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Universidad Nacional de Córdoba
Facultad de Artes
Departamento de Música
HISTORIA DE LA MÚSICA Y APRECIACIÓN MUSICAL II
Carreras de:
Profesorado en Educación Musical
Profesorado y Licenciatura en Perfeccionamiento Instrumental
Profesorado y Licenciatura en Composición
Programa correspondiente al año lectivo 2012.
Equipo docente: Un profesor Adjunto de semidedicación a cargo del dictado de la
asignatura
Prof. Cecilia Argüello
Ayudantes alumnos: Emmanuel Mazzucchelli
Adscriptos: Noelia Pizarro.
Fundamentación
El desarrollo de la Historia de la Música se produce dentro de contextos históricos
generales por lo que resulta indispensable conocer las condiciones que permitieron su
producción. Sin embargo, para una cabal comprensión de los lenguajes musicales y sus
estilos, es necesario estudiar, no sólo los procesos políticos, económicos, sociales, etc., sino
también familiarizarse auditivamente con el repertorio y analizar los procedimientos
compositivos en obras de autores destacados en cada época y región.
Historia de la Música y apreciación musical II es una materia correspondiente a todas
las carreras del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad
Nacional de Córdoba. Es por esto que, en el dictado de la misma, se deberán tener en
cuenta las especificidades de cada una de ellas.
El presente programa abarca el estudio de la música desde los inicios del barroco
hasta la finalización del clasicismo (siglos XVII y XVIII). Dada la gran complejidad y
variedad que estos siglos presentan, será necesario realizar una selección de géneros y
compositores, dando preferencia a aquellos que resulten más significativos para la
comprensión del desarrollo histórico de las manifestaciones musicales.
Acorde con los nuevos requerimientos del Ministerio de Educación de la Provincia
de Córdoba y de los lineamientos de las políticas a nivel nacional, a cerca de incluir el
estudio de las manifestaciones de América Latina en distintas asignaturas de los diferentes
niveles de enseñanza, resulta imprescindible comenzar a abordar la música americana,
especialmente la correspondiente al barroco colonial. Para este fin, y como un primer paso
en este sentido, se prevé invitar a colaborar con esta temática a investigadores locales o
residentes en el exterior que se encuentran realizando estudios específicos sobre estos
temas. Esta modalidad permitirá tomar contacto con la problemática desde una perspectiva
actualizada y favorecerá el conocimiento de la bibliografía específica, ya que, a diferencia
de los estudios sobre la música europea, en este momento sólo contamos con publicaciones
dispersas y parciales que abarcan el complejo panorama de la Música de influencia europea
en América Latina
Objetivos generales
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 Comprender los procesos históricos y las manifestaciones musicales que se
desarrollaron entre los siglos XVII y XVIII
 Conocer los distintos estilos musicales, relacionándolos con el contexto histórico en
el cual se produjeron.
 Reflexionar sobre la pertinencia y utilidad del estudio de la Historia de la Música la
Apreciación Musical en cada una de las carreras de las cuales forma parte.
 Favorecer el desarrollo de la autonomía en la apropiación y comunicación de
conocimientos.
Objetivos específicos
 Desarrollar técnicas de estudio que permitan la comprensión y el análisis crítico de
textos teóricos específicos.
 Adquirir métodos analíticos que permitan comprender
los procedimientos
compositivos que caracterizan a cada época, género y/o compositor y diferenciar los
estilos musicales propios de cada uno.
 Identificar auditivamente las características estilísticas, formales, expresivas, etc.
del repertorio abordado.
 Desarrollar la capacidad de comunicación de conocimiento tanto en forma verbal
como escrita.
Unidades Temáticas
UNIDAD 1: El barroco temprano. Música Instrumental
El comienzo del estilo concertato y la paulatina polarización de la textura. Bajo seguente y
bajo continuo. Giovanni Gabrieli: sonatas y canzoni. Darío Castello: La sonata para violín y
continuo. Las ricercadas: Diego de Ortiz.
Música para órgano: tocata, ricercare, canzona, capriccio. Girolamo Frescobaldi: las misas
para órgano: “Fiori Musicali”.
UNIDAD 2: El nacimiento de la ópera.
Los intermedios musicales. El La Camerata Fiorentina. El madrigal de la seconda prattica.
El estilo rappresentativo: Peri y Caccini. Monteverdi: “El Orfeo” y “L'Incoronazione di
Poppea”.
UNIDAD 3: El barroco medio. Origen del oratorio
El coral concertato y el concertato dramático: J. H. Schein y H. Schütz. Las pasiones, las
historias y el magníficat de Schütz.
UNIDAD 4: El estilo Bel Canto.
El oratorio en Italia: A. Stradella y G. Carissimi: “Jephte”.
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La cantata de cámara: L. Rossi y B. Strozzi.
La ópera en el barroco medio: F. Cavalli y M. A. Cesti: “La Orontea”.
UNIDAD 5: La Música Francesa bajo el absolutismo monárquico
El Ballet de Cour. La presencia italiana y la reacción francesa. J.B. Lully: su trayectoria.
Los ballets. Comédie-ballet y Tragédie Lyrique: “El Burgués gentilhombre” y “Atys”. Las
danzas instrumentales.
UNIDAD 6: La música instrumental del barroco medio al tardío.
La música para teclado en Alemania: suite, elaboraciones de Coral, tocata, magnificat,
preludios y fugas, variaciones sobre pasacaglias y chaconas. Alemania del sur: Froberger;
central: Pachelbel; norte: Buxtehude.
La música de cámara y el concierto en Italia. Sonata de cámara y de iglesia. Legrenzi
(Venecia), Cazzati (Bologna). La constitución de la tonalidad: A. Corelli. Las sonatas y los
concerti grossi. Concierto solista. Bologna: G. Torelli. Venecia: A. Vivaldi. “Las Cuatro
Estaciones”.
UNIDAD 7: El Barroco tardío.
G.F. Haendel.
La coordinación de los estilos nacionales. Etapas compositivas. El período inglés. “The Beggar’s
Opera” y la catástrofe de la ópera italiana. El oratorio: “Salomón”. La música instrumental:
los conciertos para órgano.
UNIDAD 8: El Barroco tardío (continuación)
J. S. Bach
La fusión de los estilos nacionales. Etapas compositivas. La música para teclado en su
período temprano. La cantata alemana temprana y la cantata reformista (Período de
Weimar). El “Orgelbüchlein”. Los “Conciertos Brandenburgueses”. “El Clave bien
Temperado” (Período de Cöthen).
Las Pasiones, Cantatas profanas y religiosas. Cantata Nº 78: “Jesu der du meine Seele”.
Partitas para clave. El Clavierübung. La abstracción contrapuntística: “Ofrenda musical” y
“Arte de la Fuga”. (Período de Leipzig).
UNIDAD 9: Hacia el preclasicismo
El estilo rococó en Francia. Música para clave: F. Couperin, J. P. Rameau.
El estilo galante: El desarrollo de la sonata italiana. D. Scarlatti.
Período preclásico: G. B. Pescetti, G. Platti.
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Empfindsamkeit en Alemania. La obra de C. PH. E. Bach. La evolución de la sonata para
teclado. Las piezas para aficionados. Forma sonata y articulación motívica. La escuela de
Manheim.
UNIDAD 10: El clasicismo
F. J. Haydn
La obra temprana: divertimentos, cassacioni, nocturnos. El Op 1.
El cuarteto de cuerdas en su período clásico: El Op. 33. La evolución de la Sinfonía. El
período Sturm und Drang. Sinfonías en modo menor. El período londinense: “Sinfonía
Oxford”.
UNIDAD 11: El clasicismo (continuación)
W. A. Mozart
Opera buffa, seria y singspiel. Principales óperas: temática y estilo. “Don Giovanni”:
caracterización de los personajes, recitativos secos y acompañados, arias, números de
conjunto. La influencia de la mazonería: “La Flauta Mágica”.
Música sinfónica. “Sinfonía nº 40”. Los conciertos para piano y orquesta. “Concierto nº 20
K. 466.”
Propuesta metodológica
El acercamiento de los alumnos a la historia de la música debe realizarse a partir del
objeto de estudio en cuestión, la música. Una mera enumeración de hechos históricos no es
suficiente para que futuros profesionales tomen pleno contacto con el pasado musical. Es
por esto que el desarrollo de la asignatura consistirá en clases teórico-prácticas en las que la
exposición de los temas teóricos será complementada con el análisis auditivo y de partituras
de las obras representativas de cada período.
La lectura comprensiva de los textos seleccionados y su posterior discusión y debate
en clase constituirá una manera de favorecer la autonomía en el aprendizaje y un mejor
posicionamiento personal frente a las distintas problemáticas que la investigación
musicológica presenta.
Otra instancia la constituirán las Clases Prácticas, en las que los alumnos deberán
proceder al análisis de obras previamente asignadas o no, y luego de un período acotado de
tiempo se procederá a la discusión y puesta en común de los resultados alcanzados. Esta
práctica favorecerá la realización de las evaluaciones tanto parciales como de trabajos
prácticos. La interpretación de obras correspondientes a los períodos estudiados ocupará un
lugar destacado. Se tendrá en cuenta su grado de dificultad y posibilidades instrumentales
de las piezas seleccionadas.
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Las evaluaciones estarán centradas tanto en la adquisición de conocimientos teóricos
(datos históricos, caracterizaciones estilísticas, compositores representativos, relaciones
político-socio-culturales, etc) como en el análisis de partituras empleando el vocabulario
técnico pertinente a cada época y estilo. Se le dará importancia también al reconocimiento
auditivo de obras y estilos.
Materiales
Para el desarrollo del curso se utilizarán los siguientes materiales:
 Cuadernillos de partituras seleccionadas por la cátedra (4)
 Grabaciones en Formato MP3 y Audio.
 Sitio en la web (4shared o similar) para subir el material auditivo de la cátedra
 Presentaciones en Powerpoint y videos según sea necesario
 Aula Virtual en la que se colocarán el programa, las indicaciones de Trabajos
Prácticos, links de interés, artículos, grabaciones etc.
Evaluación
El proceso evaluativo estará centrado en tres instancias diferentes:
 Parciales: dos parciales al año, uno antes de concluir el primer cuatrimestre y otro
antes de la finalización del año.
Cada uno incluirá el desarrollo de los aspectos teóricos y reconocimiento auditivo
de obras y estilos.
 Prácticos evaluativos: se tomarán entre 4 y 6 al año y consistirán en el análisis de
obras correspondientes a las unidades desarrolladas hasta el momento. Estos
contenidos podrán ser acumulativos dentro de un mismo cuatrimestre.
 Coloquio: a los fines de la promoción los alumnos deberán realizar un trabajo que
podrá ser en grupo de hasta 4 integrantes (dependiendo del tipo elegido) que podrá
consistir en alguna de las siguientes opciones según la carrera a la que pertenezca el
alumno:
-
Una interpretación en clase y/o en audición de alguna obra del repertorio
estudiado o similar.
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-
Una composición original que respete las características estilísticas y de género
de alguno de los períodos estudiados.1
-
Una propuesta didáctica para abordar algún tema de Historia de la Música en un
nivel específico de enseñanza (no universitario)
-
Una comunicación, a la manera de ponencia de congreso, sobre algún tema del
programa desarrollado.
Requisitos de aprobación
Promocionales:

Cumplir con el 60 % de asistencia a las clases teórico-prácticas.

Cumplir con el 80 % de asistencia a las clases prácticas de análisis y debate.

Aprobar la totalidad de los parciales con calificaciones iguales o mayores a 6 y un
promedio mínimo de 7.

Aprobar el 80% de los trabajos prácticos con calificaciones iguales o mayores a 6 y
un promedio mínimo de 7.

Aprobar la instancia de Coloquio con 7 como mínimo. La misma podrá realizarse en
cualquier momento del año y deberá cumplirse antes del 15 de Octubre.
Regulares
 Cumplir con el 70 % de asistencia a las clases prácticas de análisis y debate.
 Aprobar la totalidad de los parciales con 4 o más.
 Aprobar el 80% de los trabajos prácticos con 4 o más.
Recuperatorios
Los alumnos tendrán la posibilidad de recuperar las instancias de evaluación según el
régimen de alumnos de la Facultad de la Filosofía y Humanidades.
Para los alumnos promocionales ver Artículos 16 y 17 de dicho reglamento.
Para los alumnos regulares ver Artículos 21 y 22 de dicho reglamento.
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Para esto se contará con la colaboración de docentes de las cátedras de composición.
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Los alumnos sólo podrán recuperar si cumplen con todas las demás exigencias para la
promoción o regularidad (según corresponda).
Libres
 El alumno libre se inscribirá en el turno de examen acorde con la reglamentación
vigente y rinde programa completo.
 El examen en esta condición consta de dos instancias, escrita y oral, en ese orden.
Una vez aprobada la instancia escrita se procede a la instancia oral.
 El escrito consistirá en el análisis de una obra (sin indicación de título, autor, época)
y en una instancia teórica que podrá ser el desarrollo de un tema o la respuesta a un
cuestionario.
 En la instancia del oral el tribunal podrá repreguntar sobre los aspectos
desarrollados en el escrito y continuar con el desarrollo de otros temas del
programa, incluyendo el análisis de alguna de las obras tratadas en el dictado del
curso.
 También se podrá exigir el reconocimiento auditivo de los estilos musicales
correspondientes.
 Se sugiere a los alumnos tomar contacto con el docente a cargo antes del examen a
los fines de recibir instrucciones precisas sobre la preparación del mismo.
Distribución horaria
Por tratarse de una materia anual la carga horaria correspondiente es de 3 hs por
semana que se distribuirán de la siguiente manera:
Jueves de 17 a 18.45 Clases Teórico-prácticas
Jueves de 19.15 a 20.30 Clases prácticas de análisis y debate
El horario de consulta será acordado con los alumnos pero se puede sugerir
tentativamente:
Consultas presenciales: Viernes de 16.30 a 17.50
Consultas mediante Aula Virtual o correo electrónico: una o dos veces por semana en
día a convenir.
Cronograma tentativo:
PRIMER CUATRIMESTRE:
Unidad 1: Marzo (2 clases)
Unidad 2: Marzo- Abril (3 o 4 clases)
Unidad 3: Mayo (1 clase)
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Unidad 4: Mayo (2 clases)
Unidad 5: Mayo- Junio (2 clases)
Unidad 6: Junio ( 3 clases)
SEGUNDO CUATRIMESTRE
Unidad 7: Agosto (3 clases)
Unidad 8: Agosto – Septiembre (3 o 4 clases)
Unidad 9: Septiembre- Octubre (3 clases)
Unidad 10: Octubre (2 o 3 clases)
Unidad 11: Noviembre (2 o 3 clases)
Bibliografía
La cátedra cuenta con una bibliografía general mediante la cual los alumnos pueden
abordar todos los temas del programa.
Por otra parte para algunas unidades se sugiere bibliografía específica que
complementa o amplía la anterior.
Bibliografía general
BUKOFZER, Manfred.
(1986)
La música en la Época barroca. De Monteverdi a Bach. Ed.
Alianza. Madrid.
DOWNS, Philip G.
(1998)
La Música Clásica. Ed. Akal. Madrid
GRIFFITHS, Paul
(2009)
Breve Historia de la Música Occidental. Ed. Akal. Madrid.
GROUT, Donald – PALISCA, Claude
(2004)
Historia de la Música Occidental. Tomos I y II. Ed Alianza. Madrid
HILL, John Walter
(2008)
La Música Barroca. Ed. Akal. Madrid
LANG, Paul Henry.
(1963)
La música en la civilización occidental Bs. As.
PALISCA, Claude V.
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(1978)
La Música del Barroco. Ed. Leru, SA. Buenos Aires.
ROSEN, Charles
(1986)
El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven. Ed. Alianza. Madrid
Bibliografía Ampliatoria
Unidades 2; 4; 5; 7 y 11: PAHLEN, Kurt ; CABRERA, Napoléon. La Ópera. Emecé.
Unidades 5 y 6: HORST, Louis. Formas Preclásicas de la Danza. EUDEBA. Bs. As.
Unidad 9: KIRKPATRICK, Ralf. Domenico Scarlatti
Unidad 10: ROSEN, Charles. Las Formas de Sonata. Ed Idea. Barcelona
Unidad 11: DENT, Edward. Las Óperas de Mozart
Discografía
Antologías:
BONDS, Mark Evan, A History of Music in Western Culture. Pearson Education.
NORTON Antology of Western Music.
CD en formato MP3 compilado por la cátedra.
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