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TEATRO ROMANO
FEDRA (teatro)
Del 12 al 15 y del 17 al 22 de julio
Dramaturgia: Juan Mayorga
Director: José Carlos Plaza
Intérpretes principales: Ana Belén, Fran Perea y Alicia Hermida
Una producción de Festival del Teatro Clásico de Mérida y Pentación
Ana Belén regresa al Teatro Romano de la mano del director José Carlos Plaza,
con quien ya protagonizó en 1995 el musical ‘La bella Helena’. Ahora, el desafío es la
representación de ‘Fedra’, una de las historias de amor más trágicas de la literatura.
Tan trágica, que para Plaza simboliza “un amor más allá de la vida, de la verdad, del
respeto a uno mismo”, mientras que el dramaturgo Juan Mayorga considera que
“nadie ha amado como ella”.
La versión de Mayorga se alimenta del Hipólito de Eurípides y de las adaptaciones de
Séneca y Racine, “aunque no sigue las leyes de ninguna”. La pasión que Fedra (Ana
Belén) siente por su hijastro Hipólito (Fran Perea), desatando la furia y los celos de
Teseo (Chema Muñoz), todo bajo la atenta y cuidadosa mirada de la criada Enone
(Alicia Hermida), revivirá en Mérida en el mismo tiempo en el que fue concebida.
En la elección de la protagonista, José Carlos Plaza no ha tenido ninguna duda. De
hecho, esta versión ha sido escrita pensando en Ana Belén porque para Juan Mayorga
ella es “una actriz extraordinaria, una de las pocas capaces de medirse con un
personaje tan poderoso y complejo”.
LOS PERSAS. Réquiem por un soldado (teatro)
26, 27, 28, 29 y 31 de julio y del 1 al 5 de agosto
Dramaturgia: Pau Miró y Calixto Bieito
Director: Calixto Bieito
Intérpretes principales: Natalia Dicenta, Rafa Castejón y Roberto Quintana
Una producción del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Focus.
Con la colaboración de Sagunt a Escena
Calixto Bieito, en el Teatro Romano de Mérida.
Para su primera incursión en Mérida, Calixto Bieito ha elegido la tragedia
grecolatina más humana, porque no la protagonizan dioses, y la más antigua
conservada, aunque su tema, la guerra, nunca ha perdido actualidad. Con la
dramaturgia de Pau Miró y de Bieito, ‘Los persas’ de Esquilo se convierte en un
‘Réquiem por un soldado’, traduciendo la historia de la derrota militar persa al
contexto de la sociedad española actual. El Teatro Romano se transforma, así, “en un
lamento por una guerra perdida, por un soldado español muerto en Irak, en
Afganistán, en Kosovo o…”. Como asegura su director, ésta “es también una pieza sobre
el exceso de soberbia de un país civilizado que intenta imponer su tiranía sobre otro”.
La protagonista es Natalia Dicenta, que ofrecerá a los espectadores su doble talento,
el interpretativo y el musical. No es la primera vez que esta actriz actúa en el Festival,
ya lo hizo en 2003 con ‘Estrellas bajo las estrellas de Mérida’, pero sí es la primera vez
que trabaja con Bieito, un director poco amigo de heterodoxias y prototipos.
LISÍSTRATA (teatro)
Del 9 al 14 de agosto
Dramaturgia: Manuel Martínez Mediero
Director: Antonio Corencia
Intérpretes principales: Miriam Díaz-Aroca, Vicente Cuesta y María Kosti
Una producción del Festival de Teatro Clásico de Mérida
En 1980, el Festival de Teatro Clásico de Mérida daba un paso más en su proceso de
implicación con Extremadura y promovía la primera producción extremeña. La
comedia de Aristófanes ‘Lisístrata’ era el montaje elegido y Manuel Martínez
Mediero, el dramaturgo que la reescribía, contando en la dirección con Antonio
Corencia y con Victoria Vera en el papel principal.
La Lisístrata de 1980 era Victoria Vera, mientras que Miriam Díaz-Aroca encarna la de 2007
Este año, cuando Mediero ha celebrado su 70º aniversario, el Festival quiere rendirle
un homenaje, en reconocimiento a la labor que ha desempeñado a favor del teatro, en
general, y del certamen emeritense, en concreto. Por eso, adapta de nuevo ‘Lisístrata’
para el Teatro Romano y, aunque Corencia repite como director, no lo hace la
protagonista que, en esta ocasión, será Miriam Díaz-Aroca, acompañada en el
escenario y en sus principales papeles por Vicente Cuesta y María Kosti.
Miriam Díaz-Aroca.
Martínez Mediero recuerda: “Cuando esta versión se estrenó en 1980, se interpretó que
yo adoptaba un texto feminista en el contexto de la transición española. Hoy, con la
transición supuestamente terminada, lo que queda es el enfrentamiento puro y duro de
los sexos y la locura del hombre”. Por eso, veintisiete años después, lo que al autor
extremeño le sugiere esta obra es no dejar de lado una de las peores consecuencias de
este enfrentamiento, como es la violencia de género, que sigue lastrando a nuestra
sociedad.
ADIÓS, HERMANO CRUEL (danza)
Del 16 al 18 de agosto
23 horas
Bailarines principales: Julio Bocca, Cecilia Figaredo, Victoria Balanza,
Lucas Oliva y Lucas Segovia
Dirección: Julio Bocca
en el drama isabelino ‘Lástima que seas
una puta’ (1633), escrito por el inglés
John Ford, esta obra es una compleja
tragedia sobre el
amor
de
dos
hermanos, Lucía (interpretado por la
primera bailarina del Ballet Argentino,
Cecilia Figaredo) y Marcos (Julio
Bocca). Con música de Lito Vitale y
coreografía de Ana Mª Stekelmann,
lo más atractivo de esta historia para
Julio Bocca es
la
posibilidad de
desarrollar una actuación dramática, “a
la vez que llevar a cabo una coreografía
impactante”.
Con 40 años, el bonaerense Julio Bocca
Foto: Gaby Herbstein
‘Adiós, hermano c r u e l ’ es
el
espectáculo con el que el bailarín Julio
B o c c a se está despidiendo de los
escenarios de todo el mundo tras 25
años de carrera y con el que no ha
querido dejar de estar presente en el
Teatro Romano de Mérida. Inspirado
se retira de la danza, después de haber
inscrito su nombre junto al de otros
grandes, como Nureyev, de quien es
considerado su sucesor, y tras haber
actuado con el Royal Ballet de Londres
o el Bolshoi de Moscú. Su primera
actuación en España fue en el Teatro de
la Zarzuela (1987).
ANDRÓMACA (teatro)
Del 23 al 26 de agosto
Dramaturgia: Charles Delgadillo Cuadra
Director: Alfredo Guzmán
Intérpretes: Magelda Campos, Zoa Meza y Amarilis Sosa
Una producción del Festival de Teatro Clásico de Mérida
Escenografía de Damián Galán para ‘Andrómaca’.
De los 6.500 millones de personas que habitan el planeta, más de 200 millones viven
en un país distinto al de su nacimiento, es decir, el 3% de la población mundial es
emigrante. Este fenómeno, tan global y actual, ya aparece reflejado en ‘Andrómaca’,
el alegato pacifista de Eurípides (425 a.c.), y esa es la visión en la que se inspira la
producción nicaragüense que se estrena en el Teatro Romano.
Según el autor de la versión, Charles Delgadillo, la intención de esta obra es narrar
esa frontera entre dos mundos que conviven en el concepto de extranjería, “la amarga
consecuencia de no pertenecer al mundo nuevo que los adopta” pero, a la vez, “el
cambio que se produce en ellos y que les alejará también del que antaño fue el suyo”.
Este drama del desarraigo cuenta con tres actrices de primera fila de Nicaragua,
Magelda Campos, Zoa Meza y Amarilis Soza, y tendrá música en directo. Se trata
de una obra coral, que habla de la realidad de la emigración desde otro punto de vista.
Afincado en España desde hace 34 años, Charles Delgadillo es profesor en la Escuela
de Teatro y Danza de Extremadura y, anteriormente, ya ha participado en el Festival de
Teatro Clásico de Mérida, con la adaptación de ‘Las Suplicantes’ en 2003.
ALCAZABA
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2
13 y 14 de julio
Dirección artística: Nacho Duato
Dirección artística adjunta: Tony Fabre
En 1999, el director de la Compañía Nacional de Danza, Nacho Duato, vio cómo se
concretaba su intención de formar y preparar a bailarines jóvenes, enlazando la teoría
con la práctica, es decir, los conservatorios y escuelas de danza con las compañías
profesionales, abriendo la puerta a nuevas tendencias. Así nacía la Compañía
Nacional de Danza 2 ; una formación que, en 2007, se encarga de inaugurar la
Alcazaba como nuevo espacio escénico del Festival de Mérida.
‘Gnawa’ / Foto: Pedro Arnay
Los jóvenes bailarines, con un repertorio de obras de Nacho Duato y con Tony Fabre
en la dirección artística adjunta, ofrecerán a los espectadores de la Alcazaba un
programa compuesto por las piezas ‘Coming together’, ‘Jardí Tancat’, que cuenta con
música de la cantautora mallorquina María del Mar Bonet, y ‘Gnawa’.
EL BANQUETE DE ORFEO (concierto)
Del 20 al 22 de julio
Dirección: Óscar Gershensohn
Una producción de La Capilla Real de Madrid
Orquesta de La Capilla Real de Madrid.
Seis voces y seis instrumentistas. La calidez del sonido en directo y sin amplificaciones
técnicas reverberando en las piedras de la Alcazaba árabe de Mérida. Éstas son algunas
de las características del concierto que ofrecerá La Capilla Real de Madrid, titulado
‘El banquete de Orfeo’.
Este montaje celebra el 400 aniversario de ‘L’Orfeo’, de Claudio Monteverdi, la
primera ópera de la historia. Para Mérida, La Capilla Real de Madrid ha escogido la
escena de la boda entre Orfeo y Eurídice, que dan a la obra un aire de celebración. Los
seis cantantes asumirán los diversos papeles de esta pieza, intercalados con
divertimentos de otras composiciones de Monteverdi, y se acompañarán con
instrumentos de época. Se trata de “un concierto con una sugerencia escénica cercana a
la ópera”, según su director, Óscar Gershensohn.
La Capilla Real de Madrid centra sus interpretaciones en la música europea de los
siglos XVI, XVII y XVIII. Esta formación ya integró la programación del Festival en
1998, con un aclamado concierto también en torno al mito órfico.
EL GRAN CREADOR (teatro)
27 de julio
Creación colectiva de Companhia do Chapitô (Portugal)
Desde el barrio lisboeta de São Jorge, con vistas privilegiadas al río Tajo, llega a Mérida
la Companhia do Chapitô, uno de los proyectos escénicos en los que se vertebra la
asociación cultural del mismo nombre, que busca la inserción social a través de las
artes del espectáculo. Su creación colectiva ‘El gran creador’ ha sido la apuesta
elegida por el Festival de Teatro Clásico para que forme parte de la programación de la
53ª edición, en la ya tradicional línea de colaboración con Portugal.
‘El gran creador’ es una propuesta que, en clave de humor, aborda los orígenes de la
Humanidad y plantea una reflexión en torno al cristianismo. El objetivo es desvelar los
misterios de un Dios humanizado y enfrentado a numerosos problemas sobre la
creación del mundo y del hombre, en una constante búsqueda de perfeccionismo.
Sus obras se caracterizan por colocar al mismo nivel que el texto los elementos vocales,
instrumentales, gestuales, rítmicos y plásticos, además de la práctica ausencia de
escenografía y la búsqueda de complicidad del público joven, al que, sobre todo, se
dirige.
METAMORFOSIS (propuesta musical)
28 de julio
Spanish Percussion Group & Kowalski
Uno de los objetivos del actual equipo directivo del Festival de Mérida es innovar la
programación, dando cabida a otro tipo de espectáculos que planteen formulaciones
más jóvenes y busquen respuestas dentro de la estética de la juventud. Con ese objetivo
se ha programado una propuesta musical experimental, como la que ofrecerá el
conjunto Spanish Percussion Group (SPG).
Esta actuación úna música con video creación, de la autoría de Kowalski.
‘Metamorfosis’ pretende ser “una fusión de las artes más emergentes con las más
tradicionales, de una manera sutil y elegante, pero capaz de impactar al espectador por
su fuerza y expresividad”. Se trata de un “espectáculo audiovisual, en el que la música
clásica y el video en directo se unen”, según los integrantes del grupo.
El programa de ‘Metamorfosis’ está integrado por seis composiciones, entre las que se
encuentran ‘Moving air’, de N. Wetlake, ‘Quartet’ de J. Cage o ‘Las paredes sufren de
astigmatismo’, de R. Reina. SPG está integrado por Esteban Morales, Francisco Cherro,
Víctor Segura y Joseph Furió, que proceden de distintos puntos de la geografía
española (Valencia, Granada o Zaragoza) y están vinculados profesionalmente a
diversas orquestas sinfónicas.
LAS TROYANAS (teatro)
29 de julio
Balbo Teatro
I.E.S. Santo Domingo, del Puerto de Santa María (Cádiz)
Hace once años que los jóvenes actores del grupo Balbo Teatro, perteneciente al
I.E.S. Santo Domingo, del Puerto de Santa María (Cádiz), se desplazan a Mérida para
participar en el Festival Juvenil Europeo de Teatro Grecolatino, que cada mes de abril
reúne en la capital extremeña a estudiantes de España, Portugal e Italia, en torno a las
obras clásicas. Ahora, estos chicos y chicas gaditanos han sido invitados a participar en
la programación del ‘hermano mayor’, el Festival de Teatro Clásico, y su obra ‘Las
Troyanas’ se representará en la Alcazaba, el día 29 de julio.
Esta tragedia de Eurípides, considerada como la cumbre del antibelicismo del arte
occidental de los últimos tres milenios, es adaptada por Emilio Flor, profesor de
Clásicas desde hace 32 años, e interpretada por estudiantes que la transforman en “un
proceso creativo de paz y armonía”. Como cuenta Flor, “la experiencia nos confirma
que los clásicos interesan cuando observamos que el alumnado juvenil se divierte en el
aire festivo de la comedia o, en el caso de la tragedia, se sobrecoge si el hombre o la
mujer plantean sus pasiones”.
CUANDO UNO QUIERE Y EL OTRO NO (flamenco)
Del 3 al 5 de agosto
Dirección, creación e interpretación: Marco Vargas y Chloé Brûlé Dauphin
Al cante: Juan José Amador
Un sevillano y una canadiense. Una interpretación contemporánea del flamenco, con
un collage musical que abarca desde el ‘Ne me quitte pas’ de Jacques Brel hasta la voz
pura del cante jondo. Un hombre y una mujer en el escenario, sirviéndose de las
manos, de las expresiones del rostro y del cuerpo para narrar qué sucede entre dos
cuando uno quiere y el otro no.
Éste es el espectáculo que Marcos Vargas y Chloé Brûlé Dauphin han concebido,
con Juan José Amador al cante. ‘Cuando uno quiere y el otro n o’ narra los
encuentros y desencuentros de una pareja, de cómo viven “la pasión del amor y la hiel
del desamor”. Por su frescura, sentimiento y originalidad han obtenido el Premio a la
Mejor Dramaturgia y Mejor Espacio Sonoro, en la Feria de Teatro en el Sur, y el de
espectáculo más innovador en gira, durante la XX Feria Internacional de Teatro y
Danza de Aragón.
ORESTIADA (teatro)
Del 10 al 12 de agosto
Versión libre: Diana de Paco
Dirección: Antonio Saura
Intérpretes principales: Ángeles Tendero, Julio N. Albero y A. Zamora
Una producción de Alquibla Teatro
‘Orestiada. Cenizas de Troya’ no es una tragedia. Es el compendio de tres, de las
visiones de Esquilo, Sófocles y Eurípides sobre una misma historia: la destrucción de
una familia a través de un crimen y su extensión a la aniquilación de una sociedad. Las
distintas versiones de los autores clásicos pasan por el tamiz de Diana de Paco, la
autora del texto, y por la dirección de Antonio Saura, que cuenta este episodio
envolviéndolo en “una música de gran película”, de la autoría de Salvador Martínez.
Alquibla Teatro, la compañía señera del teatro murciano, llega a Mérida con un
espectáculo que muestra las fatales consecuencias de las luchas de poder, la traición, la
ambición, la guerra. La envidia, el rencor o la ira. No hay dioses en esta pieza porque,
como cuenta Diana de Paco, “las fuerzas divinas han sido desterradas del universo”, en
un mundo en el que predomina “el egocentrismo del ser humano, que considera su
poder y su fuerza como medida de todas las cosas”.
ANTÍGONA (teatro)
Del 17 al 19 de agosto
Dramaturgia: Miguel Murillo
Director: Esteve Ferrer
Intérpretes principales: Miguel del Arco, Klara Badiola, Eva Rubio y Ana
Pimenta
Una producción de Vaivén Producciones
De filósofos a dramaturgos, pasando por una multitud de autores y pensadores en
todas las culturas o estilos, el mito de Antígona prevalece como un símbolo del poder y
sus consecuencias. Bertolt Brech, Cocteau, María Zambrano, George Steiner, José
Watanabe o Jorge Andrade han revisado la obra de Sófocles, que, a través de las figuras
de Antígona y Creonte, analiza todas las relaciones y los conflictos humanos esenciales.
En 2007, son el dramaturgo extremeño Miguel Murillo y el director catalán Esteve
Ferrer los que dirigen la mirada hacia esta tragedia, para demostrar la vigencia de
este texto y denunciar al poder como “droga peligrosa”.
Equipo artístico de ‘Antígona’, con su director, Esteve Ferrer.
Miguel del Arco, Klara Badiola, Eva Rubio y Ana Pimenta encabezan el
reparto de ‘Antígona’, que abordará nuevamente temáticas como “la búsqueda de la
dignidad, la aceptación del sacrificio o el triunfo del individuo”.
ORIÓN 58 (danza)
Del 24 al 26 de agosto
Directores artísticos: Cesc Gelabert y Lydia Azzopardi
Música original: Francisco López y Borja Ramos
Diseño de luces: Baltasar Patiño
Una coproducción de Teatre Lliure y Gelabert Azzopardi
Cesc Gelabert.
El Teatre Lliure de Barcelona fue el escenario en el que el coreógrafo y bailarín Cesc
Gelabert estrenó el pasado mes de febrero ‘Orión’, un espectáculo que transforma en
danza contemporánea el misterio del origen de la vida. Seis meses después, esta
“fórmula coreográfica, un teorema danzístico”, como él la define, llega a la Alcazaba de
Mérida en una versión distinta, más breve, y titulada ‘Orión 58’.
La premisa se mantiene: contar en tres partes (la materia, la vida y el ser humano) la
historia de la evolución, usando, para ello, algunas “de las ideas científicas de nuestro
tiempo, como el big bang, la evolución de las especies de Darwin o las neurociencias
cognitivas”.
‘Orión 58’ es una mezcla de movimientos corporales, imágenes científicas y un collage
musical, en el que se mezclan las composiciones originales de Francisco López y Borja
Ramós, las canciones de Raimon y otras piezas, tanto clásicas como contemporáneas.
FORO ROMANO
JARDÍN DE MITOS (espectáculo infantil)
16, 17, 18, 19, 23, 24, 25, 26, 30, 31 de julio y 1 y 2 de agosto, 21 h.
TAPTC? Teatro
Autor: Javier Llanos
Dirección: Juan Carlos Tirado
Intérpretes principales: Beli Cienfuegos, Nuria Cuadrado y Amelia David
Una producción del Festival de Teatro Clásico de Mérida
Patrocinado por la Asamblea de Extremadura
Componentes de la compañía TAPTC? Teatro.
La creación de un espectáculo destinado al público infantil es uno de los logros más
entrañables del actual equipo directivo del Festival de Teatro Clásico, en su intención
de acercar el teatro a las generaciones más jóvenes, contrarrestando el predominio de
los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías. Por segundo año consecutivo, el
Festival de Mérida programa una obra concebida para los más pequeños.
‘Jardín de Mitos’ es la propuesta que, durante doce días, se representará en el Foro
Romano, a cargo de la compañía extremeña TAPTC? Teatro. El objetivo de esta obra
es “divertir formando” y que los niños y niñas puedan comprender y conocer los
valores que encierran los mitos clásicos. Este montaje consta de tres espectáculos
infantiles de género cómico, agrupados en los episodios ‘En torno a Atenas’, ‘Troya: los
errores (horrores de la guerra)’ y ‘Tebas: Te vas… y no volverás’. Todos los bloques
cuentan con canciones de presentación y despedida, además de cuenta-mitos.
GUADIANA – MOLINO DE PANCALIENTE
ELECTRA (espectáculo multimedia)
3, 4 y 5 de agosto
Director escénico: Pizarro
Intérpretes principales: Elena Lucas, Juan Luis Leonisio y Javier de Torres
Un proyecto de la Liga de la Ciencia Pagana
Una coproducción del Festival de Mérida y el Gabinete de Iniciativa Joven
Dentro del ánimo diversificador que impera en esta 53ª edición, el entorno natural del
río Guadiana se convierte este año en otro de los escenarios en los que reviven los
mitos clásicos, en el marco del Festival. En la ribera, concretamente en la zona del
Molino de Pancaliente, la Liga de la Ciencia Pagana ha concebido una
aproximación al mito de Electra, jugando con la mímica, iluminaciones sobre el agua
pero también con una música rock cercana a la cultura de club.
Molino de Pancaliente, en el río Guadiana.
Las noches de agosto en el río mostrarán, así, a una “Electra salvaje, una leona herida y
desgarrada, ejecutora de una danza descarnada y atávica próxima a ritos tribales”.
Según Pizarro, el director escénico, “buena parte del desarrollo conceptual juega con la
familia fonética y gramatical electro-eléctrico-electrónico”. La presencia de un
embarcadero en el Guadiana facilita la escenificación de este drama, que “nada en un
mundo fronterizo con el reino de los muertos y de las divinidades infernales”.
HITOS TEMÁTICOS
Un proyecto de Damián Galán, escenógrafo, y Mikelo, pintor
Boceto para el ‘Foso de la ignominia’, en el Anfiteatro Romano.
Serán cinco los Hitos Temáticos este año y hablarán en femenino. Cinco instalaciones
artístico-plásticas que, del 12 de julio al 26 de agosto, transformarán algunas plazas y
monumentos de la ciudad de Mérida en esculturas coloridas, provocando distintas
sensaciones y apelando a la reflexión. En el Castellum Aquae, el visitante podrá
encontrar uno de estos Hitos, el llamado Turris Vitae que, a través de 365 botijos en
movimiento ascendente alrededor de una columna monolítica, simbolizan a la mujer
como fuente de vida.
En la plaza de España, Mater Emeritensis mostrará cinco retratos de mujeres de
Emérita Augusta, en los que la antigua técnica musivaria romana ha evolucionado
hacia los píxeles cibernéticos. El Acueducto Romano, con Trágicas, el Anfiteatro
(Foso de la ignominia, en apelación a Guantánamo), así como las Heroídas, en la
versura oriental del Teatro, completan esta iniciativa plástica, que se celebra por
segundo año consecutivo.
CONFERENCIAS Y ENCUENTROS
Las Mujeres: Otra Mirada
Del 16 al 20 de julio
En colaboración con la Fundación Cultura y Estudios
Museo Nacional de Arte Romano
Ciclo Ideas: El Imperialismo en el Mundo Grecolatino
Días 26, 27 de julio, 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de agosto
Museo Nacional de Arte Romano, 20 horas
La oferta de conferencias paralelas a la celebración del Festival de Teatro Clásico,
duplica su oferta este año ya que al Ciclo Ideas, que se viene celebrando desde hace
seis años, se suma en 2007 un encuentro relacionado con la temática de ‘Heroínas’, el
epígrafe en el que se inspira el espíritu del Festival.
Del 16 al 20 de julio, y en colaboración con la Fundación Cultura y Estudios, se
desarrollará ‘Las mujeres: otra mirada’, que incluye desde perfomance hasta
conferencias. Entre las ponentes que se desplazarán a Mérida, se encuentra la
periodista irakí Imán A. Jamás, recientemente galardonada con el premio Julio
Anguita Parrado de Periodismo.
Este encuentro de desarrollará en el Museo Nacional de Arte Romano, el mismo lugar
que acogerá el Ciclo Ideas que, en esta ocasión, girará en torno a ‘El imperialismo en
el mundo grecolatino’. Coordinado por Santiago López Moreda, contempla una
retrospectiva sobre Fedra y Lisístrata, además de un análisis sobre distintas fases del
imperialismo.