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El Método para la formación de actores de Adela Escartín
ANNE SERRANO
Principios
Volver a las raíces dramáticas del teatro para encontrar nuevos caminos. Volver a las
fuentes, a los tiempos en los que los grupos humanos en formación cobraban
identidad a través del acto transcendental de la representación, reflejo, reflexión y
orientación de los valores fundamentales de la vida común del grupo.
Hacer evolucionar la relación Teatro-Espectador por parte de la sociedad en busca
de nuevas formas de expresión. Evitando la comercialización e industrialización
imperantes en el espectáculo teatral de la que no son beneficiarios ni los creadores ni
el público, ni artística ni económicamente.
La misión del teatro debería ser crear una asamblea en la que todos participen, una
experiencia compartida por todos, como fue en un principio, a fin de entroncar con lo
que fueron las raíces dramáticas del teatro.
Búsqueda en el teatro ritual. En las primeras representaciones realizadas en cuevas
(ceremonias paleolíticas) en las que todavía no había texto, sino una partitura o guión
que, legadas de generación en generación, adquiría una forma tradicional transmitida
por imitación.
La eficacia de de estos rituales, de los que dependía la supervivencia y la victoria
sobre los enemigos del clan, no era el resultado, sino que estaba contenida en el
hacer, en el aquí y ahora de la propia acción de los participantes.
El Drama de los griegos sigue siendo una serie de códigos para la transmisión de la
acción, pero se interpreta de manera más abstracta, como una trayectoria en la vida de
los hombres.
En Occidente el Drama se separa del hacer. La manifestación se reemplaza por la
comunicación. La palabra se convierte en soberana, acompañada a distancia por ese
hermano menor discriminado que es el gesto. La vanguardia teatral vuelve al hacer y
al texto como partitura en la esperanza de abrir nuevos horizontes para el teatro.
El actor debe ser un estudioso de las conductas del ser humano. “El actor sería el
revelador activo de los elementos menos confesados y confesables de las sociedades
humanas.”
El actor se utiliza a sí mismo para expresar todos los matices posibles del
pensamiento y la emoción frente a otros seres humanos y encuentra respuesta en la
participación de estos. Así nace la experiencia dramática.
Necesita que su instrumento psicofísico esté lo más afinado posible para responder
a las exigencias de su trabajo. Debe estar inspirado día a día, siempre a la misma
hora, sin tener en cuenta sus problemas.
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Método Escartín
Enfoque fundamentado en dos vías principales y paralelas.
 Por una parte, imparte los principios del Método Stanislavsky (con otras
aportaciones) en el que también ella se ha formado, pues en su opinión, sigue y
seguirá siendo piedra fundamental en el proceso de una formación técnica y
creativa del actor. Esta es la denominada por Adela Escartín, Técnica A: más
formal, de leyes más rígidas. Encaminada a formar al actor hacia la forma de
actuar más frecuente en teatro, cine y televisión. Forman parte de este
aprendizaje la memoria sensorial, la verdad teatral, concentración, justificación
y adaptación, imaginación, motivación, la acción (sus clases), emoción
(memoria emocional), personajes, caracterización, composición escénica,
movimiento, la improvisación dramática.
 Por otra parte, la exploración de las actividades básicas y de los movimientos
naturales, de la utilización simple de nosotros mismos. Esta exploración neutra
le permitirá al actor pasar a una exploración expresiva. Partir de la “no
actuación”. No hacer nada más allá de la realización de estos actos, acciones o
actividades. No es un actor. No está actuando en el sentido de la actividad
dramática. No hace falta que haya emoción. No se habla de calidad. No está
bien o mal hecha. No hay crítica. A medida que en estas acciones se introducen
elementos emocionales, circunstancias ambientales (lugar, hora...), situación
(acción a realizar, relación con el ambiente, estado de ánimo...), características
del personaje (físicas, psicológicas), se va pasando a la actuación. Esta es la
denominada Técnica B: permite al actor entrar en contacto, por medio de la
investigación teórica y práctica, con los grandes mitos universales y los rituales
que con ellos se relacionan, desde los ciclos de vida-muerte, al trance
chamánico que están en las bases del teatro. Culminando con un trabajo sobre
teatro griego en el 2º y 3º curso.
Elemento imprescindible en esta línea general de trabajo es la Improvisación en su
diversidad de matices: individual, no verbal, verbal, colectiva, enteramente libre,
partiendo de premisas o sujeta a limitaciones específicas, tomado el texto como
pretexto, o llegar al texto partiendo de la pura improvisación y como creación
colectiva.
El trabajo se desarrolla en tres cursos de manera progresiva, terminando en las
muestras correspondientes a cada final de curso. Estos tres cursos, deseaba Adela
Escartín que se cristalizaran en un cuarto en el cual se profundizara tanto en los
aspectos teóricos, como en los prácticos de su Método. Este cuarto curso estaría
compuesto por un primer trimestre de investigación sobre los principales estilos de
actuación, y un segundo y tercer trimestres en los que se realizaría un taller eligiendo
una obra y realizando su puesta en escena.
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Organización de los cursos
Técnica A
Primer curso. Finaliza con una muestra basada en el trabajo del curso.
Segundo curso. Finaliza con un montaje de cuentos o de obras de un acto.
Tercer curso. Finaliza con un montaje de una obra de tres actos.
Técnica B
Primer curso. Finaliza con una muestra de ejercicios. Improvisaciones libres.
Segundo curso. Finaliza con improvisaciones sobre Rituales.
Tercer curso. Finaliza con un montaje-versión de los Griegos.
Génova, 21 de abril de 2010
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