Download hojas volantes - Teatro del Astillero

HOJAS VOLANTES
La Escuela Nacional de Teatro de Bolivia
y la Universidad Carlos III de Madrid, con
el concurso de la Fundación Repsol desarrollan
«Hojas Volantes», un proyecto de intercambio
de la dramaturgia contemporánea
— Nueve autores bolivianos participan en una publicación conjunta
y sus obras se presentan en Madrid
— Nueve autores españoles participan en una publicacion conjunta
y sus obras se presentan en Santa Cruz de la Sierra
— Talleres de formación en dramaturgia contemporánea para estudiantes y actores en la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia y en
la Universidad Carlos III de Madrid
— Cuenta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional, la Embajada de España en Bolivia, la Embajada de Bolivia en
España, el Festival Internacional de Teatro de Bolivia, y las editoriales
Hoguera (Bolivia) y Teatro del Astillero (España)
El objetivo principal de «Hojas volantes» es impulsar el conocimiento
de la dramaturgia boliviana y española, pero también dar un apoyo a la
formación que hoy se realiza tanto en la Escuela Nacional de Teatro de
Bolivia como en la Universidad Carlos III de Madrid, lo que ha llevado
a convertirlas en los más interesantes focos de estudios escénicos
en sus respectivos países.
Por ello, además de las publicaciones de textos de autores
contemporáneos en los dos países, el proyecto contempla la
realización de seminarios, talleres de dramaturgia y lecturas
dramatizadas.
Esta iniciativa permitrá un acercamiento y un encuentro entre artistas
de Bolivia y España en el área del teatro contemporáneo, al mismo
tiempo que difundirá la dramaturgia de nuestros días en ambos
países.
«Hojas volantes» se inició en abril de 2010 y se prolongará hasta
abril de 2011.
Marcos Malavia
Tanto a la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia como a la Universidad
Carlos III de Madrid, nos pareció que crear un proyecto en torno de
la dramaturgia contemporánea boliviana y española, era de una gran
necesidad, dentro de nuestros programas de formación, así como
una oportunidad de promoción del teatro contemporáneo en nuestros
respectivos países. Fue así como comenzamos, yo como director de
la escuela en Bolivia, y Julio Checa, en España, a sentar las bases
de un convenio que nos permitiría cruzar nuestras diferentes dramaturgias. En un principio, el proyecto debía tener un formato modesto
limitándonos al estudio mutuo de algunos textos. Pero, como siempre,
las ideas toman nuevos cursos creando otras vertientes y trazando
nuevas perspectivas y ambiciones. Es así como nace, bajo el impulso
de la Fundación Repsol, el proyecto «Hojas Volantes» como un puente
entre las dramaturgias españolas y bolivianas que, esperamos, abra
nuevos horizontes en el futuro y nuevas perspectivas en lo que se
refiere a la difusión de los dramaturgos que constituyen el programa
de nuestro proyecto.
Cuando se elaboran este tipo de proyectos, una de las dificultades es
encontrar un nombre que pueda expresar tanto la idea como el espíritu
de lo que se busca. «Hojas Volantes», haciendo un poco de memoria
personal, me transportó a mis años de niñez en la ciudad minera de
Oruro en Bolivia donde nací. Allí cuando el profesor de «lenguaje» (la
asignatura que se ocupaba de enseñarnos las bases elementales para
poder ejercer nuestra libertad de expresión) nos pedía una redacción
o un escrito sobre temas diversos como nuestras últimas vacaciones
o el frío devastador del invierno, todos los alumnos preguntábamos a
coro si ésta tenía que ser entregada en el cuaderno de deberes o bien
en una «hoja volante». Para mí esas hojas, sobre las cuales relatábamos nuestras experiencias y nuestro convivir con el mundo, tenían
siempre un poder particular y siempre pensé que tenían realmente
la capacidad de volar, de ir más allá de nuestras fronteras físicas y
mentales… Cuando buscábamos ese nombre para este proyecto de
encuentro entre las nuevas dramaturgias española y boliviana, me
pareció muy acertado que tuvieran el mismo poder fundacional que
tenían aquellas hojas volantes de nuestra infancia y que pudieran
viajar de un continente al otro. Es por eso que decidimos bautizar
el proyecto de esta manera: «Hojas Volantes», con la esperanza que
todas esa hojas escritas por los dramaturgos que nos acompañan
despeguen y vayan al encuentro de otras tierras, otros actores y otro
público…
Es así que el proyecto «Hojas Volantes» propone la publicación,
tanto en Bolivia como en España, de 18 autores (9 españoles y 9
bolivianos), al mismo tiempo que se realizarán talleres y seminarios
consagrados a las tendencias contemporáneas del teatro, tanto en
Madrid como en Santa Cruz de la Sierra. Seguirá a esto una semana
de lecturas dramatizadas de autores bolivianos en el mes de febrero
en Madrid y de la misma manera una serie de lecturas dramatizadas
dentro de la programación del Festival Internacional de Teatro de
Santa Cruz de la Sierra que concluirá el cronograma del primer año de
«Hojas Volantes».
Marcos Malavia
Director Escuela Nacional de Teatro
Julio Checa
HOJAS VOLANTES, UNA INICIATIVA PARA EL ENCUENTRO
El proyecto Hojas Volantes culmina, por el momento, con la presentación de dieciocho autoras y autores teatrales contemporáneos,
distribuidos en sendas antologías compuestas por nueve textos
dramáticos bolivianos y otros tantos españoles. Se trata de un nuevo
intento por hacer del teatro un espacio propicio para el diálogo, capaz
de tender puentes de conocimiento y reconocimiento. A pesar de sus
recorridos históricos diferentes, ambas dramaturgias, como todo buen
teatro, indagan en ciertos pliegues de la realidad que a menudo quedan ocultos, son portadoras de una mirada que observa con atención
cualquier cambio que está a punto de suceder, o que se espera que
suceda. No en vano, ambas se han ido construyendo en periodos
democráticos de relativa juventud y vigilan atentas cuanto sucede
alrededor. No es éste el lugar para hacer una presentación minuciosa
de ambas antologías, pero no quisiera pasar por alto la oportunidad
de señalar cómo estas poéticas comparten una voluntad por indagar y
reflexionar con sensibilidad sobre la identidad de las gentes a quienes
van dirigidas, al tiempo que manifiestan un notable esfuerzo por tensar
la escritura buscando lenguajes, muy variados, de indudable potencia
dramática. La presencia de autoras y el sustrato lingüístico común se
convierten, del mismo modo, en unas señas de identidad compartidas. Por último, también es importante subrayar una renovada convicción en las posibilidades de la escritura dramática para pensar el
mundo. Por todo ello, quien tenga en sus manos ambas colecciones
de textos, podrá ver una riqueza temática y estilística que nos habla
del buen momento que vive la escritura dramática en estos países.
Según lo hemos abordado, el trabajo de seleccionar estos textos debe
entenderse, idealmente, como un testigo que permita adivinar un panorama mucho más amplio, pues deja pistas suficientes para elaborar
un recorrido posterior. Sabemos que en ambas selecciones no están
todos los nombres que son; pero sí son todos lo que están. En el caso
de la escritura boliviana, hemos optado por recoger textos de autores
y autoras jóvenes que ya tuvieran algunos textos reconocidos en su
país y que pudieran ser de interés para el público español, al que
apenas le llegan obras de esta procedencia; mientras que en el caso
de la escritura española, hemos dejado fuera del volumen algún autor
ya suficientemente conocido, y ha prevalecido la voluntad de mostrar
un arco generacional que comprendiera tanto a algunos escritores
consagrados como a jóvenes exponentes de la nueva dramaturgia
española. Confiamos en que el esfuerzo haya valido la pena.
Julio Checa
Profesor de Literatura Española en la Universidad Carlos III
Autores bolivianos
Alejandra Selma Baldiviezo
Cassis, boliviana, nacida en la
ciudad de La Paz, es licenciada
en Ciencias de la Comunicación
y Licenciada en Artes Dramáticas
de la Escuela Nacional de Teatro
de Bolivia, tiene un trabajo
dramatúrgico con 7 obras, ha
participado en una veintena de
montajes teatrales como actriz
y en su formación teatral ha
participado en alrededor de 10
talleres con diversas temáticas
teatrales.
Dolly Peña, de nacionalidad
boliviana, se licenció en Filología
Hispánica y Lenguas Modernas,
es también egresada de la
carrera de Técnico Superior en
Teatro de la Escuela Nacional
de Teatro de Bolivia, incursiona
en la dramaturgia con varias
obras, trabaja como actriz de
manera continua, habiendo
participado en una decena de
obras en los últimos cinco años,
trabaja también en televisión
como responsable de porgramas
culturales.
Alejandro Molina Valdivia, nacido
en Oruro, Bolivia, con una trayectoria
actoral de más de 15 años, se forma
inicialmente en talleres de teatro
eventuales, para luego ingresar a la
Escuela Nacional de Teatro de Bolivia,
de donde egresa como Técnico
Superior en Teatro. Tiene en su haber
cuatro obras escritas, de las cuales
la última titulada Los Cantos del
Cabo, mereció el premio para Noveles
Escritores 2010, de la Cámara del
Libro de Santa Cruz de la Sierra en
Bolivia.
Claudia Eid Asbún es dramaturga
y directora de teatro, actualmente
dirige el grupo de teatro independiente
El Masticadero y el Taller de Teatro
UPB en Cochabamba. Sus primeros
textos teatrales Ese cuento del
amor y Desaparecidos, han sido
publicados en Quipus, nudos para
una dramaturgia boliviana. En 2004
fue becada por Casa de América en
Madrid, para realizar un curso de
dirección y dramaturgia. Es autora de
La Partida de Petra, que recibió los
reconocimientos a mejor dramaturgia
y mejor dirección en el Festival Bertolt
Brecht 2007, también es autora de
Mujer de Juan, Doctor 0 y Posible
pozo, obra ganadora del concurso de
teatro Agua: conflictos y encuentros
en 2009.
Diego Aramburo es director
y fundador de KIKNTEATRO.
Participa regularmente en
Festivales Internacionales
representando al teatro boliviano,
e instancias de gran prestigio
como la UNESCO han reconocido
su trabajo con becas y residencias
para artistas destacados. Ha
obtenido el premio nacional de
teatro ocho veces. Sus textos
Feroz, Ese Cuento del Amor
y Fragmentos Líquidos han
sido montados también en el
exterior. Fragmentos Líquidos y
Transparente fueron traducidas al
francés. Crudo será convertida en
película el 2010 (bajo dirección
de Claudio Araya) y Macbett será
estrenada en el Teatro Nacional de
Québec, Théâtre du Trident.
Eduardo Calla
La Paz, Bolivia. 1980. Dramaturgo,
Director y Docente. Licenciado
en Ciencias de la Comunicación
(Universidad Católica Boliviana).
En teatro, ha trabajado y estudiado
en Bolivia, Francia, España,
Alemania, Argentina y Chile. Es
Director del ESCENA 163, con el
cual ha estrenado cuatro obras
en los últimos cinco años : Smell
(Yo no soy ese tipo de gente…),
Di cosas cosas bien… (Oh my
country is trés jolie!), Buenas
influencias, bonitos cadáveres..
Fue ganador en dos ocasiones del
Festival Nacional de Teatro Bertolt
Brecht y se presentó en Festivales
Internacionales de Teatro como
Santa Cruz de la Sierra y de La Paz
en Bolivia, Santiago a Mil en Chile,
y de La Habana en Cuba, entre
otros.
Percy José Jiménez Vásquez
Cofundador del grupo Teatro
Duende, con quienes producen
siete obras entre 1995 y 2000.
Entre 2002 y 2008 vive en Buenos
Aires donde estudia dramaturgia
en la Escuela Metropolitana de Arte
dramático; Dirige y estrena cuatro
espectáculos, dos de su autoría
Sirenas y Una pintura rupestre,
de Daniel Veronese (Argentina),
la obra Formas de hablar de las
madres de los mineros mientras
esperan que sus hijos salgan a
la superficie y Mis muy privados
festivales mesiánicos (Kaspar
Häuser Meer) de Felicia Zeller
(Alemania). Actualmente escribe
en colaboración una radionovela, y
una obra de teatro con Klaus Händl
(Austria).
Antonio Torres, nació en Potosí,
Boliva, en 1982, es Licenciado en
Artes Dramáticas de la Escuela
Nacional de Teatro de Bolivia, el
año 2009, actualmente es parte de
Teatro Fuego donde cumple funciones
de director y actor. Como actor ha
participado en varias obras, como
director actualmente está trabajando
sobre La edad de la Ciruela de
Arístides Vargas y Un pequeño
holocausto de él mismo. Es coautor
de El Gran Anillo de Sal (2003) y de
Buenas influencias bonitos cadáveres
(2004); y autor de 4 pesadillas y
un sueño (2008, obra no puesta en
escena) y Un pequeño holocausto
(2010) que será estrenada en julio de
este año.
Marcos Malavia es co-director de la
Sourous Compagnie, Director Artístico
del Festival Auteurs en Acte de Paris
y Director Artístico del la Escuela
Nacional de Teatro de Bolivia. Nació
en el centro minero de Huanuni en
el departamento de Oruro. Egresado
de la Escuela Internacional de
Mimodrama de Paris Marcel Marceau,
trabaja en la prestigiosa compañía
de Jean-Louis Barrault en el Teatro
Rond-Point. Ha realizado más de 25
puestas en escena presentadas en
diferentes escenarios franceses de
prestigio como el mítico teatro de
la Cartoucherie, el Centro George
Pompidou o el Festival de Aviñón
en el cual fueron montadas casi
todas sus obras. Ha escrito varias
obras de teatro entre las cuales
están : Testamento de un Afilador,
La Canecería Ardiente, La muerte
del general… Como novelista, ha
sido publicada en Francia su novela
Tragaluz ganadora del premio 2009
Lire tes rêves.
Autores españoles
Inmaculada Alvear nace en Madrid.
Mientras estudia Geografía e Historia en
la Universidad Complutense, se incia
en el arte de la actuación con Alberto
Miralles y Zulema Katz. Se doctora con una
tesis sobre El teatro griego y su público.
Comienza a trabajar en la Asociación de
Directores de Escena (ADE) en 1989 donde
permanecerá hasta 1995. En 2004, se
estrena Intoleran-cia, una obra colectiva
del Astillero; y un año más tarde, Exilios,
conmemorando los diez años del grupo.
Recibe el accésit al Premio María Teresa
León por su obra Mi vida gira alrededor de
quinientos metros. Gana el Premio Nacional
Calderón de la Barca por El sonido de tu
boca.
Josep M. Benet i Jornet nació en Barcelona
en 1940. Estudió filología románica. Su
teatro realista cuenta con obras como
Berenàveu a les fosques (1972) y Quan
la ràdio parlava de Franco (1979), y con
Revolta de bruixes (1977) adquiere un
tono simbólico. Desde 1975 colabora
regularmente, primero con TVE, y después
con TV3, así como con diferentes canales
privados y autonómicos, entidades para la
que, entre otras cosas, y principalmente,
ha creado y/o ha colaborado en series
dramáticas. Ha escrito 46 obras teatrales,
nueve de ellas breves, todas editadas en
catalán, y 29 estrenadas por compañías
profesionales, cuatro más en televisión,
y las otras por grupos “amateurs”.
Recibe el Premio Nacional de Literatura
Dramática por Morir, estrenada en el
Teatre Lliure (1994) y llevada al cine
por Ventura Pons (1996).
Lola Blasco Mena (Alicante,1983)
Licenciada en Dirección de Escena
y Dramaturgia por la Real Escuela
Superior de Arte Dramático, desarrolla
sus investigación en la Universidad
Carlos III centrada en los problemas
de la identidad contemporánea. Su
primera obra, Foto Finis, (Madrid,
Fundamentos) se estrenó en el 2009
en la sala García Lorca, con dirección
de la autora. Además de Pieza paisaje
en un prólogo y un acto, Premio Buero
Vallejo de Teatro de 2009 (Guadalajara,
Col. Buero Vallejo), es autora de la
pieza Oración por un Caballo (Madrid,
Fundamentos).
Fermín Cabal Riera (León,1948)
Dramaturgo español. En un principio
trabajó como actor, pero pronto
desempeñó tareas de “dramaturgista”.
Estrenos suyos fueron El cisne (1978),
¿Fuiste a ver a la abuela? (1979), Sopa
de mijo para cenar (1979, versión libre
de la obra de Darío Fo, No se paga, no
se paga), El perceptor (1980, versión
libre de la obra del mismo título de
Jacob Lenz), Vade Retro (1982), Esta
noche gran velada: Kid peña contra
Alcorcón por el título europeo (1983)...
Es autor de los ensayos Teatro español
de los 80 (1985), en colaboración
con José Luis Alonso de Santos, y La
situación del teatro en España (1994).
Su labor ha sido reconocida con
numerosos galardones, entre los que
que encuentra el Premio de la Crítica,
recibido en dos ocasiones por Esta
noche gran velada... y por Castillos en
el aire.
Luis Miguel González Cruz nace
en Cáceres en 1965. Licenciado en
Ciencias de la Información por la
Universidad Complutense, ha recibido
numerosos premios como autor,
entre los que destacan el Premio a
desarrollo de proyectos teatrales en
dos ocasiones, por Los payasos y
Underground, el premi BORN por
La negra (estrenada en Madrid,
Milán, Santiago de Chile, Pamplona
y Varsovia), el premio Lope de Vega
por Eterno retorno y el Calderón de la
Barca por Agonía.
Angélica Liddell
Nace en Figueras (Gerona) en 1966. Es
licenciada en Psicología por la Universidad
Autónoma de Madrid y Arte Dramático por
la Real Escuela Superior de Arte Dramático
de Madrid. Es directora de escena de la
compañía Atra Bilis Teatro desde 1993. Ha
obtenido el VIII Certamen Literario Nacional
Ciudad de Alcorcón 1988, X Certamen de
Relatos Imágenes de Mujer del Ayuntamiento
de León 1997, Premio de Dramaturgia
Innovadora Casa de América 2003, Premio
SGAE de Teatro 2004, Premio Ojo Crítico
Segundo Milenio 2005 por toda la trayectoria,
Premio Notodo del Público al mejor
espectáculo 2007 y II Premio Valle-Inclán de
Teatro 2008.
Arturo Sánchez Velasco
Nació el 29 de marzo de 1974 en
Castellón. Licenciado en Filología
Hispánica por la Universidad de Valencia.
A esta etapa pertenece la que puede
considerarse primera obra: En-Cadena,
del año 1996, que resultó ganadora
del primer premio en el I Certamen
Internacional de Textos Teatrales de la
Universidad Politécnica de Madrid ese
mismo año. El mayor reconocimiento,
hasta el momento, viene con la obra
Martes. 3:00 A.M. Más al sur de Carolina
del Sur. Ganadora del primer premio en el
Concurso de textos teatrales para jóvenes
autores Marqués de Bradomín 1998.
Sara Molina Doblas (Jaén 1958)
desarrolla su trabajo de dirección,
principalmente en Granada. En su producción
de los noventa fue central la atención a lo
fragmentario. Tres disparos, dos leones (1993)
incluía fragmentos textuales de Francis Bacon,
Margueritte Duras, Paul Auster, Botho Strauss,
John Berger y la propia directora. Tras una
larga relación con Teatro para un Instante,
inició una colaboración con Margarita Borja
y el Teatro de las Sonámbulas, con el que
produjo Almas y jardines (1995) y Hécuba,
nómos y músicas de las ciudadanas (1997).
Con Q. Teatro, compañía que ella misma
fundó en 1995, ha producido la mayoría de
sus últimas creaciones, entre ellas, Nous in
perfecta armonía (2002) y Mónadas(2003).
Victoria Szpunberg (Buenos Aires 1973)
Licenciada en Dramaturgia y Dirección
en el Instituto del Teatro de Barcelona.
Ha dirigido y realizado la dramaturgia de
diversos montajes, entre ellos 1,2,3 cielo,
con el grupo Vox Populi (Silos 2000) y el
solo de danza Manuelita ¿adónde vas?
(el Espacio 2002). Es autora del texto
Entre aquí y allá (lo que dura un paseo),
accésit del Premio Maria Teresa León
1998 y estrenada en la RESAD de Madrid
(2000) y el Here Festival de Nueva York
(2002). Forma parte del proyecto T-6 del
Teatro Nacional de Cataluña con la obra
El escaparate. Su último texto La máquina
de parlar se estrenó en la Sala Beckett de
Barcelona en 2007.
C ro n o g r a m a
Las acciones que desarrolla «Hojas Volantes», tanto en Santa
Cruz (Bolivia), como en Madrid (España) giran alrededor de los
siguientes polos:
* Realizar intercambios artísticos entre dramaturgos españoles y
bolivianos, así como con reconocidos teóricos de ambos países.
Estos intercambios serán acogidos en la Escuela Nacional de Teatro
de Santa Cruz dentro del plan de formación y profesionalización de la
escuela, para impartir talleres sobre la dramaturgia contemporánea
española
* Realizar un seminario de 10 días, con cuatro autores bolivianos en
la Universidad Carlos III de Madrid, dando a conocer en España las
nuevas tendencias del teatro y de la dramaturgia boliviana.
* Un Festival de lecturas dramatizadas de obras teatrales de
dramaturgos españoles contemporáneos, en espacios de AECID y la
Escuela Nacional de Teatro en Bolivia.
* Presentación de lecturas dramatizadas de obras de autores
bolivianos en Madrid bajo la dirección de relevantes directores de
escena españoles.
* Publicación de dos volúmenes que reunirán nueve textos de autores
españoles y bolivianos que serán publicados en Bolivia por la editorial
Hoguera y difundidos en Chile, Argentina, Colombia, Perú, Costa
Rica, Brasil a través de la Asociación Latinoamericana de Escuelas
Superiores de Teatro de la cual hace parte la ENT y en España por
Teatro del Astillero y difundidos por todo el estado español dentro de
su colección especializada de teatro contemporáneo.
«Hojas Volantes», en su desarrollo, realizará las
siguientes actividades
2010
—Del 12 al 30 de julio—
Primeros talleres sobre escrituras dramáticas contemporáneas hispanas en
La Escuela Nacional de Teatro y en la AECID, dictados por Julio Checa, profesor
de la Universidad Carlos III de Madrid
—Del 15 al 18 de julio—
Encuentros entre los autores bolivianos estudiantes de la Escuela Nacional de Teatro
y la dramaturga española Inmaculada Alvear.
—Del 9 al 27 de agosto—
Talleres de creatividad dramáticas impartido, en la Escuela Nacional de Teatro y
la AECID por el autor Luis Miguel Gonzáles autor y director del festival Escenas
de Noviembre de Madrid.
—25 de noviembre—
Presentación en Madrid, durante el Festival Escenas de Noviembre, de la publicación
de los volúmenes que reunirán los textos de los nueve autores bolivianos,
publicación realizada por Teatro del Astillero.
—10 diciembre—
Presentación en Santa Cruz (Bolivia) de la publicación de los dos volúmenes que
reunirán los nueve textos de los autores españoles publicación realizada por
la editorial la Hoguera.
2011
—Del 14 al 27 de febrero—
Seminario de Dramaturgia contemporánea Boliviana a la Universidad Carlos III (con la
presencia de autores venidos de Bolivia) y Muestra de teatro boliviano
contemporáneo en Madrid.
—Del 4 al 22 de abril—
Realización del tercer y cuarto taller y seminarios dedicados a la dramaturgia
contemporánea española que se realizaran tanto en la Escuela Nacional de Teatro
en la AECID a cargo de los autores españoles Fermin Cabal León y Lola Blasco Mena.
—Del 7 al 17 de abril—
Presentación de las lecturas dramatizadas de los nueve autores españoles dentro
de la programación del VIII Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz.