Download Convecion y ruptura en Chile - Neva

14 de octubre de 2009
Convecion y ruptura en Chile - Neva
NOTA DE FONDO
Por Yamila Ursino
Según la explicación de Sergio Pereira Poza, docente del programa de Magister en literatura del
Departamento de Lingüística y Literatura de la Universidad de Santiago de Chile, sobre la convención y
el teatro en Chile, el teatro actual chileno está inmerso en un estadío de revisión de las bases culturales
de hoy. Dice, además, que este teatro aparece comprometido con la tarea de encontrar aquellas
fórmulas que le permitan responder a las nuevas condiciones de existencia surgidas a causa del proceso
de revalorización que vive la modernidad. Lo que propone Pereira Poza es romper con la utilización de
perspectivas fundadas en la mímesis y lo verbal, reemplazando la certidumbre de lo concreto. Habla de
un teatro tradicional en Chile que pone al texto como centro basándose justamente en lo literario. Para
esto es imprescindible la integración de las dimensiones verbales y no verbales en el fenómeno
escénico. El teatro actual chileno ha optado por construir imágenes que sostengan más significantes no
verbales que lingüísticos, pasando por un proceso dinámico en el que la palabra dicha alcanza un rango
significativo distinto al entrar en relaciones dialécticas con el sonido, la luz, el color, el movimiento, la
textura y el volumen.
En la obra Neva, escrita y dirigida por Guillermo Calderón, de Chile, pone en primera plana la
metateatralidad o “teatro dentro del teatro”, al colocar en la obra, tres actores (Olga Knipper, la viuda
de Antón Chejov; Maya, la hermana de Chejov; y un actor de la compañía) que están esperando a otros
actores y pasan letra del ensayo de la obra que van a presentar. En la puesta en escena y por elección
del director, se trabajó con textos literarios muy fuertes y de gran dimensión escénica de la obra El
jardín de los cerezos de Chejov, donde justamente coloca los textos desde fuera del actor, hasta de
manera paródica remedando cómo el actor se prepara o se coloca fuera de él para decir un texto.
Mientras tanto, lo paradójico es que más allá de esa construcción escénica no “natural”, ellos, desde sus
personajes, tienen una carga sentimental muy fuerte con textos de gran peso actuados de manera
naturalista. La obra apunta a colocar al espectador en un lugar incómodo, en el que no sólo va al teatro
a disfrutar sino que sale con la necesidad de reflexionar. Y en este sentido, los actores no desarrollan
una única toma de partido o punto de vista, sino que todo el tiempo hay un crescendo en la situación de
la relación entre los personajes, sus sentimientos y la postura ideológica de cada uno de éstos. A eso se
suma la situación extrateatral que, desde afuera, empieza a afectar: una sociedad revolucionada con el
levantamiento de los trabajadores contra el Zar en la Rusia de 1905. Esta situación externa los va
capturando y empieza a perforar las paredes del teatro. La pregunta que pareciera hacerse el director y
autor es cómo sentir amor o cualquier otra pasión cuando afuera la gente está peleando y muere.
La obra provoca escalofríos y un descolocamiento en las ideas y percepciones de los espectadores;
muestra un trabajo limpio y único, pocas veces visto antes en el teatro. Por lo menos, esas son las
referencias y críticas de distintos países, desde Europa hasta Sudamérica, donde no dejan de decir que
Neva es una obra que dejará una huella en el teatro actual.
Ojos Al Mundo 2009