Download Música de Cámara es un tipo de Música clásica

Música de Cámara
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For other uses, see Chamber music (disambiguation).
Federico el Grande interpreta un concierto para flauta en su residencia de verano de
Sansoucci, cuadro de Adolph Menzel.
Música de Cámara es un tipo de Música clásica escrita para un reducido grupo de
instrumentos, los cuales tradicionalmente cabían cómodamente en una cámara
palaciega. De manera más general, abarca toda música interpretada por un grupo
pequeño de intérpretes en el cual cada voz es tocada únicamente por un intérprete. La
palabra “cámara” implica que la música está pensada para ser tocada en una habitación
pequeña, habitualmente en un salón privado con una atmósfera íntima. Sin embargo,
normalmente no incluye la interpretación instrumental individual (la música para piano
solo, por ejemplo).
A causa de su naturaleza íntima, la música de cámara ha sido frecuentemente descrita
como “música entre amigos” Durante más de 200 años, la música de cámara fue
interpretada en su mayoría por músicos amateurs en sus casas, e incluso hoy, cuando la
mayoría de las interpretaciones de música de cámara tienen lugar en salas de conciertos,
hay muchos músicos, sean amateurs o profesionales, que continuan tocando música de
cámara por su propio placer. Tocar música de cámara requiere habilidades diferentes
tanto desde el punto de vista musical como social de las que son necesarias para tocar
obras sinfónicas o a solo.
Goethe describió la música de cámara (más concretamente, la música para cuarteto de
cuerda) como “cuatro personas inteligentes conversando” Este paradigma de la música
como una conversación entre iguales ha sido una constante en la historia de la
composición para este género de música desde finales del siglo XVIII hasta hoy,
convirtiéndose en una analogía recurrente en las composiciones y los análisis de la
Música de Cámara.
Índice de contenidos
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1. Historia de la Música de Cámara.
o 1.1 Los comienzos
o 1.2. Haydn, Mozart y el estilo clásico
o 1.3. Del salón a la sala de conciertos
o 1.4. Beethoven
o 1.5. Romanticismo hasta 1850
o 1.6. La Música de Cámara y la sociedad del siglo XIX
o 1.7. Hacia el siglo XX
o 1.8. El Nacionalismo en la Música de Cámara.
o 1.9. Nuevos sonidos para un nuevo mundo
 1.9.1. Inspiración en la música popular
 1.9.2. Serialismo, politonalidad y polirritmia
 1.9.3. Neoclasicismo
o 1.10. Forzando los límites
o 1.11. La Música de Cámara en la sociedad contemporánea
2. Interpretación de la Música de Cámara
o 2.1. La “música entre amigos”
o 2.2. Interpretación
o 2.3. Conjunción, empaste y equilibrio
o 2.4. Afinación
3. La experiencia de tocar Música de Cámara
4. Sociedades de Música de Cámara
5. Grupos
6. Notas
7. Bibliografía
8. Links externos
Historia de la Música de Cámara
Desde sus inicios en la Edad Media hasta hoy, la Música de Cámara ha sido un reflejo
de los cambios en la tecnología y la sociedad que la produjo.
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[edit] Los comienzos
Platón, Aristóteles, Hipócrates y Galeno tocan un cuarteto de violas da gamba e
este curioso grabado en madera de 1516. fanciful woodcut
Durante la Edad Media y el Renacimiento temprano, los instrumentos eran
usados principalmente como acompañamiento de la voz. Los instrumentistas de
cuerda doblaban la melodía cantada por el cantante. Había también ensembles
puramente instrumentales, con frecuencia de los precursores de la familia del violin,
llamados consorts. Algunos analistas consideran el origen de los grupos
instrumentales clásicos la sonata da camera (sonata de cámara) y la sonata da Chiesa
(sonata de iglesia). Estas fueron composiciones para de uno a cinco o más
intérpretes. La sonata da camera era un conjunto de movimientos lentos y rápidos,
con movimientos de danza intercalados; la sonata da Chiesa era lo mismo, pero se
suprimían las danzas. Estas formas gradualmente fueron desarrollándose y
desembocaron en la Trio Sonata del Barroco (también llamada sonata en trio) –dos
instrumentos agudos y un bajo instrumental compuesto habitualmente por un
instrumento melódico grave (un violoncello, por ejemplo) y un instrumento
polifónico (clave, órgano, arpa o laud, por citar algunos ejemplos) que rellenaba la
textura armónica. [6]
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During the Baroque period, chamber music as a genre was not clearly defined.
Often, works could be played on any variety of instruments, in orchestral or
chamber ensembles. The Art of the Fugue by Johann Sebastian Bach, for
example, can be played on a keyboard instrument (harpsichord or organ) or by a
string quartet or string orchestra. The instrumentation of trio sonatas was also
often flexibly specified; some of Handel's sonatas are scored for "German flute,
Hoboy [oboe] or Violin"[7] Bass lines could be played by violone, cello, theorbo,
or bassoon, and sometimes three or four instruments would join in the bass line
in unison. Sometimes composers mixed movements for chamber ensembles with
orchestral movements. Telemann's 'Tafelmusik' (1733), for example, has five
sets of movements for various combinations of instruments, ending with a full
orchestral section.[8]
J.S. Bach Trio sonata from the "Musical
Offering"
Second movement
by Ensemble Brillante[9]
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Baroque chamber music was often contrapuntal; that is, each instrument played
the same melodic materials at different times, creating a complex, interwoven
fabric of sound. Because each instrument was playing essentially the same
melodies, all the instruments were equal. In the trio sonata, there is often no
ascendent or solo instrument, but all three instruments share equal importance.
Baroque musicians playing a trio sonata, 18th century anonymous painting.
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The harmonic role played by the keyboard or other chording instrument was
subsidiary, and usually the keyboard part was not even written out; rather, the
chordal structure of the piece was specified by numeric codes over the bass line,
called figured bass.
In the second half of the 18th century, tastes began to change: many composers
preferred a new Galant style, with "thinner texture, ... and clearly defined
melody and bass" to the complexities of counterpoint[10]. Now a new custom
arose, that gave birth to a new form of chamber music: the serenade. Patrons
invited street musicians to play evening concerts below the balconies of their
homes, their friends and their lovers. Patrons and musicians commissioned
composers to write suitable suites of dances and tunes, for groups of two to five
or six players. These works were called serenades (sera=night), nocturnes,
divertimenti, or cassations (from gasse=street). The young Joseph Haydn was
commissioned to write several of these[11].