Download justificación de la formación vocal y auditiva en la educación musical

Formación Vocal y Auditiva, curso 2008/2009
1º Maestro/a Ed. Musical, Universidad de Jaén
Prof. Isabel Mª Ayala Herrera
TEMA 1: JUSTIFICACIÓN DE LA FORMACIÓN VOCAL Y AUDITIVA EN
LA EDUCACIÓN MUSICAL. LA SENSOPERCEPCIÓN: HACIA LA UNIÓN
DE LOS SENTIDOS EN LA COMPRENSIÓN GLOBAL DEL MUNDO.
Justificación de la Formación Vocal y Auditiva en la Educación Musical
Hasta fecha reciente la Educación Musical, como parte integradora del área de
Educación Artística de la Educación Primaria junto con la Plástica y la Dramatización,
se ha organizado en tres bloques de contenidos (Decreto 105/92 de 9 de Junio por el que
se establecen las enseñanzas correspondientes a la Ed. Primaria en Andalucía, según la
LOGSE): 4. Aprender a escuchar, 5. Canto. Expresión vocal e instrumental, y 6.
Lenguaje musical. En estos bloques está implícita una secuencia metodológica (saber
percibir, saber hacer y análisis sensible) válida, a nuestro juicio, no sólo para los
alumnos de Primaria sino también para sus futuros docentes.
Aparte de esta organización lógica basada en las teorías constructivistas del
aprendizaje, los planes de estudios de Magisterio en Educación Musical han de tratar de
forma global y completa los contenidos a impartir en la educación musical de Primaria.
En concreto, Formación Vocal y Auditiva está relacionada con los tres bloques
descritos: la formación auditiva incide en las formas de percepción (Aprender a
escuchar) y de organización posterior y análisis sensible (Lenguaje musical), mientras
que la formación vocal constituye una de las principales formas de expresión del ser
humano y se relacionaría con el bloque de Canto, expresión vocal e instrumental. Con la
entrada en vigor de la LOE, con el Real Decreto 1513/2006 de 7 de diciembre que
establece las Enseñanzas Mínimas de Ed. Primaria, el Decreto 230/2007 de 31 de Julio
y la Orden de 10/08/2007 que establecen la ordenación de la Primaria y el Currículum
de esta etapa en Andalucía, de se ha enfatizado la percepción y la expresión (vocal,
instrumental y corporal) en los bloques de contenidos: ESCUCHA e
INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN MUSICALES, contribuyendo a alcanzar de forma
directa la competencia básica nº 6: CULTURAL Y ARTÍSTICA (y en otras
comunidades, la COMPETENCIA EMOCIONAL).
Dicho lo anterior, el programa de la asignatura se estructura según la secuencia
metodológica descrita, partiendo de lo más elemental e intuitivo (procedimientos de
sensopercepción en la escucha) en aras de homogeneizar las diferencias del alumnado
en cuanto a conocimientos musicales se refiere. En última instancia se abordará el
análisis objetivo y musical de la música y su codificación, lo que lleva aparejado
conceptos más complejos y abstractos. Entre estos dos extremos (percepción y análisis)
pasaremos por la expresión vocal y la desinhibición que conlleva.
Los dos grandes bloques en que se divide Formación Vocal y Auditiva (la
audición y la voz) se completan con las restantes materias troncales y optativas de la
especialidad (Formación Instrumental, Formación Rítmica y Danza, Lenguaje Musical,
Formación Musical, Agrupaciones Musicales, Historia de la Música y del Folklore,
Historia de los Estilos Musicales, Historia de la Música Andaluza, Estructuras del
Lenguaje Musical y Didáctica de la Expresión Musical). Estimamos oportuno
introducir la asignatura con la explicación de la estructuración del Plan de Estudios,
enfatizando el lugar que ocupa nuestra asignatura en él, relacionando al mismo tiempo
las materias con la legislación vigente (Infantil, Primaria y 1er Ciclo de E.S.O.). De este
modo encontrarán la razón de ser del diseño de su carrera y su proyección futura.
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1º Maestro/a Ed. Musical, Universidad de Jaén
Prof. Isabel Mª Ayala Herrera
En resumen, en esta asignatura fundamental para la formación del especialista en
educación musical, además de desarrollar en los alumnos las capacidades anteriormente
descritas (percepción, expresión y análisis sensible), se hará especial hincapié en el
descubrimiento del mundo sonoro y de la voz a través de diversas metodologías clásicas
y actuales en Educación Musical para que, de forma lúdica y participativa, adquieran
herramientas necesarias para su futura aplicación en el aula.
La Sensopercepción: Oído vs Ojo
Baudelaire dijo en una ocasión que “quien no escucha es como si no viera”,
haciendo referencia a los sentidos como medio de acceso al exterior. Sin embargo,
nuestro mundo actual es en esencia visual, donde “una imagen vale más que mil
palabras” o “hay que ver para descreer”.
Frente a la hegemonía del lenguaje visual en nuestra sociedad (85%) deberíamos
reivindicar la importancia del oído, como sí ocurre en las culturas no alfabetizadas o
fundamentadas en la tradición oral (McLuhan – el poder de lo sonoro, magia,
chamanes). No obstante, contra todo pronóstico, el primer sentido que nos pone en
contacto con el mundo exterior (desde los cinco meses de gestación) es el oído. El oído
está siempre abierto, a diferencia de los ojos (cuando cerramos los párpados los ojos se
cierran, si miramos hacia delante no vemos lo que hay atrás), a modo de una esfera y
no como un cono como ocurre con la percepción visual. Nos parece interesante traer a
colación unos párrafos de Guy Maneveau (1993):
El oído es el primer sentido por el que el ser humano, aún nonnato, entra
en contacto con lo que no es él. Es también el que sitúa al hombre en su
centro. En efecto, por la vista nos situamos frente al mundo, en tanto que
por el oído estamos en el centro del mundo que nos rodea, en el corazón
de nuestro entorno. Si nuestro campo visual es un cono, el auditivo es
una esfera. El primer sentido cronológicamente, como hemos dicho, el
oído parece ser pronto primordial en la vida, y es bien sabido hasta qué
punto los sordos se sienten perturbados y frustrados, aparentemente más
que los ciegos.
Sin embargo, toda nuestra educación así como toda nuestra vida social y
nuestros sistemas de información están fundados en la visión. Todo
ocurre como si la relación que se establece a través de la audición fuese
algo misterioso, difícilmente controlable, dudoso, como consecuencia de
la intangibilidad de su objeto. Las palabras vuelan, lo escrito permanece,
dice un antiguo aforismo. ¿No es muy significativo el hecho de que se
confíe más en lo escrito que de la palabra?¿Compromete menos la
palabra dada que una firma?
Se protege mucho más la vista de los seres humanos que el oído. Y sin
embargo, el oído tiene unos umbrales más allá de los cuales la cantidad y
la intensidad de la información sonora provocan graves traumatismos.
La vista no parece afectada por tales límites, y los párpados juegan un
papel eficaz, en tanto que los –párpados- del oído son únicamente
psíquicos. Si cerramos los ojos, dejamos de ver; el equivalente de esto,
en el dominio del oído, consiste, para el hombre, en –desconectarse-,
como se dice en la era de la electricidad, es decir, en intentar, en los
niveles mental y psíquico, no escuchar, para encontrar la soledad –la
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soledad de la que hablaba CAMUS, la que se encuentra en las grandes
ciudades- y una ilusión de silencio. (La incomunicación)”.
Por tanto, el principal enemigo del oído es el ojo. ¿Por qué no aliarnos, pues,
con el enemigo? La labor de un educador hoy es buscar el equilibrio entre la
sensibilidad de los sentidos de sus alumnos. Precisamente, uno de los principios básicos
en el aprendizaje es que cuantos más sentidos intervengan en la percepción de la
realidad, más amplio será el conocimiento que poseemos de ella (“No hay nada en la
razón que no ha pasado antes por los sentidos”, Comenius 1640). Según Palacios
(1997), este sería el tipo de oído conectado con otros sentidos.
En música, este sería por ejemplo el principio de musicogramas, diaporamas,
bandas sonoras de películas (unión de imagen, sonido, texto, baile...) Esta mezcla
sinestésica (“el amarillo cantar del canario”) puede enriquecer notablemente nuestras
primeras aproximaciones a la audición musical aunque corremos el peligro de
precondicionar la música y asociarla siempre a una imagen, sentimiento, olor, etc.
propuesto o preestablecido. La finalidad de la actividades de sensopercepción que
propondremos a lo largo de este tema y de los siguientes es la de despertar nuestros
sentidos y vincularlos a la percepción sonora. (Ver material complementario Sabías
que…, disponible en docencia virtual).
Uno de los ejemplos de conciliación histórica oído-ojo es el de la controvertida
relación color-música. Don Randel (1997, 266-267) afirma que los sentidos de la vista y
el oído distinguen una serie de percepciones asociadas con espectros de frecuencia,
incluso desde la Antigüedad, muchos autores querían creer que los colores, como las
notras, difieren entre sí según unas proporciones geométricas (Aristóteles en De sensu et
sensibilia). En épocas más recientes, Kircher o Newton demuestran la relación física
entre la luz y el sonido.
En este sentido, ha persistido un tipo de oyentes para quienes vocales, notas,
timbres, acordes, progresiones de acordes, tonalidades, composiciones enteras o incluso
estilos musicales tienen analogías con colores específicos (Vernon, 1930) tal y como
sucede en las personas sinestésicas que perciben determinadas letras o números en un
color concreto. Este fenómeno consistente en que un estímulo dado dentro del dominio
de un sentido provoca percepciones pertenecientes al dominio de otro sentido está
siendo investigado en la actualidad en la cercana Universidad de Granada por un grupo
de expertos de psicología cognitiva. En el caso de la música, Vernon descubrió que el
18 % de sus pacientes visualizaban las notas que oían.
El primer intento de proyectar colores en asociación con notas específicas tuvo
lugar a principios del XVIII cuando el padre Louis Castel construyún clavessín
oculaire, aunque los proyectores de colores resultaron más prácticos tras la invención de
la luz eléctrica en el último cuarto del siglo XIX. Es habitual en los conciertos de
música pop la proyección de imágenes y colores, incluso pinturas luminosas en
asociación con los temas musicales, utilizando videoproyectores y materiales
transparentes. Esta práctica es menos frecuente en música culta aunque ha habido
notables excepciones: el estreno de Parsifal de Wagner, abrió camino a la obra de arte
total; en la Quinta Sinfonía (Poema Sinfónico Prometeo) de Scriabin, la ópera Die
glückliche Hand de Schoenberg o A colour Simphony de Bliss, el color se concibe como
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un elemento integral e incluso estructural. Las teorías del color música de Kandinsky o
Gay siguen la misma línea.
Las aplicaciones didácticas a partir de la sensopercepción son utilizadas con
mucha frecuencia en el aula: principio de musicogramas, diaporamas, ambientación
musical, asociación de cadencias-acordes a colores, incluso dentro de las metodologías
activas de educación musical, Aschero propone el sonocolor para representar la escala
musical en frecuencias de colores.
El proceso de reivindicación y revitalización del Oído-Sonido se ha potenciado
en los últimos años por parte de la psicología de la audición, acústica y pedagogía
musical. V. Hemsy de Gainza (1977), por su parte, habla del interés que muestran los
bebés desde muy temprano por el sonido; lo escuchan atentamente e intentan reproducir
e imitar los más comunes con gran fidelidad. Esta primera curiosidad por los estímulos
sonoros y musicales es, sin duda, la generadora de la futura musicalidad del niño. El
pedagogo E. Willems reflexionó, en este sentido, sobre la musicalidad de los infantes y
condensó su pensamiento en una sentencia: “sólo la música puede musicalizar al niño”.
Murray Schafer (1981) propondría más tarde a sus alumnos una actividad consistente en
recordar y anotar los primeros sonidos de su infancia.
PRÁCTICA:
Actividad de sensopercepción (presentación): ¿A qué saben, huelen, qué tacto tienen y
qué color e imagen te sugieren las siguientes músicas?
AUDICIÓN
SABOR
OLOR
TACTO
COLOR
SITUACIÓNIMAGEN
1.
Sintonía
de
Doraemon
2. Adagio, Samuel
Barber
3. Ella elle l´a”, Kate
Ryan
4. Himno Nacional,
Juanes
5. B.S.O. La vida es
bella, Incola Piovani
Únelas para ambientar una historia...
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Aud. 3
Aud. 4
Aud. 5
Escoge un párrafo del libro que estés leyendo y busca una música para ambientarlo
AAD 1: Analiza el papel de la música en relación a la imagen en un anuncio publicitario
(ver guía de comentario).