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La íntima relación entre el arte, el diseño y la arquitectura nos impulsa a promover la creación artística
de nuestra ciudad.
Para celebrar nuestros primeros 30 años elegimos
apoyar las actividades del Museo de Bellas Artes Juan
B. Castagnino, y convocar a los tres premios Konex
de Rosario para realizar esta muestra conmemorativa, acrecentando así el patrimonio cultural local.
Carpman · Seggiaro · Verger
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30 años · 3 miradas
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Puzzolo · Glusman · Ostera
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Prólogo
Es sabido que arte y técnica se fusionan en arquitectura. Esta articulación permite pensar espacios para
que sean habitados, edificados, pero también, permite ejecutar un plan que en su sentido estético final
cristalice un imaginario de construcción posible.
En su inseparable relación con el arte, el hombre se
pensó a sí mismo, su hábitat, el espacio que lo circundaba con comodidad y belleza. La profesionalización
de la disciplina, con el correr de los años, acentuó
necesariamente la impronta estética. El día de hoy,
pensar espacios sin pensar en el arte que los convierte
en habitables es no poder diseñar con eficiencia y calidez lo que será un escenario posible de morar.
En un recorrido de treinta años hay errores, aciertos
e –inexorablemente- se establecen nuevos paradigmas. Es por eso que después de tantos años de trabajo conjunto se haga necesario volver al origen, aquel
en donde se nutrieron los sueños, el que cimentó el
por qué y el hacia dónde.
Tres artistas de prestigio internacional, que conforman la colección más importante de arte argentino
contemporáneo perteneciente al Museo Castagnino+macro y por lo tanto a todos los ciudadanos rosarinos, se suman a los festejos de una arquitectura que,
en esta oportunidad, intenta una mirada de sí a través de las refracciones propias del arte.
Compartir esta mirada nos interpela sobre aquella
forma posible en la cual quisiéramos estar, de como
quisiéramos ser. Tal vez, una forma posible de pensarnos festejando.
Lic. Marcela Römer
Directora Museo de Bellas Artes
Juan B. Castagnino+Macro
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Crear y Celebrar
Durante la modernidad, la progresiva transformación de la creación estética en una actividad liberal
permite que los artistas adquieran cierta autonomía
sobre su trabajo, dando rienda suelta a su libertad y
subjetividad. A las producciones por encargo o ceñidas a las normas académicas de los años anteriores,
sigue un período signado por invenciones y rupturas
radicales, que eleva la imagen del artista a la del genio que se destaca de su entorno. Pero la historia de
este proceso distorsiona con frecuencia las inevitables relaciones entre artistas y sociedad. Si bien éstos
poseen hoy una clara independencia respecto de las
presiones públicas y privadas, esto no los exime de
su interacción con el mundo cultural, económico y
político en el cual despliegan su pensamiento y creatividad.
Las interrelaciones entre el arte y el entramado socioeconómico del que surge están muy estudiadas en
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algunos casos relevantes. Pero es exiguo el reconocimiento de ciertas modalidades productivas que ligan
a la creación artística argentina con formas de apoyo
o mecenazgo privadas. Se conocen bastante bien los
casos del Instituto Torcuato Di Tella –espacio cultural financiado por la empresa Siam Di Tella– y del
Centro de Arte y Comunicación (CAYC) –impulsado
por el empresario Jorge Glusberg y su fábrica de artefactos de iluminación Modulor–, dos instituciones
que incentivan líneas claves de la producción estética
de los años 1960s y 1970s, pero se conocen menos algunas iniciativas puntuales que son igualmente importantes en la dinamización de esa misma escena.
El apoyo de las Industrias Kaiser Argentina (IKA) a
las Bienales Americanas de Arte de Córdoba (19621968), el de la Cámara Argentina de la Industria
Plástica a la exposición Plástica con Plásticos (Museo
Nacional de Bellas Artes, 1966), y el de la Unión Industrial Argentina a la exhibición Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones (Museo Nacional de
Bellas Artes, 1968), constituyen hitos destacados en
la colaboración arte/industria y en el involucramiento de la actividad privada en la promoción cultural,
siendo además acciones que marcan a fuego uno de
los momentos más brillantes de la plástica nacional.
Lamentablemente estos vínculos se deterioran en
los años posteriores, como se deterioran también las
fuentes de financiación de los artistas hasta dejarlos
en la casi absoluta orfandad.
La decisión de la empresa Fundar de festejar sus
treinta años de existencia promoviendo la creación
artística se acopla a esta herencia reactivando lazos
olvidados, en un acto que no sólo beneficia a un conjunto de artistas de la ciudad de Rosario, sino que
asume asimismo la responsabilidad social de acrecentar el patrimonio cultural local. Este hecho no es
menor, y abriga la esperanza de una recomposición
de las relaciones que por largos años permitieron una
interacción saludable entre los creadores, las instituciones públicas y las iniciativas privadas, sin afectar
ni intervenir sobre la libertad irrecusable de los primeros.
El proyecto toma como eje el universo de la construcción, uno de los más dinamizadores de la economía y
el mercado laboral argentinos. Un ámbito que posee
además connotaciones sociales y culturales evidentes.
La arquitectura define el perfil vital e imaginario de
una ciudad, delinea espacios, direcciones y volúmenes, crea sitios para la memoria, la interacción y la
emoción. Las actividades y personas que participan
en su edificación son por lo general agentes invisibles pero imprescindibles para su implantación en el
horizonte urbano. Y hacia estos agentes dirigen su
mirada los artistas elegidos para esta exposición.
Los medios de comunicación, las redes sociales y
otros usos comunes de la fotografía suelen hacer énfasis en su capacidad para registrar la realidad cotidiana. En manos de los artistas, aquélla se trans-
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forma con frecuencia en un instrumento de análisis
y reflexión que nos permite mirar hacia esa misma
realidad pero con otros ojos, a través del examen y
del pensamiento. Es desde esta perspectiva que Laura Glusman, Andrea Ostera y Norberto Puzzolo se
abocan a la tarea de plasmar la complejidad de una
actividad que involucra múltiples tareas, recursos y
personas. El diseño, la planificación, las pruebas, la
legislación, la coordinación y seguridad laboral, el
balance entre cálculo y oficio, las terminaciones que
transforman a las estructuras en espacios habitables,
la interacción urbana, los innumerables individuos
y familias que serán beneficiados por el resultado de
todas estas actividades y tantas otras, conforman un
conglomerado inagotable de situaciones que demuestran que el universo de la construcción no puede reducirse al simple oficio de erigir edificios.
Cada uno de los artistas ha optado por abordarlo
desde un punto de vista diferente, guiados por sus
intereses personales y en diálogo con su producción
anterior. Cada uno ha sabido hacer suyo el tema y
desbrozarlo hasta reducirlo a unas imágenes despojadas pero contundentes, en las que resuenan realidades y contextos no siempre evidentes de inmediato.
Norberto Puzzolo deposita su mirada en los trabajadores. Con ellos elabora escenas que los tienen por
protagonistas y al mismo tiempo los transforman en
monumentos. Amalgamando sus trayectorias de reportero y publicista, toma como eje un tema social
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(la paradójica relación de los obreros con las casas
que edifican, el hecho de construir viviendas que no
serán propias) y le imprime un tratamiento que saca
provecho de ciertos recursos de la publicidad (coloca
a los sujetos en primer plano y en poses estrictamente frontales, los ilumina de forma plena, utiliza sus
lugares de trabajo como decorados, resalta colores
y brillos, no oculta la artificialidad de las relaciones
entre las figuras y los fondos). Casi siempre, los modelos miran directamente a la cámara interpelando
con el poder de su mirada al espectador. El tamaño
de las copias, que reconstruye la escala real de los
trabajadores, refuerza la empatía con el público, que
es llevado a enfrentarse con ellos de igual a igual.
Mediante estos procedimientos, Puzzolo establece
una primera relación, franca e íntima, entre ambos.
En lugar de retratar a los obreros en su ámbito cotidiano, el artista decide hacerlo en un estudio pidiéndoles que “representen” su rol habitual. Desde el
principio es claro que no tiene la intención de ofrecernos un reporte de las actividades que realizan,
que no se trata de trasladar al museo una experiencia
laboral que de todas formas hubiera quedado reducida a una mera estampa visual, sino que, en una
necesaria complicidad con ellos, decide elevar su labor a la categoría de un símbolo. Cada uno de los
operarios plasmados en las imágenes toma el lugar,
en realidad, de muchos otros. Sin dejar de ser quienes son –porque es imposible sustraerse a sus rasgos
específicos, a sus gestos, a sus modos de enfrentarse
a la cámara– se nos presentan como una suerte de
monumento al trabajo (evocando, quizás inconscientemente, a ese otro monumento en el que descansa la
identidad de Rosario). Este carácter monumental
se refuerza en la inversión de escalas respecto de los
edificios que construyen, que aparecen proporcionalmente muy pequeños por detrás, a la manera de una
referencia contextual lejana.
Esta preeminencia de las figuras respecto de los fondos y su vocación simbólica, adquiere resonancias
específicas en el museo. Puzzolo establece vínculos con la historia de la fotografía, con las obras de
Lewis Hine y August Sander, pero no son menos importantes las filiaciones con la pintura retratista, en
particular, la composición renacentista de Leonardo
Da Vinci o de Rafael. En todos los casos hay algo
en común: una dimensión profundamente humana.
Esta es, sin lugar a dudas, una de las claves más importantes para comprender el trabajo de Norberto
Puzzolo; una clave que está en el corazón mismo de
su proyecto: en lugar de apropiarse de las imágenes
de los obreros durante su faena, de capturarlos de
manera inadvertida y transformarlos en “objeto”
de sus fotografías (posición habitual de la práctica
documental), el artista decide que éstos miren a la
cámara, que se muestren a sí mismos como sujetos.
La presentación de las fotos en polípticos fragmentados rompe también con cualquier pretensión de do-
cumento. Poniendo en evidencia la construcción de
las escenas, nos dicen que no son ventanas hacia una
realidad naturalizada sino imágenes en las que hay
que detenerse a pensar.
Laura Glusman posa su mirada sobre otro aspecto
del mundo de la construcción: los moldes de madera (encofrados) que se utilizan para dar cuerpo a las
estructuras de hormigón que conforman los esqueletos de los edificios. En ellos encuentra una voluntad
formal que tiene poco que envidiar a ciertas corrientes de la producción artística modernista como la escultura abstracta o minimalista. Armonía, simetría,
proporciones y escalas ajustadas, equilibrio y hasta
un singular sentido de belleza, se conjugan en estas
organizaciones precarias y transitorias que se montan y desmontan de manera constante, que cumplen
una función meramente utilitaria, que no suelen llamar la atención y que en principio no parecen poseer
valor alguno. Salvo, por supuesto, para el ojo de una
artista que es capaz de identificar y extraer de ellos
unas propiedades con resonancias estéticas evidentes.
Sin embargo, el interés de Glusman no es únicamente
formal. La erección de estas estructuras requiere de
un saber muy preciso, muchas veces muy sofisticado,
y de una habilidad artesanal que se va perdiendo a
medida que la estandarización de las normas constructivas va imponiendo otros tipos de dispositivos
modulares para la realización del mismo trabajo.
En la rusticidad de la madera, en su adición ines-
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table pero exacta, y en la mentalidad proyectiva de
las personas que elaboran estas estructuras, se pone
de manifiesto la pervivencia de esa habilidad artesanal y de ciertos modos de comprender la arquitectura que subsisten como resabios de experiencias que
el tiempo no ha podido borrar, en especial en países
como los de nuestro continente donde la tecnología no
consigue desplazar por completo a la maestría constructora de una parte importante de sus habitantes
(no es casual que los albañiles que trabajan en el llamado Primer Mundo provengan en gran medida de la
América Latina). Así, en las ascéticas fotografías de
la artista rosarina aparece también una dimensión
humana que se presenta como un hacer y un saber,
o mejor, como un saber-hacer, una destreza informal
pero todavía indispensable.
Al igual que Puzzolo, Glusman realiza sus fotografías
en estudio y no teme resaltar su carácter artificial reduciendo los fondos a planos completamente neutros.
En su contexto natural, los encofrados son incapaces
de presentarse a sí mismos como el producto de ese
saber-hacer que son. La artista, en cambio, los trans-
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forma en objetos dignos de contemplación, los rescata
de su temporalidad mundana y los “maquilla” como
si fueran los protagonistas de una producción cinematográfica. Si éste fuera el caso, serían seguramente
las figuras de una película épica. Hay algo de heroico en su persistencia inmaculada, pero también, hay
una belleza profunda en esas configuraciones precisas que las fotografías des-cubren, revelan y exaltan.
Finalmente, Andrea Ostera agrega otra aproximación
más al tema. A diferencia de sus colegas, no dirige su
atención hacia el proceso de realización efectiva de
los edificios sino a un momento anterior: la etapa en
que éstos son proyectados. Aquí aparece la tecnología
en todo su esplendor. Pero la artista está decidida a
no dejarse seducir por sus efectos, sino que se propone penetrar en ella desde una perspectiva conceptual,
subjetiva y poética.
Primera decisión: la elección personal, el capricho.
Selecciona los planos de edificios con nombres de
mujer. Salvo por el hecho de que ella misma es mujer,
no hay otro motivo aparente para la selección, pero
incluso con ese dato, ésta no deja de ser arbitraria: no
hay, desde el punto de vista del diseño, una diferencia
real entre los planos de edificios con nombres de mujer y los demás. Pero el arte no es el reino de la lógica
y la intuición es siempre una aliada a la hora de la
creación. La decisión está tomada.
El arte puede no tener una lógica pero los programas
de computación sí la tienen. Allí es dónde también ha
decidido internarse la artista. En las propiedades del
AutoCAD, Ostera descubre elementos que la hacen
reflexionar sobre el medio que ella utiliza. A diferencia de la fotografía, esta popular herramienta para el
diseño arquitectónico presenta un espacio ilimitado,
inabarcable, abstracto, continuamente expandible.
Un espacio de pura virtualidad. Esta virtualidad
choca finalmente con la realidad del soporte que la
vehicula: la pantalla. Y es aquí donde Ostera encuentra el material latente de su trabajo. Utilizando un
lente especial, captura segmentos muy pequeños del
monitor donde se reproducen los planos. Éstos quedan reducidos a píxeles, luces titilantes, ruido electrónico; los átomos de la representación digital.
En este nivel, es imposible identificar los rastros de
los edificios proyectados. Más bien estamos en el reino
de una geometría que bien podríamos llamar lúdica,
claramente no operativa. Las fotografías de Andrea
Ostera se proponen explorar esa ludicidad con el fin
de descubrir una poética. Y en gran medida lo logran.
Si la poesía es ese lugar donde las palabras se liberan
de su sentido establecido para impulsar otros, aquí
las líneas, los planos, los íconos e incluso las palabras
se han desprendido de su dependencia instrumental
y brillan como las estrellas de un firmamento visual
que descubre una poesía en el fundamento mismo
del pensamiento proyectual. Aquí, en este grado cero
de la creación, el arte y la arquitectura celebran sus
bodas. Y el museo se presenta como el marco de su
celebración.
Rodrigo Alonso
Curador independiente. Profesor universitario.
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3 miradas
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Norberto
Puzzolo
Rosario, Argentina 1948
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Estudío dibujo y pintura en el taller de Juan
Grela. El pintor Anselmo Píccoli fue otro de
sus maestros. Su trayectoria profesional se
inició en los años sesenta, participó activamente del desarrollo de la vanguardia artística rosarina. En 1968 fue el primero de los
expositores del “Ciclo de Arte Experimental”, organizado por el Grupo de Vanguardia
de Rosario con el auspicio del
Instituto Di Tella. Ese mismo año integró el colectivo que llevó a cabo
Tucumán Arde, un
operativo de contra-info r m ac i ó n
que se propuso
exponer públicamente la crisis
social y económica que atravesaba
esa provincia y que,
actualme nte, sigue
despertando el interés
de artistas e investigadores
y es considerada como una de
las obras de arte político más radicales de
todos los tiempos. En aquella oportunidad,
documentó fotográficamente una realidad
encubierta: la miseria, la marginación, el
trabajo infantil y la acumulación especulativa que agobiaba la región. A partir de
los años setenta profesionalizó el uso de
la fotografía, expandiendo así sus competencias. Como testimonio de esa época
convulsionada -en la que las diferencias
políticas se dirimían mediante el uso de
la violencia- quedaron las imágenes que
capturó como reportero gráfico. Sus obras
durante los años ochenta y noventa transitaron por las vías de una imagen intimista
y de fuerte conexión con su historia personal. Recientemente incorporó herramientas digitales, especialmente para sus
instalaciones multimedia, manteniendo en
su trabajo el gusto por lo experimental y
el carácter comprometido con la realidad
de su tiempo. En 2001 el Museo Nacional
de Bellas Artes le otorgó el premio Leonardo por su trayectoria, al año siguiente,
recibió el Premio Konex de Fotografía y en
2008 el Premio “Ernesto B. Rodríguez” a la
trayectoria de un fotógrafo de La Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA).
Sus obras se hallan en diversas instituciones y colecciones privadas, entre las
que se destacan el Art Institute de Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo de
Barcelona, el Museo de Bellas Artes de
Buenos Aires, Museo Castagnino+ MACRO de Rosario, Thria Collection, Ginebra, Suiza. Recientemente se ha publicado Norberto Puzzolo, libro que analiza en
profundidad su cuerpo de obra, editado
por el Museo Castagnino+macro con la
cooperación del Institute for Studies on
Latin American Art con textos críticos de
Adriana Lauria, Ana Longoni, Rodrigo
Alonso, Nicolás Rosa, María Elena Lucero, Eleonora Traficante y Rubén Chababo.
Po r d e c i s i ó n p e r s o n a l n o p a r t i c i p a d e p r e m i o s n i s a l o n e s d e a r te.
Actualmente vive y trabaja en Rosario.
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Participar de una muestra temática implica el desafío de producir con alguna acotación sin traicionar
el trabajo que se viene haciendo. Se puede interpretar de múltiples maneras lo que el título impone, no
necesariamente será literal, el arte es el campo de la
libertad, el disparador común permitirá desarrollar
a cada uno un relato a partir de la concepción que
tenga, tanto sobre el arte y su relación con la sociedad
como del motivo propuesto.
Todo relato es una construcción.
Toda elección implica un descartar.
De los diferentes espacios, actores y situaciones, elijo
lo que quiero fotografiar y determino el lugar y la
dimensión que ocupará en el plano.
Retomo diversos mecanismos expresivos ligados al
dispositivo fotográfico. Sé que decimos “fotografía”
por una prolongación cultural de lo que fue: quizás
a partir del soporte digital deberíamos comenzar a
llamarla “infografía”.
Me remito a la historia del arte y la fotografía y rápidamente vienen a mi memoria las imágenes que
Lewis Wickes Hine hizo de la construcción del Empire States en 1931 o los retratos de oficios de August
Sander de unos pocos años antes, especialmente “Albañil”, de 1928.
Abandono cualquier registro que implique una versión documental, diría antropológica, de la actividad de las personas que fotografío. Me esfuerzo por
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ubicarlas en una actitud que refleje cuál es su oficio
y qué hacen –la fotografía no puede definir valores
éticos ni morales– aislándolas de su lugar de trabajo.
Las coloco delante de la cámara en el más tradicional
estilo del retrato pictórico, quizás el serrucho es la
espada y el fratacho el escudo.
Las imágenes de edificios terminados o en construcción operan como telones de fondo y en ese contexto
cada albañil se representa a sí mismo. Hay representación, pero no actuación: son los mismos trabajadores que construyen edificios quienes posan frente a
la cámara.
Para la realización de mi obra sigo apoyándome en la
credibilidad atribuída al medio que utilizo.
Las imágenes seleccionadas y los elementos que intervienen, cada decisión, color, tamaño, forma de presentación, su instalación en la sala, son deliberados,
pero conservan su estatus de polisémicos. Construyo
un relato que indefectiblemente será completado por
la mirada, la sensibilidad y el saber del otro en tanto
receptor, aunque las connotaciones son inevitables:
desde el propio recorrido del operador hasta la carga subjetiva del lugar de exhibición, en este caso, un
museo.
La palabra, siempre útil, me ayuda a nombrar esta
serie y agregar un elemento de significación a la obra.
Norberto Puzzolo.
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Retrato de Eleno Valdovino
De la Serie: La Casa de los Otros. 2013
Fotografía impresión INKJET sobre papel fine art
180 x 112 cm
Retrato de Ezequiel Mansilla
De la Serie: La Casa de los Otros. 2013
Fotografía impresión INKJET sobre papel fine art
180 x 112 cm
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Retrato de Luis Alberto Gonzalez
De la Serie: La Casa de los Otros. 2013
Fotografía impresión INKJET sobre papel fine art
180 x 112 cm
Retrato de Javier Encina
De la Serie: La Casa de los Otros. 2013
Fotografía impresión INKJET sobre papel fine art
180 x 112 cm
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Retrato de Juan Carlos Segovia
Retrato de Juan Gomez
Retrato de Soilo Martinez
De la Serie: La Casa de los Otros. 2013
De la Serie: La Casa de los Otros. 2013
De la Serie: La Casa de los Otros. 2013
Fotografía impresión INKJET sobre papel fine art
Fotografía impresión INKJET sobre papel fine art
Fotografía impresión INKJET sobre papel fine art
180 x 112 cm
180 x 112 cm
180 x 112 cm
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Retrato de Damian Molina y Gustavo Tulian (Tríptico)
De la Serie: La Casa de los Otros. 2013
Fotografía impresión INKJET sobre papel fine art
200 x 390 cm
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Retrato de Derlys Javier Miranda
De la Serie: La Casa de los Otros. 2013
Fotografía impresión INKJET sobre papel fine art
180 x 155 cm
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Retrato de Amadeo Miranda
y David Albornoz Olarte (Políptico)
De la Serie: La Casa de los Otros. 2013
Fotografía impresión INKJET sobre papel fine art
180 x 370 cm
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Laura
Glusman
Rosario, Argentina 1971
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Inicia sus estudios de fotografía en el taller
de Andrea Ostera. Luego cursa la carrera
de Técnico en fotografía en la Escuela de
Fotografía Creativa de Buenos Aires. En el
año 2000 asiste al Programa de Estudios
Generales en el International Center of
Photography de Nueva York.
En 2012 forma parte de “Parana Ra’anga”,
una muestra itinerante producto de una
expedición interdisciplinaria
donde artistas y científicos
navegaron el Rio Paraná
a lo largo de 2000
km desde Argentina
hasta Asunción del
Paraguay en 2010; y
10th Parallel
North, Contemporary
Photography
from India and
South America
e n la Fonda zione Fotografía Cassa
di Risparmio di Modena, Italia. En 2008
realiza “Temporal”, en el Museo de Arte
Contemporáneo de Rosario (Castagnino
+ macro); en 2009 participa de La Bienal
del Fin del Mundo en Ushuaia. También ha
mostrado parte de su trabajo en el International Center of Photography, Nueva York,
EEUU; Museo de Arte Contemporáneo,
Santiago de Chile, Chile; Museo Nacional
de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina;
Centro Cultural São Pablo, San Pablo,
Brasil; Akademie der Künste, Black Box,
Berlín, Alemania; OK Center for Contemporary Art, Linz, Austria; Center for the
Arts, Boston, EEUU; entre otros.
Su obra integra colecciones públicas y privadas.
En el 2012 ha recibido el diploma al mérito en fotografía, premio Konex a las Artes
Visuales.
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Idear un espacio. Volverlo habitable parte por parte.
Cerrar, abrir, crear alturas y conquistar el abismo
a través de unidades simples: columnas, vigas, tabiques, escaleras; todos componentes aislados, volúmenes en el espacio, una mínima parte fundamental
y lo absoluto.
Una estructura despojada de su funcionalidad, sacada de contexto, que ya no es concebida para soportar
la presencia de cargas, sino la de la mirada y el pensamiento. Trasladar estas estructuras artesanales,
montadas por obreros carpinteros, las mismas que
están en las obras en construcción. Maravillosas esculturas armadas con moldes usados una y otra vez
que dejan su rastro en cada nueva forma.
Laura Glusman.
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Sin título
Fotografía Color
125 x 125 cm
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Sin título
Fotografía Color
125 x 125 cm
Sin título
Fotografía Color
125 x 125 cm
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Sin título
Fotografía Color
125 x 125 cm
Sin título
Fotografía Color
125 x 125 cm
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Sin título
Fotografía Color
125 x 125 cm
Sin título
Fotografía Color
125 x 125 cm
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Sin título
Fotografía Color
125 x 125 cm
Sin título
Fotografía Color
125 x 125 cm
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Sin título
Fotografía Color
125 x 125 cm
Sin título
Fotografía Color
125 x 125 cm
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Sin título
Fotografía Color
125 x 125 cm
Sin título
Fotografía Color
125 x 125 cm
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Andrea
Ostera
Salto Grande, Argentina 1967
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En 1992-1993 cursa el Programa de Estudios
Generales en Fotografía, en el International
Center of Photography, New York. Durante
1995 concurre al taller de Crítica de Juan
Travnik. En el 2001 recibe su Maestría en
Bellas Artes, en la Universidad de New York.
Ha realizado muestras individuales en: Ex
P.A.C.I.O, Pasaje Pam (2006, Rosario); Galería de la FADU, UBA (2004, Bs. As.); Fotogalería del Teatro San Martín (1998,
Bs. As.); Centro Cultural
Rivadavia (1998, Rosario);
Centro Cultural Municipal (1997, Sta Fe);
Rencontres
Internationales de
la Photographie
(19 9 6 , Arles).
Participó en muestras colectivas en museos, centros culturales y galerías nacionales e internacionales. Su obra integra las
colecciones del Museo Nacional de Bellas
Artes (Buenos Aires), Museo de Arte Moderno (Buenos Aires), Museo de Bellas Artes J.B. Castagnino (Rosario) y Museo de
Arte Contemporáneo (Bahía Blanca).
Entre las distinciones recibidas figuran el
Diploma al Mérito de la Fundación Kónex
(2002); el Premio Leonardo en Arte Digital
y la Beca Fulbright-FNA (1999), los Subsidios a la Creación del Fondo Nacional
de las Artes (1998) y la Fundación Antorchas (1997), la mención del premio Braque
(1997), la Beca Kuitca (1997) y la Beca de
la Secretaría de Cultura de la Provincia de
Santa Fe (1995).
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El universo de trabajo se define a partir de la selección del grupo de edificios con nombres de mujer; trece proyectos como terreno de juego. Rastreo de planos, intención de rescatar el momento proyectual, esa
instancia en la que el edificio en la ciudad es todavía
una promesa. Arquitectura previa a la construcción;
archivos armados de ideas dibujadas —me interesa
cierto aire de familia entre estos dibujos y la fotografía, ambos representaciones bidimensionales de un
espacio limitado—. La consigna es desnaturalizar
estos planos, privarlos de su función instrumental y
transformarlos en un objeto estético.
Aparece el AutoCAd y con él la fantasía de un lienzo ilimitado. Investigo el zoom. Líneas, bloques y
textos aumentan de tamaño sin ceder la suavidad
de sus contornos, sin pérdida de calidad, ni peligro
de pixelado. En sentido contrario, cuando se reduce
la imagen, algo particular sucede. La tipografía se
transforma en otra cosa, una letra se convierte en un
cuadrado, una palabra en un rectángulo. Vicisitudes
de la representación, un territorio conocido por mi
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obra: tipografía transformada en formas geométricas, por una limitación del software, o tal vez por
un simple error de pantalla. Es una imagen engañosa, que sólo existe en la superficie del monitor (una
impresión de esa data recuperaría inmediatamente
letras y palabras). La pantalla se manifiesta como soporte de sentido; ya no se trata de un dispositivo que
muestra un dibujo, sino que su propia materialidad
conforma la imagen. Me concentro en ese acople de
plano y panel Lcd, en ese punto de encuentro entre
software y hardware.
Se agrega la mirada del detalle. Disección del dibujo,
separación de capas, recorte de un área de apenas
un par de cm2. Fraccionamiento en espesor y en superficie. Aislación de esa imagen, traducción a escala
de grises, en otra instancia de abstracción. Busco el
extrañamiento, intento liberar a estos planos de su
poder de instrucción y descubrir, de alguna manera,
su potencial poético.
Andrea Ostera.
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Felicitas (veredas)
Impresión sobre gelatina de plata
Medidas: 80 x 120 cm
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Dafne (refuerzo)
Impresión sobre gelatina de plata
Medidas: 80 x 120 cm
Dafne (denom. aberturas)
Impresión sobre gelatina de plata
Medidas: 80 x 120 cm
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Esmeralda (estructura cotas)
Impresión sobre gelatina de plata
Medidas: 80 x 120 cm
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Dafne (refuerzo)
Impresión sobre gelatina de plata
Medidas: 80 x 120 cm
Dafne (denom. aberturas)
Impresión sobre gelatina de plata
Medidas: 80 x 120 cm
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Josefina (IE cotas)
Impresión sobre gelatina de plata
Medidas: 80 x 120 cm
Helena (IE textos)
Impresión sobre gelatina de plata
Medidas: 80 x 120 cm
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Felicitas (AIA textos)
Impresión sobre gelatina de plata
Medidas: 80 x 120 cm
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Camila (albañilería texto)
Impresión sobre gelatina de plata
Medidas: 80 x 120 cm
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Camila (albañilería texto)
Impresión sobre gelatina de plata
Medidas: 80 x 120 cm
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30 años
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Desafío
Inicio · año ‘74. Descubrir Rosario, el encuentro con
la arquitectura. Tiempo de pasión por el desarrollo
de ideas y el anhelo por verificarlas (algún día), contrastarlas con la realidad y el medio ambiente, poder
expresarlas en obras. Aprender a valorar la producción colectiva. El 210, el bondi a la facultad, generando vínculos que perdurarán...
Jorge Carpman
Desafíos · los ‘80. Apostamos naturalmente a la sinérgia de producir en equipo. Descubrimos en el desarrollo de la arquitectura + construcción un medio
de vida, que permitiría expresar nuestra pasión, verificar ideas, crear lugares para la gente, hacer ciudad
(pequeños fragmentos), deseando dejar huellas que
perduren y se reconozcan.
Y nos hicimos empresarios, orgullosos de nuestra coherencia, sin renunciar al compromiso con nuestra
pasión, con nuestros ideales.
Comenzamos a andar... despacito.
fundar.
¡Pensando hacia adelante hay mucho por hacer, hay
equipo, hay mística, hay una identidad reconocida,
hay futuro!
¡Gracias!
Mi agradecimiento sincero y profundo a Angel y a
Daniel, amigos y cómplices de esta vida profesional.
A la gente de fundar que nos respalda y comparte día
a día nuestros proyectos y caprichos...
A los que formaron parte de fundar y dejaron su huella.
Siento enorme placer de haber sido uno de los generadores de este fenómeno.
¡Esto recién comienza, manos a la obra!
Miradas · hoy. Mirando hacia atrás, siento una gran
satisfacción por la labor realizada en estos primeros
30/40 años; haber creído que podíamos, animarnos
a más, siempre con los pies en la tierra.
En el camino sumamos amigos que creyeron en nosotros, clientes, anécdotas, éxitos y fracasos...
Me gratifica ser participe de la formación de un valiosísimo y numeroso grupo humano, la comunidad
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Fortaleza
Angel Seggiaro
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Todo empezó cuando tres arquitectos, que ingresamos a la vida activa en los 80’, nos propusimos afirmar una idea a modo de lema indicativo de nuestras
intenciones.
El conocimiento cabal de la idiosincrasia propia de
esta ciudad y su gente, fue la herramienta esencial a
la hora de interpretar expectativas de quienes necesitan una orientación profesional, eficiente y confiable.
La elegida fue “diseño y construcción”, sintetizando
valores distintivos de nuestro hacer.
Como todo comienzo, la preocupación por ganarnos
la vida, ocupar el espacio y captar “al Cliente” era
nuestro desafío: que el público pudiera percibir esos
valores como diferentes para la época y constituir así
una fortaleza inicial, la fortaleza de Fundar.
Hoy, mirando en perspectiva nuestra misión redefinida por el tiempo, tomamos de aquella idea afirmada en el inicio aquellos dos términos de la ecuación
inicial que dieron lugar a nuevas miradas, nuevas
motivaciones compartidas con el equipo que nos
acompaña en el recorrido, y se transformaron en “desarrollando innovación”, como nueva expresión de la
idea original.
Aquella visión, aunque intuitiva en los comienzos,
fue -y sigue siendo hasta el presente- producir bienes durables y, como una extensión natural, establecer relaciones “tan durables como los edificios” con
usuarios y no usuarios. Queramos o no, cada vez que
un edificio ocupa su lugar en la línea municipal, define la calle, la fachada, el espacio urbano, la ciudad
misma.
Imprescindible mantener la motivación en cada uno
de nosotros y de quienes nos rodean. Esto puede interpretarse como un principio general de las organizaciones… Nosotros preferimos entenderlo como un
deseo vital de gozar del oficio, de la concreción de
ideas, del logro que integra a tantas personas en un
mismo objetivo. El hecho construído, habitado, erguido en la ciudad.
Sentimos una alta motivación por que el diseño sea
una cualidad excluyente de nuestro accionar. Balanceado por la posibilidad de que sea concretable,
habitable y disfrutable, cualidades que diferencian a
otras formas de arte, de la arquitectura.
Celebrar parece una buena decisión después de mucho andar, tomar un respiro, compartir con quienes
queremos y renovar energías para seguir adelante.
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Oficio
30 años esforzándonos a diario para avanzar en el
conocimiento de un oficio, tratando, día a día, de entramar arte y técnica. Un oficio que abarca mucho
pero se resume en la pasión por el arte y la técnica
de proyectar y diseñar los espacios que conforman
nuestro hábitat.
Daniel Verger
Idéntica pasión a la de un carpintero, que contando
con cierta dosis de habilidad, talento y experiencia,
sabe hacer con la madera, su materia prima. Las sucesivas operaciones y transformaciones hasta llevar
la madera al objeto final, constituyen la matriz del
ciclo de producción artística, en un proceso que se
renueva sin solución de continuidad.
Pero la simple mezcla y puesta en relación de distintos materiales, de los que nos nutrimos para llevar
adelante nuestra actividad, no generan por sí mismas
lo que llamamos arquitectura. Para que esto ocurra,
necesitamos que esa alquimia cobre vuelo, reflejando a su vez los valores y las ideas del artista que la
produce.
Una búsqueda diaria y constante para llegar a una
respuesta, que inmediatamente abrirá otra pregunta.
Este motivante circuito exploratorio, permite elevar
nuestro hacer diario, siendo claramente, parte medular del goce del oficio.
“El arte es la idea”, sintetizó alguna vez Marcel Duchamp. La búsqueda alrededor de un vacío. Y construir es de algún modo delimitar vacíos para que éstos sean habitados. Comenzamos hace 30 años, pero
seguimos hoy sosteniendo el presuntuoso intento de
fundar con arte, vacíos habitables.
En ese mismo sentido, el impulso de actividades
como la fotografía, arte y técnica de fijar imágenes,
expresando ideas, emociones, y en general una visión
del mundo, nos hace sentir gozosos y más cercanos
al arte.
Festejamos así nuestros treinta años, convencidos que
tanto fotografía como arquitectura comparten de algún modo el vacío de la madera.
Cuando esta tarea alcanza altura, aparece el hecho
artístico. Sólo entonces, el arte se constituye en parte
de nuestro oficio. Una actividad creadora por la cual
se producen una serie de objetos singulares. Una solución necesariamente diferente para cada ocasión.
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30 años de obras
Casa Familiar Belardinelli • Ampliación Vivienda Karpman Leon – Santa Fe • Boutique Chantelle – Marcos Juárez • Bar Restaurant Morgan • Casa Fava • Casa Familia Gamarnik – Alberdi Rosario • Bar La Casa del Bajo • Remodelación Dpto PH Litmanovich Enrique • Vivienda Larrondo Jorge • Bar Lennon • Bar Barranca • Boutique Baiocchi • Bar Morgan • Casa Fioretti • Bar Hedin Motta y Asociados • Oficinas Escribanía Chamorro • Vestuarios y Salón de Eventos GER – Pueblo Esther •
Casa Corradín - Funes • Remodelación Dpto PH Litmanovich Isaac • Inmobiliaria Centola • Carrito Vera Cruz – Poet S.A. • Remodelación Salón Eventos – Soc. Rural
Rosario Poet S.A. • Casa Arrigui • Local Comercial Rubén Serri • Panteón Familia Zambruno – Marcos Juárez • Casa Valenzuela • Bar Jardín del Bajo • Bar Colovini,
Boggini y Asociados • Plaza Principal Municipio de Alcaraz • Casa Oswald • Restaurant El Pizarrón • Cementerio Municipio Alcaraz – Entre Ríos • Estudio de Grabación Alfa Centauro • Casa Farías - Roldán • Remodelación Dpto PH Guido Chaitovitz • Remodelación Restaurant Club Provincial Poet S.A. • Inmobiliaria S. Riviera •
Consultorio Suárez Ordoñez • Ampliación Casa Familia Mario Casanova • Nave y Oficinas Navy S.R.L. • Clínica Suriano • Reparación Cubierta Hospital Español •
Local Comercial Vía Varese – Arroyo Seco • Confitería bailable Atlantic - Subsuelo Hotel Savoy • Casa Genaro Caterina • Casa Martín • Casa Familia Suriano – Funes
• Casa Imperatrice • Restaurant La Trattoria • Casa Arrigui • Remodelación Clínica de Cirugía de la Mano – Rodríguez 855 • Casa A. Shocron - Rosario • Remodelación Local Comercial Tricot San Luis • Remodelación Local Comercial Rholand • Nave industrial Templar SA • Hotel Cañada Rosquín • Casa Bleger • Local Comercial
Ingeniero Paniego – Arroyo Seco • Local Comercial Dalmolín •
Ampliación Club Gimnasia y Esgrima Sede calle Laprida • Nave Industrial Metal Técnica S.R.L. •
Estación de Servicio Oscar López y Asociados - Italia y Pellegrini • Training Stand • Industrias Willberg S.A. • Local Comercial Estrella y Juri S.A. • Casa David Bargut
• Pizzería Fugazzetta • Local Comercial Video Craft Videoclub - Pueyrredón • Local Venta Automotores Daniel Marrocchi – Córdoba y Río de Janeiro • Casa Nora Puig
• Local Comercial Todotex Gustavo Zeida • Casa Familia G. Shocron - Funes • Salón de Fiestas Subbotin - San Lorenzo • Casa Familia Juan Carlos Poet - Fighera •
Local Comercial Video Craft Videoclub – San Martín • Oficinas Administrativas Bedran- Arteaga • Remodelación Salas de Equipos ENTEL Central Iriondo • Casa Familia Morales – Pueblo Esther • Nave Industrial Vicristal S.R.L. • Local Comercial Concari Figueroa • Local Comercial Zara de Nazer • Nave Titán S.A.C.I.C. • Edificio
Propiedad Horizontal Maipú y Viamonte • Oficinas Sucesión Elías Bedran S.A. - Arteaga • Remodelación Estudio Contable Cristini Donadio • Casa Rosenzvit– Pueblo
Esther • Local Comercial Electricidad Fadae S.R.L. • Remodelación ENTEL Central Cuyo - Buenos Aires - Siemens S.A. Equitel S.A. • Bar El Bambi – Av. Francia y
Mendoza • Casa Familia Kapellu-Moreno • Torre Galería Santa Fe Modestini S.A. • Oficinas Vicristal S.R.L. • Nave Paladini S.A. • Casa Elsa Nadalin • Casa Caterina
G. • Remodelación Vivienda Casa Caballero • Casa Familia Israel Bakst • Locales comerciales Litmanovich • Ampliación Nave Industrial Textil Elena S.R.L. • Remodelación Banco de las Comunidades • Casa Fideleff • Casa Imperagro - Barracas • Ampliación Nave Frigorífico Paladini S.A. – Villa Gdor. Gálvez • Casa Font • Remodelación Vivienda Familia Bedran • Vivienda Familia Raúl Assef • La Toma de Bedran S.A. – San Luis • Local Comercial Marías • Remodelación Vivienda Familia Fredes
• Casa Familia Arturo Calcagneo • Casa Pagliaretti • Casa Familia Bargut – Pueblo Esther • Local Comercial Rosario Lanas S.A. • Soriano – Colonello • Casa Padilla
• Administración Molinaro Automotores • Casa Familia Molinaro Omar • Local Comercial La Montevideana S.A. – Av. Pellegrini 1431 • Oficinas Poet S.A. • Remodelación Oficinas Vega Publicidad • Ampliación Oficinas Trigal S.A. – Los Surgentes • Local Comercial Fresno Automotores • Local Comercial Soleado Jeans • Local
Comercial IF Productos - Pinamar • Edificio Propiedad Horizontal Consorcio Plaza Santa Cruz – Mendoza 326 • Ampliación Naves La Montevideana S.A. • Casa Familia Gussoni– Pueblo Esther • Casa Familia Zanini – Pueblo Esther • Casa Familia Milus Rius • Local Comercial IF Productos – Av. Pellegrini y Mitre • Local Comercial
IF Productos - Neuquén • Casa Familia Eduardo Hardy • Local Comercial Gonzalo Carranza • Local Comercial IF Productos - Mar del Plata • Remodelación Galería
Comercial Darío Yanez • Remodelación Carrito “OnlyOne” • Local Comercial Marina del Este • Local Comercial Automotores Romulo Fazzari • Casa Enrique Nasazzi
• Local Comercial IF Productos - Paraná • Centro de Distribución Mayoristas Integrados S.A. Mainsa • Local IF Productos Soleil Factory • Remodelación Oficinas
Carbatur • Estación de Servicio Nogara Zalfo • Local Comercial IF Productos - Rafaela • Casa Bertero – Poet • Local Comercial Sólido – Pje. Alvarez • Administración
Casco • Edificio de Propiedad Horizontal Plaza Planetario – Zeballos 40 • Local Comercial Juan Goldman • Local Comercial Serre • Local Comercial Fergusson •
Local Comercial No Name – Peatonal Córdoba • Edificio de Propiedad Horizontal Plaza Observatorio – Zeballos 85 • Casa Ficarotti • Siemens • Local Comercial IF
Productos Cerro Las Rosas - Córdoba • Casa Shanahan • Local Comercial Sólido – Dorrego y Córdoba • Local Comercial V33 • Remodelación Planta Industrial
Monthelado S.A. • Local Comercial Obrist Dental S.R.L. – Santa Fe 2917 • Edificio de Propiedad Horizontal Plaza Libertad – Sarmiento 1971 • Mercado Concentración
Fisherton • Di Santo Supermercado • Local Comercial Indumentaria • Edificio de Propiedad Horizontal Loft del Mariscal – Pje. Santa Cruz 346 • Taller Canapino Competición Nave - Arrecifes • Casa Ignacio Palazzo - GER Pueblo Esther • Ampliación Depósito y Accesos Expreso Emir • Remodelación Sanitarios Dante Alighieri •
Ampliación de Vivienda Carlos Herrero • Taller Instalación G.N.C. – Indisa S.A. • 27 Viviendas - Lomas de Fisherton • Local Comercial y Logística Tío Tom • Aceitera
Martínez – Aceites Alsamar • Refugios Transporte Público Adshel - Inglaterra • Gomería Pedro Paoli • Supermercado Micropack Avellaneda • Edificio de Propiedad
Horizontal Plaza Santiago – Santa Fe y Santiago • Centro Logístico Indumentaria Red Brown • Industrias Dart S.A. – Tupperware – San Pedro Buenos Aires • Estación
San Lorenzo • Casa Arturo Calcagno – Pueblo Esther • Supermercados Mega – Pueyrredón 747 • Centro de Distribución San Gabriel • Indumentaria Nasa • Casa
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Rosenzvit – Pueblo Esther • Supermercado TM Grosso – Puerto San Martín • Taller Mecánico Cacho Baio • Local Comercial Tomy – Peatonal Córdoba • Escribanía
Premoli • Molinaro – Ford Camiones – Uriburu y Bv. Oroño • Estación de Servicio G.N.C. - Villa Constitución • Casa José García • Local Comercial Rodados Integrales
– Bv. Oroño • Automotores Centro Renault Rosario • Local Comercial Librería Técnica • Remodelación Planta Industrial Kraft Suchard • Casas Aldea • Oficinas ISU
S.A. - Peatonal Córdoba • Refinería San Lorenzo – Puerto San Martín • Centro Distribución Golosinas Cipoma • Dormis House - Asociación Israelita de Beneficencia
- Funes • Edificio de Propiedad Horizontal - Zeballos 2569 • Local Comercial Makor - Calle San Luis • Local Comercial Acoplados Randon Molinaro • Casa Bertolino
• Concesionario Automotores Neostar • Local Comercial Centeno – Hogar San Lorenzo • Local Comercial Automotores Daniel Bergami • Clínica Médica Gersman
– Mendoza 2343 • Casa Botta – Carlos Pellegrini Rosario • Casa Tuesca • Neumáticos Fate Larrauri • Oficinas Administración Puerto Rosario S.A. • Supermercado
Mayorista Micropack Arijón • Supermercado Norte S.A. – Pueyrredón y Córdoba • Bar Rock & Feller’s – Moreno y Córdoba • Edificio de Propiedad Horizontal Bv.
Oroño 77 bis • Casa M. Shocron – Country Carlos Pellegrini Rosario • Giorgi Automotores S.A. • Remodelación Oficinas Rosental Carbatur • Ampliación Oficinas La
Tercera Compañía de Seguros • Bases Estaciones de Telefónica Celular Siemens S.A. • Depósitos y Oficinas Tío Tom – Calle Sarmiento • Estudio Golber Abogados–
Zeballos 2071 • Molinaro Automotores Local Comercial – Córdoba y Paraná • Hotel Libertador Solans S.A. – Corrientes 752 Rosario • Edificio de Propiedad Horizontal Plaza Palmera – Bv. Oroño 455 • Cementerio Aires de Paz - Pueblo Esther • Casas Maipú 1969 • Oficinas Administrativas Movicom Urquiza • Casas Rodriguez –
Calle Rodriguez 1349 • Local Roca Chicos – Roca 995 • Casa Carreiro – San Nicolás Bs.As. • Local Comercial Tommy Hilfiger Unicenter • Local Entre Chicos – Entre
Rios 824 • Depósitos Sparkling • Urbanización Campos de Esther – Pueblo Esther • Ampliación Hotel Presidente Solans S.A. – Corrientes 941 • Local Comercial
Tommy Hilfiger - Alto Palermo • Renault Minuto • Planta Industrial Panificación Delikatessen • Remodelación Hotel Carlton Bs. As. Solans S.A. • Remodelación Hotel
Riviera Solans S.A. – San Lorenzo 1460 • Nueva Grasería Frigorífico Swift • Edificio de Propiedad Horizontal Lamar S.A. - 3 de Febrero 1769 • Edificio de Propiedad
Horizontal Dorrego Tower – Dorrego 1063 • Edificio de Propiedad Horizontal Lamar S.A. Plaza Francia – Av. Francia 859 • Nueva Cocina y Comedor Hogar del Huérfano – Laprida 2129 • Local de Ventas Administración y Depósitos Frigofé S.A. • Casa Virginia y Cristian – San Lorenzo • Local Comercial Yagmour • Clínica Lic. María
Ramonda – Rodriguez 1153 • Casa Rosenzvitz– Pueblo Esther • Ampliación Casa Bearzotti Enrique y Susana - Funes • Casa Martino – Funes • Casa Etchevarne –
Kentucky Funes • Locales Comerciales Kokols-Tasko – San Lorenzo • Edificio de Propiedad Horizontal – Bv. Oroño y San Luis • Edificio de Propiedad horizontal
Pueyrredón Tower – Santa Fe y Pueyrredón • Estudio Suárez - Billtown Trust S.A. • Casa Erlij – Kentucky Funes • Casa Aparicio –Kentucky Funes • Oficinas Administración Central - Proviser • Remodelación Oficinas Edificio Molino Fénix – Carbatur Rosental • Casa Urbinatti - Funes • Loft Bortolutti – Pje. Santa Cruz 346 • Ampliación Industrias Verbano Faiart S.A. • Tommy Hilfiger Galerías Pacífico • Edificio de Propiedad Horizontal Terrazas del Boulevard – Bv. Oroño 206 • Casa Quijano
Paula e Ignacio Etchevarne - Funes • Local Etchevarne – Córdoba al 1200 • Casa Cansino Etchevarne - Funes • Casa Suárez • Casa Schillagi - Funes • Casa Rodríguez
- Funes • Edificio de Propiedad Horizontal Lamar S.A. - Av. Francia 752 • Casa José L. Aparicio – Kentucky Funes • Edificio de Oficinas Museion – Alvear 1670 •
Edificio de Propiedad Horizontal Elysée – Bv. Oroño 326 • Edificio de Propiedad Horizontal Livit – Mendoza 2041 • Condominios del Alto Etapa 1 – Puerto Norte •
Edificio Oficinas Asociación Cooperativas Argentinas • Edificio de Propiedad Horizontal Lamar S.A. - Italia y Brown • Edificio de Propiedad Horizontal Click – Bv.
Oroño 480 • Nave Industrial Comercial Rossi S.R.L. • Nuevo Comedor Personal Acindar S.A. – Villa Constitución • Nave y Oficinas Administrativas La Segunda •
Edificio de Propiedad Horizontal - Mendoza 3081 • Edificio de Propiedad Horizontal Dafne - Dorrego 1663 • Ampliación Industria Textil – Industria Argentina de Indumentaria (Huapi) • Edificio Oficinas - Balcarce 1507 • Edificio de Propiedad Horizontal Abril - Salta 1953 • Edificio de Propiedad Horizontal Lamar S.A. - Urquiza 2035
• Edificio de Propiedad Horizontal Helena - España 1129 • Edificio de Propiedad Horizontal Josefina - 9 de Julio 953 • Edificio de Propiedad Horizontal Sophia - Av.
Pellegrini 1836 • Edificio de Propiedad Horizontal – Bv. 27 de Febrero 1722 • Casa Di Santo – Kentucky Funes • Parque Industrial Metropolitano - Pérez • Edificio de
Propiedad Horizontal – Av. Pellegrini 1568 • Concesionario Camiones Ford Molinaro Rosario • Edificio de Propiedad Horizontal Camila - Güemes 2153 • Edificio Oficinas Julia – Avd. Pellegrini 1931 • Edificio de Propiedad Horizontal Felicitas - San Luis 415 • Nave Industrial y Oficinas Administrativas Ortiz Fisher S.A. • Hotel Savoy
– Bitania S.A. - San Lorenzo y San Martín • Concesionario Ford Camiones Molinaro - Concordia • Condominios del Alto Etapa 2 – Puerto Norte • Edificio de Propiedad
Horizontal Morena Cochabamba y Moreno • Edificio de Propiedad Horizontal Esmeralda Moreno 1054 • Condominios del Alto Etapa 3 – Puerto Norte • Hotel Rich
Express • Edificio de Propiedad Horizontal Jazmín & Liz - Sarmiento y Montevideo • Condominios del Alto Etapa 4 – Puerto Norte • Edificio de Propiedad Horizontal
Jarpo - Av. Francia y Rioja • Edificio de Propiedad Horizontal Alma Somet S.A. - Av. Pellegrini y Constitución • Centro de Distribución Lucio Di Santo S.A. • Edificio de
Propiedad Horizontal Gloria - Córdoba 659 • Edificio de Propiedad Horizontal Silene Indisa S.A. - 9 de Julio 3244 • Conservas Duraznos y Tomates Gral. Alvear - Mendoza • Remodelación Hospital de Emergencias Clemente Alvarez • Edificio de Propiedad Horizontal Malena - Córdoba 2370 • Nave Industrial Lote 58 Pérez • Edificio
de Propiedad Horizontal – Rivadavia y Balcarce • Área Comercial Condominios del Alto Etapa 3 – Puerto Norte • Dazzler Tower Condo Hotel - Torre de Oficinas Condominios del Alto Etapa 3 – Puerto Norte • Edificio de Propiedad Horizontal Avd. Pellegrini 1568 • Gerenciamiento Obra H.E.C.A • Oficinas y Locales Airoldi
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Hacemos fundar
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Fundar S.A.
Directores
Arq. Jorge Carpman
Arq. Angel Seggiaro
Arq. Daniel Verger
Créditos
Coordinación General
Arq. Mercedes Ma. Portal
Idea y concepto
Alberto Carlos Mirtuono
Cristián Franco Mirtuono
Diseño gráfico y Dirección de Arte
Seba Abramovich · Franco Arteaga
Autoridades Municipales
Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino
Intendente de la ciudad de Rosario
Mónica Fein
Directora
Marcela Römer
Secretario de Cultura y Educación
Horacio Ríos
Subdirectora Administrativa
Alejandra Ramos
Subsecretaria de Cultura y Educación
Mónica Peralta
Coordinación General
Melania Toia
Florencia Lucchesi
Directora General de Entidades
y Organismos
Susana Dezorzi
Coordinación Curatorial
Nancy Rojas
Introducción
Rodrigo Alonso
Agradecimientos
Marcelo Villegas · Sebastián Morselli · Enrique Acosta · Eulogio Alvariño · Héctor Astrada · Abel Baez · José Contreras · Javier Encina · Mario Galicia · Juan
Gómez · Luis Alberto González · Ezequiel Mansilla · Soilo Martínez · Amadeo Miranda · Derlys Javier Miranda · Damián Molina · Iván Morlachetti · David
Albornoz Olarte · Germán Pietra · Sebastián Sánchez · Víctor Sánchez · Juan Carlos Segovia · Derlis Servin Rios · Gustavo Tulián · Eleno Valdovino · Ariel
Vega · Juan Vera · Ramón Villanueva
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Pág. 6 · Prólogo
Pág. 8 · Introducción
Pág. 17 · Norberto Puzzolo
Pág. 33 · Laura Glusman
Indice
Pág. 51 · Andrea Ostera
Pág. 69 · 30 años
Pág. 76 · 30 años de obras
Pág. 78 · Hacemos Fundar
Pág. 80 · Créditos
© 2013, Fundar
Impreso en Borsellino Impresos (Rosario, Argentina) Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin permiso escrito de Fundar.
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