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Piezas graficas
Profesora: Genny Usuga
Presentado por: Manuela Arango Tapias
Grado: 10
Colegio Santa Leoni Aviat
Copacabana
2013
1. Que es una pieza grafica
Una pieza gráfica se refiere a una composición visual en diseño, el cual
puede variar en soporte y formato según sus necesidades.
Se relaciona muy fuertemente con la publicidad, la cual es usada tanto en
vía pública como en revistas o prensa escrita. A pesar de limitarse a un
espacio plano, en la vía pública puede tener relieves para acaparar el
interés de los transeúntes.
Piezas. Son los distintos avisos que componen la campaña.
No existe un proceso de creación específico, cada creativo lo hace como
quiere.
2. Clasificación de las piezas graficas
Según el tiempo de acción.
2.1 Inmediatos:
Cupones de ofertas, respuesta postal paga. Son avisos con fecha de
vencimiento, tienen un plazo.
2.2 Mediatos
Intenta motivar la compra, pero no en un tiempo determinado.
2.3 Intenta motivas la compra
Según la Novedad del contenido. Para poner un producto nuevo en el
mercado.
2.4 De lanzamiento
Para poner un producto nuevo en el mercado.
2.5 De mantenimiento
Muestra el marco o el producto que ya está posicionado en el mercado.
2.6 De decoración
Dentro del mantenimiento, se recuerda algún hecho o aviso anterior.
2.7 De reiteración
Se insiste con la información. Se da la misma que se daba en otro
momento.
2.8 Institucional
El sujeto es la empresa. Imagen de la empresa, tiene que ver con las
Relaciones Publicas.
3. Características
Como bien se explica y hemos desarrollado anteriormente una pieza
gráfica cumple una finalidad, siendo este un mensaje que de acabo una
acción. Su mayor fuerte es la originalidad y la necesidad de atraer atención
en relativamente poco tiempo.
3.1 El público al que va dirigido
Individuos: Hombres y mujeres residentes en Argentina incluidos en los
Segmentos ABC1 y C2, entre 21 y 55 años, preferentemente
poseedores de tarjeta de crédito.
(VER ANEXO II – IV. MERCADO OBJETIVO). Empresas: Miembros del
IARSE, Empresas ligadas a la
Generación, distribución y transporte de energía (electricidad, gas,
petróleo, etc.) y
Adicionalmente las empresas ubicadas en el ranking Top 1000 de la
revista Mercado.
3.2 El color
El color en el diseño es el medio más valioso para que una pieza gráfica
transmita las mismas sensaciones que el diseñador experimentó frente
a la escena o encargo original; usando el color con buen conocimiento
de su naturaleza y efectos, y de manera adecuada, será posible
expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo
exaltado, entre otras muchas cosas.
Nada puede decir tanto ni tan bien de la personalidad de un diseñador,
del carácter y cualidades de su mente creadora como el uso y
distribución de sus colores, la tendencia de éstos y sus contrastes, la
música que en ellos se contiene1. Una vez que se tiene el conocimiento
del color, sus propiedades, interacción y significados, es necesario
aprender a aplicarlo en las piezas gráficas, para conseguir los
resultados deseados.
3.3 La Composición
La formación profesional del
diseñador gráfico está conformada
principalmente por los conceptos
gráficos que se manifiestan en la
composición y la comprensión de
la percepción como herramienta
principal en la captación de las
ideas y conceptos. Para los
diseñadores,
la
composición
gráfica es primordial, porque
permite el desarrollo de una
sensibilidad especial al organizar
los elementos de diseño sobre el
formato. En tal sentido podemos
comprende que COMPONER es
ORGANIZAR, partiendo de un concepto previo que nos conduce a la
comprensión de una idea. Existen algunas reglas que se aplican a este
tipo de composición y que durante el desarrollo de la profesión gráfica
fue tomada de las Bellas Artes, partiendo de los principios compositivos
que se utilizaban para la pintura y la composición plástica Es sin duda
algo importante comprender que el origen de la teoría proviene de ahí,
más se ha convertido en un apartado particular para el diseño por su
función más lógica y comunicativa-funcional. Es decir, que mediante la
composición gráfica deberíamos dejar plasmada una idea clara de lo
que se habla -con o sin palabras- mediante el uso de las imágenes, la
tipografía o el color. Si a esto le agregamos el hecho de que las leyes
compositivas afectan la percepción del todo que se muestra, es decir la
unidad GESTALTICA que representa la obra o la composición gráfica,
debemos dejar por momentos algunos aspectos creativos que son
asociados con la libertad de creación, para jerarquizar la información
que se necesita destacar, mostrar o transmitir.
En los proyectos de diseño no siempre tendremos la libertad de
componer libremente, porque en muchos casos trabajaremos con
productos determinados que responden a ciertos criterios de mercado
que lo hacen potencialmente comercial, que la venta se produzca y no
simplemente que predomine al estética. Por lo tanto las composiciones
gráficas deben apuntar principalmente a resolver los problemas de
percepción visual: tensión, equilibrio, balance, dinamismo, estabilidad,
contraste, unidad dentro de la variedad, proporciones, entre otros y en
segundo lugar debe orientarse a resolver algo que no es menos
importante: la funcionalidad. Si el problema de diseño es un cartel de
una obra de teatro o un exposición, no debe olvidarse el fin para el que
estará hecho el cartel, el formato, el sistema de reproducción, el
formato, entre otros De todo ello depende que pueda resolverse el
problema de diseño con una propuesta adaptada a la realidad del objeto
diseñado: función y forma combinados. Es así como, durante la
formación de los primeros años o semestres de las escuelas de diseño
encontraremos asignaturas destinadas al desarrollo de este tema, que
en cierta manera difiere de la composición plástica, aun cuando parta
de muchos principios comunes. Lo primero que hay que comprender es
qué es la composición y para qué sirve. Cómo afecta el formato la
composición y cuál es la estructura interna del mismo, entendiendo
cómo afecta ésta a los elementos compositivos. Posteriormente es
primordial entender los elementos de composición, que comienzan con
los elementos conceptuales: punto, línea y plano. Estos elementos son
los que hacen posible que exista la composición.<br />Con el desarrollo
de ejercicios orientados al desarrollo de los diferentes problemas
perceptivos como figura y fondo, ambigüedad, cerramiento, etc el
estudiante conoce los diversos efectos que se producen al utilizar estos
conceptos. Las leyes compositivas, son el conjunto de normas -que
aunque no son absolutas- que determinan la manera en que puede ser
percibida la composición por el espectador. Un punto en medio del
plano básico, una línea fuera del centro, el centro óptico ubicado arriba
y a la izquierda en vez del tradicional centro, son técnicas que nos
permiten dar dinamismo a la composición y romper con la simetría y la
rigidez visual. El tipo de composición dependerá directamente de las
necesidades del cliente. Un folleto, un afiche, un pendón, la portada de
un CD, de un libro, todo requiere composición. Son todos formatos que
utilizan elementos gráficos, con mayor o menor grado de complejidad,
con mayor o menor contenido de información, pero en definitiva
elementos que se ORGANIZAN sobre un espacio determinado que
llamamos FORMATO. El desarrollo de una composición puede tener
diferentes resultados, porque el diseño no es una respuesta única,
depende principalmente del entorno cultural y el potencial creativo del
diseñador. Dos personas, resuelven el mismo problema de composición
de forma diferente, a veces completamente diferentes. Dependerá del
desarrollo conceptual y el enfoque que se utilice para ello, a parte de las
destrezas que tenga el diseñador con el manejo de los elementos y el
grado de sensibilidad que desarrolle: lo que llamamos en pocas
palabras, sentido estético. Eso que hace que se vea "bello" y sea una
pieza visual que atrape al ojo continuamente... "the eye candy".A mis
estudiantes les recomiendo siempre, en primer lugar romper con los
paradigmas visuales a los que estamos acostumbrados y desarrollar
composiciones que rompan con los esquemas rígidos a los que
estamos acostumbrados día a día para crear composiciones más
dinámicas y atractivas, lo que garantiza en cierta medida que será visto
con mayor interés. Y a nivel de bibliografía se pude mencionar un par
de libros que han sido parte importante de la teoría de la composición:
Punto y Línea Sobre el Plano, de Kandinsky y Sintaxis de la imagen de
D.A. Dondis, donde se explican de forma plástica y de forma científica,
con un enfoque sicológico de la percepción, lo que son los elementos
compositivos, su interrelación y los diferentes aspectos visuales del
formato compositivo.
4. Pasos pata crear una pieza grafica
El primer paso para el Diseño de una pieza gráfica (Imagen Corporativa,
Sitio Web, Gigantografía, entre otros.) es la recopilación de antecedentes
de la empresa u organización interesada. Inmediatamente después de la
recepción de los datos se solicita la idea/concepto general bajo el cual se
desarrollara la pieza gráfica. Se estudia la empresa, los servicios que
ofrece, su imagen corporativa, su función principal, etc. II ESTUDIO Y
APROBACIÓN DEL PROYECTO Teniendo en cuenta la información
obtenida se realiza un Presupuesto, que incluirá los detalles técnicos de la
pieza gráfica, tecnologías aplicadas, costos y plazos de entrega. Si ambas
partes aprueban de forma unánime el desarrollo del proyecto, aceptando
las condiciones del contrato, presupuesto y plazos de entrega establecidos
estaremos preparados para comenzar a trabajar. III DOCUMENTACIÓN El
paso previo a la realización del boceto de su proyecto es la entrega de toda
la documentación, textos, gráficos, películas y fotografías que desee
incorporar. (Toda esta información deberá ser entregada en formato digital)
IV EL BOCETO Ya tenemos toda la información necesaria para desarrollar
un boceto o demo de la pieza Gráfica. Dentro del proceso de Diseño, este
es uno de los pasos más importantes, ya que deberemos definir juntos la
apariencia final de la pieza, que dará paso a todo el proceso de creación
hasta la finalización del mismo. V ENTREGA Y/O PUBLICACIÓN Nos
encontramos en la recta final del proceso. El proyecto se materializa y es
presentado, (Imagen Corporativa, Pendones, etc.) en un CD con los
originales para imprenta o lo requerido por el Cliente y Publicado con el
dominio ya establecido, en un servidor el cual alojara su sitio y lo mantendrá
en la red, (Sitio Web). CONDICIONES DE PAGO El pago se hará de la
siguiente manera: 50% se realizara con la etapa II, al ser aceptada la
cotización, y 50% documentado a 30 días.
5. Tipos de piezas graficas
Pueden ser avisos de la campaña de lanzamiento que fueron cortados y
arreglados o bien filmados de manera tal que se pueda hacer un corte
lógico en el tiempo de duración para mantener la comunicación. Esto se
hace para dar presencia de marca, y para recordar el concepto principal.
También se puede generar un comercial distinto al de lanzamiento, que
mantenga el concepto principal para que el público recuerde el comercial
original.
6. Campaña de Mantenimiento:
Se realiza en la etapa competitiva y en la retentiva. Lo que se busca es
lograr una relación con el consumidor, y la inversión de capital es mucho
menor que en la campaña de lanzamiento.
La continuidad se puede lograr utilizando, por ejemplo, el mismo personaje.
7. Campaña de Continuidad:
En realidad, es una variante de la campaña de mantenimiento. Lo que se
busca es asociar en la mente del consumidor los conceptos del producto
que se mostraban en el comercial original.
8. Campaña de Vuelo:
Es la campaña que sigue con el mismo comercial, pero no aparece de
manera continua, sino que de forma interrumpida. Se sigue con el mismo
comercial, pero esta vez aparece en el aire una semana, y desaparece
durante dos.
9. Campaña de Incógnita:
Puede ser una incógnita total o parcial.
Comienza mostrando algo que genere al interés del producto, sin mostrar el
producto final.
10. Estrategias de una Campaña Publicitaria.
Es la manera en la que se resuelve la publicidad para obtener un objetivo.
11. Publicidad Racional:
Se hace hincapié en la razón. Esta publicidad muestra atributos del
producto, es un mensaje lógico que contiene información, y se da más que
nada en la publicidad gráfica. No se utiliza el slogan, y su característica
principal es la información.
12. Publicidad Motivacional:
Apela a los sentimientos y emociones del público. El 80% de la publicidad
en general es de este tipo. Lo que logra que una persona adquiera un
producto es más la motivación que la razón.
No
siempre
logra sus propósitos.
Su
inconveniente es que
no hay manera
confiable de medir su
efectividad, y
está prohibida porque
afecta a la
libertad de elección
del individuo.
13. Publicidad
Está
por
percepción
El inconsciente
decisiones sin
que al ver el
no perciba lo
puede percibir.
Subliminal:
debajo
de
la
sensorial consciente.
lleva
a
tomar
poder decidir. Logra
aviso, en consiente
que el inconsciente
14. Publicidad
Comparativa:
En la Argentina está prohibido nombrar a la competencia o a otras marcas
en una publicidad sin el consentimiento.
15. Publicidad Cooperativa:
Es cuando se unen dos o más empresas para realizar un mismo comercial
que favorezca a ambas.
16. Publicidad Directa:
Es la de la tanda publicitaria.
17. Publicidad Indirecta:
Es la PNT (Publicidad No Tradicional).s la PNT
(Publicidad No Tradicional).
18. Cuantos tipos de diseños existen.
18.1. DISEÑO ARQUITECTÓNICO
Que consiste en concebir y proyectar espacios
habitables para el ser humano (edificios,
parques, plazas públicas, casas, etc.)
18.2. DISEÑO DE ESPACIOS:
Que es una especialización del Diseño
Arquitectónico y se ocupa de concebir y realizar
proyectos de uso / adecuación de los espacio de acuerdo a necesidades
específicas de su utilidad (comercial, habitacional, lúdica, educativa, laboral,
etc.)
18.3 DISEÑO INDUSTRIAL:
Que consiste en concebir y proyectar objetos de producción industrial para
el uso humano (desde una cuchara hasta la carrocería de un automóvil o el
fuselaje de un avión, pasando por muebles, herramientas, artefactos, etc.)
18.4 DISEÑO GRÁFICO:
Que consiste en concebir y configurar mensajes visuales significantes
(logotipos y marcas, carteles, revistas, portadas de libros, websites, etc.)
18.5 DISEÑO DE MODA:
Que consisten en proyectar y realizar
prendas y accesorios para vestir.
19. CLASES DE DISEÑO PUBLICITARIO:
La publicidad es cada vez más amplia, día a día se van utilizando más
elementos que la complementan y así es como se logra transmitir la
publicidad de una empresa, producto o servicio. A continuación se
mencionaran las diferentes clases de diseño publicitario. Las más
destacadas son las siguientes: -Folletos y flyers - Catálogos - Carteles y
posters - Vallas publicitarias - Packagin, envases y etiquetas - Logotipos de
empresa.
20. FOLLETOS:
El folleto presenta al producto o servicio de una manera detallada e
ilustrada, mostrando las características y las ventajas de la oferta. Su
tamaño y forma varían de acuerdo a las necesidades, de dicho producto.
Las partes que conforman el folleto son, la portada es la más importante
pues es la que debe impactar y debe de despertar el interés del receptor.
Aquí el diseñador deberá de ser creativo y uniforme además de relacionar
una páginas con otras para evitar que se pierda el equilibrio.
21. FLYERS:
Los flyers mejor conocidos como & quot; Volante&quot; Son aquellos
folletos de pequeñas dimensiones y gramajes reducidos y que se utilizan
para transmitir información publicitaria sobre productos y servicios de una
empresa. Según la dimensión y el plegado de este se puede clasificar en:
Volante: este está compuesto por una sola hoja y se ocupan las dos caras
Díptico: Compuesto por una hoja, un plisado y 4 caras Tríptico: Compuesto
por una hoja, dos plisados y 6 caras Estos se reparten en grandes
cantidades a los clientes o consumidores que circulan por las calles.
22. CATÁLOGOS PUBLICITARIOS:
Son aquellas publicaciones que nos ofrecen información sobre una serie de
productos o servicios que una empresa ofrece. Se cree que es el mejor
medio para ofrecer el producto directamente al consumidor aunque su costo
es un poco elevado, la ventaja de este es que permite mostrar de una
manera más detallada todo lo destacado de la empresa, sin limitarse a la
calidad y el espacio sobre la publicación de sus productos. En el catálogo
publicitario se debe cuidar minuciosamente hasta el último detalle, en
cuanto a la calidad del papel, las imágenes, etc.
Las partes que comprenden un catálogo son: El contenido, la portada y la
contraportada. La portada y la contraportada: son las partes más vistosas y
en las que se debe contener la información más relevante y atractiva. Es
por eso que estas zonas deben de ser de especial cuidado. El principal
objetivo al diseñar un catálogo publicitario es conseguir de una manera
eficaz que su contenido llegue al público o consumidor, y que este sean de
su agrado y al mismo tiempo le parezca atractivo presentándolo obviamente
de una manera clara, ordenada y estética.
23. CARTELES Y PÓSTER Es aquel diseño impreso que sobrepase el
tamaño DIN A3. Un cartel o un poster están hechos para captar la atención
a las personas mientras, éstas, se encuentran en movimiento y para que
sean visibles desde grandes distancias e impactantes por su gran
dimensión. Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio
entre todos sus elementos que contiene como lo son las imágenes,
gráficos, fotos y textos. Ya que esto crea movimiento y dinamismo, todos
estos puntos son colocados y creados por el diseñador para influir en el
lector
Dentro del diseño publicitario se encuentra también el diseño de la
publicidad exterior. La publicidad exterior, es aquella que nos encontramos
al exterior de los edificios, es una publicidad de grandes tamaños y puede
ser vista a grandes distancias y alturas. Aquí se encuentra lo que son las
vallas publicitarias.- son aquellas que se encuentran ubicadas en las zonas
abiertas, grandes centros comerciales, carreteras, etc. Sus medidas pueden
ser de 4 a 8 metros de longitud. La publicidad exterior, es muy utilizada y
para que estos mensajes publicitarios consigan un óptimo resultado, se
deben tener en cuenta una serie de pautas importantes, al componerla.
Deben ser de gran tamaño y un cierto atractivo para ser vistas a grandes
distancias. - Han de contener textos muy cortos, claros y directos, para que
se puedan visualizar y leerse con rapidez, al primer golpe de vista. - La
marca o empresa que publicita debe ser grande y claro. - Los colores que
se utilicen serán puros y llamativos.