistas. Con
este mecanismo el autor refleja la dificultad que tienen
ambos para expresarse, para relacionarse, para poner
en palabras quince años de silencio, incertidumbre, dudas, esperas e ilusiones.
Barrios egresa de la Escuela Multidisciplinaria de Arte
Dramático en 2006, sus proyectos han sido seleccionados y premiados en reiteradas oportunidades, dirigiendo en instituciones como Teatro El Galpón, Teatro
Circular, y la Comedia Nacional. En 2012 es nominado
por el medio teatral como candidato a los premios Búho
de Canal 10 en la categoría Mejor director por el espectáculo “El instrumento”, texto nominado al premio Florencio (otorgado por la Asociación de Críticos del Uru-
32 AGOSTO 2016
guay) en la categoría Autor nacional. Obtiene el primer
premio en el Concurso anual de Literatura del Ministerio de Educación y Cultura con su texto “Un minuto
después” y la primera mención en el Concurso Literario
Juan Carlos Onetti de la IM, con su texto “El Muro”. En
2015 es premiado por el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística “Eduardo Víctor Haedo” para
estudiar dramaturgia con el maestro Mauricio Kartun
(Argentino).
“Tierra Adentro” es el primer espectáculo que estrena
en el Teatro Victoria, y la primera vez que trabaja con
la actriz Vera Navrátil (nominada a los premios Florencio como Revelación en 2013) y el actor Emanuel Sobré
(“Blu”, espectáculo con 5 nominaciones a los premios
Florencio otorgados por la Asociación de Críticos del
Uruguay).
Completan el equipo la escenógrafa y vestuarista Beatriz Martínez (con quien ya había trabajado antes en
espectáculos como “El instrumento”, “Un minuto después”, “La prueba”, “Ahora empiezan las vacaciones” y
“El Túnel”); y la diseñadora Carmen de Vera (“La prueba”) en las luces.
El espectáculo se presenta en el Teatro Victoria (Río
Negro 1479) por 8 únicas funciones (19, 20, 21, 26, 27,
28 de agosto, 3 y 4 de setiembre), los viernes y sábados
a las 21.00 horas y los domingos a las 19.00 horas.
Precio de las localidades: $ 250. Socio Espectacular:
15 cupos gratis (cubierto éste se abona 2x1). Bonificaciones de 2x1 para afiliados a sindicatos del PIT CNT/
BSE/ A.F.MI.T
Entradas en venta en la boletería del teatro
LIBROS
El horror en lo normal
La argentina Mariana Enríquez deslumbra al
tiempo que aterroriza en su antología de cuentos
“Las cosas que perdimos en el fuego”.
Rodolfo Santullo
Una antología de cuentos de horror suena a otro tiempo. A esas
recopilaciones decimonónicas o de
principios del siglo XX que reúnen
los mejores cuentos de un Algernon
Blackwood o un William Hope Hodgson, donde se reúnen una docena
de relatos pensados para asustar al
más pintado. Da mucho gusto -especialmente si uno, como quien firma, ama el género- encontrar que
no es privativo de otro siglo este
tipo de libros y que es más, puede
ser una antología por completo en
sintonía con la literatura de este siglo XXI y, al mismo tiempo, lograr
esa sensación tan grata de notar
cómo se erizan los pelos en la base
de la nuca y nos movemos incómodos ante el remate de cada relato.
Eso -y más- logra el estupendo nuevo libro de Mariana Enríquez “Las
cosas que perdimos en el fuego”.
En doce relatos -que orbitan entre
medianamente extensos y sorpresivamente breves- Enríquez construye un universo propio, una Buenos
Aires tenebrosa, y realiza visitas
específicas a regiones del interior
de Argentina -El Chaco, La Rioja- donde nadie sale mejor librado. Con homenajes explícitos y no
tanto -incluye un relato netamente
lovecraftiano: “Bajo el agua negra”y en sintonía con otros autores argentinos de su misma generación
como son Leonardo Oyola (la representación villera, la parafernalia
de la santería) o Matías Bragagnolo
(los horrores de la deep web), Enríquez se va -y nos va- ensuciando
las manos, hundiendo más y más
en horrores que oscilan entre lo sobrenatural -hay una buena dosis de
fantasmas o casas encantadas, una
de ellas incluida en uno de los mejores relatos del conjunto: “La casa
de Adela”- y lo cotidiano. De hecho,
quien esto firma sintió mucho más
escalofriantes (pero eso irá en cada
uno, por supuesto) aquellos relatos
donde no hay nada fuera de este
mundo pero en los que, por el contrario, aquello que mora en éste alcanza y sobra para aterrorizar.
Es común señalar que toda antología tiene relatos mejores y peores,
ya que es muy difícil que todos los
que la integran mantengan el mismo nivel. En el caso que nos ocupa
es dudoso entender que haya algún
relato “malo” -ya que directamente
no los hay- pero sí da la impresión
que cuando Enríquez tiene más
espacio para desarrollar - “El Chico Sucio”, “La hostería”, “Los años
intoxicados”, los ya mencionados
“La casa de Adela” y “Bajo el agua
negra”, “El patio del vecino”- mejor le va. De hecho, en comparación, los más breves se sienten algo
abruptos, y quizá menos logrados.
En este mismo tren de destacar,
el notable “Tela de araña” se erige
como uno de los mejores, así como
por ser probablemente el único que
incluye cierto remanso de humor
(negro, pero humor al fin).
Con horrores de este siglo, con presencias que bien pueden estar simplemente a la vuelta de la esquina,
con una intención que va más por
inquietar antes que aterrorizar,
Enríquez presenta en “Las cosas
que perdimos en el fuego” una docena de relatos que dentro de su
impronta completamente personal
cabe entender como “de género”.
Ese tan esquivado género- horror
en este caso, pero no faltan los autores que vilipendian el policial o
la ciencia ficción- que sin embargo
sigue tan vigente como siempre.
Una docena de relatos que una vez
leídos logran que uno mire nervioso a su alrededor, que vaya al cuarto del nene a escucharlo respirar
mientras duerme o hasta la puerta
de calle a comprobar que ha asegurado todas las cerraduras.
SOCIO ESPECTACULAR 33
FESTIVAL
III MUESTRA IBEROAMERICANA DE TEATRO
DE MONTEVIDEO
12 al 31 de agosto de 2016
Programación:
Reverso artes escénicas: Clase/
TEATRO (Uruguay)
Viernes 12 a domingo 21 de agosto:
Lunes a sábados, 21.00 horas
Domingos, 18.00 horas. Sala Verdi
Dos personajes, el profesor y la
alumna, solos y encerrados en un
aula, debaten sus propias posturas
políticas mientras afuera se lleva a
cabo una manifestación estudiantil
que reclama por sus propios derechos. Texto: Guillermo Calderón.
Dirección: Coco Rivero
Villa Argüello. Espacio de evocación a un mundo cordobés/
DANZA-TEATRO (Argentina)
Jueves 18 y viernes 19 de agosto,
21.00 horas
Centro Cultural Florencio Sánchez
Tomados por un aire lejano, autóctono, popular del cual tienen sólo
a un referente, siete intérpretes
transitan el esfuerzo de pertenecer
a un mundo casi foráneo, de revivir
crónicas ajenas, de agruparse junto
a otros para finalmente, ante tanta
extrañeza, encontrarse a bailar.
Idea y Dirección: Celia Argüello
Rena
Él canta, yo cuento/ TEATRO Y
MÚSICA (República Dominicana)
Viernes 19 y sábado 20 de agosto,
21.00 horas
Museo del Carnaval/ Picos pardos
Un divertimento íntimo entre canciones y cuentos de la mano de Freddy Ginebra, reconocido escritor,
promotor cultural y director de
Casa de Teatro de Santo Domingo
de República Dominicana. En el
espectáculo se mezclan la risa y la
nostalgia, entre boleros, bachatas y
canciones desgarradas en la guitarra del uruguayo Diego Kuropatwa.
Tanttaka Teatro: Un beso/ TEATRO (España)
34 AGOSTO 2016
Lunes 22 de agosto, 21.00 horas
Martes 23 en doble función: 20.00
y 22.00 horas. Sala Verdi
crisis la coherencia y la razón como
programa estético y político. Dirección: Tamara Cubas
Lorenzo tiene quince años; llega,
desde el orfanato, a una familia de
acogida en una pequeña ciudad de
provincia italiana. Allí se enamora
de Antonio, un joven que tiene dificultades para expresar lo que siente
y no sabe cómo reaccionar ante el
afecto de Lorenzo. Testigo de todo
es Elena, una profesora deseosa
de dar a sus alumnos el coraje del
que ella misma carece. Autor: Iván
Cotroneo. Director: Fernando Bernués
Cia do Chapitô: Edipo/ TEATRO
(Portugal)
Martes 30 de agosto en doble función: 20.00 y 22.00 horas. Sala
Verdi
Titzina Teatro: Distancia siete
minutos/ TEATRO (España)
Viernes 26 y sábado 27de agosto,
21.00 horas
Domingo 28, 18.00 horas
Sala Verdi
Coincidiendo
cronológicamente
con el envío y aterrizaje del robot
espacial Curiosity, Félix -un joven
juez- se ve obligado a abandonar
su casa, afectada por una plaga de
termitas, e instalarse durante unos
días en lo que fue su domicilio familiar. El entorno de los juicios donde
el juez desarrolla su profesión, así
como la convivencia con su padre,
sacarán a relucir temas fundamentales como la justicia, la felicidad
o el destino. Dramaturgia y dirección: Diego Lorca, Pako Merino
Perro Rabioso: Acto II – Resistir/ Trilogía Antropofágica/ DANZA (Uruguay)
Sábado 27 de agosto, 20.00 horas
Domingo 28, 19.00 horas
Centro Cultural Florencio Sánchez
Práctica política donde el verbo relación va buscando caminos para
existir contrahegemónicamente. El
deseo de otro, de encontrar a otro
y ser modificado por él, energía vibrátil no sumisa a la razón. Operación antropofágica donde entran en
¿Es Edipo el marido de su propia
madre o el hijo de su mujer?
¿Y sus hijos... serían ellos también
sus hermanos, hijos de su mujer
o sería su mujer la abuela de sus
propios hijos? ¿Y, aun más, sería
Creonte su tío? ¿O tal vez su cuñado? Reinventado y sin complejos:
Edipo. Creación colectiva. Dirección Artística: José Carlos García
Cia do Chapitô: Electra/ TEATRO
(Portugal)
Miércoles 31 de agosto en doble
función: 20.00 y 22.00 horas
Sala Verdi
Bailar hasta la muerte, porque con
la ayuda de su hermano mata a la
madre, porque la madre con la ayuda del amante mata al marido y
porque el marido -al no tener vientos favorables ni ayuda de nadiesacrifica a la hija mayor. Creación
colectiva. Dirección: Cláudia Nóvoa
y José Carlos García
Socios con cupo de limitado, cubierto el mismo, 2 x 1.
Entradas: $ 300
En venta en locales habituales y boletería de la sala. Horarios de boletería: martes a sábados de 15.30 a
21.30 horas y domingos de 15.30 a
19.30 horas
Sala Verdi.
29017453
Soriano
914.
Tel.
#SiempreSalaVerdi
FB: Sala Verdi // TW: @SalaVerdi
salaverdi.montevideo.gub.uy
“Clase”
de Guillermo Calderón abrirá la III Muestra
Iberoamericana de Teatro de Montevideo con
10 funciones en Sala Verdi
Abrir la III Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo con el estreno de un espectáculo nacional es
una cuestión trascendente para Sala Verdi. En este caso
se trata del estreno en Uruguay de “Clase”, del multipremiado director chileno Guillermo Calderón1, con
elenco, técnicos y director uruguayo, el no menos reconocido Coco Rivero.
La pieza enfrenta a dos personajes, profesor y alumna, solos y encerrados en un aula donde debaten sus
propias posiciones políticas mientras afuera se lleva a
cabo una manifestación estudiantil en reclamo de sus
propios derechos. Refiere concretamente al Chile de las
protestas estudiantiles de 2006 para cuestionar el sistema educativo, las relaciones de poder profesor-alumno
y la perpetuación de la discriminación social.
En escena se muestra a un profesor abatido que se sincera con una alumna aparentemente impoluta, empeñada en disertar sobre el Buda y la iluminación mientras el resto del alumnado protesta en las calles. Es por
ello que le dice, entre otras cosas: Te voy a enseñar lo
que me gustaría que me hubieran enseñado a mí cuando era un niño como tú. Cuando todavía podían moldear mi cerebro. Ahora yo te lo voy a moldear. Para
que aprendas a vivir. ¿Sabes lo que te quiero enseñar?
Te quiero enseñar a derrocar a un régimen con la guerra de guerrillas. A llorar con el arte. A pedir perdón.
A caminar triste por la playa.
Laura Pouso, productora artística del proyecto, reflexiona acerca de la pertinencia de presentar “Clase” en un
escenario montevideano: “ ...tuvimos la chance de experimentar un primer acercamiento a la obra como
espectadores, en la puesta en escena del propio autor
y en su versión chilena. La sensación de estar frente a
un texto mayor y frente a un autor de teatro en sentido
cabal, con todo lo que eso implica y significa, fue inmediata. Nos interesó la peculiaridad de su escritura,
vivaz, poética, política y la figura de ese hombre de teatro, Guillermo Calderón, produciendo, creando desde
su universo, su contexto, con su particular mirada, propia y genuina, en el rico territorio de la dramaturgia del
sur de América del Sur. La función de “Clase”, aquella
noche en aquel teatro, interpelaba no solo la creación
teatral en sí misma como hecho artístico, como acto de
resistencia, sino que nos decía algo de manera furiosa y
urgente sobre nosotros mismos...”
En resumen: “Clase” de Guillermo Calderón se presentará en Sala Verdi en el marco de la III Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo. Las funciones
irán del 12 al 21 de agosto, de lunes a sábados a la hora
21.00 y los domingos a la hora 18.00. Las entradas
generales con un precio de $ 300 pueden comprarse
a través de Tickantel en Abitab, Redpagos, tiendas de
ANTEL, Tienda Inglesa o por la vía virtual e-brou. Hay
beneficio 2 x 1 para Socio Espectacular, Comunidad La
Diaria y Club El País. Quienes cuenten con estos descuentos podrán adquirir las localidades únicamente en
la boletería de la sala, abierta de martes a sábados de
15.30 a 21.30 horas y los domingos de 15.30 a 19.30.
Cabe agregar que para Socio Espectacular hay un beneficio adicional de 10 entradas libres por función.
1- Guillermo Calderón lleva hasta ahora escritas y dirigidas un manojo de piezas teatrales y dos películas en colaboración de las cuales
una ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, 2015. Asimismo ha cosechado los premios José Nuez Martín en 2008, Municipal de Literatura de Santiago de Chile en 2013 y el Premio Altazor en
tres oportunidades: Neva en 2007, Clase en 2009 y Escuela en 2014.
FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Texto: Guillermo Calderón/ Dirección: Coco Rivero/ Vestuario: Nelson Mancebo / Escenografía:
Gustavo Petkoff/ Música original: Eder Fructos/
Elenco: Rogelio Gracia, Camila Vives/ Asistencia
de dirección: Violeta Mallet/ Diseño gráfico: Alejandro Torre/ Fotografía: Gustavo Castagnello/
Idea y producción general: Reverso/ Producción
artística, comunicación: Laura Pouso/ Producción
ejecutiva, difusión: Ignacio Fumero Ayo
SOCIO ESPECTACULAR 35
NOTA
Viaje hacia sí mismo:
el teatro necesario de Wadji Mouawad
Autor de una obra fascinante, Wadji Mouawad (1968) brilla con luz propia
en el panorama de la escena teatral contemporánea. Escritor, director de
teatro, actor y protagonista de una vida tan intensa como su producción
dramática y literaria, el libanés ha sabido alcanzar un lugar de relevancia
entre las personalidades que han marcado este comienzo de siglo. Conocido por el espectador uruguayo por sus obras Litoral y Pacamambo, ambas
estrenadas por la Comedia Nacional, y por la versión cinematográfica de
su pieza Incendios, Mouawad es, sin duda, uno de los grandes creadores de
nuestro tiempo.
Laura Pouso
La rueda gira y casi como un personaje extraído de su
propia producción teatral la vida y sus azares llevaron
nuevamente a Wadji Mouawad a París. Nacido en El
Líbano en el seno de una familia cristiana de buena posición económica, crece en un medio social muy occidentalizado y francófilo “pero mi padre, que era de la
montaña, quiso ponernos nombres árabes. Éramos los
únicos en mi familia y en la escuela que no teníamos
nombres franceses. Eso sonaba como un recordatorio constante de mi naturaleza extranjera”. El nombre
Wadji, que significa en árabe “mi existencia”, va a signar
definitivamente esta naturaleza cuando los Mouawad,
luego de 4 años de guerra civil, dejen Beyrouth, en
1978, para instalarse en París: “Como todos los libaneses pensábamos que la guerra se iba a terminar rápido
y que íbamos a volver”. Sin embargo los conflictos se
hacen eternos y la familia permanece en Francia. Wadji
resulta ser el ejemplo perfecto de la “integración exitosa”: excelente alumno, capitán del equipo de rugby, líder natural entre sus muchos amigos, “pero sin saberlo,
sin decirlo, habíamos sido totalmente desfigurados por
esta guerra, por este exilio. Es, tal vez, la gran ilusión de
los civiles: creer que porque uno dejó un país en guerra por uno en paz va a estar sano y salvo”. En 1983,
tras años de residencia, los Mouawad no logran aún obtener de Francia los papeles necesarios y otro periplo
comienza, esta vez en Canadá. “Este nuevo exilio fue
sumamente rudo. Me sentía como alguien que acaba de
sobrevivir a una avalancha, sale a la superficie y recibe
una nueva masa de nieve en la cabeza”. Años difíciles,
su madre muere de cáncer. El teatro es su ancla, el joven Wadji Mouawad empieza a escribir a los 16 años, se
diploma en la Escuela Nacional de Arte Dramático de
Montreal e inicia un recorrido que, años más tarde, volvería a llevarlo a Francia pero esta vez con el halo de la
celebridad a cuestas. Como autor, director y a veces actor es convocado por los teatros y festivales más importantes de Europa, editado por la prestigiosa Actes Sud,
traducido en varias lenguas. Su tetralogía La sangre de
las promesas, una obra mayor compuesta por las piezas
Litoral, Incendios, Bosques y Cielos es creada en 2009
36 AGOSTO 2016
en el Festival de Aviñón, conquistando definitivamente
al público francés que, tras horas de un espectáculo que
comenzaba a las 8 de la noche y terminaba a las 6 de la
mañana, cae rendido a sus pies. Su obra Solos, un monólogo protagonizado y dirigido por el propio Mouawad
no ha dejado de girar en los últimos años, al tiempo que
el autor no cesa de escribir, producir y crear proyectos
aquí y allá. Como corolario de su trayectoria artística, el
6 de abril de 2016 es designado director del Teatro de
La Colline, uno de los cinco teatros nacionales de Francia cuya misión radica en el apoyo a la creación de obras
de autores contemporáneos. Como si fuera poco, hace
apenas días, acaba de estrenar en la Ópera de Lyon su
propia versión de El rapto en el serallo de Mozart. Inagotable y vital, se ha vuelto un creador imprescindible.
Como sucede muchas veces en el teatro, los dramaturgos con formación artística suelen poner en escena sus
propios textos, casi como una necesidad de desarrollar
un lenguaje escénico total vinculando texto y representación. Mouawad no escapa a esta tendencia, y se
destaca como uno de los directores más importantes de
la escena actual. No se define a sí mismo como “un director que propone su visión de Shakespeare o de Feydeau, sino más bien un director que, entre las puestas
en escena de sus propios textos, busca confrontarse a
obras mayores para progresar en el trabajo sobre sus
propias piezas. Así presenté Las tres hermanas, Edipo
Rey, Macbeth o Seis personajes en busca de un autor.
Son obras maestras que me permitieron hacer algo así
como gigantescos talleres de teatro. Al mismo tiempo
también me parece necesario montar las obras de mis
amigos, contemporáneos con los que puedo conversar
directamente”.
No hace falta observarlo con mucho detenimiento para
notar que Mouawad tiene un escarabajo tatuado en la
mano derecha. “El escarabajo es un insecto que se alimenta de excremento de animales más grandes que él.
El escarabajo encuentra en el interior de lo que fue desechado el alimento necesario para sobrevivir gracias a
un sistema intestinal cuya precisión, fineza e increíble
sensibilidad sobrepasan las de cualquier mamífero. De
estos excrementos de los que se alimenta, el escarabajo
extrae la sustancia apropiada para la producción de esa
magnífica caparazón, que tanto nos maravilla: el verde
jade del escarabajo de la China, el púrpura del escarabajo del Africa, el mítico escarabajo de oro. Un artista es un escarabajo que encuentra en los excrementos
mismos de la sociedad los alimentos necesarios para
producir las obras que fascinan y conmueven a sus semejantes. El artista, como un escarabajo, se alimenta
de la mierda del mundo para el cual obra y de este alimento abyecto logra, a veces, hacer surgir la belleza”,
apunta.
Su teatro seduce por su singularidad, por su potencia
poética, por su estética original. Pocos autores han sido
capaces de firmar una obra tan extensa en tan pocos
años y de imponerse con su propia impronta en un paisaje que ya no parecía apreciar con tanto vigor el teatro
de texto, ni las grandes epopeyas escritas para muchos
personajes cuyas historias se entrecruzan. Nada parecía
presagiar que después de Bernad-Marie Koltès otro autor francófono fuera capaz, en poco tiempo, de captar la
atención del público con tanta fuerza y lograr adhesión
y reconocimiento internacional sin efectos ni rarezas,
solamente contando historias apasionantes, odiseas
contemporáneas donde la gran Historia y la vida íntima
se mezclan infinitamente.
SOCIO ESPECTACULAR 37
TEATRO POR EL MUNDO
SER O NO SER HAMLET
Los cuatrocientos años de la muerte de William Shakespeare han
traído una catarata de representaciones de sus obras y entre ellas
la más enigmática, sugerente y compleja, basada en una narración
dinamarquesa recogida por Saxo Grammaticus, historiador danés,
en el Siglo XII: la tragedia del príncipe Hamlet.
Luis Vidal Giorgi
Las versiones de “Hamlet” en el siglo XX han transitado por las más
diversas interpretaciones, desde
el Hamlet encarnación de la duda
como expresión de su intelectualismo al Hamlet hombre de acción
y revolucionario vengador de las
injusticias cometidas por el afán de
poder, pasando por el fingidor de
locura que termina envuelto en su
propia ficción.
En nuestro país sin embargo no
fueron tantas las versiones, en los
últimos 40 años: recordamos una
del director Manuel Lus Alvarado
en Teatro del Anglo, otra de Jaime
Yavitz con la Comedia Nacional
en el Solís, ambas en la década del
70; otra versión en los años 90 de
Mary Vázquez en El Galpón y otra
en la misma década del director
norteamericano David Hammond
con elenco uruguayo en la Alianza;
y la más reciente en el año 2009,
de Gabriela Iribarren en el Espacio
Palermo.
El año pasado estuvo el Shakespeare´s Globe Theatre en su gira
mundial, con su versión de Hamlet.
La información que compartimos
y destacamos es que en esta gira
mundial, comenzada en 2014 y que
terminó en abril de 2016, visitando más de 190 países, la compañía
estuvo en Kabul, Afganistán. En
medio de fuertes medidas de seguridad, tanto por su carácter inglés
como por el rechazo que tenían los
talibanes al teatro, la función se
realizó en la cancha de tenis de la
Embajada inglesa.
Asimismo se señala que los días
anteriores hubo bombardeo de cohetes en la zona y que antes de la
función se les instruyó a los espectadores cómo reaccionar en caso de
peligro.
En un país donde la violencia está
presente desde hace años en un
38 AGOSTO 2016
conflicto interminable, la visión de
esta historia de venganzas y traiciones debe haber tenido, como quería
Aristóteles, una repercusión catártica en los espectadores.
UN ALMA DESDE EL CARIBE
Desde otra región del mundo, se
presenta una versión de mayor
audacia, con una escritura que
toma los personajes y el conflicto, navegando libremente por sus
mundos personales y creando un
ámbito original. La dramaturga cubana Raquel Carrió presentó nada
menos que en Miami, signo de los
nuevos tiempos, su obra “El caso
Hamlet” , donde todos los protagonistas dan su punto de vista como si
fuera un juicio.
Carrió, que tiene en su haber otras
versiones de Shakespeare como la
que realizó de “La Tempestad” -integrando leyendas yorubas y una
cosmología caribeña- señala sobre
su texto: “En primer lugar, es una
necesidad de hurgar en los orígenes. Un gesto agónico que contiene
la fábula: la historia no es siempre
como se ha contado: una larga relación de hechos heroicos. Bajo esa
historia oficial hay mucho de sangre y de violencia, de barbarie olvidada y oculta, de rostros perdidos,
héroes mitificados y actos crimina-
les sacralizados por la Tradición.
En ese conflicto civilización versus
barbarie, en su recurrencia (de allí
el juego con el tiempo en el espacio mítico, hechizado, de Elsinor),
el espectáculo asienta su contemporaneidad. Pero la fiesta es una
trampa. La historia no es pasado:
la barbarie cambia sus formas y estiliza sus sentidos pero el racismo,
la xenofobia, las leyes migratorias y
las luchas por el poder pertenecen
también a nuestros días”.
Sin duda estamos ante un planteo
profundo y actual de la obra de
Shakespeare.
Para terminar, la directora Lilian
Vega nos recuerda a los teatristas
y público afín que: “No podemos
entregar la ciudad y no podemos
ceder, alguien tiene que ocuparse
del alma. Hay una responsabilidad
de legarle a los jóvenes la pasión
por los textos clásicos, ya que es ahí
donde ellos van a encontrar las respuestas a sus preguntas”.
Es por eso que el teatro debe narrar
una y otra vez las desventuras del
príncipe Hamlet, pues allí -como
también sentía Virginia Wolf- están
todas las respuestas y -podríamos
agregar- todas las decisiones que
nos llevan, entre el ser y el no ser, a
ser y a hacer.
CINEMATECA
PARA DISFRUTAR DEL BUEN CINE
Este mes en Cinemateca son varios los títulos de estreno, entre ellos Una chica de su edad, de Márcio Laranjeira. Este primer largometraje de Laranjeira es un
retrato de una generación perdida entre sus orígenes y
el deseo de una nueva vida. Individuos cuyas relaciones
personales se ven afectadas por un país que atraviesa
una crisis económica, política y de ideas. Una generación a la espera de su vida, de la posibilidad de concretar sus sueños.
Conexión Marsella, de Cédric Jiménez. La acción
arranca en 1975 y se prolongará unos años más, y remite al mismo universo del narcotráfico francés que William Friedkin y (en una secuela) John Frankenheimer
exploraran en las dos Contacto en Francia. Inspirada en hechos verídicos, la película narra el enfrentamiento entre un juez dispuesto a limpiar la ciudad y el
influyente e implacable capo local. El filme alterna los
puntos de vista antagónicos de los protagonistas.
Rams: la historia de dos hermanos y ocho ovejas, de Grímur Hákonarson. Un retrato de la Islandia
rural, en un remoto valle dedicado a la ganadería de
carneros. Una epidemia afecta al rebaño y obligará probablemente al sacrificio de todas las piezas. Sobre ese
fondo se desarrolla la historia de dos hermanos enfrentados desde hace cuatro décadas, una oposición persistente y peculiar hecha de odios soterrados y hábitos
perdurables. Un concurso pueblerino entre ganaderos
desencadena la tragedia. El director Grimur Hákornarson aplica un tono contenido y áspero, permeado ocasionalmente por una dosis de humor negro.
Mi amiga del parque, de Ana Katz. El parque es el
lugar de encuentro entre una madre primeriza con hijo
pequeño y padre cineasta que se encuentra lejos, y otra
mujer de quien al principio es tomada por otra madre
aunque se trata realmente de la tía del niño de quien
se encarga. Ese punto de partida sirve a la directora,
actriz y co-guionista Ana Katz (El juego de la silla,
Una novia errante y Los Marziano) para reiterar
algunas inquietudes persistentes (conflictos de pareja,
familias disfuncionales), esta vez con un énfasis en un
tema particular: los desafíos de la maternidad.
Nueva Venecia, de Emiliano Mazza de Luca. La película explora una nueva tendencia de hacer documentales llamada Outreach & Engagement (Difusión +
Compromiso) con la que se busca no sólo mostrar una
realidad, sino invitar a personas o sectores para que con
su apoyo o actividades se generen cambios sociales e
inclusión en beneficio de la población.
La película muestra la vida de un pueblo “palafito” en
medio de la gran ciénaga de Santa Marta (norte de Colombia) y la pasión que les lleva a construir, sobre el
agua, una cancha de fútbol.
Además, para este mes recorremos la filmografía de David Lynch, comparamos versiones originales y “copias”
de grandes títulos y seguimos recorriendo los mil mejores títulos de todos los tiempos.
Toda la programación puede consultarse en www.cinemateca.org.uy o llamando al 24195795.
Los esperamos.
SOCIO ESPECTACULAR 39
HISTORIA DEL CINE
HISTORIA DEL CINE:
NACE UN LENGUAJE
Simplificando mucho, el director español José Luis Garci
dijo alguna vez refiriéndose al cine que “los franceses inventaron el chirimbolo, y David Wark Griffith enseñó a
usarlo”. Con ese cineasta el medio dio un paso de gigante.
Guillermo Zapiola
Aunque, sobre todo luego de la Primera Guerra Mundial, el cine norteamericano dominaría los mercados
del mundo, ese predominio demoró un poco. Las industrias europeas se le adelantaron, y es interesante repasar los programas de las salas montevideanas de 1912
o 1913 para constatar que en una misma función había películas italianas, alemanas, francesas y danesas,
en medio de las cuales la producción estadounidense
se abría paso pero no era una presencia abrumadora ni
excluyente. Incluso un mecanismo de promoción que
hoy parece típicamente norteamericano como el star
system no nació en los Estados Unidos: las grandes estrellas de Hollywood tuvieron antecedentes en la danesa Asta Nielsen que desarrolló gran parte de su carrera
en Alemania, la fascinante francesa Musidora (villana
de algunos serials de Louis Feuillade), o las varias divas
italianas de nombre rimbombante (Pina Menicelli, Italia Almirante Manzini, Lyda Borelli, la más perdurable
Francesca Bertini), protagonistas de una larga serie de
melodramas donde aristocráticos señores se suicidaban por un amor no correspondido (la otra vertiente
comercial predominante en el cine italiano fue el gran
espectáculo épico, inspirado en la historia o en la mitología, del que Cabiria de Giovanni Pastrone fue acaso
el ejemplo más representativo).
Pero Estados Unidos contaba con claras ventajas comparativas. La principal de ellas era la enormidad de su
mercado interno, que permitía la recuperación de la inversión dentro de fronteras: todo lo que viniera de la
venta al exterior sería ganancia neta. La segunda fue
la predisposición de un público integrado mayoritariamente por inmigrantes (el ochenta por ciento de la
población norteamericana desciende de gente que llegó
al país luego de 1880), con dificultades para manejar
el inglés y en busca de un entretenimiento donde, a diferencia de lo que ocurría en el teatro o el music hall,
importaba la imagen y no el idioma (recordemos que
entonces el cine era mudo).
A todo ello hay que sumar el desarrollo de un lenguaje. La producción europea típica de la época consistía
en relatos lineales rodados en planos largos por una
cámara quieta, aunque ya hubiera un rudimento de
40 AGOSTO 2016
montaje en algunos ejercicios de la británica escuela
de Brighton. La narración de un par de líneas de acción paralelas aparece sin embargo en algunos filmes
primitivos del norteamericano Edwin S. Porter (Vida
de un bombero americano, 1902; El gran robo
del tren, 1903), y se enriquece y consolida en los varios
centenares de cortometrajes que David Wark Griffith
rodará a partir de 1908.
El humor, la aventura, el melodrama, el comentario social y la sátira asoman reiteradamente en esos filmes de
veloz planeamiento y enérgica culminación que Griffith
rodó a lo largo de seis años, y cuya duración no excede
habitualmente los veinte minutos. Se trata de un universo simplista, puritano y sentimental, de raigambre
dickensiana, con héroes arrojados, heroínas rubias e
ingenuas, niñas que sufren, perversos de mirada torva,
mujeres seductoras que amenazan la estabilidad del
hogar. Las primeras películas de Griffith lucen bastante
estáticas, con la cámara inmóvil a cierta distancia de los
actores. En El médico rural (1909) asoman, tímidamente, dos panorámicas descriptivas del paisaje. En La
villa solitaria (1909) hay una lentitud inicial en las
escenas, que se animan luego de comenzadas. Con un
asunto similar, La operadora de Lonedale (1909)
resulta mucho más hábil en el montaje, más versátil
en el empleo de los ángulos de toma y en el aprovechamiento de las posibilidades de movimiento proporcionadas por una locomotora. Y más adelante aun, en La
muchacha y su confianza (1912) la cámara no se
limita a moverse con la locomotora, sino que la acompaña con un largo travelling lateral. En Un enemigo
invisible (1912), la aproximación a los rostros o el
amenazador primer plano de un revólver acrecientan la
sensación de temor. La batalla de Elderbush Gulch
(1913) resulta un ejemplo particularmente logrado de
cine de acción, con su dinamismo, la múltiple variación
del punto de vista de la cámara y la capacidad para entrecruzar varias acciones paralelas.
La conciencia vengadora (1914) fue el quinto largometraje de Griffith, y puede ser un buen resumen de las
virtudes y los defectos del director a esa altura de su carrera. Como adaptación de Edgar Allan Poe resulta más
extravagante que verdaderamente convincente: toma el
cuento “El corazón delator”, agrega ideas extraídas del
poema “Annabel Lee”, incluye una secuencia de acoso
y tiroteo que exhibe el gusto de Griffith por el cine de
acción, incurre en un happy end que explica como una
pesadilla del protagonista las calamidades previas, y va-
rias visiones padecen del mal gusto que explotaría más
tarde en las imágenes finales de Intolerancia (1916),
con ángeles descendidos del cielo para liberar de sus
cadenas a la Humanidad doliente. Pero el filme importa
como expresión visual: encara una acción bastante extensa y compleja, apela a la sobreimpresión para varias
de sus imágenes fantástica, y maneja una diversidad de
planos, desde el muy general que muestra un encuentro de su pareja protagónica hasta el reiterado primer
plano de un lápiz que golpea una mesa para expresar el
latido del delator corazón.
Aunque la carrera de Griffith se hubiera interrumpido
aquí igualmente parecerían fundamentales su contribución a la evolución del lenguaje del cine y a la consolidación de un incipiente star system, cuando el público
se vaya familiarizando con los rostros de Mae Marsh,
las hermanas Gish, Blanche Sweet, Mary Pickford,
Henry Walthall y muchos más. Pero aún faltaba lo más
importante. En febrero de 1915. Griffith estrenará El
nacimiento de una nación, y el cine cambiará para
siempre.
SOCIO ESPECTACULAR 41
ACTORES
Xabier Lasarte
María Varela
-¿Qué te ha impulsado a hacer
teatro?
-En el lejano 1980 se vivía para los
jóvenes de la época una verdadera
censura cultural. Más allá de nuestra vocación artística, el teatro en
general y el Circular en particular
constituían verdaderos puntos de
referencia. Al día de hoy aprecio
enormemente el aporte invalorable que grandes maestros del arte
teatral entregaron particularmente
a nuestra generación. Si en aquella época pensábamos que el teatro más allá del aspecto artístico
es fundamentalmente un estilo de
vida, hoy lo reafirmamos contundentemente.
-Sos integrante del Teatro
Circular de Montevideo, ¿qué
significa para vos pertenecer
a esa institución?
-Lo resumo en tres conceptos: un
gran honor, una inmensa alegría y
una enorme responsabilidad. Esas
tres definiciones son las que aún están pautando mi actividad y espero
todos los días estar a la altura del
compromiso que significa ser integrante de la institución.
-Además de actor sos periodista, ¿qué puntos en común
tienen estas dos profesiones?
-Fundamentalmente rescato la
comunicación que se genera en el
ejercicio de ambas profesiones.
Por supuesto que el teatro tiene un
gran contenido artístico que no posee el periodismo, pero la forma y
el vínculo de relacionamiento con
el público, que es a la larga el destinatario en los dos rubros, se canaliza por mecanismos similares. De
todas formas, en lo personal trato
de extraer los aspectos más positivos de estas actividades para que
sin llegar a superponerse puedan
complementarse positivamente.
-¿Cuál es la diferencia más
notable entre estar en un estudio de televisión, delante de
una cámara, y estar en un escenario frente a un público de
42 AGOSTO 2016
tener en cuenta que en todo caso el
rigor profesional es lo que a la larga
determina el valor de la propuesta.
teatro?
-Obviamente la presencia del público en el teatro y la ausencia de
éste en un estudio de televisión juegan un papel determinante. En un
escenario asimismo es valor entendido que existe una retroalimentación entre lo que propone el actor y
cómo lo recibe el espectador. En la
labor televisiva uno no sabe a ciencia cierta cuál es la receptividad
que tiene la audiencia frente a la
propuesta, mientras que en el teatro existen estímulos permanentes
entre la actividad artística propiamente dicha y la admisión que hace
el público de esa iniciativa actoral.
De todas formas siempre es bueno
-¿Qué es lo más complejo y
qué lo más placentero de tus
dos profesiones?
-Sin duda que lo más complejo es
el continuo compromiso de estar
permanentemente a la altura de las
iniciativas tanto artísticas como periodísticas que van surgiendo. Ello
requiere actualizarse permanentemente, capacitarse en forma adecuada para así asumir nuevos desafíos. Sin duda lo más placentero es
ver cuando los proyectos se vuelven
realidad y todo el trabajo realizado,
si es en equipo mejor, cristaliza favorablemente.
-¿Tenés proyectos para realizar este año?
-Estamos ensayando junto a un
grupo de queridos compañeros, y
con la dirección conjunta de Jorge
Bolani y Eduardo Cervieri, un espectáculo que se va a llamar “Flor
Nueva de Antiguas Risas”. Está
basado en textos de Fontanarrosa
y seguramente se va a estrenar en
setiembre en la Sala Uno del Teatro
Circular. Desde ya queda hecha la
invitación correspondiente.
Vera Navratil
María Varela
-¿Cuál es tu formación como
actriz?
-Mi primer contacto con la formación teatral comenzó con un taller en
el liceo a cargo del Coco Rivero. Una
vez que terminé entré a la EMAD
(Escuela Multidisciplinaria de
Arte Dramático, Margarita Xirgú).
Cuando egresé, sentí la necesidad
de tomar contacto con otro tipo de
formación, por eso fue que viajé a
Buenos Aires a entrenar en el Sportivo de Ricardo Bartís. También estaba atenta a las propuestas locales,
sobre todo los llamados que hacía el
INAE (Instituto Nacional de Artes
Escénicas), gracias a ellos conocí
a Cristina Vanegas -con quien sigo
en contacto- y a George Lafarriere, maestro en pedagogía teatral.
Este año comencé a incursionar
sobre la técnica Meisner con Iñaki
Moreno y Yoska Lázaro, ambos españoles radicados en Buenos Aires.
-Además estás cursando en
Facultad de Humanidades y
Ciencias de la Educación la
maestría de Teoría e Historia
del Teatro, ¿sentís que el conocimiento teórico que estás
desarrollando allí ha modificado en alguna medida tu
desempeño práctico de la actuación?
-La maestría propone un perfil de
investigador, es un complemento
importante para la formación de
actor. Creo que el gran valor está
en producir nuevo conocimiento,
mantener contacto con personas
que están reflexionando sobre lo
mismo, generar redes, expandir el
teatro desde ese lugar me parece
muy importante. Sin duda que el
campo de conocimiento se expande
mucho. Y de alguna forma se refleja el desempeño práctico, no como
técnica especifica sino como metodología.
-¿Hay un campo laboral propicio para las nuevas genera-
que ver con el lugar que ocupa el
teatro en la cultura.
ciones de actores que egresan
hoy en día?
-En principio la respuesta rápida
sería no. Pero haciendo un análisis
más detenido creo que son varios
los aspectos que influyen en él.
Primero tendría que definir qué entiendo por campo laboral teatral,
creo que hablando en terminos de
profesionalidad aún nos falta mucho trabajo, si bien reconozco que
hubo avances significativos relacionados a derechos laborales con la
regualarización de contrataciones
precarias, pero aun así creo que falta construir en otras áreas.
Por otro lado, veo que hay muchos
grupo emergentes que están haciendo un teatro experimental y de
investigación, y eso me parece muy
valioso.
Una vez le pregunté a Jorge Dubatti, un poco ansiosa y existencial,
cómo había que hacer, cuál era el
tipo de teatro al que deberíamos
apuntar; su respuesta fue “teatro
potente”, y entonces me di cuenta
dónde entramos los hacedores: el
medio profesional (y por concecuencia el campo laboral) lo hacemos nosotros siendo profesionales
en lo que hacemos y siendo honestos con nuestras inquietudes artisticas. Todos tenemos responsabilidad para crear una ética que tiene
-¿Cuáles son las propuestas
artísticas que más te seducen?
-Tanto o igual que un texto, me seduce la pasión de alguien por querer llevar a cabo una idea por más
delirante que sea. Me seduce mucho la convicción. Sin duda que hay
temas o autores que me convocan
más. En síntesis, creo que un proyecto te tiene que obsesionar, quiza es un poco border, pero el arte
es así. De todas formas no siempre
pasa, por eso uno tiene momentos
de normalidad.
-¿En qué proyecto estás actualmente?
-Ahora estoy trabajando en dos
proyectos, Tierra Adentro y una investigacion sobre textos de Roberto
Arlt. Tierra Adentro es un proyecto escrito y dirigido por Sebastían
Barrios, quien me convoca junto a
Emanuel Sobré. La obra trata sobre
el reencuentro de dos jovenes y la
reconstrucción que éstos hacen en
base a un acontecimiento de su pasado. Nos encontramos en la recta
final, ya que estrenamos el 19 de
agosto en el Teatro Victoria. Fue y
está siendo un proceso de mucho
aprendizaje, de mucha comunicación e intercambio. Es un texto que
pone el énfasis en el vínculo de los
dos personajes y eso tiñe la propuesta de un presente permanente que me resulta muy atractivo.
SOCIO ESPECTACULAR 43
BANDA ORIENTAL
Un premio fundamental
en las letras nacionales
El nuevo ganador del concurso Narradores de la Banda Oriental es:
Carlos Rehermann
El pasado 30 de julio se entregó el vigésimo tercer Premio Nacional de Narrativa “Narradores de la Banda
Oriental 2015”.
Creado por la Fundación Lolita Rubial y Ediciones de
la Banda Oriental, con el apoyo de la Intendencia Departamental de Lavalleja, es uno de los concursos más
importantes del país. Por la importancia del premio
otorgado al ganador y la calidad de los jurados que han
intervenido desde su creación, se ha consolidado como
un estímulo invalorable a la creación literaria nacional, además de ser un medio para el descubrimiento de
nuevos talentos. En estos veintitrés años han recibido
el premio escritores como Carlos María Domínguez por
la novela Casa de papel, traducida luego a más de veinte idiomas, Henry Trujillo por Torquator, novela que
fuera llevada al cine como La espera y Hugo Fontana
con Quizás el domingo, además de haber sido el sitio de
lanzamiento de una nueva generación de escritores que
incluye, entre otros, a Manuel Soriano, Damián González Bertolino, Valentín Trujillo, Pedro Peña, Leonardo
de León, Matías Núñez y Martín Lasalt.
La obra premiada
El Jurado de la edición 2015, integrado por Vanina
Arregui, Oscar Brando y Rosario Peyrou, resolvió otorgar el premio a la novela Tesoro, de Carlos Rehermann,
y establecer menciones a El garaje de Martín Arocena,
Secundarios de Ignacio Fernández de Palleja y El Argonauta de Milton Fernández Llorente.
Tesoro, la ganadora del Premio, es una novela de formación que cuenta las peripecias de una relación paterno-filial, a la vez que reconstruye con agudeza y buen
humor una etapa precisa de la vida nacional –los mezquinos y oscuros años setenta– donde Arquímides, el
padre del protagonista, se las arregla para mantener
en alto su sentido de la dignidad en base a ingenio e
imaginación. A su lado, el hijo da cuenta de sus búsquedas personales, junto a la admiración por ese héroe
sui generis a cuya sombra irá construyendo su propia
identidad.
La próxima convocatoria
En el acto de entrega de los premios, que se realizó en la
ciudad de Minas, se anunció el lanzamiento de la XXIV
edición del concurso “Narradores de la Banda Oriental”, cuyas bases se pueden consultar en la página web
de la Fundación Lolita Rubial http://www.fundacionlolitarubial.org o retirar en la librería de Banda Oriental
en 18 de julio 1816 (hall del Teatro El Galpón).
44 AGOSTO 2016
Carlos Rehermann (Montevideo, 1961), novelista y
dramaturgo uruguayo.
Ha publicado novelas, escribió una decena de obras de
teatro que se han presentado en Uruguay, y algunas de
ellas en España, Argentina, Chile, Brasil y Estados Unidos. Escribe ensayos de cultura en medios de prensa
uruguayos y extranjeros.
Obtuvo numerosos premios, entre los que destacan
el Premio Florencio (2004) de la crítica teatral, el Premio Nacional de Literatura en las categorías teatro y narrativa (en tres oportunidades), los premios Cimientos
(2013, IATI New York), Solos en el escenario del CCE
Montevideo (en varias ocasiones) y COFONTE (2008);
el premio Morosoli de plata 2011 a la trayectoria como
dramaturgo y el fondo Iberescena (2009) para la escritura de Recto /Verso.
Es fundador de la Escuela de Cine del Uruguay y del
Colegio de Escritores del Uruguay.
SOCIO ESPECTACULAR 45
CINE
SOKUROV EN ELMUSEO
Jean-Luc Godard anunció hace algún tiempo que el cine “empezó con
Griffith y terminó con Kiarostami”. Es probablemente una exageración, aunque con la muerte del gran realizador iraní se fue un auténtico maestro. Quedan otros (muy pocos), y uno de ellos es Aleksandr
Sokurov, de quien se acaba de estrenar en Montevideo su más reciente
trabajo, “Francofonía”.
Guillermo Zapiola
Puede ser entendida como una secuela, un complemento o la contracara de El arca rusa, película previa del
ruso Sokurov que se ocupaba del museo Hermitage de
San Petersburgo. La voz del propio director establece la
relación, preguntándose desde la banda sonora, cerca
del comienzo de Francofonía,, algo así como “¿Qué
sería de Rusia sin el Hermitage; qué sería de París sin
el Louvre”?
Hay diferencias de forma y de planteo, sin embargo.
Sokurov no aplica aquí el criterio de rodaje en una sola
toma, aquel tour de force de un único plano, secuencia de noventa y seis minutos de duración que comprometía una colosal logística para que a través de los
movimientos de entrada y salida de los personajes por
las habitaciones y pasillos del local brotara una vasta
reflexión sobre la historia y la cultura de Rusia, y el contraste entre “lo eslavo” y el ajeno Occidente.
Si uno de los ejes de El arca rusa era el diálogo entre la
europeizada y “moderna” San Petersburgo y la tiránica
y asiática Moscú, en Francofonía el Louvre funciona
como la gran metáfora de Europa, aunque la reflexión
del cineasta se abre en un abanico que abarca otros temas y sugerencias. Por una parte hay un doble juego
temporal, que se ubica esporádicamente en un presente
en el que el propio director se mete en la acción y discute
su película mientras un barco a la deriva (otra metáfora) arriesga un cargamento de obras de arte en tanto el
cuerpo de la narración retrocede hasta los años cuarenta, la época de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación
nazi de Francia, con la preocupación específica de un
conservador francés y un aristócrata alemán unidos por
el común interés en salvar las obras de arte del museo.
De ahí que resulte una extrema simpleza la afirmación de algún espectador distraído acerca de que el
filme era “como un documental de NatGeo”. Dejando
de lado el hecho de que los canales de cable de contenido “cultural” hoy se ocupan más bien de fenómenos
paranormales y de la posibilidad de que la Gran Pirámide haya sido construida por los extraterrestres, ese
aspecto documental (que existe) es solo una parte de
Francofonía. La cámara recorre por cierto las instalaciones del Louvre, y complementa esas imágenes con
material de archivo sobre los tiempos del gobierno de
Vichy, pero hay otras cosas en una película que convoca también a los fantasmas de Marianne (el símbolo
femenino de la Revolución Francesa) y de Napoleón,
o que observa que los nazis, que al igual que los franceses eran “occidentales” (en determinado momento
la película llama a franceses e italianos “primos entre
sí”) no se ocuparon del Hermitage de la misma forma
46 AGOSTO 2016
que del Louvre: en San Petersburgo (o Leningrado) murieron durante la Segunda Guerra Mundial un millón
de personas, y el museo debió convertirse en hospital.
Pero nada es en blanco y negro, y la reflexión del filme
apunta en varias direcciones. Hay que entender como
una reivindicación de Europa el énfasis sobre un arte
de rostros y miradas humanas, sugiriendo una preocupación por el hombre que en otras culturas se aprecia menos. Pero esa reivindicación no escamotea los
claroscuros: Marianne puede repetir, una y otra vez,
“Libertad, igualdad y fraternidad”, pero la proclama
tiene su contrapunto en la afirmación autoritaria de
Bonaparte, quien dicho sea de paso creó el primer régimen auténticamente totalitario de la modernidad, y
cuya inicial aparición en el filme coincide sin casualidad
con la invasión nazi y con imágenes de Adolfo Hitler,
otro totalitario también derrotado en Rusia con la colaboración del General Invierno. El museo mismo es
un reservorio de cultura, pero también un producto del
saqueo imperial, y muchas de sus salas reúnen ruinas
de civilizaciones desaparecidas, evidencia física de la
fugacidad de los imperios. La ironía no es el menor de
los recursos del cineasta.
Uno de los momentos más conmovedores del filme se
produce cerca del final, cuando Sokurov dialoga con su
republicano francés y su noble alemán, y les informa
(sin que le crean mucho) sobre sus respectivos futuros.
Allí, una película que había sido hasta entonces, sobre
todo, un desafío intelectual (y hay que reconocer que
uno realmente estimulante) se impregna también de
emoción. Es posible que esta Francofonía no alcance
las dimensiones de Madre e hijo (que sigue siendo la
obra maestra de Sokurov) o de la imponente El arca
rusa, pero sigue siendo una obra mayor. Hay que apurarse a verla: el propio director bromea en algún momento acerca de que “esta película no la va a ver nadie”.
SOCIO ESPECTACULAR 47
AYUÍ / TACUABÉ
1971- 2016
45 años en la música uruguaya
Luis Trochón: Grabaciones solistas 1979 - 1985
Figura emblemática de la canción de autor uruguaya,
Luis Trochón es músico, compositor e intérprete, docente y director teatral. Formó parte del grupo Los Que
Iban Cantando (con quienes grabó cuatro fonogramas)
y desarrolló una intensa labor solista entre 1977 y 1990.
Con implacable austeridad y la utilización del silencio
como un poderoso recurso musical, Trochón desarrolló
una personalidad creativa original, provocativa y audaz
dentro del panorama musical uruguayo. La presente
edición (álbum de 2 discos compactos) incluye sus tres
primeros discos solistas: “Barbucha”, “De canto, puño
y letra” y “Movimiento”. Ayuí, fiel a sus objetivos de
mantener vivo y a disposición del público las obras que
integran su vasto catálogo, se congratula de este nuevo
lanzamiento, que cuenta con el apoyo del Fonam.
The Rada’s Old Boys – presentan “Homenaje a
Rada”
Tres de los grandes músicos que han acompañado a
Rada en diferentes momentos de su trayectoria suman
hoy sus artes para homenajear musicalmente a esta
verdadera “leyenda activa” de nuestra música. THE
RADA’S OLD BOYS es un tributo desde el respeto. Respeto para evocar el corazón de sus canciones y, desde
allí, permitirse crear y volar con imaginación y swing,
48 AGOSTO 2016
logrando versiones sorprendentes, originales y cálidas. Daniel “Lobito” Lagarde (que compartió con Rada
formaciones como Tótem y Gula Matari) en contrabajo; Ricardo Nolé al piano (acompañante de los años
ochenta durante su estadía en Buenos Aires) y Nelson
Cedrez (batería de su actual orquesta) han logrado un
disco refrescante y poderoso, un homenaje que parte de
la calidad y ensancha la vitalidad propia de los temas
de Rada. Grabado en estudio Berequetum a comienzos
de 2016, “Homenaje a Rada” incluye la participación
del homenajeado en una antológica versión de su tema
“Negro”.
Chito de Mello: Misturado
Después del exitoso disco del artiguense Ernesto Díaz,
estaba pendiente para Ayuí la edición del primer disco
(para su catálogo) del riverense Chito de Mello. Guitarrista de gran sabor popular, las canciones de Chito de
Mello plantean la novedad (al igual que con Carlos Yoni
de Mello y Ernesto Díaz) de utilizar habitualmente el
llamado portuñol o DPU (dialecto portugués del Uruguay), la lengua materna de la frontera, que es la suya.
El disco se titulará como Chito llama a ese dialecto:
“Misturado”, y es una antología de lo realizado en torno al portuñol por este gran cantor norteño que cuenta
con una amplia trayectoria en el cancionero uruguayo y
numerosos discos editados.