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ESCULTURA GRIEGA
ARCAICA SIG VII-VI AC
CLASICA SIG V
HELENISTICA SIG IV-III AC
a) CONTEXTO SOCIO-HISTÓRICO.
b) CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA.
c) EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA.
d) ESCULTORES Y OBRAS MÁS SIGNIFICATIVAS.
a) Contexto socio-histórico.
. A partir del siglo VIII a. C. los griegos empezaron a fundar colonias por todo el Mediterráneo,
lo que permitió el desarrollo del comercio y facilitó el contacto con otras culturas. Los griegos
se organizaban políticamente en ciudades-estado independientes, llamadas polis. Unas polis,
como Esparta, vivían de la agricultura, dominadas por la aristocracia guerrera y su régimen
político era oligárquico; otras, como Atenas, eran de economía comercial y su régimen era
democrático. Atenas, gracias a las reformas políticas de Solón y Clístenes, en el siglo VI, había
llegado en el siglo V con Pericles a la democracia, sistema basado en el gobierno del pueblo y
en la igualdad entre los ciudadanos. Este rasgo distinguía a Grecia de los imperios teocráticos y
absolutos orientales (como Egipto y Mesopotamia). En Grecia el individuo podía desarrollarse
libremente; la cultura griega era antropocéntrica ? giraba en torno al hombre-.
Los griegos compartían una lengua, una cultura y una religión común. Eran politeístas. Sus
dioses eran representados en forma humana y los imaginaban dotados con las mismas
virtudes y defectos de los hombres, a los que podían ayudar o castigar. Les rendían culto en
templos y santuarios (Delfos, Olimpia), lo que unía a todas las polis griegas. Los Juegos
Olímpicos, celebrados cada cuatro años en honor de Zeus, son el mejor ejemplo de este culto
panhelénico. Era una religión sin dogmas ni sacerdotes.
Fueron los griegos los primeros en intentar dar una respuesta racional, no mágica, a los
misterios del hombre y la naturaleza, mediante la filosofía. Concebían el mundo como un
cosmos ordenado y bello; lo bello es una idea, análoga a la verdad y la bondad.
Existía armonía entre el orden humano y el divino. Para los filósofos pitagóricos y
sus discípulos, Platón entre ellos, la música y las matemáticas eran la estructura
oculta del cosmos. El arte debía reflejar esa belleza a través de la armonía y el
equilibrio. Para Platón La belleza, la bondad y el bien tienen una naturaleza
común.
) CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA.
- El escultor griego realiza sus obras por placer estético, buscando la belleza ideal, al
margen de su significado religioso.
- La figura humana es considerada la expresión de esa belleza ideal, física y espiritual,),
especialmente el cuerpo masculino desnudo. El desnudo es democrático, como la muerte .
Según Protágoras ? el hombre es la medida de todas las cosas?.
- Naturalismo idealizado en las esculturas, ya que se trata de representar al Hombre
perfecto, sin defectos, verdaderos arquetipos .
- Búsqueda de la perfección formal a través de la medida y de la proporción. Para ello fijan
un canon o sistema de relaciones matemáticas entre todas las partes del cuerpo.
- También buscan la armonía, serenidad y equilibrio entre el autodominio ( ethos ) y la
expresión de los sentimientos (pathos ), especialmente en los rostros.
- Estudio de la anatomía en tensión y del movimiento, pero equilibrado.
- Los temas preferidos son los mitológicos ( dioses y héroes), pero también atletas.
- Materiales: todos ( madera, piedra, oro , marfil, etc ), pero prefieren el mármol y el
bronce.
- Esculturas policromadas, aunque se hayan perdido los restos de color por el paso del
Evolución de la escultura griega.
Se pasa por tres periodos o etapas: Arcaica Clasica y Helenística
Etapa arcaica ( desde el siglo VII hasta el 480 a.C.) :
Escultura exenta: Las primeras muestras las xoana de madera, que no se han conservado,
y exvotos en marfil y barro realizados como ofrendas a los dioses y destinados a los
templos. La Hera de Samos y la Dama de Auxerre, en el Louvre, son versiones en piedra de
las xoanas de madera.
También tenian función votiva los kouroi (atletas jóvenes desnudos, victoriosos en los
juegos, heroicos y altivos, imagen simbólica de la aristocracia, la única que en esta época
interviene en los Juegos Olímpicos) y las korai (sacerdotisas vestidas, con el chitón o el
imation, típicos de Atenas, o a veces con la rígida túnica dórica llamada peplo, que se
colocaban alrededor de templos y santuarios, surgidos para cobijar imágenes de la
divinidad a la que se dedicaban .Ambos presentan influencia egipcia en su frontalidad,
con brazos pegados al cuerpo y pierna izquierda avanzada, rigidez, geometrismo, ojos
almendrados, rizada cabellera y ? sonrisa arcaica? estereotipada.
Una variante de los kouroi son las representanciones de los devotos que portan como
ofrenda un animal, como el Moscóforo, portador de un ternero, obra del escultor
Rombos. Son también frecuentes esculturas de animales (ej. leones de Delfos) o seres
míticos, como esfinges, tema importado de Egipto.
Imágenes votivas: los kouroi (atletas jóvenes desnudos, victoriosos en los juegos, heroicos
y altivos, imagen simbólica de la aristocracia, la única que en esta época interviene en los
Juegos Olímpicos) y las korai (sacerdotisas vestidas, con elchitón o el himatión
Ambos presentan influencia egipcia en su frontalidad, con brazos pegados al cuerpo y
pierna izquierda avanzada, rigidez, geometrismo, ojos almendrados, rizada cabellera y
sonrisa arcaica, estereotipada.
Kouros de
Anavyssos
Kore de Peplo
El Moscóforo
Etapa clásica ( siglos V y IV a. C.):
A la etapa severa, de transición del arcaísmo al
clasicismo,pertenecen a esta etapa los relieves del
templo de Zeus, en Olimpia ( 460 a. C), uno de cuyos
frontones representa la lucha de lapitas y centauros,
con gran perfección anatómica.
En bronce quedan unas obras maestras como el
Auriga de Delfos, el Efebo atribuido a Kritios, y el
famoso Poseidón (o Zeus). Muchas otras se han
perdido porque se ha fundido el bronce, pero
conservamos copias en mármol, como el grupo Los
Tiranicidas, de Kritios.
En esta etapa se logra el naturalismo idealizado, la
armonía y el equilibrio. Destacan una serie de
escultores.
El efebo atribuido a Kritios
El guerrero de
Riace sig V aC
Fundicion en
Bronce Museo
Nacional de
Reggio-Calabris
(Italia)
Tecnicamente
estan lejos del
hieratismo,
contraposto ,
inclinacion de la
cabeza en
posicion
contraria a la
pierna
flexionada.
perfeccion del
cuerpo,
musculos ,
tendones
Los guerreros de Riace sig V.
Originales griegos. Fundicion a la cera
perdida
El auriga de Delfos
Es una de las esculturas más importantes de la plástica griega. Es uno de los pocos
originales que se conservan de la escultura en metal.
Pertenece al período calificado de severo, período de las guerras médicas. Formaba
parte de un grupo dedicado a ApBronce, ojos de cristal y labios recubiertos por láminas
de plata. 1.82 m. (Hacia 475 a.C.). olo por el tirano Polyzalos de Gela (Sicilia), para
conmemorar su victoria en una carrera de cuádrigas en Delfos. El carro, los caballos y el
propio tirano desaparecieron, pero nos queda parte de la imagen del cochero (otros
dicen que el tirano). De autoría desconocida
Compositivamente el auriga sostiene las riendas con una mano y gira la cabeza hacia el
lado contrario, buscando una compensación compositiva. Se mantiene así una cierta
rigidez en el conjunto, si bien la cabeza mínimamente ladeada, y sobre todo el brazo
proyectado hacia adelante, rompen la simetría tradicional.
El trabajo escultórico presenta dos partes claramente diferenciadas a lo largo del
chitón, que en realidad ocupa casi toda la pieza: la mitad superior está mucho más
cuidada en su trabajo, con una sucesión de pliegues todavía demasiado rectilíneos y
paralelos, pero que demuestran la tendencia general al mayor dinamismo, pues están
tratados con gran minuciosidad y alternan los ritmos verticales y horizontales. Por el
contrario, la mitad inferior está trabajada con menos detalle, porque estaría
originalmente oculta por el propio carro del grupo escultórico. También el cabello corto
y simple, se trabaja con naturalismo y con una diadema también sencilla. Su rostro
sereno denota todavía una cierta inexpresividad arcaica, pero también preludia una
belleza clásica, lejos ya del peinado y de las facciones de los kuroi.
En cuanto a relieve destaca el tímpano del frontón del templo de
Zeus en Olimpia. En él se relatan temas mitológicos: la lucha de lapitas y
centauros presidida por Apolo en el centro. Son escenas de gran
movimiento y violencia y este dinamismo contrasta con la quietud de las
figuras anteriores en bronce. Ello es debido a que el relieve en mármol
permite una mayor libertad de movimientos que la figura de bulto
redondo. La sonrisa arcaica ya ha desaparecido y las actitudes son más
naturales. Las posturas de los personajes se adaptan al esquema espacial del frontón
triangular,
abandonando la composición con escalas en descenso hacia las esquinas del tímpano.
LOS 3 ESCULTORES MAS IMPORTANTES DE LA ESCULTURA CLASICA SIG V;
MIRON
POLICLETO Y FIDIAS
El discobolo de MIRON
El Doriforo de POLICLETO
Atenea de FIDIAS
Siglo V a. C : PERIODO CLASICO
- Mirón : broncista, autor del famoso Discóbolo , atleta que lanza un disco, que
conocemos por copias romanas en mármol del original en bronce. Representa el instante
en que el atleta se dispone a lanzar el disco. Mirón se preocupa por el movimiento en
potencia. La composición es equilibrada, gracias a la contraposición de las dos curvas de
los brazos. Perfecto estudio anatómico, pero el rostro carece de expresión y el cabello es
poco natural. Otra obra suya es Atenea y Marsias.
-Policleto de Argos : broncista, preocupado por conseguir
unas proporciones ideales del cuerpo humano, basadas en
las matemáticas. Autor de un tratado donde establece un
canon o relación adecuada entre las partes y el todo (el
cuerpo humano debía contener siete veces la cabeza ).
Plasma su teoría en el Doríforo, atleta desnudo que porta
una lanza, quizá Aquiles La estatua es la expresión del
canon de siete cabezas de Policleto, ideal de belleza
masculina. La figura avanza, apoyando el peso en - una
pierna mientras la otra retrocede, en un perfecto
contrapposto. Composición equilibrada, armoniosa y
proporcionada. . Estudio anatómico, con fuertes
contrastes de luz y sombra. Otras obras suyas son el
Diadumenos y la Amazona herida.
- Ambas las conocemos por copias romanas.
El Doriforo/Policleto
El Canon de
Plicleto
El
canon
de
Lisipo
El DIADUMENOS / Policleto
-Policleto evoluciono por influencia de Fidias hacia
formas mas naturalistas y humanizadas.
-La obra más representativa de esta evolución es el
Diadúmeno, cuyas formas corporales son más sueltas y
naturales que las del Doríforo
- En ella se mantiene el ritmo alternante, pero se
reducen las proporciones y se da a la composición una
forma más cerrada. Comparado con el Doríforo, el
Diadúmeno se concentra más en la acción,
perfectamente definida mediante el recurso de ceñirse
la cabeza con una "taenia", que los copistas repetirán e
interpretarán a su antojo.
-El motivo de la base que sirve de sujeccion a la
escultura es típico de Policlético.
EL APOXIOMENO escultura clasica sig IV /Lisipo
Se trata de una escultura exenta o de bulto redondo. La técnica
que se utilizó en la original fue la fundición en bronce, pero en
las copias romanas se utilizó el mármol.
Lisipo,fué un gran broncista.
La escultura representa a un atleta que se limpia el sudor con la
estrígile. Se trata de un desnudo más esbelto, donde se
establece el nuevo canon de las 8 cabezas, según el cual la
cabeza debía ser 1/8 del cuerpo. Está pensada para ser vista de
frente,El brazo estirado invita a girar en torno a él y ofrece
múltiples puntos de vista . Se aprecia un naturalismo idealizado,
el punto intermedio entre realismo y naturalismo.
A través del canon se busca la perfección formal , la
representación de cuerpo humano ideal, sin defectos .
El atleta inclina la cabeza y eleva los brazos casi a la altura de
los hombros. La figura se apoya sobre una pierna, en un
contrapposto.
Se trata de una escultura policromada, aunque con el paso del
tiempo se ha perdido el color. En esta época aparecen ya las
esculturas firmadas, por lo que es importante la creación
artística individual.
FIDIAS: (m. hacia el 432 a.C.), el más famoso de
los escultores clásicos.
Sus estatuas están llenas de equilibrio,
perfección y naturalidad en los cuerpos,
cubiertos por ropas que se pegan y dejan ver la
anatomía, según la técnica de paños mojados
Las esculturas que más fama le dieron son las
crisoelefantina (madera recubierta con placas
de marfil y de oro) que sólo conocemos por
copias y descripciones literarias. La más famosa
era la Atenea Pártenos, virgen, que realizó para
ser colocada en la naos del Partenón, templo
dedicado a ella por los atenienses. Se trataba de
una escultura de 11 metros de altura, que
portaba en la mano derecha una Victoria y en la
izquierda un escudo con un relieve de la
amazonomaquia. Llevaba un casco con una
esfinge y dos Pegasos.
Durante las obras desapareció parte del oro,
culpando a Fidias los enemigos de su amigo
Pericles. Según algunos murió en la cárcel pero
otros piensan
Que fue desterrado.
FIDIAS fue desterrado a Olimpia, donde realizó
otra estatua crisoelefantina, su famoso Zeus,
imagen sedente de 10 metros,
Zeus en su trono, barbado, con corona y cetro.
También realizó otras dos Ateneas, la Prómacos, en
bronce y la Lemnia, que sólo conocemos por copias
mediocres.
Atenea nacida de la frente de Zeus, era la diosa de la sabiduria
Supervisó la realizacion en su taller de los Relieves del
Partenón ( 447- 432 a.C) , por encargo de su amigo
Pericles:
- en las 92 metopas relata en altorrelieve luchas
mitológicas (Centauromaquia, Gigantomaquia,
Amazonomaquia y la Guerra de Troya), simbolizando el
triunfo del orden sobre la barbarie y el de Atenas sobre
los persas en las guerras médicas.
- en el friso (160 metros de largo), representa en
bajorrelieve la procesión de las Panateneas, doncellas
que llevan a la diosa atenea un peplo como ofrenda,
acompañadas por varios jinetes.
RELIEVES : los espacios
arquitectónicos de frontones,
metopas y frisos sirvieron
como marco para desarrollar
conjuntos de narraciones
mitológicas y épicas. Tuvieron
que resolver el problema de
adaptación de las figuras al
marco arquitectónico a base
de tanteos.
en los frontones se
representa el
nacimiento de
atenea, la diosa
protectora de la
ciudad ( frontón
oriental) y las
luchas entre
atenea y Poseidón
por el dominio de
Atenas (frontón
occidental)
Atenea
Lemnia
FIDIAS
CONCEPTOS BASICOS:
CRISOELEFANTINA: de oro y marfil. El oro es considerado tradicionalmente el metal más
precioso y perfecto por su simbolismo ya que evoca al Sol , que da luz, riqueza y fecundidad y el
marfil es símbolo de pureza por su blancura, muy apropiado para atenea.
ATENEA: diosa griega de la sabiduría, de las artes y también de la guerra. Según la leyenda surge
de la cabeza de su padre, Zeus, dando un grito, armada de lanza y casco. A la vez una lluvia de "
nieve de oro" se esparce sobre su ciudad natal, simbolizando la pureza de la diosa - Pártenos es
doncella, virgen- y la riqueza que trae consigo. Sus símbolos son la lechuza ( imagen de
clarividencia y reflexión que domina las tinieblas ) y la serpiente, ya que ayudó a su medio
hermano Perseo a matar a la Medusa, cuyos cabellos eran serpientes
NAOS: también llamada cella. Era la parte principal del templo griego.
ESFINGE: animal fabuloso con cabeza y pecho de mujer y cuerpo y extremidades de león.
PEGASO: caballo alado que surgió de la sangre de la Medusa, cuando Perseo la mató.
PERICLES: (461- 429 a. C), el gobernante más famoso de Atenas,protector de las artes, creador
de la Liga de Delos y del imperialismo ateniense. Su época de paz y prosperidad para Atenas se
conoce como " Siglo de Pericles". Terminó con la Guerra del Peloponeso.
METOPA: espacio cuadrado entre dos triglifos en un friso clásico de orden dórico. El triglifo es
una decoración consistente en tres bandas verticales.
FRISO: parte central del entablamento clásico, entre el arquitrabe y la cornisa.
FRONTÓN: remate triangular de una fachada.
ESCULTURA CLASICA Siglo IV a. C:
- Scopas : se interesa por la expresividad y el dramatismo, sus esculturas manifiestan su
patetismo en la torsión de sus cuerpos y en sus rostros, de profundas miradas . Obras:?
Ménade ?, retorciéndose en plena danza dionisíaca,?Meleagro?; participó en la
decoración del Mausoleo de Halicarnaso
-Praxíteles : ( hacia 370- 330 a.C) , preocupado por la belleza, sus figuras son graciosas,
delicadas, llenas de exquisitez y sensualidad, con rostros levemente melancólicos. Sus
cuerpos se arquean levantando una pierna para apoyarse sobre la otra (curva
praxitélica). Sus obras más conocidas son Hermes con el niño Dionysos, un grupo en
mármol pulido. Con ternura el dios Hermes ofrece un racimo de uvas a su hermano,
futuro dios del vino. La obra, posiblemente original, se encuentra en el Museo de
Olimpia (Grecia). El ?Apolo Sauróctono?, joven que está a punto de aplastar un lagarto ,
Eros y Afrodita de Cnido, el primer desnudo femenino, que representa a la diosa
entrando en el baño. Su amante Friné sirvió de modelo.
-Lisipo : gran broncista, es el autor del Apoxiomenos, atleta que se limpia el sudor con la
estrígile. Es un desnudo más esbelto que el de Policleto, porque establece un nuevo
canon de 8 cabezas.
- La escultura, captada en movimiento, avanza los brazos e incorpora el espacio con
varios puntos de vista.. Lisipo fué también retratista oficial de Alejandro Magno.
SCOPAS
HERMES CON EL NIÑO DIONISO
PRAXITELES
Lisipo:
EL
APOXIOME
NO atleta
que se quita
el polvo con
el strigilis
NUEVO
CANON la
cabeza
debia ser
1/8 del
cuerpo no
1/7 como
POLICLETO
Etapa helenística (siglos III- II y I a. C):
Tras las conquistas de Alejandro Magno, la cultura griega se difunde y fusiona con la
oriental, surgiendo una cultura de gran lujo y refinamiento estético. Es la fase barroca
del helenismo, de enorme variedad del gusto: conviven la idealidad y el realismo, la
belleza y la deformidad, los temas dramáticos y los cotidianos, representándose todos
los estadios del ser humano ( de niños a ancianos). Los clientes eran la minoría rica y
poderosa de la época
. Las características del arte helenístico son : complicación compositiva, grandiosidad y
ruptura de la proporción clásica, realismo, ilusionismo escenográfico, ruptura del
equilibrio, gusto por el movimiento, la tensión dramática, sensualidad y belleza,
habilidad técnica
Las principales escuelas fueron:
•la Escuela de Rodas (el Coloso, una de las siete maravillas de la Antigüedad, Laocoonte y
sus hijos, La Victoria de Samotracia ).
• La Escuela de Alejandría (El Nilo y sus hijos, Vieja borracha)
•.La Escuela de Pérgamo (relieves del Altar de Pérgamo, El Galo moribundo). La Escuela
de Atenas (El niño de la espina, Tanagras
La escultura tiende ahora
hacia la orientalización y
el sincretismo (Venus de
Milo); se acentúan
también los movimientos
y temas fantásticos (Sátiro
Barberini); también se
introducen escenas de la
vida cotidiana (Espinario,
Niño de la Oca) o retratos
mucho más realistas
representando la vejez y
la fealdad
(Platon,Demóstenes,
Diógenes, etc...).
El Espinario
Copia romana, 200 aC, bronce
Atenas. La obra más representativa es El
Espinario, que representa a un niño en una
actitud despreocupada y cotidiana. El tema, es
simplemente, que un niño intenta quitarse una
espina que se ha clavado en el pie
Escuela de Pérgamo: Epigonos: galos invasores (Galo moribundo y Galo suicidándose).
Altar de Zeus. . El monarca Atalo I ordenó realizar una serie de vencidos para
conmemorar su triunfo militar en el año 225 a.C. Hoy solo podemos contemplar, como
en el caso de tantas otras esculturas griegas, una copia romana realizada en mármol.
ANALISIS DEL GALO MORIBUNDO ESCULTURA HELENISTICA
naturalismo en la representación, ya que se aprecia una meticulosa observación de la
musculatura Llama también la atención la clara composición triangular, que fue
abundantemente utilizada en la escultura del helenismo y queda subrayada en esta
ocasión por el significativo vértice del triángulo que marca la cabeza. La postura
evidencia la derrota y la humillación en el último instante de su vida. La figura se
completa con las armas que aparecen tendidas en el suelo, sirviendo al mismo tiempo
de elemento de identificación como guerrero y como galo, y también como símbolo del
final que se aproxima, de la última batalla que ya ha acabado para el guerrero. Es
evidente el carácter teatral expresado en la resistencia imposible del protagonista, que
se mantiene sorprendentemente erguido en su agonía. Por esto también la obra se
recrea en una multiplicidad de puntos de vista que le dan una mayor riqueza, elevándola
a un momento de barroquismo grandioso de la escultura griega. El movimiento parece
haberse detenido en este instante de muerte. Los contrastes de luz y sombra producidos
por la figura y los vacíos que enmarcan los brazos del galo añaden un patetismo a la
escena, buscado en todos sus detalles. Así, tenemos al protagonista como una figura
hercúlea que, en un gesto forzado, junta la fuerza física con la fuerza moral de morir con
honor por sus convicciones. El galo queda plasmado como un desnudo, recogiendo así la
tradición del carácter heroico de este tipo de representaciones. En cuanto a la esencia
interna, posturas, formas, texturas, nos llevan a la evidencia del pathos aquí
representado. Se pretende, además, transmitir un mensaje político, ya que la obra hay
que entenderla en el contexto de la victoria sobre los galos, y no podemos desvincularla
de otras como el Galo Ludovisi, también conocido como Galo suicidándose.
escuela de Rodas es junto con la Victoria
de Samotracia (siglo II) y Toro farnesio
(siglo I), una de las esculturas más
importantes de ésta escuela y define por
sí mismo todo un período de la historia
del arte.
Al dolor físico causado por las enormes
serpientes enviadas por Apolo al
sacerdote troyano Laocoonte, se une el
dolor interno, mayor si cabe, por tener
que presenciar la muerte de sus propios
hijos. De composición triangular capta
perfectamente la tensión en el cuerpo,
los músculos, venas, se marcan de
manera exagerada.
La obra convertida en todo un símbolo,
fue muy admirada durante el
Renacimiento por artistas de la talla de
Durante el helenismo, se conjugan los elementos griegos
con los
orientales, de los
Miguel Ángel
o Tiziano.
pueblos conquistados por Alejandro Magno, especialmente Persia y Egipto.En escultura
se da la perdida del punto de vista frontal y el aumento del dinamismo de las esculturas,
puesto de manifiesto en el empleo de la línea serpentinata, en obras magistrales como el
grupo de "Laooconte y sus hijos.una caracteristica es la aparicion de grupos escultóricos
complejos, frente a las esculturas aisladas que predominaban en el clasicismo.