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FOTO ENSAYO 1:
“En el primer círculo”
(Fundació Antoni Tàpies)
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
“CASA ANTIGUA”
1- DESCRIPCIÓN:
La obra es una proyección continua. En el video se muestra la demolición de una casa.
Esta tiene cuatro plantas de altura y se encuentra destartalada. Es colindante por un lado
con una casa de similares características y por el otro lado con un local situado en la
planta baja. Además esta casa se encuentra en una ciudad que está en ruinas,
deshabitada, sin ningún tipo de presencia humana o animal.
El video muestra la demolición hacia delante y hacia atrás pero de una forma pausada.
En determinados momentos la demolición y la reconstrucción suceden muy deprisa y
después de una forma más lenta.
2- ANÁLISIS:
Espacio y tiempo:
El espacio en el que se exhibe la obra es bastante importante pues se expone en la
Fundación Antoni Tàpies. El edificio tiene tres plantas y un gran patio central. Tiene
grandes ventanales y columnas repartidas por todas las plantas. Las paredes del edificio
están pintadas de color blanco lo que hace que los visitantes puedan observar las obras
sin ningún impedimento visual.
Dentro del espacio expositivo la obra se encuentra en la primera planta muy cerca del
lateral de la escalera que accede a la misma. Para el usuario da la sensación de que la
obra se encuentra arrinconada dentro de este espacio.
Si la obra se expusiese en otro lugar, habría que tener en cuenta en qué tipo de lugar
puesto que si es un museo o galería más importante obtendría más repercusión.
No es importante el hecho de colocarse centrado para ver la obra puesto que podría
verse desde otros ángulos. En cambio, sí es importante ver el video con una luz tenue
alrededor para que no se produzcan reflejos en la televisión y a una distancia no muy
alejada para que se vea con suficiente claridad.
Para poder apreciar bien el mensaje de la obra es necesario dedicarle un tiempo. Se
necesita ver el video entero ya que va cambiando al paso de los minutos. Aunque
siempre se repita la misma forma, no sabes si ocurrirá algo nuevo al no ser que lo veas
entero.
Estructura:
El título de la obra es “Casa antigua”, fue creada por Rabih Mroué en el año 2006.
El título nos sugiere algo arcaico, obsoleto, que está pasado de moda.
La casa que se muestra en el video aparece en primer lugar entera y a medida que pasan
los minutos comienza a desvanecerse de una manera entrecortada. Esto se consigue por
medio de cambios de velocidad, de repeticiones y de pequeños apagones que dan la
sensación de que el video está mal grabado. La casa parece que comienza a derrumbarse
pero vuelve a su estado natural, y esta repetición aparece en todo el video.
Sin embargo, la forma de reconstruirse sí que se sucede de una manera continua y
rápida, sin repeticiones.
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
Las repeticiones de las secuencias del video son tan rápidas y tan seguidas que quizás
no da tiempo a apreciar todos los pasos de la demolición y posterior reconstrucción.
La obra hace alusiones a la historia de la guerra civil libanesa y el papel de la ficción y
la memoria personal en la constitución de la “verdad” 1.
Materiales/ medios/ fisicidad:
El video de la obra se encuentra expuesto en una pequeña tele de 50x50cm
aproximadamente. Situada sobre un pedestal de madera en forma de prisma
cuadrangular de un metro de alto. La duración del video es de 1 minuto 15 segundos.
Las casas que aparecen en el video se muestran al natural, sin ningún tipo de retoque.
Mientras que en todo el video no aparece ningún tipo de sonido.
La obra aprovecha los avances tecnológicos de esa época para realizar un video con
repeticiones y cambios de ritmo en el tiempo.
Participación de la audiencia y auto reflexión:
La obra requiere la expectación de las personas que la quieran ver y captar su mensaje.
El público puede ser muy variado pero en especial personas que entiendan sobre
construcción y reconstrucción porque esto les ayudará a entender a la perfección el
mensaje de la obra.
La obra no está a la venta, puesto que forma parte de una colección que se encuentra en
esta Fundació Tàpies.
3- INTERPRETACIÓN:
El mensaje que contiene esta obra es sobre cómo nos olvidamos de algo que estaba ahí
cuando se construye en ese mismo sitio otra cosa, pero como siempre hay algo que
queda en el recuerdo. Es una réplica de la meditación de Mroué acerca de la alternancia
entre memoria y olvido2. Enfocado a la guerra civil libanesa, en donde se destruyó la
ciudad pero con la imposibilidad de olvidar a los muertos de esa guerra. La
reconstrucción es más rápida que el olvido.
Lo que pretende el artista crear es la pérdida de memoria al demoler una cuidad. No
acordarse lo que antes había allí y sólo centrarse en la reconstrucción. Es por esto por lo
que en el video el autor muestra el desvanecimiento de la casa de una manera más
pausada, con interrupciones, mientras que la reconstrucción como algo continuo y
rápido. Dando a entender que la reconstrucción es más rápida que el olvido.
El impacto sobre los espectadores puede ser de caos, de repetición, de rapidez, de cómo
la casa se desmorona y cómo vuelve a su estado natural. Todo eso se olvida cuando en
ese mismo espacio creas algo distinto, algo que al final siempre se recuerda.
Se refiere a un problema de pérdida de memoria, de olvido, mezclado con los recuerdos.
Una crítica reflexiva sobre este tema de construcción y reconstrucción.
1
2
Cita textual extraída del folleto informativo obtenido en la Fundación.
Idem
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
4- JUICIO:
Creo que la obra, con respecto de su presentación de video y formato, no consigue del
todo el efecto buscado. Es difícil sacar todas estas conclusiones sobre la obra viendo
sólo el video, sin una explicación previa, al no ser que tengas conocimiento sobre el
tema.
El hecho de crear un video para representar esta idea es una buena opción, aunque
cambiaría un poco el tamaño de la televisión para poder apreciar bien todo el video
incluso desde una posición un poco más alejada y para que la obra llamase más la
atención en el espacio expositivo. Quizás pondría algún tipo de sonido del
derrumbamiento de la casa.
Personalmente me hace sentir una sensación de caos, desorden y velocidad. Creo que el
hecho de que aparezcan tantos cambios de ritmo a la hora de la demolición y posterior
reconstrucción de la casa puede llevar a cabo a confusión en el entendimiento de la
obra.
REFLEXIÓN TEÓRICA:
La obra tiene que ver con su contexto cultural y político puesto que aborda la
comprometida guerra civil libanesa y el papel de la ficción y la memoria, y la
irreversible pérdida de memoria a raíz de la demolición de la ciudad, pero de la
imposibilidad de olvidar a los muertos3.
Esta obra tiene más relación con el tema de Territorios: La producción del espacio.
Ciudades y globalización, que con cualquier otro de los temas expuestos en clase. Ya
que habla de esa idea de romper con los límites de la ciudad y mostrar la reconstrucción
constante. Tiene que ver con el artista Matta-Clark que se refería a los gestos
deconstructivos que invocaban la dialéctica del deshacer, tratando este deshacer como la
forma de demoler4.
También tiene relación con el tema expuesto en clase llamado: Introducción al arte
contemporáneo 2: Hacia el Arte Conceptual. En donde se hace hincapié en el concepto
o la idea del proceso artístico, restando importancia a la obra de arte en cuanto a objeto
material o resultado meritorio de una ejecución5. Siendo uno de los ejemplos más
destacados Marcel Duchamp con su Fuente.
REFLEXION PERSONAL SOBRE EL EDIFICIO:
La Fundación Antoni Tàpies fue creada en 1984 por el artista Antoni Tàpies con el
objetivo de promover el estudio y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo.
Un edificio de principios del Modernismo catalán, que antes era la Editorial Montaner y
Simón. Fue el primer edificio del ensanche barcelonés que integró la tipología y
tecnología industrial, combinando hierro y ladrillo visto. El edificio tiene tres plantas y
en la segunda de ellas todavía se conserva una biblioteca de la época.
3
Idem 1 y 2
CORBEIRA,Darío. Designar espacios. Crear complejidad. Fragmentos de Gordon Matta Clark.
5
Definición obtenida en: http://www.wordreference.com/definicion/arte
4
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
Las plantas son de tipo patio romano y estaban pensadas para que existiese una
conexión entre las distintas plantas mediante este patio central.
La biblioteca se sitúa en el antiguo almacén de la Editorial y conserva sus estanterías
originales. Está especializada en arte moderno y contemporáneo. Acoge también el
archivo más extenso de la obra de Tàpies, así como colecciones sobre las artes y la
cultura asiática, precolombinas y las artes africanas y oceánicas.
El hecho de utilizar este lugar como espacio expositivo de obras de arte contemporáneas
me parece una buena idea ya que es un edificio entrañable tanto por sus formas como
por su historia que hace que se convierta en un espacio agradable y de uso común para
todos los ciudadanos.
IMÁGENES:
-
Edificio de la exposición y zona expositiva:
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
-
Obra:
-
BIBLIOGRAFÍA:
- Folleto informativo obtenido en la Funcació Antoni Tàpies
- Notas breves y fotografías obtenidas in situ.
- CATALONIA. Edificio Fundació Antoni Tàpies, Barcelona. [Fotografía] <
http://www.mundofotos.net/foto/catalonia/737346/edificio-fundacion-antoni-tapies-barcelona>.
[Consulta: 6 diciembre de 2011]
- Fundació Antoni Tàpies. [En línea] http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique260
[Consulta: 6 de diciembre de 2011]
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
FOTO ENSAYO 2:
“En el primer círculo”
(Fundació Antoni Tàpies)
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
“VALLE (JING’AN)”
1- DESCRIPCIÓN:
La obra está formada por una fotografía que está enmarcada en un cuadro y colgada en
la pared.
La imagen es un fotomontaje donde aparece una especie de valle en donde se pueden
observar dos edificios muy parecidos a ambos lados del mismo. Estos son altos y
parecen ser edificios de viviendas. El valle que forma el terreno se encuentra en muy
malas condiciones, lo que hace parecer que estos edificios se van a derrumbar. Los
edificios se encuentran situados de tal forma que se encuentran al borde del abismo y a
merced del terreno, que puede derrumbarlos cuando quiera.
2- ANÁLISIS:
Espacio y tiempo:
El espacio en el que se exhibe la obra es bastante importante pues se expone en la
Fundación Antoni Tàpies. El edificio tiene tres plantas y un gran patio central. Tiene
grandes ventanales y columnas repartidas por todas las plantas. Las paredes del edificio
están pintadas de color blanco, lo que permite que los visitantes puedan observar las
obras sin ningún impedimento visual.
Dentro del espacio expositivo la obra se encuentra en la primera planta. Esta está
colocada en la pared situada a la derecha según bajas las escaleras de dicha planta, por
la mitad de la misma. Debido a cómo está situada y al tamaño del cuadro se puede
distinguir bien la obra desde lejos, incluso desde la planta superior.
Esto influye en la obra de modo que se pueden hacer suposiciones sobre lo dado (el
terreno que existe debajo del edificio) y lo fabricado (en este caso el edificio de la
exposición)6.
Si la obra se expusiese en otro lugar, habría que tener en cuenta en qué tipo de lugar
puesto que si es un museo o galería más especializada en estos temas arquitectónicos,
quizás obtendría más repercusión que en esta exposición en donde se encuentran obras
de todo tipo.
Es importante el hecho de colocarse centrado y a una distancia media para observar la
obra. De lo contrario quizás no se apreciarían todos los detalles. Lo que evitaría sería el
hecho de colocar los focos de luz de esa manera ya que aparecen varios reflejos que son
algo molestos en la visualización de la obra. Por lo que yo creo que donde mejor se
podría observar la fotografía es bajo la luz natural.
Para poder apreciar bien el mensaje de la obra es necesario dedicarle un tiempo para
observar bien la fotografía. Pero si es cierto que esto depende de la persona, puesto que
una que domine la arquitectura y el urbanismo puede tardar menos en entender la obra
que cualquier persona que no tenga esos conocimientos sobre el tema.
6
Cita textual extraída del folleto obtenido en la Fundación.
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
Estructura:
El título de la obra es “Valle (Jing’an)”, fue creada por Bas Princen en el año 2007.
El título nos sugiere algo relacionado con la naturaleza.
La imagen de la obra es una mezcla entre lo natural (el terreno que forma el valle) y lo
fabricado (los dos edificios), es decir, lo que se construye, que este caso son los
edificios, y lo que se destruye, es decir, el terreno, para poder realizar estas
construcciones.
La fotografía hace alusiones a procesos sociales, culturales y económicos que atraviesan
este lugar y que hace que al final quede transformado de esta manera. Pero esto no
queda del todo claro porque no se sabe si el fotomontaje es real o si lo ha retocado él
mismo.
Materiales/ medios/ fisicidad:
La fotografía está expuesta en un marco de color blanco y un cristal que la protege.
Tiene un tamaño aproximado de más de metro y medio de alto por uno metro de ancho.
El marco con la fotografía se encuentra colgado de la pared a unos 20 ó 30cm del suelo.
Los colores utilizados en la fotografía son naturales, sin ningún tipo de retoque.
Mientras que el proceso empleado en la impresión es el de inyección.
La obra aprovecha a la perfección los avances en fotografía de estos últimos tiempos
debido a la calidad de las fotos, aunque el fotomontaje no se sabe si se hace con una
imagen real o retocada por el autor.
Participación de la audiencia y auto reflexión:
Creo que la obra requiere la expectación de las personas que la quieran ver y captar su
mensaje. El público puede ser muy variado pero en especial personas que entiendan de
arquitectura y urbanismo.
Lo que pretende crear el artista crear es esa suposición acerca de lo dado y lo creado, de
lo que se construye y lo que se destruye, aparte de dar a entender que lo que aparece en
la fotografía es debido a los procesos culturales, sociales y económicos que la atraviesa
y la sustenta. Esta obra tiene mucho que ver con la obra llamada “Casa antigua” de
Rabih Mroué.
La obra no está a la venta puesto que forma parte de una colección que se encuentra en
esta Fundació Tàpies.
3- INTERPRETACIÓN:
El mensaje que contiene esta obra es sobre cómo destruimos lo natural, que es lo que
nos dan, y cómo construimos sobre ello, que es lo fabricado. También sobre cómo
observamos este paisaje urbano, entre lo natural y lo artificial, en donde se observa el
nuevo paisaje urbano. La obra está enfocada a los procesos sociales, culturales y
económicos que atraviesan y los sustentan. El conocimiento del riesgo que supondría
vivir en esos edificios que están al borde del precipicio es lo que quiere hacer ver el
artista con su obra. Es un fotomontaje que puede tener una visión del futuro o como
quedaría el terreno y los edificios después de una catástrofe y el riesgo permanente que
supondría vivir ahí.
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
El impacto sobre los espectadores puede ser un poco de contraste, entre el terreno en
mal estado que hace que los edificios parezcan que estén colgando y los mismos
edificios que son modernos.
Se refiere a un problema de construcción de lo artificial mediante la destrucción de lo
natural.
4- JUICIO:
Creo que la obra, con respecto a la sociedad y a la economía, no encuentra el efecto
buscado puesto que se va a seguir destruyendo lo natural para construir lo artificial. En
cuanto a los espectadores, creo que sí podría conseguir el efecto buscado al verlo en un
ejemplo tan claro.
Creo que el hecho de crear una fotografía para representar esta idea es una buena opción
ya que las medidas de la imagen ayudan a su entendimiento. Quizás lo único que
cambiaría sería el colocar la obra cerca de una ventana para que esta se vea con la luz
natural y se eviten los reflejos de los focos.
Personalmente conecto rápidamente con la obra, me llama la atención muy pronto el
hecho de ver esta gran fotografía plasmada en la pared mediante un cuadro. Esto sucede
también porque trata de temas arquitectónicos y urbanísticos que me gustan bastante.
Creo que para la gente que entienda un poco sobre arquitectura y urbanismo puede
captar perfectamente el significado de la obra. Sin embargo, para los que no tengan
estos conocimientos sobre estos temas necesitan una explicación previa de la obra.
REFLEXIÓN TEÓRICA:
La obra tiene que ver con una visión al futuro. Es una imagen que no se sabe
exactamente si es real o no. Pero de todas formas es una visión al abismo al que están
expuestos estos edificios al situarse de esa manera.
Creo que esta obra tiene relación con el tema de Territorios: La producción del espacio.
Ciudades y globalización, puesto que habla de esa idea de romper con los límites de la
ciudad y mostrar la reconstrucción constante. Pero también creo que tiene algo que ver
con el tema de: el arte como forma de activismo, ya que parece una crítica a cómo son
los nuevos paisajes urbanos, dando a entender que aunque se destruya lo natural para
crear lo artificial, al fin y al cabo es lo natural lo que manda. Dando la sensación con
esta imagen de que los edificios están a merced del terreno.
También tiene relación con el tema expuesto en clase llamado: Introducción al arte
contemporáneo 2: Hacia el Arte Conceptual. En donde se hace hincapié en el concepto
o la idea del proceso artístico, restando importancia a la obra de arte en cuanto a objeto
material o resultado meritorio de una ejecución7. Siendo Marcel Duchamp con su
Fuente uno de los ejemplos mas destacados.
7
Definición obtenida en: http://www.wordreference.com/definicion/arte
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
REFLEXION PERSONAL SOBRE EL EDIFICIO:
La Fundación Antoni Tàpies fue creada en 1984 por el artista Antoni Tàpies con el
objetivo de promover el estudio y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo.
Un edificio de principios del Modernismo catalán, que antes era la Editorial Montaner y
Simón. Fue el primer edificio del ensanche barcelonés que integró la tipología y
tecnología industrial, combinando hierro y ladrillo visto. El edificio tiene tres plantas y
en la segunda de ellas todavía se conserva una biblioteca de la época.
Las plantas son de tipo patio romano y estaban pensadas para que existiese una
conexión entre las distintas plantas mediantes este patio central.
La biblioteca se sitúa en el antiguo almacén de la Editorial y conserva sus estanterías
originales. Está especializada en arte moderno y contemporáneo. Acoge también el
archivo más extenso de la obra de Tàpies, así como colecciones sobre las artes y la
cultura asiática, precolombinas y las artes africanas y oceánicas.
El hecho de utilizar este lugar como espacio expositivo de obras de arte contemporáneas
me parece una buena idea ya que es un edificio entrañable tanto por sus formas como
por su historia que hace que se convierta en un espacio agradable y de uso común para
todos los ciudadanos.
IMÁGENES:
-
Edificio de la exposición y zona expositiva:
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
-
Obra:
-
BIBLIOGRAFÍA:
- Folleto informativo obtenido en la Funcació Antoni Tàpies
- Notas breves y fotografías obtenidas in situ.
- ABALOS, SENTKIEWICZ. Fundació Antoni Tàpies. Ampliación y renovación /
Barcelona, [fotografía] < http://www.abalossentkiewicz.com/index.php?/works/fundacio-antoni-tapies--barcelona>. [Consulta: 7
diciembre de 2011].
- Fundació Antoni Tàpies. [En línea]
http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique260 [Consulta: 6 de diciembre de
2011].
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
FOTO ENSAYO 3:
Museo de Arte Contemporáneo de
Barcelona (MACBA)
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
“JARDÍN – UN MODELO DE MUNDO”
1- DESCRIPCIÓN:
La obra consta de una maqueta. Se encuentra situada en el centro de una habitación
oscura en donde sólo está iluminada la obra.
Las paredes de la habitación están pintadas de color verde claro y el suelo es una
moqueta de color verde. La base de la obra también es del mismo tono de verde y se
trata de un prisma recto rectangular. Encima de esta base se encuentran unas dieciséis
macetas rellenas con tierra. De cada una de ellas sale un palo de madera en forma de
tallo de la planta y como hojas de esas plantas hay unas cartulinas de colores con frases
escritas acompañadas de pequeños esquemas y dibujos.
2- ANÁLISIS:
Espacio y tiempo:
El espacio en el que se exhibe la obra es bastante importante puesto que se encuentra en
el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Es un edificio moderno, con grandes
alturas y todo pintado de blanco. Para acceder a la segunda planta puedes hacerlo
mediante una escalera de caracol o mediante unas rampas muy largas que permiten ir
viendo toda la galería. La obra se expone en una habitación aparte de las distintas
estancias de las que está formado este espacio expositivo.
Si la obra se expusiese en otro lugar, habría que tener en cuenta en qué tipo de lugar
puesto que en el MACBA obtiene bastante repercusión también debido a la forma de
representar la obra puesto que a la gente le llama la atención el hecho de tener que
adentrarse en una habitación en donde la luz es muy tenue.
La obra puede ser vista desde todos los puntos de vista, aunque bien es cierto que es
mejor colocarse a una distancia cercana para poder leer los textos escritos en las hojas
de las plantas. En cuanto a la iluminación creo que es la correcta ya que da más
importancia a la obra y la habitación donde se encuentra expuesta queda en un segundo
plano.
Para poder apreciar bien el mensaje de la obra es necesario dedicarle un tiempo para
poder leer algunos de los textos escritos en las hojas de las plantas. Esto ayudará junto
con el espacio donde se encuentra expuesta y su forma a entender lo que el autor quiere
expresar con su obra. Es por esto por lo que creo que cualquier persona que le dedique
un tiempo a observar la obra en si y leer alguno de los textos, no tendrá ningún
problema en su interpretación sobre la misma.
Estructura:
El título de la obra es “Garden – a World Model”, fue creada por Öyvind Fahiström en
el año 1973.
El título nos sugiere algo relacionado con la naturaleza, un jardín diseñado con la idea
de conseguir un modelo de mundo.
La obra muestra dos conceptos distintos: por un lado un jardín ideal con el color verde,
con las macetas y las plantas; y por otro lado, los textos y dibujos que contienen las
hojas de estas plantas.
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
La maqueta hace alusiones al estado del mundo y a qué hacer para cambiar esta
situación.
Materiales/ medios/ fisicidad:
La maqueta está expuesta en el centro de una habitación no muy grande, en donde las
paredes están pintadas de color verde claro y el suelo es de moqueta de color verde
también. La obra puede tener una altura total aproximada de un 1,60 m. La base de la
misma tiene este color verde de las paredes y es un prisma cuadrangular de unos 30 o 40
cm de alto y ocupa prácticamente tres cuartos de la habitación. Las cartulinas que
forman las hojas de las plantas son de distintos colores, como lo son también los
dibujos que existen en ellas.
Los colores utilizados en las cartulinas son colores vivos, como el naranja o el morado.
La obra utiliza a la perfección los materiales de los que está formada, con la forma de
las cartulinas y las macetas. Consigue en cierto modo esa forma de jardín que le quiere
dar, además del tipo de suelo que usa el autor que da la sensación de estar pisando
césped.
Participación de la audiencia y auto reflexión:
La obra requiere la expectación de las personas que la quieran ver y captar su mensaje.
El público puede ser muy variado puesto que me parece una obra muy sutil y fácil de
captar su mensaje.
Lo que pretende crear el artista crear es ese contraste entre lo ideal, con esas paredes
verde claro y el suelo que te da la sensación de estar pisando césped con la crítica que
existe en cada una de las hojas que forman las plantas en donde se habla de la situación
del mundo, y cómo es la idea de mundo ideal.
Según fuentes consultadas, la obra no está a la venta, puesto que forma parte de una
colección que se encuentra en el MACBA.
3- INTERPRETACIÓN:
El mensaje que contiene esta obra es esa crítica a la situación del mundo. El autor
coloca esta crítica sobre un espacio tan idílico como un jardín para que haya un gran
contraste entre las dos ideas.
El impacto sobre los espectadores puede ser de un gran contraste. Este es debido a la
confusión que provoca el hecho de colocar algo tan idílico como un jardín con una
crítica tan seria como es la destrucción del planeta.
Se refiere a un problema económico y social. Cómo estamos destruyendo el planeta y
cuáles son las formas de conseguir un mundo ideal.
4- JUICIO:
Creo que la obra puede encontrar el efecto buscado en algunas personas puesto que
después de ver la obra se conciencien sobre las consecuencias que puede tener el hecho
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
de destruir el mundo. Sin embargo habrá otras personas que no tendrán en cuenta esta
interpretación de la obra y como consecuencia el mundo seguirá siendo destruido.
Me parece fabulosa la perfección con la que el autor ha creado la maqueta y el entorno
en el que la ha colocado. Esto provoca que la obra llame mucho la atención ya que no es
como las demás que se encuentran juntas en el mismo espacio expositivo, sino que se
encuentra en una habitación alejada de los demás. Esto hace que al entrar en esa
habitación y pisar ese suelo dé la sensación de que te encuentras en otro lugar, un lugar
de desconexión que probablemente no tiene nada que ver con el sitio en el que estás
realmente.
Personalmente conecto rápidamente con la obra. Me llama la atención todo de ella,
tanto la forma que ha tenido el autor de presentarla, como cada uno de los textos y
dibujos que existen en las hojas de las plantas. Creo que a la gente le resultará muy
original la forma de presentar la obra y también muy grande el contraste en lo que
parece la obra a primera vista y a lo que de verdad se refiere.
REFLEXIÓN TEÓRICA:
Creo que esta obra tiene relación con el tema de Territorios: La producción del espacio.
Ciudades y globalización, puesto que habla de esa idea del mundo cómo algo que
tenemos en nuestras manos, que podemos incluso jugar con él y tratarlo como queramos
sin saber las consecuencias que esto podría desentrañar.
Pero también creo que tiene algo que ver con el tema de: El arte como forma de
activismo, ya que el autor realiza su obra para intentar concienciar a la gente sobre las
consecuencias que puede tener para todos e hecho de destruir el mundo. Se puede
comparar esta obra con la creada por Ai Wei Wei llamada Semillas de Girasol. En ella
cien millones de pipas cubren la sala de las turbinas del Tate Modern de Londres. A
simple vista puede parecer algo insólito y estético el hecho de rellenar el suelo con
pipas. Sin embargo la realidad es una crítica a las represiones que sufrieron los chinos
durante el periodo de la Revolución Cultural China.
REFLEXION PERSONAL SOBRE EL EDIFICIO:
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona fue diseñado por Richard Meier y
basado en un racionalismo claro, pero también muestras citas de maestros del
movimiento moderno y en particular de Le Corbusier. El edificio consta de 4plantas en
donde las líneas curvas y los grandes ventanales mantienen un diálogo con el exterior.
La luz exterior entra en el edificio a través de galerías y lucernarios. Existe una galería
vertical que es paralela a la fachada principal que filtra y reparte la luz a las distintas
galerías. Estas se conectan mediante largas rampas.
Al lado de este edificio se encuentra la Capella MACBA, que es la única capilla de
implantación renacentista en Barcelona. Actualmente se utiliza como teatro, sala de
exposiciones y para realizar pequeños conciertos.
Este edificio y la plaza que se encuentra delante de él dieron un aire nuevo a la zona
donde se encuentra.
El hecho de utilizar este lugar como espacio expositivo de obras de arte contemporáneas
me parece una buena idea ya que es un edificio innovador y que aporta un aire nuevo al
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
barrio donde se encuentra. En definitiva es un espacio agradable y de uso común para
todos los ciudadanos.
IMÁGENES:
-
Edificio de la exposición y zona expositiva:
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
-
Obra:
-
BIBLIOGRAFÍA:
- Notas breves y fotografías obtenidas in situ.
- MACBA, [En línea]
<http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=24&inst_id=4
00>. [Consulta: 8 diciembre de 2011].
- Barcelona, MACBA. [Fotografía] <
http://www.inpullman.it/immagini/foto_citta/barcellona/barcellona_macba.jpg>
[Consulta: 8 de diciembre de 2011].
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
FOTO ENSAYO 4:
Museo de Arte Contemporáneo de
Barcelona (MACBA)
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
“MAR DE CHOCOLATE”
1- DESCRIPCIÓN:
La obra es una escultura fabricada con chocolate. Esta escultura está formada por torres
fabricadas únicamente con pastillas de chocolate Lindt, entre medias de estas pastillas
de chocolate se encuentran incrustadas montones de tiras de papel mecanografiadas.
Esta escultura se encuentra encima de una base de madera y tapada por un cubo de
cristal que la protege. Se trata de una obra efímera que ya se encuentra algo cambiada
de cómo se presentó al principio debido al deterioro de las pastillas de chocolate. Con el
paso del tiempo cada vez irá deteriorándose más y más.
2- ANÁLISIS:
Espacio y tiempo:
El espacio en el que se exhibe la obra es bastante importante, puesto que se encuentra en
el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Es un edificio moderno, con grandes
alturas y todo pintado de blanco. Para acceder a la segunda planta puedes hacerlo
mediante una escalera de caracol o mediante unas rampas muy largas que permiten ir
viendo toda la galería. La obra se expone en una de las habitaciones de las que se
compone el espacio expositivo. Se sitúa separada de la pared y cercana a un hueco de
acceso entre una habitación y otra. El hecho de que se encuentre separada de la pared
permite a los visitantes visualizarla desde cualquier punto de vista.
Si la obra se expusiese en otro lugar, habría que tener en cuenta en qué tipo de lugar
puesto que en el MACBA obtiene bastante repercusión ya que es la única obra
perecedera de toda la exposición. Por lo que quizás en otro sitio en donde todas las
obras fuesen efímeras no obtendría tanta repercusión.
Se trata de una escultura que se encuentra separada de la pared, de manera que se
pueden observar todos sus puntos de vista por lo que no es importante colocarse
centrado. Pero es mejor colocarse a una distancia cercana para poder apreciar bien estas
torres creadas con chocolate y las tiras de papel que surgen de ellas y el notable estado
de deterioro de las mismas. En cuanto a la iluminación creo que es la correcta, ya que
no tiene la suficiente potencia para avanzar el deterioro de la obra.
Creo que es una obra difícil de entender por mucho que se observen bien todos sus
puntos de vista. Debes saber algo de su artista o te hayan dado una explicación previa de
la obra para poder apreciar bien su mensaje.
Estructura:
El título de la obra es “Mar de chocolate”, fue creada por Diether Roth en el año 1970.
El título nos sugiere algo inmenso y formado de chocolate.
La obra muestra una estructura en forma de torres hechas con pastillas de chocolate de
la marca Lindt y con unas tiras mecanografiadas con frases en alemán entre medias de
pastillas.
La escultura hace alusiones al deterioro, a la desintegración, hasta llegar al punto de que
la obra no tenga sentido y sea simplemente, basura.
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
Materiales/ medios/ fisicidad:
La escultura está expuesta en un lado del espacio expositivo, separada un metro y medio
de la pared aproximadamente. Lo que hace que se pueda observar todo sus puntos de
vista. Se encuentra expuesta sobre un pedestal de madera de un metro de alto, sobre este
pedestal se encuentra una base de madera de 110 x 66 x 32 cm. La obra está recubierta
por una vitrina de cristal que la recubre y crea un entorno climático adecuado y exento
de bichos que puedan deteriorar más rápidamente la obra.
El color del chocolate se ha ido deteriorando con el paso del tiempo hasta que llega a ser
de un color casi blanquecino. Las tiras de papel mecanografiadas se han ido
amarilleando por el paso del tiempo.
Creo el uso de pastillas de chocolate para crear esta obra es una buena idea puesto que
es un material que se deshace pero no de una manera rápida y esto hace que se pueda
ver a la perfección el proceso de desintegración.
Participación de la audiencia y auto reflexión:
El público que observe la obra puede ser muy variado puesto que llama la atención,
tanto por su forma como por el material utilizado. La mayoría de las personas
entenderán la obra y a lo que se quiere referir el autor con ella.
Lo que pretende crear el artista es dar esa sensación de deterioro, de la decadencia,
comparándolo con el deterioro que sufrimos nosotros con el paso de los años. Esta
decadencia lleva siempre al mismo camino: la muerte.
Según fuentes consultadas, la obra no está a la venta, puesto que forma parte de una
colección que se encuentra en el MACBA.
3- INTERPRETACIÓN:
El mensaje que contiene esta obra es la idea de deterioro y desintegración que lleva a la
muerte. El autor utiliza el chocolate como material para simular, a cámara lenta, esta
decadencia humana con el paso de los años. A los espectadores les llamará mucho la
atención que sea una obra hecha con chocolate, una obra que al fin y al cabo va a
quedarse en nada.
No creo que se refiera a ningún problema ni social, ni económico, ni cultural,
simplemente es una forma de representar este deterioro.
4- JUICIO:
Creo que la obra encuentra el efecto buscado, pero quizás no en su totalidad ya que la
desintegración de la obra dura años.
El hecho de crear esta escultura con este material perecedero me parece una idea muy
interesante y que llama mucho la atención puesto que los artistas pretenden hacer obras
que perduren a lo largo del tiempo.
Personalmente conecto rápidamente con la obra. Me llama la atención todo de ella,
tanto la forma que ha tenido el autor de presentarla, como el material utilizado. Me
parece una obra muy compleja pero a la vez muy original. Creo que a la gente le
resultará inédita la forma de presentar la obra y sobre todo el material utiliza.
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
REFLEXIÓN TEÓRICA:
El autor creo esta obra efímera para representar el deterioro de la especie por el paso de
los años. Utiliza el chocolate para demostrar que dura lo mismo que la vida de una
persona, es decir, entre 80 y 90 años.
Creo que esta obra no tiene mucho que ver con temas visto en clase. Aunque hay otra
obra que tiene la misma idea que la de Diether Roth, esa idea del deterioro, de lo
efímero, de que algo no dura para siempre. Ocurre con la obra creada por Urs Ficher y
expuesta en la Bienal de Venecia de Arte en el año 2011. Su obra consta de una
escultura griega hecha de cera en donde se ve como están agarrando fuertemente a una
mujer entre dos hombres, y enfrente un hombre, hecho con cera, observando la situación
con los ojos cerrados. El hombre y la otra escultura se van consumiendo durante la
exposición.
REFLEXION PERSONAL SOBRE EL EDIFICIO:
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona fue diseñado por Richard Meier y
basado en un racionalismo claro, pero también muestras citas de maestros del
movimiento moderno y en particular de Le Corbusier. El edificio consta de 4plantas en
donde las líneas curvas y los grandes ventanales mantienen un diálogo con el exterior.
La luz exterior entra en el edificio a través de galerías y lucernarios. Existe una galería
vertical que es paralela a la fachada principal que filtra y reparte la luz a las distintas
galerías. Estas se conectan mediante largas rampas.
Al lado de este edificio se encuentra la Capella MACBA, que es la única capilla de
implantación renacentista en Barcelona. Actualmente se utiliza como teatro, sala de
exposiciones y para realizar pequeños conciertos.
Este edificio y la plaza que se encuentra delante de él dieron un aire nuevo a la zona
donde se encuentra.
El hecho de utilizar este lugar como espacio expositivo de obras de arte contemporáneas
me parece una buena idea ya que es un edificio innovador y que aporta un aire nuevo al
barrio donde se encuentra. En definitiva es un espacio agradable y de uso común para
todos los ciudadanos.
IMÁGENES:
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Edificio de la exposición y zona expositiva:
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11
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Obra:
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
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BIBLIOGRAFÍA:
- Notas breves y fotografías obtenidas in situ.
- Diether Roth. [En línea] <http://www.almendron.com/blog/1720/dieter-roth1930%E2%80%931998/> [Consulta: 9 diciembre de 2011].
- MACBA. [En línea] < http://www.comune.firenze.it/artlux/macba/N1477.htm>
[Consulta: 9 de diciembre de 2011].
- Museu d''Art Contemporani de Barcelona. [Fotografía] <
http://barcelona.webby.no/?obj=261> [Consulta: 9 de diciembre de 2011].
Eva Santamaría Cerrato
Introducción al Arte Contemporáneo
Grupo M-11