Download TEATRO ARENAL Desde el 17 de DICIEMBRE Nuevo Montaje

TEATRO ARENAL
Desde el 17 de DICIEMBRE
“El Sr. Ibrahim y
las flores del Corán”
Versión teatral de Ernesto Caballero
del relato de Eric-Emmanuel Schmitt
Nuevo Montaje
URÓC TEATRO
TEATRO ARENAL
Desde el 17 de DICIEMBRE
“EL SEÑOR IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORÁN”
¿Podemos imaginar un futuro de concordia entre Oriente y Occidente? He aquí
una de las grandes inquietudes de nuestro tiempo. Pero vayamos más allá:
¿cómo es posible que en pleno siglo XXI no hayamos sido capaces de superar
esta cuestión? Peor aún, hoy más que nunca vivimos bajo la amenaza de
fanatismos de todo signo que niegan el encuentro entre culturas y nos
arrastran por la senda de la violencia. Sin embargo, he aquí un texto que
reconcilia al hombre consigo mismo y demuestra que la coexistencia no sólo es
posible sino además enriquecedora: basta con mirarse a los ojos, romper
estereotipos y escuchar. De ahí a la convivencia sólo hay un paso. Un niño judío
y un viejo musulmán son los protagonistas de esta historia de amistad que es
también, sobre todo, un himno a la tolerancia.
El señor Ibrahim y las flores del Corán cuenta la amistad entre un solitario y
reflexivo tendero árabe, el señor Ibrahim, y el inquieto adolescente judío
Momó. Enmarcada en el París de los años sesenta, la íntima relación que se
establece entre ambos personajes simboliza de forma magistral el encuentro
entre culturas y difunde con ternura y humor un mensaje de tolerancia, diálogo
y mutua comprensión. La pieza forma parte de La trilogía de lo invisible, tres
narraciones breves en torno a las grandes religiones de la humanidad: Milarepa,
sobre el budismo; Oscar y Mamie-Rose, sobre el cristianismo, y El señor
Ibrahim y las flores del Corán, en torno al judaísmo y el islam.
La versión teatral en francés, con puesta en escena de Bruno-Abraham Kremer,
se estrenó en diciembre de 1999. Visitó el Festival de Aviñón en julio de 2001 y
se repuso en París en septiembre de 2002. Desde entonces no ha dejado de
representarse en Francia y otros países y actualmente se repone, de nuevo con
Bruno-Abraham Kremer, en el Théâtre Marigny de París.
Recientemente El señor Ibrahim y las flores del Corán ha sido llevada al cine
por François Dupeyron, trabajo por el que Omar Sharif ha logrado el Premio
César 2004 como mejor actor protagonista. La película obtuvo también el
Premio del Público del Festival de Venecia 2003 y ha sido seleccionada para los
Globos de Oro como mejor película extranjera.
2
TEATRO ARENAL
Desde el 17 de DICIEMBRE
Escrito con un estilo conciso, llano, de una virtuosa y esencial sencillez que
consigue suscitar una intensa emoción, El señor Ibrahim y las flores del Corán
es un canto a la amistad y al entendimiento superador de barreras
generacionales, religiosas, culturales... Y es también la crónica de una
iniciación. Por ello la idea del viaje está tan presente en el relato original, así
como en nuestro espectáculo: un viaje que antes que nada tiene lugar en el
interior de los personajes. Nuestra versión ha condensado en el espacio de la
tienda de comestibles toda la itinerante peripecia por la que atraviesan los
personajes de la historia. La humilde cotidianidad de unos zapatos, de una
alfombra, de unas latas de conservas... propicia el encuentro de dos seres
humanos que, desde una desprendida voluntad de recíproca comprensión, son
capaces de escucharse con coraje y generosidad. Actitud propia del hecho
teatral, que también persigue mediante ese afán de conocimiento asomarse a
las puertas del misterio.
Ernesto Caballero
3
TEATRO ARENAL
Desde el 17 de DICIEMBRE
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
El señor Ibrahim y las flores del Corán
Versión teatral de Ernesto Caballero
del relato de Eric-Emmanuel Schmitt
Dirección: Ernesto Caballero
Reparto
El señor Ibrahim
Juan Margallo
Momó
Ricardo Gómez
Voz en off
Mario Gas
Equipo artístico
Escenografía
José Luis Raymond
Realización Escen.
Richard Cenier
Vestuario
Gema Rabasco
Iluminación
Miguel Camacho
Música
Ali Reza Gholami
Prensa
Galán Comunicación
Ayudante de dirección
Aitana Galán
4
TEATRO ARENAL
Desde el 17 de DICIEMBRE
BIOGRAFÍAS
Eric-Emmanuel Schmitt
Filósofo y escritor, Eric-Emmanuel Schmitt nació en Lyon en marzo de 1960. Es
el autor vivo de teatro más representado en Francia y el extranjero. Sus obras
se han estrenado en más de 30 países. Desde 1991, año en que crea su
primera obra teatral, Schmitt ha escrito obras de diversos géneros: teatro,
ensayo, novela, escenificaciones musicales, etc. En 2001 recibió el Gran Premio
de Teatro de la Academia francesa por el conjunto de su obra.
Ibrahim y las flores del Corán, recientemente llevada al cine, forma parte de La
trilogía de lo invisible, tres narraciones breves en torno a las grandes religiones:
Milarepa, sobre el budismo; Oscar y Mamie-Rose, sobre el cristianismo, y la
citada Ibrahim y las flores del Corán, en torno al judaísmo y el islam.
En su teatro destacan títulos como La nuit de Valognes (1991), Le visiteur
(1993), Golden Joe (1995), Le libertin (1997), Frederick ou le boulevard du
crime (1998) o L’hôtel des deus mondes (2000). Entre sus novelas, El evangelio
según Pilatos (2001), La part de l’autre (2002), Lorsque que j’étais une oeuvre
d’art (2002) y Petits crimes conjugaux (2003).
5
TEATRO ARENAL
Desde el 17 de DICIEMBRE
Ernesto Caballero
Dramaturgo y director de escena, es profesor de
Interpretación en la RESAD y ha sido director asociado
del Teatro de la Abadía de Madrid. La mayoría de sus
obras han sido estrenadas o publicadas en España. Entre
ellas destacan Squash, Retén, Auto, Sólo para Paquita,
Rezagados, Destino desierto, Santiago (de Cuba)... y
cierra España, Un busto al cuerpo, Te quiero... muñeca,
Pepe el Romano y Tierra de nadie.
Como director destacan sus montajes de El amor enamorado, de Lope de Vega
(1985); La ciudad, noches y pájaros, de Alfonso Plou (1988); Eco y Narciso, de
Calderón (1989); Querido Ramón, sobre textos de Ramón Gómez de la Serna
(1991); Fugadas, de Ignacio del Moral (1993); Mirandolina, de Goldoni (1995);
Brecht cumple cien años, sobre textos de Bertolt Brecht (1998); El monstruo de
los jardines, de Calderón (2000); Yo estaba en casa y esperaba..., de J.L.
Lagarce 2001); Las amistades peligrosas, de Christopher Hampton (2001); He
visto dos veces el cometa Halley, homenaje a Rafael Alberti (2003), y La noche
del oso, de Ignacio del Moral (2003). Ha dirigido también títulos propios, como
Squash, Auto, Rezagados, Destino desierto, Santiago (de Cuba)... y cierra
España, Un busto al cuerpo y Te quiero... muñeca (2000).
Ha obtenido los premios José Luis Alonso, concedido por la ADE por su montaje
de Eco y Narciso, y de la Crítica Teatral de Madrid al mejor autor de la
temporada 1993-94 por sus obras Auto y Rezagados.
6
TEATRO ARENAL
Desde el 17 de DICIEMBRE
Juan Margallo
Titulado por la RESAD y por la Escuela de Teatro Estudio
de Madrid (TEM). Como actor ha trabajado con los
principales directores de teatro de España: William
Layton, José Luis Alonso, José Tamayo, Miguel Narros,
Luis Escobar y Jose Luis Gómez, entre otros.
Fue director del Festival Iberoamericano de Cádiz entre
1986 y 1992. Ha sido fundador de los grupos Tábano, El
búho, El gayo vallecano y Uroc Teatro, para los que ha
dirigido obras como Castañuela 70, de creación colectiva,
El retablillo de don Cristóbal, de Lorca; La sangre y la ceniza, de Alfonso Sastre;
El retablo del flautista, de Jordi Teixidor; La rosa de papel, de Valle-Inclán; La
tuerta suerte de Perico Galápagos, de Jorge Márquez; La mujer burbuja, Paralelos-92, Clasyclos y Pareja abierta, de creación colectiva; Woyzeck, de Georg
Büchner; Vivir del aire, El observador, etc.
También ha dirigido espectáculos en otros países, como Colombia, Nicaragua,
Venezuela, Cuba y Rusia.
Como actor de televisión ha participado en múltiples espacios dramáticos, con
realizadores como Paco Abad, José Antonio Páramos, Alfredo Castelló, Enrique
Nicanor, Mario Camús y Gustavo Pérez Puig.
En cine ha participado en películas a las órdenes de directores como Adolfo
Marsillach, Antonio Isasi Isasmendi, Juan Antonio Bardem, Victor Erice, Jaime
Camino, Javier Macua, Achero Mañas o Fernando Colomo.
7
TEATRO ARENAL
Desde el 17 de DICIEMBRE
Ricardo Gómez
A los quince años el actor madrileño Ricardo Gómez realiza
su debut teatral con el nuevo montaje de “El señor Ibrahim
y las flores del Corán”. El salto al teatro se produce nueve
años después de que su rostro comenzará a ser conocido
en toda España gracias a la serie de TVE “Cuéntame como
pasó”.
El 13 de septiembre de 2001 se emitió el primero de los
capítulos de este gran éxito televisivo. Con la narración de un niño –“Carlitos
Alcántara”- como hilo conductor, la serie presenta una visión entrañable de la
moderna historia de España. Carlitos Alcántara tiene una doble personalidad.
Por un lado la voz en off que introduce y remata las historias. El gran actor
Carlos Hipólito es la voz de Carlitos. Pero la imagen real corresponde desde el
principio a Ricardo Gómez. Su personaje ha crecido y evolucionado a la vez que
el niño se ha ido transformando en adolescente. Hoy Ricardo Gómez es un
elemento imprescindible en el éxito de la serie.
El pasado mes de octubre Ricardo recibió una Citación Especial de Excelencia
por la Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA), lograda por su
participación en 'Cuéntame cómo pasó' durante todos los años de emisión. Ya
en 2008 recibió un reconocimiento especial por la A.C.E (Asociación de Críticos
de Espectáculos de Nueva York)
Pero ha llegado el momento de seguir creciendo, física y artísticamente. Por eso
Ricardo Gómez debuta en el teatro español con un personaje a su medida: MoMo, el adolescente callejero que cambiará su vida gracias a la amistad con el
viejo Señor Ibrahim.
Aunque ya apareció con el breve papel de la “Tacita” en el musical “La bella y la
Bestia”, este es el auténtico salto al teatro, para el que cuenta con el apoyo de
uno de los grandes actores, autores y directores españoles, Juan Margallo y con
el director y dramaturgo Ernesto Caballero.
Además de su participación en “Cuéntame...” Ricardo Gómez ha rodado con
José Luís Garci, "Tiovivo c.1950" y ha filmado tres cortometrajes: "Héroe de
verdad", "Palabras" y "Cosas de críos".
8
TEATRO ARENAL
Desde el 17 de DICIEMBRE
José Luis Raymond
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y posgrado de
Escenografía y Pintura en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, compagina
el trabajo escénico, escultórico y pictórico. Es profesor titular de Espacio
Escénico en la RESAD.
En su actividad teatral de los últimos años destacan diferentes trabajos de
diseño de escenografía o vestuario en montajes como Woyzeck, con dirección
de Adolfo Fernández; El búfalo americano, con dirección de Fermín Cabal; Ello
dispara, con Ángel Ruggiero; Trampa para pájaros, con Gerardo Malla; El sueño
de una noche de verano, con Helena Pimenta; Travesía, con Fermín Cabal;
¿Qué hizo Nora cuando se marchó?, con dirección de Juan Antonio Hormigón;
Métele caña, con dirección de Santiago Ramos; Examen de maridos, con
Vicente Fuentes; Rey negro, con Eduardo Vasco; Los motivos de Anselmo
Fuentes, con Eduardo Vasco; Los carniceros, con Denis Rafter; El derribo, con
Gerardo Malla; La huella, con Ricard Reguant; La caída, con Pepe Martín; Un
peso en el mundo, con Pepe Martín; Sin techo, con Antonio Malonda; Sola en la
oscuridad, con Ricard Reguant; Trampa para un hombre solo, con Ángel
Fernández Montesinos; Vidas privadas, con José Luis García Sánchez; Memoria
y olvido, con dirección de Ferrán Madico; Trilogía de la Juventud (24/7), con
dirección de Javier G. Yagüe; Recuerdo es el olvido, con Pepe Martín; El primer
teatro musical de Tomás Marco (Teatro de la Abadía).
Ha obtenido el Premio de Escenografía Joseph Caudí de la ADE 1998, por Rey
negro, accésit al Joseph Caudí 1992 El sueño de una noche de verano y accésit
al mismo premio en 1997 por la escenografía de La raya en el agua.
9
TEATRO ARENAL
Desde el 17 de DICIEMBRE
Gema Rabasco
Licenciada en Escenografía por la RESAD y en Arquitectura de Interiores por la
Escuela Superior Técnica de Arquitectura de Madrid.
Para el teatro ha realizado los siguientes trabajos: diseño de vestuario para
Castelvines y monteses (Festival de Almagro); ayudante de escenografía de
5gays.com; diseño de escenografía y vestuario de Parece una tontería, dirigida
por Nuno Gil; diseño de escenografía y vestuario de La velada de Benicarló,
dirigida por José Antonio Cuartas; vestuario de Los limones de Sicilia, dirigida
por José Antonio Cuartas; diseño de escenografía, vestuario e iluminación de
Las voces de Penélope, de Itziar Pascual; diseño de iluminación de Cambios,
dirigida por Vicente Granados; escenografía y vestuario de Audiencia, dirigida
por José Antonio Cuartas; diseño de vestuario y caracterización de las obras
María Estuardo, Don Carlos y La doncella de Orléans, dirigidas por Ernesto
Caballero. También ha trabajado en la dirección artística de varios
cortometrajes, publicidad e interiorismo.
Miguel Camacho
Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Madrid,
actualmente imparte clases de iluminación en la RESAD. Ha sido director
técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, adjunto a la
dirección técnica del Centro Dramático Nacional y director técnico de la
Compañía Nacional de Danza.
Ha realizado diseños de iluminación para producciones de la Compañía Nacional
de Teatro Clásico, el Centro Dramático Nacional, el Teatro de la Zarzuela, la
Compañía Nacional de Danza, el Centro Nacional de Nuevas Tendencias
Escénicas, el Centro Andaluz de Teatro y el Teatro Nacional de Cataluña.
También ha trabajado para compañías privadas como Ur Teatro, Noviembre
Teatro, Promotrasgo, Teatro El Cruce, Animalario, Producciones El Brujo, Diez y
Diez, etc.; en óperas, conciertos, producciones de parques temáticos, etc.
En 2003 obtuvo el Premio Max a la mejor iluminación, por el espectáculo Luces
de Bohemia, de Helena Pimenta. Por esta obra también consiguió el Premio
Rogelio de Egusquiza que otorga la Asociación de Directores de Escena. En el
año 2002 fue nominado a los Premios Max a la mejor iluminación por el
espectáculo Sigue la tormenta, también de Helena Pimenta. Entre sus últimos
trabajos se encuentran dos producciones del Centro Dramático Nacional: Morir
cuerdo y vivir loco (2004) y Los verdes campos del Edén.
10
TEATRO ARENAL
Desde el 17 de DICIEMBRE
Ali Reza Gholami
Nacido en Teherán, se tituló como profesor superior de trompeta en la
Universidad de Bellas Artes de Teherán. Ejerce como profesor de música de
educación secundaria en Madrid y, entre otras muchas actividades musicales,
realiza trabajos como afinador de piano, ha sido director de la coral de Hoyo de
Manzanares y profesor de técnica vocal en el Orfeón de Castilla, es trompetista
de la orquesta de jazz Old Friends y viola de gamba con el Dúo de Canzona.
Para el teatro, ha trabajado como músico para la Compañía Nacional de Teatro
Clásico en La celosa de sí misma, dirigida por Luis Olmos, y en Ligazón y La
rosa de papel bajo la dirección de Juan Margallo.
Para cualquier información sobre este espectáculo, así como para
concertar entrevistas o reportajes pueden ponerse en contacto con nuestro
departamento de comunicación y prensa. Para descargarse material gráfico
visiten nuestra pagina Web www.angelgalancomunicacion.com
Horario Funciones:
Jueves, viernes, sábado: 20h
domingo: 19.00 horas
11