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EL BARROCO EN LENGUA CASTELLANA
LA LITERATURA BARROCA
Poco a poco el optimismo que
predominaba en el Renacimiento irá
dando paso a su contrario: una visión
pesimista y desengañada del mundo,
impulsada por las convulsas crisis que
sacudían Europa y que habían hecho
patente los agudos contrastes sociales (el
hambre, la guerra y la miseria que
afectaban a la mayor parte de la sociedad).
Nace así el Barroco (siglo XVII), que se
caracteriza por el resurgimiento de las
inquietudes espirituales, el retorcimiento
en la expresión y una gran riqueza
ornamental. Aún se toma como modelo a
los clásicos y se siguen cultivando temas ya
tratados en el siglo anterior, pero ahora se
exageran y deforman los recursos
estilísticos con el fin de impresionar.
EL CULTERANISMO
En la lengua española, el Barroco adopta
dos formas: el culteranismo y el
conceptismo. La primera pretende ante
todo lograr la belleza formal. Los autores
eligen las palabras por su sonoridad y por
su poder de evocación. Consiguen crear así
un lenguaje poético de tono elevado en el
que abundan los recursos estilísticos:
emplean voces nuevas tomadas del latín o
del griego, enriquecen la frase con
metáforas brillantes, introducen alusiones
mitológicas, fuerzan la sintaxis mediante el
hipérbaton.... Todo ello hace del
culteranismo un estilo difícil, accesible
solamente para una minoría. El
representante más destacado es Luis de
Góngora.
EL CONCEPTISMO
Mientras que el culteranismo se preocupa
más de la forma, el conceptismo busca la
asociación ingeniosa de ideas. Se trata de
jugar con los conceptos y de hacerlo con
ingenio, expresándolos en formas
inesperadas. Los escritores conceptistas
buscan las más sorprendentes
comparaciones, las más extraordinarias
asociaciones de ideas, los contrastes
violentos. Para ello se valen sobre todo de
juegos de palabras, equívocos y antítesis.
Francisco de Quevedo fue, sin duda, el
creador más eminente entre los
conceptistas.
AUTOEVALUACIÓN - EL BARROCO EN LENGUA CASTELLANA
1. ¿QUÉ SIGNIFICÓ EL BARROCO CON
RESPECTO AL RENACIMIENTO?
a) EL PROGRESO DE LAS
HUMANIDADES
b) EL RETORNO A LAS INQUIETUDES
ESPIRITUALES
c) EL ABANDONO DEL PESIMISMO
2. ¿QUÉ PRIORIZAN LOS AUTORES
BARROCOS AL ESCRIBIR?
a) LA BELLEZA DE LAS PALABRAS
b) LA SIMPLICIDAD DEL MENSAJE
c) LA PROFUNDIDAD DE LOS TEMAS
3. ¿QUÉ RECURSO ESTILÍSTICO,
USADO POR EL CULTERANISMO
BARROCO, CONSISTE EN ALTERAR
EL ORDEN HABITUAL DE LAS
PALABRAS EN LA ORACIÓN?
a) LA COMPARACIÓN
b) LA METÁFORA
c) EL HIPÉRBATON
4. ¿CÓMO SE LLAMÓ LA RAMA DEL
BARROCO OPUESTA AL
CULTERANISMO?
a) CONCEPTISMO
b) REALISMO
c) FORMALISMO
5. ¿QUÉ RASGO CARACTERIZA LOS
VERSOS DE GÓNGORA?
a) SU EXTENSIÓN
b) SU COLORIDO
c) SU MÉTRICA
6. MIENTRAS QUE EL CULTERANISMO
SE PREOCUPA POR LA FORMA, EL
CONCEPTISMO TRABAJA SOBRE...
a) LA ASOCIACIÓN INGENIOSA DE
IDEAS
b) LA CLARIDAD DEL MENSAJE
c) EL CONTENIDO HUMORÍSTICO DEL
VERSO
7. ¿QUÉ POETA ESPAÑOL ES
CONSIDERADO EL MEJOR
REPRESENTANTE DEL
CONCEPTISMO?
a) LOPE DE VEGA
b) FRANCISCO DE QUEVEDO
c) LUIS DE GÓNGORA
8. ¿QUÉ RECURSO ESTILÍSTICO
CONSISTE EN CONTRAPONER DOS
PALABRAS O EXPRESIONES EN LA
MISMA FRASE?
a) HIPÉRBATON
b) ANTÍTESIS
c) METÁFORA
9. DE TODAS LAS OBRAS DE
QUEVEDO, SOBRESALEN EN
PARTICULAR...
a) LAS SÁTIRAS EN PROSA
b) LAS COMEDIAS
c) LOS POEMAS SATÍRICOS
10. ¿CUÁL DE LAS SIGUIENTES OBRAS
PERTENECE A JUAN DEL VALLE Y
CAVIEDES?
a) DIENTE DEL PARNASO
b) A UNA NARIZ
c) NEPTUNO ALEGÓRICO
EL SIGLO DEL TEATRO
EL TEATRO CON MAYÚSCULAS
El siglo XVII está considerado como el gran
siglo del teatro. Ello se debe a la labor
creativa de dramaturgos geniales que
renovaron el género durante esta época:
Shakespeare en Inglaterra, Molière en
Francia y Lope de Vega y Pedro Calderón
de la Barca en España. Antes, en el teatro
coexistían una corriente culta, que
representaba temas humanistas ante los
nobles, y otra de carácter popular, con
piezas cómicas que agradaban al pueblo.
Pero durante el siglo XVII ambas
tradiciones se funden dando lugar a obras
que gustan a todos, independientemente
de su condición social.
SHAKESPEARE
William Shakespeare (1564-1616) es uno
de los mayores genios de la literatura
universal. Como dramaturgo logró un
teatro que agradaba por igual a la minoría
erudita, que exigía obras de calidad, y al
público mayoritario, que buscaba la
diversión, combinando el verso con la
prosa y lo trágico con lo cómico. Su
producción teatral es riquísima en variedad
de caracteres y situaciones. Nadie como él
ha sabido profundizar en el alma humana
para expresar sus más íntimas pasiones y
contradicciones, en un lenguaje tan bello y
profundo. Autor muy prolífico, cultivó
drama, comedia y tragedia.
EDAD DORADA DEL TEATRO ESPAÑOL
En España, el siglo XVII también constituye
la edad de oro del teatro. Proliferan los
autores, las compañías de teatro y los
patios de comedia (lugares específicos
donde se representaban las obras y que
eran administrados por Hermandades). El
teatro se convierte en un negocio y como
tal quiere gustar a la mayor parte de
público. En esta línea se sitúa la obra del
dramaturgo más destacado del momento,
Lope de Vega, además de la de Tirso de
Molina. Más alejado se encuentra
Calderón de la Barca, cuyo teatro tiende
más a la reflexión y su lenguaje es más
elaborado.
EL TEATRO CLÁSICO FRANCÉS
El teatro del siglo XVII en Francia se
estructura en torno a ciertas normas en
aras de cumplir con las exigencias de
verosimilitud y buen gusto propias de la
época. Las obras deben ajustarse a la regla
de las tres unidades, separar lo trágico de
lo cómico, tener un objetivo moral y evitar
las expresiones indecorosas. Sólo Corneille,
Racine y Molière fueron capaces de
superar tantas limitaciones alumbrando
obras geniales. Pierre Corneille (16061684) fue el creador de la tragedia clásica
francesa. Poco después Jean Racine (16391699) depuró la tragedia de Corneille,
simplificando al máximo la acción y
centrándola en problemas estrictamente
psicológicos.
LITERATURA BARROCA:
-
EL BARROCO EN EL
LENGUA
CASTELLANA
Nacio en el siglo XVII, se caracteriza
por el resurgimiento de las
inquietudes espirituales, el
retorcimiento en la expresión y una
gran riqueza ornamental.
EL CULTURISMO:
-
emplean voces nuevas tomadas del
latín o del griego, emplean
metáforas, mitologías y el hipérbaton
EL CONCEPTISMO:
-
Busca la asociación ingeniosa de
ideas, ellos juegan con concepto,
palabras, equívocos y antesis.
EL TEATRO CON MAYUSCULAS:
-
representaba temas humanistas
ante los nobles, y otra de carácter
popular, con piezas cómicas que
agradaban al pueblo.
EDAD DORADA DEL TEATRO ESPAÑOL:
-
EL SIGLO DEL
TEATRO
siglo XVII también constituye la edad
de oro del teatro. Proliferan los
autores, las compañías de teatro y
los patios de comedia.
EL TEATRO CLASICO FRANCES:
-
El teatro del siglo XVII en Francia se
estructura en torno a ciertas normas
en aras de cumplir con las
exigencias de verosimilitud y buen
gusto separar lo trágico de lo
cómico, tener un objetivo moral.
SHAKESPEARE:
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Se caracterizaba por su riquísima
en variedad de caracteres y
situaciones. Nadie como él ha
sabido profundizar en el alma
humana para expresar sus más
íntimas pasiones y contradicciones,
en un lenguaje bello y profundo.