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TEATRO MARQUINA
FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
De Richard Alfieri
TEATRO MARQUINA
FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
1
Sinopsis
Por Tamzin Twonsend
SEIS CLASES DE BAILE EN SEIS SEMANAS
MICHAEL: Todas las relaciones se basan en algo, y la nuestra se
basa en eso: mentir y pelear
LILY: Michael, me alegra que pienses así..
MICHAEL: Cállate.
Dos personajes solos, aislados, anti-sociales y llenos de prejuicios se
encuentran a través del baile.
Michael y Lily hacen una pareja imposible. Ella con un pasado
extremadamente conservador, insatisfactorio y repleto de emociones
reprimidas, un pasado de deseos no realizados, y Michael, persona difícil,
defensivo y convencido de que la vida le ha fastidiado. Les separan treinta
años pero en el fondo se parecen mucho a pesar de su diferencia
generacional, social e ideológica. Cuando su mundo se reconvierte en
música y baile, son capaces de olvidar sus diferencias y abrirse y
empezar a conocerse el uno al otro y también así mismos.
Richard Alfieri ha escrito una obra muy esperanzadora, llena de
humor y franqueza que tiene mucho que decir a un público sea cual sea su
edad. Alfieri sitúa su obra en el sur de los Estados Unidos, pero la esencia de la
obra -la intolerancia y el prejuicio- puede existir en cualquier lugar. Cuando el
lenguaje es físico y está por encima de las palabras, se olvidan las
fronteras.
Hay que disfrutar con este texto brillante y con Lola y Juanjo,
estos dos maravillosos actores que se pelean y se quieren en escena y, claro,
el baile.
Tamzin Townsend
TEATRO MARQUINA
FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
2
Richard Alfieri
EL AUTOR
Richard
Alfieri
estudió
en
la
Universidad de Yale y comenzó su carrera
profesional teatral en Nueva York junto al
profesor Sanford Meisner. A lo largo de su
carrera profesional ha escrito distintos
guiones y obras de teatro así como la novela
Ricardo - Diary of a Matinee Idol, que le
sirvío de guión para su próxima película
Moonlight. Los guiones de Richard Alfieri
han sido galardonados en numerosas
ocasiones.
Tanto Harvest of Fire como I Love
Liberty estuvieron nominadas a los premios
Emmy y A Friendship in Viena, producida
por el propio Alfieri para Disney, recibió el
Gran Premio del Festival de Cine y Televisión
de Nueva York. Hasta ahora, Richard Alfieri ha escrito dos obras de teatro, The
Sisters, representada en los escenarios estadounidenses en 2004, y la propia
Seis Lecciones de Baile para Seis Semanas para cual la productora
Universal Pictures prepara una versión cinematográfica.
TEATRO MARQUINA
FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
3
Lola Herrera
ACTRIZ
Lola Herrera ha cumplido ya las
Bodas de Oro con la escena desde que
debutara profesionalmente el teatro de La
Comedia. Cuando le llegó la consagración
definitiva con el monólogo CINCO HORAS
CON MARIO ya tenía un amplio bagaje
escénico, con montajes como ADÁN 67
(1967), ENGLISH SPOKEN (1968), PERO
EN EL CENTRO DEL AMOR (1969),
AMORES
CRUZADOS(1970),
LA
FAMILIA BAILA (1977) y ALICIA EN EL
PAÍS DE LAS MARAVILLAS(1978). Ha
recuperado el texto de Delibes en varias
etapas de su carrera pero también ha
conseguido éxitos teatrales con JUANA
DEL AMOR HERMOSO(1983), LAS
AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON
KANT (1985), PALOMAS INTRÉPIDAS
(1990), LOS ÚLTIMOS DÍAS DE EMMANUELKANT (1990) y, más
recientemente SOLAS, en la que volvió a trabajar con su hija Natalia
Dicenta.
Debutó muy pronto en el cine, habiendo intervenido en películas de
todos los géneros, entre ellas CRISTINA GUZMÁN (1968), LA LOLA DICEN
QUE NO VIVE SOLA (1970), LA SEMANA DEL ASESINO (1972), ARRIBA
AZAÑA(1977), LA PRÓXIMA ESTACIÓN (1982), EN PENUMBRA (1986), EL
AMOR PERJUDICA SERIAMENTE LA SALUD (1996), PRIMER Y ÚLTIMO
AMOR(2002) y ¿POR QUÉ SE FROTAN LAS PATITAS? (2006). Aunque cabe
destacar su escalofriante confesión cinematográfica FUNCIÓN DE
NOCHE(1981), filmada por Josefina Molina.
Fue así mismo una de la pioneras en los espacios dramáticos de
Televisión Española, medio para el que ha grabado decenas de novelas, obras
teatrales y series. Sus éxitos más recientes en la pequeña pantalla los ha
conseguido junto a Arturo Fernández en LA CASA DE LOS LÍOS y con la
producción juvenil UN PASO ADELANTE.
Entre los mucho premios que se le han concedido esta la Medalla de Oro
de las Bellas Artes en 1999.
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4
Entrevista
A Lola Herrera
“El teatro me ha ayudado a vivir mejor conmigo
misma. El cine no me ha dado absolutamente nada”
Lola Herrera se ha convertido desde los últimos 30 años, en una de las
actrices más valoradas, respetadas y queridas por el público, la prensa y los
productores teatrales. En su mirada sigue expresando armonía, belleza y
libertad.
Es, sin duda alguna, la cátedra del teatro. Con CINCO HORAS CON
MARIO recibió millones de aplausos, buenas críticas y los mejores elogios de la
profesión cuando nadie creía en el proyecto excepto sus íntimos amigos y el
productor José Samano. El propio Miguel Delibes le dio las gracias porque
gracias a su interpretación él descubrió cosas que ni tan siquiera el había
escrito.
Desde el 14 de septiembre todos podremos tener la oportunidad de
seguir aprendiendo, soñando y amando el buen teatro gracias a la dama de las
artes escénicas Lola Herrera.
AG.- ¿Le parece
fácil aprender a
bailar en tan
sólo
seis
semanas?
L.H.- Me parece
dificilísimo, pero
me encanta.
AG.- Una dama
del teatro, una
gran directora
y un apuesto y
joven
actor
protagonista.
¿Cómo
resultará
cóctel?
el
LH.- Yo creo que
positivo.
Estaré
trabajando muy
bien, hay una
química
muy
buena
y
es
fundamental.
Queremos llegar
a hacer más de
10.000
representaciones.
AG.- El texto en
el que usted
ejerce
de
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FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
protagonista ha
resultado
ser
un éxito en
más
de
20
países. ¿Es un
nuevo
reto
para
usted
como actriz?
L.H..- Sí, siempre
es un reto. Creo
que por más años
que tenga, todo
lo nuevo es un
reto, y algo con
lo que tengo que
trabajar mucho.
El reto está ahí
siempre.
AG.- Háblenos
de
su
personaje.
L.H.Es
una
mujer con una
vida
particular,
con
muchos
silencios
y
muchos
deseos
contenidos, pero
que ha aprendido
mucho
en
silencio. En un
momento
determinado, da
un
giro
importante
y
hace
lo
que
deseaba y no ha
hecho en muchos
años.
AG.- ¿Es más
fácil
enamorarse
bailando
o
interpretando
un
texto
dramático?
¿Por qué dijo
que sí a este?
L.H.- Yo recuerdo
que cuando era
joven
me
enamoraba
bailando ya que
la cercanía es
importante.
Además, en el
trabajo
lo
importante
es
disfrutar.
L.H.- Porque el
baile me encanta
y porque tengo
muchos
deseos
sin cumplir, como
el
de
ser
patinadora
artística. Por lo
tanto el baile es
uno de ellos, por
lo que no tuve
ninguna duda a la
hora de tomar
esa decisión.
AG.Ha
cumplido
sus
bodas de oro
en
los
escenarios.
¿Qué
le
ha
aportado
el
teatro que no
ha
podido
aportarle
el
cine?
L.H.- El teatro me
ha aportado toda
una vida, cuando
te dedicas por
entero con una
profesión
como
esta,
todo
modifica tu vida.
Asimismo,
la
pasión ha crecido
enormemente
durante
estos
últimos.
AG.- Supongo
que a lo largo
del
año
le
llegarán varios
proyectos,
y
que a muchos
dirá que no.
AG.- ¿Qué
exige Lola
teatro?
le
al
L.H.- No le exijo
nada. Al teatro
no, pero sí a los
que lo hacen
posible
buenos
textos,
buenos
espacios, buenos
camerinos
y
buenas
dotaciones. Pero
al teatro nada.
AG.- ¿Por
cree
tenemos
ver
función?
qué
que
que
esta
L.H.- Porque el
público lo pasará
chupi. Vivimos en
un mundo donde
el estrés y los
intensos
ritmos
de trabajo hacen
que sea muy
importante que la
música y la danza
te muevan por
dentro.
AG.- Háblenos
del mensaje de
la obra.
L.H.- Que nunca
es tarde si la
dicha es buena,
que
diría
la
protagonista.
AG.- El amor
entre
los
personajes.
¿Está
en
la
edad o en el
corazón?
L.H.- Está en el
corazón, porque
no hay edad para
enamorarse
aunque la historia
de la función no
es la de una
pareja
de
enamorados.
AG.- Háblenos
del proceso de
los ensayos.
L.H.- Lo estoy
pasando genial.
Es la primera vez
que trabajo con
Tanzim
Twonsend y es
increíble,
está
siendo
muy
divertido
y
además ya tenía
ganas de trabajar
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FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
con Juanjo. Será
fantástico.
AG.Es
la
primera
vez
que
trabaja
junto a Juanjo
y Tanzim. ¿Qué
tal
ha
resultado?
AG.- Ahora se
encuentra
en
Teatro
Marquina
aprendiendo a
bailar.
¿Qué
más le queda a
Lola
por
aprender en el
escenario?
L.H.Bárbaro,
ninguno de los
tres
habíamos
coincidido y por
lo que respecta a
la directora, ella
lo
hace
estupendamente,
ya que la batuta
es
muy
importante.
L.H.- La vida es
insuficiente para
hacer
una
carrera, y creo
que hecho lo que
he podido hasta
ahora. El teatro
se hace en el
camino y me
queda por hacer
todo.
AG.- ¿Cree que
el mundo de la
cultura ha sido
justo con Lola
Herrera?
L.H.- Yo creo que
sí, no me quejo
de
nada.
He
tenido una vida
llena y nunca me
ha
faltado
el
trabajo. De todas
formas, nunca he
querido ser una
estrella.
AG.- ¿Cuál es el
texto que no ha
interpretado y
le
gustaría
protagonizar?
L.H.- Ninguno.
AG.- Este es el
final de nuestra
entrevista. ¿Le
ha sorprendido
que
no
hayamos
hablado
de
Cinco horas con
Mario?
L.H.No
me
había
dado
cuenta, pero no
lo he echado de
menos. Ya es
hora de que se
olvide.
Entrevista realizada por ÁNGEL
GALÁN COMUNICACIÓN
TEATRO MARQUINA
FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
5
Juanjo Artero
ACTOR
Juanjo Artero es un actor
madrileño que ha superado con éxito
y tesón el difícil paso del estrellato
infantil a la madurez artística. Fue uno
de los inolvidables protagonistas –
Javi- de la serie VERANO AZUL, a
las órdenes de Antonio Mercero.
Aunque goza actualmente de
gran popularidad gracias a otra serie
televisiva, EL COMISARIO, que ha
estado varias temporadas en antena,
no ha dejado nunca el teatro, participando en proyectos arriesgados, algunos
surgidos de su propia iniciativa empresarial. Ha protagonizado montajes como
LA DISCRETA ENAMORADA(1993), POR AMOR AL ARTE (2003), DON
JUAN TENORIO (2005) y, últimamente, NINA, en el teatro Español.
El cine, sigue siendo, por el momento, el vehículo artístico que menos ha
frecuentado, aunque ha intervenido en EL RÍO QUE NOS LLEVA (1989),
OVEJAS NEGRAS (1990) o ¡POR FIN SOLOS! (1996). En cambio sus
trabajos para televisión se cuentan por decenas.
Veinticinco años después de su fulgurante aparición en el panorama
artístico español, Juanjo se ha consolidado como uno de los intérpretes más
rigurosos de la escena y la pantalla.
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6
Entrevista
A Juanjo Artero
“Seis Clases de Baile... es un canto a la vida. Siempre
seré Javi, inocente, y con muchos años por vivir”
Cuando se cumple el 25 aniversario de la serie de televisión más
vista en los 50 años de historia de este medio, Juanjo Artero sigue siendo
el actor protagonista de las series de mayor prestigio y audiencias en la
televisión. Compagina su carrera como actor en el cine, el teatro ya la
televisión.
A lo largo de estos 25 años ha sido el yerno que toda suegra quiso
tener, el nieto que toda las abuelas quisieron abrazar, y el adolescente que más
corazones rompió.
Ahora se enfrenta , junto a Lola Herrera, a su último y nuevo proyecto
en el Teatro Marquina de Madrid, conservando la misma mirada inocente
entusiasta y llena de ilusión.
A.G.Cuéntenos
cómo le llega
este proyecto y
cuál
fue
su
primera
expresión
J.A.- Me llamó mi
manager y me
habló
del
proyecto, y al
saber que era
algo
inmediato
dudé de si el
proyecto sería de
mi agrado o no.
En cuanto me
mencionó
el
reparto
y
el
A.G.- ¿Qué le
supone a un
actor
como
usted
compartir
escenario con
LOLA
HERRERA?
nombre de la
directora no tuve
dudas.
Me
pareció
un
verdadero reto.
J.A.- Una alegría
enorme y mucha
ilusión,
acompañadas a la
vez de un gran
respeto y mucha
responsabilidad.
Por un lado me
apetece mucho,
aunque por otro
dudo de si estaré
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a la altura de una
directora
con
tanto
prestigio
como Tamzin y
de una actriz tan
veterana
como
Lola.
A.G.- ¿Se puede
aprender
a
bailar en tan
solo
6
semanas?
J.A.- No, pero yo
utilizaré
cuatro
meses
para
tomar clases. La
verdad es que la
Danza
me
transmite
un
profundo respeto
y, aunque es
duro, te coloca el
cuerpo.
A.G.- De policía
a Profesor de
Baile. ¿Cómo es
el cambio?
J.A.- Pues es un
cambio radical ya
que
es
un
personaje
completamente
opuesto. Es un
profundo
contraste
de
personalidades.
A.G.Cine,
teatro,
televisión...
¿Con qué se
queda y qué es
lo que espera
que llegue?
J.A.No
me
importa el medio,
sino el proyecto
en el que se
trabaja.
Pienso
que no todo el
teatro es bonito,
al
igual
que
ocurre
en
la
televisión.
Asimismo,
me
gustaría
hacer
buen cine, pero
eso
está
por
llegar.
A.G.- ¿A qué le
recuerda
la
frase: ¡No nos
moverán!?
J.A.- Me recuerda
a mi infancia, una
época
muy
bonita.
Desde
entonces lo que
yo siempre he
cantado ha sido:
“¡No nos moverán
de
esta
profesión!”
A.G.- Durante
muchos años,
usted fue el
hijo que toda
madre
quería
tener, el nieto
de las abuelas
preferido,
el
novio de todas
las
adolescentes y
el
yerno
perfecto.
¿Cómo
vivió
esa época?
J.A.Es
una
sensación
muy
bonita y muy
teatral,
aunque
en ese momento
no era consciente
para nada ya que
todo era muy
distinto.
Afortunadamente,
las cosas han
cambiado
a
mejor.
A.G.- Háblenos
de
su
preparación
para
convertirse en
un
apuesto
profesor
de
Baile.
J.A.- Llevo desde
julio estudiando
Bailes de Salón y
además participé
en un cursillo de
Danza
Clásica.
También
hago
mucho ejercicio
trabajando
músculos de mi
cuerpo que ni
siquiera conocía.
A.G.¿Y
la
relación de los
personajes?
¿Es quizás una
historia
de
amor?
J.A.- ¡Sí! Es una
historia de amor,
una
bonita
historia del amor
entre los amigos
y
los
seres
humanos.
A.G.- A lo largo
de su carrera
como actor ¿le
ha sido muy
difícil
el
desencasillarse
y el sacar de su
vida
al
personaje
de
Javi?
J.A.No
he
conseguido
hacerlo y soy
consciente
de
que
vivirá
conmigo
para
siempre, aunque
ahora está claro
que me ofrecen
otro
tipo
de
personajes.
A.G.Regresando a
la
funcion.
¿Cómo es un
día de ensayo
con la directora
y
con
Lola
Herrera?
J.A.- Depende del
día ya que es una
función
complicada en la
que se manejan
multitud
de
datos, se emplea
mucho esfuerzo y
no hay tiempo
para
relajarse.
Además, trabajar
con Lola y Tanzim
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es muy hermoso
ya que te lo
regalan todo y te
lo hacen todo
mucho más fácil.
A.G.Seis
Clases de Baile
es una clase de
teatro
para
usted?
J.A.- ¡Si! Es muy
parecido a una
lección de teatro
ya que todavía
me considero un
poco
novato.
Creo
que
el
trabajo del actor
es una búsqueda
diaria.
A.G.Suponemos
que a lo largo
del
año
le
llegaran
muchos
proyectos
de
teatro
y
televisión.
¿Pero
y
de
cine?
J.A.- Me llegan
algunos de cine
aunque tampoco
muchos. De todas
formas no he
podido
desarrollarlos por
culpa
de
la
televisión.
A.G.- ¿Cuál es
el mensaje de
la obra?
A.G.- ¿Por qué
tenemos
que
venir a ver esta
función?
J.A.- Un canto
para
seguir
adelante y a la
vida en general.
J.A.Porque
saldremos
con
muchas ganas de
vivir y de bailar y,
además,
nos
emocionará
mucho
porque
habla
continuamente de
sentimientos.
A.G.deseo?
¿Un
J.A.- Que esta
función sea un
éxito.
A.G.sueño?
¿Un
J.A.- Bailar bien.
Entrevista realizada por ÁNGEL GALÁN COMUNICACIÓN
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FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
7
Tamzin Townsend
LA DIRECTORA
La directora ha sido, en los últimos diez años,
una de las piezas imprescindibles en los montajes
teatrales españoles, cosechando importantes éxitos
en taquilla, así como el reconocimiento del público y
la crítica.
ESTUDIOS REALIZADOS
1985-89 THE UNIVERSITY OF KENT AT
CANTERBURY Canterbury, Kent
BAHONS: Theatre and Drama Studies 2:1.
IDIOMAS
Inglés, Castellano, y Catalan, hablados y escritos
DIRECCIÓN
1989 EN COMPAÑÍA DE LOBOS de Angela Carter. The Penny Theatre,
Canterbury, Kent
1991 EL INSPECTOR DEL COBIERNO de Gogol. The Mary Ward Center,
London.
1992 BONES FESTES de Alan Ayckbourn. Teatreneu, Barcelona. Nominado
mejor espectáculo de la temporada
1994 EL PULPO EN EL GARAJE de Alfons Vilallonga. Sala Artenbrut,
Festival Intern. de Barcelona, Grec-94
1994 QUAN ERA PETITA, de Sharman MacDonald. Sala Artenbrut
1994-95 EL DIARI D’ANNA FRANK, de Francis Goodrich y Albert Hackett.
Teatreneu, Barcelona. Nominado mejor espectaculo de la Temporada.
Premio al mejor actor y mejor actriz secundarios.
1995- DE QUÈ PARLAVEM, de Alan Ayckbourn. Teatreneu, Barcelona
1995-96 EL MISTÈRI DE L’ASSASSINAT de David McGillivray y Walter Zerlin Jr.
Teatre de l’eixample, Barcelona
TEATRO MARQUINA
FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
1996 MACBETH de William Shakespeare. Pati Manning, Fetival Intern.
de Barcelona Grec-96
1997 PARAULES ENCADENADES, de Jordi Galcerán. Teatre Romea,
Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya
1998 DE QUÈ PARLAVEM de Alan Ayckbourn. Reestreno Teatre Arnau
1999 COMÈDIA NEGRA de Peter Shaffer. Teatre Poliorama. Producció de
TRESXTRES PENJATS de Tim Firth. Teatre Villarroel. Producció de Villarroel
Teatre.
2000 PALABRAS ENCADENADAS, de J.Galcerán. Teatro Infanta Isabel.
Producción Pentación y Focus, s.a.
ESTO A UN HIJO NO SE LE HACE de Josep Mª Benet i Jornet.
Producción Euroescena
PALABRAS ENCADENADAS, de J. Galcerán. Teatro Cervantes de Buenos
Aires. Producción del TEATRO NACIONAL CERVANTES, Focus y Pentación.
2002 DIEZ, de Juan Carlos Rubio. Estrenado en Cadiz en el Teatro J.L.Galiardo.
Producción Entrecajas
AIXÓ A UN FILL NO SE LI FA, de Josep Mª Benet i Jornet. Teatreneu.
2003 CLOSER (acosta`t), de Patrick Marbar. Prod. T.Villarroel
2004 ALMENYS NO ES NADAL, de Carlos Alberola. Teatre National de
Catalunya
EL MÉTODO GRONHOLM, de J.Galcerán. Prod.Ptc.Teatro, Teatro
Marquina.
HISTORIA DE UNA VIDA, de Donald Margulies. Prod. Pentación i Art Media.
T. Muñoz Seca
2005 PEQUEÑOS CRÍMENES CONYUGALES, de Eric Emmanuel Schmitt. Trasgo
Producciones.
COMO GUSTÉIS, de W.Shakespeare. Versión Libre de T.Townsend. Prod.
Teatro Cuyás y La Luciernaga Producciones
2006 GORDA, de Neil Labute. Trasgo Producciones. Teatro Alcazar.
JO SOC UN ALTRE, de Esteve Soler. Teatre Nacional de Catalunya
DONDE PONGO LA CABEZA, de Yolanda Garcia Serrano, Prod. Ptc Teatro.
TEATRO MARQUINA
FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
CUANDO ERA PEQUEÑA. de Sharman Macdonald, Prod. Comeycalla
2007 EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, W.Shakespeare. Adaptación
Musical
GRAN VIA ESQUINA ALCALÁ . de F.Chueca. Prod.Ayt. de Madrid. Plaza
Mayor
ÓPERA
1997 El BARBERO DE SEVILLA. Ayudante de dirección de Henry Little
2000 DON CARLO. Teatro del Liceo, Producción del Liceo. Ayudante de direc
ción de Gilbert Defló y directora del segundo casting
2001 BILLYBUDD. Teatro del Liceo, Producción del Liceo. Ayudante de
dirección de Alexander Edtbauer
2003 LA FAVORITA. Teatro del Liceo, Producción del Liceo i Teatro Real.
Ayudante de dirección de Ariel García Valdés
TRABAJOS EN TELEVISIÓN
1993 OH, EUROPA ! Série de 14 episódios. TV3/Dagoll Dagom. Ayudante de
dirección de Joan Lluís Bozzo.
1995 EL DIARI D’ANNA FRANK. Dirección de la realización para TV3
1997 LA SAGA DE LOS CLARK, de Paco Mir. Série de 60 episódios. Canal +.
Dirección de Actores
TRABAJOS DE PRODUCCIÓN
1990-91 THE INTERNATIONAL WORK-SHOP FESTIVAL. London-Barcelona.
Investigacion y Contactos entre Barcelona y Londres para promoción del
teatro Catalán.
1991-92 SINGLE STEP THEATRE COMPANY. London. Desarrollo de proyecto
de investigación y creación de un centro de artes recreativas en Straford-uponAvon.
1991-92 FIRST FRAMEWORK. London. Coordinadora de Contactos con
Antwerp (Belgica) Capital Cultural de 1992.
TRADUCCIONES
1994 QUAN ERA PETITA, de Sharman MacDonald. Sala Artenbrut (Barcelona)
TEATRO MARQUINA
FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
2001 COMEDIA NEGRA, de Peter Shaffer y L’AUTÈNTIC INSPECTOR HOUND,
de Tom Stoppard . Teatro Polioram Prod. TresX Tres
2003 CLOSER, de Patrick Marber. Teatro Villarroel.
ARTÍCULOS PERIODÍSTICOS.
Colaboraciones regulares con “el Periodico” de Catalunya
TRABAJOS DE DOCENCIA
Directora de la escuela de interpretación Company & Company.
Profesora de Interpretación en: Memory, Col.legi de teatre, Company &
Company
DIVERSOS
1992 CONSULADO BRITÁNICO DE BARCELONA. Relaciones públicas durante
los JJ.OO./92
1997 ROYAL COURT THEATRE EN BARCELONA. Presentadora del ciclo: NOVA
DRAMATURGIA BRITÀNICA
2004 DIRECTORA ARTISTICA del Cabaret del Forum 2004
TEATRO MARQUINA
FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
8
Entrevista
A Tamzin Townsend
“Esta función es una clase para la
tolerancia”
Tal y como sucedió en los 80 y 90, tres grandes directores se
convirtieron en piezas imprescindibles en la escena española: Miguel Narros,
José Carlos Plaza y Lluis Pasqual. En estos últimos diez años, Tamzin
Townsend ha sido la que ha recogido su testigo convirtiendo a autores
contemporáneos, noveles y clásicos en el éxito de la cartelera española.
Los productores de mayor renombre piensan en ella como pieza clave
para llevar a cabo las producciones de mayor prestigio. Le falta tiempo para
poder realizar todos los proyectos que año tras año le llegan a sus manos,
añorando que el Centro Dramático Nacional no piense en ella para dirigir
una de sus obras.
AG.Teatro
clásico, autores
contemporáneo
s,
drama,
comedia
musical y ahora
Lola Herrera y
Juanjo Artero.
¿Un
nuevo
reto?
T.T.- Reto no,
pero lujo sí. No
es un reto porque
no es una obra
complicada, sino
que es una obra
con dos actores
fantásticos.
AG.- Al igual
que
Lola
Herrera, usted
es un sello de
garantía para
los
productores.
T.T.- ¡Yo que sé!
Creo
que
los
productores
saben que me
implico al máximo
y
así
todo
funciona mejor.
AG.- ¿Qué tal
fue el primer
ensayo?
TEATRO MARQUINA
FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
T.T.Fue
estupendo.
Estuvimos
jugando y nos
divertimos mucho
improvisando
durante
seis
horas sin parar
de trabajar con
los personajes.
AG.- De usted
han dicho que
es la directora
de mayor éxito
del
teatro
español de los
últimos
años.
¿Cómo
lo
asume?
T.T.Hombre,
pues me encanta
que se aprecie mi
trabajo
y,
además,
tengo
suerte al dirigir
funciones que me
vienen al pelo
como directora.
Además es muy
importante
mi
trabajo
con
actores
estupendos.
AG.- ¿A cuántos
proyectos
ha
dicho que no
este año?
T.T.- ¡Uff! He
dicho que no a
muchísimos,
e
incluso cosas que
me
apetecían.
Pero no puedo
decir a todo que
sí
porque
no
tengo horas para
trabajar y es muy
jodido.
AG.¿Qué
proyecto no le
han ofrecido y
sin embargo le
hubiese
gustado dirigir?
T.T.- Me gustaría
dirigir
en
el
marco del Centro
Dramático
Nacional y, por
ejemplo, la obra
Marassade.
De
todas
formas
estoy
muy
contenta con mi
carrera y no me
quejo, aunque sí
que me gustaría
dirigir Zarzuela.
AG.- Seis clases
de baile en seis
semanas es un
éxito en más de
20 países. ¿Se
convertirá
en
un fenómeno,
tal
y
como
sucedió con El
Método
Gronholm?
T.T.- No, porque
el ‘Método’ es
único y español, y
‘Seis clases de
baile
en
seis
semanas’ es una
función que tiene
una localización
muy concreta.
AG.- Cuando le
dijeron
que
dirigiría a Lola
Herrera y a
Juanjo Artero,
¿cuál fue su
expresión y la
primera frase
que pronunció?
T.T.- Me pareció
estupendo
y
fantástico,
aunque me costó
imaginarme
a
Juanjo
como
profesor de baile.
De todos modos
es
un
actor
fantástico y un
auténtico
machote.
Respecto a Lola,
he
querido
trabajar con ella
desde siempre.
AG.- Háblenos
de la obra.
T.T.- Se trata de
la relación de dos
personas
insoportables
y
complicadas que
a través del baile
se descubren y
convierten
su
relación en una
historia de amor.
AG.- ¿Por qué
hay que ver
esta función?
T.T.- Porque el
público
se
lo
pasará muy bien
ya que hay baile
y música y se
sale del teatro
con
una
sensación
muy
agradable.
Por
eso la obra ha
triunfado en 20
países,
porque
toca el corazón
de
todo
el
mundo. Además
es
una
obra
amable
y
enamoradiza.
AG.- ¿Puede el
público
enamorarse
con Seis clases
de baile en seis
semanas?
T.T.- ¡Sí! Está
hecho para eso.
AG.¿Dónde
empieza
y
termina
la
realidad de la
función?
T.T.- Todos nos
precipitamos en
juzgar
a
los
demás
y
no
damos
tiempo
para decidir si
algo nos gusta o
no. Esta obra
profundiza
en
esos aspectos de
la vida y ayuda a
que
no
dependamos
el
uno del otro en el
seno de la pareja.
TEATRO MARQUINA
FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
AG.- ¿Cuál es la
reacción
de
Tamzin con los
personajes que
ha sacado de
cada uno de los
actores?
T.T.- Lola hace
un
personaje
estupendo pero
malhumorado con
un conrte ácido
que me hace reír
muchísimo,
es
muy
divertida.
Juanjo
está
trabajando
muchísimo y ha
sido
fantástico.
Además, ambos
están
tomando
clases de baile.
AG.- Su trabajo
ha
sido
reconocido por
los productores
y
por
los
actores.
¿Ha
sucedido
lo
mismo con la
prensa
y
el
público?
T.T.- Sí porque
muchas
obras
mías han logrado
llenarse
casi
siempre y es en
ese
momento
cuando la prensa
responde
muy
bien.
Estoy
conociéndolos a
todos
y
la
respuesta ha sido
siempre positiva.
Hay que tratar
muy
bien
al
público, y además
esta función es
una
clase
de
tolerancia de la
que
todo
el
mundo
debería
aprender.
si fuera hombre
sería diferente.
AG.- ¿Cree que
su trabajo le
hubiera
resultado más
fácil
siendo
hombre?
T.T.Me
ha
quitado
mis
vacaciones y me
ha dado horas de
felicidad , además
de
mucha
energía.
T.T.- No, ahora
no, pero sí que lo
pensé en algún
momento.
Además
siendo
madre de 2 niños
no es tan fácil
dedicarle tantas
horas y creo que
AG.Por
último, ¿Qué le
ha dado esta
función y qué le
ha quitado?
AG.¿Podría
confesarnos un
deseo?
T.T.- Un deseo
que tengo es
irme a la India y
hacer meditación.
Entrevista realizada por ÁNGEL GALÁN COMUNICACIÓN
TEATRO MARQUINA
FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
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Pentación
PRODUCCIÓN - JESÚS CIMARRO
RIGOR Y PROFESIONALIDAD:
Desde sus primeras producciones escénicas en 1988 con textos de José
Luis Alonso de Santos hasta éxitos tan recientes como VISITANDO AL SR..
GREEN, SOLAS o EL TÚNEL, Pentación se ha consolidado como una de las
productoras teatrales más rigurosas del panorama teatral español. En sus
veinte años de historia ha apostado frecuentemente por autores españoles o
por otros extranjeros de reciente aparición en la escena internacional.
Al frente de Pentación se encuentra el productor Jesús Cimarro,
presidente actualmente de la asociación que defiende los derechos de este
sector en Madrid. Desde 2005 esta productora gestiona el prestigioso teatro
Bellas Artes, fundado por don José Tamayo el año 1961.
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FUNCIONES A PARTIR DEL 14 DE SEPTIEMBRE
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