Download La flaqueza del bolchevique
Document related concepts
no text concepts found
Transcript
El protagonista y narrador de esta historia se empotra contra el descapotable de una irritante ejecutiva. Ciertamente, él se distrajo un poco, pero ella no tenía por qué frenar en seco ni escupirle todos los insultos del diccionario. Por ello, y para hacer soportables las tardes de aquel bochornoso verano, decide dedicarse “al acecho y aniquilación moral de Sonsoles”. Gracias al parte del seguro, consigue su teléfono, y así conoce a su hermana Rosana, una turbadora adolescente. Aunque no tiene ninguna fijación con las jovencitas, conserva un retrato de las hijas del zar Nicolás II. Le atrae especialmente la duquesa Olga y a menudo se pregunta qué debió sentir el bolchevique encargado de matarla. Sería ésta una obra absolutamente cómica si no fuera por el carácter inquietante que adquiere a medida que se complican las argucias del protagonista. RAZONES PARA UNA VERSION TEATRAL ¿El mal humor es humor? Si nos atenemos al malhumorado protagonista de La flaqueza del bolchevique, definitivamente sí. Poco importa que la versión teatral de la novela homónima tenga vocación de drama romántico frustrado. Que su condición “transgénero” le conduzca a la tragedia, para superarla. Que discurra cómodamente por terrenos cercanos a la sátira, la farsa y hasta el manifiesto sociopolítico. Al final, el humor puede con todo; el adjetivo “cómico” se adhiere con naturalidad a cualquier nombre previo. Uno de los caldos de cultivo más favorables para el humor es la hostilidad. El narrador de esta historia, de la que él mismo es parte activa, es un misántropo empedernido. Sus soflamas encendidas contra prácticamente todo, desde el deporte a la religión, pasando por la organización del trabajo, la autoridad o la industria automovilística, generan humor del bueno. Destilado en el alambique de la frustración y el desamparo. No siempre provoca risa. Son esas invectivas, además, una demanda desesperada de compañía, de comprensión y de amor. Cuando el amor aparece, con todos sus rasgos bien reconocibles, se esfuma al instante; en una pirueta trágica. O en una comparecencia del humor más negro. El grito se ahoga, pero sigue siendo grito. Y ese grito estaba pidiendo a gritos gritar en algún foro: un estrado, un púlpito o una esquina de Hyde Park. Nosotros hemos decidido darle el mejor de los espacios imaginables: un escenario. REPARTO Rosana ..................................... SUSANA ABAITUA Hombre .................................... ADOLFO FERNÁNDEZ FICHA ARTISTICA Autor ........................................ LORENZO SILVA Adaptación ............................. DAVID ÁLVAREZ Dirección ................................. ADOLFO FERNÁNDEZ y DAVID ÁLVAREZ Iluminación ............................. PEDRO YAGÜE Sonido y música original ..... MARIANO MARÍN Diseño de escenografía ....... JOSE IBARROLA Audiovisuales ......................... EMILIO VALENZUELA Dirección técnica .................. JAIME MARCOS Servicios técnicos ................. TARIMA Logística del Espectáculo Fotografía ............................... SERGIO PARRA Diseño gráfico ....................... MINIM COMUNICACIÓN Prensa y comunicación ....... MARÍA DÍAZ Producción ejecutiva ........... CRISTINA ELSO Distribución ............................ EMILIA YAGÜE PRODUCCIONES AUTOR Lorenzo Silva (Madrid, 1966) ha escrito, entre otras, las novelas La flaqueza del bolchevique (finalista del Premio Nadal 1997), Noviembre sin violetas, La sustancia interior, El urinario, El ángel oculto, El nombre de los nuestros, Carta blanca (Premio Primavera 2004), y la Trilogía de Getafe, compuesta por Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia, El cazador del desierto y La lluvia de París. También es autor del libro de relatos El déspota adolescente y del libro de viajes Del Rif a Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos. En 2004 editó, junto a Marta Cerezales y Miguel Ángel Moreta, La puerta de los vientos, una antología de narradores marroquíes contemporáneos. En 2006 publicó junto a Luis Miguel Francisco Y al final, la guerra, un libro-reportaje sobre la intervención de las tropas españolas en Irak, y en 2008 un ensayo sobre El Derecho en la obra de Kafka. Es autor de la serie policíaca protagonizada por los investigadores Chamorro y Bevilacqua, iniciada con El lejano país de los estanques (Premio Ojo Crítico 1998), y a la que siguieron El alquimista impaciente (Premio Nadal 2000), La niebla y la doncella, Nadie vale más que otro, La reina sin espejo, La estrategia del agua y La marca del meridiano (Premio Planeta 2012). ADAPTADOR y CODIRECTOR Titulado por la RESAD en 1980, colaboró con grupos como Tábano, Ditirambo, o Teatro del Aire. Ha realizado, entre otras, las traducciones/ adaptaciones de La penúltima y Voces distantes, ambas de Harold Pinter, y Risas en el piso 23, de Neil Simon. Es autor de varias obras de teatro originales -Héroes del 79, Damas de honor y Zenda- y en televisión ha trabajado como guionista para las series Ada, madrina, Matrimoniadas y Cruz y Raya. CODIRECTOR Actor, director y productor teatral. Se inicia en la dirección a finales de los años 80, estando al cargo de la Escuela de Teatro de Sestao, con los espectáculos Historia de un ejecutivo y Ojos ciegos. Posteriormente dirige el espectáculo Dulce puta, de Joan Vilacasas, para la compañía Acción Producciones, con el que la actriz Itziar Lazkano obtuvo el Premio Ercilla. Repuesto en el año 2001 por la compañía Txalo Producciones. En los siguientes años, dirige Woyceck, de Georg Büchner y adaptación de Alfonso Sastre, por encargo del Ayuntamiento de Bilbao. Funda con Eguzki Zubia la compañía Dar-Dar, donde se hace cargo de la dirección de los espectáculos La cantante calva, de Ionesco, y Edgard (creación colectiva). Colabora con la compañía Tarima, donde dirige Gaspar Book, de Juan Luis San José y Xabi Puerta, autores también de Canal TVT (Premio Ercilla 1991) y Domingueros. La siguiente década la dedica a su faceta actoral, hasta que en el año 2002 funda la compañía K. Producciones, que enfoca a la selección de textos de autores contemporáneos (Álamo, Desola, Caballero, Amezcua, Azama, Tanovic…) y en la que compagina su actividad como actor con la de productor (Ver “K. Producciones”, pág. 15). En el año 2010, retoma su actividad como director con el espectáculo 19:30, de Patxi Amezcua, una coproducción de K. Producciones y Teatro Arriaga de Bilbao, del que también hace la dirección de actores para el programa Estudio 1 de TVE. En 2012 dirige y estrena en el Centro Dramático Nacional una nueva coproducción de K. Producciones con el Teatro Arriaga, Naturaleza muerta en una cuneta, que recibe tres candidaturas a los Premios Max; y en 2013, Ejecución hipotecaria, que obtiene tres candidaturas a los Premios Max, consiguiendo el de Mejor Autor Revelación. DISENO DE ILUMINACION Licenciado en Filología Hispánica (Facultad de Letras de la Universidad de Murcia). Jefe del departamento de Iluminación en el Teatro de la Abadía de Madrid (1999-2006). Director técnico del Teatro de la Abadía de Madrid (temporada 2006-2007). Coordinador técnico del Festival de Almagro del año 2005 al 2015. Entre sus últimos diseños de iluminación destacan: Tosca, dirigido por Paco Azorín (Teatro del Liceu – Teatro de la Maestranza); Edipo Rey, dirigido por Alfredo Sanzol (Teatro de la Abadía – Teatro de la Ciudad); La pechuga de la sardina, dirigido por Manuel Canseco (CDN); Una voce in off y La voix humaine, dirigidos por Paco Azorín (Teatro del Liceu); Equus, dirigido por Paco Maciá (Ferroviaria – TCM); Don Juan Tenorio, dirigido por Blanca Portillo (Avance – CNTC – Calderón de Valladolid), Sueños y visiones del rey Ricardo III, dirigido por Carlos Martín (Teatro Español); Carmen, dirigido por Ana Zamora (Teatro de la Zarzuela – Madrid); Salomé, dirigido por Paco Azorín (Festival de Mérida 2014); Ejecución hipotecaria, dirigido por Adolfo Fernández (K. Producciones); Penal de Ocaña, dirigido por Ana Zamora (Nao d’Amores); Julio César, dirigido por Paco Azorín (Metaproducciones); Esperando a Godot, dirigido por Alfredo Sanzol (CDN); Los diamantes de la corona, dirigido por José Carlos Plaza, junto con Francisco Leal (Teatro de la Zarzuela – Madrid); Días sin gloria, dirigido por Fefa Noia (CDG); El lindo don Diego, dirigido por Carles Alfaro (CNTC); Cuerdas, dirigido por Fefa Noia (Los Lunes); Constelaciones, dirigido por Enrique Cabrera (Aracaladanza); Farsas y Églogas, dirección de Ana Zamora (CNTC – Nao d’Amores); La avería, dirección de Blanca Portillo (Avance y Entrecajas); En la luna, dirección de Alfredo Sanzol (Teatro de la Abadía y Teatro Lliure); Antígona, dirección de Mauricio García Lozano (Festival de Mérida 2011); Entremeses barrocos (CNTC); Hamelin, Urtain, Penumbra, dirigidos por Andrés Lima (Prod. Animalario); La tierra, dirección de Javier García Yagüe (CDN); El condenado por desconfiado, dirección de Carlos Aladro (CNTC); Sobre Horacios y Curiacios, dirección de Hernán Gené (Teatro de La Abadía). Premio Max de Iluminación 2012, por La avería, con dirección de Blanca Portillo. Premio Max de Iluminación 2010, por su trabajo en el espectáculo del CDN y la compañía Animalario Urtain, con dirección de Andrés Lima. Finalista a los Premios Max en los años 2008, 2011, 2013 y 2014. Premio Rogelio de Egusquiza de Iluminación 2007, por La ilusión, con dirección de Carlos Aladro, producción del Teatro de la Abadía. MUSICA Y ESPACIO SONORO Nacido en Pradoluengo (Burgos) en 1959, reside en Madrid desde el año 1984. Inició sus estudios de música a los 8 años. Cursó la Carrera Superior de Piano en el Conservatorio de Burgos y luego fue completando su formación con diversos maestros como Horacio Vaggione, Luis de Pablo, Manuel Dimbwadyo..., y en escuelas como L’Aula de Musica Moderna y Jazz, Fórum IRCAM o CDMC. Como compositor para teatro, tiene en su haber más de sesenta obras realizadas, habiendo trabajado para directores como Alfonso Plou, Adolfo Fernández, Juan Carlos Pérez de la Fuente en el CDN, Natalia Menéndez, Andrés Lima, Eduardo Vasco, María Ruiz, Juan Margallo, Tamzin Towsend, Agustín Alezzo, Juan Luis Iborra, Álvaro Lavín, Gerardo Vera y Carles Alfaro, entre otros. Como compositor para cine, ha compuesto la música para once largometrajes; entre ellos, Tesis y Abre los ojos de Alejandro Amenábar, El cuarteto de La Habana de Fernando Colomo, Para entrar a vivir de Jaume Balagueró y El castigo de Daniel Calparsoro. También ha compuesto música para numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales, campañas de publicidad, etc. Como pianista ha intervenido en discos y giras de Paco Ibáñez, Xavier Ribalta, Eliseo Parra, Carmen París, Chicho Sánchez Ferlosio, Amancio Prada, etc. DISENO DE ESCENOGRAFIA Artista plástico. En 1972 participa por primera vez en una exposición colectiva de Arte. En 1974, junto con otros artistas, funda el grupo Ikutze, que desarrollará una intensa labor de exposiciones y encuentros. A partir de entonces, tanto individual como colectivamente, expone o tiene obra en numerosas galerías, instituciones o museos: Galería Aritza (Bilbao), Trazos (Santander), Anne-Barchet, Futuro (Madrid), Artium en Vitoria, Museo de Dublín (Irlanda), Chile, Ciudadela de Pamplona, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Florencia (Italia), Vanguardia (Bilbao), Fundación Vital Kutxa (Vitoria), Museo de Arte e Historia de Durango, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Galería AB (Granollers), Cinque Terre (Italia), Sala BBK (Bilbao), Casa de Vacas (Madrid)… Hacia 1975 comienza a colaborar en diversos medios de comunicación como ilustrador o asesor artístico: La Gaceta del Norte (diario), Tribuna Vasca (diario), Información (semanario), El País (suplemento dominical), Telebista, Bizkaia Maitea, Arbola, Bilbao (periódico municipal), Reverso, Gran Bilbao, Viandar… y El Correo, diario en el que sigue colaborando actualmente con ilustraciones diarias para las páginas de opinión. Ha publicado, así mismo, cuatro álbumes de cómic: Orfeo, Compañía Monteverdi, Edit. Tàrttalo (S. Sebastian), Edit. Glenat (Francia); La piedra dormida, Edit. Tárttalo, El País (Suplemento), Ere Comprimee (Francia); Alfil negro, Edit. Habe; y Cuando canta la serpiente, con guión de Mario Onaindía y Ion Juaristi, Edit. Ikusager, Eura (Italia), Habekomik, Arboris (Holanda, Francia y Alemania). Igualmente ha publicado varias narraciones gráficas cortas en publicaciones como Pamiela o Cimoc. Para la Editorial EleaHelena ha realizado un libro monográfico de ilustraciones. Además de numerosos carteles, portadas de libros o material publicitario y de comunicación. Desde 1980 ha compaginado las facetas de pintor e ilustrador con las de escenógrafo, colaborando como director artístico para teatro, cine o televisión, en más de cien espectáculos para compañías teatrales como Geroa, Karraka, Markeliñe, Dar-Dar, Maskarada, Gorakada, Salitre, Acción, Tarima, Teatro Arriaga, Bai Teatro, Arteszena, Nacho Cano, Tanttaka, La Tentación, Traspasos, Ados Teatroa, IV Edición de los Premios Max, K. Producciones, Vaivén… o en la dirección artística para programas de televisión y cine, como en los cortometrajes Adiós, Toby, adiós y Muerto de amor o el largometraje Pecata minuta, dirigido por Ramón Barea. >> En 1990 diseñó el cerramiento especial para las obras del Metro en la Plaza Moyua (Bilbao). Para AENA (Aeropuertos Nacionales), a través de MBO Comunicación, ha diseñado diversos ambientes y objetos para el Aeropuerto de Barajas y el logotipo del espacio Bulevar Barajas. Para RENFE, la instalación Las sombras del Guggenheim son de colores. Mirando el horizonte o el jardín Bosque de paraguas en Bilbao. Es responsable del diseño de exposiciones temáticas, como Adiós a la peseta, en la Caja Vital Kutxa de Vitoria, o Blas de Otero, geografía e historia… y la dirección artística de numerosos eventos e inauguraciones, como la del complejo Bahía de Bizkaia, la Fiesta de El Correo 2004 y 2005, Gastech 2005, BEC Convention, Max Factor, Gala del Cine Vasco de El Mundo, Viaje a los Polos (Alhóndiga Bilbao) o Jet Lag Bio 08, 09 y 10. DISENO DE AUDIOVISUALES Licenciado en Escenografía por la RESAD en 2003. Después de trabajar como diseñador independiente en escenografía e iluminación para espectáculos de pequeño formato, trabaja como ayudante del escenógrafo Ricardo S. Cuerda durante un año en los proyectos Rigoletto, Dónde pongo la cabeza, Ítaca, Cuando era pequeña y El Sueño de una noche de verano. A partir del 2007 se incorpora al departamento de escenografía de la empresa 3DScenica desarrollando funciones de diseñador de escenografía y delineante para grandes eventos, musicales y espectáculos teatrales (destacan el musical El Rey de Bodas, proyecto de adaptación del musical ‘Sonrisas y Lágrimas’ y el concierto de Innocence). Es en este período donde empieza a trabajar realizando proyectos virtuales de infoarquitectura aplicados al mundo del espectáculo. A finales del 2008 retoma su trayectoria como técnico de iluminación y diseñador independiente adentrándose en el diseño de contenido visual para espectáculos. Desde el año 2010 destacan sus trabajos de vídeo, como diseñador o creador de contenidos para otros artistas, en espectáculos como (ordenados del más reciente al más antiguo): Pingüinas, dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente; Mar i Cel, dirigido por Joan Lluis Bozzo; Como gustéis, dirigido por Marco Carniti; Un enemigo del Pueblo, dirigido por Miguel del Arco; Misántropo, dirigido por Miguel del Arco; Dalí versus Picasso, dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente; Cenizas, dirigido por Chevi Muraday; Hoy no me puedo levantar. Revolución, dirigido por David Ottone; Titanium, espectáculo del Nuevo Ballet Español; Iolanta, para la Ópera para el TN de Nancy; Juegos Olímpicos Centroamericanos 2013; Navidades en el Price 2012, dirigido por Rob Tannion; Naturaleza muerta en una cuneta, dirigido por Adolfo Fernández; Babel, dirigido por Tamzin Townsend; My Fair Lady, dirigido por Jaime Azpilicueta; Münchhausen, dirigido por Salvador Bolta; y Macbeth, dirigido por Helena Pimenta. Especializado en la creación de contenido de vídeo tanto de imagen real como virtual, incorporando la técnica de projectionmapping al espectáculo teatral. PRODUCCION EJECUTIVA Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, Programa Superior de Dirección de Empresas Audiovisuales en el Instituto de Empresa y Curso de Ingeniería Superior de Producción Audiovisual en la Universidad de Burdeos, Francia. En el sector audiovisual trabajó en labores de producción y rodajes por un período de 6 años con las productoras Sociedad para el Estudio y Desarrollo Audiovisual y Tornasol Films. En 2002 funda, junto al actor y director Adolfo Fernández, la productora K. Producciones, donde se ocupa de la producción ejecutiva de sus espectáculos (Ver “K. Producciones”, pág. 15). ACTRIZ ROSANA Actriz vitoriana formada en el Estudio NAI de Iñaki Aierra. Participa en los largometrajes Faraday de Norberto Ramos, Stockholm de Rodrigo Sorogoyen, Bon appétit de David Pinillos y La buena nueva, de Helena Taberna, por el que obtiene el Premio a la Actriz Revelación en el XIV Festival de Cine Español de Toulouse Midi-Pyrenées. En televisión, ha participado en las series Cuéntame cómo pasó, Isabel, Érase una vez, Homicidios, Vida loca, La pecera de Eva y Una bala para el Rey. Debuta en teatro con Naturaleza muerta en una cuneta, de Fausto Paravidino, y Ejecución hipotecaria, ambas dirigidas por Adolfo Fernández. ACTOR HOMBRE Actor, director y productor teatral. En teatro ha trabajado a las órdenes, entre otros, de Salva Bolta, en Münchhausen; Roberto Cerdá, en La charca inútil, En tierra de nadie y Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini; Mario Gas, en A Electra le sienta bien el luto, Frankie & Johnny y Martes de Carnaval; Álvaro Lavín, en Cantando bajo las balas y Yo, Satán; y recientemente bajo su propia dirección en 19:30, Naturaleza muerta en una cuneta y Ejecución hipotecaria. En televisión, ha sido actor protagonista de las series Policías en el corazón de la calle, Los 80, tal como éramos y Una nueva vida, y ha participado en numerosos proyectos televisivos. Actualmente trabaja en la serie B&b de Tele 5. En cine ha trabajado con José Luis Cuerda, Mario Gas, Pedro Almodóvar, Felipe Vega, Gerardo Herrero, Mariano Barroso, Isabel de Ocampo, Icíar Bollaín, Manuel Gómez Pereira, Daniel Monzón… LA COMPANIA K. Producciones, compañía con sede en Bilbao, nace en 2000 de la asociación de Adolfo Fernández -actor y director- y Cristina Elso –productora-, con la intención de llevar a cabo proyectos de marcado contenido político y social. RESUMEN DE PRODUCCIONES REALIZADAS EL UNO Y EL OTRO • Idea original: • Autor: • Dirección: • Producción: • Intérpretes: • Estreno: Adolfo Fernández Jaime Romo Mikel Gómez de Segura K. Producciones y Traspasos Kultur Adolfo Fernández y Rafael Martín 15 de noviembre de 2001 VIDA Y MUERTE DE PIER PAOLO PASOLINI • Autor: Michel Azama • Traducción: Margarita Musto • Adaptación: Roberto Cerdá • Dirección: Roberto Cerdá • Música original: Fernando Egozcue • Producción: K. Producciones • Productor asociado: Teatro Pradillo • Intérpretes: Adolfo Fernández, Iñaki Font, Rafael Rojas, Alberto de Miguel, Alfonso Torregrosa/Ramón Ibarra y Pedro Cebrino • Estreno: 6 de febrero de 2003 • Premios: - Premio Honorífico Palma del Río, por el compromiso con las libertades individuales y colectivas - Premio Ercilla a la Mejor Producción Vasca de 2003 - Premio Max a la Mejor Adaptación Teatral - Nominación Premio Max a la Mejor Dirección - Nominación Premios Unión de Actores al Mejor Actor Protagonista EN TIERRA DE NADIE • Autor: • Adaptación: • Dirección: • Producción: • Intérpretes: • Estreno: Danis Tanovic Ernesto Caballero Roberto Cerdá K. Producciones, El Cruce, Serantes Kultur y Teatro Arriaga Adolfo Fernández, Roberto Enríquez, Ramón Ibarra, Ana Wagener, José Luis Torrijo y Alberto de Miguel 31 de enero de 2004 YO, SATÁN • Autor: • Dirección: • Producción: • Intérpretes: • Estreno: • Premios: Antonio Álamo Álvaro Lavín K. Producciones, Serantes Kultur y Emilia Yagüe Producciones Alfonso Lara, Juan Fernández, Pako Sagarzazu, Ales Furundarena, Ramón Ibarra, Idelfonso Tamayo y Adolfo Fernández 22 de octubre de 2005 Chivas Telón al Mejor Autor para Antonio Álamo CANTANDO BAJO LAS BALAS • Autor: Antonio Álamo • Dirección: Álvaro Lavín • Producción: K. Producciones • Intérpretes: Adolfo Fernández y Mariano Marín • Estreno: 22 de febrero de 2007 • Premios: - Premio del Jurado en la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia 2007 - Chivas Telón 2008 al Mejor Autor para Antonio Álamo LA CHARCA INÚTIL • Autor: • Dirección: • Producción: • Intérpretes: • Estreno: • Premios: David Desola Roberto Cerdá K. Producciones y Emilia Yagüe Producciones Adolfo Fernández, Sonia Almarcha y Miguel Palenzuela 9 de octubre de 2009 Lope de Vega de Teatro 2007 19:30 • Autor: • Dirección: • Producción: • Intérpretes: • Estreno: Patxi Amezcua Adolfo Fernández y Ramón Ibarra K. Producciones y Teatro Arriaga Antonio Molero, Fernando Cayo, Sonia Almarcha, Ales Furundarena, Nerea Garmendia, Óscar Sánchez Zafra, Rafael Martín, Ángel Solo y Adolfo Fernández 22 de abril de 2010 NATURALEZA MUERTA EN UNA CUNETA • Autor: • Adaptación: • Dirección: • Producción: • Intérpretes: • Estreno: Fausto Paravidino Ángel Solo y Adolfo Fernández Adolfo Fernández K. Producciones y Teatro Arriaga Susana Abaitua, Sonia Almarcha, David Castillo, Juan Codina, Adolfo Fernandez e Ismael Martínez 22 de septiembre de 2012 EJECUCIÓN HIPOTECARIA • Autor: • Dirección: • Producción: • Intérpretes: • Estreno: Miguel Ángel Sánchez Adolfo Fernández K. Producciones Susana Abaitua, Sonia Almarcha, Juan Codina, Adolfo Fernandez, Rafael Martín e Ismael Martínez 8 de noviembre de 2013 C/ Santutxu, 6. 6º B - 48004 Bilbao Tel.: 609 273 052 e-mail: info@kproducciones.com www.kproducciones.com PRENSA Y COMUNICACIÓN MARÍA DÍAZ DISTRIBUCIÓN EMILIA YAGÜE PRODUCCIONES Tel.: 620 590 316 e-mail: maria.diaz.pares@gmail.com Tels.: 91 334 08 38 - 616 431 404 e-mail: emilia@emiliayague.com