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LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
de Eva Hibernia
dirección: Eva Hibernia
DOSSIER DE PRENSA
Del 24 de junio al 25 de julio
SALA PEQUEÑA
LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER ♦ DOSSIER DE PRENSA♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es
LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
de Eva Hibernia
Reparto
Alicia González Laá
Vera, Miranda y Shahrasad
Joaquín Daniel
Tomás, Padre y El Extraño que se parece a Tomás
Equipo Artístico
escenografía
Jon Berrondo
vestuario
Romana Redlova
iluminación
Quico Gutiérrez (aai)
espacio sonoro
Marc Martín
caracterización
David Manau
realización vídeo
Miquel Àngel Raió
post-producción vídeo
Francesc Sitges-Sardà
motion graphics
Anna Paretas
utillería y regiduría
Fran Cruz
maquinista
Sergi García
jefe de maquinaria
Joan Segura
técnico de iluminación
Elm Costa
técnico de sonido
Xevi Saenz
realización escenografía La Forja Del Vallès
Jordi Castells I Planas
realización vestuario
Goretti
fotografía
David Ruano
fotografías del espectáculo Anna Padrós
producción ejecutiva
Neus Collado
Mònica Lucchetti
ayudante de dirección
Júlia Bel
autora y dirección
Eva Hibernia
agradecimientos: Chechu García, Gary Shochat, Javier Rapallo, Marc Jardí,
Gastón El Aventurero, Audi Marturano, Eugeni Sans, Institut
Del Teatre
Coproducida por el Teatre de Ponent de Granollers y el Teatre Nacional de
Catalunya, con la colaboración de la Sala Beckett de Barcelona
LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER ♦ DOSSIER DE PRENSA♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es
LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER, por Eva Hibernia
Me he acercado al universo del pintor norteamericano Edward Hopper y
he seleccionado 12 cuadros. He imaginado que esas 12 pinturas se
ordenaban en un calendario. Así, nos ayudan a visualizar el paso del
tiempo, a enmarcar en el espacio las estaciones de las emociones y los
acontecimientos: un ciclo.
El lugar básico donde sucede la obra es la habitación de un hotel. A esa
habitación anónima, se le van superponiendo otras, en distintos puntos del
planeta: un pueblo costero del Mediterráneo, Nueva York, Boston, Polonia…
Los personajes, un hombre y una mujer, transitan por esas habitaciones y
también mudan su piel. Juegan. Juegan a encontrase escondiéndose en falsas
identidades, poniéndose nombres distintos, acentos en su lenguaje, vistiéndose
para disfrazarse, disfrazándose para desnudarse. Juegan a saber de su verdad
íntima inventando cuentos.
Estos dos contadores de cuentos, magos de las palabras, van tejiendo un
universo donde la risa, el deseo, la sensualidad, la intimidad, el desafío y la
imaginación para inventarse la vida, ponen notas vibrantes, emocionantes, a lo
largo de la acción.
La obra es un laberinto, y en su recorrido hay un hilo de suspense. Hasta llegar
a la habitación donde el tiempo lineal se rompe, la ficción y la realidad no sólo
se confunden sino que se convierten en una misma cosa, una misma categoría,
una misma verdad.
La obra cabalga siempre entre dos orillas: Europa, como lugar de los orígenes
ancestrales y depositaria de un pasado al que es preciso mirar y asumir.
América, como lo nuevo, como un lugar incierto y en construcción.
En ese tránsito entre una orilla y la otra, entre un mes y otro, entre una
habitación y la otra, entre una identidad y la otra, siempre el riesgo, los
precipicios que abre la vida: la locura, la pérdida, el abandono, la negación, la
muerte… y más allá de esos abismos siempre la palabra, como un indicador de
la esperanza.
La América de Edward Hopper es una obra de fe. Confía en encontrar la otra
orilla, la propia América.
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La propuesta estética
Hopper me ha permitido soñar y construir un imaginario. Hay algo que me
fascina de esa pintura, es su poesía, su misterio, su falsedad. Aparentemente
son cuadros realistas, pero con un poco de atención percibimos esa irrealidad
donde los cristales no tienen reflejos, las calles tumultuosas están vacías, las
perspectivas son imposibles, la gente se sienta en las camas y éstas no se
hunden. Tienen la falsedad de lo teatral, de un mundo reflejo de éste el
nuestro, y al no ser exactamente igual, al ser más esencial, capta algo más
verdadero.
La escenografía se ha ideado como un juguete que contiene una teatralidad
fascinante. Es un espacio que permite hacer magia y una habitación de hotel
se transforma en muchas y distintas, a la vez que visitamos otros espacios
públicos como un compartimento de tren o un bar. La luz ha abierto ventanas,
ha traído la noche, la madrugada, el fondo del mar, el mediodía de verano, el
frío de marzo, ha sabido iluminar lo inquietante, y crear la transparencia total.
También este montaje disfruta de unas proyecciones que se hacen eco de la
parte más inconsciente de los personajes, y que integran como realidad los
paisajes de Hopper. El vestuario nos ha permitido hacer un viaje en el color y
en la expresión de los personajes desde lo externo. Otro elemento que acentúa
la naturaleza ecléctica entre lo urbano y lo íntimo es el espacio sonoro que nos
lleva por el agua, las ballenas, el jazz, la ciudad y los pájaros.
La clave
Esta obra es un viaje, es un juego. Intenta captar el movimiento de la vida, lo
azaroso e imprevisible que tiene. Me gustaría rescatar una mirada asombrada,
que el público sintiera la representación como una aventura de la que participa.
Los propios personajes definen la clave de cómo disfrutar de esta pieza:
VERA Es un juego.
TOMÁS Explícamelo.
VERA No, hay que jugarlo, no es de explicar.
TOMÁS Pero los juegos tienen unas reglas.
VERA Sí, pero parte del juego es averiguar las reglas
Eva Hibernia
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Sinopsis
Vera y Tomás son una joven pareja. Accedemos a su intimidad poco
convencional, donde la comunicación fluye a través de los juegos. Por motivos
del trabajo de Tomás siempre se están trasladando de un lugar a otro. En un
pueblo de la costa mediterránea Vera, de manera sorprendente, encuentra la
misma máquina de escribir con la que jugaba a escribir cuentos junto a su
hermano gemelo, que murió siendo adolescente. A partir de ese hallazgo los
juegos de Vera y Tomás se complican, y la ficción de las palabras empieza a
materializarse. Vera, a través de la máquina de escribir, accede a la historia de
Miranda y su padre, un par de judíos emigrantes que escapan de la segunda
guerra mundial y que comienzan su peripecia en América. Los personajes del
cuento y su creadora se van persiguiendo por anónimas habitaciones de hotel y
Tomás, cada vez menos reticente, va viajando hacia sus propias palabras, lo
que le permite entrar en una dimensión desconocida. Tanto Vera como Tomás
hacen, juntos y por separado, un viaje hacia su pasado, hacia su futuro y hacia
otros presentes que podrían estar viviendo en ese mismo instante.
Premio de la Crítica de Barcelona 2009 a la mejor iluminación – Quico
Gutiérrez
Finalista Premios Max 2010 – Espectáculo Revelación por Cataluña
http://www.youtube.com/watch?v=yWSVytHUK7g
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EVA HIBERNIA
EVA HIBERNIA es dramaturga, poeta y directora de escena.
Licenciada en Artes Escénicas, especialidad Dramaturgia-Dirección, por la Real
Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), promoción
1992/1996.
Ha realizado los cursos de Doctorado en Humanidades “El món com text”
dirigidos por Eugenio Trías en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
En el año 2000, junto con Júlia Bel, fundan DELIRIO, compañía desde la que
impulsan proyectos escénicos de variado formato.
Ha recibido los premios Accesit SGAE 2005, por su texto Fuso Negro, Accesit
Marqués de Bradomín en 1997, por su texto El arponero herido por el tiempo,
Una ayuda a la creación de la Comunidad de Madrid en 1996 por el texto Los
días perdidos, y una recomendación especial del jurado del premio Escena
Contemporánea para la publicación de su texto La Sal. Como directora ganó,
junto a Júlia Bel el Tercer Premio del Certamen Nacional de Directoras de
escena Torrejón de Ardoz, 2007.
Ha sido autora residente del programa T6 del Teatre Nacional de
Catalunya, la SGAE y la Coordinadora de Sales Alternatives, durante las
temporadas 2006 a 2009
AUTORA TEATRAL
Aves de paso. Texto para teatro radiofónico. Revista Codal, Logroño 2010.
·Una mujer en transparencia. Edit Proa, Barcelona 2008 Proyecto T6, estreno
Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya, enero 2008 · Fuso Negro.
Accésit al Premio de Teatro SGAE 2005. Publicada en la colección Teatroautor.
Edit Fundación Autor, Madrid 2006. Seleccionada para los III Encuentros
Castillo de Magalia, dir. Fernando Soto. Navas del Marqués, 2008 · Confesión
de la sangre para mujer negra. Texto para el proyecto Grita Sida, coordinado
por A. Simón, Madrid 2005. Publicaciones Universidad Complutense de Madrid,
Madrid 2006 · Ñi Jujrí Mujrí (No és fàcil de dir) dramaturgia sobre La Gaviota de
Chéjov. Estrenada en el Teatre Estudi, dirigida por Marta Gil Polo, Barcelona
2005 · Adaptación de El avaro, de Molière, para teatro de objetos. Un trabajo
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realizado para la Cía. Jordi Bertrán, estrenado dentro del XIV Festival
Internacional de Teatre Visual i de Titelles, Teatre Ovidi Montllor, Barcelona
2000. Traducido al catalán y al francés, actualmente sigue de gira internacional
con la Cía. Tàbola Rassa · Lamento. Pieza breve a partir de la exposición
fotográfica de Sebastião
Salgado, Exodos. Proyecto coordinado por José
Sanchis Sinisterra. Publicada por el Instituto de la Juventud y la Editorial
Ñaque, Ciudad Real, 2001, estrenada en Casa de América, Madrid 2001 ·
Juana -delirio-. Edición digital a cargo del CNICE. Lectura dramatizada dirigida
por Margarita Reiz dentro del ciclo Autora a Escena, organizado por Projecte
Vaca, 2005. SGAE Madrid. · La hija de Barrabás. Lectura dramatizada a cargo
de la Cía. delirio, dentro del ciclo Paraula d’Autor, de la 32 edición del Sitges
Teatre Internacional · El arponero herido por el tiempo,
Accésit Premio
Nacional Marqués de Bradomín, 1997. Publicada por el Injuve. Madrid, 1998.
Lectura dramatizada dirigida por Àngels Aymar. III edición del Ciclo Proposa,
organizado por Projecte Vaca y SGAE. Barcelona, 2002 · Almada. Estrenada
en el en el Círculo de Bellas Artes, dir. Eva Hibernia. Madrid, 1996 ·Mu
(fragmentos). Publicaciones RESAD. Madrid, 1996 · Los días perdidos. Ayuda
a la Creación de la Comunidad de Madrid. Publicada en la colección Damos la
Palabra, Edit A.A.T. Madrid, 1997 · El bestiario del tiempo. Estrenada en la
RESAD, 1995, dir. Eva Hibernia. · La pieza del adiós. Publicaciones RESAD.
Colección Piezas Breves y Bocetos. Madrid, 1994.
DIRECTORA DE ESCENA
·Dusseldorf, de Laura Freijo (con Vicky Peña, Quim Lecina, Carme Poll, etc)
Lectura dramatizada para el ciclo de lecturas de autoras contemporáneas
Primavera VACA. Teatro de la SGAE,Barcelona, junio de 2010 ·Una mujer en
transparencia. Proyecto T6, estreno Sala Tallers del Teatre Nacional de
Catalunya, enero 2008 · Río Rojo, de Júlia Bel. Creación e interpretación junto
a Júlia Bel y Narcís Laguarda. Cornellá 2008 ·Plastelina, de Marta Buchaca.
Dir. Lectura dramatizada para el III Encuentros Castillo de Magalia, Navas del
Marqués, 2008 · Madamas Butterflys, performance de María Stoianova,
Noviembre VACA 2007, sala La Cuina · Música Vertical. Dirección escénica de
un concierto de música contemporánea de la compositora Mercè Capdevila,
dentro del II Cicle de Concerts 4x4 de música actual, Sala Beckett, Barcelona
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2006 · Trece rosas, de Júlia Bel. Codirección junto con la autora. Estrenada en
temporada en el Teatro Tantarantana, Barcelona 2006 · Reina Coralina,
instalación teatral (pequeño universo lírico, plástico y musical para soñadores).
Idea original, poemas y dirección.
Participan varios artistas plásticos.
Novembre VACA 2005, sala L’Obrador de la Beckett, Barcelona. Nueva
exposición en el Museo de Historia de Catalunya, Itinerancias de la Memoria
2008 · Meditación en la orilla oeste, instalación teatral para meditadores. Idea
original y piezas de cerámica raku. Hotel Lloret Itinerancias: Noviembre VACA
2005 · Sancha, Reina de la Hispania, de Antonia Bueno. Lectura dramatizada,
Novembre VACA & SGAE 2005 · Cova Cortázar, con dramaturgia de Karel
Mena sobre textos de Julio Cortázar. Estrenada en febrero de 2004 en la sala
Cincomonos de Barcelona. Temporada durante el Festival Grec y el Forum
Ciutat en Brossa Espai Escènic La tumba de Antígona, de María Zambrano.
Lectura dramatizada y bocetaje escénico presentado durante el III Encuentro
de Mujeres en Escena, margaritas y la memoria…Teatro del C.C. Can Felipa.
Barcelona 2003 · Santa imagen (cabaret cítrico) Cía. Las Damas de la
Guadaña. Estrenado en el III Encuentro de Mujeres en Escena, margaritas y la
memoria… Teatro Can Felipa. Barcelona 2003 · Hambre Ciega, de Margarita
Reiz. Estrenada en la Casa de la Cultura de Becerril de la Sierra, Madrid 1997 ·
Mu-Performance. Café la Manuela, Madrid, 1997 · Almada. Estrenada en el
Círculo de Bellas Artes, Madrid, junio 1996
POETA
·Calendario, junto a otras 11 poetas. Coordinación Maite Dono. Próxima
publicación en Edit. El Gaviero ·Punt de Trobada. Instalación poética dentro del
Fórum Universal de las Culturas. Haikus de Eva Hibernia y Júlia Bel, concepto
arquitectónico de Ramón Farré-Escofet. Barcelona 2004 · Geminianas, textos,
creación y dirección de Eva Hibernia y Laura Freijo. Estrenado en Tinta Roja en
el Novembre VACA. Texto editado por el.le & Verloc, Barcelona, 2004 ·
Quatrifolio, quadern per a la difusió de les arts, números del 0 al 4 · Sacando
los poemas del cajón, (junto a Júlia Bel) Poemas, dirección y rapsodia.
Estrenado en el XIX Festival Internacional de Poesía de Barcelona, 2003 ·
Juana de Arco visitada en versos. Poemas, dirección y rapsodia. Estreno en el
II Encuentro de mujeres en Escena, margaritas. Barcelona 2002 · El libro es el
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lugar, libro de edición limitada realizado con obra seriada y piezas originales
de varios artistas, Barcelona 1999.
EL PROJECTE T6. Temporada 2006 a 2009
El Projecte T6 se ha consolidado como el programa que el Teatre Nacional de Catalunya
dedica especialmente a la promoción y al estímulo de la escritura teatral contemporánea.
En la Temporada 2006-2007, el T6 abrió una nueva etapa, con una nueva orientación, fruto
de la incorporación al proyecto de la Coordinadora de Sales Alternatives de Catalunya
(COSACA) y, también, con el soporte de la Societat General d’Autors i Editors (SGAE).
La coincidencia entre estos dos organismos y el TNC, en relación al interés común para
promover la creación teatral contemporánea y, especialmente, la nueva escritura
dramática, hizo posible esta colaboración.
El programa de trabajo del T6 trata de alcanzar los objetivos básicos de combatir el
aislamiento creativo de los autores dramáticos y de permitir que su escritura responda a
unas expectativas de estreno sólidas y adecuadas a sus textos.
En este planteamiento, tal como ya quedó explícito en el acuerdo marco entre el TNC y
COSACA, se pretendió profundizar aún más en el proceso creativo que los autores
residentes llevan a cabo, mediante la ampliación de sus objetivos artísticos y el incremento
del tiempo de la relación contractual. En esta nueva dinámica de trabajo, cada uno de los
autores asumió dos proyectos diferentes de escritura de modo que, en el período de tres
años, se estrenan, uno en una sala alternativa y el otro en el TNC.
La selección de los seis autores residentes y el diseño de los calendarios, criterios y
fórmulas de trabajo de esta nueva etapa se han hecho en colaboración con los
responsables de las Sales Alternatives, que también participarán en la coordinación
artística del proyecto.
También, de nuevo, se ha considerado conveniente que los autores seleccionados fuesen
representativos de la complejidad del panorama actual de la dramaturgia catalana, tratando
de ampliar el máximo posible el abanico de registros estilísticos, intereses estéticos,
niveles de experiencia profesional y ámbitos de formación o procedencia.
Así pues, la cuarta edición del Projecte T6 se lleva a cabo a lo largo de las temporadas
2006/2007, 2007/2008 y 2008/2009 y dará como resultado el estreno de 12 espectáculos
de nueva creación de los seis autores siguientes: Àngels Aymar, Eva Hibernia, Albert
Mestres, Pau Miró, Mercè Sarrias i Jordi Silva.
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Seis personalidades bien diferenciadas en el perfil de les cuales hay representadas desde
el aspecto más estrictamente escénico, con la doble faceta que algunos de estos autores
tienen como dramaturgos y al mismo tiempo intérpretes o directores de escena, o bien, en
otros casos, la experiencia literaria extrateatral en campos como la narrativa o la televisión.
Formas, estilos y experiencias diferentes que configuren un pequeño mosaico atractivo y
estimulante para un proyecto que, como el T6, quiere incidir de manera efectiva en el
panorama de nuestra dramaturgia contemporánea.
Durante la temporada 2007-2008, Eva Hibernia presentó su primer texto para el
T6: UNA MUJER EN TRANSPARENCIA.
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ALICIA GONZÁLEZ LAÁ es... Vera, Miranda, Shahrasad
Formación: Institut del Teatre de Barcelona, Estudi Nancy Tuñon, Collegi del Teatre de
Barcelona i Estudi de Manuel Lillo i Txiqui Berraondo. Crook Country HS, Oregon USA.
Teatro. ·Fins que la mort ens separi de Remi DeVos. Estrenada al Festival Temporada
Alta’08 y temporada en el Tantarantana Teatre2009 · Una mujer en Transparencia de
Eva Hibernia Teatre Nacional de Catalunya 2008 (Proyecto T6) · Tres versions de la
vida de Yasmina Reza al Teatre Lliure 2007 · Valentina de Carles Soldevila. Dir. Toni
Casares. TNC Sala Petita. 2006 · Ñi Juhrí-Muhrí-no és fàcil de dir de Eva Hibernia, a
partir de La Gavina de Txèkhov. Dir: Marta Gil. Teatre Nacional d’Strasbourg, Festival
“Nouvelles createurs europees” 2006 i Antic Teatre de Barcelona · Entre meses
variados, a partir de entremeses de Miguel de Cervantes. Dir: Antonio Calvo. Teatre
Lliure · Las Señoritas de Siam d’Ever Blanchet. Premi SGAE’93. Versus Teatre. Dir:
Ever Blanchet · Las Furias de Bernarda d’Antonia’s company. A partir de La Casa de
Bernarda Alba de Lorca. 1er Premi a La Mostra de Teatre de Barcelona 2003.
Artenbrut y gira per Cataluña. Dir. Sarah Dahan · Estimada Helena Sergueievna de
Ludmila Razumovskaia. Versus Teatre. Dir: Ever Blanchet · Separaciones d’Ever
Blanchet. Versus Teatre. Dir: Ever Blanchet · La Casa en Obras a partir de la obra del
poeta Blai Bonet. Grec 1998. Dramaturgia y dirección de Pep Tosar.
Cine y televisión. Entre otros: 13 anys i un dia, Ventdelplà, De Moda, Lady Kaña,
Sclub7 in Barcelona, Psycho-Express, Temps de silenci, Nissaga de poder,
Ambiciones, Passi-ho bé, Sota el signe de Taure: la rossa del revolt, El domini dels
sentits, L’Escala de Diamants, Cabell d’àngel, Tránfuga.
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JOAQUIN DANIEL es… Tomás, Padre, El Extraño que se parece a Tomás
Actor, clown, cantante y guionista. Radicado en Barcelona desde 2002, su actividad
más difundida es Románticos Empedernidos, un dúo de clowns que juega con el gag
musical y una ácida mirada de la realidad. La compañía lleva 4 temporadas en la
cartelera de Barcelona (con actuaciones en Club Capitol, Teatreneu, Sala Almazen,
Luz de Gas y Teatre Llantiol, entre otros). Durante estos años, también colaboraron
con Barcelona Televisió (BTV) durante una temporada realizando cápsulas
humorísticas y con Cadena SER Ràdio Barcelona, en donde participaron durante dos
temporadas con una columna de humor en el programa L’Hora L.
Discípulo del clown Jango Edwards, con quien colabora habitualmente en sus
espectáculos, Joaquín Daniel también demostró su ductilidad actoral cuando participó
en la obra Cova Cortazar (de Karel Mena, dirigida por Eva Hibernia, Espai Brossa
2004) y recientemente al rodar una participación en la serie “Infidels”, de TV3
(Cataluña) bajo la dirección de Xavi Berrondo. Paralelamente, colabora desde 2003
con Lapsus Espectacles en la creación y participación de espectáculos de
sensibilización social, en formatos como performance de calle, teatro-debate e
infantiles.
Joaquín Daniel tiene formación actoral en Argentina: con Lorenzo Quinteros y Gabriela
Izcovich, musical con Cristina Daniel y Gerardo Gallo; en Barcelona: entrenamiento de
clown con Jango Edwards y Johnny Melville. Además, está graduado en periodismo y
dirigió programas en Radio Nacional Argentina y en TV, canal Todo Noticias (Buenos
Aires, Argentina) y también escribió para diferentes medios gráficos (Inrrockuptibles y
La Contumancia). Actualmente colabora como redactor en la revista Arg-Express.
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PRENSA Y RECOMENDACIONES
La América de Edward Hopper
Eva Hibernia
Coproducida por el Teatre de Ponent de Granollers y el Teatre Nacional de Catalunya,
con la colaboración de la Sala Beckett de Barcelona, La América de Edward Hopper
de Eva Hibernia significa la consagración de una de las voces más personales,
arriesgadas, poéticas y comprometidas de nuestra dramaturgia. Nacida en La Rioja,
formada en Madrid (RESAD) y en Barcelona, donde reside desde hace unos años, el
teatro de Eva Hibernia plantea un reto intelectual pero sobre todo sensorial y
emocional al espectador. En La América de Edward Hopper, Hibernia combina la
belleza de las palabras, y también de las imágenes, con unos personajes ambiguos,
poliédricos, llenos de fuerza vital, de carnalidad y espiritualidad, en un juego constante
de cajas chinas (o muñecas rusas) y de saltos en el tiempo y en el espacio que
sumergen al espectador en un mundo onírico, pero también real, físico. La propia
autora firma la puesta en escena, sugerente, mágica, teñida por la atmósfera irreal y
conmovedora de Edward Hopper, con dos intérpretes magistrales que se lanzan
impúdicamente a un juego fascinante de identidades múltiples; dos intérpretes que
realizan un ejercicio de funambulismo preciso, electrizante, mágico, a partir de temas
tan universales como el amor, la soledad, el viaje, la identidad, el destino, el azar...y
tantos otros.
Un espectáculo altamente recomendable para quien considera al teatro no sólo como
un producto de evasión sino como una ventana abierta a la imaginación, a la poesía, a
un mundo lleno de sorpresas; como un viaje al corazón del alma humana para intentar
desentrañar el misterio insondable de la existencia.
Sergi Belbel
Director artístico del Teatre Nacional de Catalunya
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La América de Edward Hopper es un texto excesivo (…) pero es ambicioso, rico en
ideas, en imágenes, en poesía, en talento.(…) el penúltimo y extraordinario cuadro,
donde los tiempos confluyen gracias a la extraordinaria imaginación de Vera y desde
luego de su creadora (…) he aquí a una autora a tener en cuenta si logra la difícil tarea
de encauzar su generosidad poética. Autora y directora, porque ha montado la función
con sensibilidad y finura impresionista, muy bien arropada por la escenografía (… ) la
sabia iluminación de Quico Gutierrez y, sobre todo, la entrega de sus actores.
Marcos Ordoñez
El País, Babelia, 13.06.09
Lo mejor, el trabajo de dirección de la propia autora, con hábiles recursos para ocultar
las inevitables reiteraciones de tantos juegos a dos; la referida atmósfera de
incertidumbre y melancolía y, por encima de todo, la interpretación.
Joan-Anton Benach
La Vanguardia, 28.05.09
La América de Edward Hopper es ante todo un gran texto, que nos presenta a una Eva
Hibernia más madura, consciente de dominar en todo momento los recursos
escénicos, las imágenes conceptuales(…)y sobre la acertada mezcla de géneros,
thriller, drama, comedia (…)conjuga a la perfección el buen hacer de su
autora/directora con una excelente interpretación y una cuidada puesta en escena.
Elisa Díez Guerra
Butaques i somnis, 09.06.09
Hibernia trenza con encanto las historias, rompiendo las referencias del
tiempo y el espacio y transportándonos a una habitación de hotel dibujada
por Hopper, vacía, pero cargada de espíritus. Con muchos guantes por
emparejar. La escenografía versátil y la iluminación de sombras y
fluorescentes intermitentes transportan al espectador eficazmente.
Jordi Bordas
El Punt, 15.05.09
La América de Edward Hopper tiene la virtud de crear una atmósfera
electrizante, de una rara poeticidad, a veces abrupta, otras áspera, pero
con momentos de una magia indiscutible 8…) el montaje brilla en
momentos con una plasticidad radiante, que evoca ciertos cuadros
inquietantes de Hopper (…) con proyecciones de letras que llueven en un
goteo de elevada inspiración (…)Alicia González Laá, en el trabajo más
camaleónico que le recordamos, borda un personaje poliédrico.
Francesc Massip
Avui, 15.06.09
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Teatre de Ponent
La apertura de teatros en Barcelona bajo el nombre genérico de Salas Alternativas, es
un fenómeno que se ha consolidado de unos años aquí, en Barcelona.
Esta alternativa, salida de colectivos teatrales con el objetivo, en un primer momento,
de dar a conocer sus propias producciones, ha evolucionado hasta convertirse en un
verdadero proyecto de difusión y animación teatral para la ciudad de Barcelona. Son
estas salas, con su programación inquieta y atrevida, las que constituyen el verdadero
motor de la renovación teatral de nuestro país, dando a conocer nuevos actores,
directores, escenógrafos, autores y así mismo a nuevas compañías.
Fuera de Barcelona se puede decir que este movimiento está en fase inicial. Ciudades
como Lleida, Girona, Igualada han empezado a abrir pequeñas salas gestionadas por
colectivos independientes que tienen como finalidad complementar con su oferta las
programaciones de los propios Ayuntamientos. Son salas de unas proporciones
reducidas con no más de 200 plazas, a bajo coste de mantenimiento y con un equipo
humano al frente, que por los conocimientos del medio consiguen crear, alrededor de
su entorno, una dinámica teatral con un alto nivel de participación ciudadana.
En este marco de debe contemplar el proyecto del Teatre de Ponent y donde se debe
ubicar el Premio Serra d´Or a la Mejor iniciativa teatral de 2001.
En Abril de 2002 el Teatre de Ponent entró en la Coordinadora de Salas Alernativas de
BCN y a la RED ESTATAL DE SALAS ALTERNATIVAS.
En el periodo 2006/2009 Teatre de Ponent entró a formar parte del programa T6 de
autores contemporáneos, y ha coproducido los montajes Singapur, de Pau Miró y La
América de Edward Hopper de Eva Hibernia.
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JÚLIA BEL, ayudante de dirección
Poeta, autora y directora escénica. Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UAB)
Fundadora de la cía Delirio, junto a la también poeta, autora y directora escénica Eva
Hibernia, en el año 2000, con la intención de investigar en la fusión de diferentes
lenguajes artísticos y, sobre todo, buscar modos de llevar la poesía a escena.
2003 · Sacando los poemas del cajón, de Júlia Bel y Eva Hibernia. Estreno en
Barcelona Poseia, Sala Noa. Programado dentro del Novembre VACA, Teatre
Tantarantana. Temporada en la sala Cincómonos · III Encuentro de Mujeres en
Escena...margaritas y la memoria... Coordinación junto a las creadoras escénicas Eva
Hibernia, Karel Mena y Luz Marina Gil. C. C. Can Felipa.
2004 · Punto de Encuentro, instalación poética realizada por Ramon Farré-Escofet,
Joan Claudi Minguell y Júlia Bel. Poemas de Júlia Bel y Eva Hibernia. Recinto del
Forum Universal de las Culturas, Barcelona. Del 9 de mayo al 26 de septiembre.
2005 · Tránsito, itinerario por la naturaleza a través de la pintura de Rinat Etshak y la
poesía de Júlia Bel. Creación escénica de Júlia Bel y Rinat Etshak. Estreno en el
Novembre VACA, circuito Itinerancias. Programada en el ciclo de poesía BarriBrossa,
Brossa Espai Escènic; en Trans-Art, Ateneu de Sant Feliu de Llobregat, y Barcelona
Poesia Museu Frederic Marés, 2006
2006 · Trece rosas, de Júlia Bel. Dirección de Júlia Bel y Eva Hibernia. Estreno en el
Teatre Tantarantana. Del 30 de septiembre al 22 de octubre. Obtiene el Tercer Premio
del X Certamen de Teatro para Directoras de Escena, Torrejón de Ardoz, 2007. Gira
en 2007
2007 · Río Rojo, de Júlia Bel. Fotografía y poesía. Exposición colectiva Cornellà Cruïlla
07, Castell de Cornellà de Llobregat, del 6 de junio al 23 de septiembre
2008 · Trece rosas, versión para dos voces y violín, de Júlia Bel. Dirección de Júlia Bel
y Eva Hibernia. Presentada en la programación de Vine a fer un cafè amb... 6 cafés
per la memòria, Sala La Cuina · Una mujer en transparencia, de Eva Hibernia.
Dirección de Eva Hibernia. Ayudante de dirección, Júlia Bel. Projecte T6. Sala Tallers,
TNC, del 25 de enro al 17 de febrero · Sueño de una noche de verano. Dramaturgia de
Júlia Bel, para títeres y orquesta a partir de la obra de William Shakespeare. Cía Per
Poc. Estreno en Auditori Víctor Villegas, Murcia, 27 de enero · Mercè, viatge i desig.
Coordinación y dramaturgia, junto a otras creadoras escénicas. Espectáculo
multidisciplinar con quince puntos de acción, a partir de la obra de Rodoreda. Paseo
escénico por los Jardines del Palau Robert. Producción ICD, 24 de mayo · Río Albero,
de Júlia Bel. Fotografía y poesía. Exposición en la Barcelona Poesia, Sala Noa, del 15
de mayo al 16 de junio · Río Rojo, intervención escénica en el río Llobregat, de Júlia
Bel. Dirección de Júlia Bel y Eva Hibernia. Presentación en Via Rubricatus un proyecto
artístico de Jordi Rocosa. Pasarela del Río, Cornellà de Llobregat, 27 de junio ·
Itineràncies de la memòria. 10 anys de Projecte VACA. Coordinación y diseño, junto a
otras creadoras, de la exposición-espectáculo. Creación de la instalación poética
Homenaje. En el marco de Novembre’VACA. Producción de Projecte Vaca, Museu
d’Història de Catalunya.
2009 · L’arbre de sang. Evocació de Mercè Rodoreda, de Júlia Bel. Instalación poética
sobre la obra poética y visual de Mercè Rodoreda. Biblioteca Marta Mata, Cornellà de
Llobregat, del 27 de febrero al 8 de marzo.
JON BERRONDO, escenografía
Escenógrafo. Con una experiencia teatral de más de 30 años. Diplomado en la
Especialidad de Escenografía por el Institut del Teatre de Barcelona, donde en la
actualidad trabaja como profesor. Su trabajo ha sido premiado en varias ocasiones.
Destacamos:
Premio de la Crítica Teatral de Barcelona 2009, por las siguientes escenografías: ·
Com pot ser que t’estimi tant de Javier Daulte · Boscos endins de Stephen Sondheim y
James Lapine · Ivonne, princesa de Borgonya de Witold Gombrowicz.
LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER ♦ DOSSIER DE PRENSA♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es
Premio de La Crítica Teatral De Barcelona 2009 y Premio Butaca 2008, por Com pot
ser que t’estimi tant de Javier Daulte
Premio Gran Vía 2007, por Los productores de Mel Brooks.
Premio Max de Escenografía 2001, por Top dogs de Urs Widmer, dir. Mario Gas.
Premio Josep Gaudí de Escenografía 2000 y Premio Max de Escenografía por · La
Reina de la Belleza de Leenane de Martin Mc Donagh y por Top dogs de Urs Widmer.
Ambas dirigidas por Mario Gas.
Premis Els Millors de 1999, Mejor Escenografia, Teatre Metropol por ·Criaturas · La
Reina de la Belleza de Leenane ·Hamlet ·La venganza de Don Mendo
Diploma de Honor, en la “Prague Quadrennial” 1999 y Premio de la Crítica Teatral de
Barcelona por Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca. Dir. Joan Ollé.
Premio Max de Escenografía 1998, por Sweeney Todd, de S. Sondheim, dir. Mario
Gas.
Entre los trabajos realizados los más recientes destacamos:
2009 ·La Gran Vía… Esquina a Chueca de la producción Teatro de la Zarzuela,
dirección de Paco Mir.
2008 ·Fins que la mort ens separi de Remí de Vos y dirección Antonio Simón. Teatre
Tantarantana ·Un dia. Mirall Trencat de Mercè Rodoreda y dirección de Ricard Salvat.
Teatre Borràs ·Yvonne, Princesa de Borgonya de Witold Gombrowicz y dirección de
Joan Ollé. Teatre Lliure ·Fiel de Chazz Palminteri y dirección Juan José Alfonso ·
Boscos endins de Stephen Sondheim y James Lapine y dirección de Joan Lluís Bozzo.
Teatre Victoria · Coral Romput de Vicent Andrés Estellés y dirección de Joan Ollé.
2007 · Com pot ser que t’estimi tant de Javier Daulte · Stalin de Marc Dugain y
dirección de Josep Maria Flotats · La Indiana de Àngels Aymar y direccion Julio
Álvarez ·La cantant calba & la cantant calba al Mc Donald’s de Eugène Ionesco &
Lluisa Cunillé. Dir. Joan Ollé · Los productores de Mel Brooks. Dir. Jerry Zaks y B.T.
McNicholl · La fam de Joan Oliver. Dir. Pep Pla.
Otros trabajos seleccionados de su extensa producción:
2006“EL MALENTËS” de Albert Camus. Producción Teatre Lliure. Dir. Joan Ollé.
2005 “LA VOZ HUMANA” de Jean Cocteau + Francis Poulenc. Producción: Teatro de
La Zarzuela. Dir. Gerardo Vera.
2004 ”84 CHARING CROSS ROAD” de Helene Hanff. Germinal Producciones. Dir.
Isabel Coixet.
2002 “CHARMES”. Música de Federic Mompou. Prod. Ballet Gulbenkian, Teatro del
Liceo. Coreografía Cesc Gelabert.
2001 “PASEANDO A MISS DAISY” de Alfred Uhry. Producción: Concha Busto. Dir.
Luis Olmos.
2000. “A LITTLE NIGHT MUSIC” de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler. Dir. Mario
Gas.
QUICO GUTIÉRREZ, iluminación
Trabajos destacados más recientes:
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Mort de dama, de Llorenç Villalonga. Dir. Rafel Duran, TNC Sala Petita, 2009
La Dama de Reus, de A. Carrión. Dir. Ramon Simó. TNC Sala Petita, 2008
Una mujer en transparencia, de Eva Hibernia. Dir. Eva Hibernia, TNC, 2008
Saló d’Anubis. Opera con música de Joan Albert Amargós y Toni Rumbau. Dir. Luca
Valentino.
Festival d’Òpera de Butxaca. TNC Sala Petita. 2007
Arcàdia de Tom Stoppard. Dir. Ramon Simó. TNC Sala Petita. 2007
Aigües encantades de Joan Puig i Ferreter. Dir. Ramon Simó. TNC Sala Gran. 2006
LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER ♦ DOSSIER DE PRENSA♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es
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J’arrive...! de Marta Carrasco. TNC Sala Petita. 2006
Mika i el Paradís de Francesc Cerró. Dir. Ricard Salvat. Teatre Fortuny. Reus. 2005
Fuente Ovejuna de Lope de Vega. Dir. Ramon Simó. TNC Sala Gran.2005
L’elisir d’amore de Donizetti. Dir. Mario Gas. Gran Teatre del Liceu. 2005
Cara de plata de Valle Inclán. Dir. Ramon Simó. CDN Teatro María Guerrero.
Madrid. 2005
Informe per a una acadèmia de Kafka, amb cua de Albert Mestres. Con Quimet
Pla. 2004
Norma de Bellini. Dir. Dimitri Bertman. Helikon Opera Theatre. Palacio de
Festivales de Santander. 2004
La clemenza di Tito de Mozart. Dir. Dimitri Bertman. Helikon Opera Theatre.
Festival de Mérida. 2004
Calígula d’Albert Camus. Dir. Ramon Simó. TNC Sala Petita. 2004
11 setembre 2001/Les troianes de Michel Vinaver. Dir. Ramon Simó. TNC Sala
Petita. 2002
Escenes d’una execució de Howard Barker. Dir. Ramon Simó. TNC Sala Petita. 2002.
Gira per Catalunya i Espanya i reposició al TNC el 2003.
Ran del camí d’Anton P. Txèkhov. Dir. Joan Castells. TNC. 2002
Fa Mi Re de Circ Crac i Tortell Poltrona. TNC. 2001
The Full Monty. Dir. Mario Gas. Teatre Novedades. 2001
Lucia di Lammermoor. Opera con José Antonio Gutiérrez i Elisa Crehuet
A la cuina amb l’Elvis. Dir. Roger Peña. Teatreneu. 2001
Historia de un caballo. Dir. Salvador Collado. 2001
Paseando a Miss Daisy. Dir. Luis Olmos. 2001
Manon. Opera con José Antonio Gutiérrez i Elisa Crehuet. 2001
Pluja seca de Jaume Cabré. Dir. Joan Castells. TNC. 2001
A banda. Espectáculo del Circ de l’Ateneu Popular 9 Barris. Coproducción del TNC
i Bidó de Nou Barris. Sala Tallers del TNC el diciembre de 2000
A little night music, musical de S. Sondheim. Dir. Mario Gas. Grec 2000
Mira’m de Marta Carrasco. Dir. Marta Carrasco i Pep Bou. STI. 2000
El criat de Robert Maugham. Dir. Mario Gas. Mercat de les Flors. 2000
Utopista de Monti&Cia. TNC Sala Tallers. 2000
El lector por horas de José Sanchis Sinisterra. Dir. José Luis García Sánchez. TNC.
Sala Petita. 1999. Premi Max de les Arts escèniques a la millor il·luminació.
Master Class de Terrence McNally. Dir. M. Gas. Teatro Marquina, 1998
Elissir d'Amor, nueva producción del Gran Teatre del Liceu, estrenada al Teatre
Victòria, bajo dirección de Mario Gas y José Antonio Gutiérrez. 1998
El Hombre Elefante, dirido por Mariano Barroso, estreno en Màlaga Teatre
Cervantes, 1998
La Reina de Bellesa de Leenane. Dir. Mario Gas. Villarroel Teatre. 1998
LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER ♦ DOSSIER DE PRENSA♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es
ROMANA REDLOVA, vestuario
Datos académicos
Facultad del Teatro, Academia de Artes Musicales, Praga, Rep. Checa. Licenciada en
Escenografía. Título homologado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
Stage en el Instituto del Teatro de Sevilla. C.A.T. Stage en el Institut del Teatre de
Barcelona
Diseño y realización de escenografía, vestuario y dirección artística:
Más de 25 diseños realizados entre los años 1991 y 2009, entre los cuales se pueden
destacar: diseño de vestuario y escenografía para la ópera La Traviata, y diseño de
escenografía para la ópera Don Giovanni, las dos dirigidas por M. Otava, en el Festival
Open Air Opera de Praga (1997); diseño de vestuario para la opereta Mam’zelle
Nitouche, dir. M. Otava, Teatre Nacional de Brno (1998); diseño de vestuario para el
espectáculo audiovisual Y dos mil, Parque Islas Canarias, Lanzarote (2000); dirección
artística del largometrage Náufragos, Dolores Pictures Producción (2001); diseño de
vestuario para Sweet dreams, dirigido por Ricard Gázquez, Teatre Tantarantana,
Barcelona (2005); diseño de escenografía y vestuario Los tres sombreros de copa,
dirigido por V. Álvaro, Producción Centre d’arts Escèniques de Terrassa (2007); diseño
del espacio escénico para la versión libre de El jardín de los cerezos - Tot blanc,
dirigido por M. Gil, Producción FEI, La Nau Ivanow, Barcelona (2008); diseño de
escenografía para El bosc, dirigido por Dusan Tomic, Teatre de Ponent (2008), y
diseño de escenografía para Miting, dirigido por Pere Planella, Zitzania produccions
(2008), entre otros.
Así mismo ha realizado multitud de trabajos de Producción, T.V., attrezzo y sastrería.
MARC MARTÍN, espacio sonoro
- Licenciado en ingeniería técnica en telecomunicaciones especialidad Imagen y
Sonido en La Salle Bonanova (Universidad Ramon Llull).- Intensificación y
especialización en CeDA (Centro de Desarrollo Acústico – CTT La Salle) en el área de
audio Digital (grabación musical y post-producción de sonido para audiovisuales).
Experiencia profesional:
- Jefe Técnico del Teatre de Ponent de Granollers (inicio Noviembre del 2003).
- Coordinación técnica de las producciones del Teatre de Ponent: Natura Morta, Mort
sobtada, Els viatgers de l’Absenta, El Sindrome del Congo, Una nevera no és un
armari, Oblidar l’infern, Singapur, Sabates de taló alt, Las Perras, K.L. Reich,
Cartones, M de Roig, M de Rodoreda.
- Diseño de iluminación y sonido de las obras de teatro del proyecto “Teatre i
literatura” de Accés Teatre; entre otras: Tirant lo Blanc, Curial e Güelfa, Contraban,
Historia de una escalera, La plaça del diamant, Mirall Trencat, Nada, Amor y
pedagogía, Poesia d’alçada, Re-machados. (2003-2009).
- Responsable técnico del espacio Accés Teatre en el Festival de Teatre de Tàrrega
(2006, 2007, 2008).
- Profesor de sonido directo y postproducción de sonido en el máster MCPAD (Máster
en Comunicación y Producción Audiovisual Digital) impartido en La Salle Bonanova
(Universidad Ramon Llull – 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009)
- Jefe de sonido (Sonido directo y post-producción) en el cortometraje LA HISTORIA
DE SIEMPRE de J.L.Montesinos (2009).
LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER ♦ DOSSIER DE PRENSA♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es
- Diseño de iluminación y sonido de la obra de teatro M DE RODOREDA (producción
del Teatre de Ponent –2009-, dirección de Txell Roda).
- Diseño de iluminación de la obra de teatro ABANS DEL SILENCI (producción del
Teatre Auditori de Granollers –2009-).
- Diseño de iluminación y sonido de la obra de teatro EL MILENARI DE CANOVELLES
de Jonay Roda (2008-, dirección de Frederic Roda).
- Diseño de iluminación y sonido de la obra de teatro M DE ROIG (producción del
Teatre de Ponent –2008-, dirección de Frederic Roda).
- Diseño de iluminación de la obra de teatro OUT! de la cía. Pere Hosta (2008).
- Diseño de iluminación y sonido de la obra de teatro CARTONES de Manuel Veiga
(producción del Teatre de Ponent –2008-).
- Diseño de iluminación y sonido de la obra de teatro K.L.REICH (producción de Accés
Teatre –2008-, dirección de Frederic Roda).
- Responsable técnico en los II y III Encuentros en Magalia (2007 y 2008).
- Diseño de iluminación y sonido de la obra de teatro OITA! de la cía. Tàbata Teatre 2007- (asistente en el festival FETEN 08 de Gijón).
- Jefe de sonido (Sonido directo y post-producción) en el cortometraje FEST de
J.L.Montesinos (2007).
- Diseño de iluminación de la obra de teatro EL BOSC, dirigida por Dusan Tomic
(2007).
- Diseño de iluminación de la obra de teatro FLEURS de Angels Aymar (2006).
- Técnico de sala y mezclador en la empresa de doblaje MEDIAARTS STUDIO en
Barcelona (Febrero a Julio de 2006).
- Post-producción de sonido del cortometraje de animación VITA BREVIS de Jaume
Duran y Sergi Villagrassa (2006).
- Post-producción de sonido del cortometraje de GIRE A SU DERECHA (2006)
- Seminario sobre sonido directo en audiovisuales impartido en la Universidad Pompeu
Fabra, Barcelona (2006).
- Seminario sobre sonido directo en audiovisuales impartido en el auditorio de Caixa
Tarragona en el festival audiovisual REC de Tarragona (2005).
- Diseño de sonido de la obra de teatro L’ESTRANY CAS DE LA DESAPARICIO AL
TREN DE LA DRA. LUDMILA KIEVANKOVA (producción del Teatre Auditori de
Granollers –2005-, dirección de Frederic Roda y Marta Otín) y sonido directo y postproducción de sonido del video que se proyectaba.
- Diseño de iluminación y sonido de la obra de teatro y magia KIMERA de la cía.
MAGIC FACTORY, dirigida por Txell Roda (2005).
- Jefe de sonido en 3 cortometrajes de MALA PRODUCCIONS (Mirall -2003-, Reunión
a las 6 -2006- y 8 ½ raons -2007-).
- Diseño de sonido de la obra de teatro MORT SOBTADA, producción de Teatre de
Ponent, dirección de Frederic Roda (2005).
- Post-producción de sonido del documental SIN PIEDRAS de Quim Fuster i Pau Itarte
(2005).
- Coordinador del equipo de sonido directo y post-producción del documental: Els
pintors catalans a Cerdenya de Marco Antonio Pani (2004).
- Técnico de sonido y proyección en la obra de teatro “Una de freda i una de calenta”
de la cía. Amb”X”teatre de Sabadell (2003-2004).
- Profesor de sonido directo en audiovisuales en el ESDI (Escuela Superior de Diseño
Industrial) en Sabadell (2003, 2004).
- Sonido directo en el rodaje de un documental para la empresa Progedsa en
Barcelona (a cargo de la empresa Tangent – 2003)
- Grabación y mezcla de grupos musicales: Panda Pops, Kalimba, Matanza, Los
Virulentos, Mimesota, Meanwhile,… (LABORDAGEstudio – Figaró, 2003-2004)
- Diseño y construcción (aislamiento y tratamiento acústico de las salas de grabación y
control, sonorización y equipamiento) de un estudio de creación, grabación y postproducción de sonido en el Figaró (LABORDAGEstudio). (2001-2003).
LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER ♦ DOSSIER DE PRENSA♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es
- Sonido directo en el rodaje del spot publicitario de la obra de teatro “Pel davant i pel
darrere” (Riedweg Produccions - 2003).
- Responsable de sonido directo en el equipo de televisión de PIRENA 2003 (Riedweg
Produccions).
- Jefe de sonido y banda sonora en el cortometraje FINAL de J.L. Montesinos (20022003), galardonado en el festival de San Sebastian entre muchos otros.
- Sonido directo y post-producción de los videos publicitarios de Ingeniería y
Arquitectura La Salle URL 2001-2002.
- Sonido directo y post-producción en el rodaje del curso interactivo de Wall Street
Institute (a cargo de la empresa Tangent ) (2001).
- Sonido directo del cortometraje CHARCOS de Marco Antonio Pani (2001).
- Sonido directo y post-producción de sonido del cortometraje FISICO de J.L.
Montesinos (2001).
LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER ♦ DOSSIER DE PRENSA♦ TEATRO ESPAÑOL ♦ www.teatroespanol.es