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Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural
Studies
Volume 2 Teatro y América
Article 15
12-1992
Autores Iberoamericanos en la Escena Madrileña
de la Transición Política: Aportaciones a una
Historia del Teatro Iberoamericano
Contemporáneo
Manuel Pérez
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Pérez, Manuel (1992) "Autores Iberoamericanos en la Escena Madrileña de la Transición Política: Aportaciones a una Historia del
Teatro Iberoamericano Contemporáneo," Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies: Número 2, pp.
195-215.
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Pérez: Autores Iberoamericanos en la Escena Madrileña
15
AUTORES IBEROAMERICANOS EN LA ESCENA
MADRILEÑA DE LA TRANSICIÓN POLÍTICA:
APORTACIONES A UNA HISTORIA DEL TEATRO
IBEROAMERICANO CONTEMPORÁNEO
Manuel PÉREZ
1. Nunca como en el período histórico que presencia el cambio poíítico
español a la democracia, el término transición ha sido tan cabalmente sinónimo,
considerando el ámbito de la creación artística, de introducción ilimitada de nuevas
posibilidades y expectativas. En el panorama teatral de aquellos años alienta una
actividad tan frenética y abigarrada, que sólo el paso del tiempo será capaz de
clarificarla, discerniendo entre las creaciones dramáticamente valiosas y aquellas
que sólo llegaron a ser brotes espurios en el terreno abonado de la cambiante
coyuntura, tras haber cedido de súbito los diques que durante años sofocaron la
creación teatral. Por no hablar más que de Madrid, centro neurálgico en este
período de la actividad dramática del estado, sus escenarios albergan un
elevadísimo número de espectáculos de muy diversa índole, no siempre artística
ni mucho menos teatral; y, con todo y con eso, pasan del cuarto de millar los
autores españoles que firman producciones de carácter dramático.' En cuanto a
' Los datos que aquí manejamos proceden, fundamentalmente, de nuestro
trabajo La escena madrileña durante la transición política (1975-1982),
defendido como Memoria de Licenciatura en la Universidad de Alcalá de
Henares, en el cual se hallan registrados la práctica totalidad de los espectáculos
realizados durante estos años en lugares teatrales de la capital del estado.
Hemos procurado sintetizar en el Cuadro I (columnas 1-5) solamente
aquellos que, referidos a los autores iberoamericanos, resultan imprescindibles
para dar idea de las circunstancias en que se representaron sus obras. Tales
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los dramaturgos iberoamericanos, la nómina de aquellos cuyas creaciones acceden
a los escenarios madrileños reviste una notable variedad, bien representativa creemos- de las distintas etapas y modos de la producción dramática de este siglo
en el nuevo continente, así como de la diversidad de países hermanos de donde
proceden dichos dramaturgos.^ De estos últimos, y de su obra representada en
Madrid entre 1975 y 1982, se ocupan sucintamente las páginas que siguen, con
especial atención al fenómeno de la recepción en un doble plano: de un lado, el
deparado por las condiciones y permanencia de las obras en cartel; de otro, el que
atiende a los juicios emitidos por los críticos en las secciones especializadas de la
prensa de la época.'
2. Cinco de los autores representados en España durante el período de la
transición política pertenecen a la primera generación* que, en el campo de la
datos constituyen, no obstante, una mínima parte de los recogidos en el trabajo
mencionado.
^ En el Cuadro II ofrecemos una clasificación de los autores basada en sus
respectivas nacionalidades.
' Para las valoraciones de las obras (que, recurriendo a una simbología
convencional, procuramos sintetizar en las columnas 6-7 del Cuadro I) nos
hemos servido de las críticas aparecidas en las publicaciones periódicas de los
años de la transición política. De allí proceden también las citas entrecomilladas
en las que hemos procurado recoger los juicios más significativos de los críticos
sobre cada obra.
Una cabal relación de los medios de comunicación escrita (tanto diarios
como revistas) que, en la capital, publican críticas teatrales durante el período,
así como la nómina de críticos de cada uno, puede obtenerse de la consulta de
los volúmenes de la serie El Espectador y la Crítica, publicados por don
Francisco Alvaro durante varios decenios.
* Para la clasificación de los dramaturgos que componen nuestra nómina,
nos hemos guiado por dos obras que, a la presunción de actualización que les
confiere lo reciente de sus pies de imprenta (1988 en ambas), unen sendos
análisis de conjunto sobre el teatro hispanoamericano de nuestro siglo: Marina
Gálvez Acero, El teatro hispanoamericano, Madrid, Taurus (Historia crítica de
la Literatura Hispánica, número 34); y Cedomil Goic, Época Contemporánea,
Barcelona, Editorial Crítica (de Historia y Crítica de la Literatura
Hispanoamericana, vol. III; el capítulo dedicado al teatro se extiende entre las
páginas 535 y 579). Ambos estudios se sirven del método generacional,
practicando una temporalización que, dado el número restringido de autores
mencionados en nuestro trabajo, nos es posible seguir sólo parcialmente.
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Pérez: Autores Iberoamericanos en la Escena Madrileña
dramaturgia iberoamericana, lleva a cabo a partir de 1920 la renovación de una
escena que hasta entonces había estado dominada por creaciones procedentes de
los ámbitos realista y modernista. Desde actitudes vanguardistas aprendidas y
compartidas con la realidad artística europea, estos dramaturgos practican una
experimentación basada en fórmulas irrealistas diversas (Neruda, teatro poético;
Asturias, teatro fantasista y del subsconciente), sin olvidar una consideración cada
vez más atenta de los elementos tradicionales y locales (Usigli), a veces, desde
presupuestos estéticos neorrealistas (Marqués, Mauricio).
De Rodolfo Usigli (México, 1905-1979), ha sido representada su principal
obra. El gesticulador (creada en 1938, estrenada en 1947), que indaga en las señas
de identidad del ser mexicano, aunando la crítica política con el primer intento
serio de tragedia mexicana. La obra no alcanza en España el ámbito del teatro
comercial, ni en su estreno (acontecido dos decenios atrás), ni en su presentación
durante este perídodo (función única de carácter cultural), ni en su reposición,
cinco años más tarde, dentro del repertorio de la compañía mexicana que
representaba a su país en el II Encuentro de Teatro España-América Latina,
producción pública de carácter cultural llevada a cabo en el municipal Centro de
la Villa. La crítica lamentó la reducción practicada en el texto y alabó tanto el
drama de Usigli como el trabajo de puesta en escena.
Naturalismo y experimentación de técnicas dramáticas realistas son las líneas
directrices de la producción de Rene Marqués (Puerto Rico, 1919-1979), cuya
única obra representada en el período es siete años posterior a La carreta
(considerada su obra maestra y el máximo exponente dramático del nacionalismo
puertorriqueño): Un niño azul para esa sombra (1959) es, en efecto, un dama
encuadrado ya en la tendencia del teatro neopsicológico y social, que dentro del
llamado "teatro metafísico" explora una variada temática de relaciones y conductas
del hombre actual. Fue estrenada, en función única y programación de carácter
cultural, mereciendo la aprobación de la crítica tanto por su texto ("invención de
muy indudables valores dramáticos", pese a algún reparo: "un lenguaje en exceso
literaturizado") como por su puesta en escena.
A pesar de que Miguel Ángel Asturias (Guatemala, 1899-1974) es autor de
una notable producción dramática (que indaga imaginativamente en el pasado para
buscar la identidad nacional), su única obra representada en España durante el
período es una adaptación dramática de su más célebre novela, El señor presidente
(p. 1946), esperpéntico alegato contra la tiranía, versión que fiíe puesta en escena
por el grupo Rajatabla, con carácter comercial, producción municipal y moderado
éxito en la cartelera. La crítica alabó el texto ("constituye un poema dramático
desgarrador"), así como la adaptación escénica ("un gran escritor, Hugo Carrillo,
ha sustituido la estructura narrativa por una forma dramática contundente y
circular") y la puesta en escena ("un ejemplo de dominio de esa segunda materia
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del teatro que es el arte de llenar un vacío"), si bien hizo notar que la técnica
expresionista del montaje "resulta algo fría".
Julio Mauricio (Argentina, 1919) escribe un teatro de violenta denuncia de
la represión política, del que tan sólo La maleta fue representada en los años que
nos ocupan, en función única y con carácter no comercial, sin haber llegado a ser
reseñada por la crítica.
Pablo Neruda (Chile, 1904-1973) es el seudónimo literario de quien raliza
una notable creación dramática transida del mismo aliento poético modernista de
sus primeros libros de versos, pero con clara voluntad vanguardista: Fulgor y
muerte de Joaquín Murrieta (1967), cantata musical, estrenada en España durante
este período y repetidamente representada con moderado éxito en el teatro
comercial. La crítica puso de relieve "el rigor, la seriedad y perfección formales"
de un montaje predominantemente musical, que logró acertadamente "encuadrar
el perfil lejano del héroe". El prestigio emblemático del gran poeta quedó patente
en la transposición escénica de varias de sus obras poéticas, con transmisión ya
recitada, ya cantada, durante todo el período considerado.
3. En torno a 1950 se acostumbra a situar el inicio de la actividad dramática
de una nueva generación de autores iberoamericanos, cuya creación guarda un
necesario paralelismo con las corrientes estéticas que penetran y enriquecen la
escena europea de postguerra. Un teatro de compromiso sociopolítico,
materializado en cauces expresivos realistas o naturalistas, épico-brechtianos o de
temática popular o autóctona, compartirá su vigencia con un quehacer dramático
orientado a clarificar la realidad y el ser del individuo a través de medios
expresivos como el ceremonial de raíz artaudiana, el teatro del absurdo o un
irrealismo frecuentemente aliado con la voluntad de experimentación. En la
nómina de los dramaturgos de esta generación que representaron en nuestros
escenarios durante el período que nos ocupa, el predominio de la primera corriente
dramática revela aspectos de una recepción indudablemente condicionada por la
intensidad del momento sociopolítico vivido en España y por la urgencia de los
acontecimientos producidos en algunos de los países de origen de estos autores.
De las más de veinte obras de Sergio Vodanovic (Chile, 1926), casi todas
teatro realista de crítica político-social, sólo la titulada De/a que los perros ladren
(1959), "diatriba teatral de la corrupción", llegó a los escenarios madrileños. Fue
la obra elegida para la inauguración de la Sala Cáceres y se mantuvo en la
cartelera durante todo el mes. En esta reposición (el estreno madrileño había
tenido lugar ya en 1961) la crítica repitió más o menos sus juicios de entonces:
"Se trata de una pieza tradicional, muy discutible, que no aporta nada a un teatro
de ensayo".
Jorge Díaz (Chile, 1930) constituye un notable caso de fecundidad dramática,
que se continúa hasta el momento de redactar estas líneas. El ser el dramaturgo
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Pérez: Autores Iberoamericanos en la Escena Madrileña
con más títulos representados del período guarda sin duda algún tipo de relación
con el hecho de haber fijado su residencia en España a partir del año 1965 y, por
otra parte, con su encomiable actividad en el campo del teatro infantil. Sus obras
han subido con cierta asiduidad al escenario del Centro Cultural de la Villa, con
éxito de permanencia siempre reducido y con frecuencia superado por el de sus
títulos infantiles. El cepillo de dientes (1961), obra representativa de su etapa del
absurdo, no conoció un éxito de permanencia superior al de El lugar donde
mueren los mamíferos (1963), pese a haber sido esta última programada en
producción de carácter cultural. La crítica reseñó las siguientes: Un día es un día
o los sobrevientes, obra "sobre el mundo de los marginados", "llena de
sugerencias, bien estructurada y de diálogos eficaces", con acertada puesta en
escena; El locutorio, pieza breve acertadamente montada junto a otras, de autores
diferentes, de temática amorosa común; La educastración de Superman, "aburrida
broma psicoanalítica; y, entre las infantiles. El mariscalito. Cacos y comecocos.
Viaje alrededor de un pañuelo y Rascatripa, casi todas mejor acogidas por la
crítica en virtud de sus montajes que por la calidad de sus textos.
La obra dramática de Enrique Buenaventura (Colombia, 1925) persigue, a
partir de una concepción teatral estrechamente vinculada a su dilatada experiencia
en las múltiples tareas de la producción, una función social dirigida a esclarecer
el problema de la dependencia cultural iberoamericana. La orgía fue exhibida en
sala comercial por grupo independiente: el texto, "cruel juego escénico" dotado
de "vigor y personalidad", resultó favorecido por una puesta en escena que intentó
"ajustarlo al clima de transición español", de lo que resultó "un éxito tan claro
como merecido". El resto de los títulos representados en Madrid durante el
período han sido llevados a cabo, con más éxito de crítica que de cartel, por
grupos hispanoamericanos: el Teatro Escuela de Cali, fundado en 1955 bajo su
dirección -de la que fue despedido en 1969-, que actúa en un colegio mayor, con
éxito de crítica ("logros de espectáculo total, repleto de espontaneidad trabajada"),
y el grupo venezolano Rajatabla, que escenifica El candidato ("espléndida
ceremonia", que muestra "la valía teatral del grupo").
De Osvaldo Dragún (Argentina, 1929) se han representado, en funciones de
carácter no comercial y no reseñadas por la crítica, dos obras importantes:
Milagro en el mercado viejo (1963), saínete trágico con estudio psicológico de
personajes, e Historias para ser contadas (1957), orientada hacia la crítica de su
entorno dentro de una línea épico-brechtiana.
Eduardo Paviovsky (Argentina, 1933) escribe y a menudo realiza (como
director y actor) un teatro espectáculo, de frecuente carácter humorístico e
intención sociopolítica o costumbrista. En Madrid, fue representada en sala
alternativa su obra El señor Galíndez (1973), sobre "ese fenómeno aterrador y
constante que es la tortura, observado desde un campo restringido al mundo de los
torturadores", con puesta en escena que "resultó un poco crispada"; pese a sus
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"muchas connotaciones inteligentes y sugeridoras", podría haber tenido, "con
menos crispación, más hondura".
Del teatro de denuncia político-social que escribe Mauricio Rosencoff
(Uruguay, 1933), Los caballos (1977) es incluida en el II Encuentro de Teatro
España-América Latina y representada por el grupo iberoamericano Teatro
Sendino, pero no fue reseñada por la crítica.
La creación dramática de Mario Benedetti (Uruguay, 1920), que abarca
desde un cierto pirandellismo hasta un realismo de carácter político y social,
constituye sólo una pequeña parte de su creación literaria. Su obra Pedro y el
capitán (1979), que versa sobre la tortura por motivos políticos, fue representada,
con notable permanencia en cartel, por actores uruguayos exiliados y en
condiciones de producción de carácter comercial. "El diálogo, aunque un poco
largo, está perfectamente graduado entre los dos personajes" y "convincentemente
interpretado".
De Sergio Magaña (México, 1924-1990), autor de obras de carácter realista
o de tipo filosófico, consideradas entre las más importantes del teatro mexicano
contemporáneo, sólo se representó Santísima, en clave de comedia musical y
dentro de una producción de carácter cultural. El tema del "pueblo sometido a
todas las eróticas del poderoso, desde la cama al campo de batalla; objeto de
aberraciones y vejaciones", tiene un tratamiento en el que "predomina lo cómico
sutil, que mantiene la sonrisa en el espectador." El conjunto fue definido como
"espectáculo divertido, crudo, violento y sicalíptico".
La revolución (1971), de Isaac Chocrón (Venezuela, 1932), no alcanza un
mínimo de permanencia, ni en su representación por un grupo independiente (con
crítica dividida: "el autor intenta casi una tragedia, aunque no lo consigue", frente
a: "resuelve con brillantez la obra desde el planteamiento a la resolución"), ni en
la puesta en escena llevada a cabo por el Nuevo Grupo de Caracas, dentro de la
III Muestra Lationamericana.
José de Jesús Martínez (Panamá, 1929), cuyo especialidad universitaria
explica parcialmente el carácterfilosóficode su teatro, había estrenado su primera
obra. La mentira (1954), en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid. Allí
mismo será representado en 1976 su drama Enemigos (1962), como producción
cultural de dicha institución. La crítica calificó de "admirable" la puesta en escena
y de "drama tenso, intenso y trascendido" el texto, que enfrenta a "tres personajes
tras un combate en tiempos de la revolución mejicana".
El mismo lugar teatral acoge la representación del drama El reloj de Baltasar,
de Carlos Gorostiza (Argentina, 1920), quien escribe un teatro de carácter realista
y temática cotidiana y social. Se trata de un "curioso experimento de conductas
ante la prolongación de la vida", algo minimizado por el tratamiento escénico.
En condiciones muy diferentes se representa la obra de Sergio Amadeo de
Ceceo (Argentina, 1931), quien firma, en colaboración con Armando Chulak, uno
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Pérez: Autores Iberoamericanos en la Escena Madrileña
de los éxitos más resonantes del teatro iberoamericano en Madrid durante el
período de la transición política. Su drama El gran deschave es teatro
neopsicológo y social, representado en 1978 en sala comercial y producción
privada durante catorce semanas. La crítica alabó resueltamente el texto (bien
realizado, con gran "economía de elementos", una adecuada "gradación dramática,
sin abandonar las inserciones de desgarrado humor") y la puesta en escena ("obra
perfectamente montada", con escenografía que es un "alarde de naturalismo").
Osear Víale (Argentina) es autor de teatro humorístico con ribetes
costumbristas. En el año 1979, una compañía profesional de grandes figuras llevó
a la escena comercial su obra Encantada de conocerle, que se mantuvo en cartel
durante mes y medio. La obra, dividida en "seis cuadros, que van saltando desde
el presente hacia atrás", basa su "juego escénico en unas alternativas de tiempo"
y fue juzgada como "apunte de tragicomedia" debido a la cobardía de un "disimulo
llevado a la exageración". La interpretación fue calificada de "excepcional" y el
autor, saludado como "comediógrafo de importancia".
4. Importante y significativa, si bien no muy numerosa, resulta la presencia,
en los escenarios madrileños de la transición, de autores encuadrados en la que se
ha denominado generación actual. Se trata de dramaturgos que en ese momento
están ya avalados por un quehacer dramático iniciado hacia el final los años
sesenta, en el que parece superada la dualidad estética de la generación anterior,
y que se rige cada vez más por criterios exclusivamente artísticos y por pautas
creadoras de naturaleza eminentemente "teatral.
Entre éstos, el argentino Guillermo Gentile cosechó el mayor éxito comercial
y de crítica logrado por un autor iberoamericano en los escenarios madrileños del
período. Su obra Hablemos a calzón quitado fue representada durante los años
1976 y 1977 en dos teatros diferentes. Con un reparto de cuatro actores, incluido
el autor -también director-, este drama, "hermosa, sombría y conmovedora
parábola", "con procedimientos de farsa", consiguió ser premiado y alabado sin
ambages por la crítica como "muestra del nuevo teatro argentino, en cuyos valores
de arte van insertas connotaciones sociológicas y políticas de gran estilo". El
trabajo interpretativo y la dirección actoral ftieron calificados como
"extraordinarios" y "memorables".
Ricardo Monti (Argentina, 1944) es el autor de Magnus e hijos, S. A.,
representado durante dos semanas por el grupo venezolano Rajatabla en una sala
de las independientes. Este drama de carácter sociopolítico pretende "mostrar el
carácter 'paternal' de la tiranía latinoamericana, la relación que el dictador
establece con los sometidos." La crítica valoró muy positivamente texto y
representación, subrayando que "el teatro hispanoamericano de protesta posee ya
mayor complejidad ideológica" que el español.
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De muy diferentes temática y propósitos son las dos obras de Ricardo
Talesnik (Argentina, 1935) representadas durante la transición. Autor de dramas
de carácter realista próximo al naturalismo, sus dos estrenos madrileños fueron
catalogados por la crítica como comedias o tragicomedias. Ambos montajes,
inscritos plenamente en los circuitos comerciales, consiguieron parecido grado de
aceptable permanencia en locales de püblicos específicos con exigencias propias,
lo que obligó a realizar modificaciones en el texto original. La crítica, por su
parte, no se recató en considerar dramáticamente fallidas ambas obras, pese a
contar con repartos formados por primeras figuras actorales del momento.
De Alonso Alegría (Perú, 1941) se representó, en sala independiente y con
cierto éxito de cartelera. El cruce sobre el Niágara, obra que había ganado el
Premio Casa de las Américas en 1969. Texto e interpretación merecieron los
elogios de la crítica, que calificó la obra como "una mezcla de teatro psicológico,
realista y circense, con música apropiada. Un espectáculo interesante."
José Ignacio Cabrujas (Venezuela, 1937) es actor, director y autor de obra
larga y premiada, del cual fueron representados en Madrid, hacia el final del
período que nos ocupa, dos de sus textos más representativos: El día que me
quieras (1979) y Acto cultural (1976). La primera obtuvo notable éxito en el
ámbito comercial y el reconocimiento, por parte de la crítica, de sus calidades
textuales y de puesta en escena. La obra fue considerada "una buena comedia. Un
texto con calidad", de carácter notablemente sentimental, "lleno de ternura", "que
busca su tema en el proceso de destrucción de la pequeña burguesía" venezolana
de los años treinta y en la "tensión de dos de las mitologías que definieron la vida
cotidiana" del momento: Gardel y el mito revolucionario. La televisión del estado,
única cadena por entonces, transmitió una de las funciones desde el lugar de la
representación. La segunda de las obras mencionadas fue programada en
producción de carácter cultural y su texto mereció igualmente la aprobación de la
crítica.
Del también venezolano Rodolfo Santana (1944) fue representada La farra,
por grupo iberoamericano, en sala independiente y con permanencia que puede ser
considerada como discreta si se tiene en cuenta el ritmo de renovación del cartel
en las salas independientes. La obra había sido presentada en un pasado festival
de Nancy y exhibida en ambas orillas del Atlántico. Fue considerada por la crítica
española como obra de "condición vanguardista", que no aportaba nada nuevo al
panorama teatral occidental del momento, si bien un sector de esta crítica habló
de "lastimoso y aburrido espectáculo".
5. Una época que, como el período de la transición política española, huía a
toda prisa de un pasado histórico no deseado, necesariamente debía propiciar, en
el campo dramático, el apasionante fenómeno de la experimentación de valores
distintos y del descubrimiento de creaciones de nuevos autores. Al análisis de la
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Pérez: Autores Iberoamericanos en la Escena Madrileña
presencia de nuevos dramaturgos iberoamericanos en la escena madrileña de estos
años están dedicados los párrafos que siguen.
Un notable éxito de público presidió las incursiones escénicas, realizadas por
entonces, de dos figuras señeras de la narrativa iberoamericana:
Mario Vargas Llosa (Perú, 1936) logra, en el último otoño del período que
estudiamos, la puesa en escena con carácter comercial de La señorita de Tacna
(1981), obra representada anteriormente en Buenos Aires. Se trataba del primer
estreno teatral de este autor en España y constituyó un acontecimiento digno de ser
inscrito en la "crónica social". La crítica destacó ciertos valores verbales (el
diálogo sugestivo o "subconversación"), así como el ritmo de la acción, pero
censuró el excesivo peso del elemento narrativo, que restó "garra" y "sentido
teatral" a la obra y en cuya ayuda no acudió la puesta en escena. Las otras dos
obras del autor peruano fueron adaptaciones escénicas de relatos, representadas en
sala independiente, una, y en programación de carácter cultural, la segunda. La
crítica mostró, ante ambas, parecido grado de reticencia que ante el primer texto
mencionado.
Aunque de origen igualmente narrativo. El beso de la mujer araña (publicada
como novela en 1976), del escritor argentino Manuel Puig (1933-1990), sí
alcanzó el éxito en la cartelera y una excelente aceptación por parte de la crítica
en su adaptación escénica -realizada por el propio autor- para el teatro comercial.
Los críticos hicieron notar que la novela, de ambiente carcelario, "contiene todas
las posibilidades de una obra de teatro", destacando el "crecimiento constante
hacia la intensidad". Director y dúo actoral fueron igualmente ensalzados.
6. Los nombres de nuevos autores argentinos en el teatro de la transición
política son tan abundantes cuanto la siguiente relación -unida a las dos menciones
precedentes- permite entrever:
Ariel Cortazo, cuya única obra, representada en el teatro comercial ("en la
Comedia, uno de los teatros de mayor rango"), resultó ser una comedia
"técnicamente muy débil", condenada por la crítica y sin éxito en el cartel.
Eugenio Griffero, a cuya obra, ocho monólogos para un único actor, le fue
negada toda calidad literaria y teatral en su aparición también comercial.
Similar fracaso de crítica y público hubo de padecer el intento de "biografía
escénica de Marcel Proust" de Soliy Wolodarsky, con texto calificado sin
remilgos de "decepcionante" y dirección escénica "infame e infamante".
Sí alcanza el éxito de cartelera la obra de Carlos Mathus, pero tal hecho
resulta particularmente sorprendente comparado con su absoluto rechazo por parte
de la crítica: "Un diálogo vulgar, hecho de tópicos, interjecciones, tacos, etc." El
reparto incluía un número, no corto, de actores de éxito en la escena comercial del
momento, quienes, desnudo integral incluido al comienzo de la representación, no
consiguieron salvar un texto que sólo era "un dramita desmembrado, infinitamente
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mediocre, escrito, probablemente, sólo para ser púdicamente cubierto por la
barroca tapadera de una puesa en escena."
La única obra de Jorge Masciúngioli fue representada, en teatro comercial,
durante un sólo día: el de descanso semanal de la compañía titular. Algún crítico
calificó de "inteligentes, fmas e interesantes" estas "seis ficciones sobre el amor",
pero se puso en evidencia la endeblez teatral del texto y el planteamiento escénico
adoptado.
De las dos obras representadas debidas a Roma Mahieu, una lo fue en teatro
comercial, con poco éxito de público y muy discreto de crítica, mientras la otra
quedó efímeramente incluida en una programación de carácter cultural.
El título de la obra de Hillyer Schurjin, quien también dirigió las
representaciones durante su discreta permanencia en una sala independiente, hace
referencia a uno de tantos monstruosos bloques de viviendas cuyas condiciones
acaban por crispar la convivencia de cuantos seres humanos se hacinan en ellos.
La pieza, considerada estupenda por la crítica, fue clasificada como "saínete
trágico de la vida actual".
7. Otras creaciones de autores argentinos revisten particularidades que las
sitúan en una especial posición dentro del ámbito dramático, en el que a veces no
acaban de quedar incluidas plenamente.
Así, el "canto de acusación y protesta argentino" titulado El inglés, de Juan
Carlos Gene, de temática heroica oportunamente relacionada con la entonces
reciente Guerra de las Malvinas e interpretación parcialmente cantada con
reconocida aprobación de la crítica. El intérprete principal de esta obra, Pepe
Soriano, había firmado años antes un espectáculo unipersonal, realizado
efímeramente en teatro comercial, que fue negativamente valorado por la escasa
crítica que lo reseñó.
Susana Torres Molina interpretó junto a Eduardo Paulovsky una obra de
creación propia, brevemente representada y apenas comentada por la crítica, que
resaltó la labor actoral y redujo la calificación de la pieza a "juguete cómico"
próximo a lo orgiástico y a la crueldad.
Ángel Paviovsky firma como autor varios espectáculos que él mismo
interpreta, representados en salas independientes, con moderadas permanencias en
cartel. Del texto de su obra Paviovsky y su orquesta de señoritas la crítica opinó
que "podría mejorar" evitando "las largas disgresiones que producen cierta
somnolencia a quien no esté dispuesto a dejarse comer el coco por la indudable
clase del actor, que juega a ser actriz" y se mezcla con el público. El espectáculo
Paviovsky tiene como único tema "la conversación que el travestí mantiene con el
auditorio..., que aguarda todo el tiempo a que comience el acto anunciado".
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Pérez: Autores Iberoamericanos en la Escena Madrileña
A propósito de lo nuestro es una antología de fragmentos teatrales de autores
argentinos, escenificados en producción de carácter cultural por un grupo de aquel
país. Fue positivamente valorado por la crítica.
8. En el conjunto de nuevos autores que estamos considerando, cuatro son los
venezolanos que llegan a representar -con circunstancias y resultados muy
diferentes- en la escena madrileña del período:
José Antonio Rial accede a las mieles de una programación en teatro
nacional, si bien no puede saborear las del éxito de cartel y acaban por resultarle
agridulces las de la crítica especializada. Este español, nacido en San Fernando
(Cádiz) en 1911 y afincado en Venezuela desde 1950, es el autor de las dos piezas
elegidas por Rajatabla para sus actuaciones en el María Guerrero. Bolívar es una
obra ambiciosa, casi un oratorio o cantata, "construida en buena parte como
opereta, con música y textos alternados", malograda en parte por el exceso de
ceremonia y barroquismo gratuito. La segunda es una obra de teatro político,
rechazada de plano por la crítica, que acaba recelando de tanta utilización
comercial y propagandística de la figura de García Lorca. El espectáculo, desde
iuego, "fracasó sin paliativos".
La comedia musical de Guillermo Montiel, llevada a deshora al Marquina,
pasó por la cartelera "sin pena ni gloria" y fue condenada por la crítica
("frivolización de las teorías freudianas", de carácter aburrido y "sin pies ni
cabeza").
Resistencia (O un extraño sueño sobre la tortura de Pablo Rojas), de Edilio
Peña, "supuso uno de los mayores éxitos del Festival Internacional de Vitoria" y
fue después representada en Madrid con producción y realización de carácter
independiente.
La única obra representada de Arturo Uslar Pietri lo fue en producción de
carácter cultural, no reseñada por la crítica.
9. Manicomio de pájaros es obra del colombiano Pedro Jerónimo CabreraGanosa ("una de las figuras más importantes de la literatura suramericana
actual"), que forma parte de "la base teatral de su movimiento
andegrancolombino". Esta obra, canto a la libertad del hombre de carácter
"anficultural", en cuya puesta en escena se otorgaba gran importancia a la música,
fue saludada por la crítica como "un espectáculo alucinante y brillante", si bien las
carteleras de prensa no llegaron a incluir anuncio alguno sobre la misma. La obra
de otro colombiano, Alberto Adellach, ftie incluida en programación de carácter
cultural y no llegó a ser reseñada por la crítica. Parecida indiferencia despertó la
obra del joven autor uruguayo Pedro Corrade, centrada en la vida de Margarita
Xirgu.
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205
Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies, Vol. 2, No. 2 [1992], Art. 15
Del dramaturgo ecuatoriano José Martínez Queirolo (renovador, con su
teatro de crítica social, de la escena de su país) fueron representadas, en
programación de carácter cultural, dos obras en un acto -farsa y comedia
respectivamente, segün el autor-. La crítica alabó la puesta en escena y se mostró
indiferente ante unos textos que fueron calificados de "apropósitos" o "breves
piezas teatrales de circunstancias", y considerados como muestras del teatro ligero
del autor.
Mayor aceptación de crítica obtuvo la "especie de saínete naturalista con
acentos melodramáticos" del puertorriqueño Eduardo Gallardo, "una piezatestimonio" sobre los problemas de adaptación y desarraigo padecidos por los
emigrantes de Puerto Rico en la gran urbe neoyorquina.
El caso opuesto está representado por la obra del cubano Eduardo Manet,
unánimemente rechazada por la crítica en todos los planos conformadores del
espectáculo.
10. Notable resultó el grado de aceptación de algunos textos de dramaturgos
brasileños representados en estos años.
Así, la adaptación escénica de Macunaima (1928), la más importante e
influyente novela del polígrafo Mario de Andrade (1893-1945), figura del
movimiento modernista en su país, se convirtió, al decir de la crítica, en un
"espectáculo multitudinario" durante los dos breves períodos de permanencia en
programaciones no estrictamente comerciales. El texto fue descrito como
"cosmogonía" que intentaba rescatar las señas de identidad brasileñas, con acción
de carácter itinerante y puesta en escena compleja, que incluía "lenguaje
misterioso, música, danza y cantos populares". Dirección, escenografía e
interpretación fueron también muy positivamente destacados por la crítica
especializada.
De Pedro Bloch (1914), fue repuesta la obra que había consagrado al autor
como dramaturgo de éxito masivo: Las manos de Eurídice (1950), monólogo cuya
fugaz puesta en escena fiíe juzgada como aceptable por una crítica más bien
indiferente ante un texto ya conocido. No gozó de mejor suerte El contrato azul,
obra en un acto de exhibición comercial no recompensada por el éxito, que
formaba parte de una programación doble en torno a la temática del amor y la
pareja, recibiendo una indecisa recepción por parte de la crítica.
Mucho más rigurosa fíie la valoración que, de otro monólogo de autor
brasileño (el joven dramaturgo Roberto Athayde), realizaron los críticos: pese a
la extraordinaria interpretación de la única actriz, el texto resultó aburrido por su
exceso de didactismo y por su verbosidad. Su permanencia en la cartelera
comercial supuso un discreto éxito.
En el ámbito del teatro infantil del período resultaron sumamente importantes
las representaciones de dos significativas obras de María Clara Machado (1921),
http://digitalcommons.conncoll.edu/teatro/vol2/iss2/15
206
Pérez: Autores Iberoamericanos en la Escena Madrileña
teórica y práctica del teatro para niños desde una concepción renovadora de este
quehacer: El rapto de las cebollitas (1954) y Pluji, elfantasmita (1955). En ambos
casos, la crítica ponderó el texto y deploró el tratamiento del mismo en la
representación escénica.
Finalmente, en programación de carácter cultural, fue repuesta una obra de
José Vicente, no reseñada por la crítica.
11. No faltaron, en estos años de proliferación de las llamadas "creaciones
colectivas", las obras firmadas y representadas por grupos total o parcialmente
integrados por miembros procedentes de ambas orillas del ámbito atlántico
iberoamericano: desde el Grupo Internacional de Teatro (G.I.T.), formado por
actores "de España e Hispanoamérica", que escenifica con éxito de cartel y
moderada aprobación crítica su versión agudamente politizada de El retablo del
flautista, de Jordi Teixidor; al original espectáculo satírico-musical de Les
Luthiers, pasando por las aportaciones del Equipo Teatral Argentino Teatrocirco
("alegato furibundo contra la familia en clave de ceremonia de la confusión") y del
venezolano Teatro de Arte Infantil y Juvenil (T.A.I.J.), cuyo trabajo fiíe definido
como "animado musical para todas las edades".
12. En el extremo opuesto a las interesantes aportaciones de los grupos
anteriores, algún conjunto teatral, de indeterminada conformación y no bien
precisada nacionalidad, se mostró notablemente más próximo al oportunismo
comercial que a la calidad dramática: la crítica arremetió airadamente contra el
título presentado por la Compañía GAD en una producción que se vio rodeada de
un escándalo con todos los visos de una voluntariedad temeraria e interesada,
aprovechado además políticamente por cierto medio de prensa, que "pretende
capitalizar como medida represiva" el cierre del lugar de la representación. Dentro
de este quehacer que la crítica no dudó en calificar como "infrateatro", Carlos
Borsani (miembro de la Compañía GAD),firmóun año más tarde otra producción
que inspiró en los críticos tan alto grado de menosprecio como la anterior.
13. Consideradas desde la perspectiva que el decenio transcurrido en la
historia del teatro puede deparar, las últimas menciones no semejan ser más que
otras tantas muestras de un fenómeno caracterizador en cierta medida de todo
momento de cambio en las estructuras sociales y artísticas, tal y como lo fue el
período de la transición política española a la democracia. Tales sombras no
consiguen empañar, por lo que respecta a la prolongación en nuestros escenarios
del quehacer teatral iberoamericano, un panorama que se muestra
Published by Digital Commons @ Connecticut College, 1992
207
Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies, Vol. 2, No. 2 [1992], Art. 15
cuantitativamente rico y cualitativamente representativo de la consolidación del
teatro iberoamericano llevada a cabo durante la centuria que está por finalizar.*
' "El proceso teatral hispanoamericano adquiere mayor riqueza a medida
que se aproxima al siglo XX, en el cual no sólo se independiza con respecto al
de la metrópoli (vinculación que persistió casi completamente hasta entonces)
sino que adquiere un desarrollo que sorprende gratamente por su enorme vigor,
originalidad y calidad literaria." (Marina Gálvez Acero, Op. cit., pág. 13).
http://digitalcommons.conncoll.edu/teatro/vol2/iss2/15
208
Pérez: Autores Iberoamericanos en la Escena Madrileña
CUADRO I: COMPENDIO DE AUTORES Y OBRAS '
AÑO
ADELLACH, Alberto
Homo dramaticus
82
LG. PR.
RL. CAR. CT CR
T
M
I-
01
-
-
(* III Mueatn Latinauncñaua)
ALEGRÍA, Alonso
El cruce sobre el Niágara
80
S
PV
PF
05
2
ANDRADE, Mario
Macunaiina
Macunaima
82
82
T
S
I•
PV
IB
IB
02
02
(2) 2
-
2
(* II FeMival Intcrmdan^ de Teatro)
ASTURIAS, Miguel Ángel
El señor presidente
78
T I
ATHAYDE, Roberto
Doña Margarita y la biología
76
T
BENEDETTl, Mario
Pedro y el capitán
82
T
IB
05
(2) 2
PV
PF
04
0
4
PV
IB - 07
2
2
(" Actcn* uniguBya» cnritáA»)
BLOCH, Pedro
Las manos de Eurídice
El contrato azul
78
81
T I
T
PV
PF
PF
01
03
BORSANI, Caries
El tercer rostro de Yvon y Carlos
81
T
PV
M
03
BUENAVENTURA, Enrique
La orgía
Soldados
A la diestra de Dios Padre
La denuncia
El candidato
75
77
77
77
78
T
NC
NC
NC
T I
PV
PV
PV
PV
IND
IB
IB
IB
IB
02
01
01
01
02
CABRERA GANOSA, Pedro Jerónimo
Manicomio de pájaros
77
T
I
PF
Véase, al final del cuadro, la relación de abreviaturas utilizadas en el
Published by Digital
Commons @ Connecticut College, 1992
1 2
1 2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
mismo.
209
Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies, Vol. 2, No. 2 [1992], Art. 15
ANO
CABRUJAS, José Ignacio
El día que me quieras
Acto cultural .
81
82
La
PR,
RL. CAR. CT CR
T
T
PV
I-
PF
IB
15
01
2
2
2
-
(• III Miaa
CHOCRÓN, Isaac
U revolución
La revolución
80
82
T
T
PV
I-
IND IB
01
1
(• III M u u n I
CORRADE, Pedro
Retrato de señora con espejo
82
T
I
IB
01
CORTAZO, Ariel
QuerUo Francis
78
T
PV
PF
03
O
1
Creación colectiva
(Compañía GAD)
La escuela del amor
80
T
PV
IB
13
O
O
Creación colectiva
(Equipo Teatral Argentino Teatrocirco)
Porca miseria
80
S
PV
IB
04
O
2
Creación colectiva
(Grupo Internacional de Teatro (G.I.T.))
Ratas y rateros
76
S
PV
M
04
(1) 1
Creación colectiva
(Les Luthiers)
Luthierias
81
T
PV
IB
02
-
2
Creación colectiva
(Teatro de Arte Infantil y Juvenil (T.A.I.J.))
Glu, Glu, el perro que habla
78
T
PV
IB
03
2
2
DE CECCO, Sergio; CHULAK, Armando
El gran deschave
78
T
PV
IB
14
2
2
http://digitalcommons.conncoll.edu/teatro/vol2/iss2/15
210
Pérez: Autores Iberoamericanos en la Escena Madrileña
AÑO
DÍAZ, Jorge
El hgar donde mueren los mamímeros
Electrushuck para gente de orden
Vn día es un día
El mariscalito
El locutorio
La educastración de Superman
Cacos y comecocos
Viaje alrededor de un pañuelo
El cepillo de dientes
Rascatripa
75
77
79
79
80
80
81
82
82
82
L a PR^ RL^ CAR. CT CR
NC
NC
T
T
T
T
T
T
T
T
I
VC —
I
M
I
PF 02
I
PF 01 I
PF 03
PV PF 01
I
PF 01 •
1
PF 04 I
IND 01
I
PF 05 -
-
-
2
2
-~
O
1
1
2
2
2
O
2
2
O O
(* Fundones púa el pübbco infanbl. *~ Obn indui^ en ptogmiii b ^ k )
DRAGÚN, Osvaldo
Milagro en el mercado viejo
Historias para ser contadas
76
80
NC I
S
I•
VC —
IB
-
-
(* I M u u m tk T M I T O LMiiMMftieiiauío)
GALLARDO, Eduardo
La calle de Simpson
81
T
1•
IB
~
2
2
(* II Eiicuertjo áe T m r o Eapiñi-Aintfnca LAtim)
GENE, Juan Carlos
El inglés
82
T
I•
IB
01
-
2
(* 111 M u H t n Utinaunacicua)
GENTILE, Guillermo
Hablemos a callón quitado
Hablemos a calzón quitado
76/77 T
77 T
GOROSTIZA. Carlos
El reloj de Baltasar
76
GRIFFERO, Eugenio
La fuerza del destino no trae mala suerte
PV
PV
IB
IB
54
07
2
2
NC 1
M
-
1
1
77
T
PV
IB
02
O O
81
82
-82
T
S
S
PV
PV
PV
PF
PF
PF
01
01 03 -
2
2
M A C H A D O , María ciara
El rapto de las cebollitas
El rapto de las cebollitas
Pluft, elfantasmita
O
O
(* FundonM jmn «1 pdbbeo iirfiftntil)
M A G A Ñ A , Sergio
Santísima
81
T
I-
IB
01
2
2.
( ' 11 Encuentro tk TaMro EspaAB-Amérifli L«tÍM)
M A H I E U , Roma
La gallina ciega
Juegos a la hora de la siesta
80
80
S
T
I • IB
PV PF
02
1
2
(* I MueMn de Teatro Latinoamenceno)
Published by Digital Commons @ Connecticut College, 1992
211
Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies, Vol. 2, No. 2 [1992], Art. 15
AÑO
LG, PR,
RL, CAR. CT CR
77
T
PV
PF
02
O
O
MARQUÉS, Rene
Vn niño azul para esa sombra
76
NC
I
M
—
2
2
MARTÍNEZ, José de Jesús
Enemigos
76
NC
I
M
--
2
2
MARTÍNEZ QUEIROLO, José
El baratillo de la sinceridad. Montesco y su señora . 75
NC
I
M
—
MASCIÁNGIOLI, Jorge
Como es... no es
78
T
PV
M
01
MATHUS, Carlos
Lección de anatomía
77/78 T
PV
PF
12
0
MAURICIO, Julio
La maleta
75
NC
1
M
-
-
MONTI, Ricardo
Magnus e hijos, S. A. . .
75
S
PV
IB
06
2
2
MONTIEL, Guillermo
¿Seremos nosotros diferentes?
79
T
PV
M
02
NERUDA, Pablo
Fulgor y muerte de Joaquín Murriela
Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta
Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta
Réquiem de amor y muerte
Los libertadores
Los libertadores
Los versos del capitán
Los versos del capitán
75
75
76
78
79
80
79
80
T
T
T
T
T
T
T
T
PV
PV
PV
I
I
PV
I
PV
PF
PF
PF
PF •
PF •
PF PF •
PF •
06
02
01
01
01
01
01
01
2
2
MANET, Eduardo
Las monjas
1 2
1
(* Espectáculo formado por cancionM y recilacidii át poMiM*)
PAVLOVSKY, Ángel
Pavlovskyy su orquesta de señoritas
Pavlovsky y su orquesta de señoritas
Pavlovsky
81
S
81/82 S
82
S
PV
PV
PV
IB
IB
IB
01
07
03
1
1
1
2
PAVLOVSKY, Eduardo
El señor Galíndez
78
PV
IND 03
1
1
http://digitalcommons.conncoll.edu/teatro/vol2/iss2/15
212
S
Pérez: Autores Iberoamericanos en la Escena Madrileña
AÑO
LG. PR.
RL. CAR. CT CR
76
S
PV
IND
-
PUIG, Manuel
El beso de ¡a mujer araña
81
T
PV
PF
10
2
2
RIAL, José Antonio
Bolívar
La muerte de García Lorca
82
82
T I
T I
IB
IB
01
02
2
O
1
O
ROSENCOFF. Mauricio
Los caballos
81
T
IB
-
-
-
PEÑA, Edilio
Resistencia
I•
(* 11 Encuentro (k Teatro Espate-Amérioa Latim)
SANTANA, Rodolfo
La farra
77
S
PV
IB
03
1
-
SCHURJIN, Hillycr
Hormigumano
81
S
PV
M
02
-
-
SORIANO, Pepe
El loro calabrés
79
T
PV
IB
"
0
1
TALESNIK. Ricardo
Los japoneses no esperan
La familia Colodrón
79
79
T
T
PV
PV
PF
PF
06
07
1
1
TORRES MOLINA. Susana
Extraño juguete
Extraño juguete
79
79
S
S
PV
PV
IB
IB
04
02
-
1 2
-
USIGLl, Rodolfo
El gesticulador
El gesticulador
76
81
NC I
T I
M
IB
02
2
2
USLAR PIETRI. Arturo
Chuo Gil y los tejedores
77
NC
I
IND
VARGAS LLOSA, Mario
La señorita de Tacna
Pichula Cuéllar
La ciudad y los perros
82
82
82
T
T
S
PV
IPV
PF
IB
PF
11
01
02
1 1
(0) O
(1) 2
(* 111 MuMtn LatinoamenoM)
VÍALE, Osear
Encantada de conocerle
79
T
PV
PF
06
2
2
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213
Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies, Vol. 2, No. 2 [1992], Art. 15
AÑO
VICENTE, José
AsaUo
82
La
PR^
RL^ CAR. CT CR
T
I-
IB
01
<* III MueMn Lalinoamcñcuia)
VODANOVIC, Sergio
Deja que los perros ladren
79
S
PV
PF
04
1
1
W.AA.
A propósito de lo nuestro
77
NC
I
IB
--
2
2
WOLODARSKY, SoUy
El prisionero del boulevard Hatissmann
79
T
PV
PF
02
O
O
ABREVIADAS UTILIZADAS:
1' columna: AÑO: Indicamos solamente unidad y decena.
2' columna: LG.: Lugar teatral donde se efectúa la representación. Variantes: J : Teatro del circuito
comercial, privado o público; S: Sala de las llamadas independientes o alternativas; NC (No
comercial): Lugares teatrales no habituales, a menudo pertenecientes a entidades culturales, cuya
dedicación dramática es realizada sin ánimo de lucro.
3'columna: PR.: Producción económica o promoción de la representación. Variantes: PV: Privada;
I: Institucional (organismos públicos, asociaciones culturales, ciclos y festivales con ayuda
institucional).
4' columna: RjL: Realización del espectáculo. Variantes: PF: Conjunto de intérpretes profesionales;
IND: Grupos denominados independientes; VC: Conjuntos vocacionales; IB: Conjuntos
iberoamericanos; M; Grupos y compañías de carácter mixto (con miembros españoles e
iberoamericanos).
5' columna: CAR.: Número de semanas que el espectáculo permanece en cartel en un mismo lugar
teatral. El doble guión (~) aparece en aquellas producciones que no fueron anunciadas en las
carteleras de prensa.
6' columna: CT: Crítica del texto en las secciones especializadas de prensa. Variantes: 0:
Valoración desfavorable; 2: Valoración positiva; U Valoración neutra, indiferente o discrepante
entre distintos críticos. Van entre paréntesis las valoraciones referidas a adaptaciones escénicas.
7* columna: £^: Crítica de la representación. Idénticas claves. El guión (-) indica, en estas dos
columnas, que el espectáculo no fue reseñado por la crítica.
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Pérez: Autores Iberoamericanos en la Escena Madrileña
CUADRO II: CLASIFICACIÓN DE LOS AUTORES POR NACIONALIDADES
Argentina
BORSANI, Carlos
CORTAZO, Ariel
DE CECCO, Sergio; CHULAK, Armando
DRAGUN, Osvaldo
CENÉ, Juan Carlos
GENTILE, Guillermo
GOROSTIZA, Carlos
GRIFFERO, Eugenio
MAHIEU, Roma
MASCIANGIOLI, Jorge
MATHUS, Carlos
MAURICIO, Julio
MONTI, Ricardo
PAVLOVSKY, Ángel
PAVLOVSKY, Eduardo
PUIG, Manuel
SCHURJIN, Hillyer
SORIANO, Pepe
TALESNK, Ricardo
TORRES MOLINA, Susana
VÍALE, Osear
WOLODARSKY, Solly
VV.AA. (argentinos)
Compañía GAD
Equipo Teatral Argentino Teatrocirco
Les Luthiers
Brasil
ANDRADE, Mario de
ATHAYDE, Roberto
BLOCH, Pedro
MACHADO, Mana Clara
VICENTE, José
Colombia
ADELLACH, Alberto
BUENAVENTURA, Enrique
CABRERA GANOSA, Pedro Jerónimo
Cuba
MANET, Eduardo
Chile
DÍAZ, Jorge
NERUDA, Pablo
VODANOVIC, Sergio
Ecuador
MARTÍNEZ QUEIROLO, José
Guatemala
ASTURIAS, Miguel Ángel
México
MAGAÑA, Sergio
USIGLI, Rodolfo
Pana mi
MARTÍNEZ, José de Jesús
Peni
ALEGRÍA, Alonso
VARGAS LLOSA, Mario
Puerto Rico
GALLARDO, Eduardo
MARQUÉS, Rene
Urueuav
BENEDETTI, Mario
CORRADE, Pedro
ROSENCOFF, Mauricio
Venezuela
CABRUJAS, José Ignacio
CHOCRÓN, Isaac
MONTIEL, Guillermo
PENA, Edilio
(Varios)
Grupo Internacional de Teatro (España e Hispanoamérica)
RIAL, José Antonio
SANTANA, Rodolfo
USLAR PIETRI, Arturo
Teatro de Arte Infantil y Juvenil
Published by Digital Commons @ Connecticut College, 1992
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