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Puigcorbé vuelve al teatro 20 años más tarde con una obra de Juan Mayorga
06.09.12 | 14:09h. EUROPA PRESS | MADRID
Pere Ponce comparte escena para reflexionar sobre la esencia del teatro y
de las emociones
Los actores Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce se reúnen en el escenario para
reflexionar sobre la esencia del teatro y de las emociones con la obra 'Si supera
cantar, me salvaría. El crítico', escrita por el dramaturgo Juan Mayorga y
dirigida por Juan José Alfonso.
Puigcorbé se reconcilia con las tablas después de su última aparición en teatro,
en el año 1993. "Me habían ofrecido cosas más comerciales que no me habían
acabado de gustar. Sí que hubiera deseado que me hubiesen llamado de algún
centro dramático, pero no ha sido el caso. No me han llamado del Teatro
Nacional ni del Teatro Español desde hace 20 años, eso sí que no me ha
gustado", ha manifestado este jueves durante la presentación.
En esta ocasión, el actor se mete en la piel de un crítico de teatro, Volodia,
quien se dispone a escribir acerca de la obra que acaba de ver, escrita por
Scarpa (Pere Ponce). Antes de que comience con su labor, el dramaturgo
irrumpe en la casa del crítico.
A lo largo de este encuentro, el teatro será la excusa para enfrentarse sobre los
distintos modos de vivir la vida y hablar de la necesidad de sentirse querido. La
ironía, el humor y el juego de gato y ratón que existe entre los personajes
esconderá sus pasiones soterradas: la necesidad de reconocimiento y de
transmitir una herencia.
El actor Pere Ponce ha destacado que se trata de una obra "muy
comprometida que requiere una gran capacidad para estar a la altura del texto".
"Es una obra que enriquece, porque es una reflexión sobre el aprendizaje, el
alumno y el maestro", indica.
LA TENTACIÓN DEL JUICIO
En palabras de Mayorga, Volodia es un "personaje noble, que ejerce la crítica
como arte". El autor de este texto ha indicado que, tal y como señaló el filósofo
Walter Benjamin, "el crítico completa la obra". En este sentido, añade que el
"texto siempre sabe cosas que el autor no conoce" y, por lo tanto, el mejor
crítico es aquel que sabe verlas.
Tal y como han manifestado tanto el director como el autor de la obra, la
reflexión sobre el teatro es un pretexto e incluso un símbolo de una "tentación"
que existe en todo ser humano: la de "juzgar y poner límites a los demás".
"También hay un Volodia en mí, alguien que pide demasiado a los demás", ha
añadido.
Entre estos dos hombres existe una mujer, una figura que, según lo poco que
ha revelado Mayorga, "tiene que ver con cómo cada uno lleva a cabo su crítica
y su obra".
En respuesta a las palabras manifestadas recientemente por el ministro de
Economía y Competitividad, Luis de Guindos, en las que se refirió al mundo de
la cultura como "entretenimiento", el dramaturgo ha señalado que "lo
importante es ejercer la libertad". "Hay que hacer el teatro que nos interesa y
contestar a juicios ignorantes con un teatro culto, reflexivo, complejo", ha dicho.
En este sentido, añade: "Conviene recordar que el teatro griego estaba
subvencionado".
A falta de pocos días para la puesta de largo de esta obra, los dos actores "se
están peleando a mordiscos" en los ensayos, en palabras de Mayorga, para dar
vida a dos "fanáticos del teatro, dos fingidores y seres vulnerables" que
revisarán en escena la obra que les ha reunido.
El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife acogerá el próximo 21 de
septiembre el estreno de esta obra, que más tarde visitará otras ciudades
españolas como Melilla, Logroño, Vitoria, Vigo, La Coruña, Valencia, Murcia,
Málaga, Santander y Bilbao, entre otras.
TRAS 20 AÑOS ALEJADO DE LAS TABLAS
Puigcorbé vuelve al teatro con 'Si supiera
cantar, me salvaría. El crítico'
MADRID, 6 Sep. (EUROPA PRESS)
Los actores Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce se reúnen en el escenario para
reflexionar sobre la esencia del teatro y de las emociones con la obra Si supiera
cantar, me salvaría. El crítico, escrita por el dramaturgo Juan Mayorga y dirigida
por Juan José Alfonso.
Puigcorbé se reconcilia con las tablas después de su última aparición en teatro,
en el año 1993. "Me habían ofrecido cosas más comerciales que no me habían
acabado de gustar. Sí que hubiera deseado que me hubiesen llamado de algún
centro dramático, pero no ha sido el caso. No me han llamado del Teatro Nacional
ni del Teatro Español desde hace 20 años, eso sí que no me ha gustado", ha
manifestado este jueves durante la presentación.
En esta ocasión, el actor se mete en la piel de un crítico de teatro, Volodia, quien
se dispone a escribir acerca de la obra que acaba de ver, escrita por Scarpa (Pere
Ponce). Antes de que comience con su labor, el dramaturgo irrumpe en la casa del
crítico.
A lo largo de este encuentro, el teatro será la excusa para enfrentarse sobre los
distintos modos de vivir la vida y hablar de la necesidad de sentirse querido. La
ironía, el humor y el juego de gato y ratón que existe entre los personajes
esconderá sus pasiones soterradas: la necesidad de reconocimiento y de transmitir
una herencia.
El actor Pere Ponce ha destacado que se trata de una obra "muy comprometida
que requiere una gran capacidad para estar a la altura del texto". "Es una obra que
enriquece, porque es una reflexión sobre el aprendizaje, el alumno y el maestro",
indica.
LA TENTACIÓN DEL JUICIO
En palabras de Mayorga, Volodia es un "personaje noble, que ejerce la crítica
como arte". El autor de este texto ha indicado que, tal y como señaló el filósofo
Walter Benjamin, "el crítico completa la obra". En este sentido, añade que el "texto
siempre sabe cosas que el autor no conoce" y, por lo tanto, el mejor crítico es
aquel que sabe verlas.
Tal y como han manifestado tanto el director como el autor de la obra, la reflexión
sobre el teatro es un pretexto e incluso un símbolo de una "tentación" que existe
en todo ser humano: la de "juzgar y poner límites a los demás". "También hay un
Volodia en mí, alguien que pide demasiado a los demás", ha añadido.
Entre estos dos hombres existe una mujer, una figura que, según lo poco que ha
revelado Mayorga, "tiene que ver con cómo cada uno lleva a cabo su crítica y su
obra".
En respuesta a las palabras manifestadas recientemente por el ministro de
Economía y Competitividad, Luis de Guindos, en las que se refirió al mundo de la
cultura como "entretenimiento", el dramaturgo ha señalado que "lo importante es
ejercer la libertad". "Hay que hacer el teatro que nos interesa y contestar a juicios
ignorantes con un teatro culto, reflexivo, complejo", ha dicho. En este sentido,
añade: "Conviene recordar que el teatro griego estaba subvencionado".
A falta de pocos días para la puesta de largo de esta obra, los dos actores "se
están peleando a mordiscos" en los ensayos, en palabras de Mayorga, para dar
vida a dos "fanáticos del teatro, dos fingidores y seres vulnerables" que revisarán
en escena la obra que les ha reunido.
El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife acogerá el próximo 21 de septiembre
el estreno de esta obra, que más tarde visitará otras ciudades españolas como
Melilla, Logroño, Vitoria, Vigo, La Coruña, Valencia, Murcia, Málaga, Santander y
Bilbao, entre otras.
Cultura
06/09/2012
Juanjo Puigcorbévuelvealteatro enTenerife con una
obra deJuan Mayorga
Juanjo Puigcorbé vuelve al teatro después de 20 años con "Si supiera cantar, me salvaría. El
crítico", una obra de Juan Mayorga (Premio Nacional de Teatro 2007) que coprotagoniza con
Pere Ponce, a las órdenes del director Juan José Afonso, ha informado este jueves la
producción de este nuevo espectáculo.
El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife acogerá el estreno el próximo 21 de septiembre,
al que seguirá una gira por ciudades como Melilla, Murcia, Valencia, Castellón, Málaga,
Santander y A Coruña, según las mismas fuentes.
La obra enfrenta a Volodia, un crítico teatral interpretado por Puigcorbé, y a Scarpa, un autor
que irrumpe en la casa del que va a juzgar esa noche su trabajo y que interpreta Pere Ponce.
Este es el reencuentro con el teatro de Puigcorbé, el inolvidable Pepe Carvalho de la televisión,
quien ha trabajado en títulos teatrales como "Peer Gynt"; "El príncipe Homburgo"; "Hamlet",
"Lorenzaccio"; "Dalí"; "Llamadas a medianoche" o "Las amistades peligrosas", y en filmes como
"Salsa rosa", "Todos los hombres sois iguales" o "El amor perjudica seriamente la salud".
Puigcorbé se mide con Pere Ponce, quien trabajó recientemente en "Un dios salvaje" con
Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú y Antonio Molero, entre otros trabajos teatrales.
Ambos están dirigidos por Juan José Afonso, quien ha dirigido otros textos de autores actuales
como "Almacenados", de David Desola, y clásicos contemporáneos como "La extraña pareja",
de Neil Simon.
Mayorga es uno de los autores españoles actuales más representados y galardonados, que ha
escrito obras como "Cartas de amor a Stalin", "La tortuga de Darwin" o "Hamelin", y ha sido
distinguido con el Premio Valle-Inclán 2009 o el Premio Max al mejor autor durante los años
2006, 2008 y 2009, entre otros premios.
Jueves, 6 de septiembre de 2012
SANTA CRUZ DE TENERIFE
El Teatro Guimerá acogerá este
mes el estreno absoluto de la obra
“Si supiera cantar, me salvaría. El
Crítico”
Redacción/la Voz de Tenerife
Juanjo Puigcorbé vuelve al teatro de la mano de Juan Mayorga después de dos
décadas alejado de los escenarios
La obra, de la que se informó esta mañana en rueda de prensa en Madrid,
estará dirigida por el tinerfeño Juan José Afonso
El Teatro Guimerá acogerá los próximos días 21 y 22 de septiembre el estreno
mundial de la obra “Si supiera cantar, me salvaría. El Crítico”. Con estas
representaciones, que forman parte de la programación del Organismo
Autónomo de Cultura (OAC) del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife que
preside la concejal Clara Segura, comienza la temporada teatral 2012/2013.
La obra, escrita por Juan Mayorga, enfrentará a los actores Pere Ponce y Juanjo
Puigcorbé. Para este último, este espectáculo supone su reconciliación con el
teatro tras dos décadas alejado de los escenarios. De este estreno absoluto en
la capital tinerfeña se informó en la mañana de hoy en una rueda de prensa
celebrada en Madrid a la que asistieron Juan Mayorga, autor del texto; los
actores Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce y el director tinerfeño Juan José (Cuco)
Afonso.
Hasta enero de 2013 la obra estará de gira por varios puntos de la geografía
española: Melilla, Murcia, Valencia, Castellón, Málaga, Santander y A Coruña,
hasta su llegada a Madrid en fecha aún por determinar.
La obra enfrenta a Volodia, un crítico teatral interpretado por Puigcorbé ,que se
dispone a hacer su trabajo tras ver una función, y a Scarpa, el autor de la obra
al que da vida Pere Ponce, que irrumpe de noche en la casa del que ha de
juzgar su trabajo.
DOS GRANDES ACTORES SOBRE LAS TABLAS
Según el autor del texto, Juan Mayorga, este espectáculo tiene algo
fundamental: “a dos grandes actores peleando a mordisco” sobre las tablas.
Cuando hace algún tiempo le asaltó la imagen del crítico y el autor teatrales
enfrentados, y en la que finalmente ha basado su obra, tenía cierta resistencia
a abordar este tema, algo que se fue disipando al tiempo que Mayorga
descubría que había más cosas que unían a estos dos personajes a parte de sus
visiones distintas acerca del teatro. En Volodia y Scarpa, como en cualquier ser
humano, confluyen emociones como “la necesidad de reconocimiento, de tener
un maestro y un heredero, de amistad, de amar y ser amado, de ofrecer amor
y merecerlo. Son dos seres humanos vulnerables que han mantenido una
correspondencia secreta. Sin saberlo, sus vidas han sido un prólogo de esa
noche en la que se encuentran cara a cara”.
“Es mi reencuentro con el teatro después de mucho tiempo”, asegura Juanjo
Puigcorbé, quien tras recibir el Premio Nacional de Teatro de Cataluña, se alejó
de los escenarios porque no le ofrecían papeles a su medida. “A mí me gusta el
teatro romántico. Es lo que buscaba hacer y no me ha llegado la oportunidad
hasta ahora” con “Si supiera cantar, me salvaría. El Crítico” Para el actor
barcelonés, el espectáculo “es de un virtuosismo extremo, algo que tienen
todas las grandes obras. Trata sobre el teatro y lo humano”. Según los dos
actores que combaten en escena, el texto exige y requiere mucho porque es
teatro comprometido. Para Pere Ponce, “la obra es como un manantial: te
enriquece por las ideas que se tocan, por las diferentes posturas que se
enfrentan” de la mano de su personaje, el autor teatral, y el crítico que encarna
Puigcorbé. “Es un espectáculo de teatro en mayúsculas, que emociona y hace
reflexionar”.
Juan Mayorga reconoce que como autor teatral ha tenido que esforzarse por
defender al crítico Volodia, a pesar de que “es un personaje noble, un gran
crítico que ejerce su trabajo como un arte. Para los románticos como Puigcorbé,
el crítico es el último autor, quien, en cierto modo, completa la obra. Un texto
sabe cosas que su autor desconoce.
El crítico ideal es aquel que descubre aquello que el propio autor no sabía que
había escrito”. Por lógica, Mayorga asegura que está más cercano al autor
Scarpa, pero siempre tiene presente a Volodia por ser también “un crítico de la
vida misma. Tiene una mirada severa acerca de todo lo que le rodea”.
“Si supiera cantar, me salvaría. El Crítico” está muy cercana a los amantes del
teatro, ya que es una reflexión sobre su esencia. Pero al centrarse además en
las emociones humanas, está cerca también de todos los espectadores que
quieran acercarse a verla. El director del montaje, Juan José Alfonso, explica
esto afirmando que “el mundo de las emociones no tiene nada que ver con los
conocimientos o la cultura que se posea.
El teatro entra en el individuo por el conocimiento que se tenga de uno mismo.
Solo hace falta un espectador dispuesto a escuchar la palabra”. A este respecto,
Juanjo Puigcorbé añade los que se dedican al oficio del teatro han de conseguir
que cada persona que vaya a disfrutar de una función, tenga deseos de volver
al teatro.
JUAN MAYORGA
Juan Mayorga es uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más
representados. Su obra ha traspasado las barreras nacionales para ser
traducido y representado en los principales teatros del mundo: Latinoamérica,
Australia, Europa, Canadá, Corea y Estados Unidos.
Es profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid. Es autor de "Siete hombres buenos", "Más ceniza", "El
traductor de Blumemberg", "El sueño de Ginebra", "El jardín quemado",
"Angelus Novus", "Cartas de amor a Stalin", "El Gordo y el Flaco", "La tortuga
de Darwin", entre otras, y ha escrito versiones de otra veintena de títulos. Entre
otros premios ha obtenido el Premio Nacional de Teatro en 2007, el Valle-Inclán
en 2009, el Premio Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y el Max a la mejor
adaptación (2008).
JUANJO PUIGCORBÉ
Juanjo Puigcorbé: comenzó a trabajar a los 17 años como guionista y director
de teatro, aunque finalmente se inclinó por la actuación. Formó parte del Teatre
Lliure y otras compañías catalanas, alrededor de 1974. Algunos títulos
destacados sobre las tablas son "Peer Gynt", "El príncipe de Homburgo",
"Hamlet", " Lorenzaccio", "Dalí", "Llamadas a medianoche" o "Las amistades
peligrosas". En la gran pantalla ha protagonizado más de cincuenta películas
rodadas entre España, Europa y Sudamérica como "Salsa rosa" , "Todos los
hombres sois iguales" o "El amor perjudica seriamente la salud". En televisión,
acumula más de una treintena de series como "Villarriba y Villabajo", "A tortas
con la vida", "Un chupete para ella", "Pepe Carvalho", entre otras.
PERE PONCE
Pere Ponce: destacado actor teatral su interpretación en la versión de "El
hombre elefante", le valió el Premio MAX al mejor actor de reparto y una
candidatura a los Fotogramas de Plata. En sus comienzos fue dirigido por
Ventura Pons en "Tres boleros".
A esta obra le siguiera, entre 1985 y 1986, "El despertar de la primavera",
puesta en escena por Josep María Flotats. Al concluir las representaciones de
ésta, Pere Ponce se incorporó en 1987 al montaje de "Knack".
En 1988 se unió a Amparo Larrañaga, Toni Cantó y Luis Merlo a la gira de "Los
ochenta son nuestros", según la pieza de Ana Diosdado. Finalmente en 1990, al
acabar la obra "Restauració", se inició su carrera cinematográfica como actor
protagonista. Desde 2008 ha estado representado por toda España "Un dios
salvaje", con Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú y Antonio Molero.
JUAN JOSÉ AFONSO
Juan José Afonso. Como director artístico ha dirigido las funciones "Si supiera
cantar, me salvaría. El crítico" de Juan Mayorga, "El hombre de la pistola de
nata" de Carlos Atanes, "Almacenados", de David Desolá, con José Sacristán y
Carlos Santos, "La extraña pareja" de Neil Simon, "El gran regreso de Serge
Kribus", con José Sancho y Miguel Hermoso, "Nunca es fácil", "Querido Nestor
II", "Fiel", "Miles Gloriosus" de Plauto con José Sancho y Pepe Viyuela, "La cena
de los idiotas" de Francis Veber, con Josema Yuste y Agustín Jiménez, "A Saco"
de Joe Orton, con Miguel Hermoso, "El sopar dels idiotes" de Francis Weber con
Edu Soto y David Fernández.
El Teatro Guimerá acogerá este mes el estreno de la obra “Si
supiera cantar, me salvaría. El Crítico”
Juanjo Puigcorbé vuelve al teatro de la mano de Juan Mayorga después de dos décadas
alejado de los escenarios
Cartel promocional de la obra de teatro
El Teatro Guimerá acogerá los próximos días 21 y 22 de septiembre el estreno mundial de la
obra “Si supiera cantar, me salvaría. El Crítico”. Con estas representaciones, que forman parte
de la programación del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) del Ayuntamiento de Santa
Cruz de Tenerife que preside la concejal Clara Segura, comienza la temporada teatral
2012/2013.
La obra, escrita por Juan Mayorga, enfrentará a los actores Pere Ponce y Juanjo Puigcorbé.
Para este último, este espectáculo supone su reconciliación con el teatro tras dos décadas
alejado de los escenarios. De este estreno absoluto en la capital tinerfeña se informó en la
mañana de hoy en una rueda de prensa celebrada en Madrid a la que asistieron Juan Mayorga,
autor del texto; los actores Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce y su director, el tinerfeño Juan José
(Cuco) Afonso.
Hasta enero de 2013 la obra estará de gira por varios puntos de la geografía española: Melilla,
Murcia, Valencia, Castellón, Málaga, Santander y A Coruña, hasta su llegada a Madrid en
fecha aún por determinar.
La obra enfrenta a Volodia, un crítico teatral interpretado por Puigcorbé ,que se dispone a
hacer su trabajo tras ver una función, y a Scarpa, el autor de la obra al que da vida Pere Ponce,
que irrumpe de noche en la casa del que ha de juzgar su trabajo.
Juanjo Puigcorbé vuelve al teatro con una obra de Juan Mayorga
EFE - 06/09/2012
Madrid, 6 sep (EFE).- Juanjo Puigcorbé vuelve al teatro después de 20 años con "Si
supiera cantar, me salvaría. El crítico", una obra de Juan Mayorga (Premio Nacional de
Teatro 2007) que coprotagoniza con Pere Ponce, a las órdenes del director Juan José
Afonso, ha informado hoy la producción de este nuevo espectáculo. El Teatro Guimerá
de Santa Cruz de Tenerife acogerá el estreno el próximo 21 de septiembre, al que
seguirá una gira por ciudades como Melilla, Murcia, Valencia, Castellón, Málaga,
Santander y A Coruña, según las mismas fuentes. La obra enfrenta a Volodia, un crítico
teatral interpretado por Puigcorbé, y a Scarpa, un autor que irrumpe en la casa del que
va a juzgar esa noche su trabajo y que interpreta Pere Ponce. Este es el reencuentro con
el teatro de Puigcorbé, el inolvidable Pepe Carvalho de la televisión, quien ha trabajado
en títulos teatrales como "Peer Gynt"; "El príncipe Homburgo"; "Hamlet",
"Lorenzaccio"; "Dalí"; "Llamadas a medianoche" o "Las amistades peligrosas", y en
filmes como "Salsa rosa", "Todos los hombres sois iguales" o "El amor perjudica
seriamente la salud". Puigcorbé se mide con Pere Ponce, quien trabajó recientemente en
"Un dios salvaje" con Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú y Antonio Molero, entre
otros trabajos teatrales. Ambos están dirigidos por Juan José Afonso, quien ha dirigido
otros textos de autores actuales como "Almacenados", de David Desola, y clásicos
contemporáneos como "La extraña pareja", de Neil Simon. Mayorga es uno de los
autores españoles actuales más representados y galardonados, que ha escrito obras como
"Cartas de amor a Stalin", "La tortuga de Darwin" o "Hamelin", y ha sido distinguido
con el Premio Valle-Inclán 2009 o el Premio Max al mejor autor durante los años 2006,
2008 y 2009, entre otros premios.EFE
Juan Mayorga
"Todos, antes que por las críticas, estamos amenazados por los halagos"
MARTA CABALLERO | Publicado el 07/09/2012
El autor teatral ha presentado en Madrid su nueva pieza, 'Si supiera cantar, me salvaría. El crítico'
Mayorga habla deprisa y con hondura siempre, nada de lo que dice es en vano y nada
está exento de contenido y orden. Parece que vaya a perderse y luego siempre vuelve, en
círculos perfectos, a lo que quería exponer. Filósofo, matemático y uno de los mejores
dramaturgos de nuestro país, el escritor, Premio Valle Inclán de Teatro, estrena en Santa
Cruz de Tenerife el próximo día 21 su nueva pieza, Si supiera cantar, me salvaría. El crítico,
que ayer presentó en Madrid. Sin caer en hacer un texto demasiado volcado en el mundo
del teatro, ha puesto a batirse en duelo (esos cara a cara que pueblan su producción) a un
crítico y a un dramaturgo, interpretados por Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce. Más allá de
reflexionar sobre la escena, ha hecho lo que siempre hace con sus obras, escudriñar la
vida misma, en una concepción del arte que pasa por el compromiso con "un teatro
complejo que sea capaz también de tratar emociones y experiencias universales".
Pregunta.- La obra enfrenta a un crítico con un dramaturgo. No se fue muy lejos en esta
ocasión a buscar la historia.
Respuesta.- Parte de una imagen que tengo en un cierto momento, de un crítico que
acaba de ver un espectáculo y que se dispone a escribir su crítica. En ese momento es
interrumpido por una visita insólita, que es nada menos que el autor de la obra que acaba
de ver. Esa imagen me atrajo mucho, sentí que podía haber una obra interesante. A la vez
me resistía porque me daba miedo desviarme hacia una pieza en la que lo que importase
le interesara solo a la gente de la profesión. No quería caer en los chistes internos, en un
teatro narcisista. Pero esa resistencia se venció cuando empecé a mirar de cerca a mis
personajes, Volodia y Scarpa, y empecé a ver que lo que estaba en juego en ese
encuentro no era solo dos miradas sobre la obra que Volodia acaba de ver y que
Scarpa escribió ni dos visiones sobre el teatro, sino otras muchas cosas y
emociones que son inmediatamente reconocibles por cualquier espectador que ha sido
atravesado por ellas o conoce a alguien que sí.
P.- ¿Cuáles son esas emociones?
R.- Por ejemplo, la necesidad de reconocimiento, de un maestro, de herederos, de
transmitir un conocimiento... pero también otras más cercanas a cualquiera, como la
necesidad del otro, de amar y ser amados y la dificultad de entregar amor y para
merecerlo. Los protagonistas son dos fanáticos de la ficción, del arte teatral, que consiste
en observar la vida y luego diseminarla pero sobre todo son dos seres humanos
vulnerables que durante años han mantenido una conversación secreta, si bien esta
es la primera vez que se encuentran cara a cara. Hasta la fecha, uno escribía para el
otro y el otro para el uno a través de sus críticas, que él entiende como un arte con la
misma altura que cualquiera de las grandes artes. Esa conversación de años es un
prólogo a esta noche, a este duelo en el que uno u otro puede salir derrotado pero ninguno
sin heridas. El espectador es invitado a este duelo y también a la obra, así que ve dos
representaciones en una.
P.- Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce han sido los elegidos para encarnar a sus nuevos
personajes. ¿Le gustan?
R.- El director, Juan José Alonso, ha hecho un trabajo muy interesante y muy serio. Lo
habíamos hablado desde hacía mucho tiempo y yo sabía desde que empecé a soñarla
que merecería una puesta en escena con dos grandes actores. Juanjo Puigcorbé y
Pere Ponce son ellos.
P.- Aunque ha evitado hacer una obra para gente del teatro, imagino que algo habrá de
sus vivencias y que algo habrá exorcizado.
R.- Sí, Volodia tiene que ver con críticos conocidos pero sobre todo con un crítico
soñado por mí. No había de ser el muñeco que recibiese los palos o ser objeto de una
justicia poética o venganza de los autores. Me esforcé por defenderlo. Es un personaje
noble, digno y que ejerce con responsabilidad y sabiduría su oficio. Pero, finalmente,
cuando se habla de la mirada del crítico sobre el hecho teatral o el arte, precisamente
Volodia se descubre como un personaje que es exigente y severo con el teatro pero
también con su vida, algo que lo convierte en una suerte de misántropo y siempre
insatisfecho con que le rodea. Hacia lo que se dirige finalmente la obra es hacia la vida
misma, el mundo y cuantos lo rodean. Frente a él, Scarpa es más negociador y
sobornable. Son dos tipos artísticos pero también dos formas de estar en la vida. El
espectador va a reconocer a Volodia y Scarpa en sí mismo o en otros cercanos a él. Y
también se va a ver en un tercer personaje, una mujer que está entre ambos. Puede
interesar al aficionado al teatro de una forma especial pero también creo sinceramente
puede interesar a cualquier espectador.
P.- ¿Y entre uno y otro, dónde se encuentra usted como escritor?
R.- De algún modo Volodia sostiene una idea del teatro extremadamente exigente, es
insobornable, quiere que sea capaz de dar a ver la verdad de tal forma que el público
saliera de la sala a quemar el mundo. Él tiene esa visión sagrada del teatro y Scarpa es
un negociador, mucho más sensible al halago, la taquilla, el aplauso, a la opinión del otro.
Eso es algo que está en juego para cualquier artista pero también en la vida. No se puede
decir que Volodia sea el maestro impoluto y el otro el corruptible. Cualquier creador y
cualquier persona, antes que amenazada por las críticas, está amenazada por los
aplausos, los halagos... es difícil estar fuera de la corriente, dar un paso atrás o adelante y
ponerse al margen. Lo que uno ha de aceptar a veces es la soledad y el ridículo. Si hay
una mirada crítica y exigente como es la de los Volodia, que bordea lo inquisitorial,
también puede haber al mismo tiempo otro tipo de inquisición de censura que es la
de ambiente, la que intenta obligarnos a pactar con cualquier cosa, aceptar lugares
comunes, que empequeñezcamos nuestra vida. Estar en el redil es muy premiado, hay un
momento en la obra en el que se dice: "¿Sabe por qué se pusieron en pie? Porque se
aplaudían a sí mismos", claro, porque les confirmó en sus tópicos y en sus mentiras.
P.- ¿Cómo se relaciona la obra con su teatro anterior?
R.- Uno toma distancia y ve que hay canales secretos entre unas piezas y otras. Esta
obra está vinculada a otras en las que se produce un encuentro fatal entre dos
personajes condenados a encontrarse. Ese encuentro trastocará sus vidas, suceda lo
que suceda y eso tiene que ver con Cartas de amor a Stalin y La lengua en pedazos. Tienen en
común el esfuerzo por un teatro complejo que sea capaz también de tratar emociones y
experiencias universales, pero seguro que serán otros los que vayan descubriendo
vínculos. Tiene también que ver con Animales nocturnos, el encuentro entre un hombre
documentado asalta a uno sin papeles. Son el alter ego cada uno del otro.
P.- Estos días la cultura está tan abandonada que no puedo dejar de preguntarle por el
IVA y otros desastres.
R.- Conviene subrayar que se están tomando decisiones muy graves en nuestro tiempo en
cultura pero sobre todo en educación. No estamos hablando de decisiones que
empobrezcan solo un gremio o una parte de la población intelectualmente sino también
materialmente y a muy corto plazo. El hecho de que se empobrezcan las aulas hará
que este país valga menos y sea menos capaz de afrontar desafíos dentro de 10
años. Y en lo que se refiere a la cultura se está produciendo una herida a la
sociedad. Si hoy jueves hay un acontecimiento teatral en una ciudad esa población será
más rica, tanto para los que asistan como para los que no, porque ese acontecimiento
enriquecerá esa sociedad y la hará más compleja, más reflexiva y será más capaz de
afrontar los retos que vengan.
El Teatro Guimerá acogerá el estreno mundial de la obra “Si supiera cantar, me
salvaría” protagonizada por Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce
Los días 21 y 22 de Septiembre de 2012.
En el Teatro Guimerá. Santa Cruz de Tenerife.
“Si supiera cantar, me salvaría (El crítico)” .
El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife acogerá los días 21 y 22 de Septiembre el
estreno mundial de la obra “Si supiera cantar, me salvaría” de Juan Mayorga, dirigida por Juan
José Afonso y protagonizada por Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce.
En palabras del autor….
Si supiera cantar, me salvaría es un combate. O, más bien, el último asalto de un combate, el
asalto decisivo. Tiene lugar en la casa del crítico teatral Volodia la noche que recibe la
inesperada visita de Scarpa, el autor de la obra que acaba de ver y sobre la que está a punto
de escribir. En ese encuentro, largamente deseado y temido por ambos hombres, se enfrentan
no sólo dos formas de entender el teatro y el lugar que el teatro ocupa en nuestras vidas. Se
enfrentan también dos modos de estar en la vida. Se enfrentan, finalmente, dos hombres
contra si mismos.
Siendo sus personajes seres que no reconocen frontera entre la vida y el teatro, creo que Si
supiera cantar, me salvaría interesará de un modo especial a los envenenados por este viejo
arte. Pero si alguien me pregunta por el tema de la pieza, yo nunca empezaré diciendo que es
una obra sobre el teatro. Antes diré que es una obra sobre dos seres necesitados de amor y de
amistad. Una obra sobre la necesidad –casi nunca confesada- que todos tenemos de un
maestro –un maestro es lo que debería ser un crítico- o de un heredero –porque una crítica es
una herencia-. Una obra sobre nuestra necesidad de ser respetados por aquellos a quienes
respetamos. Una obra, también, sobre nuestra necesidad de imaginar otras vidas porque ésta
nunca es suficiente.
Al escribir Si supiera cantar, me salvaría deseaba que la función tuviese fuerza para convocar a
dos grandes actores, como lo son Pere Ponce y Juanjo Puigcorbé. El primer mérito de Cuco
Afonso es haber sido capaz de reunirlos. Sé que Afonso –quien desde su primera lectura del
texto, tan apasionada como honda, me probó que lo había escrito para éltambién será capaz
de llenar de emoción, humor e inteligencia este último asalto de un combate por el teatro y por
la vida.
Teatro Romea
Juanjo Puigcorbé regresa al teatro veinte
años después con una obra de Mayorga
´Si supiera cantar, me salvaría. El crítico´ se estrena este mes en Tenerife y llegará al
Romea de Murcia en octubre - El actor, junto a Pere Ponce, reflexionará sobre la esencia
del teatro
E.P,. Los actores Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce se reúnen en el escenario para reflexionar
sobre la esencia del teatro y de las emociones con la obra Si supiera cantar, me salvaría. El
crítico, escrita por el dramaturgo Juan Mayorga y dirigida por Juan José Alfonso, que se
estrena en Tenerife a finales de mes y llegará al Teatro Romea de Murcia en octubre,
previsiblemente los días 20 y 21, según fuentes de la distribuidora de la obra.
Puigcorbé se reconcilia con las tablas después de su última aparición en teatro, en el año 1993.
«Me habían ofrecido cosas más comerciales que no me habían acabado de gustar. Sí que
hubiera deseado que me hubiesen llamado de algún centro dramático, pero no ha sido el caso.
No me han llamado del Teatro Nacional ni del Teatro Español desde hace 20 años, eso sí que
no me ha gustado», manifestó ayer durante la presentación.
En esta ocasión, el actor se mete en la piel de un crítico de teatro, Volodia, quien se dispone a
escribir acerca de la obra que acaba de ver, escrita por Scarpa (Pere Ponce). Antes de que
comience con su labor, el dramaturgo irrumpe en la casa del crítico. A lo largo de este
encuentro, el teatro será la excusa para enfrentarse sobre los distintos modos de vivir la vida y
hablar de la necesidad de sentirse querido. La ironía, el humor y el juego de gato y ratón que
existe entre los personajes esconderá sus pasiones soterradas: la necesidad de
reconocimiento y de transmitir una herencia. El actor Pere Ponce destacó que se trata de una
obra «muy comprometida que requiere una gran capacidad para estar a la altura del texto».
«Es una obra que enriquece, porque es una reflexión sobre el aprendizaje, el alumno y el
maestro»,
indicó.
En palabras de Mayorga, Volodia es un «personaje noble, que ejerce la crítica como arte». El
autor de este texto indicó también que, tal y como señaló el filósofo Walter Benjamin, «el crítico
completa la obra». En este sentido, añadió que «el texto siempre sabe cosas que el autor no
conoce» y, por lo tanto, el mejor crítico es aquel que sabe verlas.
Tal y como manifestaron tanto el director como el autor de la obra, la reflexión sobre el teatro
es un pretexto e incluso un símbolo de una «tentación» que existe en todo ser humano: «La de
juzgar y poner límites a los demás». «También hay un Volodia en mí, alguien que pide
demasiado a los demás», añadió.
Entre estos dos hombres existe una mujer, una figura que, según lo poco que reveló Mayorga,
«tiene que ver con cómo cada uno lleva a cabo su crítica y su obra»
A falta de pocos días para el estreno de esta obra, los dos actores «se están peleando a
mordiscos» en los ensayos, en palabras de Mayorga, para dar vida a dos «fanáticos del teatro,
dos fingidores y seres vulnerables» que revisarán en escena la obra que les ha reunido.