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I.E.S. VILALONGA (SANXENXO)
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
PROGRAMACIÓN DE 2º E.S.O.
CURSO 2015-2016
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ÍNDICE
I. CONTRIBUCIÓN DA MATERIA DE MÚSICA Á ADQUISICIÓN DAS
COMPETENCIAS BÁSICAS – páx. 3-4
II. OBXECTIVOS XERAIS – páx. 4-5
III.
OBXECTIVOS ESPECÍFICOS, CONTIDOS, PROCEDIMENTOS E
ACTITUDES,
CRITERIOS
DE
AVALIACIÓN
ESPECÍFICOS,
CONTRIBUCIÓN DE CADA UNIDADE Á ADQUISICIÓN DAS
COMPETENCIAS BÁSICAS – páx. 5–67
IV. CONTIDOS MÍNIMOS - páx. 68-70
V. SECUENCIACIÓN E TEMPORALIZACIÓN – páx. 70
VI. CRITERIOS DE AVALIACIÓN – páx. 71-72
VII. INSTRUMENTOS DE AVALIACIÓN E RECUPERACIÓN – páx. 72-73
VIII. AVALIACIÓN DO ALUMNADO QUE PERDEU O DEREITO DE
AVALIACIÓN CONTÍNUA – páx. 74
IX. METODOLOXÍA– páx. 74-75
X. MATERIAIS E RECURSOS – páx. 75
XI. RECUPERACIÓN DE PENDENTES – páx. 75-76
XII. TEMAS TRANVERSAIS – páx. 76-77
XIII. ATENCIÓN Á DIVERSIDADE – páx. 78
XIV. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS E EXTRAESCOLARES – páx. 78
XV. TRATAMENTO E FOMENTO DAS TECNOLOXÍAS DA INFORMACIÓN
E COMUNICACIÓN – páx. 78-79
XVI. PLAN DE FOMENTO DA LECTURA – páx. 79-80
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I. CONTRIBUCIÓN DA MATERIA DE MÚSICA Á ADQUISICIÓN
DAS COMPETENCIAS BÁSICAS.
A materia de música contribúe de forma directa á adquisición da competencia cultural e
artística en todos os aspectos que a configuran. Fomenta a capacidade de apreciar,
comprender e valorar críticamente diferentes manifestacións culturais e musicais, a
través de experiencias preceptivas, expresivas e do coñecemento de músicas de
diferentes culturas, épocas e estilos. Pode potenciar así actitudes abertas e respetuosas e
ofrecer elementos para a elaboración de xuízos fundamentados respecto das distintas
manifestacións musicais, establecendo conexións con outras linguaxes artísticas e cos
contextos social e histórico ós que se circunscribe cada obra.
Colabora ao desenvolvemento da competencia de autonomía e iniciativa persoal,
mediante o traballo colaborativo e a habilidade para planificar e xestionar proxectos. A
interpretación e a composición son dous claros exemplos de actividades que requiren
dunha planificación previa e de toma de decisións para obter os resultados desexados.
Por outra banda, naquelas actividades relacionadas especialmente coa interpretación
musical, desenvólvense capacidades e habilidades tales como a perseveranza, a
responsabilidade, a autocrítica e a autoestima, sendo estos factores clave para a
adquisición desta competencia. Non pode esquecerse tampouco que a organización e
realización de actividades musicais no Centro escolar require a utilización de
habilidades sociais para traballar en equipo co fin de levar a cabo un proxecto común:
poñerse no lugar doutro, valorar as ideas dos demais, dialogar, negociar e traballar de
forma cooperativa e flexible para o ben común.
A música contribúe tamén á competencia social e cidadá. A participación en actividades
musicais e de movemento de distinta índole, especialmente as relacionadas coa
interpretación e creación colectiva que requiren dun traballo cooperativo, colabora na
adquisición de habilidades para relacionarse cos demais. A participación en
experiencias colectivas, musicais e de movemento dá a oportunidade de expresar ideas
propias, valorar as dos demais e coordinar as súas propias accións coas doutros
integrantes do grupo, responsabilizándose na consecución dun resultado.
A toma de contacto cunha ampla variedade de músicas, tanto do pasado como do
presente, favorece a comprensión de diferentes culturas e da súa contribución á
sociedade en que vivimos, fomentando a valoración das distintas achegas e a percepción
das progresiva fusión de estilos e culturas que se está a realizar nesta arte. A reflexión
sobre a presenza incesante da música nas nosas vidas, sobre o uso que dela se fai na
publicidade e noutros medios como elemento de manipulación emotiva, e sobre o seu
papel na economía e na creación de novas profesións, desenvolve a valoración crítica e
a comprensión da realidade.
A música tamén contribúe de xeito directo ao desenvolvemento do tratamento da
información e da competencia dixital. O uso dos recursos tecnolóxicos no campo da
música posibilita o coñecemento e dominio básico do hardware e o software musical, os
distintos formatos de son e de audio dixital ou as técnicas de tratamento e gravación do
son relacionados, entre outros, coa producción de mensaxes musicais, audiovisuais e
multimedia. Favorece, así mesmo, o seu aproveitamento como ferramenta para os
procesos de autoaprendizaxe e a súa posible integración nas actividades de lecer.
Ademais a obtención da información musical require de destrezas relacionadas co
tratamento da información, aínda que, desde esta materia, merece especial
consideración o uso de productos musicais e a súa relación coa distribución e os
dereitos de autor. A música tamén contribúe ao desenvolvemento da competencia para
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aprender a aprender, potenciando capacidades e destrezas fundamentais para a
aprendizaxe guiada e autónoma como a atención, a concentración e a memoria, á vez
que desenvolve o sentido da orde e da análise.
Respecto á competencia en comunicación lingüística, a música contribúe, do mesmo
xeito que outras áreas, a enriquecer os intercambios comunicativos, e á adquisición e
uso dun vocabulario musical básico. Tamén colabora coa integración da linguaxe
musical e da linguaxe verbal e coa valoración do enriquecemento que a dita interacción
xera.
Desde o punto de vista da competencia no coñecemento e a interacción co mundo físico,
a música realiza a súa achega á mellora da calidade do ambiente, identificando e
reflexionando sobre o exceso de ruído, a contaminación sonora e o uso indiscriminado
da música, co fin de xerar hábitos saudables. Ao mesmo tempo os contidos relacionados
co uso terapéutico da música ou co uso correcto da voz e do aparello respiratorio, non
só para conseguir resultados musicais óptimos, senón tamén para previr problemas de
saúde, inciden no desenvolvemento desta competencia.
A música contribúe á competencia matemática poñendo en evidencia a necesidade do
manexo de principios matemáticos para a comprensión dos elementos básicos da
linguaxe musical: a relación entre as distintas figuras, o compás, o timbre ou as
agrupacións de sons en distintos tipos de escalas. Por outra parte non podemos esquecer
a relación que teñen coas matemáticas e a física correntes musicais como a música
aleatoria, algorítmica, a estocástica e a fractal.
II. OBXECTIVOS XERAIS
A ensinanza de música nesta etapa terá como obxectivo o desenvolvemento das
seguintes capacidades:

Utilizar a voz, o corpo, obxectos, instrumentos e dispositivos electrónicos para
expresar ideas e sentimentos, enriquecendo as propias posibilidades de
comunicación e respectando outras formas distintas de expresión.

Desenvolver e aplicar diversas habilidades e técnicas que posibiliten a creación,
a interpretación vogal e a instrumental, o movemento e a danza, tanto de forma
individual como en grupo.

Escoitar unha ampla variedade de obras, de distintos estilos, xéneros, tendencias
e culturas musicais, apreciando o seu valor como fonte de coñecemento,
enriquecemento intercultural e gozo persoal, interesándose por ampliar e
diversificar as preferencias musicais propias.

Recoñecer as características de diferentes obras musicais como exemplos da
creación artística e do patrimonio cultural, recoñecendo as súas intencións e
funcións e aplicando a terminoloxía apropiada para describilas e valoralas
criticamente.

Utilizar de forma autónoma diversas fontes de información (medios
audiovisuais, internet, textos, partituras e outros recursos gráficos) para o
coñecemento e gozo da música.
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
Coñecer e utilizar diferentes medios audiovisuais e tecnoloxías da información e
da comunicación como recursos para a producción musical, valorando a súa
contribución ás distintas actividades musicais e a aprendizaxe autónoma da
música.

Participar na organización e realización de actividades musicais desenvolvidas
nos diferentes contextos, con respecto e disposición para superar estereotipos e
prexuízos, tomando conciencia, como membro dun grupo, do enriquecemento
que se produce coas contribucións dos demais.

Comprender e valorar as relacións entre a linguaxe musical e outras linguaxes e
ámbitos de coñecemento, así como a función e o significado da música en
diferentes produccións artísticas e audiovisuais e nos medios de comunicación.

Elaborar xuízos e criterios persoais, mediante unha análise crítica dos diferentes
usos sociais da música, sexa cal sexa a súa orixe, aplicándoos con autonomía e
iniciativa a situacións cotiás e valorando a contribución que a música pode facer
á vida persoal e a da comunidade.

Valorar o silencio e o son como fenómenos naturais e como elementos musicais,
tomando conciencia da súa función como parte integral do ambiente e utilizando
coñecementos da ecoloxía acústica para aproximarse a paisaxes sonoras de
diferentes épocas e espazos para combater a polución sonora.
III. OBXECTIVOS ESPECÍFICOS, CONTIDOS, PROCEDIMENTOS E
ACTITUDES, CRITERIOS DE AVALIACIÓN ESPECÍFICOS,
CONTRIBUCIÓN DE CADA UNIDADE Á ADQUISICIÓN DAS
COMPETENCIAS BÁSICAS.
UNIDAD 1
OBJETIVOS
 Diferenciar entre sonido afinado y ruido.
 Identificar los elementos del sonido: timbre, duración, intensidad y
altura.
 Conocer el aparato fonador y el cuidado de la voz
 Identificar y clasificar las voces humanas por su registro y conocer las
más habituales.
 Identificar por su timbre los instrumentos percusivos de altura
indeterminada y determinada.
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 Identificar los instrumentos que sobresalen en la melodía y los que
destacan en el acompañamiento en los fragmentos de audiciones
propuestas.
 Identificar los instrumentos que escuchan en los fragmentos de diversos
estilos musicales: blues, ragtime, soul, jazz, rock, folk, música latina…
 Seguir la línea melódica en una partitura mientras escuchan una audición.
 Conocer y apreciar un repertorio de canciones populares de nuestra
comunidad y de otras comunidades y culturas.
 Ser capaces de seguir una partitura mientras escuchan una canción.
 Conocer y apreciar la música culta, escuchando fragmentos de obras de
diversas épocas artísticas.
 Conocer y diferenciar estilos musicales que se popularizaron a lo largo de
la historia de la sociedad como el jazz, rock, folk…
 Entonar fragmentos rítmico-melódicos con la voz.
 Entonar canciones populares españolas, de otras culturas y de autor.
 Interpretar
una melodía con instrumentos
determinada: flauta e instrumentos de lámina.
escolares
de
altura
 Aprender normas y actividades básicas de la interpretación grupal:
silencio, atención al director/a, memoria musical, expresión, matices…
 Utilizar las TIC en las actividades musicales propuestas y conocer su
utilidad
 Conseguir que se interesen por la correcta interpretación musical grupal,
creando un ambiente de colaboración y respeto.
 Potenciar la memorización de melodías para cantar y/o tocar y los
acompañamientos instrumentales y corporales.
 Potenciar la lectura de partituras a su nivel con cierta soltura.
 Explorar y practicar las posibilidades de la voz y de su cuerpo en la
interpretación musical.
 Improvisar acompañamientos, movimientos y dramatizaciones de forma
individual y grupal.
 Improvisar esquemas rítmicos con el cuerpo y con instrumentos
escolares.
 Utilizar los recursos informáticos en la escritura de partituras y trabajos
en grupo.
 Realizar trabajos de investigación sobre los diferentes estilos musicales
que escuchan.
 Conocer las diferentes épocas artísticas que se desarrollaron a lo largo de
la historia de la música.
 Aprender el nombre de los compositores más relevantes de la música
culta y saber encuadrarlos en su época artística.
 Escuchar y aprender los diferentes estilos que surgen en la música
popular (jazz, rock, folk, música tradicional…).
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 Utilizar material impreso, Internet, DVD para investigar, conocer, ver y
escuchar instrumentos, agrupaciones instrumentales y vocales, grandes
intérpretes, estilos musicales.
 Escuchar y analizar la música en los medios de comunicación: cine, TV,
radio, Internet…
 Conocer la evolución de la música de consumo en la sociedad.
 Valorar y respetar todas las manifestaciones musicales que escuchen a lo
largo del curso entendiéndolas en su contexto histórico.
CONTENIDOS
Conceptuales
 El sonido: definición, discriminación sonido/ruido.
 El silencio.
 Las cualidades de el sonido
 La voz y su cuidado
 Tipos de voz y principales agrupaciones vocales. La voz en diferentes
estilos musicales.
 La flauta dulce.
 Practica instrumental: Eco en si-la, Eco en si-la-sol, Garbage rag.
 Clasificación de los instrumentos musicales según el elemento vibratorio.
 Audición: Fragmentos de la ópera Carmen de G.Bizet.
 Instrumentos escolares de percusión.
 La música popular moderna: el blues. Rasgos generales.
 Historia de la música gallega: los orígenes.
De procedimiento
 Lectura del texto escrito en el libro del alumno/a.
 Diferenciación de sonido y ruido.
 Diferenciación
conceptual de las cualidades del sonido y su
representación gráfica.
 Escucha de sonidos cotidianos e instrumentales para clasificarlos según
su: altura, duración, intensidad y timbre.
 Escucha de audiciones para diferenciar las tesituras de voces extremas y
los timbres de voces en diferentes estilos musicales.
 Escucha y visualización en vídeo de fragmentos de la ópera Carmen de
G. Bizet, diferenciando voces y agrupaciones vocales.
 Interpretación vocal e instrumental de una canción popular.
 Escucha y visualización de instrumentos y clasificación según el
elemento vibratorio.
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 Análisis de los elementos de la música popular moderna y escucha de
una audición.
 Visionado de los instrumentos del Pórtico de la Gloria de la catedral de
Santiago y audición de obras medievales y de música popular gallegas.
 Solucionar las preguntas escritas individualmente o en grupo.
De actitud
 Valoración del lenguaje musical como modo de plasmar las creaciones.
 Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen el buen
funcionamiento del grupo.
 Interés por cantar como fuente de placer y expresión, así como de
recepción y transmisión del legado cultural.
 Introducción de hábitos de cuidado de los instrumentos.
 Desarrollo de la capacidad crítica ante lo bien hecho, a partir del análisis
y escucha de lo interpretado.
 Interés por la audición de las obras musicales.
 Valoración de la obra musical como parte del patrimonio cultural.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS
 Identifica los principales elementos que aparecen en la notación musical.
 Relaciona las características del sonido con ayuda de imágenes y de
sonido.
 Explica la importancia del silencio en la música.
 Define las cualidades del sonido y relacionarlas con su representación
gráfica.
 Explica cómo funciona voz humana, colocación de las cuerdas vocales y
su cuidado.
 Reconoce los distintos tipos de voces y las agrupaciones vocales
principales.
 Utiliza la voz humana como instrumento en interpretaciones musicales.
 Reconoce auditivamente y determinar la época y la cultura musical.
 Identifica y clasificar los instrumentos escolares.
 Identifica y clasificar los instrumentos musicales según el elemento
vibratorio.
 Explica el concepto de música popular moderna y las características y
orígenes del blues, así como alguno de sus primeros representantes.
 Conoce los antecedentes medievales de la música gallega y las diversas
fuentes para el estudio de la música popular.
CONTRIBUCIÓN
DE ESTA UNIDAD A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
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1. Competencia en comunicación lingüística

En esta primera unidad del libro de texto, el lenguaje se utiliza como
instrumento de representación, comprensión e interpretación de la realidad,
de construcción y comunicación del conocimiento y de organización del
pensamiento a través de la lectura comprensiva de los textos explicativos
de la materia, donde se tratan los contenidos teóricos referidos al uso e
interpretación de la simbología del lenguaje musical, al conocimiento de
estilos y etapas creativas, a la ciencia organológica, o incluso a través del
procesamiento de la información que se difunde sobre intérpretes y
compositores. También a través de la lectura comprensiva de los
enunciados de las actividades propuestas, o por medio de la lectura
dramatizada de libretos operísticos o zarzuelísticos y de las letras de
canciones, se desarrolla esta competencia básica.

La lengua como instrumento de comunicación, de mensajes orales que se
intercambian en situaciones comunicativas diversas es una constante en las
clases de música, en las explicaciones sobre cómo interpretar partituras,
enunciado de normas para componer, improvisar, tocar, cantar, actuar en
conjunto, etc.

Otras funciones del lenguaje, como son: dialogar, expresar pensamientos,
emociones, opiniones, formarse un juicio crítico y ético, se consiguen en
las clases de música mediante la exposición de las características musicales
presentes en las audiciones, enmarcando la obra, así como mediante la
expresión de los propios gustos, a través de la elaboración de opiniones
fundadas, juicios de valor e incluso aprendiendo a utilizar los términos
adecuados para describir una determinada pieza musical.
2. Competencia matemática

Esta competencia se desarrolla en esta primera unidad básicamente a través
de la métrica, que viene articulada por las relaciones de divisibilidad y
proporcionalidad entre figuras y silencios, como representaciones gráficas
de duraciones de diversas magnitud. De esta forma se manejan los
elementos matemáticos básicos en situaciones procedentes de otros campos
de conocimiento, en este caso, del campo musical.
3. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el
mundo físico

Analizando el funcionamiento de la industria discográfica, e
incrementando el conocimiento de los elementos musicales y ampliando el
repertorio de obras y canciones, se trabaja también esta competencia, pues
los alumnos/as aprenden a analizar la realidad, los mensajes informativos y
publicitarios y desarrollan un espíritu crítico que los hará consumidores
racionales y responsables en la vida cotidiana.

El aprendizaje de los correctos hábitos de salud auditiva y vocal y el
estudio del entorno acústico son parte de esta competencia básica,
relacionada con el cuidado del ambiente, y con la protección de la salud
individual y colectiva como elementos clave de la calidad de vida de las
personas.
4. Tratamiento de la información y competencia digital
9

En el área de Música hace falta hacer uso de las nuevas tecnologías de la
información para ampliar y actualizar ciertos contenidos. Los alumnos y
alumnas, podrán de este modo, aumentar sus conocimientos en
determinados ámbitos de forma autónoma y eficaz.

Por otra parte, los alumnos/as trabajan con programas informáticos de
composición y edición musical, aparte de programas de procesamiento de
textos o textos e imágenes, con lo que producen, de modo eficiente,
información utilizando nuevos recursos expresivos.
5. Competencia social y ciudadana

Escuchando, tocando, cantando y analizando músicas de diversas culturas
los alumnos y alumnas aprenden valores como la tolerancia, la apertura a
nuevas formas de expresión o el respeto y disfrutan con el enriquecimiento
que supone el acercamiento a diferentes realidades. Como cada día nuestra
sociedad es más plural; estas experiencias sirven para favorecer la
formación de una conciencia cívica y para aprender a ejercer la ciudadanía
democrática.

Las manifestaciones culturales actuales –y entre ellas, las musicales–
proceden en gran medida de las aportaciones de las diferentes culturas a lo
largo de los siglos. Comprender esto amplía la visión de los alumnos y
alumnas, y favorece el desarrollo del sentimiento de ciudadanía global.

En otra orden de cosas, en las interpretaciones colectivas los alumnos y
alumnas tienen que aprender a aceptar las normas que exige toda actividad
grupal cooperativa, con el que se les enseña a mantener una actitud
constructiva, solidaria y responsable, algo indispensable para la
convivencia democrática.
6. Competencia cultural y artística

A través de la escucha e interpretación de piezas musicales los alumnos y
alumnas aprenden a acercarse, comprender, apreciar y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de
enriquecimiento y disfrute y considerarlas como parte del patrimonio de
los pueblos.

Por una parte, durante la escucha, desarrollan la habilidad para apreciar y
disfrutar con el arte, enriqueciéndose con diferentes realidades y
producciones del mundo del arte y de la cultura, pero, por otra parte,
mediante actividades de composición e interpretación de piezas musicales,
pondrán en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad
para expresarse a través de códigos artísticos y, en la medida en que
algunas actividades culturales y artísticas suponen en muchas ocasiones un
trabajo colectivo, hace falta disponer de habilidades de cooperación para
contribuir a la consecución de un resultado final.
7. Competencia para aprender a aprender

Esencialmente el aprendizaje de cualquier instrumento musical y del canto
desarrolla actitudes de autosuperación y autodisciplina, implicando la
conciencia, gestión y control de las propias capacidades y conocimientos
desde un sentimiento de competencia o eficacia personal. Por todo esto,
10
consideramos que los alumnos y alumnas estudiando música aprenden a
aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal

Aprendiendo a diferenciar estilos y parámetros musicales en audiciones,
aprendiendo a componer y/o arreglar piezas musicales, aprendiendo a
coordinarse en las interpretaciones colectivas y en los trabajos de
investigación en grupo en los que hace falta hacer repartos de tareas, los
alumnos y alumnas trabajan las capacidades necesarias para el desarrollo
de la autonomía e iniciativa personal.
UNIDAD 2
OBJETIVOS
 Conocer los elementos básicos de la representación del sonido:
pentagrama, notas, figuras, silencios, claves, signos de matiz, signos de
articulación…
 Diferenciar los temas o frases diferentes que se escuchan en las piezas
musicales propuestas para tal fin.
 Conocer auditivamente los instrumentos musicales (solos o combinados
con otros instrumentos) de la orquesta, de la banda y populares
madrileños y de otras comunidades y clasificarlos en la familia a la que
pertenecen.
 Identificar los instrumentos que sobresalen en la melodía y los que
destacan en el acompañamiento en los fragmentos de audiciones
propuestas.
 Conocer e identificar las agrupaciones instrumentales más habituales.
 Identificar los instrumentos que escuchan en los fragmentos de diversos
estilos musicales: blues.
 Seguir la línea melódica en una partitura mientras escuchan una audición.
 Identificar esquemas rítmicos y rítmico-melódicos interpretados con
percusiones corporales o con instrumentos.
 Conocer y apreciar un repertorio de canciones populares de nuestra
comunidad y de otras comunidades y culturas.
 Conocer y apreciar la música culta, escuchando fragmentos de obras de
diversas épocas artísticas.
 Conocer y apreciar la música popular española y de otras culturas.
 Entonar fragmentos rítmico-melódicos con la voz y acompañarlos con
instrumentos.
 Entonar canciones populares.
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 Interpretar con percusión corporal e instrumental (pequeña percusión)
fragmentos rítmicos.
una melodía con instrumentos
determinada: flauta e instrumentos de lámina.
 Interpretar
escolares
de
altura
 Aprender normas y actividades básicas de la interpretación grupal:
silencio, atención al director/a, memoria musical, expresión, matices…
 Utilizar las TIC en las actividades musicales propuestas y conocer su
utilidad.
 Conseguir que se interesen por la correcta interpretación musical grupal,
creando un ambiente de colaboración y respeto.
 Potenciar la memorización de melodías para cantar y/o tocar y los
acompañamientos instrumentales y corporales.
 Potenciar la lectura de partituras a su nivel con cierta soltura.
 Interpretar escrituras no convencionales.
 Explorar y practicar las posibilidades de la voz y de su cuerpo en la
interpretación musical.
 Improvisar acompañamientos, movimientos y dramatizaciones de forma
individual y grupal.
 Improvisar esquemas rítmicos con el cuerpo y con instrumentos
escolares.
 Crear una coreografía en grupo para una música o una danza.
 Experimentar escrituras no convencionales para anotar esquemas
formales o cualquier característica musical de una obra.
 Utilizar los recursos informáticos en la escritura de partituras y trabajos
en grupo.
 Escribir un texto a partir de una melodía dada.
 Hacer actividades plásticas creativas sobre las audiciones propuestas.
 Realizar trabajos de investigación sobre los diferentes estilos musicales
que escuchan.
 Conocer las diferentes épocas artísticas que se desarrollaron a lo largo de
la historia de la música.
 Aprender el nombre de los compositores más relevantes de la música
culta y saber encuadrarlos en su época artística.
 Utilizar material impreso, Internet, DVD... para investigar, conocer, ver y
escuchar instrumentos, agrupaciones instrumentales y vocales, grandes
intérpretes, estilos musicales…
 Escuchar y analizar la música en los medios de comunicación: cine, TV,
radio, Internet…
 Valorar y respetar todas las manifestaciones musicales que escuchen a lo
largo del curso entendiéndolas en su contexto histórico.
CONTENIDOS
12
Conceptuales

Lenguaje musical:
 El pentagrama, las claves y las notas. Las líneas adicionales.
 Las figuras y silencios. Los términos de intensidad. La articulación,
legato y picado.
 Práctica instrumental: Eco en SI-LA, Eco en SI-LA-SOL y Garbage rag.
 Práctica vocal / instrumental. Romancillo.
 Audición: En la cueva del rey de la montaña (Peer Gynt) de E. Grieg.
 Agrupaciones instrumentales: orquesta de cámara, de cuerda, sinfónica y
agrupaciones de música de cámara.
 Historia de la música gallega: ¿qué es la música gallega?
 Descubrir la música: “Muiñeira de Pontesampaio”.
 Las bandas y otras agrupaciones.
 Los orígenes de la canción popular americana: el blues.
De procedimiento
 Lectura musical directa en la interpretación vocal, instrumental (flautas
con acompañamiento de pequeña percusión, Orff, etc).
 Realización de ejercicios de lenguaje musical.
 Escucha de fragmentos musicales para identificar y diferenciar
instrumentos y agrupaciones instrumentales.
 Visualización de las audiciones en vídeo.
 Seguimiento de la audición con la partitura de los temas principales.
 Improvisación vocal o instrumental empleando elementos rítmicos y/o
melódicos dados.
 Interpretación de melodías de autor y populares.
 Grabación, análisis y valoración crítica de las actividades realizadas en la
clase.
 Escucha activa de obras representativas y fundamentales.
 Seguimiento de partituras y demás soportes gráficos para una mayor
comprensión de la obra escuchada.
 Escucha de fragmentos de blues para su análisis de estilo e
instrumentación
De actitud
 Valoración del lenguaje musical como modo de plasmar las creaciones.
 Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen el buen
funcionamiento del grupo.
 Interés por cantar como fuente de placer y expresión, así como de
recepción y transmisión del legado cultural.
 Introducción de hábitos de cuidado de los instrumentos.
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 Desarrollo de la capacidad crítica ante lo bien hecho, a partir del análisis
y escucha de lo interpretado.
 Interés por la audición de las obras musicales.
 Valoración de la obra musical como parte del patrimonio cultural.
 Conciencia y aceptación corporal.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS
 Distingue los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de Sol y de Fa
en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y
matices; indicaciones rítmicas y de tiempo, etc.).
 Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
 Utiliza la voz humana como instrumento en interpretaciones musicales.
 Interpreta las nociones básicas de escritura musical a la hora de
reproducir una pieza.
 Reconoce auditivamente y determinar la época y la cultura musical a la
que pertenecen distintas piezas musicales.
 Utiliza diversos soportes gráficos (partituras, comentarios...) para el
seguimiento y comprensión global de audiciones.
 Señala las secciones de una orquesta.
 Clasifica diferentes instrumentos en las distintas secciones de una
orquesta.
 Diferencia y reconoce las principales agrupaciones instrumentales.
 Conoce las principales características del blues, sus orígenes y alguno de
sus representantes.
CONTRIBUCIÓN
DE ESTA UNIDAD A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
1. Competencia en comunicación lingüística

En esta segunda unidad, el lenguaje se utiliza como instrumento de
representación, comprensión e interpretación de la realidad, de
construcción y comunicación del conocimiento y de la organización del
pensamiento a través de la lectura comprensiva de los textos explicativos
de la materia, donde se tratan los contenidos teóricos referidos al uso e
interpretación de la simbología del lenguaje musical, al conocimiento de
estilos y etapas creativas, a la ciencia organológica, o, incluso, a través del
procesamiento de la información que se difunde sobre intérpretes y
compositores.

También a través de la lectura comprensiva de los enunciados de las
actividades propuestas, a través de la lectura dramatizada de libretos
operísticos o zarzuelísticos y de las letras de canciones, se desarrolla esta
competencia básica.
14

La lengua como instrumento de comunicación, de mensajes orales que se
intercambian en situaciones comunicativas diversas es una constante en las
clases de música, en las explicaciones sobre cómo interpretar partituras,
enunciado de normas para componer, improvisar, tocar, cantar, actuar en
conjunto, etc.

Otras funciones del lenguaje, como sonido dialogar, expresar
pensamientos, emociones, opiniones, formarse un juicio crítico y ético, se
consigue en las clases de música mediante la exposición de las
características musicales presentes en las audiciones, enmarcando la obra,
así como mediante la expresión de los propios gustos, a través de la
elaboración de opiniones fundadas, juicios de valor e incluso aprendiendo
a utilizar los términos acomodados para describir una determinada pieza
musical.

Muchos de los contenidos de la asignatura se trabajan visualizando
películas y documentales y trabajando los contenidos de manera oral y
escritura, dado que muchos de estos materiales audiovisuales están en
inglés subtitulado. Se trabaja también el uso funcional de una lengua
extranjera.
2. Competencia matemática

Esta competencia se desarrolla en esta unidad a través de la métrica, que
viene articulada por las relaciones de divisibilidad y proporcionalidad entre
figuras y silencio.

La construcción y la interpretación de compases precisa de la capacidad
para solventar problemas aritméticos con fracciones, adiciones y
multiplicaciones numéricas.

De esta forma se manejan los elementos matemáticos básicos en
situaciones procedentes de otros campos de conocimiento, en este caso, del
campo musical.
3. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el
mundo físico

Analizando el funcionamiento de la industria discográfica, e
incrementando el conocimiento de los elementos musicales y ampliando el
repertorio de obras y canciones, se trabaja también esta competencia, pues
los alumnos/as aprenden a analizar la realidad, los mensajes informativos y
publicitarios y desarrollan un espíritu crítico que los hará consumidores
racionales y responsables en la vida cotidiana.

El aprendizaje de los correctos hábitos de salud auditiva y vocal y el
estudio del entorno acústico son parte de esta competencia básica,
relacionada con el cuidado del ambiente, y con la protección de la salud
individual y colectiva como elementos clave de la calidad de vida de las
personas.
4. Tratamiento de la información y competencia digital

En el área de Música hace falta hacer uso de las nuevas tecnologías de la
información para ampliar y actualizar ciertos contenidos. Los alumnos y
15
alumnas podrán, de este modo, aumentar sus conocimientos en
determinados ámbitos de forma autónoma y eficaz.

Por otra parte, los alumnos/as trabajan con programas informáticos de
composición y edición musical, aparte de programas de procesamiento de
textos o textos e imágenes, con el que producen, de modo eficiente,
información utilizando nuevos recursos expresivos.
5. Competencia social y ciudadana

Escuchando, tocando, cantando y analizando músicas de diversas culturas los
alumnos y alumnas aprenden valores como la tolerancia, la apertura a nuevas
formas de expresión o el respeto y disfrutan con el enriquecimiento que
supone el acercamiento a diferentes realidades. Como cada día nuestra
sociedad es más plural, estas experiencias sirven para favorecer la formación
de una conciencia cívica y para aprender a ejercer la ciudadanía democrática.

Las manifestaciones culturales actuales -y entre ellas, las musicalesproceden en gran medida de las aportaciones de las diferentes culturas a lo
largo de los siglos. Comprender esto amplía la visión de los alumnos y
alumnas, y favorece el desarrollo del sentimiento de ciudadanía global.

En otra orden de cosas, en las interpretaciones colectivas los alumnos y
alumnas tienen que aprender a aceptar las normas que exige toda actividad
grupal cooperativa, con el que se les enseña a mantener una actitud
constructiva, solidaria y responsable, algo indispensable para la convivencia
democrática.
6. Competencia cultural y artística

A través de la escucha e interpretación de piezas musicales los alumnos y
alumnas aprenden a acercarse, comprender, apreciar y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de
enriquecimiento y disfrute y considerarlas como parte del patrimonio de los
pueblos.

Durante la escucha desarrollan la habilidad para apreciar y disfrutar con el
arte, enriqueciéndose con diferentes realidades y producciones del mundo del
arte y de la cultura.

Mediante actividades de composición e interpretación de piezas musicales,
pondrán en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad para
expresarse a través de códigos artísticos y, en la medida en que algunas
actividades culturales y artísticas suponen en muchas ocasiones un trabajo
colectivo, hace falta disponer de habilidades de cooperación para contribuir a
la consecución de un resultado final.
7. Competencia para aprender a aprender

Esencialmente el aprendizaje de cualquier instrumento musical y del canto
desarrolla actitudes de autosuperación y autodisciplina, implicando la
conciencia, gestión y control de las propias capacidades y conocimientos
desde un sentimiento de competencia o eficacia personal. Por todo esto,
consideramos que los alumnos y alumnas estudiando música aprenden a
aprender.
16
8. Autonomía e iniciativa personal

Aprendiendo a leer e interpretar partituras, aprendiendo a diferenciar estilos y
parámetros musicales en audiciones, aprendiendo a componer y/o arreglar
piezas musicales, aprendiendo a coordinarse en las interpretaciones colectivas
y en los trabajos de investigación en grupo en los que hace falta hacer
repartos de tareas, los alumnos y alumnas trabajan las capacidades necesarias
para el desarrollo de la autonomía e iniciativa personal.
UNIDAD 3
OBJETIVOS
 Aprender a diferenciar ritmos binarios de ternarios.
 Conocer cómo se estructuran los compases.
 Aprender a construir los compases y a completarlos.
 Desarrollar la expresión vocal e instrumental del alumno/a.
 Interpretar con flauta y percusión escolar melodías populares y de autor.
 Cantar y acompañar con instrumentos escolares canciones populares.
 Conocer visual y auditivamente los instrumentos de cuerda frotada.
 Documentarse sobre el Barroco y Vivaldi.
 Analizar el 1º movimiento de La primavera de Vivaldi
 Seguir la melodía por la partitura y con un musicograma en la audición
anterior.
 Conocer el estilo e intérpretes de blues después de la 2ª Guerra Mundial.
CONTENIDOS
Conceptuales
 Lenguaje musical: ritmos binarios y ternarios, los compases, acentos y
pulsos.
 Práctica instrumental: Pedra, pedriña, Al compás, Romance, Campaíñas,
Danza y Canta o cuco.
 Audición: La primavera de A. Vivaldi.
 Instrumentos de cuerda frotada: violín, viola, violonchelo y contrabajo.
 Historia de la música gallega: las formas de la música popular.

Práctica instrumental y vocal: Alá cando era bo mozo, María se vas á
herba e Sega, miña fouce, sega.

El blues después de la 2ª Guerra Mundial.
De procedimiento
17
 Realización de ejercicios y cuestiones teórico-prácticas para facilitar la
comprensión del estudio del lenguaje musical.
 Realización de dictados rítmicos con los elementos conocidos.
 Creación de estructuras rítmicas o melodías empleando los elementos del
lenguaje musical aprendidos.
 Lectura musical directa en la interpretación vocal e instrumental, tanto
individualmente como en otro tipo de formaciones (vocales,
instrumentales, o vocal-instrumentales).
 Interpretación, reconocimiento y análisis de los elementos de lenguaje
musical aprendidos, en las partituras de expresión vocal e instrumental.
 Empleo de los instrumentos como medios de expresión musical,
mediante la práctica, individual o en grupo, de las piezas musicales
aprendidas a través de la memorización y de la lectura de partituras.
 Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director/a y a los/a las otros/as intérpretes, audición interior, memoria y
adecuación al conjunto.
 Realización del musicograma propuesto para una mayor comprensión de
la obra escuchada.
 Utilización idónea del lenguaje oral y escritura para expresar las
características que configuran cada instrumento de cuerda frotada.
 Discriminación e identificación auditiva y visual de todos los
instrumentos estudiados en el tema mediante ejercicios prácticos de
audición y teóricos.
 Escucha activa de La primavera de Vivaldi y de piezas representativas de
la música popular gallega.
 Análisis melódico, formal, instrumental de La primavera de Vivaldi,
guiado mediante preguntas teóricas en el cuaderno del alumno,
empleando el lenguaje oral y una escritura adecuada.
 Búsqueda en Internet de más información sobre la corriente del blues y
los representantes más importantes de cada tipología de este estilo para
ampliar información.
De actitud
 Aceptación y cumplimiento de las normas básicas ante la práctica
musical y la audición.
 Respeto ante las ejecuciones de los demás.
 Cuidado y disciplina en el uso del material instrumental.
 Valoración del silencio como marco imprescindible para la actividad
musical.
 Interés por la audición e interpretación musical como fuente de placer y
como medio de formación e información, así como de recepción y
transmisión del legado cultural.
 Desarrollo de la capacidad crítica y de valoración ante el trabajo
realizado.
18
 Valoración de la obra musical como fuente de saber cultural y artístico, y
de la música tradicional como expresión cultural de los pueblos.
 Valoración del lenguaje musical como medio de plasmar las creaciones
musicales.
 Respeto en las intervenciones e interpretaciones musicales de los
compañeros.
 Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de los
compañeros.
 Gozo con las interpretaciones de fragmentos musicales cultos y
populares.
 Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas propias y respeto ante otras formas de expresión.
 Fomento de la sensibilidad estética, desarrollada a través de la audición y
de la práctica instrumental y vocal.
 Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar las
propias preferencias musicales.
 Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente
de conocimiento y enriquecimiento cultural.
 Sensibilidad y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y
contaminación sonora.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS
 Sabe
construir
completarlos.
compases
binarios,
ternarios
y
cuaternarios
y
 Diferencia auditivamente ritmos binarios de ternarios.
 Interpreta las melodías propuestas con flauta y acompañarlas con
instrumentos escolares de percusión.
 Entona las canciones populares propuestas.
 Reconoce los instrumentos de cuerda frotada en una audición.
 Comprende el funcionamiento de los instrumentos de cuerda frotada y
los criterios de su clasificación.
 Sabe contextualizar la obra de Vivaldi, conocer su forma musical,
instrumentos que la interpretan y alguna característica del autor.
 Comprende y reconoce los orígenes, las características principales
ligadas al blues y algún intérprete.
CONTRIBUCIÓN
DE ESTA UNIDAD A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
1. Competencia en comunicación lingüística
19

Aplicar el vocabulario relacionado con los contenidos de la educación
musical para posibilitar el avance del intercambio comunicativo y la
expresión de emociones y opiniones personales.

Lectura comprensiva de los conceptos teóricos propuestos en este tema y
de las actividades propuestas para trabajarlos.

Ser capaces de elaborar preguntas coherentes sobre los elementos que
caracterizan el lenguaje musical y manejar la diversidad de respuestas.

Emplear el lenguaje musical correcto para explicar los conceptos: notas a
contratiempo, signos de repetición, así como para describir las principales
características de la corriente musical del country.

Describir de manera ordenada y significativa instrumentos musicales de
cuerda frotada.

Describir oralmente a instrumentación, estructura, elementos musicales, y
localización espacio temporal de la audición La primavera de A. Vivaldi.

Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.

Exponer de forma ordenada valoraciones relacionadas con los intereses
musicales de nuestros compañeros/as.
2. Competencia matemática

Trabajar la escritura musical, las figuras musicales y el silencio y su
duración proporcional, y perfeccionar la enseñanza de los compases como
unidad de medida en la música escritura mediante los dictados y creación
de ejercicios melódicos y rítmicos.

Trabajar el cálculo mental matemático a través de las unidades de medida
de la altura del sonido.
3. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el
mundo físico

Conocer los instrumentos de cuerda frotada fijándose en el material del
cuerpo vibrante y en su origen.

Conocer auditivamente canciones de la corriente musical country haciendo
un análisis de su mensaje.

Aprender correctos hábitos de salud auditiva y vocal mediante el estudio
de partituras de expresión vocal y de corrientes musicales.
4. Tratamiento de la información y competencia digital

Utilizar tecnología digital (CD, DVD...) y métodos audiovisuales para ver,
escuchar las audiciones, canciones e instrumentos.

Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación para:

o La creación musical.

o Búsqueda en Internet de más información sobre la corriente musical
country y los representantes más importantes de cada tipología de este
estilo para ampliar información.
5. Competencia social y ciudadana
20

Aprender a aceptar las normas que exige la práctica instrumental y/o vocal
conjunta.

Fomentar la tolerancia y respeto escuchando y analizando música de otras
culturas como es el country.

Respetar y tener actitud de escucha en las intervenciones individuales de
los compañeros.

Aceptar en las interpretaciones instrumentales y/o vocales conjuntas a los
compañeros/as sin discriminar a nadie.

Participar en las actividades vocales, instrumentales y coreográficas de
grupo con interés y sin inhibiciones.

Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales
sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás.

Disfrutar con la audición y práctica vocal y/o instrumental de
manifestaciones artístico musicales de nuestra comunidad valorándolas
como elementos significativos del patrimonio cultural propio.

Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de los que los rodean.
6. Competencia cultural y artística

Manifestar actitudes de cuidado de los materiales, instrumentos y aparatos
útiles para la escucha, interpretación y creación musical.

Valorar las canciones populares como expresión cultural de los pueblos,
enriqueciendo su bagaje cultural.

Disfrutar con la audición e interpretación vocal y/o instrumental de
canciones populares madrileñas, valorándolas como elementos
significativos del patrimonio cultural propio.

Ser capaz de valorar las obras musicales procedentes de otras culturas y
pueblos.

Escuchar y aprender la música culta mediante la participación activa,
fomentando el interés por la música de nuestros ancestros.

Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales
sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás.

Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de los que en los rodean.

Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto y práctica
instrumental, desarrollando la sensibilidad necesaria para apreciarlo.

Realizar un trabajo creativo, responsable y entusihasta para conseguir un
resultado positivo en las actividades de grupo; dentro de un marco de
cooperación entre los alumnos/as.
7. Competencia para aprender a aprender

Usar técnicas para aprender, organizar, memorizar y recuperar información
relacionada con contenidos musicales (el subrayado, el resumen, etc...).
21

Adquisición de hábitos correctos en la realización de trabajos intelectuales
personales (estudio, cuestiones teóricas y prácticas) para alcanzar una
comprensión y aprendizaje significativo de todos los conceptos teóricoprácticos presentados en este tema.

Aprender y practicar la voz y el instrumental Orff para desarrollar la
disciplina en el estudio de un instrumento musical.

Coordinar diversos recursos expresivos (canto, cuerpo, coordinación
rítmica) en las producciones musicales propias y colectivas.

Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre el esfuerzo y
logros conseguidos por medio de la autoevaluación.

Tener iniciativa personal en la práctica instrumental y vocal.

Trabajar la iniciativa individual y la cooperación en los montajes
instrumentales y/o vocales adecuadas a su nivel de desarrollo.
8. Autonomía e iniciativa personal

Desarrollar la confianza en sí mismos, además de fomentar el espíritu de
superación con el refuerzo positivo del profesor mediante:

Las interpretaciones vocales y/o instrumentales grupales o individuales
coordinadas.

La adquisición de los parámetros del lenguaje musical necesarios para la
interpretación de partituras.

La discriminación auditiva correcta de los instrumentos musicales y de las
audiciones de los diferentes estilos musicales propuestos en el tema.

La adquisición de unas normas y habilidades sociales para el diálogo, la
cooperación y organización, en el desarrollo de los trabajos e
interpretaciones realizados en grupo.
UNIDAD 4
OBJETIVOS
 Aprender los signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón.
 Desarrollar la expresión vocal e instrumental del alumno con melodías
populares y cultas.
 Conocer audiciones cultas relacionadas con las tormentas, sus autores, su
contexto histórico e instrumentación.
 Describir, discriminar, identificar y clasificar el funcionamiento de los
instrumentos de cuerda punteada, así como cada uno de ellos.
 Conocer los instrumentos populares gallegos.
 Aprender diferenciar estilos con las audiciones de gospel, blues y ragtime
y conocer su influencia en el nacimiento del jazz.
22
 Conocer las características, estilos y principales intérpretes desde los
inicios del jazz hasta los años 30.
CONTENIDOS
Conceptuales
 Lenguaje musical: signos de prolongación (ligadura,
puntillo y
calderón).
 Expresión vocal e instrumental: Cantiga nº 29 (Alfonso X El Sabio);
Ollos verdes, Aguinaldo de despedida, Mariñeiro.
 Audición: Grandes tormentas de la historia de la música (Vivaldi,
Beethoven), Moonlight Serenade (Glenn Miller)
 Conocimiento instrumental. La familia de cuerda punteada: la guitarra
y el arpa.
 Historia de la música gallega: los instrumentos.
 Música moderna: orígenes y fundamentos del jazz, instrumentos y
formaciones instrumentales y el jazz hasta los años 30.
De procedimiento
 Realización de ejercicios y cuestiones teórico-prácticas para facilitar la
comprensión del lenguaje musical.
 Creación de estructuras rítmicas o melodías empleando los elementos del
lenguaje musical aprendidos.
 Lectura musical directa en la interpretación vocal e instrumental, tanto
individualmente como en otro tipo de formaciones (vocales,
instrumentales, o vocal-instrumentales).
 Interpretación, reconocimiento y análisis de los elementos de lenguaje
musical aprendidos en las partituras de expresión vocal e instrumental.
 Empleo de los instrumentos como medios de expresión musical,
mediante la práctica, individual o en grupo, de las piezas musicales
aprendidas a través de la memorización y de la lectura de partituras.
 Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director/a y a los/a las y otros/as intérpretes, audición interior, memoria
y adecuación al conjunto.
 Audición de los instrumentos de cuerda punteada.
 Escucha activa de las audiciones, visualización de vídeos, seguimiento de
melodías por partituras y con musicograma.
 Análisis melódico, formal, instrumental de las audiciones anteriores,
guiada mediante preguntas teóricas en el cuaderno del alumno,
empleando el lenguaje oral y una escritura adecuada.
 Realización del musicograma propuesto para una mayor comprensión de
la obra escuchada.
23
 Utilización idónea del lenguaje oral y escrito para expresar las
características que configuran cada instrumento de cuerda punteada y
percutida.
 Discriminación e identificación auditiva y visual de todos los
instrumentos estudiados en el tema mediante ejercicios prácticos y
teóricos de audición.
 Búsqueda en Internet de más información sobre la corriente musical de
los estilos que más influyeron en el nacimiento del jazz y los
representantes más importantes de cada estilo para ampliar información.
El jazz hasta los años 30.
De actitud
 Aceptación y cumplimiento de las normas básicas ante la práctica
musical y la audición.
 Respeto ante las ejecuciones de los demás.
 Cuidado y disciplina en el uso del material instrumental.
 Valoración del silencio como marco imprescindible para la actividad
musical.
 Interés por la audición e interpretación musical como fuente de placer y
como medio de formación e información, así como de recepción y
transmisión del legado cultural.
 Desarrollo de la capacidad crítica y de valoración ante el trabajo
realizado.
 Valoración de la obra musical como fuente de saber cultural y artístico, y
de la música tradicional como expresión cultural de los pueblos.
 Valoración del lenguaje musical como medio de plasmar las creaciones
musicales.
 Respeto en las intervenciones e interpretaciones musicales de los
compañeros.
 Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de los
compañeros.
 Disfrute con las interpretaciones de fragmentos musicales cultos y
populares.
 Curiosidad por aprender y descubrir los sonidos y la música de nuestro
entorno cultural.
 Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas propias y respeto ante otras formas de expresión.
 Fomento de la sensibilidad estética, desarrollada a través de la audición y
de la práctica instrumental y vocal.
 Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar las
propias preferencias musicales.
 Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente
de conocimiento y enriquecimiento cultural.
24
 Interés por la audición como fuente de placer y como medio de
formación e información, así como de recepción y transmisión del
legado cultural.
 Curiosidad e interés por aprender y descubrir las distintas corrientes
musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS
 Utiliza correctamente los signos de prolongación
 Interpreta con instrumentos escolares y con la voz las melodías
propuestas.
 Reconoce los instrumentos de cuerda punteada en las audiciones.
 Comprende el funcionamiento de los instrumentos de cuerda punteada y
los criterios de su clasificación.
 Sabe la época y sus características, autor, instrumentación, estructura e
identificación de las audiciones de Vivaldi y Beethoven.
 Reconoce los principales instrumentos populares gallegos.
 Comprende, reconoce y sabe definir correctamente los estilos que
influyen en el jazz, así como las características del mismo hasta los años
30. Conocer intérpretes.
CONTRIBUCIÓN
DE ESTA UNIDAD A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
1. Competencia en comunicación lingüística

Aplicar el vocabulario relacionado con los contenidos de la educación
musical para posibilitar el avance del intercambio comunicativo y la
expresión de emociones y opiniones personales.

Lectura comprensiva de los conceptos teóricos propuestos en este tema y
de las actividades propuestas para trabajarlos.

Ser capaces de elaborar preguntas coherentes sobre los elementos que
caracterizan el lenguaje musical y manejar la diversidad de respuestas.

Emplear el lenguaje musical correcto para explicar los conceptos
aprendidos en el lenguaje musical, instrumentos y audiciones.

Describir de manera ordenada y significativa instrumentos musicales de
cuerda punteada.

Describir oralmente a instrumentación, estructura, elementos musicales, y
localización espacio temporal de las audiciones de Vivaldi, Beethoven y
Rossini.

Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.
2. Competencia matemática
25

Trabajar la escritura musical, las figuras musicales y el silencio y su
duración proporcional, y perfeccionar la enseñanza de los compases como
unidad de medida en la música escritura mediante los dictados y creación
de ejercicios melódicos y rítmicos.

Trabajar el cálculo mental matemático a través de los intervalos.
3. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el
mundo físico

Conocer los instrumentos de cuerda punteada, fijándose en el material del
cuerpo vibrante y en su origen.

Conocer auditivamente los fragmentos musicales de las audiciones
propuestas.
4. Tratamiento de la información y competencia digital

Utilizar tecnología digital (CD) y métodos audiovisuales para ver, escuchar
las audiciones, canciones, instrumentos.

Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación para:
o La creación musical.
o Búsqueda en Internet de más información sobre las corrientes
musicales del gospel, ragtime, y el jazz clásico y los
representantes más importantes de cada tipología de este estilo
para ampliar información.
5. Competencia social y ciudadana

Aprender a aceptar las normas que exige la práctica instrumental y/o vocal
conjunta.

Fomentar la tolerancia y respeto escuchando y analizando música de otras
culturas como el gospel, ragtime y jazz clásico.

Respetar y tener actitud de escucha en las intervenciones individuales de
los compañeros.

Aceptar en las interpretaciones instrumentales y/o vocales conjuntas a los
compañeros/as sin discriminar a nadie.

Participar en las actividades vocales, instrumentales y coreográficas de
grupo con interés y sin inhibiciones.

Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales
sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás.

Disfrutar con la audición y práctica vocal y/o instrumental de
manifestaciones artístico musicales de nuestra comunidad valorándolas
como elementos significativos del patrimonio cultural propio.

Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de los que los rodean.
6. Competencia cultural y artística

Manifestar actitudes de cuidado de los materiales, instrumentos y aparatos
útiles para la escucha, interpretación y creación musical.
26

Valorar las canciones populares como expresión cultural de los pueblos,
enriqueciendo su bagaje cultural.

Disfrutar con la audición e interpretación vocal y/o instrumental de
canciones populares madrileñas, valorándolas como elementos
significativos del patrimonio cultural propio.

Ser capaz de valorar las obras musicales procedentes de otras culturas y
pueblos.

Escuchar y aprender la música culta mediante la participación activa,
fomentando el interés por la música de nuestros ancestros.

Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales
sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás.

Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de los que los rodean.

Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto y práctica
instrumental, desarrollando la sensibilidad necesaria para apreciarlo.

Realizar un trabajo creativo, responsable y entusiasta para conseguir un
resultado positivo en las actividades de grupo; dentro de un marco de
cooperación entre los alumnos/as.
7. Competencia para aprender a aprender

Usar técnicas para aprender, organizar, memorizar y recuperar información
relacionada con contenidos musicales (el subrayado, el resumen, etc.).

Adquisición de hábitos correctos en la realización de trabajos intelectuales
personales (estudio, cuestiones teóricas y prácticas) para alcanzar una
comprensión y aprendizaje significativo de todos los conceptos teóricoprácticos presentados en este tema.

Aprender y practicar la voz y el instrumental Orff para desarrollar la
disciplina en el estudio de un instrumento musical.

Coordinar diversos recursos expresivos (canto, cuerpo, coordinación
rítmica) en las producciones musicales propias y colectivas.

Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre el esfuerzo y
logros conseguidos por medio de la autoevaluación.

Tener iniciativa personal en la práctica instrumental y vocal.

Trabajar la iniciativa individual y la cooperación en los montajes
instrumentales y/o vocales adecuadas a su nivel de desarrollo.
8. Autonomía e iniciativa personal

Desarrollar la confianza en sí mismos, además de fomentar el espíritu de
superación con el refuerzo positivo del profesor mediante:
o
Las interpretación vocales y/o instrumentales grupales o individuales
coordinadas.
o
La adquisición de los parámetros del lenguaje musical necesarios para
la interpretación de partituras.
27
o
La discriminación auditiva correcta de los instrumentos musicales y
de las audiciones de los diferentes estilos musicales propuestos en el
tema.
o
La adquisición de unas normas y habilidades sociales para el diálogo,
la cooperación y organización, en el desarrollo de los trabajos e
interpretaciones realizados en grupo.
28
UNIDAD 5
OBJETIVOS
 Comprender la subdivisión en los compases presentados.
 Identificar y aprender a leer ritmos con síncopas y notas a contratiempo.
 Distinguir un comienzo de melodía en anacrusa de otra que comienza en
acento.
 Desarrollar la expresión vocal e instrumental del alumno con canciones
populares y de autor.
 Identificar
visual y auditivamente, clasificar y
funcionamiento del piano. Conocer sus antecedentes.
describir
el
 Aprender a situar temporalmente las audiciones, para después deducir as
características del período y otras características.
 Conocer características del Siglo de las luces, a W. A. Mozart y algunas
composiciones suyas.
 Seguir una audición mediante los esquemas rítmicos de sus temas.
 Identificar la música folk gallega y conocer alguno de sus intérpretes.
 Conocer los principales estilos y algún intérprete del jazz desde los años
30 en adelante.
CONTENIDOS
Conceptuales
 Lenguaje musical: la subdivisión binaria en los compases, la anacrusa,
las síncopas y las notas a contratiempo.
 Práctica instrumental: Canción de cuna, Espiritual negro y Troula.
 Conocimiento instrumental: la familia de cuerda percutida.
 Historia de la música gallega: el folk.
 Práctica instrumental y vocal: Ao ghai ghai.
 Audición: Marcha turca (W. A. Mozart).
 Conocimiento instrumental: El piano.
 El jazz desde los años 30 a los 60.
De procedimiento
 Realización de ejercicios y cuestiones teórico-prácticas para facilitar la
comprensión del estudio del lenguaje musical, el conocimiento
instrumental, las audiciones y del jazz desde los años 30
 Creación de estructuras rítmicas o melodías empleando los elementos del
lenguaje musical aprendidos.
29
 Lectura musical directa en la interpretación vocal e instrumental, tanto
individualmente como en otro tipo de formaciones (vocales,
instrumentales, o vocal-instrumentales).
 Interpretación, reconocimiento y análisis de los elementos de lenguaje
musical aprendidos, en las partituras de expresión vocal e instrumental.
 Empleo de los instrumentos como medios de expresión musical,
mediante la práctica, individual o en grupo, de piezas musicales
aprendidas a través de la memorización y de la lectura de partituras.
 Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director/a y a los/a las otros/as intérpretes, audición interior, memoria y
adecuación al conjunto.
 Visualización de imágenes y escucha de audiciones que incluyan el
piano.
 Escucha activa de Marcha turca (W. La. Mozart).
 Realización del musicograma propuesto para una mayor comprensión de
la obra escuchada.
 Utilización idónea del lenguaje oral y escrito para expresar las
características del piano.
 Búsqueda en Internet de más información sobres las corrientes musicales
y grupos propuestos para ampliar información.
 Búsqueda en Internet de distintas versiones de las audiciones propuestas
o de otras de esa corriente, para comparar los elementos divergentes y
fomentar el comentario crítico oral o escrito.
De actitud
 Aceptación y cumplimiento de las normas básicas ante la práctica
musical y la audición.
 Respeto ante las ejecuciones de los demás.
 Cuidado y disciplina en el uso del material instrumental.
 Valoración del silencio como marco imprescindible para la actividad
musical.
 Interés por la audición e interpretación musical como fuente de placer y
como medio de formación e información, así como de recepción y
transmisión del legado cultural.
 Desarrollo de la capacidad crítica y de valoración ante lo trabajo
realizado.
 Valoración de la obra musical como fuente del saber cultural y artístico,
y de la música tradicional como expresión cultural de los pueblos.
 Valoración del lenguaje musical como medio de plasmar las creaciones
musicales.
 Respeto en las intervenciones e interpretaciones musicales de los
compañeros.
 Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de los
compañeros.
30
 Disfrute con las interpretaciones de fragmentos musicales cultos y
populares.
 Curiosidad por aprender y descubrir los sonidos y la música de nuestro
entorno cultural.
 Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas propias y respeto ante otras formas de expresión.
 Fomento de la sensibilidad estética, desarrollada a través de la audición y
de la práctica instrumental y vocal.
 Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente
de conocimiento y enriquecimiento cultural.
 Interés por la audición como fuente de placer y como medio de
formación e información, así como de recepción y transmisión del
legado cultural.
 Curiosidad, interés por aprender y descubrir las distintas corrientes
musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS
 Interpreta melodías y/o esquemas rítmicos que incluyen anacrusas, notas
a contratiempo y síncopas.
 Interpreta
vocal e instrumentalmente las melodías y montajes
instrumentales propuestos en la unidad.
 Reconoce el piano y su funcionamiento, además de los instrumentos
presentados hasta el momento en fragmentos auditivos.
la época y sus características, autor, instrumentación e
identificación de la audición Marcha turca.
 Sabe
 Reconoce las principales características de la música folk gallega y sus
principales intérpretes.
 Identifica intérpretes y estilos propuestos en el jazz desde los años 30 a
60 en adelante y de los estilos paralelos que se influyen entre sí.
CONTRIBUCIÓN
DE ESTA UNIDAD A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
1. Competencia en comunicación lingüística

Aplicar el vocabulario relacionado con los contenidos de la educación
musical para posibilitar el avance del intercambio comunicativo y la
expresión de emociones y opiniones personales.

Lectura comprensiva de los conceptos teóricos propuestos en este tema y
de las actividades propuestas para trabajarlos.

Ser capaces de elaborar preguntas coherentes sobre los elementos que
caracterizan el lenguaje musical y manejar la diversidad de respuestas.

Emplear el lenguaje musical correcto para explicar los contenidos
presentados
31

Relacionar El ritmo y la música en las melodías presentadas para cantar.

Describir oralmente la instrumentación, estructura, elementos musicales, y
localización espacio-temporal de la audición Marcha turca (W. A. Mozart).

Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.

Exponer de forma ordenada valoraciones relacionadas con los intereses
musicales de nuestros compañeros/as.
2. Competencia matemática

Trabajar la escritura musical, las figuras musicales y el silencio y su
duración proporcional, y perfeccionar la enseñanza de los compases como
unidad de medida en la música escrita mediante los dictados y creación de
ejercicios melódicos y rítmicos.

Trabajar el cálculo mental matemático a través de las unidades de medida.
3. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el
mundo físico

Conocer los instrumentos de viento madera fijándose en el material del
cuerpo vibrante y en su origen.

Conocer auditivamente canciones de los grandes representantes británicos
de las corrientes musicales desde los años 30 en el entorno del mundo del
jazz.
4. Tratamiento de la información y competencia digital

Utilizar tecnología digital (CD, DVD, Ipod..) y métodos audiovisuales para
ver, escuchar las audiciones, canciones e instrumentos.

Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación para:

La creación musical.

Buscar en Internet de más información sobre los instrumentos y estilos
musicales presentados.
5. Competencia social y ciudadana

Aprender a aceptar las normas que exige la práctica instrumental y/o vocal
conjunta.

Fomentar la tolerancia y respeto escuchando y analizando música de otras
culturas y estilos.

Respetar y tener actitud de escucha en las intervenciones individuales de
los compañeros.

Aceptar en las interpretaciones instrumentales y/o vocales conjuntas a los
compañeros/as sin discriminar a nadie.

Participar en las actividades vocales, instrumentales y coreográficas de
grupo con interés y sin inhibiciones.

Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales
sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás.
32

Disfrutar con la audición y práctica vocal y/o instrumental de
manifestaciones artístico musicales de nuestra comunidad valorándolas
como elementos significativos del patrimonio cultural propio.

Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de los que nos rodean.
6. Competencia cultural y artística

Manifestar actitudes de cuidado de los materiales, instrumentos y aparatos
útiles para la escucha, interpretación y creación musical.

Valorar las canciones populares como expresión cultural de los pueblos,
enriqueciendo su bagaje cultural.

Disfrutar con la audición e interpretación vocal y/o instrumental de
canciones populares españolas valorándolas como elementos significativos
del patrimonio cultural propio.

Ser capaz de valorar las obras musicales procedentes de otras culturas y
pueblos.

Escuchar y aprender la música culta mediante la participación activa,
fomentando el interés por la música de nuestros ancestros.

Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales
sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás.

Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de los que nos rodean.

Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto y práctica
instrumental, desarrollando la sensibilidad necesaria para apreciarlo.

Realizar un trabajo creativo, responsable y entusiasta para conseguir un
resultado positivo en las actividades de grupo; dentro de un marco de
cooperación entre los alumnos/as.
7. Competencia para aprender a aprender

Usar técnicas para aprender, organizar, memorizar y recuperar información
relacionada con contenidos musicales (el subrayado, el resumen, etc.).

Adquisición de hábitos correctos en la realización de trabajos intelectuales
personales (estudio, cuestiones teóricas y prácticas) para alcanzar una
comprensión y aprendizaje significativo de todos los conceptos teóricoprácticos presentados en este tema.

Aprender y practicar la voz y el instrumental Orff para desarrollar la
disciplina en el estudio de un instrumento musical.

Coordinar diversos recursos expresivos (canto, cuerpo, coordinación
rítmico) en las producciones musicales propias y colectivas.

Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre el esfuerzo y
logros conseguidos por medio de la autoevaluación.

Tener iniciativa personal en la práctica instrumental y vocal.

Trabajar la iniciativa individual y la cooperación en los montajes
instrumentales y/o vocales adecuadas a su nivel de desarrollo.
33
8. Autonomía e iniciativa personal

Desarrollar la confianza en sí mismos, además de fomentar el espíritu de
superación con el refuerzo positivo del profesor mediante:
 Las interpretación vocales y/o instrumentales grupales o individuales
coordinadas.
 La adquisición de los parámetros del lenguaje musical necesarios para
la interpretación de partituras.
 La discriminación auditiva correcta de los instrumentos musicales y de
las audiciones de los diferentes estilos musicales propuestos en el tema.
 La adquisición de unas normas y habilidades sociales para el diálogo, la
cooperación y organización, en el desarrollo de los trabajos e
interpretaciones realizados en grupo.
UNIDAD 6
OBJETIVOS
 Aprender a interpretar los signos de repetición más habituales en una
partitura.
 Desarrollar la expresión vocal e instrumental del alumno.
 Describir, discriminar, identificar y clasificar el funcionamiento de los
instrumentos de viento-madera.
 Aprender a situar temporalmente las audiciones, para luego deducir las
características del período y otras características.
 Seguir las melodías principales de una audición con una partitura y
participar con acompañamientos percusivos.
 Conocer alguno de los intérpretes de la música pop gallega.
 Escuchar y conocer el jazz de los años 70 hasta la actualidad y sus
intérpretes más relevantes.
CONTENIDOS
Conceptuales
 Lenguaje musical: los signos de repetición.
 Expresión vocal e instrumental: Blowin’ in the wind; fragmento de La
flauta mágica de W. A. Mozart; Amoriños collín; A saia de Carolina;
Canto de romaría.
 Audición: Obertura de Caballería ligera de F. von Suppé.
 Conocimiento instrumental: clasificación de los instrumentos aerófonos;
instrumentos de viento-madera con bisel.
 Historia de la música gallega: la música pop en Galicia.
34
 El jazz en los años 70 y en la actualidad.
De procedimiento
 Realización de ejercicios y cuestiones teórico-prácticas para facilitar la
comprensión del estudio del lenguaje musical, el conocimiento
instrumental y las audiciones de música culta y popular.
 Creación de estructuras rítmicas o melodías empleando los elementos del
lenguaje musical aprendidos.
 Lectura musical directa en la interpretación vocal e instrumental, tanto
individualmente como en otro tipo de formaciones (vocales,
instrumentales, o vocal-instrumentales).
 Interpretación, reconocimiento y análisis de los elementos de lenguaje
musical aprendidos, en las partituras de expresión vocal e instrumental.
 Empleo de los instrumentos como medios de expresión musical,
mediante la práctica, individual o en grupo, de piezas musicales
aprendidas a través de la memorización y de la lectura de partituras.
 Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director/a y a los/a las otros/as intérpretes, audición interior, memoria y
adecuación al conjunto.
 Audición de los instrumentos de viento-madera con bisel.
 Escucha activa de la obertura de la Caballería ligera de Suppé
 Análisis melódico, formal, instrumental, de la textura, tipo de agrupación
vocal o instrumental, autor, corriente musical y características del
género musical al que pertenece la audición anterior, empleando el
lenguaje oral y escritura adecuados.
 Acompañar la obertura de Suppé con la instrumentación de percusión de
altura indeterminada propuesta.
 Creación, individual o en grupos, de otra instrumentación de percusión
de altura indeterminada.
 Utilización idónea del lenguaje oral y escrito para expresar las
características que configuran cada instrumento de viento-madera.
 Discriminación e identificación auditiva y visual de todos los
instrumentos estudiados en el tema mediante ejercicios prácticos y
teóricos de audición.
 Escucha activa de varios intérpretes de música pop gallega.
 Búsqueda en Internet de más información sobres las corrientes musicales
y grupos propuestos para ampliar información.
 Búsqueda en Internet de distintas versiones de las audiciones propuestos
o de otras de esa corriente, para comparar los elementos divergentes y
fomentar el comentario crítico oral o escrito.
De actitud
 Aceptación y cumplimiento de las normas básicas ante la práctica
musical y la audición.
35
 Respeto ante las ejecuciones de los demás.
 Cuidado y disciplina en el uso del material instrumental.
 Valoración del silencio como marco imprescindible para la actividad
musical.
 Interés por la audición e interpretación musical como fuente de placer y
como medio de formación e información, así como de recepción y
transmisión del legado cultural.
 Desarrollo de la capacidad crítica y de valoración ante el trabajo
realizado.
 Valoración de la obra musical como fuente de saber cultural y artístico, y
de la música tradicional como expresión cultural de los pueblos.
 Valoración del lenguaje musical como medio de plasmar las creaciones
musicales.
 Respeto en las intervenciones e interpretaciones musicales de los
compañeros.
 Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de los
compañeros.
 Disfrute con las interpretaciones de fragmentos musicales cultos y
populares.
 Curiosidad por aprender y descubrir los sonidos y la música de nuestro
entorno cultural.
 Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas propias y respeto ante otras formas de expresión.
 Fomento de la sensibilidad estética, desarrollada a través de la audición y
de la práctica instrumental y vocal.
 Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar las
propias preferencias musicales.
 Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente
de conocimiento y enriquecimiento cultural.
 Sensibilidad y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y
contaminación sonora.
 Interés por la audición como fuente de placer y como medio de
formación e información, así como de recepción y transmisión del
legado cultural.
 Curiosidad, interés por aprender y descubrir las distintas corrientes
musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS
 Interpreta correctamente los signos de repetición en las partituras.
 Sabe cantar las melodías propuestas en la unidad e interpretarlas con
instrumentos escolares.
 Conoce la clasificación de los instrumentos de viento.
36
 Reconoce los instrumentos de viento-madera con bisel en una audición y
comprender su funcionamiento.
 Sabe
la época y sus características, autor, instrumentación e
identificación de la audición obertura de la Caballería ligera de Suppé.
 Conoce algún intérprete de música pop gallega.
 Conoce algún intérprete de jazz contemporáneo.
CONTRIBUCIÓN
DE ESTA UNIDAD A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
1. Competencia en comunicación lingüística

Aplicar el vocabulario relacionado con los contenidos de la educación
musical para posibilitar el avance del intercambio comunicativo y la
expresión de emociones y opiniones personales.

Lectura comprensiva de los conceptos teóricos propuestos en este tema y
de las actividades propuestas para trabajarlos.

Ser capaces de elaborar preguntas coherentes sobre los elementos que
caracterizan el lenguaje musical y manejar la diversidad de respuestas.

Emplear el lenguaje musical correcto para explicar los conceptos: escalas y
sus tipos, así como para describir las principales características e
intérpretes del rhythm and blues.

Describir de manera ordenada y significativa instrumentos musicales de
viento-madera con bisel.

Relacionar el ritmo musical y las palabras y frases escrituras en las
canciones propuestas.

Describir oralmente a instrumentación, estructura, elementos musicales, y
localización espacio-temporal de la audición Obertura de la Caballería
ligera de Suppé.

Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.

Exponer de forma ordenada valoraciones relacionadas con los intereses
musicales de nuestros compañeros/as.
2. Competencia matemática

Trabajar la escritura musical, las figuras musicales y el silencio y su
duración proporcional, y perfeccionar la enseñanza de los compases como
unidad de medida en la música escritura mediante els dictados y creación
de ejercicios melódicos y rítmicos.
3. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el
mundo físico

Conocer los instrumentos de viento-madera con bisel.

Conocer auditivamente las audiciones trabajadas de R & B.
4. Tratamiento de la información y competencia digital
37

Utilizar tecnología digital (CD,DVD, IPOD...) y métodos audiovisuales
para ver, escuchar las audiciones, canciones e instrumentos.

Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación para:

La creación musical.

Búsqueda en Internet de más información sobre el R&B y los
representantes más importantes de cada tipología de este estilo para
ampliar información.
5. Competencia social y ciudadana

Aprender a aceptar las normas que exige la práctica instrumental y/o vocal
conjunta.

Fomentar la tolerancia y respeto escuchando y analizando música de otras
culturas como son el folk y el heavy metal.

Respetar y tener actitud de escucha en las intervenciones individuales de
los compañeros.

Aceptar en las interpretaciones instrumentales y/o vocales conjuntas y de
los compañeros/as sin discriminar a nadie.

Participar en las actividades vocales, instrumentales y coreográficas de
grupo con interés y sin inhibiciones.

Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales
sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás.

Disfrutar con la audición y práctica vocal y/o instrumental de
manifestaciones artístico-musicales de nuestra comunidad valorándolas
como elementos significativos del patrimonio cultural propio.

Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de los que en los rodean.
6. Competencia cultural y artística

Manifestar actitudes de cuidado de los materiales, instrumentos y aparatos
útiles para la escucha, interpretación y creación musical.

Valorar las canciones populares como expresión cultural de los pueblos,
enriqueciendo su bagaje cultural.

Disfrutar con la audición e interpretación vocal y/o instrumental de
canciones populares españolas, valorándolas como elementos
significativos del patrimonio cultural propio.

Ser capaz de valorar las obras musicales procedentes de otras culturas y
pueblos.

Escuchar y aprender la música culta mediante la participación activa,
fomentando el interés por la música de nuestros ancestros.

Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales
sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás.

Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de los que nos rodean.
38

Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto y práctica
instrumental, desarrollando la sensibilidad necesaria para apreciarlo.

Realizar un trabajo creativo, responsable y entusiasta para conseguir un
resultado positivo en las actividades de grupo; dentro de un marco de
cooperación entre los alumnos/as.
7. Competencia para aprender a aprender

Usar técnicas para aprender, organizar, memorizar y recuperar información
relacionada con contenidos musicales (el subrayado, el resumen, etc.).

Adquisición de hábitos correctos en la realización de trabajos intelectuales
personales (estudio, cuestiones teóricas y prácticas) para alcanzar una
comprensión y aprendizaje significativo de todos los conceptos teóricoprácticos presentados en este tema.

Aprender y practicar la voz y el instrumental Orff para desarrollar la
disciplina en el estudio de un instrumento musical.

Coordinar diversos recursos expresivos (canto, cuerpo, coordinación
rítmica) en las producciones musicales propias y colectivas.

Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre el esfuerzo y
logros conseguidos por medio de la autoevaluación.

Tener iniciativa personal en la práctica instrumental y vocal.

Trabajar la iniciativa individual y la cooperación en los montajes
instrumentales y/o vocales adecuadas a su nivel de desarrollo.
8. Autonomía e iniciativa personal

Desarrollar la confianza en sí mismos, además de fomentar el espíritu de
superación con el refuerzo positivo del profesor mediante:
o
Las interpretación vocales y/o instrumentales grupales o individuales
coordinadas.
o
La adquisición de los parámetros del lenguaje musical necesarios para
la interpretación de partituras.
o
La discriminación auditiva correcta de los instrumentos musicales y
de las audiciones de los diferentes estilos musicales propuestos en el
tema.
o
La adquisición de unas normas y habilidades sociales para el diálogo,
la cooperación y organización, en el desarrollo de los trabajos e
interpretaciones realizados en grupo.
39
UNIDAD 7
OBJETIVOS
 Conocer el análisis básico de una línea melódica.
 Aprender a clasificar los intervalos melódicos y armónicos.
 Aprender a seguir una música mediante una partitura.
 Identificar los instrumentos que suenan en la melodía y en el
acompañamiento en una audición.
 Conocer visual y auditivamente los instrumentos de viento madera con
una lengüeta y sus características.
 Conocer la música de rock and roll y sus primeros intérpretes.
 Conocer las características y algunos de los intérpretes de la música rock
gallega.
CONTENIDOS
Conceptuales
 La melodía: frases y estructuras melódicas.
 Los intervalos. Tipos de intervalos.
 Expresión vocal e instrumental: Minuet; Alalá de Noia; Los Picapiedra.
 Audición: Danza china (Tchaikovsky).
 Familia de viento madera con una lengüeta.
 El rock and roll (orígenes, años 50 y 60).
 Práctica instrumental: Starway to heaven.
 Historia de la música gallega: el rock.
De procedimiento
 Aprendizaje de cómo se estructura una melodía en motivos, semifrases,
frases…
 Ejercicios prácticos para clasificar los intervalos.
 Práctica en grupo del ritmo mediante percusión corporal.
 Canto y montaje instrumental de las melodías propuestas en la unidad.
 Escucha y seguimiento mediante un musicograma de la audición Danza
china de Tchaikovsky.
 Reconocimiento de los instrumentos y temas que suenan.
 Aprendizaje de las características de los instrumentos de viento-madera
con una lengüeta y reconocimiento visual (mediante fotografías) y
auditivo (mediante grabaciones sonoras) de los instrumentos que se
incluyen en la familia.
40
 Escucha y aprendizaje de las características e intérpretes de la música de
rock and roll y de la música rock gallega mediante grabaciones y
elaboración de trabajos individuales o en grupo.
De actitud
 Interés por conocer y manejar la terminología del lenguaje musical.
 Valorar la música popular y culta y los instrumentos que utilizan.
 Tener interés en cantar afinadamente.
 Mantener la disciplina en los montajes instrumentales colectivas.
 Mantener el silencio en la escucha de grabaciones musicales.
 Tener interés en conocer los instrumentos de la orquesta y de las bandas.
 Valorar y tener interés en conocer la música de rock and roll y la música
rock gallega.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS
 Reconoce en alguna de las partituras interpretadas las estructuras
melódicas.
 Sabe clasificar intervalos.
 Discrimina timbres de instrumentos de la familia de viento-madera con
una lengüeta. También reconocerlos visualmente.
 Reconoce el estilo del rock and roll, los instrumentos que utilizan y sus
intérpretes más relevantes.
 Toca las melodías y acompañamientos propuestos en la unidad.
 Interesarse en la memorización de las partituras.
 Reconoce la estructura de la Danza China, su autor y los instrumentos
que destacan, así como su contextualización.
 Participa en las actividades grupales con entusiasmo.
 Procura el ajuste de la entonación de canciones y el ritmo en los montajes
instrumentales.
CONTRIBUCIÓN
DE ESTA UNIDAD A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
1. Competencia en comunicación lingüística

Ampliar el vocabulario con términos musicales para expresarse
correctamente cuando hacen un comentario de una canción,
instrumentación o audición.

Emplear la expresión verbal, corporal y gráfica con cierto dominio en las
danzas, audiciones, canciones e instrumentaciones propuestas.

Redactar con corrección cuando hacen un comentario musical sobre una
pieza musical.

Escribir y leer con corrección las partituras convencionales.
41

Aprender la letra de las canciones populares.

Ser capaces de hacer preguntas con un vocabulario correcto sobre
cuestiones musicales.

Describir con corrección los instrumentos presentados en el tema.

Conocer y utilizar con corrección la lengua castellana y adquirir al menos
una lengua extranjera que permita expresar y comprender mensajes
sencillos.
2. Competencia matemática.

Trabajar con el lenguaje musical las proporciones matemáticas en las
partituras, con los compases trabajados.

Trabajar la duración de figuras y silencio y su relación proporcional.

Trabajar las figuras geométricas en las danzas y coreografías.

Trabajar las formas geométricas en el estudio de los instrumentos.
3. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el
mundo físico

Conocer, valorar y disfrutar del medio natural, social y cultural; las
interacciones entre ellos, así como las posibilidades de defensa, mejora y
conservación de este.

Conocer los instrumentos fijándose en el material de cuerpo vibrante y en
su origen (árboles, cañas, pieles o vejigas de animales, metales…).

Conocer el entorno natural, social y cultural en la época y país de los
compositores tratados.
4. Competencia en el tratamiento de la información y competencia
digital

Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y analógica de
sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3, mp4, minidisc…

Utilizar métodos audiovisuales para ver y escuchar instrumentos, estilos
musicales…

Utilizar Internet para hacer consultas o trabajos sobre contenidos
trabajados en el tema.
5. Competencia social y ciudadana

Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un resultado grupal
satisfactorio.

Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la que
convivimos y aprender a respetarnos.

Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones individuales de los
compañeros.

Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin discriminar a
nadie.

Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y cultural,
fomentando su conservación.
42

Participar en las actividades vocales, instrumentales y coreográficas de
grupo con interés y sin inhibiciones.
6. Competencia cultural y artística

Tener curiosidad hacia las fuentes sonoras de los instrumentos que
manejan en la escuela y los que suenan en las audiciones.

Valorar las canciones populares como expresión cultural de los pueblos,
enriqueciendo su bagaje cultural.

Aprender las características culturales y artísticas de las épocas en las que
se desarrollan las audiciones a escuchar en esta unidad.

Escuchar y aprender la música culta mediante la participación activa,
fomentando el interés por la música culta de nuestros ancestros.

Valorar las manifestaciones culturales del folclore español y de otras
culturas.
7. Competencia para aprender a aprender

Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre el esfuerzo y
logros conseguidos por medio de la autoevaluación.

Tener iniciativa personal en la elaboración de los ejercicios del cuaderno
referidos al tema.

Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de conceptos
musicales e interdisciplinares.

Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar oralmente
descripciones de la música y de los sonidos de instrumentos que escuchan
con la ayuda de un apoyo visual.

Realizar trabajos individuales y en grupo con libros e Internet para tener
más conocimientos sobre la materia dada, aprendiendo a trabajar en grupo.
8. Competencia en la autonomía e iniciativa personal

Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las coreografías, además
de fomentar el espíritu de superación en las actividades individuales,
gracias a los elogios y ánimos del profesorado.

Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas vocales, de forma
natural y desinhibida.

Elaborar los ejercicios del cuaderno individualmente para desarrollar
hábitos de esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.

Consultar información en libros e Internet para ampliar los conocimientos
sobre la materia explicada en el tema.
43
UNIDAD 8
OBJETIVOS
 Conocer la división de las escalas en tonos y semitonos.
 Conocer las alteraciones y su efecto en el sonido.
 Cantar y tocar con instrumentos escolares melodías populares.
 Conocer y diferenciar los instrumentos de viento-madera con lengüeta
doble
 Escuchar y seguir los musicogramas de la Marcha fúnebre para una
marioneta, de Gounod, y la Danza de Albarellos, de Milladoiro.
 Conocer características de la audición y del autor.
 Escuchar y conocer el impacto de distintas audiciones de la música rock
desde los años 70 hasta la actualidad.
 Seguir una canción con su estructura mediante un musicograma.
CONTENIDOS
Conceptuales
 La altura del sonido, las alteraciones y sus tipos.
 Práctica vocal-instrumental: Rigadoon, Velaí vén o gaiteiro, Maneo,
Nobody knows the trouble I´ve seen, A rianxeira.
 Audición: Marcha fúnebre para una marioneta, de Ch. Gounod, y Hey
Jude (The Beatles).
 Conocimiento instrumental: viento-madera con lengüeta doble.
 Música moderna: el rock en los años 70, 80 y en la actualidad.
 Historia de la música gallega: los títulos.
 Audición: Danza de Albarellos (Milladoiro).
De procedimiento
 Distinción de la distancia de tonos y semitonos entre las notas.
 Reconocimiento de los símbolos de las alteraciones y su efecto en las
notas.
 Interpretación del efecto que tienen las alteraciones propias y
accidentales en una partitura.
 Interpretación vocal e instrumental de las melodías propuestas en la
unidad con la voz y los instrumentos escolares.
44
 Conocimiento visual y auditivo de los instrumentos de viento-madera con
lengüeta doble y de las características con fotos y fragmentos de
audiciones para diferenciarlos.
 Escucha activa de la Marcha fúnebre para una marioneta de Ch.
Gounod, aprendizaje de las características de la obra, de la época
artística y del autor.
 Acompañamiento de la audición de Gounod con instrumentos de
percusión.
 Aprendizaje de la características e intérpretes de la música rock de los
años 70 hasta la actualidad mediante la escucha activa y la realización
de trabajos individuales o en grupo, así como la identificación de
fragmentos y de los instrumentos que se escuchan.
 Reconocimiento auditivo de alguno de los títulos más representativos de
la música gallega y análisis comparativo (y crítico) de diversas versiones
del mismo.
De actitud
 Interés por conocer y manejar la terminología del lenguaje musical.
 Valorar la música popular y culta y los instrumentos que utilizan.
 Tener interés en cantar afinadamente.
 Mantener la disciplina en los montajes instrumentales colectivos.
 Mantener el silencio en la escucha de grabaciones musicales.
 Tener interés en conocer los instrumentos de viento-madera con lengüeta
doble
 Valorar y tener interés en conocer la música rock de los años 70 hasta la
actualidad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS
 Diferencia las alteraciones y su efecto en la partitura
 Diferencia visual y auditivamente instrumentos de viento-madera con
lengüeta doble
 Distingue los principales estilos musicales y los intérpretes de rock de los
años 70 hasta la actualidad.
 Hacer un comentario musical de la audición de Gounod empleando la
terminología musical adecuada y reconociendo los instrumentos que
destacan.
 Participa en las actividades grupales con entusiasmo.
 Procura el ajuste de la entonación de canciones y el ritmo en los montajes
instrumentales.
CONTRIBUCIÓN
DE ESTA UNIDAD A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
45
1. Competencia en comunicación lingüística

Ampliar el vocabulario con tener musicales para expresarse correctamente
cuando hacen un comentario de una canción, instrumentación o audición.

Emplear la expresión verbal, corporal y gráfica con cierto dominio en las
danzas, audiciones, canciones e instrumentaciones propuestas.

Redactar con corrección cuando hacen un comentario musical sobre una
pieza musical.

Escribir y leer con corrección las partituras convencionales.

Aprender la letra de las canciones populares.

Ser capaces de hacer preguntas con un vocabulario correcto sobre
cuestiones musicales.

Describir con corrección los instrumentos presentados en el tema.

Conocer y utilizar con corrección la lengua española y adquirir cuando
menos una lengua extranjera que permita expresar y comprender mensajes
sencillos.
2. Competencia matemática

Trabajar con el lenguaje musical las proporciones matemáticas en las
partituras con los compases trabajados.

Trabajar la duración de figuras y silencio y su relación proporcional.

Trabajar las figuras geométricas en las danzas y coreografías.

Trabajar las formas geométricas en el estudio de los instrumentos.
3. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el
mundo físico

Conocer, valorar y disfrutar del medio natural, social y cultural; las
interacciones entre ellos, así como las posibilidades de defensa, mejora y
conservación de este.

Conocer los instrumentos fijándose en el material de cuerpo vibrante y en
su origen (árboles, cañas, pieles o vejigas de animales, metales…).

Conocer el entorno natural, social y cultural en la época y país de los
compositores tratados en el tema.
4. Competencia en el tratamiento de la información y competencia
digital

Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y analógica de
sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3, mp4, minidisc…

Utilizar métodos audiovisuales para ver y escuchar instrumentos, estilos
musicales.

Utilizar Internet para hacer consultas o trabajos sobre contenidos
trabajados en el tema.
5. Competencia social y ciudadana
46

Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un resultado grupal
satisfactorio.

Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la que
convivimos y aprender a respetarnos.

Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones individuales de los
compañeros.

Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y cultural,
fomentando su conservación.

Participar en las actividades vocales, instrumentales y coreográficas del
grupo con interés y sin inhibiciones.
6. Competencia cultural y artística

Tener curiosidad hacia las fuentes sonoras de los instrumentos que
manejan en la escuela y los que suenan en las audiciones de música culta,
popular, folk, disco, rap y hip-hop.

Valorar las canciones populares como expresión cultural de los pueblos,
enriqueciendo su bagaje cultural.

Aprender las características culturales y artísticas de las épocas en las que
se desarrollan las audiciones a escuchar en esta unidad.

Escuchar y aprender la música culta mediante la participación activa,
fomentando el interés por la música culta de nuestros ancestros.

Valorar las manifestaciones culturales del folclore madrileño y de otras
culturas.
7. Competencia para aprender a aprender

Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre el esfuerzo y
logros conseguidos por medio de la autoevaluación.

Tener iniciativa personal en la elaboración de los ejercicios del cuaderno
referidos al tema.

Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de conceptos
musicales e interdisciplinares.

Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar oralmente
descripciones de la música y de los sonidos de instrumentos que escuchan
con la ayuda de un apoyo visual.

Realizar trabajos individuales y en grupo con libros e Internet para tener
más conocimientos sobre la materia dada, aprendiendo a trabajar en grupo.
8. Competencia en la autonomía e iniciativa personal

Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las coreografías, además
de fomentar el espíritu de superación en las actividades individuales,
gracias a los elogios y ánimos del profesorado.

Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas vocales, de forma
natural y desinhibida.
47

Elaborar los ejercicios del cuaderno individualmente para desarrollar
hábitos de esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje.

Consultar información en libros e Internet para ampliar los conocimientos
sobre la materia explicada en el tema.
UNIDAD 9
OBJETIVOS
 Conocer la estructura de la escala diatónica y pentáfona.
 Practicar combinaciones rítmicas.
 Cantar e instrumentar con instrumentos escolares melodías populares y
de autor.
 Escuchar y analizar el contexto histórico de la Danza húngara de J
Brahms.
 Acompañar con percusión escolar la audición anterior.
 Conocer visual y auditivamente los instrumentos de viento metal.
 Conocer el nacimiento de la música pop y su desarrollo en los años 60 y 70.
 Conocer algún intérprete famoso de gaita gallega.
 Aprender a componer pequeñas piezas musicales a dos voces y luego
interpretarlas con los instrumentos escolares.
CONTENIDOS
Conceptuales

Las escalas diatónicas y pentáfonas
 Práctica vocal-instrumental. Yesterday; DO, RE, MI.
 Audición: Danza húngara nº 5 de J. Brahms.

Conocimiento instrumental: viento-metal (trompeta y trompa).
 El pop: orígenes y desarrollo en los años 60 y 70.
 Audición: Hey Jude (The Beatles).
 Práctica instrumental: Super trouper (ABBA).
 Historia de la música gallega: gaiteros y gaiteras. Partes de la gaita.
 Práctica instrumental-vocal: Os pinos.
 Reglas de composición a dos voces.
De procedimiento
 Realización de percusión corporal y ejercicios con los conceptos de
lenguaje musical presentados.
48
 Canto en grupo de las melodías con letra, ayudándose de un audio o de
vídeos para su memorización.
 Interpretación de melodías con instrumentos escolares con ayuda de una
base instrumental y posterior montaje en grupo.
 Escucha, instrumentación y aprendizaje del contexto histórico de: la
Danza húngara nº 5 de J. Brahms.
 Conocimiento visual y auditivo de los instrumentos de viento-metal:
trompeta y trompa.
 Conocimiento del nacimiento del pop y su evolución en los años 60 y 70
con apoyo visual y auditivo.
 Conocimiento de las partes de la gaita por medio de la propia
investigación de los alumnos en Internet o en fuentes bibliográficas.
 Búsqueda de información en Internet, con apoyo visual y auditivo, sobre
algún intérprete famoso de gaita gallega.
 Composición por parte de los alumnos de piezas cortas a dos voces para
luego ser interpretadas por ellos mismos con la ayuda de los
instrumentos escolares.
De actitud
 Interés por conocer y manejar ritmos y compases.
 Valorar y tener interés en aprender música popular y culta.
 Tener interés en cantar afinadamente.
 Mantener la disciplina en los montajes instrumentales colectivos.
 Mantener el silencio en la escucha de grabaciones musicales.
 Tener interés en conocer los instrumentos percusivos orquestales e
instrumentos electrófonos.
 Valorar y tener interés en conocer la música pop en sus inicios y en los
años 60 y 70.
 Interés por componer piezas musicales propias así como mantener la
disciplina y concentración a la hora de interpretarlas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS
 Tiene cierta soltura en la lectura rítmica.
 Es capaz de interpretar y memorizar las partituras propuestas para tocar
en grupo.
 Reconoce visual y auditivamente instrumentos de viento-metal: trompeta
y trompa.
 Conoce los títulos y autores de los fragmentos musicales cultos vistos en
el curso.
 Participa en las actividades grupales con entusiasmo.
49
 Procura el ajuste de la entonación de canciones y el ritmo en los montajes
instrumentales.
 Conoce las principales corrientes e intérpretes del pop desde sus orígenes
hasta los años 70.
 Sabe componer piezas sencillas a dos voces para tocar con la flauta u
otros instrumentos escolares.
CONTRIBUCIÓN
DE ESTA UNIDAD A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
1. Competencia en comunicación lingüística

Ampliar el vocabulario con términos musicales para expresarse
correctamente cuando hacen un comentario de una canción,
instrumentación o audición.

Emplear la expresión verbal, corporal y gráfica con cierto dominio en las
danzas, audiciones, canciones e instrumentaciones propuestas.

Redactar con corrección cuando hacen un comentario musical sobre una
pieza musical.

Escribir y leer con corrección las partituras convencionales.

Aprender la letra de las canciones populares.

Ser capaces de hacer preguntas con un vocabulario correcto sobre
cuestiones musicales.

Describir con corrección los instrumentos presentados en el tema:
percusión orquestal e instrumentos electrófonos.

Conocer y utilizar con corrección el español y adquirir al menos una
lengua extranjera que permita expresar y comprender mensajes sencillos.
2. Competencia matemática

Trabajar con el lenguaje musical las proporciones matemáticas en las
partituras, con los compases trabajados.

Trabajar la duración de figuras y silencio y su relación proporcional.

Trabajar las formas geométricas en el estudio de los instrumentos de
viento-metal
3. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el
mundo físico

Conocer, valorar y disfrutar del medio natural, social y cultural; las
interacciones entre ellos, así como las posibilidades de defensa, mejora y
conservación de este.

Conocer los instrumentos fijándose en el material de cuerpo vibrante y en
su origen (árboles, cañas, pieles o vejigas de animales, metales…)..

Conocer el entorno natural, social y cultural en la época y país de los
compositores tratados en el tema.
50
4. Competencia en el tratamiento de la información y competencia
digital

Presentar los aparatos y soportes de tecnología digital y analógica de
sonido: radiocasetes, CD, reproductores mp3, mp4, minidisc…

Utilizar métodos audiovisuales para ver y escuchar instrumentos, estilos
musicales...

Utilizar Internet para hacer consultas o trabajos sobre contenidos
trabajados en el tema.
5. Competencia social y ciudadana

Desarrollar habilidades de cooperación para conseguir un resultado grupal
satisfactorio.

Comprender la realidad de la pluralidad social actual con la que
convivimos y aprender a respetarnos.

Tener respeto y actitud de escucha en las intervenciones individuales de los
compañeros.

Aceptar en las danzas y coreografías a los compañeros/as sin discriminar a
nadie.

Conocer, valorar y disfrutar del entorno natural, social y cultural,
fomentando su conservación.

Participar en las actividades vocales, instrumentales y coreográficas de
grupo con interés y sin inhibiciones.
6. Competencia cultural y artística

Tener curiosidad hacia las fuentes sonoras de los instrumentos que
manejan en la escuela y los que suenan en las audiciones de música culta,
popular, folk…

Valorar las canciones populares como expresión cultural de los pueblos,
enriqueciendo su bagaje cultural.

Aprender las características culturales y artísticas de la época en las que se
desarrollan las audiciones a escuchar en esta unidad.

Escuchar y aprender la música culta mediante la participación activa,
fomentando el interés por la música culta de nuestros ancestros.

Valorar las manifestaciones culturales del folclore español y de otras
culturas.
7. Competencia para aprender a aprender

Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre el esfuerzo y
logros conseguidos por medio de la autoevaluación.

Tener iniciativa personal en la elaboración de los ejercicios del cuaderno
referidos al tema.

Tener curiosidad e interés individual en el aprendizaje de conceptos
musicales e interdisciplinares.
51

Aprender y practicar estrategias lingüísticas para realizar oralmente
descripciones de la música y de los sonidos de instrumentos que escuchan
con la ayuda de un apoyo visual.

Realizar trabajos individuales y en grupo con libros e Internet para tener
más conocimientos sobre la materia dada, aprendiendo a trabajar en grupo.
8. Competencia en autonomía e iniciativa personal

Desarrollar la confianza en sí mismos mediante las coreografías, montajes
instrumentales… además de fomentar el espíritu de superación en las
actividades individuales, gracias a los elogios y ánimos del profesorado.

Valorar y cuidar la voz, cantando sin forzar las cuerdas vocales, de forma
natural y desinhibida.

Elaborar los ejercicios del cuaderno individualmente para desarrollar
hábitos de esfuerzo, trabajo individual, iniciativa personal, curiosidad y
creatividad en el aprendizaje

Consultar información en libros e Internet para ampliar los conocimientos
sobre la materia explicada en el tema.
UNIDAD 10
OBJETIVOS:
 Aprender cómo se forman los acordes y su empleo para acompañar
melodías.
 Conocer los términos de aire y de carácter.
 Canto en grupo de las melodías con letra, ayudándose de un audio o de
vídeos para su memorización.
 Interpretación de melodías con instrumentos escolares con ayuda de una
base instrumental y posterior montaje en grupo.
 Conocer el Can can de Offenbach y su contexto histórico, así como un
poco de información sobre la música dramática y el autor.
 Conocer visual y auditivamente los instrumentos de viento-metal: el
trombón y la tuba.
 Conocer o reconocer algún cantante famoso de música gallega así como
también alguna canción interpretada por ellos.
 Introducirse en las nociones básicas del pop de los años 80 hasta la
actualidad y escuchar audiciones.
CONTENIDOS
Conceptuales
 Lenguaje musical: Los acordes, indicaciones de aire y de carácter.
52
 Práctica vocal e instrumental: Canon en re M de Pachelbel; Barcarola de
Offenbach; Sinfonía nº 1 “Titán”, de G. Mahler.
 El pop desde los años 80 hasta la actualidad.
 Audición: Can can de Orfeo en los infiernos de Offenbach.
 Conocimiento instrumental: viento-metal: trombón y tuba.
 Historia de la música gallega: cantantes.
De procedimiento
 Conocimiento de cómo se forman los acordes fundamentales y para qué
se utilizan. Práctica de ejercicios.
 Aprendizaje de los términos de aire y carácter.
 Canto y montaje instrumental de la melodías populares y cultas
propuestas.
 Escucha de la audición de Offenbach con ayuda de un musicograma,
aprendizaje de las características básicas de la música dramática y
conocimiento básico del autor.
 Acompañamiento con instrumentos percusivos de la audición anterior
 Conocimiento visual y auditivo mediante imágenes, vídeos y audiciones
de los instrumentos de viento-metal y mecánico.
 Audición y explicaciones del estilo de canciones de pop desde los años
80 hasta hoy.
 Elaboración, individual o en grupo, de pequeños trabajos sobre algún
intérprete de este estilo y de esta época.
De actitud
 Aceptación y cumplimiento de las normas básicas ante la práctica
musical y la audición.
 Respeto ante las ejecuciones de los demás.
 Cuidado y disciplina en el uso del material instrumental.
 Valoración del silencio como marco imprescindible para la actividad
musical.
 Interés por la audición e interpretación musical como fuente de placer y
como medio de formación e información, así como de recepción y
transmisión del legado cultural.
 Desarrollo de la capacidad crítica y de valoración ante el trabajo
realizado.
 Valoración de la obra musical como fuente del saber cultural y artístico,
y de la música tradicional como expresión cultural de los pueblos.
 Valoración del lenguaje musical como medio de plasmar las creaciones
musicales.
 Respeto en las intervenciones e interpretaciones musicales de los
compañeros.
53
 Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de los
compañeros.
 Disfrute con las interpretaciones de fragmentos musicales cultos y
populares.
 Curiosidad por aprender y descubrir los sonidos y la música de nuestro
entorno cultural.
 Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas propias y respeto ante otras formas de expresión.
 Fomento de la sensibilidad estética, desarrollada a través de la audición y
de la práctica instrumental y vocal.
 Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar las
propias preferencias musicales.
 Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente
de conocimiento y enriquecimiento cultural.
 Sensibilidad y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y
contaminación sonora.
 Interés por la audición como fuente de placer y como medio de
formación e información, así como de recepción y transmisión del
legado cultural.
 Curiosidad, interés por aprender y descubrir las distintas corrientes
musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS
 Forma acordes básicos a partir de una nota dada.
 Identifica el significado de los términos de aire y carácter.
 Sabe cantar e instrumentar las melodías propuestas en la unidad
 Reconoce visual y auditivamente los instrumentos de viento-metal.
 Comprende el funcionamiento de los instrumentos de viento-metal.
 Sabe
la época y sus características, autor, instrumentación e
identificación de la audición Can can de Offenbach de Orfeo en los
infiernos.
 Sabe describir las características del pop y sus representantes.
 Conoce cantantes y canciones de música gallega.
CONTRIBUCIÓN
DE ESTA UNIDAD A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
1. Competencia en comunicación lingüística

Aplicar el vocabulario relacionado con los contenidos de la educación
musical para posibilitar el avance del intercambio comunicativo y la
expresión de emociones y opiniones personales.
54

Lectura comprensiva de los conceptos teóricos propuestos en este tema y
de las actividades propuestas para trabajarlos.

Ser capaces de elaborar preguntas coherentes sobre los elementos que
caracterizan el lenguaje musical y manejar la diversidad de respuestas.

Emplear el lenguaje musical correcta para explicar los conceptos: escalas y
sus tipos, así como para describir las principales características e
intérpretes de las corrientes musicales como el heavy metal.

Describir de manera ordenada y significativa instrumentos musicales de
viento-metal y viento mecánico.

Relacionar el ritmo musical y las palabras y frases escritas en las canciones
populares.

Describir oralmente la instrumentación, estructura, elementos musicales, y
localización espacio-temporal de la audición Can can de Offenbach.

Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.

Exponer de forma ordenada valoraciones relacionadas con los intereses
musicales de nuestros compañeros/as.
2. Competencia matemática

Trabajar la escritura musical, las figuras musicales y el silencio y su
duración proporcional, y perfeccionar la enseñanza de los compases como
unidad de medida en la música escrita mediante dictados y creación de
ejercicios melódicos y rítmicos.

Trabajar el cálculo mental matemático a través de los acordes.
3. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el
mundo físico

Conocer los instrumentos de viento-metal y viento mecánico fijándose en
el material del cuerpo vibrante y en su origen.

Conocer auditivamente canciones de las corrientes musicales heavy metal
haciendo un análisis de su mensaje.

Aprender correctos hábitos de salud auditiva y vocal mediante el estudio
de partituras de expresión vocal y de corrientes musicales actuales como el
heavy metal.
4. Tratamiento de la información y competencia digital

Utilizar tecnología digital (CD, DVD, Ipod....) y métodos audiovisuales
para ver, escuchar las audiciones, canciones e instrumentos.

Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación para:

La creación musical.

Búsqueda en Internet de más información sobre las corrientes musicales
folk y heavy metal y los representantes más importantes de cada tipología
de este estilo para ampliar información.
5. Competencia social y ciudadana
55

Aprender a aceptar las normas que exige la práctica instrumental y/o vocal
conjunta.

Fomentar la tolerancia y respeto escuchando y analizando música de otras
culturas como el heavy metal.

Respetar y tener actitud de escucha en las intervenciones individuales de
los compañeros.

Aceptar en las interpretaciones instrumentales y/o vocales conjuntas, a los
compañeros/as sin discriminar a nadie.

Participar en las actividades vocales, instrumentales y coreográficas de
grupo con interés y sin inhibiciones.

Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales
sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás.

Disfrutar con la audición y práctica vocal y/o instrumental de
manifestaciones artístico-musicales de nuestra comunidad valorándolas
como elementos significativos del patrimonio cultural propio.

Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de los que nos rodean.
6. Competencia cultural y artística

Manifestar actitudes de cuidado de los materiales, instrumentos y aparatos
útiles para la escucha, interpretación y creación musical.

Valorar las canciones populares como expresión cultural de los pueblos,
enriqueciendo su bagaje cultural.

Disfrutar con la audición e interpretación vocal y/o instrumental de
canciones populares españolas, valorándolas como elementos
significativos del patrimonio cultural propio

Ser capaz de valorar las obras musicales procedentes de otras culturas y
pueblos.

Escuchar y aprender la música culta mediante la participación activa,
fomentando el interés por la música de nuestros ancestros.

Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales
sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás.

Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de los que nos rodean.

Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto y práctica
instrumental, desarrollando la sensibilidad necesaria para apreciarlo.

Realizar un trabajo creativo, responsable y entusiasta para conseguir un
resultado positivo en las actividades de grupo; dentro de un marco de
cooperación entre los alumnos/as.
7. Competencia para aprender a aprender

Usar técnicas para aprender, organizar, memorizar y recuperar información
relacionada con contenidos musicales (el subrayado, el resumen, etc.).
56

Adquisición de hábitos correctos en la realización de trabajos intelectuales
personales (estudio, cuestiones teóricas y prácticas) para alcanzar una
comprensión y aprendizaje significativo de todos los conceptos teóricoprácticos presentados en este tema.

Aprender y practicar la voz y el instrumental Orff para desarrollar la
disciplina en el estudio de un instrumento musical.

Coordinar diversos recursos expresivos (canto, cuerpo, coordinación
rítmica) en las producciones musicales propias y colectivas.

Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre el esfuerzo y
logros conseguidos por medio de la autoevaluación.

Tener iniciativa personal en la práctica instrumental y vocal.

Trabajar la iniciativa individual y la cooperación en los montajes
instrumentales y/o vocales adecuadas a su nivel de desarrollo.
8. Autonomía e iniciativa personal

Desarrollar la confianza en sí mismos, además de fomentar el espíritu de
superación con el refuerzo positivo del profesor mediante:
o
Las interpretación vocales y/o instrumentales grupales o individuales
coordinadas.
o
La adquisición de los parámetros del lenguaje musical necesarios para
la interpretación de partituras.
o
La discriminación auditiva correcta de los instrumentos musicales y
de las audiciones de los diferentes estilos musicales propuestos en el
tema.
o
La adquisición de unas normas y habilidades sociales para el diálogo,
la cooperación y organización, en el desarrollo de los trabajos e
interpretaciones realizados en grupo.
UNIDAD 11
OBJETIVOS:
 Aprender a visualizar en una partitura diferentes tipos de textura:
monofónica y polifónica.
 Cantar y realizar montajes instrumentales con melodías populares, cultas
y de autor.
 Incrementar su atención en la escucha realizando audiciones activas.
 Comprender la forma musical del tema con variaciones.
 Identificar visual y auditivamente instrumentos de percusión de la
orquesta y banda.
 Tomar contacto con la música soul.
 Identificar visual y auditivamente instrumentos de viento mecánico.
57
 Profundizar en el conocimiento de los coros y bandas gallegas.
CONTENIDOS
Conceptuales
 La textura monofónica y polifónica
 Práctica vocal e instrumental: Tireiche unha laranxiña.
 El soul.
 Audición: Guía de orquesta para jóvenes de B. Britten.
 Conocimiento instrumental: la familia de viento mecánico.
 Historia de la música gallega: los coros y las bandas.
De procedimiento
 Visualización en las partituras del ritmo de las voces y de la relación
entre las mismas. Búsqueda de las similitudes y diferencias. Escucha de
audiciones.
 Canto en grupo de las melodías con letra, ayudándose de un audio o de
vídeos para su memorización.
 Interpretación de melodías con instrumentos escolares con ayuda de una
base instrumental y posterior montaje en grupo.
 Escucha y visualización en vídeo de la audición de música culta.
Seguimiento visual mediante una partitura rítmica.
 Visualización de imágenes y escucha de fragmentos sonoros que
incluyan los instrumentos de viento mecánico, de orquesta y de banda.
 Toma de contacto con las características del soul y escucha de
fragmentos sonoros y visualización de vídeos con sus intérpretes.
 Elaborar un trabajo, individual o en grupo, sobre el coro o la banda de la
localidad en la que viven los alumnos u otra más o menos cercana.
De actitud
 Aceptación y cumplimiento de las normas básicas ante la práctica
musical y la audición.
 Respeto ante las ejecuciones de los demás.
 Cuidado y disciplina en el uso del material instrumental.
 Valoración del silencio como marco imprescindible para la actividad
musical.
 Interés por la audición e interpretación musical como fuente de placer y
como medio de formación e información, así como de recepción y
transmisión del legado cultural.
 Desarrollo de la capacidad crítica y de valoración ante el trabajo
realizado.
 Valoración de la obra musical como fuente del saber cultural y artístico,
y de la música tradicional como expresión cultural de los pueblos.
58
 Valoración del lenguaje musical como medio de plasmar las creaciones
musicales.
 Respeto en las intervenciones e interpretaciones musicales de los
compañeros.
 Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de los
compañeros.
 Disfrute con las interpretaciones de fragmentos musicales cultos y
populares.
 Curiosidad por aprender y descubrir los sonidos y la música de nuestro
entorno cultural.
 Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas propias y respeto ante otras formas de expresión.
 Fomento de la sensibilidad estética, desarrollada a través de la audición y
de la práctica instrumental y vocal.
 Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar las
propias preferencias musicales.
 Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente
de conocimiento y enriquecimiento cultural.
 Sensibilidad y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y
contaminación sonora.
 Interés por la audición como fuente de placer y como medio de
formación e información, así como de recepción y transmisión del
legado cultural.
 Curiosidad, interés por aprender y descubrir las distintas corrientes
musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS
 Diferencia en las partituras la textura monofónica de las polifónicas.
 Entona lo más afinadamente posible una de las canciones propuestas en
la unidad.
 Interpreta con instrumentos escolares una de las melodías propuestas en
la unidad.
 Reconoce visual y auditivamente los instrumentos de viento mecánico.
 Reconoce las secciones de la orquesta que hacen las variaciones del tema
en la audición de Britten.
 Sabe describir en qué consiste el soul y conocer algunos representantes.
 Conoce qué voces integran un coro y que instrumentos componen una
banda.
59
CONTRIBUCIÓN
DE ESTA UNIDAD A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
1. Competencia en comunicación lingüística

Aplicar el vocabulario relacionado con los contenidos de la educación
musical para posibilitar el avance del intercambio comunicativo y la
expresión de emociones y opiniones personales.

Lectura comprensiva de los conceptos teóricos propuestos en este tema y
de las actividades propuestas para trabajarlos.

Ser capaces de elaborar preguntas coherentes sobre los elementos que
caracterizan el lenguaje musical y manejar la diversidad de respuestas.

Emplear el lenguaje musical correcto para explicar los conceptos: escalas y
sus tipos, así como para describir las principales características e
intérpretes de las corrientes musicales como el soul y el funk

Describir de manera ordenada y significativa instrumentos de percusión de
grandes agrupaciones.

Relacionar el ritmo musical y las palabras y frases escritas en las canciones
populares de la unidad.

Describir oralmente la instrumentación, estructura, elementos musicales, y
localización espacio-temporal de la audición Guía de orquesta para jóvenes
de B. Britten

Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.

Exponer de forma ordenada valoraciones relacionadas con los intereses
musicales de nuestros compañeros/as.
2. Competencia matemática

Trabajar la escritura musical, las figuras musicales y el silencio y su
duración proporcional, y perfeccionar la enseñanza de los compases como
unidad de medida en la música escrita mediante els dictados y creación de
ejercicios melódicos y rítmicos.

Trabajar el cálculo mental matemático a través de la lectura de partituras.
3. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el
mundo físico

Conocer los instrumentos de viento-madera y los instrumentos populares
madrileños, fijándose en el material del cuerpo vibrante y en su origen.

Conocer auditivamente canciones de las corrientes musicales soul y funk
haciendo un análisis de su mensaje.

Aprender correctos hábitos de salud auditiva y vocal mediante el estudio
de partituras de expresión vocal y de corrientes musicales actuales como el
soul y el funk.
4. Tratamiento de la información y competencia digital

Utilizar tecnología digital (CD) y métodos audiovisuales para ver, escuchar
las audiciones, canciones e instrumentos.
60

Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación para:

La creación musical.

Búsqueda en Internet de más información sobre las corrientes musicales
soul y funk y los representantes más importantes de cada tipología de este
estilo para ampliar información.
5. Competencia social y ciudadana

Aprender a aceptar las normas que exige la práctica instrumental y/o vocal
conjunta.

Fomentar la tolerancia y respeto escuchando y analizando música de otras
culturas como son el soul y el funk.

Respetar y tener actitud de escucha en las intervenciones individuales de
los compañeros.

Aceptar en las interpretaciones instrumentales y/o vocales conjuntas a los
compañeros/as sin discriminar a nadie.

Participar en las actividades vocales, instrumentales y coreográficas de
grupo con interés y sin inhibiciones.

Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales
sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás.

Disfrutar con la audición y práctica vocal y/o instrumental de
manifestaciones artístico-musicales de nuestra comunidad valorándolas
como elementos significativos del patrimonio cultural propio.

Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de los que nos rodean.
6. Competencia cultural y artística

Manifestar actitudes de cuidado de los materiales, instrumentos y aparatos
útiles para la escucha, interpretación y creación musical.

Valorar las canciones populares como expresión cultural de los pueblos,
enriqueciendo su bagaje cultural.

Disfrutar con la audición e interpretación vocal y/o instrumental de
canciones populares madrilenas, valorándolas como elementos
significativos del patrimonio cultural propio

Ser capaz de valorar las obras musicales procedentes de otras culturas y
pueblos.

Escuchar y aprender la música culta mediante la participación activa,
fomentando el interés por la música de nuestros ancestros.

Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales
sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás.

Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de los que nos rodean.

Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto y práctica
instrumental, desarrollando la sensibilidad necesaria para apreciarlo.
61

Realizar un trabajo creativo, responsable y entusiasta para conseguir un
resultado positivo en las actividades de grupo; dentro de un marco de
cooperación entre los alumnos/as.
7. Competencia para aprender a aprender

Usar técnicas para aprender, organizar, memorizar y recuperar información
relacionada con contenidos musicales (el subrayado, el resumen, etc.).

Adquisición de hábitos correctos en la realización de trabajos intelectuales
personales (estudio, cuestiones teóricas y prácticas) para alcanzar una
comprensión y aprendizaje significativo de todos los conceptos teóricoprácticos presentados en este tema.

Aprender y practicar la voz y el instrumental Orff para desarrollar la
disciplina en el estudio de un instrumento musical.

Coordinar diversos recursos expresivos (canto, cuerpo, coordinación
rítmica) en las producciones musicales propias y colectivas.

Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre el esfuerzo y
logros conseguidos por medio de la autoevaluación.

Tener iniciativa personal en la práctica instrumental y vocal.

Trabajar la iniciativa individual y la cooperación en los montajes
instrumentales y/o vocales adecuadas a su nivel de desarrollo.
8. Autonomía e iniciativa personal

Desarrollar la confianza en sí mismos, además de fomentar el espíritu de
superación con el refuerzo positivo del profesor mediante:
o
Las interpretación vocal y/o instrumental grupal o individual
coordinadas.
o
La adquisición de los parámetros del lenguaje musical necesarios para
la interpretación de partituras.
o
La discriminación auditiva correcta de los instrumentos musicales y
de las audiciones de los diferentes estilos musicales propuestos en el
tema.
o
La adquisición de unas normas y habilidades sociales para el diálogo,
la cooperación y organización, en el desarrollo de los trabajos e
interpretaciones realizados en grupo.
UNIDAD 12
OBJETIVOS:
 Leer los ritmos introducidos e interpretarlos con la voz y/o instrumentos
escolares.
 Construir compases de 6/8 y/o completarlos.
62
 Cantar y realizar montajes instrumentales en grupo con instrumentos
escolares con las melodías propuestas en la unidad.
 Escuchar una polca con arreglo de estilo folk, bailarla, conocer su
estructura e instrumentación.
 Conocer la clasificación de los instrumentos de percusión y electrófonos.
 Escuchar ejemplos de funk y de rap/hip hop.
 Conocer diversas manifestaciones de la música gallega en la actualidad.
CONTENIDOS
Conceptuales
 Lenguaje musical: el tresillo; ritmos con corcheas y semicorcheas; el
compás de 6/8.
 Práctica instrumental: Airiños do meu lugar; Na beira do mar; Elas eran
tres comadres; Muiñeira de Chantada.
 Conocimiento instrumental: la percusión en la orquesta; electrófonos.
 El funk, el rap y hip-hop.
 Audición: Ballet del papel de lija.
 Historia de la música gallega: otras manifestaciones populares.
 Audición-baile: Bailando con Rosiña (polca).
De procedimiento
 Realización de ejercicios escritos y prácticos con los ritmos y compases
propuestos.
 Canto en grupo de las melodías con letra, ayudándose de un audio o de
vídeos para su memorización.
 Interpretación de melodías con instrumentos escolares con ayuda de una
base instrumental y posterior montaje en grupo.
 Escucha y visualización en vídeo de la audición de folk gallego.
Seguimiento visual mediante uno musicograma y montaje del baile
propuesto.
 Visualización de imágenes y aprendizaje de los instrumentos de
percusión y electrófonos. Búsqueda en Internet de su sonido.
 Toma de contacto con las características de la música funk y hip-hop y
escucha de fragmentos sonoros y visualización de vídeos.
 Audición de diversas manifestaciones de la música gallega en la
actualidad. Elaboración de trabajos sobre alguna de ellas.
De actitud
 Aceptación y cumplimiento de las normas básicas ante la práctica
musical y la audición.
 Respeto ante las ejecuciones de los demás.
 Cuidado y disciplina en el uso del material instrumental.
63
 Valoración del silencio como marco imprescindible para la actividad
musical.
 Interés por la audición e interpretación musical como fuente de placer y
como medio de formación e información, así como de recepción y
transmisión del legado cultural.
 Desarrollo de la capacidad crítica y de valoración ante el trabajo
realizado.
 Valoración de la obra musical como fuente del saber cultural y artístico,
y de la música tradicional como expresión cultural de los pueblos.
 Valoración del lenguaje musical como medio de plasmar las creaciones
musicales.
 Respeto en las intervenciones e interpretaciones musicales de los
compañeros.
 Colaboración en el aprendizaje propio y en el aprendizaje de los
compañeros.
 Disfrute con las interpretaciones de fragmentos musicales cultos y
populares.
 Curiosidad por aprender y descubrir los sonidos y la música de nuestro
entorno cultural y de otras culturas
 Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas propias y respeto ante otras formas de expresión.
 Fomento de la sensibilidad estética, desarrollada a través de la audición y
de la práctica instrumental y vocal.
 Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar las
propias preferencias musicales.
 Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente
de conocimiento y enriquecimiento cultural.
 Sensibilidad y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y
contaminación sonora.
 Interés por la audición como fuente de placer y como medio de
formación e información, así como de recepción y transmisión del
legado cultural.
 Curiosidad, interés por aprender y descubrir las distintas corrientes
musicales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS
 Sabe interpretar en las partituras los ritmos propuestos en la unidad.
 Escribe y/o completa compases de 6/8.
 Entona lo más afinadamente posible una de las canciones propuestas en
la unidad.
 Interpreta con instrumentos escolares una de las melodías propuestas en
la unidad.
64
 Reconoce visual y auditivamente los instrumentos de percusión y
electrófonos.
 Reconoce los instrumentos y esquema formal de la audición.
 Reconoce los estilos musicales aprendidos en la unidad y conoce
intérpretes.
CONTRIBUCIÓN
DE ESTA UNIDAD A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
1. Competencia en comunicación lingüística

Aplicar el vocabulario relacionado con los contenidos de la educación
musical para posibilitar el avance del intercambio comunicativo y la
expresión de emociones y opiniones personales.

Lectura comprensiva de los conceptos teóricos propuestos en este tema y
de las actividades propuestas para trabajarlos.

Ser capaces de elaborar preguntas coherentes sobre los elementos que
caracterizan el lenguaje musical y manejar la diversidad de respuestas.

Emplear el lenguaje musical correcto para explicar los conceptos: escalas y
sus tipos, así como para describir las principales características e
intérpretes de los estilos presentados: los latinoamericanos, música disco y
hip-hop.

Describir de manera ordenada y significativa instrumentos electrófonos

Relacionar el ritmo musical y las palabras y frases escritas en las canciones
propuestas en la unidad.

Describir oralmente a instrumentación, estructura, elementos musicales de
la polca Bailando con Rosiña.

Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos de expresión y
comunicación.

Exponer de forma ordenada valoraciones relacionadas con los intereses
musicales de nuestros compañeros/as.
2. Competencia matemática

Trabajar la escritura musical, las figuras musicales y el silencio y su
duración proporcional, y perfeccionar la enseñanza de los compases como
unidad de medida en la música escrita mediante els dictados y creación de
ejercicios melódicos y rítmicos.

Trabajar el cálculo mental matemático a través de la lectura de partituras.
3. Competencia en el conocimiento y en la interacción con el
mundo físico

Conocer los instrumentos que pertenecen al grupo de los electrófonos.

Conocer auditivamente fragmentos de música latinoamericana, disco y de
hip-hop.

Aprender correctos hábitos de salud auditiva y vocal mediante el estudio
de partituras de expresión vocal e instrumental.
65
4. Tratamiento de la información y competencia digital

Utilizar tecnología digital (CD, DVD, Ipod..) y métodos audiovisuales para
ver, escuchar las audiciones, canciones e instrumentos.

Utilizar las tecnologías de la información y de la comunicación para:

La creación musical.

Búsqueda en Internet de más información sobre las corrientes musicales
presentadas en la unidad y los representantes más importantes de cada
tipología de este estilo para ampliar información.
5. Competencia social y ciudadana

Aprender a aceptar las normas que exige la práctica instrumental y/o vocal
conjunta.

Fomentar la tolerancia y respeto escuchando y analizando música de otras
culturas.

Respetar y tener actitud de escucha en las intervenciones individuales de
los compañeros.

Aceptar en las interpretaciones instrumentales y/o vocales conjuntas a los
compañeros/as sin discriminar a nadie.

Participar en las actividades vocales, instrumentales y coreográficas de
grupo con interés y sin inhibiciones.

Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales
sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás.

Disfrutar con la audición y práctica vocal y/o instrumental de
manifestaciones artístico-musicales de nuestra comunidad valorándolas
como elementos significativos del patrimonio cultural propio.

Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de los que nos rodean.
6. Competencia cultural y artística

Manifestar actitudes de cuidado de los materiales, instrumentos y aparatos
útiles para la escucha, interpretación y creación musical.

Valorar las canciones populares como expresión cultural de los pueblos,
enriqueciendo su bagaje cultural.

Disfrutar con la audición e interpretación vocal y/o instrumental de
canciones populares madrileñas, valorándolas como elementos
significativos del patrimonio cultural propio

Ser capaz de valorar las obras musicales procedentes de otras culturas y
pueblos.

Escuchar y aprender la música culta mediante la participación activa,
fomentando el interés por la música de nuestros ancestros.

Participar en la escucha, audición e interpretación de obras musicales
sencillas, mostrando actitudes de respeto y colaboración con los demás.

Exponer de forma clara y ordenada, valoraciones relacionadas con los
intereses musicales de los que nos rodean.
66

Valorar el cuerpo y la voz en las actividades de canto y práctica
instrumental, desarrollando la sensibilidad necesaria para apreciarlo.

Realizar un trabajo creativo, responsable y entusiasta para conseguir un
resultado positivo en las actividades de grupo; dentro de un marco de
cooperación entre los alumnos/as.
7. Competencia para aprender a aprender

Usar técnicas para aprender, organizar, memorizar y recuperar información
relacionada con contenidos musicales (el subrayado, el resumen, etc.).

Adquisición de hábitos correctos en la realización de trabajos intelectuales
personales (estudio, cuestiones teóricas y prácticas) para alcanzar una
comprensión y aprendizaje significativo de todos los conceptos teóricoprácticos presentados en este tema.

Aprender y practicar la voz y el instrumental Orff para desarrollar la
disciplina en el estudio de un instrumento musical.

Coordinar diversos recursos expresivos (canto, cuerpo, coordinación
rítmica) en las producciones musicales propias y colectivas.

Aprender a tener capacidad autocrítica, reflexionando sobre el esfuerzo y
logros conseguidos por medio de la autoevaluación.

Tener iniciativa personal en la práctica instrumental y vocal.

Trabajar la iniciativa individual y la cooperación en los montajes
instrumentales y/o vocales adecuadas a su nivel de desarrollo.
8. Autonomía e iniciativa personal

Desarrollar la confianza en sí mismos, además de fomentar el espíritu de
superación con el refuerzo positivo del profesor mediante:
o
Las interpretación vocal y/o instrumental grupal o individual
coordinada.
o
La adquisición de los parámetros del lenguaje musical necesarios para
la interpretación de partituras.
o
La discriminación auditiva correcta de los instrumentos musicales y
de las audiciones de los diferentes estilos musicales propuestos en el
tema.
o
La adquisición de unas normas y habilidades sociales para el diálogo,
la cooperación y organización, en el desarrollo de los trabajos e
interpretaciones realizados en grupo.
67
IV. CONTIDOS MÍNIMOS.
UNIDAD 1
CONTENIDOS
Conceptuales

El sonido: definición, discriminación sonido/ruido.

El silencio.

Las cualidades del sonido.

La voz y su cuidado.

Tipos de voz y principales agrupaciones vocales. La voz en diferentes estilos
musicales.

La flauta dulce.

Clasificación de instrumentos según el elemento vibratorio.

Instrumentos escolares de percusión.
UNIDAD 2
CONTENIDOS
Conceptuales

Lenguaje musical: El pentagrama, las claves y las notas. Las líneas adicionales.
Las figuras y silencios. Los términos de intensidad. La articulación, legato y
picado.

Agrupaciones instrumentales: orquesta de cámara, de cuerda, sinfónica y
agrupaciones de música de cámara.

Las bandas y otras agrupaciones.
UNIDAD 3
CONTENIDOS
Conceptuales

Lenguaje musical: ritmos binarios y ternarios, los compases, acentos y pulsos.

Instrumentos de cuerda frotada: violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Historia de la música gallega: las formas de la música popular.
UNIDAD 4
CONTENIDOS
68
Conceptuales

Lenguaje musical: signos de prolongación (ligadura, puntillo y calderón).

Conocimiento instrumental. La familia de cuerda punteada: la guitarra y el arpa.

Historia de la música gallega: los instrumentos.

Música moderna: orígenes y fundamentos del jazz, instrumentos y formaciones
instrumentales y el jazz hasta los años 30.
UNIDAD 5
CONTENIDOS
Conceptuales

Lenguaje musical: la subdivisión binaria en los compases, la anacrusa, las
síncopas y las notas a contratiempo.

Conocimiento instrumental: el piano.
UNIDAD 6
CONTENIDOS
Conceptuales

Lenguaje musical: los signos de repetición.

Conocimiento instrumental: clasificación de los instrumentos aerófonos;
instrumentos de viento-madera con bisel.
UNIDAD 7
CONTENIDOS
Conceptuales

La melodía: frases y estructuras melódicas.

Los intervalos. Tipos de intervalos.

Familia de viento madera con una lengüeta.
UNIDAD 8
CONTENIDOS
Conceptuales

La altura del sonido, las alteraciones y sus tipos.

Conocimiento instrumental: viento-madera con lengüeta doble.
69
UNIDAD 9
CONTENIDOS
Conceptuales

Conocimiento instrumental: viento-metal (trompeta y trompa).
UNIDAD 10
CONTENIDOS
Conceptuales

Lenguaje musical: los acordes, indicaciones de aire y de carácter

Conocimiento instrumental: viento-metal: trombón y tuba.
UNIDAD 11
CONTENIDOS
Conceptuales

Conocimiento instrumental: la familia de viento mecánico.
UNIDAD 12
CONTENIDOS
Conceptuales

Conocimiento instrumental: la percusión orquestal y electrófonos.
V. SECUENCIACIÓN E TEMPORALIZACIÓN

NOTA: DENTRO DE CADA TEMA, AS CANCIÓNS MODIFICARANSE,
OU NON, Ó LONGO DO CURSO, SEGUNDO O CRITERIO DO
PROFESOR.

Secuencialización: seguiremos estrictamente a orde dos temas do libro de
texto.

Temporalización: Tanto á hora de programar como á hora de desenrolar a
teoría como a práctica, intentaremos, cos doce temas, dar catro por
avaliación, tendo en conta que os períodos vacacionais acurtan ou alongan as
mesmas. Respectaremos, sempre, o ritmo de aprendizaxe do alumnado.
70
VI. CRITERIOS DE AVALIACIÓN
1. Explicar algunha das funcións que cumpre a música na vida das persoas e a
sociedade.
Con este criterio preténdese avaliar o coñecemento do alumnado acerca do papel da
música en situacións e contextos diversos: actos da vida cotiá, espectáculos, medios de
comunicación, etc.
2. Analizar diferentes pezas musicais apoiándose na audición e no uso de documentos
impresos como partituras, comentarios ou musicogramas e describir as súas
principais características.
Este criterio intenta avaliar a capacidade do alumnado para identificar algúns dos
trazos distintivos dunha obra musical e para describir, utilizando unha terminoloxía
adecuada, aspectos relacionados co ritmo, a melodía, a textura ou a forma. A análise
realizarase sempre en situacións contextualizadas e a partir da audición de obras
previamente traballadas na aula ou con características similares a estas.
3. Expoñer de forma crítica a opinión persoal respecto a distintas músicas e eventos
musicais, argumentándoa en relación á información obtida en distintas fontes: libros,
publicidade, programas de concertos, críticas, etc.
Este criterio pretende avaliar a capacidade para expresar unha opinión fundamentada
respecto dunha obra ou dun espectáculo musical, así como a habilidade para
comunicar, de forma oral ou escrita, e argumentar correctamente as propias ideas
apoiándose na utilización de diferentes fontes documentais.
4. Ensaiar e interpretar, en pequeno grupo, unha peza vocal ou instrumental ou unha
coreografía aprendidas de memoria a través da audición ou observación de
gravacións de audio ou vídeo ou mediante a lectura de partituras e outros recursos
gráficos.
Con este criterio trátase de comprobar a autonomía do alumnado e a súa disposición e
colaboración con outros membros do grupo, seguindo os pasos necesarios e
introducindo as medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde coas
súas propias posibilidades.
5. Participar activamente nalgunha das tarefas necesarias para a celebración de
actividades musicais no Centro: planificación, ensaio, interpretación, difusión, etc.
A través deste criterio preténdese valorar o coñecemento do alumnado dos pasos a
seguir na organización e posta en marcha dun proxecto musical, a súa iniciativa e o seu
interese pola procura de solucións ante os problemas que poidan xurdir.
6. Explicar os procesos básicos de creación, edición e difusión musical considerando
a intervención de distintos profesionais.
Este criterio pretende avaliar o coñecemento do alumnado sobre o proceso seguido en
distintas produccións musicais (discos, programas de radio e televisión, cine, etc ) e o
papel xogado en cada unha das fases do proceso polos diferentes profesionais que
interveñen.
7. Elaborar un arranxo para unha peza musical a partir da transformación de
diferentes parámetros (timbre, número de voces, forma, etc) nun ficheiro MIDI,
utilizando un secuenciador ou un editor de partituras.
71
Con este criterio inténtase avaliar a capacidade do alumnado para utilizar diferentes
recursos informáticos ao servizo da creación musical. Trátase de valorar a aplicación
das técnicas básicas necesarias para utilizar algúns dos recursos tecnolóxicos ao
servizo da música e a autonomía do alumnado para tomar decisións no proceso
creativo.
8. Sonorizar unha secuencia de imaxes fixas ou en movemento utilizando diversos
recursos informáticos.
Este criterio pretnde comprobar os criterios de selección de fragmentos musicais
adecuados á secuencia de imaxes que se pretende sonorizar e a aplicacion das técnicas
básicas necesarias para a elaboración dun producto audiovisual, e pode desenvolverse
en coordinación coa materia de educación plástica e audiovisual.
VII. INSTRUMENTOS DE AVALIACIÓN E RECUPERACIÓN
Como norma xeral, a avaliación constará de dúas probas, unha teórica e outra práctica.
Cunha e con outra farase a avaliación do proceso de aprendizaxe dos alumnos, tendo en
conta os obxectivos, os criterios e estándares de avaliación establecidos na
Programación do Departamento para este curso. Como caso excepcional, na terceira
avaliación poderíase prescindir da proba práctica, se o cumplimento dos contidos de
carácter teórico da programación e/ou a preparación do concerto de fin de curso, así o
aconsellasen, xa que se trata dun exame no que os alumnos son avaliados
individualmente, un a un, e que ocupa varias clases. Neste caso, a nota desta proba na
terceira avaliación sería a da segunda avaliación, salvo que algún alumno quixese
repetir o exame para subila.
A proba teórica consistirá, normalmente, en dous exames por cada avaliación (un por
cada dous temas impartidos). Farán media entre eles, agás se un deles ten unha
puntuación por debaixo de tres puntos. En dito caso, a avaliación estaría suspensa,
debendo o alumno presentarse ó exame de recuperación ó comezo do trimestre seguinte.
Se un alumno é sorprendido copiando nun exame, dito exame será puntuado cun cero,
debendo facer a recuperación da evaluación correspondente.
Por último, prestarase especial atención á correcta expresión escrita do alumno nos
exames teóricos do seguinte xeito: se restará 0.05 puntos por cada falta de ortografía
sinalada polo profesor, ata un máximo de 1 punto, aínda que nunca se baixará a nota,
por este aspecto, por debaixo da nota mínima para facer media, é dicir, un 3.
A proba práctica terá lugar no transcurso de cada avaliación e consistirá na execución
de distintas pezas vogais e/ou instrumentais elexidas polo profesor e traballadas durante
o trimestre. No caso de ser instrumental o exame práctico, este levarase a cabo co
instrumento ou instrumentos cos que o alumno tivese ensaiado unha determinada peza
(valorarase positivamente o desempeño de varios roles nunha mesma obra musical). O
instrumento básico, que deben ter tódolos alumnos, é a frauta, co cal se interpretarán a
maioría das pezas que se traballarán na aula. Tamén se poderá facer media, se así o
decide o profesor, coa lectura musical ou solfeo, coas execucións nos outros
instrumentos da aula, como xilófonos, metalófonos, carrillóns e instrumentos de
percusión en xeral ou co canto (en coro ou individualmente). Tanto na frauta como nos
demais instrumentos escolares que hai na aula esixirase a utilización dunha técnica
72
correcta de execución. Por exemplo, no caso da frauta, que se adopte unha perfecta
posición do corpo e dos dedos, que se emita un sonido limpo e coas dixitacións precisas,
que se respeten o pulso, o ritmo e as notas da melodía, etc. Cada un destes aspectos
musicais serán avaliados en conxunto ou individualmente e baixo o criterio persoal do
profesor.
Para superar a asignatura, a nota final debe ser, como mínimo, un cinco, sobre dez
posibles. Tamén é necesario que tanto a proba teórica como a práctica non estean
calificadas con menos de tres puntos (coidamos que unha nota inferior a esta
compromete seriamente a consecución dos obxectivos propostos). A nota final obterase
da suma da media da proba teórica e práctica co traballo en clase e na casa do alumno e
a súa actitude, cun máximo de 1.5 e 0.5 puntos, respectivamente. Con respecto a esta
última, valorarase o seu comportamento, se traballa en clase e fai os deberes na casa de
xeito regular e se participa en clase (preguntas, corrección de exercicios, coloquios e
debates,...), se trae o material habitualmente (libro ou apuntes, libreta e frauta), se
respecta e coida dos materiais da aula e dos aportados polo profesor ó alumno, se ten un
número excesivo de faltas de asistencia sen xustificar, se participa nas actividades
musicais que se celebran no centro, etc.
Á parte disto, terase en conta positivamente na puntuación final o especial interese e
motivación pola asignatura dos alumnos (por exemplo, no caso dos alumnos que tocan
instrumentos clásicos e participan con eles nas interpretacións colectivas, os que
voluntariamente acuden a ensaiar nos recreos para preparar un concerto, os que fan
traballos de carácter voluntario, etc.). En todo caso, na súa aplicación prevalecerá
sempre o criterio persoal do profesor.
As recuperacións terán lugar ó principio do seguinte trimestre posterior á última
avaliación. Estas abranguirán todos os contidos teóricos e prácticos traballados durante
o trimestre anterior.
Para aprobar a materia será necesario entregar os traballos obligatorios, de carácter
individual ou en grupos pequenos de alumnos. Para a súa avaliación, ademais do
contido, a boa presentación e a exposición oral, se procede, tamén se terá en conta,
negativamente, a presenza de faltas de ortografía.
En xuño haberá un examen final para todos aqueles alumnos que teñan algunha das
avaliacións anteriores suspensas. Se teñen dúas ou tres recuperacións suspensas,
deberán examinarse de toda a materia. Para aprobar a asignatura, por tanto, será preciso
ter aprobadas as tres avaliacións das que consta o curso.
Co fin de reflectir o traballo desenvolto por cada alumno durante todo o curso, a nota
final de xuño será a media das tres avaliacións.
Os exames extraordinarios de recuperación de setembro faranse nas mesmas condicións
que os demais exames feitos ó longo do curso e versarán sobre os contidos teóricos e
prácticos traballados durante o mesmo.
73
VIII. AVALIACIÓN DO ALUMNADO QUE PERDEU O DEREITO
DE AVALIACIÓN CONTÍNUA
Os alumnos de 2º E.S.O. que, por algunha razón, perdesen o dereito de avaliación
contínua poderán superar a asignatura de Música no exame final de xuño ou na
recuperación de setembro. Ditos exames faranse nas mesmas condicións que os demais
exames feitos ó longo do curso e versarán sobre os contidos teóricos e prácticos
traballados durante todo o curso.
IX. METODOLOXÍA.
Todo método ou estratexia didáctica que empreguemos para levar a cabo os obxectivos
que nos propoñamos debe responder á idea de facer da aprendizaxe algo que cobre vida,
que faga que o alumno participe activamente no traballo de clase. O pedagogo musical,
recoñecido en todo o mundo, Jos Wuytack, alumno do famoso compositor e tamén
pedagogo musical Carl Orff, sempre amosa nos cursos que imparte un pano co seguinte
proverbio chino: “Ti dime, eu olvido. Ti amósame, eu recordo. Ti envólveme, eu
comprendo”. Segundo isto, o mellor xeito de aprender unha cousa, e no noso caso a
música, é facéndoa. Por esa razón, adicaráselle á práctica instrumental e vogal (e ó
movemento e á danza) aproximadamente a metade do tempo do horario de clases
semanal, facilitándolles ós alumnos pezas musicais de progresiva dificultade. Ós
alumnos esixiráselles, en todo momento, a máxima exactitude e corrección na
interpretación, tendo en conta as súas capacidades. Neste sentido, a intervención
pedagóxica é decisiva e insubstituible, e debe ter un carácter o máis individualizado
posible, xa que o seu obxectivo é adaptarse ás características persoais de cada alumno
ou alumna. Importa acompasa-lo ritmo de aprendizaxe do grupo ó ritmo individual de
cada alumno, planeando constantemente o apoio suplementario que se necesite en cada
caso, segundo o indiquen as circunstancias.
Nas pezas musicais de estilo polifónico que se estudien ó longo do curso, o profesor
distribuirá as diferentes partituras entre os alumnos de xeito que todos poidan
desenvolver algunha vez cada un dos diferentes roles dentro do conxunto (melodías
principal ou secundaria, acompañamentos), atendendo sempre ás diferentes necesidades,
intereses e motivacións que amose cada un. Esta especialización e separación de tarefas
levarase a cabo de xeito individual ou en pequenos grupos, sempre baixo a supervisión
do profesor, de acordo coas diferentes voces a interpretar dentro da peza polifónica,
para despois, na posta en común, xuntalas nun todo lóxico e coherente. Ó través do
traballo en grupo con asignación de responsabilidades indiviuais, o alumno mostra unha
dedicación persoal sobre as tarefas realizadas no grupo e interioriza o valor da súa
aportación ó esforzo común do grupo. Esta mesma finalidade pódese aplicar ós traballos
de carácter teórico feitos en grupo que se poidan realizar ó longo do curso.
O resto do tempo do horario de clases semanal será adicado ós contidos puramente
teóricos (linguaxe musical, historia da música, audicións,... etc) que servirán para
complementa-las actividades de carácter práctico, dándolle así ó alumno unha
formación musical o máis global e integradora posible. No desenvolvemento das clases
teóricas o profesor explicará ós alumnos unha determinada cantidade de conceptos e
logo os alumnos realizarán diferentes exercicios relacionados con eles para afianzar a
súa aprendizaxe.
Por último, nas clases intentarase, por parte do profesorado, fomentar e inculcar nos
alumnos valores como a participación activa, o traballo en equipo e o espíritu de
74
cooperación, o respecto ó profesor e ó grupo e ós seus compoñentes, a escoita atenta e
silenciosa durante as audicións, a sensibilidade pola arte (importantísima na formación
humanística do individuo), a tolerancia hacia outras culturas gracias á interpretación de
cancións étnicas, a creatividade individual,...etc.
X. MATERIAIS E RECURSOS
Entre todos os materiais e recursos que compoñen o inventario do Departamento de
Música, os máis importantes, por ser os que máis imos a usar ó longo do curso, son os
seguintes:
Instrumentos e complementos de música: dous encerados pautados, dez atrís, varios
posters de instrumentos e compositores, un piano eléctrico, unha guitarra española, unha
guitarra eléctrica, unha guitarra electroacústica, un baixo eléctrico, frautas de diversos
tamaños, dous metalófonos baixo, dous xilófonos baixos, dous xilófonos contralto, tres
metalófonos contralto, tres xilófonos soprano, tres metalófonos soprano, oito carrillóns,
un carrillón soprano cromático, un carrillón contralto cromático, un metalófono soprano
cromático, un matalófono contralto cromático, un metalófono baixo cromático, e
diversos instrumentos de percusión de altura indeterminada (un bombo, dous timbais,
bongós, un prato, soallas, crótalos, triángulos, claves, un güiro, pandeiros, pandeiretas,
maracas,... etc.)
Audio e vídeo: un ordenador con altofalantes e conexión a internet, un canón-proxector,
pantalla grande enrollable, un televisor, un vídeo, un reproductor de DVD, un equipo de
alta fidelidade con radio – cassette, reproductor de cedés e dous altofalantes, dous
radiocassettes portátiles con reproductor de cedés, dous retroproxectores, discos e
películas en VHS e DVD.
Libro de texto: o libro de texto de 2º E.S.O. para o curso 2015-2016 é o seguinte:
Título:
Música Primer Ciclo
ISBN:
978-84-9737-191-9
Lingua de edición:
Castelán
Editorial:
Galinova
XI. RECUPERACIÓN DE PENDENTES
O Departamento de Música, de acordo coa lexislación vixente, decidiu establecer as
seguintes directrices para a recuperación da materia de Música de 2º de E.S.O.:

Os alumnos coa materia de Música pendente na E.S.O., para facilitar a súa
recuperación, deberán facer dous exames parciais ó longo do curso. Se
suspenden algunha destas probas, terán outra oportunidade no exame final de
Pendentes que se celebrará no mes de maio. Para aprobar a asignatura o alumno
haberá de ter aprobados os dous parciais.
75
Por último, terán unha oportunidade máis no exame final de Pendentes do mes
de setembro que versará sobre os contidos teóricos e prácticos traballados ó
longo de todo o curso.

Estes exames, como os dun curso normal, constarán de dúas partes, unha teórica
e outra práctica. A parte teórica estará baseada nos contidos da Programación do
curso anterior. A parte práctica consistirá na interpretación, con algún dos
instrumentos escolares, dalgunha das cancións estudiadas no curso anterior.
Tanto a repartición dos contidos da proba teórica nos exames parciais como as
cancións a interpretar en cada un deles serán comunicados ós alumnos e
expostos no taboeiro de anuncios do instituto.

A nota final para superar a asignatura debe ter, alomenos, CINCO puntos, e
consistirá na media das notas da proba teórica e práctica. A nota mínima (do
curso pasado) para facer media, námbalas dúas probas, é un 3.5.

O Xefe de Departamento será o encargado de confeccionar e correxir estos
exames.

Os criterios de avaliación referidos ós contidos así como os obxectivos,
procedementos e actitudes e os instrumentos de avaliación son os que figuran
na Programación do curso anterior.

Como preparación destos exames parciais os alumnos haberán de elaborar unha
Ficha de Traballo na que se plantearán diversas cuestións relacionadas cos
contidos da materia. Con elas irán as cancións correspondentes a cada parcial. A
corrección destas Fichas de Traballo e a preparación das cancións do exame por
parte do alumno estarán a cargo do Xefe de Departamento.
XII. TEMAS TRANSVERSAIS
Educación ambiental. A educación ambiental é tratada a través do interese espertado
polo estudio da contaminación sonora, o nivel de ruídos no contorno, o coidado pola
producción excesiva de sons por parte do propio alumnado e a atención ó silencio como
marco imprescindible na execución musical. A construcción de instrumentos musicais
con materiais de refugo facilita un achegamento e respecto polas tarefas de reciclaxe e o
conseguinte respecto polo medio ambiente.
Educación para a saúde. A práctica musical realízase corporalmente, polo que leva
consigo a apreciación do corpo e das súas posibilidades de movemento global e
segmentario, de expresión e de comunicación consigo mesmo e cos demais.
A través do movemento obtense unha posición e un ton muscular correctos, co engadido
dunha completa osixenación que favorece o crecemento e desenvolvemento corporal,
axudando na procura dunha imaxe máis adecuada de si mesmos.
O coñecemento da voz e dos cambios que se producen nela ó longo da estapa
secundaria obrigatoria é fundamental á hora de considera-la hixiene vogal e promove a
adopción de hábitos de vida máis saudables e dunha boa respiración.
76
A práctica instrumental axuda na consecución dunha posición e un ton muscular
equilibrado. O coñecemento corporal logrado implica a interiorización e a
automatización dos procesos mecánicos implicados no movementoe que relacionan a
súa execución coa audición interior memorizada ou coa lectura musical directa da obra.
No caso de que se realice coa frauta implica ademais o hábito dunha boa osixenación.
Por último, convén lembrar que a música, polos seus compoñentes afectivos,
fisiolóxicos e intelectuais, incide positivamente no equilibrio persoal e anímico nas
persoas, tanto dende o punto de vista do oínte como do intérprete ou do creador.
Educación para a igualdade entre os sexos. A educación a partir da música non está,
inicialmente, ligada ó sexo, xa que todos se poden expresar por igual a través dela. Sen
embargo, as actividades musicais previstas poden servir como demostración das
diferencias e similitudes existentes entre os dous sexos, e como mostra da necesidade da
súa complementariedade, por exemplo, á hora de constituír un coro mixto. Por outra
parte, toda actividade musical en grupo parte do principio da integración, de reparto do
traballos e respecto mutuo ós demais integrantes da clase, independientemente do sexo
ó que pertenzan.
Educación para a paz e a tolerancia. A educación para a paz e a tolerancia mantén
unha presencia máis que constante no desenvolvemento das clases, a través dun
tratamento dobre: por un lado, cara ás persoas do contorno inmediato, por exemplo, a
través da aceptación das normas que rixen a interpretación vogal ou instrumental ou a
aprendizaxe dunha danza; por outro, ás diferentes culturas presentes no mundo, a partir
da práctica ou audición de obras étnicas ou folclóricas.
Educación para o lecer. Debido ó aumento do tempo libre, faise necesario inculcar no
alumnado o sentido do lecer, do aproveitamento do seu tempo, a través de actividades
lúdicomusicais extraescolares que enriquezan a formación cultural dos alumnos, ó
mesmo tempo que incentiven neles, no futuro inmediato, o desexo de proseguir os seus
estudios musicais fóra do Centro cara a aprendizaxe dun instrumento ou a práctica vogal
ou dancística.
Educación do consumidor. O consumo da música é algo habitual entre os
adolescentes, máxime ó estaren influídos pola mensaxe publicitaria e a moda. Por isto é
conveniente desenvolver neles unha actitude crítica ante o fenómeno musical,
especialmente ante a proliferación de estrelas (solistas ou grupos) co único mérito de
contar cunha completa e orquestrada campaña publicitaria, exenta de calquera tipo de
criterios musicais. O sentido crítico debe estar presente para evitar caer nun consumo
excesivo e inxustificado, máxime cando se trata de obras non pertencentes ó repertorio
que lles é propio.
Educación vial. Trátase do tema transversal máis complexo de tratar en relación ós
contidos da asignatura de música, xa que os demais están directamente relacionados con
eles, e este só pode ser traballado específicamente, a través de cancións, actividades
alusivas,...etc.
Educación moral e cívica. A asignatura de música posúe un destacado compoñente de
contidos actitudinais baseados no respecto ás normas, ós demais, ó material da aula,...
etc. Por outra parte, ó longo do tempo a música amosou a súa relación coa sociedade,
polo que a educación cívica a través dela apareceu como constante en tódalas épocas.
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XIII. ATENCIÓN Á DIVERSIDADE
A expensas do que se dictamine na Xunta de Avaliación da próxima Avaliación Inicial e
a partir das observacións do profesor que imparte clases neste curso, o procedemento a
seguir, dada a heteroxeneidade de niveis no seo do grupo, é impartir clases seguindo os
contidos globais da programación, se o profesor observa que non hai ningún problema
no ritmo de aprendizaxe destes alumnos. Se o profesor observase problemas de
aprendizaxe nalgún deles, procederíase a traballar con eles os niveis básicos
especificados nos contidos mínimos e facerlles un seguimento individualizado mediante
a elaboración para eles de materiais, fichas ou actividades de teoría ou práctica musicais
que contemplen as súas necesidades educativas especiais. O mesmo cabe dicir dos
alumnos que precisen un Reforzo Educativo, tanto pola súa dificultade na aprendizaxe
como pola súa maior capacidade á hora de abordar esta asignatura.
Por último, na Avaliación Inicial acordarase, tamén, que alumnos van a necesitar unha
Adaptación Curricular, xa que o seu nivel de coñecemento da nosa asignatura está moi
por debaixo do nivel normal do seu curso. Trátase de alumnos cunha gran dificultade
para poder alcanzar uns obxectivos, contidos e procedementos mínimos, polo que estes
teñen que reducirse a niveis mínimos. Polo tanto, a estes alumnos se lles proporcionará
materiais, fichas e actividades teóricas e prácticas axeitadas ó seu nivel educativo e
traballarase con eles de forma individualizada.
XIV. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS E EXTRAESCOLARES
Como actividades complementarias ás clases, está previsto o visionado de películas
relacionadas coa historia da música ou co xénero do musical, concertos de diversos
estilos, ballets, óperas,... etc, documentais sobre compositores, música rock,
folclórica,... etc.
Tamén esta previsto, sempre que nos concedan prazas, a asistencia a concertos
didácticos como os que se organizan no Auditorio de Santiago de Compostela.
Por último, ademais da organización e celebración de concertos escolares, se o
comportamento, traballo e actitude dos grupos é o adecuado para unha cita destas
características, está proxectada a nosa participación no V Encontro de Alumnos de
Música de Secundaria e Bacharelato de Galicia, organizado pola Asociación de
Profesores de Música de Secundaria e Bacharelato de Galicia (Asomusica), que se
levará a cabo nunha data e nun punto da xeografía galega aínda por determinar.
XV. TRATAMENTO E FOMENTO DAS TECNOLOXÍAS DA
INFORMACIÓN E COMUNICACIÓN
De acordo co establecido no anexo VI do Decreto 133/2007, do 5 de xullo, polo que se
regulan as ensinanzas da Educación Secundaria Obrigatoria na Comunidade Autónoma
de Galicia, e no marco da Lei Orgánica de Educación, o Departamento de Música vai
fomentar entre o seu alumnado o emprego das Tecnoloxías da Información e a
Comunicación coa finalidade de que estas se incorporen como un recurso máis aos
procesos de ensino-aprendizaxe. Desta maneira, contribuirase para que, ao rematar a
escolarización obrigatoria, acade unha competencia dixital.
En xeral, a aplicación das tecnoloxías da información e a comunicación ao traballo da
aula utilizarase para que o alumnado desenvolva habilidades para buscar, obter,
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procesar e comunicar información, é dicir, para transformala en coñecemento. Incorpora
diferentes habilidades, que van desde o acceso á información ata a súa transmisión en
distintos soportes unha vez tratada, incluíndo a utilización das T.I.C. como elemento
esencial para informarse, aprender e comunicarse.
Dependendo do nivel educativo e do curso concreto dos alumnos, o profesorado do
Departamento de Música proporcionará información sobre páxinas web que sexan de
interese para a materia, de modo que os alumnos poidan realizar consultas autónomas
sobre dúbidas, buscar información para o desenvolvemento de certos traballos, etc. Así
mesmo, fomentarase que os alumnos entreguen algúns dos exercicios ou traballos
escolares en formato dixital ou, cando menos, realizados por medios informáticos, a fin
de que adquiran na práctica o hábito de utilizar as ferramentas que ofrecen estes medios
para a mellora da súa competencia no tratamento da información e da competencia
dixital.
Por último e tamén relacionado con isto, informarase ós alumnos sobre o uso e manexo
dos distintos formatos de son e audio dixital así como do consumo responsable de
productos musicais e a súa relación coa distribución e os dereitos de autor.
XVI. PLAN DE FOMENTO DA LECTURA
De acordo co establecido no anexo V do Decreto 133/2007, do 5 de xullo, polo que se
regulan as ensinanzas da Educación Secundaria Obrigatoria na Comunidade Autónoma
de Galicia, e no marco da Lei Orgánica de Educación, o Departamento de Música vai
fomentar a lectura entre o seu alumnado.
Sen prexuízo da colaboración no Plano Lector do Centro e das accións concretas que se
leven a cabo como consecuencia da súa aplicación, o profesorado do Departamento de
Música establece que os contidos dos distintos niveis apoiaránse, sempre que sexa
posible, en lecturas complementarias de libros, textos, programas de concertos, ... etc,
propostas polos profesores. Por outra parte, o profesorado proporcionará de forma
habitual informacións ao alumnado sobre discos e libros de carácter musical de interese,
axeitadas ao nivel e curso de que se trate, como medio eficaz para espertar inquedanzas
e expectativas de coñecemento.
Lista de libros para o Plan Lector:
1º Ciclo:
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Musicando con Rossini y La Cenicienta
Cancioncillas del jardín del Edén
Óperas contadas para niños
Mózart y su época
El Moldava
Mozart ( da colección “Descubrimos a los músicos”)
Beethoven ( da colección “Descubrimos a los músicos”)
La música y los instrumentos
Orfeo y Eurídice
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2º Ciclo:
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The Beatles en el objetivo, 1963-1969
La movida
Led Zeppelín, el martillo de los dioses
Apóstoles del rock
Historia de los instrumentos musicales
Bob Dylan
Guía universal del rock: de 1970 a 1990
Espíritus rebeldes: el heavy metal en España
Bob Dylan: letras
U2, más que una banda de rock
Los clásicos también pecan
Todos estos libros atópanse na biblioteca do Centro.
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