Download El teatro en Alicante entre 1966 y 1993 - RUA

V. APÉNDICES.
V.1. Críticos y periodistas.
V.1.1. Introducción.
Puesto que el origen de esta Tesis Doctoral es la Cartelera teatral y de
espectáculos de la ciudad de Alicante (1966-1993), y que dicha cartelera fue elaborada
íntegramente a partir de la prensa local -y, aunque de forma secundaria, de los programas de
mano conservados en el Archivo Portes del Teatro Principal-, nos parece imprescindible
recopilar cierta información relativa a aquellas personas que escribieron sobre teatro en los
diarios alicantinos a lo largo de todos estos años.
Nos vamos a centrar únicamente en quienes son citados con una cierta frecuencia
en la presente tesis doctoral, pues en la prensa de provincias las colaboraciones esporádicas son
abundantísimas, y ciertos nombres aparecen y desaparecen sin mayor trascendencia. Entre las
personas que más escribieron sobre teatro en estos rotativos hay, como vamos a ver,
profesionales de muy distintas procedencias: bastantes son periodistas, pero encontraremos
además profesores, maestros, economistas, delineantes...
Por su edad, y por razones de disponibilidad -económica, temporal-, quien redacta
estas páginas, aunque aficionada al teatro, sólo ha presenciado un porcentaje reducido de todos
los montajes que se representaron en la ciudad durante estas veintisiete temporadas. Esto
significa que prácticamente su único nexo de contacto con los mismos es la voz de quienes
reseñaron o evaluaron los espectáculos, así como la de los interesados que fueron entrevistados
y, consiguientemente, la de quienes realizaron esas entrevistas o firmaron, en su caso, los
reportajes.
Aunque la prudencia ha sido un útil de trabajo de empleo cotidiano, era inevitable
admitir como veraces los testimonios, los datos y las informaciones que nos ofrecía la prensa.
Guiándonos muchas veces por la intuición, hemos otorgado mayor o menor crédito a los
distintos textos periodísticos dependiendo de su procedencia, del tono en que fueron redactados,
etc. Por eso a veces el presente trabajo está hasta cierto punto
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salpicado de escepticismo. Es palmario, por ejemplo, el hecho de que la crítica teatral -como la
cinematográfica, por ejemplo- puede estar determinada por numerosos condicionantes, de forma
muy especial en una ciudad relativamente pequeña, como es Alicante. Además, las específicas
características del trabajo en un periódico de provincias también nos hacen albergar dudas
razonables: salvo en contadas excepciones, los periodistas -como hemos dicho, no siempre
titulados- se mueven de una sección a otra, aparecen, desaparecen, son sustituidos
temporalmente...
La búsqueda de información sobre este grupo de personas que escribieron en los
diarios Información, La Verdad y Primera Página1 se ha convertido en una indagación casi
detectivesca. Algunos de ellos fueron localizados rápidamente; sin embargo, con otros
-especialmente aquéllos que residen desde hace años fuera de Alicante- sólo fue posible
contactar después de una larga serie de gestiones. Por último, en el caso de Rafael Mas y Ernesto
Contreras, ambos fallecidos, se recabaron datos a través de terceras personas (básicamente Toñi
Seva -la viuda de Mas- y el profesor José Carlos Rovira, conocedor de la trayectoria de
Contreras). La amabilidad y la buena disposición fueron, con algunas excepciones, la tónica
general2.
Ahora bien: por sus diversas ocupaciones, por su diferente formación o por la
distinta procedencia de los datos, la información que finalmente se obtuvo de cada una de estas
personas no es demasiado homogénea. Ante nuestra solicitud de material curricular, hubo quien
incidió más en los datos relacionados con su formación y sus actividades estrictamente
periodísticas; otros presentaron, a grandes rasgos y sin entrar en detalle, esbozos sobre sus
actividades en el ámbito del teatro o de la información; otros nos hicieron llegar brevísimos
informes sobre su trayectoria personal y profesional... En las páginas que siguen hemos tratado
de dar uniformidad a tan diversos tipos de información. En cualquier caso, pensamos que el
material puede ser de utilidad.
631
1
El semanario La Hoja del Lunes se consultó para la confección de la cartelera, pero las escasas reseñas o
entrevistas sobre teatro que aparecieron en el mismo no han sido de utilidad para la redacción definitiva de la tesis.
2
El periodista Enrique Entrena, que en la actualidad trabaja en el diario Sur de Málaga, nunca nos facilitó el
curriculum que le pedimos, a pesar de que se lo solicitamos reiteradamente. Lo mismo sucedió con José Vicente
Botella, hoy por hoy responsable del diario Ciudad de Alcoy.
Pero antes de pasar a la información concreta acerca de los periodistas y críticos
que escribieron en Alicante, queremos sintetizar las reflexiones de ciertos autores en torno a la
crítica teatral y a sus peculiares características en los diarios de provincias.
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V.1.2. La crítica teatral y sus manifestaciones en provincias.
La crítica teatral tiene, como es lógico, numerosos puntos en común con la crítica
de cualquier otra forma artística. Sin embargo, pese a participar de esos rasgos generales, esta
vertiente crítica es realmente peculiar. Tal singularidad era expuesta en 1994 por la Redacción
de teatro de la revista Reseña en los siguientes términos: «La fugacidad del espectáculo teatral
le imprime actualidad e individualidad. Cuando un crítico emite su juicio, lo que hace es criticar
ese espectáculo a esa hora y con esos intérpretes. Lo que resulte en la sesión siguiente, o en los
días sucesivos, puede ser distinto; de ahí que lo comentado sólo sea válido a niveles generales.
No sucede lo mismo con la novela, la pintura, la poesía o el cine, ya que son obras eternizadas
sobre soportes y repetidas clónicamente. Sólo el tiempo, conocimientos más profundos, mayor
sensibilidad del crítico, podrán dar lugar a comentarios diversos. En el teatro, además de todas
esas variedades, hay que añadir la variable continua de los propios seres humanos sobre la escena
y el condicionamiento que cada público tiene directamente sobre el propio espectáculo.
Ello lleva a la precariedad de la propia crítica y, por tanto, al envejecimiento
prematuro del comentario publicado.»3
La inmediatez, por otra parte, es un elemento sustancial de esta variante crítica. Ésta tiene una
doble vertiente: es beneficiosa -siempre que el comentario sea elogioso- de cara a la publicidad
del espectáculo; pero es también dañina en la medida en que la inmediatez es antagónica a la
profundidad del comentario, máxime cuando tal rasgo se suma a la premura que exige el trabajo
periodístico. Por todo ello, determinados sectores de la profesión teatral y de los estudiosos del
teatro reivindican la necesidad de dos tipos diferenciados, pero complementarios, de críticas: la
de los periódicos, caracterizada por la inmediatez y la urgencia de su emisión, y la más reflexiva
de las revistas especializadas. Los miembros de la Redacción de teatro de Reseña van todavía
más lejos: «Si la crítica teatral ha de llegar a un público amplio, tiene que ser vertida en un
periódico. La revista especializada, por definición, posee un público reducido y elitista. Jamás
llegará al gran público. De ahí se impone la necesidad de que sea el periódico el que despliegue
dos momentos de la crítica teatral: la inmediata al estreno y, en un segundo
633
3
REDACCIÓN DE TEATRO, «La crítica de teatro. El pulso de la vida teatral.», Reseña, número 248 (marzo
1994), p. 7.
momento, la ampliación de dicha crítica en días posteriores. Algo de eso se hace en los
dominicales de los propios periódicos, pero, habitualmente, más bien se reduce a una cuestión
informativa, o a entrevistas con intérpretes y director, pero se obvia el aspecto crítico de la
obra.»4
Otro peligro que acecha a la crítica teatral y que se menciona en el artículo al que
venimos refiriéndonos, es la atención exclusiva al texto, la relegamiento de la puesta en escena
y sus múltiples componentes. En realidad, la críticas centradas en el texto dramático
(afortunadamente, no demasiado frecuentes) no son verdaderas críticas de teatro, sino meros
comentarios literarios. Claro que no es imprescindible examinar en la crítica todos y cada uno
de los elementos del espectáculo, pero sí los más distintivos e interesantes en cada caso. Por
ejemplo, es innegable que en ciertos espectáculos adscritos a tendencias escénicas recientes, el
texto puede incluso carecer de interés para el crítico.
Lo que podríamos denominar «injusticia» es otra de las amenazas que se ciernen
sobre la crítica teatral y, al mismo tiempo, sobre el propio teatro. La eventualidad de que una
crítica sea injusta está estrechamente relacionada con el nivel de documentación con que cuenta
el crítico: «Asentada la afirmación de que la crítica teatral opina sobre el instante representado,
ello no excluye que el crítico necesite del entorno de dicho espectáculo: texto escrito, medios de
producción, cuadernos de ensayo y demás vicisitudes que acompañan al espectáculo. Es cierto
que al espectador medio no le interesan lo que algunos llaman disculpas. Pero no se trata de
disculpas, sino de profundizar en el fenómeno artístico. Por otro lado es hacer justicia, situar el
juicio valorativo en el momento adecuado. Lo que parece injusto es resolver, mediante un juicio
a vuela pluma, el fruto de un trabajo de meses. Ante un resultado negativo de una puesta en
escena, no es lo mismo si ésta ha contado con abundantes o escasos medios. Aquí entra la crítica
teatral en un nuevo aspecto: el de denuncia ante un dispendio inútil de fondos o bien el de ánimo
hacia aquellos espectáculos cuyo éxito queda empañado por la escasez de medios.»5
Finalmente, existe un problema que podríamos calificar de «externo» a la crítica
teatral, pero que debe ser tenido presente en todo
634
4
Ibid. p. 8.
5
Ibid. pp. 8-9.
momento: en términos generales, en España (y, naturalmente, en Alicante) no hay críticos
teatrales que se dediquen a dicho trabajo en forma exclusiva. Este inconveniente, de difícil
solución, determina las características, y sobre todo la calidad, de la crítica teatral española: «La
crítica teatral tiene que tomar continuamente el pulso a la vida teatral de un país. [...] La
complejidad de la crítica teatral como detectora de la vida teatral de un país conduce a otro tema:
la necesidad de que el crítico pueda vivir de su propio trabajo. Condición que en España no se
da. Por lo general el crítico español se gana la vida con otro medio y en sus horas libres asiste
al espectáculo y redacta su comentario. Incluso los críticos contratados por los periódicos para
cubrir la sección, se dedican también a otras actividades periodísticas. Es impensable que el
crítico asista a las ruedas de prensa, los ensayos o dialogue con los creadores. No tiene tiempo,
y la compensación económica no le cubre ese trabajo. Este olvido del entorno explica que la
crítica teatral posea un matiz precipitado y sea vista por los creadores teatrales como una
venganza cruel del crítico o como un comentario superficial de lo que tanto esfuerzo les ha
costado.»6
El resultado de todas estas dificultades y carencias entre las que se ha desarrollado
la crítica teatral española de los últimos años parece ser una mediocridad general a la que, no
obstante, escapan determinados críticos y cientos de reseñas concretas que sí alcanzan un buen
nivel de seriedad y profundidad. Para Antonio Sánchez Trigueros, profesor de la Universidad
de Granada, el problema básico es que en nuestro país no ha existido una tradición crítica que
progresara de modo paralelo a los avances de las manifestaciones teatrales: «Si bien se puede
afirmar con todo rigor que la crítica literaria en los diarios españoles tiene una larga historia
apenas interrumpida en la que, con todas las polémicas que se quiera, ha estado a la altura de los
movimientos literarios contemporáneos, con los que ha dialogado o a los que ha apoyado desde
la militancia, no se podría decir lo mismo de la crítica teatral que se ha ejercido y se ejerce desde
las columnas de la prensa diaria.
Este tipo de crítica teatral, salvo muy contadas excepciones -cuya función, por
otra parte, ha sido casi nula entre el gran público-, no ha estado a la altura de los cambios que
se han producido en el teatro desde la revolución naturalista. En unos casos porque el crítico, aun
el especialista, se
635
6
Ibid. p. 9.
ha mantenido anclado en unos criterios clasicistas, a menudo disfrazados, más apegados al texto
que a una concepción del teatro como espectáculo, y en otros porque las labores críticas han sido
encomendadas con toda consciencia a aves de paso o críticos circunstanciales que, con nula
preparación en el tema, no saben hacer sino crónicas destinadas al rincón de las gacetillas más
superficiales con leves apuntaciones críticas de filiación realista. [...] Pero, de todas maneras, la
razón de este estado de cosas se sitúa, como siempre, más allá del presente inmediato, porque,
aunque es evidente que la actividad crítica existe y en casos muy concretos está llena de interés
me resulta más evidente que, una vez cancelado el romanticismo, no se ha construido en España
una verdadera tradición crítica asentada y construida en paralelo a la evolución del arte teatral.»7
Todos estos problemas de la crítica teatral son también válidos para sus
manifestaciones en provincias. Es más, en las ciudades medianas o pequeñas existen todavía
nuevos condicionamientos que agravan la situación de los críticos de teatro. El inconveniente
central es que la crítica en provincias es menos «anónima» que en las grandes urbes.
Difícilmente podrá permanecer en el anonimato el crítico dentro de un ámbito en el que tanto
los espectadores habituales como los artífices de los espectáculos constituyen un grupo bastante
reducido. En una ciudad de provincias la gran mayoría de los aficionados y todos los actores,
directores y autores conocen, directa o indirectamente, al crítico. Los condicionamientos que ello
implica son evidentes.
En otro orden de cosas, en la prensa de provincias (nos basamos para esta
afirmación en la de Alicante) existen determinados periodistas o colaboradores más o menos
ocasionales que ofrecen en sus textos reflexiones francamente interesantes, inteligentes e
innovadoras acerca del arte teatral, así como visiones acertadísimas y ecuánimes de los
espectáculos que se representan en la ciudad. Pero no escasean las manifestaciones de la otra
cara de la moneda: críticas absolutamente tópicas, que incluso repiten un mismo esquema en la
organización de su contenido, que se valen de idénticos adjetivos para calificar decenas de
espectáculos a veces radicalmente
636
7
SÁNCHEZ TRIGUEROS, Antonio, «La crítica teatral en la prensa española o la inexistencia de una tradición»,
en PÉREZ, Manuel, El teatro en Alcalá de Henares: recepción y crítica (1992-1994), Revista Teatro y Servicio de
Publicaciones de la Universidad de Alcalá de Henares, 1995, p. 7.
distintos... Evidentemente, si la primera variante de comentarios citada ha facilitado nuestro
trabajo diario, y enriquecido el resultado final del mismo, el segundo tipo no sólo no ha sido útil,
sino que en más de un caso ha introducido la confusión en la imagen que tratábamos de
reconstruir acerca de los diversos montajes.
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V.1.3. Críticos y periodistas de Alicante.
V.1.3.a. Ernesto Contreras Taboada (Tetuán, Marruecos, 1930-Alicante, 1993).
La formación de Ernesto Contreras fue fundamentalmente autodidacta. Llegó a
Alicante en 1936, procedente de Marruecos, y empezó a trabajar como albañil, la profesión de
su padre. En 1943 se afilia al Frente de Juventudes, y a comienzos de la década de los 50 ocupa
ya la Jefatura de Propaganda de la institución falangista. Desde la adolescencia alterna el trabajo
manual con sus primeros intentos poéticos.
En 1955 entró a formar parte de la plantilla del diario alicantino Información,
como colaborador fijo. Primero se encargó de las críticas de música y arte, y más adelante
también de las de teatro y cine. Su actividad como crítico de arte en diarios, revistas y libros se
convirtió pronto en su dedicación principal, dejando en un segundo plano su actividad poética
y, en general, literaria. Sin embargo, en 1973 abandona definitivamente su trabajo en
Información.
A mediados de los años sesenta dirigió la sala de exposiciones de la Caja de
Ahorros del Sureste de España, entidad de la que fue empleado. Fue miembro de la Asociación
Internacional de Críticos de Arte (A.I.C.A.) y de la Comunidad Europea de Escritores
(C.O.M.E.S.), además de cofundador del Club de Amigos de la U.N.E.S.C.O., asociación que
agrupaba a la disidencia cultural y política durante la última etapa del franquismo. Durante los
años setenta fue militante del P.C.E.
Publicó varios libros de poesía: Suburbios del hombre (1957), Interior con figuras
(1961) y Huidas al mar (1964). También le fueron publicados dos volúmenes de cuentos: El
paseo y otros relatos (1961) y Un día de este invierno (1962). Publicó, asimismo, la novela La
tierra prometida (1967). Hizo alguna incursión en el campo del ensayo, y fruto de ello son Altea
(1972) y el artículo «El arte y la industria de la cultura», incluido en el volumen editado por
Fernando Torres bajo el título de El arte y la sociedad
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contemporánea (1974). Algunas otras de sus creaciones son las que siguen: El próximo domingo
y otros doce cuentos, Pozo perdido (novela), Primavera marítima (poemas), Memoria de l’illa
i altres poemes (poemas), Nuevos habitantes (poemas), El gusano en la hierba (novela), El
encuentro (novela corta), Homens del sud (poemas) y Viaje al Segura (estudio).
Obtuvo los siguientes premios literarios: Flor Natural en la Justas Literarias de
Sueca (1955); Accesit del Premio Adonais de Poesía (1960); Premio Alicante de Poesía (1961);
Premio Nacional de Cuentos Biblioteca Gabriel Miró (1962) y Premio Internacional de Novela
Ateneo Arnyense (1962).
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V.1.3.b. José Ferrándiz Casares (Alicante, 1917).
José Ferrándiz Casares comenzó su formación en la Escuela Profesional de
Comercio de Alicante, donde obtuvo el título de Profesor Mercantil. En 1935 se marchó a
Londres para perfeccionar sus conocimientos de inglés. Más adelante ingresó, por oposición, en
la Escala Técnico Administrativa de la Excma. Diputación Provincial de Alicante. También por
oposición fue nombrado Catedrático de Inglés de la Escuela Profesional de Comercio de
Alicante. En 1951 obtuvo el grado de Intendente Mercantil en la Escuela de Altos Estudios
Mercantiles de Barcelona y, dos años después, superó los exámenes conducentes a la obtención
del título de traductor de la F.A.O., organismo de la Organización de las Naciones Unidas.
Posteriormente se trasladó a Estados Unidos, donde, tras seguir un curso para profesores
extranjeros de inglés, recibió el certificado de Mérito de la Oficina de Educación de Washington.
Desde los años cincuenta Ferrándiz Casares ha venido colaborando en diversas
iniciativas y actividades relacionadas con la vida teatral local. En 1954 fundó, junto a Antonio
Rives, Ernesto Contreras, Gaspar Peral y José Alby, y bajo el auspicio del Instituto de Estudios
Alicantinos, el Teatro de Cámara de Alicante. Sin embargo, su actividad como crítico teatral de
Información tiene un origen más cercano, pues se remonta a mayo de 1973. En el momento de
redactar estas líneas, por tanto, el crítico lleva más de veinte años desempeñando tal función.
Está en posesión de la encomienda de la Orden de Alfonso X El Sabio, que le fue
concedida por el Rey Don Juan Carlos I.
Además de haber publicado diversas obras relacionadas con la enseñanza de la
lengua inglesa, tiene editada una Introducción a la literatura inglesa y las novelas Azar de espías
y Cuando Alicante pudo haber sido otro Gibraltar.
En 1995, con 78 años, Ferrándiz Casares leyó su Tesis Doctoral en la Facultad
de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Alicante.
640
V.1.3.c. Juan Luis Mira Candel (Orihuela, Alicante, 1955).
Juan Luis Mira es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de
Alicante. Su formación musical se ha desarrollado en el Conservatorio Musical Óscar Esplá de
Alicante, donde, desde 1970 a 1977, estudió Solfeo, Armonía, Canto Coral, Guitarra y Flauta.
Entre 1971 y 1980 fue miembro del grupo de música folk Mezcla. Ha compuesto
más de un centenar de canciones, muchas de ellas recogidas en distintas comedias musicales.
Su vinculación con el teatro comienza en 1974, cuando entró a formar parte,
como actor, del Teatro Universitario de Alicante. Dentro de este colectivo asistió a los cursos
que, durante un año, impartieron José Monleón, Antonio Malonda y José Estruch. A lo largo de
los años ha seguido participando en cursos de formación actoral, dirección teatral y dramaturgia,
impartidos, entre otros, por Ángel Facio, Konrad Tziedrich, Fermín Cabal, José Luis Alonso de
Santos, Paul Weibel, José Sanchis Sinisterra, etc.
En 1981 funda la compañía de teatro Jácara, colectivo profesional desde 1989,
al frente de la cual ha dirigido alrededor de veinte de montajes. Con Jácara ha participado en los
más representativos festivales de la escena española y lationamericana: Cabueñes, Gijón,
Rentería, Mérida, Almagro, Madrid (Sala Olimpia), Cádiz (F.I.T.), Almada (Portugal),
Manizales-Medellín-Bogotá (Colombia) y La Habana (Cuba). Ha recibido en dos ocasiones el
Premio a la Mejor Dirección en el Certamen de Teatro de la Comunidad Valenciana (Elda, 1985
y 1987).
Es autor de los siguientes textos teatrales: Man-iki, Cuando Jack El Destripador
bailaba claqué, El Quinto Mosquetero, Los felices años veinte, EME, Noche de perros y
girasoles, Malsueño, Alta suciedad, Caso de bola y Violeta y Pantagruel (ambas en colaboración
con Juan Miguel Reig), Broadguay!!! (en colaboración con Manuel Ochoa) y Litrona (en
colaboración con Ignacio del Moral).
En 1986 crea en el I.B. Jaime II Teatro K.O., un taller de teatro que, desde
entonces, sirve de «cantera» a la compañía Jácara.
Es director del Aula de Teatro de la Universidad de Alicante desde 1988, y desde
1989 organiza el Encuentro de Teatro en la Universidad,
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que recientemente ha celebrado su novena edición. En aquel mismo año fue nombrado vocal del
Comité Comunitario Valenciano con motivo del Año Internacional de la Juventud.
Ha sido director artístico de la Muestra de Teatro Local Alicante a Escena
(1987-1993), y pertenece al equipo de gestión de la Muestra de Teatro Español de Autores
Contemporáneos.
Actualmente es Catedrático de Lengua y Literatura en el I.B. Jaime II de Alicante,
donde imparte la asignatura de E.A.T.P. Teatro.
Al margen de sus actividades teatrales, ha publicado los siguientes libros:
Bibliopoemas o algo así (1979), Poemas en caqui (1980), Ubu, Director General (1989) y Las
brujas y lo demás son cuentos chinos (1992). Es responsable de una edición crítica de El sí de
las niñas, de Leandro Fernández de Moratín (1991).
En cuanto a su actividad periodística, comenzó como locutor deportivo y
colaborador cultural en Radio Alicante (Cadena SER) en 1974. Poco después codirigió y realizó,
junto a Teresa Martínez, el programa Radio Universidad, emitido durante el año 1976. Fue
co-fundador, en 1982, de la revista literaria Don Guido, desaparecida en 1984. Ya en 1981 había
comenzado a colaborar con el diario alicantino La Verdad como crítico teatral, labor en la que
continúa hasta 1990. Paralelamente, colabora con este periódico como articulista en las páginas
culturales, a través de las secciones «Hilván de escenas» y «Alicante a Escena». En 1991, y
durante más de diez meses, colabora con el suplemento local del diario ABC como articulista,
en una columna titulada «Calle Mayor». Desde esa fecha sus colaboraciones periodísticas son
sólo esporádicas.
642
V.1.3.d. Rafael Hernández Torres (Alicante, 1960).
Rafael Hernández es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de
Alicante. Posee además el título de Entrenador Nacional y es profesor de Educación Física.
Ha sido actor y director en la compañía Aescena-Teatro Elisa desde su fundación,
en la temporada 1977-78. Dicha compañía ha realizado hasta la fecha dieciocho montajes.
En 1990 fue codirector del montaje Nido de ratas, un texto de Paco Sanguino y
Rafael González que montó la Compañía Provisional de Teatro de Alicante para conmemorar
el Quinto Centenario de la Ciudad.
En 1994 participó como actor en la producción de Teatres de la Generalitat
Valenciana Poquelin-Poquelen, de Ximo Llorens.
También como actor, ha interpretado papeles en dos teleseries de Canal
9-Televisió Valenciana: Benifotrem (1995) y Herència de sang (1996). Ha intervenido asimismo
en diversos vídeos, en un cortometraje y en un largometraje, y en la sonorización de anuncios
publicitarios.
Ha participado en cursos de interpretación, dirección y dramaturgia impartidos
por diversos profesionales: José Luis Alonso de Santos, Guillermo Heras, Sergi Belbel, Paul
Weibel, etc.
Es Coordinador de Talleres de Teatro de Enseñanzas Medias y Adultos y
miembro de los comités organizadores de diferentes muestras de teatro en Alicante, así como del
jurado de los Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana (1995 y 1996).
Desde 1990 colabora con el diario La Verdad de Alicante como crítico teatral.
643
V.1.3.e. Alfredo Aracil Aldeguer (Alicante, 1934).
Alfredo Aracil inició su formación en la Escuela de Maestría Industrial de
Alicante, dentro de la especialidad de Delineante. Alumno fundador de la Escuela de Bellas
Artes de esta ciudad, en la que completó sus estudios, es además Graduado Social por la Escuela
Social de Valencia.
En cuanto a su labor profesional dentro del periodismo, fue corresponsal de la
agencia EFE durante algunos años. Además, colaboró en el semanario Sureste desde su
fundación, en el año 1962. Con anterioridad ya había sido redactor de los semanarios Sábado y
Así, y de la revista del mismo nombre, hoy desaparecidos. Ejerció la crítica de arte en el diario
La Verdad entre los años 1962 y 1972. Desde 1972 es redactor del diario alicantino Información.
Por otra parte, en 1978 comenzó su colaboración con Radiocadena Española en Alicante.
A todos estos trabajos hay que sumar sus múltiples contribuciones en revistas
especializadas españolas, francesas, alemanas e inglesas, así como una larga lista de artículos,
comentarios, entrevistas, reportajes y críticas sobre asuntos artísticos, sobre cuestiones
relacionadas con las Hogueras de San Juan y sobre temas alicantinos.
Ha desempeñado la labor de jurado en diversos concursos y certámenes artísticos
y literarios. Está en posesión de varios premios periodísticos y literarios y es autor de varios
libros: El fenómeno sociológico de las Hogueras de San Juan, Cuentos de Navidad, Diez cartas
de amor, Benjamín Palencia y yo, Contraluz de la verdad, Cuentos de Hogueras y Las mejores
páginas de las Hogueras.
Es miembro de las asociaciones españolas de Críticos de Arte, de Escritores de
Turismo y de Informadores de RTV. Igualmente, forma parte de la Unión de Periodistas del País
Valenciano.
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V.1.3.f. Pilar Arderius Casas (Santa Cruz de Tenerife, 1940).
Pilar Arderius obtuvo en 1965 el título de Periodista por la Escuela Oficial de
Periodismo de Madrid. Posteriormente se licenció en Periodismo en la Facultad de Ciencias de
la Información de la Universidad Complutense, y consiguió la diplomatura en Prensa Infantil y
Juvenil tras la realización de un curso en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas de
Barcelona. Es también diplomada en Lengua Inglesa por la Universidad de Brighton.
Tras un período de colaboración en el diario Jornada de Valencia, y de un año
de trabajo en el Instituto de la Opinión Pública de Madrid, ingresa en el diario Información de
Alicante, a comienzos de 1968. Es en este periódico donde ininterrumpidamente ha venido
desarrollando su labor periodística a lo largo de estos años, desde distintas áreas informativas
de carácter provincial y local, preferentemente entrevistas y reportajes.
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V.1.3.g. Vicente Martínez Carrillo (Alicante, 1954).
Vicente Martínez es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad
Autónoma de Barcelona.
Comienza su labor periodística como redactor del diario Información de Alicante,
función que desempeña desde 1976 hasta 1981. También en 1976 empieza a colaborar con
Televisión Española, con la cadena SER de radio y con diversas publicaciones del grupo Zeta,
todo ello hasta 1986. Con anterioridad a esta última fecha, entre 1982 y 1984, había sido
redactor-jefe de Información. Tras la desaparición de la cadena estatal de diarios Medios de
Comunicación Social del Estado, es transferido a la Administración, y reclamado por la
Generalitat Valenciana. Actualmente se encuentra en situación de excedencia voluntaria de ese
puesto.
Fue jefe de la sección política y editor del magazine del diario valenciano Levante
desde 1984 hasta 1986. En este último año fue nombrado por libre designación jefe del Gabinete
Técnico de la Presidencia de la Diputación Provincial de Alicante, donde coordinó los gabinetes
de asesores, de estudios y de comunicación e imagen hasta mayo de 1988.
Entre 1988 y 1991 dirigió el Información de Alicante. Desde junio de 1991 es
subdirector general del grupo editorial Prensa Ibérica para los periódicos Levante, Información,
La Opinión, Diario de Mallorca y Diario de Ibiza, entre otras empresas del grupo, con la función
de ejercer el control de gestión de directores y administradores.
Profesionalmente interesado en los asuntos de la Unión Europea, ha realizado
algunos trabajos y cursos especializados en torno a este tema: trabajo fin de carrera sobre
Relaciones Internacionales (1970-1980: 10 años de transición hacia Europa), Seminario para
Periodistas sobre el proceso de adhesión de España dirigido por Carlos Westendorp (1980), etc.
Además, ha seguido un Curso de Dirección Operativa de Empresas Europeas en el Institut
Européen d’Administration des Affaires de Fontainebleau (INSEAD-CEDEP), en el período
comprendido entre marzo y mayo de 1993.
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V.1.3.h. Antonio Sempere Bernal (Villena, Alicante, 1962).
Antonio Sempere es diplomado en Magisterio, y viene desarrollando su labor
docente como profesor de E.G.B. desde el año 1990.
Su relación con el periodismo viene determinada por sus numerosas
colaboraciones en prensa, televisión y, en menor medida, radio. En cuanto a prensa se refiere,
escribe sobre temas culturales y festivos para el diario alicantino La Verdad, es crítico de cine
y televisión en el diario Hoy de esta misma ciudad y colaborador de la guía del ocio de la
provincia de Alicante Escápate (críticas de cine, TV y sección de fiestas). Respecto a la
televisión, es guionista de la serie documental Nostra festa (recientemente propuesta a Canal
Nou TV, y todavía en fase de estudio); es también presentador y director del programa «Alardo»,
sobre las fiestas de Moros y Cristianos, que emite el Canal 37-Televisión de Alicante; colabora
como comentarista en retransmisiones en directo por la televisiones locales Canal 37 (Alicante
y comarca), Canal 25 (Medio Vinalopó) y Villena Televisión; participa en la tertulia del
programa de la Televisión Valenciana L’esfera de la cultura. Su contribución al medio
radiofónico se centra, de momento, en su intervención en la tertulia del programa «Revista de
cine» de Radio Nou.
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V.1.3.i. Teresiano Rodríguez Núñez (Robledillo de Gata, Cáceres, 1937).
Teresiano Rodríguez estudió Periodismo en la Escuela de Periodismo de la Iglesia
de Madrid. Más adelante convalidó dichos estudios en la Escuela Oficial de Periodismo y,
finalmente, obtuvo el título de licenciado en Ciencias de la Información. En la Facultad de
Filosofía y Letras de la Universidad Complutense estudió Filología.
Tras colaborar en diversos medios, decidió dedicarse de lleno al periodismo, y
empezó trabajando en el diario La Verdad, primero en su Redacción de Murcia y más tarde,
durante cinco años, en Alicante. Aunque a lo largo de ese período cultivó diferentes géneros
periodísticos, su labor se desenvolvió sobre todo en los campos de la entrevista y el reportaje.
En sus escritos siempre firma como R. Núñez.
En noviembre de 1975 se trasladó a Badajoz y se incorporó a la Redacción del
periódico Hoy. En este diario pasa por los puestos de jefe de la sección regional, redactor jefe
de información local y sustituto del director. En esa etapa se dedicó sobre todo al comentario:
durante buena parte del período de la transición democrática, y también posteriormente, mantuvo
secciones de comentario político, colaborando al mismo tiempo, y estrechamente, en la sección
editorial.
En enero de 1977 se hizo cargo de la dirección de Hoja del Lunes de Badajoz,
simultaneando dicho trabajo con el del diario, hasta que en noviembre de 1979 cesó, a petición
propia, como director de la Hoja.
En mayo de 1982 se hizo cargo interinamente de la dirección del periódico Hoy,
para ser confirmado en el cargo, definitivamente y hasta la actualidad, en el mes de octubre de
aquel año.
Ha pronunciado numerosas conferencias en ciudades de Extremadura y de fuera
de ella, como Madrid, Barcelona, Bilbao o Sevilla. Ha participado también en congresos y
seminarios sobre diferentes vertientes del periodismo, particularmente las referidas al periodismo
regional en España y en países hispanoamericanos.
648
V.1.3.j. María Rosa García Mirasierras (Madrid, 1949).
Mª Rosa Mirasierras se tituló en Periodismo por la Escuela Oficial de Periodismo
del Ministerio de Información y Turismo en 1974. En 1986 obtuvo el título de Licenciada en
Ciencias de la Información (Sección Periodismo) por la Universidad Complutense de Madrid.
Además ha cursado primero de Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma de Madrid.
Su experiencia profesional se abre en el año 1973, cuando empieza a trabajar en
las secciones de reportajes y municipal del diario madrileño Arriba, puesto que desempeña hasta
1974. Entre 1975 y 1984 desarrolla su labor dentro del diario Información de Alicante,
especialmente en las secciones de reportajes, municipal-urbanismo y educación. Entre 1984 y
1995 desempeña la Dirección del Gabinete de Prensa de la Universidad de Alicante.
Al margen de su dedicación profesional principal, ha prestado sus servicios en
otros ámbitos: dirección de la revista Arquitectura técnica, editada por el Consejo de Colegios
de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de la Comunidad Valenciana; delegación en la provincia
de Alicante de la revista Mediterranea Magazine, de la que ha sido redactora durante siete años,
hasta su cierre en 1994; Asesora de Comunicación, desde 1984, del Colegio Oficial de
Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Alicante; Consultora de Comunicación de diversas
empresas e instituciones en Alicante; colaboradora literaria en publicaciones del Ayuntamiento
y la Diputación Provincial de Alicante.
Ha tomado parte en diversos cursos impartidos por la Escuela Oficial de
Periodismo. En 1991 organizó, en colaboración con la Asociación de Prensa de Alicante, el
Primer Encuentro de Gabinetes de Prensa de Alicante, en el que además intervino como ponente.
En aquel mismo año organizó y participó, desde la Universidad de Alicante, en el Curso de
Relaciones Públicas «Administración de la comunicación en el ámbito empresarial». En 1992
organizó y participó en el Primer Curso de Protocolo de la Universidad de Alicante. En 1995
participó en un Curso sobre Dirección de Comunicación en las Organizaciones que se desarrolló
en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
649
Pertenece a diversas asociaciones relacionadas con su actividad profesional:
Asociación «Dones i Comunicació», de mujeres periodistas de la provincia de Alicante y
Asociación Universitaria de Gabinetes de Comunicación de Universidades Españolas
(A.U.G.A.C.), entre otras.
650
V.1.3.k. Rafael Mas (Alicante, 1928-1984).
Rafael Mas era hijo del célebre actor de teatro valenciano Ángel Mas. Aunque
su actividad profesional era la de agente comercial, durante toda su vida mantuvo una estrecha
vinculación con el mundo del teatro, ya que la de actor era su auténtica vocación. De hecho, la
primera vez que «actuó» tenía sólo seis meses. En una obra del repertorio de la compañía de su
padre y Paco Hernández, Deixam la dona, Pepet, debía aparecer en escena un niño «de pañales»
llorando: «...me sacaron a mí en brazos y me pellizcaron para que lo hiciera.» (Primera Página,
15-X-68)
Pero, en rigor, sus primeros papeles los interpretó dentro del Orfeón Alicante,
dando vida a los caracteres cómicos de diversas zarzuelas. Después, y a lo largo de su vida,
colaboró con el Teatro-Club de la C.A.A.M., con el Teatro de Cámara de Alicante y con otros
colectivos locales. Por otro lado, su relación con el teatro valenciano, que había comenzado en
el seno de la compañía fundada por su padre y Paco Hernández, tuvo continuidad más adelante
con la fundación del Grup Nostre Teatre. Participó incluso en algún montaje profesional,
sustituyendo en la ciudad, por ejemplo, a uno de los actores de la compañía de Antonio Paso. A
comienzos de la década de los ochenta recibió el premio al mejor actor en un certamen teatral
de Fallas celebrado en el Teatro Principal de Valencia.
Escribió sobre temas teatrales en el diario Información durante diversos períodos,
básicamente en sustitución del crítico teatral de dicho periódico, Ernesto Contreras.
651
V.1.3.l. José Marín Guerrero (Lorca, Murcia, 1940).
José Marín es periodista por la Escuela Oficial de Periodismo. Ha cursado además
estudios de Derecho, y es subinspector del Cuerpo de Aduanas.
Sus tareas periodísticas se han centrado, fundamentalmente, en temas políticos,
económicos y culturales. Ha colaborado durante varios años en el diario La Verdad de Alicante,
ha publicado artículos en diversos periódicos y revistas provinciales y nacionales, y ha
intervenido en numerosas tertulias de radio y televisión. Ha sido también miembro de la junta
directiva de la Asociación de la Prensa de Alicante. En la actualidad forma parte del consejo de
redacción de la revista Canelobre, que publica el Instituto de Cultura «Juan Gil-Albert» de la
Diputación de Alicante.
Presidió la Asociación Independiente de Teatro de Alicante desde 1987 hasta
1991. En reconocimiento al trabajo desarrollado dentro de la misma, fue nombrado Socio de
Honor.
Es autor de varias novelas y de algún volumen de cuentos. Ponente en congresos
de carácter cultural y económico, ha dirigido además debates políticos en la Universidad de
Alicante y en otras entidades. Fue nombrado por la Generalitat Valenciana para desempeñar el
cargo de Subdirector Territorial de Cultura. Es miembro de la Junta Rectora del Instituto de
Cultura «Juan Gil-Albert», de la Diputación Provincial de Alicante.
652
V.1.3.m. Asunción Valdés Nicolau (Alicante, 1950).
Asunción Valdés es licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad
Complutense de Madrid desde 1972. En esa misma ciudad y en ese mismo año obtiene el título
oficial de Periodista. En 1974 recibe, en el Colegio de Europa de Brujas (Bélgica), el Diploma
de Estudios Superiores Europeos, y en 1978 el Diploma de Sociología Política del Centro de
Estudios Constitucionales de Madrid. En 1992 realiza los Cursos de Doctorado en Ciencias
Sociales en la Universidad Pontificia de Salamanca.
Su preparación profesional se completa, a lo largo de los años, con diversas becas
y con períodos de formación en distintas instituciones o empresas: en 1971 comenzó sus
prácticas periodísticas en el diario Patria de Granada; en 1974 recibió una beca del Ministerio
de Asuntos Exteriores para ampliar sus conocimientos en el Colegio de Europa; en 1975 realizó
un stage en el Comité Económico y Social de las Comunidades Europeas y otro en la Comisión
de las Comunidades Europeas, ambos en Bruselas; en 1985 se le concedió una beca del «German
Marshall Fund of the United States» para llevar a cabo un viaje de estudios a EE.UU.
Su experiencia profesional es amplia y variada. Fue redactora en el diario
alicantino Información durante el período 1972-73. En este último año pasó a colaborar con La
Verdad en su delegación de Alicante. A lo largo de 1976 fue redactora en la sección de
Economía de El País, así como en Radio Exterior de España (R.N.E., Madrid). Entre 1977 y
1982 fue corresponsal de Radio Nacional de España en Bonn (R.F.A.), y entre 1982 y 1983,
corresponsal para esta misma emisora en Bruselas. Después, y hasta 1986, desarrolla su labor
periodística en Televisión Española, donde fue directora del informativo Telediario y del
programa En portada y, más adelante, Jefa de redacción de Telediarios y enviada especial de
T.V.E. en diversos países nórdicos, de la Europa del Este, de la Comunidad Europea, de
Sudamérica y de Asia, así como en EE.UU.
Por concurso-oposición, fue directora de la Oficina del Parlamento Europeo en
España durante seis años (1987-1993). En la actualidad, y desde febrero de 1993, es Jefa de
Relaciones con los Medios de Comunicación de la Casa de S.M. el Rey.
653
Es coautora del libro Die Europa Idee in den Medien (La idea de Europa en los
Medios Informativos), publicado en la R.F.A.. Ha colaborado, además, en diversas revistas
(Triunfo, Ciudadano, etc.) y diarios (El Noticiero Universal de Barcelona y El Sol de Madrid).
Ha pronunciado conferencias y participado en seminarios sobre la Comunidad Europea en
numerosas universidades e instituciones.
654
V.1.3.n. Antonio Amorós Sánchez (Callosa del Segura, Alicante, 1945).
Antonio Amorós inició su formación cursando estudios de Filosofía y Letras en
la Universidad de Murcia, si bien por diversos motivos éstos no fueron concluidos. Ha realizado
los cursos de Protocolo y Relaciones Públicas de la Conselleria de Administración Pública de
la Generalitat Valenciana y de la Asociación Profesional de Relaciones Públicas de España.
En cuanto a su formación artística, ha realizado cursos de teatro en la Universidad
Libre de Vincennes (París), y ha colaborado en el Departamento de Cine de la Universidad de
Censier en esa misma ciudad.
Sus actividades profesionales se dividen en tres vertientes: la teatral, la
periodística y la política.
Su vinculación con el teatro, a su vez, abarca varios campos del arte escénico.
Empezó como ayudante de dirección en el Grupo de Teatro Independiente Latinoamericano en
París. Desempeñó esta misma función (además de la de actor) en los grupos españoles de teatro
independiente Nasto y Los Goliardos. Fue director del Grupo de Teatro del Club de Amigos de
la Unesco de Alicante, y de las compañías Candilejas y La Mamá Meteco, con las que realizó
giras por toda Europa. Creó y dirigió el grupo alicantino La Guadaña y la compañía Tirant Lo
Blanc, también en Alicante.
Algunas otras de sus actividades relacionadas con la escena son las siguientes:
organizó, con el Dr. Ángel Berenguer, las «Journées Internationales Universitaires sur le Théâtre
Espagnol Contemporain», en la Universidad de La Sorbona (París); fue uno de los fundadores
de la Asociación de Teatro Independiente del País Valenciano; ha participado, representando a
España, en el Festival Internacional de Teatro de París, y fue director y profesor del
Departamento de Teatro de la Universidad Popular.
Ha escrito, en francés, en castellano y en catalán, seis piezas de teatro, algunas
de las cuales han sido publicadas: La niña de los ojos llorosos, La dictadura del plutonio, El otro
Prometeo encadenado, Carte de séjour, carte de travail, L’Office Nationale d’Inmigration y Qui
té raó, té raó. Fue finalista del premio de teatro Ciudad de Alcoy y obtuvo el Premio Carlos
Arniches de Teatro con La dictadura del Plutonio.
655
Como periodista, ha colaborado con el diario La Verdad de Alicante como crítico
cinematográfico y teatral, así como con la revista de teatro Yorick de Barcelona. Fue
corresponsal de El Mundo Semanal de esa misma ciudad. Ha colaborado con Televisión
Española en temas teatrales y ha dirigido un programa cultural en la cadena C.O.P.E. Fue
creador y director de la revista de teatro La Tramoia.
En cuanto a su actividad política, fue concejal de Elche por el P.S.O.E. durante
el período 1983-1987, responsabilizándose de la Delegación de Cultura e Imagen y actuando
como Portavoz de la Comisión de Gobierno. En 1987 fue elegido asesor del Alcalde de Alicante
y Jefe del Departamento de Protocolo y Relaciones sociales de la Alcaldía. Entre 1991 y 1995
fue concejal del Ayuntamiento de Elche y Diputado Provincial de Cultura.
656
V.2. Teatro Principal: memorias económicas y artísticas.
V.2.1. Introducción.
En el presente apéndice tratamos de reunir informaciones diversas relacionadas
con la explotación de la sala de exhibición teatral más importante de la ciudad: el Teatro
Principal1.
Por ello, en las páginas que siguen repasamos la enrevesada nómina de
propietarios y arrendatarios del Teatro desde la década de los sesenta, recopilamos la
información fundamental acerca de la compra de la sala por el Ayuntamiento y la Caja de
Ahorros del Mediterráneo a mediados de los ochenta y describimos lo esencial de la estructura
de propiedad y organizativa del Teatro a partir de dicha compra. De todos modos, lo esencial de
este apéndice es que reúne todos los datos disponibles relativos a los balances económicos y
artísticos de la principal sala teatral de Alicante. Hemos manejado las memorias artísticas
confeccionadas por la Dirección del Teatro, y las memorias económicas elaboradas por su
Administración, así como las actas de las reuniones de la Comunidad de Propietarios del
Principal. Éstas últimas, por ejemplo, nos han permitido casi «participar» en las sesiones en las
que se debaten -o quizá sería mejor decir, como se verá, se deberían debatir- los resultados
crematísticos y los específicamente teatrales de la gestión de la sala.
Por otro lado, los balances de la actividad del Teatro como es lógico, cifras de
espectadores. Se trata de una información a todas luces relevante, pues a través de dichas
cantidades sabemos qué géneros son de hecho más favorecidos por el público, qué espectáculos
convocan a mayor número de alicantinos y cuáles no interesan en absoluto al público local.
Asimismo, estos datos muestran en qué medida la crítica positiva o negativa de
657
1
La Sala Arniches, gestionada por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, es el segundo recinto
teatral en importancia de la ciudad desde su inauguración, en febrero de 1991. Aunque hemos intentado, por diversos
medios, obtener información sobre los resultados artísticos de esta sala (no sobre los económicos, pues sólo en
fechas muy recientes, que escapan a los límites temporales de nuestra tesis, la entrada ha dejado de ser libre),
finalmente nos hemos visto obligados a renunciar a tales datos.
un determinado montaje se relaciona con la mayor o menor afluencia del público. En definitiva,
las páginas que siguen reflejan, de forma más objetiva que las apreciaciones formuladas a lo
largo de este trabajo, cuáles han sido las preferencias de los espectadores de Alicante en los
últimos años.
Todos estos datos que, como señalábamos, proceden del ámbito de la gestión del
Principal, tienen dos características globales: son parciales y heterogéneos. La primera de estas
características se debe a que sólo se conservan Memorias Económicas y Artísticas desde el año
1987. En cuanto a la heterogeneidad de los datos, sucede que los balances no siguen un esquema
idéntico cada año: a veces se ofrecen varios cuadros detallando distintos aspectos de la actividad
de la sala (días de utilización y su distribución por actividades, listado de los espectáculos de más
éxito, cifras que reflejan la evolución de la actividad teatral a lo largo de ese año y los anteriores,
etc.), pero en otras ocasiones algunas de estas informaciones no aparecen, y los balances son
incompletos. A ello hay que añadir que los cuadros que resumen la actividad teatral de un
determinado año tampoco guardan una coherencia ni siguen un modelo establecido: así, mientras
que en una temporada se hace constar, por ejemplo, el número de espectadores por función, en
otra aparece únicamente la cifra por día, y en una tercera sólo la cantidad total de espectadores.
Si bien es cierto que hasta 1992 no se informatizaron la contabilidad general del Teatro Principal
y, en gran parte, los procedimientos de gestión de la venta de entradas, control de taquilla y otras
actuaciones administrativas, ni siquiera a partir de esa fecha mejoran los problemas a que
venimos aludiendo.
También es ambigua la forma en que son citados los espectáculos en estos
informes, unas veces con el título (no siempre completo) del texto representado, otras con la
denominación de la compañía, en ocasiones incluso con el nombre del actor protagonista. De
cualquier manera, hemos respetado esta forma de citarlos porque nos parece reveladora del
aspecto del montaje más llamativo o importante en opinión de la persona encargada de redactar
dichos informes (el director-gerente de la sala). Pero como este sistema dificulta la identificación
del espectáculo, en nuestros comentarios a los informes, y especialmente respecto a los
espectáculos más favorecidos por la asistencia de público, incluimos más información (autor de
la obra, título, nombre de la compañía, director, y, siempre que el dato sea de interés, actores
protagonistas). Lo que de todas las «irregularidades»
658
mencionadas se infiere es que, en general, estos informes están confeccionados con escaso rigor
en lo que a las cuestiones artísticas se refiere, mientras que la vertiente económica del
funcionamiento de la sala parece enfrentarse con mayor seriedad y minuciosidad.
En las páginas siguientes figura, en primer lugar, una síntesis de los avatares por
los que ha atravesado la propiedad del Teatro en las últimas décadas; a continuación, un repaso
de las actas de las sesiones de la Junta General de la Comunidad de Propietarios del Teatro; por
último, una serie de cuadros que prácticamente se comentan por sí solos, pero tras los cuales
aparecen un conjunto de conclusiones en las que, además de algunas observaciones sobre las
cifras expuestas, incluiremos textos procedentes de las memorias artísticas del Teatro Principal.
Como se observará, no existen resúmenes de la actividad teatral de los años 1989 y 1990 en el
Teatro Principal; la causa es la realización de las obras de restauración que lo mantuvieron
cerrado durante aquellas dos temporadas.
659
V.2.2. La propiedad del Teatro Principal: una historia difícil con final feliz.
Comencemos por los años inmediatamente anteriores a la década de los sesenta,
que es la que abre también nuestro trabajo2. Entre los años 1956 y 1959 fue propietaria del
Teatro la empresa PARRIES S.L., constituida por los empresarios José Ripoll Mogica, Fernando
Espí Vaello y José Mª Martínez Tercero. En marzo de 1959 el último de los empresarios citados
abandonó la empresa, mientras que se sumaron a la misma Gloria Palomares y Luis Martínez
Sánchez. Con la llegada de Vicente Espadas Palomares, apoderado de Gloria Palomares, queda
constituida la empresa Teatro Principal.
Durante el verano de 1961 se produjeron una serie de desacuerdos entre los
empresarios del Teatro, y el resultado fue que Fernando Espí Vaello y José Ripoll Mogica
abandonaron la empresa. Gloria Palomares, Luis Martínez Sánchez y Vicente Espada Palomares
quedaron, pues, al frente de la sala. Pero unos meses después falleció Luis Martínez,
incorporándose como nuevos propietarios su viuda, Ana Ballenilla, y su hermano, Antonio
Martínez. Juan Álvarez Vicent fue nombrado representante de la empresa, labor que desempeñó
hasta finales de 1967, fecha en la que se jubiló y fue sustituido por Francisco Paya Moll.
La sociedad no experimentó ningún cambio hasta junio de 1979, fecha en que
muere Antonio Martínez Sánchez y es sustituido como propietario por su hijo, Antonio Martínez
Pérez. Unos meses más tarde, en septiembre de 1980, la empresa que había permanecido durante
veintiún años al frente del Teatro se disolvía. A comienzos de octubre, en la Dirección General
de la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia, entidad propietaria del Teatro en aquel momento,
firmaba el contrato de arrendamiento la empresa constituida por José Mª Martínez Tercero y sus
hijos, José Mª y Juan Martínez Tercero Moya.
En octubre de 1983 la prensa local publicó la información de que el Teatro había
acumulado cuarenta millones de pesetas en pérdidas. La empresa José Mª Martínez Tercero S.L.
cerraba, el 1 de noviembre de aquel mismo año, su etapa de explotación del Principal.
660
2
Buena parte de la información que figura a continuación procede de PORTES ANDREU, Pablo, Monografías
alicantinas. El Teatro Principal, Ayuntamiento de Alicante, 1988.
Apenas una semana después, el 9 de noviembre, Información anticipaba que el
Ayuntamiento de Alicante y la C.A.A.M. iban a asumir la propiedad del Teatro. La directiva del
Principal se hizo cargo de su explotación provisionalmente: «Desde el pasado 1 de noviembre,
Ramón Campos Campos, presidente de la Junta Directiva de la Copropiedad del Teatro
Principal, se ha hecho cargo de la gerencia del mismo con carácter transitorio, hasta que en
asamblea general la actual propiedad del Teatro decida sobre su futuro.» (Información, 9-XI-83)
Un año más tarde, concretamente el día 28 noviembre de 1984, Información
confirmaba la anunciada noticia: la compra de parte de las acciones del Teatro por el
Ayuntamiento se aprobaría aquella misma tarde en un Pleno Extraordinario del gobierno de la
ciudad. Cincuenta y tres millones de pesetas fue el coste de aquella adquisición, tras la cual la
propiedad del Teatro Principal quedó distribuida en sesenta y cuatro participaciones: treinta y
una para el Ayuntamiento, treinta y una para la C.A.A.M. y dos para la Sociedad de Conciertos3.
El periodista Manuel Dopazo detallaba en la prensa cuáles iban a ser los órganos
de gestión de la sala: un Consejo de Gobierno presidido por el Alcalde, una Junta General
compuesta por todos los accionistas y la Gerencia, cuya responsabilidad sería la programación.
Dopazo explicaba aún más el funcionamiento de los órganos de gestión: «Las normas
reguladoras del funcionamiento del Teatro Principal que hoy también aprueba el pleno
municipal, establecen el consejo de gobierno como el órgano jerárquico superior. Estará
compuesto por un presidente que será el Alcalde de la ciudad y cuatro miembros a elegir por la
junta general de entre sus miembros. Esta junta general la compondrán la totalidad de los
accionistas.» (Manuel Dopazo, Información, 28-XI-84).
La adquisición del Teatro para la ciudad no fue oficial, sin embargo, hasta
diciembre de 1984. La Comisión de Gobierno quedó constituida de la siguiente forma:
PRESIDENTE: Excmo. Sr. D. José Luis Lassaletta Cano, Alcalde Presidente.
661
3
Quizá esta información aparecida en la prensa sea errónea, pues es más lógico que la distribución sea de
cuarenta y nueve participaciones para cada uno de los dos propietarios principales y dos para la Sociedad de
Conciertos.
CONSEJEROS: D. Alfonso Arenas Ferri, D. José Antonio Martínez Bernicola, D.
Carlos Mateo Martínez y D. Juan Martínez Abarca y Ruz Funes.
SECRETARIO: D. Lorenzo Plaza Arrimadas.
Luis de Castro fue nombrado Director-gerente.
662
V.2.3. Las Juntas Generales de la Comunidad de Propietarios del Teatro Principal.
Disponemos de copias de las actas de seis sesiones ordinarias de la Junta General
de la Comunidad de Propietarios del Teatro Principal4. Dichas actas corresponden a los ejercicios
1987, 1988, 1989, 1990, 1991 y 1993. Es una documentación reducida pero muy valiosa y, sobre
todo, muy reveladora. En las actas, que recogen con detalle los informes económicos y artísticos
de la sala, se detecta rápidamente, no ya la ausencia de comentarios, deliberaciones, propuestas
o preguntas relacionadas con los espectáculos teatrales programados a lo largo de los citados
ejercicios, sino incluso la inexistencia de debate en torno a cuestiones económicas.
Inexplicablemente, tanto los informes económicos y los proyectos presupuestarios del
interventor como los balances artísticos y los proyectos de programación del director-gerente se
aprueban por unanimidad, prácticamente en todos los casos, sin que se dé siquiera un mínimo
debate.
Repasemos, para respaldar tales afirmaciones, las actas de que disponemos.
En la sesión del día 7 de marzo de 1988 se aprobó el informe de la
Dirección-gerencia del Teatro con referencia a los resultados económicos, artísticos y de
utilización de la sala durante el ejercicio 1987. El acta recoge que, tras la exposición del
interventor, se produjo una amplia deliberación. Ahora bien, esa deliberación estuvo centrada
únicamente en el elogio generalizado del trabajo de la Intervención en la elaboración de los
documentos económicos presentados a la Junta.
En el punto del Orden del Día referente a Ruegos, preguntas, sugerencias e
informaciones, sólo intervino el vocal representante de la Sociedad de Conciertos, Beltrán
Dupuy, para manifestar su preocupación por la posible contratación -que había propuesto el
director-gerente- de espectáculos de mayor coste, puesto que esa medida podía implicar la
producción de resultados deficitarios elevados, a los que la Sociedad de
663
4
Los asistentes a tales sesiones son el Presidente de la Comunidad de Propietarios (los alcaldes José Luis
Lassaleta y Ángel Luna en las actas que manejamos), los Vocales del Ayuntamiento (la cifra de vocales presentes
en las sesiones oscila entre siete y dos), los Vocales de la C.A.M. (entre nueve y dos, según las reuniones), el Vocal
de la Sociedad de Conciertos, el Interventor, el Secretario y el Director-Gerente del Teatro.
Conciertos, dada su precaria situación económica, no podría hacer frente. Dupuy planteó,
asimismo, la posibilidad de una separación entre la programación ordinaria teatral y la
programación cultural deficitaria. Sin perjuicio de todo ello, Dupuy propuso que se felicitara a
Luis de Castro por «su inquietud y deseos constantes de elevar la categoría del teatro». Por su
parte, Martínez Abarca, vocal de la C.A.M., se adhirió a la propuesta de felicitación al
director-gerente, señalando que la única petición posible era que continuara desarrollando su
labor en la misma línea. Finalmente, la Junta General, por unanimidad, acordó felicitar a de
Castro «por su demostrado interés, celo e inquietud en pro del Teatro Principal».
La sesión del 25 de julio de 1989 fue especialmente relevante: se sometió a
aprobación el proyecto de rehabilitación del Teatro Principal. El proyecto fue explicado con
detalle por Martínez Bernicola (Concejal de Cultura), Beltrá Martínez (arquitecto municipal) y
Luis de Castro. Tras sus intervenciones, ciertos miembros de la Junta General preguntaron sobre
pequeños aspectos puntuales relacionados con la reforma del teatro: en qué situación iba a
quedar la plaza colindante con el coliseo, si existiría en las instalaciones del mismo una
biblioteca teatral, si se informatizaría la taquilla, que uso se daría al ascensor del Teatro, etc.
Por otro lado, el representante de la Sociedad de Conciertos anunció que en la
votación se opondría al proyecto, no porque estuviera realmente en desacuerdo con el mismo,
sino porque la entidad a la que representaba no disponía de recursos económicos para hacer
frente a la parte que le correspondía del gasto de las obras de remodelación. De cualquier forma,
tras la votación el proyecto quedó aprobado.
Seguidamente se sometieron a aprobación la Memoria Artística, la Memoria
Económica, la Cuenta de Resultados y el Balance de Situación, todo ello referido al ejercicio
1988. Finalizada la exposición del director-gerente, Mª Teresa Revenga, vocal del
Ayuntamiento, manifestó que había observado que el nivel de asistencia se mantenía igual al de
años anteriores, y que consideraba que había que potenciar una política de acercamiento del
público al teatro, mediante la organización de Rutas Culturales de colegios, o a través de la
Universidad. De Castro respondió que en la Memoria Artística ya constaba que se estaba
realizando una política en ese sentido, orientada especialmente al público escolar y universitario,
aunque todavía sin una respuesta visible.
664
Tras una «deliberación» -el sustantivo figura en el acta, pero no así el contenido
de tal deliberación- se acordó por unanimidad la aprobación de todo lo expuesto por el
interventor y el director-gerente.
Los resultados del ejercicio 1989 fueron valorados en la sesión celebrada el día
10 de abril de 1990. En ella se aprobaron por unanimidad, sin que figure en acta ningún
comentario por parte de los asistentes, la Memoria Económica, la Cuenta de Resultados y el
Balance de Situación. Asimismo, se aprobó por unanimidad el Proyecto de Presupuesto
Ordinario para 1990 y el Proyecto de Presupuesto Extraordinario de Inversiones para 1990.
También fue aceptada de forma unánime la Propuesta de reforma del proyecto de rehabilitación
del Teatro Principal, un informe acerca de las obras adicionales a las ya proyectadas.
En el turno de Ruegos y preguntas sólo intervino un vocal de la C.A.M., Sánchez
Monllor, para recabar información acerca del proyecto de creación de una Escuela de Ballet en
el Teatro Principal, del que había tenido noticia a través de la prensa local. Luis de Castro
respondió que no se trataba en absoluto de un proyecto concreto y que, de concretarse, se
sometería lógicamente a la aprobación de la Junta.
Semejante a las anteriores fue la sesión celebrada el 29 de abril de 1991. Fueron
aprobados sin ningún tipo de discusión ni debate, como cada año, la Memoria Económica, la
Cuenta de Resultados y el Balance de Situación del ejercicio 1990. Tampoco mereció ningún
comentario el Programa Inaugural del Teatro Principal, es decir, la programación especial para
los meses de mayo y junio de 1991 con la que había de inaugurarse la sala tras las obras de
rehabilitación.
El vocal de la Sociedad de Conciertos, Beltrán Dupuy, en el turno de Ruegos y
preguntas para solicitar que se estudiase la adquisición de la participación de la Sociedad de
Conciertos en la propiedad del Teatro. También tomó la palabra Carlos Mateo (vocal de la
C.A.M.), quien rogó al Gerente que procurase reducir el déficit previsto, un total de 62.178.514
pesetas. Sánchez Monllor, también representante de la C.A.M., solicitó que en un lugar visible
del Teatro se colocase una placa donde figurasen las entidades colaboradoras en la
reestructuración y rehabilitación del mismo, y preguntó si las entidades copropietarias de la sala
figuraban siempre en las «esponsorizaciones». Intervino por último otro vocal de la C.A.M.,
Martínez-
665
Abarca, quien rogó que quedara constancia de que la parte más importante de la financiación de
los gastos ocasionados por la inauguración del Teatro Principal correría a cuenta del
Ayuntamiento y de la C.A.M. Además, Martínez-Abarca manifestó que, dado que estaba
próximo el cese de José Luis Lassaletta como Presidente de la Junta (puesto que cesaría como
Alcalde al terminar ese mandato del Ayuntamiento), rogaba a la Junta que acordase que constara
expresamente en acta el reconocimiento y agradecimiento al señor Lassaletta por la labor
desarrollada durante su gestión como Presidente de la Comunidad de Propietarios del Teatro
Principal. Todos los asistentes a la sesión se avinieron a la petición de Martínez-Abarca.
El balance económico y artístico del ejercicio 1991 fue expuesto en la sesión
ordinaria que tuvo lugar el 3 de marzo de 1992. Ésta se abrió con el informe del «interventor
sobre los resultados económicos de 1991, que fue aprobado por unanimidad. Después el
director-gerente resumió la actividad artística de ese mismo, año, y su informe contó con la
conformidad de todos los asistentes. El presupuesto y la programación para 1992 fueron, por otra
parte, aprobados, sin más intervención que la de la vocal del Ayuntamiento Elsa Mª Martínez,
quien preguntó si se podía reducir el precio de las entradas para los estudiantes, aunque asistiesen
individualmente, con la mera presentación de algún documento que acreditase con garantías su
condición de tales; todos los asistentes se mostraron interesados por esa cuestión, y se
encomendó su estudio al director-gerente. Pedro Romero, vocal del Ayuntamiento, planteó una
cuestión similar, pero referida a las personas de la tercera edad; se le informó de que a éstas ya
se les estaba aplicando, con buenos resultados, un régimen especial de precios.
En la reunión ordinaria del día 21 de febrero de 1994 se aprobaron, en primer
lugar, los informes sobre el resultado económico y artístico de 1993. Durante la deliberación
previa a la votación, Mª Teresa Molares, vocal del Ayuntamiento, manifestó que, a su juicio, la
utilización del Teatro no había alcanzado el mínimo exigible. Indicó, asimismo, que se debía
diferenciar, dentro de las representaciones, entre las de promoción directa y las que no lo eran,
y manifestó su conformidad con las programaciones de Ballet y ópera. En cambio, los señores
Martínez Abarca (vocal de la C.A.M.), Palmer Montes (vocal del Ayuntamiento) y Ángel Luna
(Alcalde-Presidente), manifestaron que, en su opinión, la utilización del Teatro había sido óptima
en
666
1993. Por su parte, el Gerente indicó que la explotación de la sala había sido correcta, pues se
habían respetado únicamente los días necesarios para el montaje de la escenografía de las obras,
los descansos, etc. Molares, por su parte, solicitó que esos datos quedaran reflejados en la
Memoria Artística.
El acta recoge a continuación la propuesta de presupuesto y el proyecto artístico
de 1994. De nuevo en esta deliberación intervino Mª Teresa Molares para solicitar, primero, que
aumentaran las aportaciones para potenciar el teatro infantil y, en segundo lugar, que se
incrementara la programación de obras en catalán, a los efectos de una adecuada adaptación al
proceso de normalización lingüística. Luis de Castro replicó que la programación se elaboraba,
fundamentalmente, por criterios artísticos, al tiempo que manifestó que consideraba que el teatro
en catalán quedaba suficientemente representado en el proyecto de programación por la
presencia de las compañías Els Joglars y Teatre Lliure. Molares matizó que no pretendía que
primara la lengua de representación sobre la calidad como criterio de programación, sino
simplemente introducir un criterio de normalización. Finalmente, tanto el presupuesto como el
proyecto artístico para 1994 fueron aprobados por unanimidad.
Hemos condensado aquí lo esencial de las actas de las sesiones de la Junta
General de la Comunidad de Propietarios del Teatro Principal. Aunque sea un número reducido
de períodos los que aquí figuran, la tónica general de las reuniones es, en nuestra opinión,
decepcionante. Ni por la parte privada (CAM) ni por la pública (Ayuntamiento) se producen
intervenciones interesantes ni debates enriquecedores en ningún sentido. Ya es curioso que las
cuestiones económicas apenas merezcan comentarios, cuando en algunos ejercicios el déficit
real, y el previsto para el siguiente ejercicio incluso, han sido importantes. Pero lo que nos
sorprende más es el hecho de que las líneas que sigue la programación parecen depender
exclusivamente del criterio del Gerente. Es obvio que programar espectáculos es su cometido,
como es su responsabilidad el éxito o el fracaso de la programación. Pero también cabe esperar,
al menos de los vocales del Ayuntamiento, cierta formación teatral global y ciertas nociones
sobre la actualidad teatral nacional (que, francamente, dudamos que existan) que les faculten,
cuando menos, para cuestionar algunos aspectos de una programación que no ha sido en los
últimos años, pensamos, en absoluto indiscutible.
667
V.2.4. Las cifras del Teatro Principal (1987-1993).
668
Año 1987.
669
CUADRO 1: RESUMEN AÑO 1987
Espectác.
Alucinación
¡Oh! qué buenas
son las suegras
Hasta que el
matrimonio nos
separe
Ací no paga ni Deu
Mi amiga Vicki La
Gorda
La reina cas tiza
Samarkanda
La hoja roja
Una hora sin
televisión
El manifiesto
Cía. Lírica
Ruperto Chapí
Paso a paso
Mamá, quiero ser
artista
Tratamiento de
choque
Ayer sin ir más
lejos
Macunaima
*Jornadasde danza
Per davant i per
darrere
Ingreso bruto
Gastos
Saldo Teatro
Días
4629000
3648859
980.141
6
Número
funciones
12
706900
643788
63112
3
6
861400
766995
94112
3
189200
226079
-36879
440800
555615
1291800
1.179.000
1.421.400
Total
espectad..
5.747
Media día
Media función
958
479
1048
349
174
6
1201
400
200
2
3
362
181
120
-114815
5
10
659
131
66
1424402
1.100.835
1458267
-132602
78.165
-36.867
3
5
4
6
9
8
2467
1.632
2.722
822
326
681
411
181
340
800000
3.207.600
802885
2.715.554
-2785
492.046
4
5
8
7
913
4.012
228
802
114
573
2417700
2.154.200
13.810.200
2731618
1.906.072
12423055
-313918
248128
1387145
3
6
11
6
11
19
2176
2.165
14.386
725
361
1.308
362
197
757
642300
695987
-53687
5
10
802
160
80
530600
1.758.500
575923
2.486.639
-45323
-728.139
4
3
6
3
707
3.291
177
1.097
118
1.097
513600
799749
-286149
6
6
786
131
131
281800
366871
-85071
2
4
885
443
221
Bye,bye Beethoven
La tempestad
Bajarse al moro
1259300
904.200
1838823
1.376.976
-579523
-472.776
2
3
2
3
1709
2.224
855
741
855
741
1186900
1119254
67646
4
8
2616
654
327
3020400
2361446
658954
6
12
3412
569
284
1330100
1142534
187566
5
9
1504
301
167
231100
892.900
904200
319971
786.352
806531
-88871
106.548
97.669
2
3
4
3
6
8
403
1.006
1.140
202
336
285
134
168
142
4029550
3282526
747024
5
10
5380
1076
538
925700
3845700
55366150
851824
3.025.398
52240828
73876
820.302
3125322
4
4
129
8
8
217
1199
3.930
70484
Pato a la naranja
¿Y yo con quién
me acuesto?
Último
desembarco
Mujeres y risas
El coronel
Cuatro corazones
con freno y
marcha atrás
Una hora sin
televisión
José L. Moreno
300
983
578 3
2
5
150
491
*En este cuadro, como en algunos de los que siguen, aparecen espectáculos no estrictamente teatrales: danza, recitales de cantantes, actuaciones de
humoristas, etc. Mantenemos estos datos, a pesar de que no guardan relación con el tema del trabajo, porque su supresión implicaría el descuadre de las cifras
totales.
CUADRO 2: Orden de espectáculos por media de asistencia por día.
lº.- Mamá, quiero ser artista (1.308 espectadores); beneficio: 1.387.145 ptas.
2º.- Macunaima (1.097 espect.); déficit: -728.139 ptas.
3º. - Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1. 076 espect.); beneficio: 747.024 ptas.
4º.- José Luis Moreno (983 espect.); beneficio: 820.302 ptas.
5º.- Alucinación (958 espect.); beneficio: 980.141 ptas. 6º.- Bye, bye, Beethoven (855 espect.);
déficit: -579.523 ptas.
7º. - La reina castiza (822 espect.); déficit: -132.602 ptas. 8º.- El manifiesto (802 espect.); beneficio:
492.046 ptas. 9º.- La tempestad (741 espect.); déficit: -472.776 ptas. 10º.- Compañía Lírica Ruperto
Chapí (725 espect.); déficit: -313.918 ptas.
CUADRO 3:Orden de espectáculos por media de asistencia por función.
1º.- Macunaima (1.097 espectadores).
2º.- Bye, bye Beethoven (855 espect.).
3º.- Mamá, quiero ser artista (757 espect.).
4º.- La tempestad (741 espect.).
5º.- El manifiesto (573 espect.).
6º.- Cuatro corazones con freno y marcha atrás (538 espect.).
7º.- José Luis Moreno (491espect.).
8º.- Alucinación (479 espect.).
9º.- La reina castiza (411 espect.).
10º.- Compañía Lírica Ruperto Chapí (362 espect.).
672
Año 1988.
673
CUADRO 4: RESUMEN AÑO 1988
Espect.
Ingreso bruto
Gastos
Saldo
Teatro
Días
Número
funcion.
Total espect.
Media día
Media función
Cuando yo era
niña solía...
1231200
1217689
13511
6
11
1451
242
132
El placer de su
compañía
2822800
2318565
504235
4
8
3119
780
390
Séneca
2347200
2.361.280
-14.080
4
8
2.865
716
358
3557600
2953345
604255
6
11
4150
692
377
297400
332723
-35323
1
1
481
481
481
482400
707349
-214949
3
5
847
282
169
2736300
2771585
-35285
3
6
2675
892
446
92000
116.914
-24.714
1
1
152
152
152
4.450.200
3.903.018
547.188
5
9
3.745
749
416
2587500
2.162.987
424.513
4
5
3.196
799
639
2003800
2658227
-654427
2
2
1730
865
865
1045300
1002916
42384
4
7
1360
340
194
415200
478302
-63102
1
1
494
494
494
8963600
6793061
2170539
6
12
7255
1209
605
1669900
1655912
55255
5
7
1866
467
267
Enrique IV
1.688.800
3.357.741
-1.668.941
3
3
1.510
503
503
La Chunga
560.000
1.352.961
-792.961
4
8
671
168
84
1.959.000
463.037
1.495.963
3
3
2.075
692
692
Jugando a vivir
Teatro Negro
Praga
Bodas de sangre
Cía.Lírica
Española
Tag Teatro
Viva la Pepa
¡Ay, Carmela!
Ballet Nacional
Abejas en
diciembre
La pasión según
San Mateo
La extraña pareja
Las damas del
jueves
Ópera 88
Jornadas danza
697.200
1.108.173
-410.973
4
4
1.048
262
262
Alice
927.200
3.435.728
-2.508.528
2
2
930
465
310
Festiv. Mús.
Contemp.
444000
390647
53353
6
6
984
164
164
La marquesa
Rosalinda
660700
1477677
-816977
2
2
873
437
218
1669900
1670932
1032
4
8
2010
503
251
2516800
2050035
468765
6
12
2930
488
244
Ahora sí puedo,
cariño
4722300
3546534
1175766
7
14
5448
778
389
Pares y nines
920.700
962.199
-13.501
2
4
1.120
560
140
201400
120934
80466
1
1
366
366
366
El placer de tu
compañía
2001900
1616176
385724
4
8
2378
595
297
Antol. de la
Revista
4259400
3648193
611207
4
8
3754
939
469
Cinco horas con
Mario
2021900
1748163
272737
5
8
2850
570
356
¡Vaya jetas!
6.361.600
5.259.050
1.102.550
4
8
5.427
1.357
678
Julio Sabala
2.969.100
2.332.851
636.249
5
8
2.411
482
301
¡Vaya tela!
7.453.400
5.940.507
1.512.893
4
8
6.171
1.543
771
76778966
71915411
4863557
135
209
88342
627
375
Cartas de mujeres
¿Dónde es tán mis
pan talones?
Orquesta
Municipal Valenc.
CUADRO 5: Orden de espectáculos por media de asistencia por día.
1º.- ¡Vaya tela! (1. 543 espectadores); beneficio: 1.512.893 ptas.
2º.-. ¡Vaya jeta! (1.357 espect.); beneficio: 1.102.550 ptas.
3º.- La extraña pareja (1.209 espect.); beneficio: 2.170.539 ptas.
4º.- Antología de la Revista (939 espect.); beneficio: 611.207 ptas.
5º.- Compañía Lírica Española (892 espect.); déficit: -35.285 ptas.
6º.- Ballet Nacional (865 espect.); déficit: -654.427 ptas. 7º.- El placer de su compañía (780
espect.); beneficio: 504.235 ptas.
8º.- ¡Ay, Carmela! (799 espect.); beneficio: 424.513 ptas.
9º.- ¡Ahora sí puedo, cariño! (778 espect.); beneficio: 1.175.766 ptas.
10º.- ¡Viva la Pepa! (749 espect.); beneficio: 547.188 ptas.
CUADRO 6: Orden de espectáculos por media de asistencia por función.
1º.- Ballet Nacional (865 espectadores).
2.º- ¡Vaya tela! (771 espect.).
3º.- Ópera-88 (692 espect.).
4º.- ¡Vaya jeta! (678 espect.).
5.º- ¡Ay, Carmela! (639 espect.).
6º.- La extraña pareja (605 espect.).
7. - Enrique IV (503 espect.).
8º.- La pasión según San Mateo (494 espect.).
9º.- Teatro Negro de Praga (481 espect.).
10º.- Antología de la Revista (469 espect.).
676
CUADRO 7: EVOLUCIÓN DE LA ACTIVIDAD TEATRAL EN EL PRINCIPAL
(1985-1988).
1985
1986
1987
1988
Días de teatro
95
127
129
135
Número de compañías
24
33
32
33
Número total de
espectadores
57.186
78.228
70.484
88.342
Media asistentes/día
707
694
578
327
Media asistentes/función
417
352
325
375
Ingresos brutos
47.592.247
54.009.950
55.366.150
76.778.966
Gastos totales actividad
teatral
42.458.239
48.405.411
52.240.828
71.915.411
Saldo positivo (a
disminuir déficit)
5.134.008
5.604.539
3.125.322
4.863.557
Año 1991.
678
Espectáculo
Rosas de otoño
Kean
Les Luthiers
Compañía Lírica Española
Ópera de Varsovia
Cía.J.L. Gómez
Gala Ópera
La Cubana
Hamlet
El cántaro roto
De leyenda
El ser de la cera
Tres para uno
321... 322
La Cuadra
Feliz aniversario
Nôtre Dame
Demasiado para una noche
La dama duende
Exiliados
Tú y yo somos tres
Cía. de Zarzuela Miguel
Alonso
Entre risas anda el juego
Nº
funciones
CUADRO 8: RESUMEN AÑO 1991
Recaudación
Media pts./día
Media pts./
función
Total
espectad.
5
3
3
3.722.000
951.500
5.965.500
1240666
475.750
2.982.750
744.400
317.166
1.988.500
2.989
824
2.754
Media
espect./fun
c.
598
274
918
Media
espect/día
4
4
3
1
4
2
3
1
1
4
7
3
6
2
5389000
5334000
734000
1.457.500
3.500.500
1.917.500
1088400
166.000
53000
1580000
4.640.100
1.455.000
3920200
504.000
1349500
1333500
367000
1.457.500
1.166.000
958.750
544200
166.000
53000
790000
1.160.025
485.000
980050
504.000
1349500
1333500
244666
1.457.500
875.125
958.750
362800
166.000
53000
395000
662.871
485.000
653366
270.000
3348
2854
754
805
2.943
1.909
1094
186
73
864
3.381
1.755
3096
695
837
713
251
805
735
954
365
186
73
216
483
585
516
347
837
713
377
805
981
954
547
186
73
432
845
585
774
695
7
4
3
5
4557000
2985900
563.300
2419350
1139250
746475
281.250
806450
651000
746475
187.766
483870
3564
3008
566
2303
509
752
189
460
890
752
283
768
4
12
91
1820500
9631500
64355750
910250
1605250
21502616
455125
802625
15644005
1178
4808
45.751
295
401
11462
589
801
11405
996
412
1.377
CUADRO 9: Orden de espectáculos por media de asistencia por función.
1º.- Centro Dramático Nacional, Hamlet (954 espectadores).
2º.- Les Luthiers (918 espect.).
3º.- Compañía Lírica Española (837 espect.).
4º.- Gala de la Ópera (Renata Scotto y J. Sempere (805 espect.).
5º.- Compañía Nacional de Teatro Clasico, La dama duende (752 espect.).
6º.- La Cubana (735 espect.).
680
Año 1992.
681
CUADRO 10: RESUMEN AÑO 1992
Espectáculo
Els Joglars
Grupo Rataplán
Cía Lírica Española
Gresca al Palmar
Metidos en harina
Palomas intrépidas
Peña Lírica Alicantina
Grupo Paco Hernández
La Cazuela
El largo viaje del día hacia la
noche
La dama del alba
Comisaría especial para
mujeres
La quinta columna
Revista de Fernando Esteso
*Joan Manuel Serrat
Centro Dramático Nacional
Una pareja singular
*Manuel Gerena
Cía. Arturo Fernández
Don Quijote
Tirano Banderas
El viaje infinito de Sancho
Panza
Entre tinieblas
La Trotsky
Don Juan Tenorio
A toda luz
Espectáculo infantil
Caprichos
Ingresos
2.977.700
84.500
4.063.500
425.000
4.461.000
3.621.700
183.100
132.600
46.100
Funciones
3
1
6
2
8
8
1
1
1
Cachet
3.640.000
165.000
6.450.000
1.000.000
3.240.243
2.147.990
150.000
150.000
300.000
Espectadores
2.366
169
2.418
385
2.052
2.758
376
280
105
739400
2.286.250
2
6
1717000
3.300.000
599
2.023
1863950
512.800
5
4
2400000
2.000.000
1590
519
6090500
1.290.900
8
1
4022034
---
2895
777
2905450
2.344.500
57.100
4.013.800
1.323.500
1.567.800
8
6
1
11
2
5
6675339
2.100.000
--2.475.000
3.500.000
6.000.000
2197
2.034
63
2.863
1.114
1.300
640650
2.218.375
928.000
--3.634.195
28.200
1.864.650
3
7
6
2
5
1
6
463338
2.000.000
2.050.000
--2.138.263
70.000
1.600.000
475
1867
768
1.627
3.002
194
1.463
La guerra de nuestros
antepasados
Yo amo a Shirley Valentine
Cena para dos
Marido de alquiler
1974980
5
1500000
1824
1025950
3948216
8444125
5
6
12
1200000
2.798.002
5.064.243
812
3696
4771
Número de días: 112.
Ingresos: 65.698.491 pts.
Gastos: 71.801.452 pts.
Espectadores (total): 49.382.
Espectadores (media/función): 441.
Porcentaje cubierto por taquilla: 91,50%.
*Espectáculo aportado por Música-92, sin cargo al Teatro.
CUADRO 11: Orden de espectáculos por media de asistencia por función.
1º.- Don Juan Tenorio (813 espectadores).
2º.- Els Joglars (788 espect.).
3º.- Cena para dos (612 espect.).
4º.- A toda luz (600 espect.).
5º.- Don Quijote (557 espect.).
6º.- Compañía Lírica Española (403 espect.).
684
Año 1993.
685
Espectáculo
Moncho Borrajo
El bufón de la nariz colorada
CUADRO 12: RESUMEN ANO 1993
Ingresos
Días
9.760.850
6
Cachet
6.906.523
Espectadores
4.574
33679
1
---
119
1275542
3
1560000
1118
98726
40.142
1
1
643478
600.000
187
52
29340
64953
39.340
1.968.231
2.307.406
1.577.193
618.916
254.057
213.868
142.830
47.453
1.037.123
396.786
1.829.929
107.264
3.454.363
1.127.193
1.116.320
1.700.236
1.190.330
1.117.996
18.027.625
23.585
7.488.444
1
1
1
3
3
3
2
1
1
1
1
2
1
3
1
4
2
3
2
3
3
10
1
6
513043
690.000
686.956
1.350.000
1.500.000
1.500.000
1.200.000
500.000
--200.000
250.000
2.160.000
1.000.000
1.500.000
434.783
5.820.822
793.027
1.500.000
1.297.786
1.800.000
1.500.000
16.527.331
--4.777.716
36
138
50
1.387
1.615
1.405
418
619
379
276
85
747
332
1411
117
3.431
1.245
848
1.460
904
814
10.589
50
4.926
Los españoles bajo tierra
El hundimiento del Titanic
Rodeo
Canción desde Isla Mariana
Como los griegos
Expropiados
El visón volador
La señorita Julia
Por los pelos
Las Veneno
Jácara
Las Sorámbulas
Grupo Paco Hernández
Pícara Comedia
La Cuadra de Sevilla
Al fin solos
Melocotón en almíbar
Teatre de l’aigua
El mercader de Venecia
Cuento de invierno
La muerte y la doncella
El jardín de las delicias
Espectros
Orinoco
El Tricicle
La Cazuela
Cía de Pedro Osinaga
Perdidos en Yonkers
El alcalde de Zalamea
La bella y la bestia
La venganza de la Petra
Apiti-pitina
3.308.962
1.128.561
429.717
4.536.486
216.509
Número de días: 83
Ingresos: 66.709.934 pts.
Gastos: 59.096.421 pts.
Espectadores (total): 46.927.
Espectadores (media/día): 565.
Porcentaje cubierto por taquilla: 112,28%.
4
2
2
4
2
2.400.000
1.200.000
347.826
3.062.130
275.000
2.544
1.246
911
2.425
459
CUADRO 13:Orden de espectáculos por cifra total de espectadores.
lº.- El Tricicle (10 días, 10.589 espectadores).
2º.- Moncho Borrajo (6 días, 4.574 espect.).
3º.- El mercader de Venecia (4 días, 3.431 espect.).
4º.- Compañía de Pedro Osinaga (6 días, 4.926 espect.). 5º.- Perdidos en Yonkers (4 días, 2.544
espect.).
6º.- La venganza de la Petra (4 días, 2.425 espect.).
688
V.2.5. Conclusiones sobre la actividad del Teatro Principal (1987-1993).
V.2.5.a. Año 1987.
La Memoria elaborada por el director-gerente del Teatro Principal respecto a este año
se abre con la constatación de que el número total de espectadores es «ligeramente inferior» a la cifra
de 1986 (ver cuadro 7). La presencia de 7.744 espectadores menos a lo largo del año es la
consecuencia, según Luis de Castro, de «una temporada de un nivel artístico medio: la oferta no ha
sido de gran calidad, ni tampoco gran comercialidad.» Tras esta afirmación, el gerente señala dos
características que nos parecen oportunísimas para definir el comportamiento global del público
alicantino de teatro:
1.- El espectador teatral alicantino «continúa moviéndose principalmente por nombres de
actores conocidos.»
2.- «se produce también gran afluencia en espectáculos de mucha calidad.»
Estas dos consideraciones, que por sencillas parecen aportar poco al estudio del
público, nos serán de gran provecho al analizar la conducta del respetable local: ambas condicionan
notablemente los datos que comentamos a continuación.
Como ejemplos de éxitos determinados por estas dos coordenadas pueden citarse
varios espectáculos ya en este primer año (ver cuadro 2). El protagonismo de Concha Velasco (y de
Paco Valladares, aunque en menor medida), contribuyó de forma importante a que ¡Mamá, quiero
ser artista!, una comedia musical cuya autoría compartían Juan José Arteche, Ángel F. Montesinos
y Augusto Algueró, se convirtiera en el montaje con mayor asistencia de espectadores por día, con
una media de 1.308. La obra fue vista por un total de 14.386 personas (un auténtico récord), y resultó
realmente rentable, pues dejó al Principal un saldo positivo de más de un millón de pesetas.
En cuanto al otro tipo de montajes, los que ofrecen una calidad avalada por la misma
trayectoria de la compañía o por éxitos previos de ese espectáculo concreto, en este año debemos
destacar tres: primero, Macunaima, una obra de Mario de Andrade que representó con gran éxito (a
pesar de que la
689
función se desarrollaba en portugués y de que su duración era de tres horas) el Grupo de Arte Pau
Brasil; en segundo lugar, Els Joglars y otra de sus creaciones colectivas, Bye, bye, Beethoven; por
último, La tempestad, un espectáculo en el que la compañía catalana La Cubana organizaba en el
teatro una fiesta colectiva a partir del texto de Shakespeare. No obstante, y como indicaba el gerente
del Teatro en su Memoria Artística, estos tres espectáculos, situados entre aquéllos que obtuvieron
mayor número de espectadores por función, produjeron el mayor déficit del año (Macunaima supuso
para la sala unas pérdidas de 728.139 pesetas). Las razones del saldo final negativo eran en este caso,
según de Castro, el régimen de contratación de estas compañías, a tanto alzado, y, sobre todo, el
hecho de que sólo se ofreciese una representación por día5.
Además de los que pueden clasificarse respondiendo a los dos rasgos globales del
público antes mencionados, otros montajes, de características diversas, contaron con una notable
respuesta de los alicantinos. Por ejemplo, la revista Alucinación, protagonizada por los humoristas
Hermanos Calatrava, reunió a una considerable cifra total de espectadores (5.747), aunque hay que
especificar que éstos se distribuyeron a lo largo de 12 funciones (dos diarias: una a las 22’30 y otra,
«especial», a la 1 de la madrugada)6.
También convocó a algo más de cinco mil espectadores el montaje de un texto de
Enrique Jardiel Poncela, Cuatro corazones con freno y marcha atrás. A este espectáculo, en el que
intervenían, entre otros, los actores José Sazatornil «Saza» y Rafaela Aparicio, afluyó una media de
538 personas por representación. En este sentido, la media obtenida por El manifiesto, un texto del
autor británico Brian Clark interpretado por José Luis López Vázquez y Julia Gutiérrez Caba, superó
el algo la cantidad anterior, llegando a los 573 espectadores por función. Con una acogida similar
a la que obtuvieron estos dos montajes, la obra de Valle Farsa y licencia de la reina castiza, dirigida
por César Oliva, fue vista por un total de 2.467 personas a lo
690
5
El gerente del Principal explicaba en este texto, anticipándose a lo que después ha sucedido en efecto, que la
representación única por día, perfectamente lógica desde el punto de vista artístico, y que empezaba a ser frecuente,
terminaría generalizándose: «La tónica general mira a la representación única con doble función sólo los sábados.»
6
La afluencia de público en este caso estuvo con seguridad condicionada por las fechas navideñas: del 1 al 6 de
enero. En las páginas que siguen tendremos oportunidad de comprobar cómo las fechas en que se programan las obras
determinan de forma importantísima la asistencia a las mismas.
largo de seis representaciones (es decir, 411 espectadores por función de media).
En lo que concierne al género musical, merece destacarse el nivel de aceptación que
tuvo la visita a la ciudad de la Compañía Lírica Ruperto Chapí: 2.176 espectadores para un total de
seis funciones, es decir, 362 por función. Esta media, que coloca a dicha compañía en un meritorio
décimo puesto en el orden de espectáculos más vistos ese año según la asistencia por función (ver
cuadro 3), no evitó, sin embargo, que sus actuaciones fueran deficitarias: si la compañía generó
bastantes ingresos para el Teatro, también los gastos fueron importantes, con lo que el saldo final
resultó negativo en 313.918 pesetas. Esta situación, que veremos repetirse de forma similar en años
sucesivos, confirma las observaciones presentes en el capítulo de este trabajo dedicado a la zarzuela:
es un género que inevitablemente genera pérdidas, y que precisa del apoyo de las instituciones
incluso contando con el sustento del público.
A todos estos espectáculos hay que añadir un grupo de comedias y revistas
protagonizadas por actores familiares al público, que mantienen el equilibrio entre ingresos y gastos
de la sala y generan beneficios que aseguran al menos una aceptable marcha de la economía del
teatro. Respecto a las revistas, a la ya citada Alucinación hay que sumar Mujeres y risas, un
espectáculo producido por Juan Ruiz Navarro y que, a pesar de no contar con actores populares,
obtuvo una aceptable taquilla. En el género de la comedia, junto a las compañías más clásicas (la de
Arturo Fernández con Pato a la naranja y la de Paco Morán con El coronel), tenemos en este año
a la Compañía de Comedias Cómicas de Florinda Chico con el vodevil ¿Y yo con quién me acuesto?
(ver cuadro 1).
Puede deducirse de todas estas informaciones que la programación del Teatro
Principal ha venido respondiendo durante estos últimos años a una exigencia económica fundamental
(a la que necesariamente ha de ajustarse la cuestión artística): la de reducir al mínimo las pérdidas.
Aunque oficialmente no está establecido un límite para el déficit, sí existe para el director-gerente
del Teatro una obligación implícita de acotarlo en la medida de lo posible. Las entidades
copropietarias del Teatro (Ayuntamiento, C.A.M. y Sociedad de Conciertos) se comprometen a
cubrir el déficit al final
691
de cada ejercicio, pero, lógicamente, al mismo tiempo obligan a la sala a cuadrar al máximo las
cuentas.
A esta cuestión se añade el hecho de que el Teatro no cuenta con una ayuda
económica pública suficiente, lo cual implica una carencia que no llega a compensar la aportación
de las entidades copropietarias. De este modo, el Teatro difícilmente puede asumir riesgos relevantes
a favor de la calidad teatral7.
Y es que el grado mayor de riesgo aparece estrechamente ligado, en general, a los
grandes espectáculos, a aquellos de gran calidad, a los realizados por compañías prestigiosas: son
montajes con un cachet tan alto que ni siquiera la asistencia masiva de espectadores compensa los
gastos. Un buen ejemplo sería, en el año que nos ocupa, el ya citado Macunaima: un magnífico
espectáculo que llegó a la ciudad precedido de abundantes noticias sobre su calidad y su éxito en
otros lugares, y que atrajo a una excelente cifra de espectadores (una media por función de 1.097),
pero que era interpretado por
692
7
Al examinar los informes económicos del Teatro Principal referidos a los ejercicios 1987, 1988 y 1989,
comprobamos que no aparece de forma expresa ningún ingreso en concepto de subvención o ayuda pública. En el año
1990 esta sala percibió una subvención de 212.691 pesetas, pero dicha cantidad correspondía a una «Ayuda al cine
español» concedida para el ejercicio 1988. En el acta de la Sesión Ordinaria de la Junta General de la Comunidad de
Propietarios celebrada en abril de 1991 sí se mencionan, en cambio, las subvenciones previstas para el año en curso. No
obstante, dichas subvenciones están relacionadas con las obras de rehabilitación del teatro, y no constituyen un tipo de
ayuda específica a la programación. En el acta correspondiente, la información aparece en los siguientes términos: «A
través del Excmo. Ayuntamiento de Alicante, se gestionan diversas subvenciones para el ejercicio 1991, con los
organismos o instituciones públicas que se detallan a continuación:
1) CONSELLERIA DE CULTURA: Subvención de 20 millones de pesetas para la dotación técnica del teatro.
Se ha justificado mediante proyecto de iluminación y sonido.
2) MINISTERIO DE CULTURA: A través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música
(I.N.A.E.M.): 30 millones de pesetas. Se justifica mediante el proyecto de maquinaria escénica.
Pero, al margen de las subvenciones solicitadas durante aquel ejercicio, en el informe de Resultados del año
1991 figura, por primera vez, un apartado dedicado a «Subvenciones», En ese epígrafe se incluye una ayuda de 30
millones de pesetas correspondiente a «Música-92» y la cantidad de 19.958.310 pesetas en concepto de «Ayudas al
precio (Patroc.)»,
Durante el ejercicio de 1992 el Principal ingresó dos subvenciones, pero ninguna relacionada directamente con
el teatro: una de cincuenta millones correspondiente a «Música-92» y otra de 12.750. 000 pesetas como ayuda para el
«Ciclo Mozart» celebrado en el año 1991.
Por fin, en el año 1993 la Conselleria de Cultura concedió al Teatro Principal una subvención de quince
millones de pesetas. Esta cantidad, según consta en el acta correspondiente de la reunión de la Junta del Teatro, no había
sido ingresada todavía al cierre del ejercicio. De ahí que el Ayuntamiento hubiera anticipado cinco millones de pesetas
a la sala. Estaba previsto el abono, por parte de la Conselleria, de los diez millones restantes en marzo de 1994.
una compañía numerosísima y generó unos gastos tan elevados que, finalmente, su programación
resultó deficitaria.
Los espectáculos que ofrecen mayor seguridad, en cambio, suelen ser las comedias
convencionales, que aparecen tradicionalmente ligadas a nombres como los de Pedro Osinaga,
Arturo Fernández, etc. Este tipo de montajes genera unos gastos menores, y el espectador interesado
puede elegir entre diferentes días de la semana y horarios. Al final, la media de espectadores por
función es baja, pero el espectáculo resulta rentable. Por poner un ejemplo, Pato a la naranja, que
reunió sólo a 284 espectadores de media por función (compárese con la media de 1.097 obtenida por
Macunaima), generó para el Teatro un saldo muy semejante al del Grupo de Arte Pau Brasil, aunque
con signo distinto: positivo para Pato a la naranja y negativo para Macunaima.
Es comprensible, por tanto, que el principal responsable del Teatro confeccione la
programación tratando de alternar espectáculos de calidad poco rentables con otros de menor
categoría que garanticen una seguridad económica.
693
V.2.5.b. Año 1988.
El informe de Luis de Castro sobre este año comienza con un dato positivo: «El año
1988, con 88.342 espectadores en la actividad específica del Teatro Principal (lo que no incluye los
espectadores asistentes a manifestaciones artísticas organizadas por los diversos colectivos a quienes
se cede o alquila el Teatro), marca el punto más alto desde que en febrero de 1985 se formara la
Comunidad de Propietarios de dicho Teatro.» (ver cuadro 7). Después, el gerente de la sala pasa a
definir globalmente el comportamiento del público durante el ejercicio: «Tanto desde el punto de
vista artístico como en el número de asistentes a las diversas compañías, se reproducen las constantes
de los últimos años: asistencia masiva a espectáculos seguros (bien avalados por críticas madrileñas),
que ofrezcan calidad garantizada o que tengan un soporte interpretativo de gancho.»
Lo primero que llama la atención del cuadro-resumen de esta temporada (ver cuadro
4) es la presencia de revistas con una excelente respuesta del público. En concreto, dos títulos de este
género consiguieron las mayores cifras de espectadores por día ese año: ¡Vaya tela!, a cargo de la
Compañía de Revistas de Juan Ruiz Navarro e interpretada por Beatriz Carvajal y los Hermanos
Calatrava, fue vista por 1.543 personas, mientras que ¡Vaya jetas!, por la Compañía de Juanito
Navarro, y que contaba con éste, con Fedra Lorente y con Simón Cabido como principales atractivos,
hizo pasar por taquilla a 1.357 espectadores (ver cuadro 5). Si sumamos las cifras totales de público
para ambas revistas con la del que asistió a las representaciones de Antología de la Revista,
obtendremos un total de 15.352 aficionados al género (o, al menos, interesados ocasionalmente por
él) en la ciudad. Difícil resulta, a la vista de tales cifras, hablar de decadencia de la revista más
rancia.
El otro gran puntal de este período teatral son los espectáculos que llegaban a nuestro
primer escenario bien avalados por el prestigio de sus realizadores o por las críticas recibidas en
Madrid. Así, el renombre del Teatro Negro de Praga atrajo a 481 espectadores a la función única de
El Clown Negro. Sin ser una cifra demasiado alta, esta cantidad sitúa al colectivo checo en el noveno
lugar en cuanto a media de espectadores por función (cuadro 6);
694
lo cual no evita que su presencia en la programación revierta negativamente en la economía del
Teatro.
Curiosamente, sin embargo, Freak (La caravana de las maravillas), un montaje
realizado conjuntamente por el célebre TAG de Venecia y el Centre Dramàtic de la Generalitat
Valenciana, que obtuvo buenas críticas en la ciudad (ver capítulo sobre teatro extranjero) es el
espectáculo con la menor cifra media de espectadores por día: 152. Además, puesto que sólo se
ofreció una función, esta cifra corresponde al número total de espectadores más bajo del año8.
Por otra parte, montajes como Enrique IV (de Pirandello) y Alice (basado en Alicia
en el País de las Maravillas), ambos de una calidad más que aceptable, y avalados por el prestigio
de sus realizadores (la Compañía Lope de Vega con José Mª Rodero como primer actor y la Lindsay
Kemp Company, respectivamente), se alzaron con el triste récord de los mayores déficits de año
(1.668.941 y 2.508.528 pesetas), pese a que tuvieron una media de espectadores por representación
no del todo mala.
En la Memoria que venimos usando en estas páginas, Luis de Castro atribuye la
escasa respuesta del público local a espectáculos como Alice o La marquesa Rosalinda, de
Valle-Inclán, a la ausencia de «curiosidad por la innovación» entre los espectadores. Esta afirmación
no es del todo cierta. Pensamos que la innovación, siempre que vaya unida a la calidad y a la
seriedad de las propuestas, no es un obstáculo para el aficionado alicantino medio. Pero montajes
como el realizado por el C.D.G.V. con el texto de Valle no pueden de ningún modo satisfacer al
público: se trataba, en este caso, y como observaron en sus comentarios Ferrándiz Casares, Juan Luis
Mira o Alberto Olaizola (ver capítulo II.4.), de un espectáculo en el que una escenografía
apabullante, millonaria, pretendía ocultar la escasa profundización en los aspectos fundamentales
del montaje de un autor tan complejo como Valle. El resultado: un saldo negativo de 816.977 pesetas
para el Teatro Principal, y poco más de doscientos aburridos espectadores en cada función.
En cambio, otros espectáculos llegaban a la ciudad precedidos por un merecido éxito
en Madrid y por la popularidad -y la calidad- de sus
695
8
Pese a las especiales características de este espectáculo (la colaboración T.A.G.-C.D.G V ). pensamos que este
fracaso puede conectarse con los malos resultados, de taquilla o de crítica. que acostumbra a obtener el C.D.G.V. en
Alicante.
intérpretes. Montajes como ¡Ay, Carmela! (que reunía en su nómina a cuatro excelentes
profesionales: Sanchis Sinisterra como autor, José Luis Gómez como director y Verónica Forqué y
Manuel Galiana como actores) o Cinco horas con Mario (versión teatral de la obra de Delibes
interpretada por Lola Herrera) contaron con una muy buena media de espectadores por función (639
en el primer caso y 356 en el segundo), y generaron ciertos beneficios para la sala (424.513 y
272.737 pesetas, respectivamente).
Pero la rentabilidad más elevada del año (por encima incluso de las revistas citadas
más arriba, que también fueron altamente provechosas) la proporcionaron al Teatro las doce
representaciones de La extraña pareja, la comedia de Nell Simon popularizada por el cine y que en
este caso protagonizaban Andrés Pajares y Fernando Esteso. Un total de 7.255 espectadores pasaron
por la taquilla del Principal, que vio engrosadas sus arcas con un saldo positivo de 2.170.539 pesetas.
Una vez más, la comedia contribuye al equilibrio en la contabilidad de nuestra primera sala.
696
V.2.5.c. Año 1991.
Este es el año de la reapertura del Teatro Principal, que volvió a acoger a los
aficionados de la ciudad el día 6 de mayo, tras unas largas y costosas obras de restauración. Según
señalaba el director de la sala en la Memoria Artística correspondiente, la mencionada fecha marcaba
«el inicio de una nueva época». Con las palabras siguientes, de Castro explicaba a qué hacía
referencia con tal declaración: «Las nuevas instalaciones permiten -todavía con límites de espacio
irresolubles- cualquier tipo de programación, y así se aborda la misma: ópera, grandes conciertos o
complicadas producciones teatrales tienen cabida en el nuevo escenario, que, desde un punto de vista
técnico [...] dispone de la funcionalidad mínima necesaria.
La prueba de fuego fue la presentación del Centro Dramático Nacional con Hamlet,
y también el Ballet Nacional de Marsella Roland Petit: en ambos casos se midió la capacidad técnica
de las nuevas instalaciones -tanto de maquinaria como de iluminación-, y en los dos casos
respondieron aceptablemente, con la ayuda resaltable del personal del teatro, francamente entregado
a sacar adelante cualquier montaje, por complicado que fuese.»
También en su informe, el gerente exponía que, mientras que en los cuarenta días del
Ciclo Inaugural del Teatro todas las modalidades artísticas tuvieron cabida casi sin interrupción, la
programación del último trimestre del año había sido dividida en dos ciclos, uno de música (en la
modalidad de conciertos sinfónicos) y otro de teatro (que incluyó obras clásicas y contemporáneas,
comedias y musicales).
En cuanto a la respuesta del público local a lo largo de los seis meses de utilización
real del Teatro Principal en ese año (un total de 85 días de uso propio de la sala), a las 114 sesiones
asistieron una suma de 57.936 espectadores, es decir, una media de asistencia del 68’2% por día9.
Como veíamos respecto a años anteriores, las compañías de renombre y calidad
reconocidos obtienen importantes cifras de espectadores en éste (ver cuadro 9): el C.D.N. consigue,
con sus representaciones de Hamlet (un montaje de cuatro horas de duración dirigido por José Carlos
Plaza), la media más alta de espectadores por función (954), mientras que El reír de los
697
9
Aunque estas cifras incluyen toda la programación del teatro, no sólo las representaciones teatrales, nos parece
oportuna su mención.
cantares, de Les Luthiers, una compañía cuyos espectáculos están a medio camino entre el recital
musical y la representación teatral, alcanza una media ligeramente más baja en cada una de sus
actuaciones (918). La otra compañía nacional que nos visitó, la de Teatro Clásico, obtuvo para La
dama duende de Calderón, montada por José Luis Alonso, una media lo suficientemente alta (752
espectadores por función) como para sustentar de manera firme la idea de que el teatro de nuestro
Siglo de Oro sí interesa al público de hoy, especialmente cuando éste dispone de datos que avalan
la realización.
Pero mayor concurrencia por función que el texto calderoniano registraron
espectáculos pertenecientes a otros géneros, fundamentalmente los que participan del teatro y la
música a partes iguales: la zarzuela, a cargo de la Compañía Lírica Española y con las inmortales
Doña Francisquita y La rosa del azafrán, ocupa un honroso tercer puesto (tras el C.D.N. y Les
Luthiers) en cuanto a espectadores por función (837)10; la ópera obtuvo algo más de 700 espectadores
de media en las funciones ofrecidas bajo el título de Gala Ópera11, por una parte, y en las actuaciones
de la ópera de Varsovia (con los popularísimos títulos El barbero de Sevilla y Don Giovanni), por
otra.
No podemos olvidarnos, tampoco en este año, de la importante respuesta del público
alicantino a la revista y la comedia, sobre todo cuando cuentan con el protagonismo de los «eternos
nombres» de ambos géneros. Como vamos viendo, este tipo de espectáculos no aparece normalmente
en la nómina de obras con mayor asistencia media por representación -dado que se suelen ofrecer
durante varios días y, casi siempre, con dos funciones diarias-12, pero lo cierto es que, en último
término, son los espectáculos con mayor cifra total de espectadores (ver cuadro 8). Entre risas anda
el juego,
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10
Una media notablemente más baja (295 espectadores por función) se adjudicaron las actuaciones de la Compañía
de Zarzuela Miguel Alonso. Esta diferencia puede deberse al menor prestigio del grupo, pero también puede atribuirse
al hecho de que -pensamos- el aficionado alicantino ya había saciado su sed de zarzuela con la visita previa de la
Compañía Lírica Española.
11
Probablemente este espectáculo estaba más cercano al recital que a la representación teatral, por lo que no aparece
recogido en nuestra cartelera.
12
En este año, sin embargo, tenemos una peculiar excepción: la revista de Jordi Milán Cómeme el coco, negro, atrajo
a un buen número de aficionados, hasta el punto de ocupar el sexto puesto en el orden de montajes por media de
asistencia por función (735). Pero no era ésta una revista convencional, sino que llegaba de mano de La Cubana, una
compañía tan prestigiosa como polifacética.
creada por Juanito Navarro e interpretada por su compañía, llevó al Principal a 4.808 alicantinos en
total, aunque distribuidos en doce funciones (la media es de 401), y proporcionó al Teatro la más alta
recaudación del año: 9.631.500 pesetas, lo cual supone unos ingresos por función comparables, por
ejemplo, a los de La Cubana o la C.N.T.C.
En lo que respecta a la comedia, y por brindar sólo una muestra, Demasiado para una
noche, de Ray Cooney, ostenta, naturalmente gracias al nombre de Pedro Osinaga, la segunda cifra
total de espectadores más alta (tras Entre risas anda...), y una de las recaudaciones más elevadas del
año (aunque una vez más hay que señalar que se dieron siete funciones).
Además de todos estos grandes éxitos, podemos detenernos en una lista no demasiado
larga de espectáculos que atrajeron a espectadores en unas cantidades hasta cierto punto importantes
(entre 400 y 500 de media por función, aproximadamente), debido sobre todo a la popularidad de
sus intérpretes y, en dos de los casos, de los autores de los textos. A este grupo pertenecerían de El
cántaro roto, un texto de Heinrich Von Kleist cuyo montaje dirigió Pedro Mª Sánchez e interpretó
Agustín González; 321, 322..., de Ana Diosdado13, que contaba con los populares actores Mª Luisa
Merlo y Manuel Tejada; o Feliz aniversario, una obra escrita y dirigida por Adolfo Marsillach y
protagonizada por Julia Gutiérrez Caba.
Pero veamos cuál fue la otra cara de la moneda en este año. Según hace constar Luis
de Castro, los espectáculos menos valorados, si a la media por función nos atenemos, fueron
básicamente tres. El peor parado fue un montaje vanguardista coproducido por Festival de la Tardor
y Olimpiada Cultural y titulado El ser de la cera (73 espectadores); en segundo lugar un texto de
James Joyce, Exiliados, que interpretó la Compañía PTM Caballeira-Creus (189 personas); por
último, una revista interpretada por Quique Camoiras, Tres para uno, que no obtuvo una asistencia
media alta (sólo 216
699
13
No existe ninguna monografía específica acerca de la obra de Ana Diosdado, una autora de cierta relevancia dentro
de la dramaturgia española de las últimas décadas; para tener una visión de conjunto de la misma es útil la lectura del
artículo de Phyllis Zatlin «El teatro de Ana Diosdado ¿Conformista?», en FLOECK. Wilfried y TORO. Alfonso de
(eds.), Teatro español contemporáneo. Tendencias y autores, Kassel, Ed. Reechenberger, 1995.
espectadores) debido a que, por problemas de programación, fue representada entre semana.
700
V.2.5.d. Año 1992.
Este año, como en tantos otros ámbitos de la vida española, fue especial en el terreno
teatral. Alicante no quedó al margen de las celebraciones. Así lo explicaba Luis de Castro en su
Memoria anual: «1992 ha sido, sin duda, el año más completo en programación; todos los géneros
sin excepción pasaron por nuestro escenario, y se ofreció una panorámica completísima. Creo que
ése es el planteamiento correcto para el único teatro de la ciudad14 y que, además, puede considerarse
de titularidad pública.»
Se centraba después el gerente en el análisis del resultado obtenido en los cuatro
apartados generales de la programación de la sala (teatro, música, ópera y ballet), y, respecto a lo que
a nosotros nos incumbe, se mostraba muy satisfecho: «1992 ha sido, teatralmente hablando, un año
histórico y, probablemente, irrepetible por la calidad de algunas compañías que giraron a raíz de la
programación de la Expo-92; bastaría con citar como ejemplos Comedias Bárbaras, Don Quijote,
Tirano Banderas o Yo tengo un tío en América para confirmar aquella opinión. Prácticamente todos
los espectáculos teatrales importantes pasaron por Alicante.»
A pesar de ello, y como también admite en su comentario el director del Principal,
la taquilla respondió irregularmente (ver cuadro 10). Las Comedias Bárbaras de Valle-Inclán,
montadas por José Carlos Plaza para el C.D.N., concebidas como un macroespectáculo (intervenían
43 actores), y para las que se podía prever gran afluencia de público, sólo convocaron a 2.197
personas en ocho funciones. En este caso, la pobre respuesta se debió con toda seguridad a que el
espectáculo se programó en unas fechas eminentemente vacacionales, la Semana Santa (el director
del Principal aclara en su informe que tan inadecuadas fechas vienen impuestas por las propias
compañías, y no son una elección del responsable de la sala).
Al fracaso de este montaje en la ciudad hay que añadir el escaso eco que tuvo otra
obra de Valle-Inclán, Tirano Banderas, que a lo largo de cinco funciones no logró convocar más que
a 1.300 espectadores en total, pese a haber sido dirigida por un gran profesional, Lluís Pasqual. Si
al hecho de que los ingresos por estos dos montajes fueron más bien bajos (2.905.450 pesetas
701
14
Tal aseveración no es en rigor cierta: la Sala Arniches, que funcionaba a pleno rendimiento ya en esas fechas, es
también un teatro, aunque de características muy, diferentes.
para Comedias Bárbaras y 1.576.800 para Tirano Banderas) sumamos que las tarifas de contratación
de ambos eran altas (un total de 6.675.339 y 6.000.000, respectivamente), resulta que sólo estos dos
espectáculos desequilibraron ya de manera importante el presupuesto del Teatro para aquel año: «En
general, la respuesta ha sido aceptable, quebrada por la inesperada reacción ante los dos espectáculos
más caros de la temporada: Comedias Bárbaras y Tirano Banderas, curiosamente las dos de
Valle-Inclán. De no haber sido por ellos, la autofinanciación del apartado teatral habría sido total,
e incluso con superávit. A pesar de ello, el 91% de autofinanciación puede considerarse más que
aceptable.»
Dejando a un lado estas excepciones, las compañías consagradas y los espectáculos
de calidad obtuvieron, en general, una buena respuesta del público (ver cuadro 11); pero, como ya
sucedía en años anteriores, incluso así éstas fueron representaciones deficitarias. Els Joglars, durante
las tres representaciones de su creación colectiva Yo tengo un tío en América, atrajeron a un total de
2.366 espectadores, lo cual supuso unos «ingresos de 2.977.700 pesetas; pero su cachet ascendía a
3.640.000 pesetas. El montaje de Don Quijote (un guión de Rafael Azcona a partir de la obra de
Cervantes), realizado por el director Maurizio Scaparro, contó con 1.114 espectadores para sus dos
funciones (buena parte de ellos atraídos, tal vez, por la presencia en el reparto de Josep Mª Flotats
y Juan Echanove), pero los ingresos (1.323.500 pesetas) no compensaron en absoluto los 3.500.000
pesetas del cachet. Otro espectáculo inspirado en el Quijote, El viaje infinito de Sancho Panza, de
Alfonso Sastre, sin obtener una cifra alta de espectadores (475 en total), sí logró sin embargo
compensar con los ingresos unos gastos bastante humildes (463.338 pesetas). Quizá en este caso la
presencia de Pedro Ruiz en el reparto influyó en alguna medida en la respuesta de los alicantinos,
que, de todas formas, fue escasa.
Como auténtico fracaso de público (pero no de crítica, como veíamos en el capítulo
II.11.) debe catalogarse el espectáculo presentado ese año en el Teatro Principal por el C.D.G.V.,
Gresca al Palmar, basado en un texto de Carlo Goldoni. 385 espectadores sumaron las dos funciones
ofrecidas, por las que la compañía cobró unos honorarios de 1.000.000 de pesetas y que, a cambio,
sólo ingresaron en las arcas del Principal 425.000 pesetas. La lista de espectáculos deficitarios se
alarga bastante en este año: El largo viaje del
702
día hacia la noche, de Eugene O’Neill, interpretado por Julieta Serrano y Héctor Alterio bajo la
dirección de John Strasberg (739.400 pesetas ingresadas frente a 1.717.000 de cachet); Comisaría
especial para mujeres, de Alberto Miralles y con dirección de Ángel F. Montesinos (1.863.950
pesetas de ingresos y 2.400.000 de gastos); o La quinta columna, de Ernest Hemingway, un
espectáculo del C.D.G.V. en que el desfase entre beneficios y gastos fue especialmente pronunciado
(512.800 pesetas ingresadas en taquilla frente a 2.000.000 cobradas por las compañía).
Al igual que en otros ejercicios del Principal, también en 1992 la predilección del
público por la revista más tradicional y por la comedia a cargo de actores ya clásicos en el panorama
español, siguió permitiendo al Teatro proporcionar su habitual desequilibrio entre ingresos y gastos:
estos dos bloques de la programación de la sala, además de no presentar cachets demasiado elevados,
fueron los que dieron más pingües beneficios. Respecto a la revista, un buen ejemplo sería ¡Tu cita
con la risa!, escrita, dirigida y protagonizada por Fernando Esteso (con Florinda Chico como
partenaire), que generó, en ocho funciones, unos ingresos de 6.090.500 pesetas (mientras que la
compañía cobró 4.022.034). Por su parte, ¡¡¡Metidos en harina!!!, interpretada por el archipopular
trío Zori-Santos-Codeso, ingresó 4.461.000 pesetas, también en 8 funciones (el cachet total era de
3.240.243 pesetas).
La comedia vino de la mano de las compañías de Arturo Fernández y Pedro Osinaga,
entre otras. La primera, con la obra de Mª Manuela Reina Un hombre de cinco estrellas, consiguió
4.013.800 pesetas en 11 representaciones que sólo costaron al Teatro 2.475.000 pesetas- Pedro
Osinaga y Demasiado para una noche, de Ray Cooney, dieron a esta sala los ingresos más altos del
año, 8.444.125 pesetas durante 12 representaciones (el cachet fue de 5.064. 243 pesetas).
La zarzuela también tuvo su lugar en la cartelera de aquel año. Resulta curioso
constatar que la Peña Lírica Alicantina, un grupo local y vocacional, obtuvo en su única actuación
en el Principal de ese año una cifra de espectadores (376) que se aproxima bastante a la media
obtenida por la Compañía Lírica Española, que convocó a un total de 2.418 espectadores a lo largo
de 6 funciones (ver cuadro 11). La diferencia estriba en que, mientras que la actuación de la Peña
no fue deficitaria (el teatro obtuvo un pequeño beneficio), la presencia de la Compañía Lírica
Española en la ciudad costó
703
dinero al Principal (se ingresaron 4.063.500 pesetas, pero el cachet ascendió a 6.450.000 pesetas).
Estos datos respaldan, una vez más, las afirmaciones de los protagonistas del género que, a lo largo
de los años que engloba nuestro estudio, insistían en que las giras de compañías madrileñas a
provincias no eran rentables, pues éstas, debido a lo voluminoso de las escenografías y a lo numeroso
de los repartos, debían necesariamente cobrar unos honorarios que sobrepasaban lo que después se
cubría con la taquilla.
No debemos cerrar este apartado sin mencionar el éxito en la ciudad del clásico teatral
español por excelencia, Porque si la respuesta de los alicantinos al tradicional género lírico fue
positiva en aquel año, mucho más lo sería ante el Tenorio que, con carácter benéfico (de ahí que no
figuren en el cuadro correspondiente ni ingresos ni gastos), y como en tantas otras ocasiones, montó
el alicantino Tomás Valcárcel con la colaboración de conocidos personajes de la vida pública
alicantina como intérpretes. Acudieron a las dos representaciones ofrecidas un total de 1.627
espectadores, es decir, una media por función de 813 personas (la media más alta, por delante incluso
de Els Joglars) (ver cuadro 11)15.
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15
Este dato tiene más bien un valor anecdótico, pues se trata de un acto de mayor relevancia social que teatral, de
manera que buena parte del público asistente estaría constituido por los familiares y amigos de los numerosos intérpretes.
V.2.5.e. Año 1993.
En el año 1992 hubo, como hemos dicho, bastantes espectáculos deficitarios en la
programación del Principal. De ahí que en la Memoria Artística de 1993, Luis de Castro empezara
explicando que 1993 ha sido un año de extremo cuidado en la programación, ante lo ajustado del
presupuesto y también ante la necesidad de enjugar la deuda pendiente del año anterior.» El objetivo
se había cumplido, ya que el gerente añadía: «Afortunadamente, el resultado final aparece como
bastante satisfactorio, tanto en la media de espectadores como en el balance artístico, en mi opinión
más que aceptable.»
En aquel año se ofrecieron 83 días de programación estrictamente teatral (frente a los
112 del año anterior), con un total de 46.927 espectadores (menos que los 49.382 de 1992); la media
de asistencia, sin embargo, es más alta que en el período anterior (565 frente a 441).
Los seis espectáculos con mayor afluencia total de público pertenecen a muy diversos
géneros, tendencias y autores (ver cuadro 13). Más de 10.000 espectadores siguieron en sus diez días
de programación Terrífic, el espectáculo montado aquel año por la compañía catalana El Tricicle.
Las actuaciones del humorista Moncho Borrajo (con un espectáculo titulado Ni a tontas ni a locas),
aunque no estrictamente teatrales, ocupan en la clasificación incluida en la Memoria Artística de la
sala un segundo puesto (4.574 espectadores para seis días). Por su parte, la calidad de la
shakespereana El mercader de Venecia, interpretada por el C.D.N. bajo la dirección de José Carlos
Plaza, atrajo a 3.431 alicantinos en cuatro días. Los otros espectáculos con una destacada afluencia
de público fueron Un marido de alquiler, un texto de Leslie Douckton a cargo de la Compañía de
Pedro Osiaga, Perdidos en Yonkers, de Neil Simon, dirigida por Ángel García Moreno, y la popular
creación de Arniches La venganza de la Petra, que llegaba a Alicante avalada por su éxito en el
Teatro La Latina de Madrid. A pesar de que El mercader de Venecia obligó al teatro a desembolsar
una cantidad superior en más de dos millones de pesetas al ingreso en taquilla, el éxito económico
de los otros espectáculos enumerados permitió que la programación teatral de la sala se
autofinanciara y generase, además, un beneficio del 12’88%.
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Según expone Luis de Castro en su informe, otros montajes, «de indudable calidad,
pero con menos gancho» que los citados, convocaron a menos espectadores, pero, incluso así,
contaron con una asistencia respetable: es el caso de La señorita Julia, de August Strindberg, una
obra maestra del teatro contemporáneo que interpretaban Magüi Mira y José Coronado; La muerte
y la doncella, del chileno Ariel Dorfman; Cuento de invierno, de Shakespeare, que trajo a Alicante
la compañía Joven Escena del Centro Dramático Nacional; Espectros, de Ibsen; y el espectáculo de
La Cuadra de Sevilla titulado Picasso andaluz o La muerte del Minotauro y cuyo autor y director
era Salvador Távora.
Consultando el cuadro-resumen de este año (ver cuadro 12), puede comprobarse que
algunos de los espectáculos que acabamos de citar generaron un saldo positivo relativamente alto
(La señorita Julia o Cuento de invierno), otros se saldaron con pequeñas pérdidas (La muerte y la
doncella), y alguno dejó tras de sí un balance marcadamente deficitario (Espectros). Pero de
cualquier forma, en última instancia, y como afirmaba el director de la sala más arriba, el saldo de
la actividad teatral resultó positivo16.
Y eso que hubo algunas representaciones en las que muy pocas butacas del Principal
fueron ocupadas. Las cifras más bajas de espectadores pueden agruparse este año en dos bloques.
Por una parte, las actuaciones de algunos colectivos locales y provinciales: Pícara Comedia, de
Alicante, sólo convocó a 85 espectadores con la obra de Vicente de Ramón El cerrojazo, y el grupo
alcoyano La Cazuela reunió en el Principal únicamente a 50 personas. En segundo término, algunas
de las representaciones incluidas en la I Muestra de Teatro Contemporáneo Español -siendo todas
las asistencias bajas dentro de este ciclo-, dieron lugar a cifras de taquilla francamente escandalosas:
Rodeo, de Lluïsa Cunillé, interpretada por el Teatro Fronterizo, registró el paso por taquilla de 52
personas; la obra de Esteve Graset montada por Arena Teatro, Expropiados, de 50; Canción desde
Isla Mariana, de óscar Gómez, representada por Legaleón Teatro, de 36 espectadores17. Por fortuna,
y si bien
706
16
Y es que en esta temporada, como en la mayor parte de las analizadas, el apartado teatral de la programación fue
el más rentable para el Teatro Principal: el déficit más elevado corresponde siempre a la programación musical y a los
espectáculos de danza.
17
Subrayamos aquí el hecho de que se trata de cifras de taquilla porque tenemos constancia de que, en este caso
concreto, la venta de entradas no coincide con el número real de espectadores se distribuyeron numerosas invitaciones.
los precios de contratación de estos montajes no eran excesivos (todos en torno a las 600.000
pesetas), el pago de los mismos no como a cargo del Principal, sino del propio presupuesto de la
Muestra. De no ser así, las pérdidas hubieran supuesto un importante descalabro para el presupuesto
del coliseo alicantino.
De todas formas, el procedimiento a seguir para evitar estas situaciones parece
sencillo: los grupos locales y los espectáculos de pequeño formato y/u orientación vanguardista
reúnen habitualmente a un número tan reducido de espectadores que nos parece increíble que una
sala de tan amplio aforo como el Principal reincida temporada tras temporada en su programación,
olvidando que la Sala Arniches es el lugar idóneo para que estos espectáculos sean vistos por los
alicantinos con resultados económicos menos gravosos. En este sentido, sería deseable una mayor
coordinación entre ambas salas; pero, lamentablemente, la descoordinación suele ser la tónica
general cuando los responsables políticos de los organismos gestores (en este caso, Ayuntamiento
y Teatres de la Generalitat) son distintos.
Esta peculiar situación de «trabajo por libre» de cada una de estas dos salas se ha
agravado en los últimos años a causa del bajón económico y, artístico que ha experimentado la
Arniches, un local que cada vez está más lejos de ocupar el sitio que le corresponde dentro de la vida
teatral de la ciudad. Por si todo ello no fuese suficiente, otras programaciones alternativas, como las
financiadas por las obras sociales y fundaciones culturales de bancos y cajas de ahorros, han
desaparecido hoy por completo18.
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18
Recientemente se ha producido un brusco cambio de actitud de estas entidades privadas hacia el teatro: la Caja
de Ahorros Provincial de Alicante y Valencia (C.A.P.A.V.), ya desaparecida, y la Caja de Ahorros del Mediterráneo
(C.A.M.) y Bancaixa, que intervinieron durante la década pasada de forma destacada en la vida teatral de la ciudad
(especialmente la primera), en la actualidad no promueven ninguna actividad de este tipo (Juan Antonio Roche Cárcel
analiza el papel desempeñado por la iniciativa privada dentro de la vida teatral alicantina de los últimos años en su libro
El teatro en Alicante, 1976-94. Una perspectiva cultural. Alicante, Instituto de Cultura «Juan Gil-Albert» 1995).