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ALEMANIA
Grupo
THEATER IN DER WESTENTASCHE
Obra
REFLEXIONES DE UN PAYASO
De: Heinrich Böll
Dirección: Thomas Dentler
Dirección Artística: Nancy Calero
Elenco: Thomas Dentler, Nancy Calero
Género: Drama
Público: A partir de los 11 años
Duración: 60 minutos
DE LOS DIRECTORES
THOMAS DENTLER
Thomas Dentler (Sandhausen, 1959) Actor, Theater Intendant. Premio al mejor actor
joven del “Berliner Festpiele”. Ha dirigido y actuado en más de 300 obras. Actúa
“Reflexiones de un payaso” hace 20 años. Ha visitado e intercambiado en los 5
continentes. Premiado por la Unión de Escritores y Compositores de Cuba (UNEAC) en
el 2011: miembro honorífico.
NANCY CALERO
Nancy Calero (Lima, 1973) poetisa, actriz, directora Teatral peruano-boliviana. Con
estudios de Psicología y Arte Dramático. Premios en narrativa y poesía. Desde el 2003
en Ulm-Alemania, como parte del intercambio cultural del Teatro de la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos de Lima (TUSM) del cual procede. Introdujo la
celebración oficial del Día Mundial del Teatro en Ulm. Desde setiembre del 2012,
reconocida como artista y ciudadana alemana por los gobiernos de Baviera y BadenWürttemberg.
DEL GRUPO: Reseña: Theodor Dentler (5. Generación de artistas) y Chrischa Peinert
fundan en 1948 en Hannover: “Der Scheinwerfer” luego:“Der Bote”.Dentler viajó por
toda Alemania llevando su arte cual Téspis. Se radican en la Región BadenWürttemberg. En Manheim, 1958 Theo y Chrischa fundaron: “Keller Theater”. Elfie
Haas (actriz suiza) se une y permanece hasta la actualidad. Obras: clásicos griegos,
Avant-Gard y propias.Renombrados en la escena por su énfasis experimental, crítico, de
investigación; diversidad intercultural.Considerado uno de los más prolíficos del
“Postdramatisches Theater”. En los 60´s migran a Blaubeuren: “Kunstlerhaus” hasta
1973. Desde entonces Ulm. Theodor Dentler pionero de los happenings teatrales,
creador del “Publikusmsspiel”, “Sklavenmarkt”, “Narrenschule” etc (+1994). De ésta
escuela sale Thomas Dentler. Desde entonces él y el “westentasche” han visitado los
cinco continentes. Premios: Record Guiness teatro “non-stop”-1998: 27,5 horas, 3
premios UNESCO 2005-2006/2007-2008/2009-2010, Medalla Einstein de la Ciudad de
Ulm. Emperador Akihito-2011, UNEAC 2011- Cuba.
SINOPSIS: Reflexiones de un payaso (Monologo de la amargura) Heinrich Böll relata
de modo intenso la vida de un hombre que trabaja como payaso profesional.
Perteneciente a una sociedad con la cual no comulga: con las formas estatales represivas
de la post guerra e Iglesia, ni con la doble moral de cada día. Dentler en el papel de
Hans Schnier, interpreta concientemente la significancia del dilema como punto
neurálgico de la puesta en escena. Reflexiona y rememora situaciones en forma de
diálogos imaginarios de su trágica vida desesperada. La puesta escénica está llena de
evocaciones a su amada Marie, padres y su hermana Henriette muerta bajo el poder de
los Nazis. Hans Schnier- el payaso- es un renombrado artista alicaído, que después de
ser abandonado por Marie, víctima de las intrigas del productor, ya en bancarrota; pasa
sus días mendigando entre alcohol y olvido en la escalera de la estación de tren de
Bonn. Un llanto escalofriante a la sensibilidad humana entre silencio y lucidez.
AUSPICIO: -
Baden – Wüttemberg
Jetz das Morgen Gestalten
ARGENTINA
Grupo
LA FARANDA
Obra
DE FIERRO
De: Fernando Arancibia y Claudia Peña
Dirección: Fernando Arancibia y Claudia Peña
Elenco: Fernando Arancibia y Claudia Peña
Género: Teatro de Títeres mecánicos
Duración: 60 minutos
Público: A partir de los 11 años
DE LOS DIRECTORES:
FERNANDO ARANCIBIA
Realiza Patinaje Artístico en Salta de 1972 a 1989.
En 1990 se inicia en la actividad teatral participando en diferentes obras como
iluminador y escenógrafo. En 1993 debuta como actor, en 1994 funda con otros actores
el grupo "El Pequeño Teatro" en el cual se desempeña como actor, iluminador,
escenógrafo y constructor de muñecos. En 1997 es uno de los fundadores de La
Faranda. Desde 1998 se desempeña como diseñador y constructor de muñecos
mecánicos además de iluminador, musicalizado, operador e intérprete y continúa
investigando sobre el lenguaje integral del teatro de títeres, consiguiendo mecanismos
artesanales cada vez más sofisticados. Ha tomado distintos cursos (de actuación,
dirección, dramaturgia, iluminación, voz, teatro de sombras) con maestros argentinos y
chilenos. Como integrante de “El Pequeño Teatro” y luego de “La Faranda” obtuvo
premios y distinciones. Ha participado en festivales, eventos y giras nacionales e
internacionales. Ha dictado cursos y capacitaciones, actualmente se desempeña como
asistente técnico del Instituto Nacional del Teatro de Argentina.
CLAUDIA PEÑA
Luego de realizar cursos de actuación, de construcción y manipulación de títeres, funda,
en 1994, el grupo de teatro de títeres solista “Cambichito” con el que trabaja primero en
fiestas infantiles y luego en otros ámbitos hasta 1998, año en el que se incorpora a la
Compañía La Faranda.
Se desempeñó, y continúa haciéndolo, como escenógrafa, actriz titiritera, diseñadora y
constructora de muñecos, plástica, dramaturga, directora y productora. Ha tomado
distintos cursos (de actuación, dirección, dramaturgia, voz, entrenamiento actoral,
puesta en escena, gestión y producción teatral) con maestros argentinos y chilenos. Es la
responsable de la investigación histórica que sustenta la puesta en escena y de los textos
de los distintos espectáculos.
Como integrante de “Cambichito” y luego de “La Faranda” obtuvo premios y
distinciones. Ha participado en festivales, eventos y giras nacionales e internacionales.
Ha dictado cursos y capacitaciones, actualmente se desempeña como asistente técnico
del Instituto Nacional del Teatro de Argentina.
DEL GRUPO: “La Faranda” es una compañía de teatro profesional, independiente e
itinerante fundada en octubre de 1997. Sus integrantes residen en Salta, Argentina. Se
dedica principalmente al Teatro de Títeres. Dentro de esta disciplina los integrantes de
la compañía se han especializado en el Diseño y construcción de títeres mecánicos.
La Faranda participa frecuentemente en Festivales Internacionales y Nacionales, tanto
en los competitivos como en los que no lo son, para difundir su trabajo, compartir con
colegas y maestros, aprender y enriquecerse con variadas tendencias y propuestas.
Dos de sus espectáculos de gran formato, “De Fierro” y “Fedro y el Dragón, tragedia
medieval”, figuran en el Catálogo INT Presenta del Instituto Nacional del Teatro de
Argentina (Dicho catálogo se puede consultar en www.inteatro.gov.ar)
La obra “Nao”, estrenada en 2012, obtuvo el primer lugar en el orden de méritos de las
obras en competencia en la Fiesta Provincial del Teatro- Salta 2012. Representará a
Salta en las correspondientes Fiesta Regional y Fiesta Nacional del Teatro Argentina
2013.
SINOPSIS: Basada en la “Ida” del Martín Fierro, de José Hernández, la obra más
importante de la poesía gauchesca argentina. Con textos extraídos del original.
Muñecos siniestros, humor ambiguo, ironía estética. Un mundo bizarro suspendido en
algún lugar confuso de la historia argentina. Pasado y presente. Repetición patética.
Energía humana capturada y transferida a la materia. Espectadores e intérpretes
sosteniendo juntos la ilusión. Y la esperanza...
Instantes sagrados. Entre la vida y la muerte.
AUSPICIO: -
Casa de la Cultura Salta – Argentina
Ministerio de Cultura del Gobierno de Salta Argentina
Instituto Nacional de Teatro
ARGENTINA
Grupo
LA FARANDA
Obra
DE FIERRO
De: Fernando Arancibia y Claudia Peña
Dirección: Fernando Arancibia y Claudia Peña
Elenco: Fernando Arancibia y Claudia Peña
Género: Teatro de Títeres mecánicos
Duración: 60 minutos
Público: A partir de los 4 años
DE LOS DIRECTORES:
FERNANDO ARANCIBIA
Realiza Patinaje Artístico en Salta de 1972 a 1989.
En 1990 se inicia en la actividad teatral participando en diferentes obras como
iluminador y escenógrafo. En 1993 debuta como actor, en 1994 funda con otros actores
el grupo "El Pequeño Teatro" en el cual se desempeña como actor, iluminador,
escenógrafo y constructor de muñecos. En 1997 es uno de los fundadores de La
Faranda. Desde 1998 se desempeña como diseñador y constructor de muñecos
mecánicos además de iluminador, musicalizado, operador e intérprete y continúa
investigando sobre el lenguaje integral del teatro de títeres, consiguiendo mecanismos
artesanales cada vez más sofisticados. Ha tomado distintos cursos (de actuación,
dirección, dramaturgia, iluminación, voz, teatro de sombras) con maestros argentinos y
chilenos. Como integrante de “El Pequeño Teatro” y luego de “La Faranda” obtuvo
premios y distinciones. Ha participado en festivales, eventos y giras nacionales e
internacionales. Ha dictado cursos y capacitaciones, actualmente se desempeña como
asistente técnico del Instituto Nacional del Teatro de Argentina.
CLAUDIA PEÑA
Luego de realizar cursos de actuación, de construcción y manipulación de títeres, funda,
en 1994, el grupo de teatro de títeres solista “Cambichito” con el que trabaja primero en
fiestas infantiles y luego en otros ámbitos hasta 1998, año en el que se incorpora a la
Compañía La Faranda.
Se desempeñó, y continúa haciéndolo, como escenógrafa, actriz titiritera, diseñadora y
constructora de muñecos, plástica, dramaturga, directora y productora. Ha tomado
distintos cursos (de actuación, dirección, dramaturgia, voz, entrenamiento actoral,
puesta en escena, gestión y producción teatral) con maestros argentinos y chilenos. Es la
responsable de la investigación histórica que sustenta la puesta en escena y de los textos
de los distintos espectáculos.
Como integrante de “Cambichito” y luego de “La Faranda” obtuvo premios y
distinciones. Ha participado en festivales, eventos y giras nacionales e internacionales.
Ha dictado cursos y capacitaciones, actualmente se desempeña como asistente técnico
del Instituto Nacional del Teatro de Argentina.
DEL GRUPO: “La Faranda” es una compañía de teatro profesional, independiente e
itinerante fundada en octubre de 1997. Sus integrantes residen en Salta, Argentina. Se
dedica principalmente al Teatro de Títeres. Dentro de esta disciplina los integrantes de
la compañía se han especializado en el Diseño y construcción de títeres mecánicos.
La Faranda participa frecuentemente en Festivales Internacionales y Nacionales, tanto
en los competitivos como en los que no lo son, para difundir su trabajo, compartir con
colegas y maestros, aprender y enriquecerse con variadas tendencias y propuestas.
Dos de sus espectáculos de gran formato, “De Fierro” y “Fedro y el Dragón, tragedia
medieval”, figuran en el Catálogo INT Presenta del Instituto Nacional del Teatro de
Argentina (Dicho catálogo se puede consultar en www.inteatro.gov.ar)
La obra “Nao”, estrenada en 2012, obtuvo el primer lugar en el orden de méritos de las
obras en competencia en la Fiesta Provincial del Teatro- Salta 2012. Representará a
Salta en las correspondientes Fiesta Regional y Fiesta Nacional del Teatro Argentina
2013.
SINOPSIS: Fedro es un escudero joven, entusiasta, lleno de sueños. Confía en su señor
y lo admira. Entrena duro para ser un gran caballero. Tiene una espada, un amor
imposible y...un defecto notable. Un escudero más, de los tantos que vivieron en la
Edad Media. Época de castillos, batallas, pestes, princesas, unicornios y...Dragón.
Monstruo inmenso que inexorablemente debe cumplir con su designio de destrucción y
muerte. Avanza sembrando el terror. Y ocurrirá el encuentro. Fedro y el Dragón: El
duelo. El peligro no da respiro a Fedro. Lo cerca, lo sorprende. Nos queda el anhelo, la
sospecha de un final feliz.
AUSPICIO: - Casa de la Cultura Salta – Argentina
- Ministerio de Cultura del Gobierno de Salta Argentina
- Instituto Nacional de Teatro
ARGENTINA
Grupo
LA LENGUA
Obra
CIA. LA LENGUA
De: Leticia Mazur
Dirección: Leticia Mazur
Elenco: Leticia Mazur
Género: Danza
Duración: 45 minutos
DE LA DIRECTORA
LETICIA MAZUR
Bailarina, actriz, corégrafa y docente. Comienza su formación a los 5 años en gimnasia
deportiva. Recibe una beca del Performing Arts Research and Training Studios
(P.A.R.T.S.), Bélgica, bajo la dirección de Anne Teresa Dekeersmaeker (Rosas). Su
formación incluye diferentes técnicas de danza, improvisación, actuación, canto y
yoga." Es co-creadora e intérprete de “Secreto y Malibú” (dirigida por Diana
Szeinblum), “Guarania Mía” y ¨Random¨ (dirigidas por Carlos Casella), “Ouroboro”
(dirigida por Luis Garay), co-directora de “Watt” (junto a Inés Rampoldi) y directora de
“Ilusión” y “Madame”. Trabaja como corógrafa en proyectos del interior del país y
como intérprete con De la Guarda en “Villa Villa”, El Descueve en “Patito feo” y en la
obra “Alaska” de D. Szeinblum. Como actriz en “Automáticos” y “Macbeth” dirigida
por Javier Daulte, en “Squash” de Edgardo Cozarinsky, “Biónica” de Willyam Prociuk ,
¨La cocina dirigida por Alicia Zanca y “Los talentos” de Agustín Mendilaharzu y
Walter Jacob. “En cine se la puede ver en “Nocturnos” de Edgardo Cozarinsky, “Los
quiero a todos” de Luciano Quilici y “Juan y Eva” de Paula de Luque entre otras.
Participa con sus obras de diversos festivales internacionales en Brasil, Chile,
Colombia, México, Ecuador, Uruguay, Estados Unidos, España, Francia, Singapur y
Japón. Es docente de técnica e improvisación y recibe los primeros Premios de Teatro
del Mundo, Certamen Metropolitano de Teatro, Fiesta Nacional del Teatro y
MacStation Paradigma Digital además de subsidios de la Fundación Antorchas, Instituto
Nacional del Teatro y Prodanza."
SINOPSIS: La investigación de lenguaje para esta obra tiene como foco la capacidad
del cuerpo de sumergirse en lo inconsciente. El movimiento está puesto en función de la
búsqueda de lo indefinible, lo indescifrable, eso que es propio de lo físico, emitido y
comprendido desde el cuerpo. "La lengua" ahonda en la exploración de la danza como
lenguaje poético y simbólico, como medio de contacto con el propio infinito. Su
estructura es cíclica, zodiacal. Es a partir de esta búsqueda hacia lo desconocido que
surge la idea de viaje iniciático en el cual "el héroe” debe enfrentarse a las fuerzas de la
oscuridad para ir al encuentro de la totalidad."
Auspicio: - Instituto Nacional de Teatro
- Prodanza
AUSTRIA
Obra
MUESTRA COMEDIA DEL ARTE
De: Markus Kupferblum
Dirección: Markus Kupferblum
Elenco: Alana Rubith Delgadillo Peña, Ana Marcela Mendez Callapa, Angela Monica
Cahuata Lohse, Beatriz Rosa Mendez Peña, Christian José Lars Daxrud, Daniela Silvia
Abrego, Diego Montaño, Eduardo Max Arista Ramos, Fabio Fernando Vargas Aguilar,
Fernando Javier Morón, Gabriela Justiniano, Gabriela Tapia, Gianella Stefany
Saavedra, Jacqueline Labardenz, Jessie Veronica Gutierrez, Jhenny Milén Copa, Jorge
Rodrigo Calero Nuñez, Marioly Urzagaste Galarza, Maritza Lopez, Mauricio Nogales,
Nancy Paola Gomez, Paulo Danny Salvatierra, Rommy Jhuliane Tosubé, Ronald
Millares Charcas, Ruddy Martinez Cauna, Saida Melina Terceros Saavedra.
DEL DIRECTOR
MARKUS KUPFERBLUM
Markus Kupferblum (12 junio 1964) es un director austriaco teatro y ópera, autor y
clown. Después de haber fundado la compañía de ópera "Totales Teatro" en Viena, es
un experto en la Commedia dell'arte y el teatro de máscara. Markus Kupferblum ha
dirigido y muestran producciones en Francia, Austria, Alemania, Inglaterra, España,
Bélgica, Estados Unidos, Corea, Armenia, Líbano, Israel, Rusia, Lituania, Luxemburgo,
Suiza e Italia.
Fue galardonado con el "1. Prix de l'Humour" en el Festival de Aviñón en 1993 y es
conocido por trabajar a través de los géneros de la ópera, el circo, el teatro y el cine.
En 2007 ha recibido el "Premio Nestroy" por la mejor producción franja de habla
alemana por su obra "The Abandoned Dido".
Es profesor de la Universidad de Viena y en el Seminario Max Reinhardt.
DEL GRUPO: El grupo esta conformado por los estudiantes de segundo año de la
Escuela Nacional de Teatro U.C.B – Fundación “Hombres Nuevos” que fue fundada el
2004. Es la única en su género en Bolivia y se ha convertido en un referente en estas
latitudes. La formación que propone la E.N.T. esta cimentada en tres pilares: Ética,
Técnica y Solidaridad. El objetivo es formar artistas identificados con la realidad y que
colaboren, desde su arte, a la transformación hacia una sociedad mas justa.
SINOPSIS: El trabajo ha sido enfocado en el estilo de la comedia del arte. En el
proceso se trabajó con mascaras de Italia y también de Bali/Indonesia. Esta tradición del
teatro es muy alegre y rápida. Sus historias vienen de la gente, el pueblo común y sus
caracteres son espejos de nosotros.
Auspicio: - Embajada de Austria en Lima
BÉLGICA
Grupo
COMPAÑÍA CHALIWATE
Obra
JOSEPHINE
Autores, Directores e Intérpretes: Sandrine Heyraud y Sicaire Durieux
Género: Teatro Gestual
Público: A partir de los 14 años
Duración: 60 minutos
DEL GRUPO: La compañía Chaliwaté nace en 2005, y desde entonces esta
involucrada en actividades creativas de investigación y transmisión artística.
Enriquecida por el enfoque de tres maestros contemporáneos y occidentales del arte
mimo: Etienne Decroux, Marcel Marceau y Jacques Lecoq, la compañía Chaliwaté
presenta espectáculos lúdicos y poéticos que además, intentan analizar esta disciplina
artística.
Cada espectáculo es el resultado de una interrogación y una exploración de los
principios de juego propios a los artes del mimo como la metamorfosis, la
transformación de objetos, la simbolización, y por otro lado, es la magia del encuentro
de esta forma de expresión con otras formas escénicas (danza contemporánea, juego de
payaso, teatro de objetos). Con una gestualidad precisa y creativa, labrando el gesto y
domesticando el silencio, la compañía Chaliwate quiere conjugar estos procesos
diversos para sorprender el espectador y estimular sus emociones.
SINOPSIS: En este espectáculo, un hombre y una mujer se cruzan. Del flash back a la
Pesadilla, de los recuerdos dispersos a los deseos obsesivos, el espectador queda libre
para reconstruir el rompecabezas de una relación soñada o finalizada, la historia de una
pareja dividida o idealizada. Entre las huellas fugaces y la ilusión, conviven de manera
íntima el gesto y la palabra hasta crear cruces y desplazamientos poéticos, inversiones
de sentido burlesco.
En su piso de 20 metros cuadrados, Alfredo se encuentra solo y, sin embargo, está
acompañado. “Allí está el misterio, toda la trama se encuentra encerrada en ese
espacio.” A través de juegos de palabras y de gestos, elipsis e indicios. Josefina, una
mujer ausente pero omnipresente, ocupa el espacio… Que sucedió hace tres meces? A
largo de las partituras físicas, a medias palabras y medios gestos, fragmentos de vida y
de intimidad aparecen. ¿Qué tenemos que seguir, que hay que creer? Huellas gestuales y
sonoras se entremezclan, intentando revelar la intriga de la historia.
Auspicio:
- MTP memap
- Federation Wallonie Bruxelles
- Espacio Catastrophe
- Ministerio de Culturas
- Fondo de Fomento a la Educación Cívico Patriótica
BRASIL
Grupo
CIA. GAROTAS MAROTAS Y TEATRO LOS ANDES
Obra
SOLAMENTE FRIDA
De: Teatro los Andes
Dirección: Gonzalo Callejas y Alice Guimaraes
Elenco: Clarisse Baptista y Antonio Santoro
Género: Drama
Duración: 110 minutos
Público: A partir de los 14 años
DE LOS DIRECTORES
Gonzalo Callejas es responsable artístico, actor y escenográfo del Teatro los Andes.
Alice Padilla Guimaraes es responsable pedagógica y actriz del Teatro los Andes.
Ambos realizaron el trabajo de dirección de Solamente Frida.
DEL GRUPO: La Compañía Garotas Marotas es reciente. Formada por dos naturales
del Acre, las actrices y productoras Clarisse Baptista y Marineide Maia. De Bolivia, El
Teatro de los Andes, uno de los grupos más importante de America Latina. Además de
los productores, el equipo cuenta con la colaboración de otros brasileros como Juárez
Días en la dramaturgia; Selene Fortini y Ed Andrade en estenografía y; el carioca
Rodrigo Cohen que realiza el figurín. La interpretación es de Clarisse Baptista y
Antonio Santoro joven actor italiano. Este feliz encuentro de personas de lugares en
torno a la idea de hablar de una mujer extraordinaria, la pintora mexicana Frida Kahlo.
Desde julio del año 2001 los grupos se encontraron en periodos intensivos de trabajo,
para conciliar las agendas de todos. El Teatro de los Andes con sede en Yotala, Bolivia,
es el responsable de la puesta en escena, dirección general y escenografía. Sus
integrantes Gianpaolo Nalli, Alice Guimaraes, Gonzalo Callejas y Lucas Achirico
fueron, a Rio Branco a finalizar el espectaculo y continuar con los ensayos de
Solamente Frida.
SINOPSIS: La propuesta del drama se centra en los aspectos humanos de este
personaje para construir un espectáculo que sugiere la posibilidad de superar la
condición de mito. El texto destaca la instancia en la que el público puede reconocer:
los límites del cuerpo, la lucha por la vida, entregarse a la pasión y, la mente creativa
frente a las adversidades del mundo, hacia la trascendencia a través del arte.
Auspicio:
- Banco Da Amazona
- Frida Kahlo Pasión por la vida
- Reco Motors
CHILE
Grupo
CO - ARTE
Obra
TORRE 5
De: Jacqueline Dinelly Roumeau Cresta
Dirección: Jacqueline Dinelly Roumeau Cresta
Elenco: César Pizarro, Carlos Valdebenito, Manuela Martínez, Susana González,
Daniela Concha, Elena Jarpa, Belén Martínez, Dania Valdebenito.
Género: Drama
Duración: 75 minutos
Público: A partir de los 12 años
DE LA DIRECTORA
JACQUELINE ROMEAU
Jacqueline Romeau, actriz, dramaturga y directora de teatro – egresada del Club de
Teatro de Fernando González el año 2001. Entre sus trabajos más conocidos están
“Pabellón dos rematadas” “Colina 1 – tierra de nadie” “Sangre, cuchillo y Velorio” “La
opera de tres centavos” y “amores que matan”. Coordinadora general del primer
simposio internacional de teatro y prisión, un encuentro entre Latinoamérica y Europa,
el año 2012, ha realizado diversos montajes teatrales, docencia, gestión cultural y
exposiciones en Chile y el extranjero.
DEL GRUPO: CoArtRe es una Corporación sin fines de lucro que surge en 2001 con el
fin de desarrollar talleres artísticos al interior de los centros penales. Producto de esta
propuesta pionera, se conformó una compañía teatral profesional que realiza obras bajo
un modelo propio denominado Teatro Carcelario Testimonial, que son interpretadas por
actores profesionales y/o personas privadas de libertad. Lo que comenzó como un
proyecto netamente artístico, con el andar del tiempo se ha convertido en una amplia
propuesta artística y social.
SINOPSIS: "Torre Cinco", es un montaje teatral basado en los hechos acontecidos la
madrugada del 8 de diciembre de 2010 en el Penal de San Miguel, en Santiago de Chile.
Tragedia que cobro la vida de 81 reclusos en un incendio, cuyas cenizas aún arden en
los corazones de los padres, madres, esposas, hijos y hermanos de estas víctimas de un
sistema criminalmente negligente.
Dos semanas antes de la tragedia, César, hermano de uno de los internos fallecidos en el
incendio de la cárcel de San Miguel, se encuentra con las mujeres protagonistas de esta
tragedia. Les transmite que algo sucederá en la Torre 5, 4º Piso, Ala Sur. Presentía el
horror que se desencadenaría en ese resiento penitenciario.
Se trata del puntapié inicial de un viaje por el hacinamiento, la estrechez del espacio y el
sofocante e insoportable calor. Deben reaccionar pero las llamas ya son una realidad.
Impotentes comienzan a convivir con el dolor que significa perder a un ser querido.
Es un recorrido por la mirada de familiares, autoridades y los mismos internos con
respecto a tan magro hecho. Se trata de una reflexión sobre una historia que entremezcla
dolor y rabia junto con dejar un legado en la memoria colectiva chilena.
Auspicio: - Concejo Nacional de Culturas y las Artes – Gobierno de Chile
CHILE
Grupo
PABLO ZAMORANO LA COMPAÑIA
Obra
DEUDA
De: Pablo Zamorano
Dirección: Pablo Zamorano
Elenco: Pablo Zamorano y Saruy Concha
Género: Danza
Público: A partir de los 14 años
Duración: 40 minutos
DEL DIRECTOR
PABLO ZAMORANO
Pablo Zamorano es Licenciado en Artes con mención en Danza de la Facultad de Artes
de la Universidad de Chile. Su formación ha combinado diversos estilos y áreas de las
artes escénicas combinando estudios profesionales de teatro y canto, con seminarios y
talleres de danza contemporánea, improvisación e investigación escénica con artistas
nacionales e internacionales de Francia, Estados Unidos, España, Venezuela, Cuba y
Chile.
Ha sido intérprete para destacadas figuras de la danza chilena como Nuri Gutés, Lorena
Hurtado, Francisca Morand y Eduardo Osorio, Natalia Sabat, Isabel Croxatto y Andrés
Cárdenas en la obra Pies pa volar, Premio Altazor 2009. Intérprete en producciones
nacionales de teatro musical como El Mago de Oz, My Fair Lady, María de Buenos
Aires y EL Hombre de la Mancha. También ha participado como intérprete en obras de
video danza como Caminito, Nostop, Improbable y el Video cuerpo La Fiesta donde
colabora como equipo de investigación.
Entre sus propias obras coreográficas destacan el solo Crónicas (2010), el montaje
Féminas, el dúo Deuda (2012) y Retrato Hablado (para la Compañía de Danza Espiral
de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2012). Actualmente es profesor
de danza contemporánea e improvisación en academias y escuelas profesionales de
formación escénica.
DEL GRUPO: El equipo de Deuda está configurado por una colaboración de artistas
escénicos chilenos independientes y autogestionados que se reúnen para prestarse apoyo
en la creación y producción. El violinista Saruy Concha, quien co-interpreta esta obra,
además de integrar orquestas, participa en creaciones de circo y danza. Francisco
Bagnara, encargado del audiovisual de esta pieza, es autor del proyecto Las Danzas
Calle, intérprete y profesor de danza. Finalmente Betania González, bailarina y
coreógrafa, ha tomado el cargo de la producción como rol colaborativo en este proyecto.
SINOPSIS: Bajo la idea de significar y retratar “el cuerpo de Chile”, Deuda propone
constituir un lenguaje que reúna un conjunto de apreciaciones recogidas en la vía
pública, haciendo aparecer al intérprete como testigo sensible y como materialidad de la
danza. Cruzando la imagen y la palabra, esta obra expone veinte cuerpos contenedores
de historia, memoria e identidad, como causa y consecuencia de nuestra construcción
social, todo ello en un único cuerpo que los evoca. Acompañado por el violinista Saruy
Concha, ambos van conjugando una serie de recursos escénicos que dan forma a pieza
coreográfica.
CUBA
Grupo
TEATRO EL PÚBLICO
Obra
SANTA CECILIA
De: Abilio Éstevez
Dirección: Carlos Díaz Alfonso
Elenco: Osvaldo Doimeadios
Género: Drama
Público: A partir de los 14 años
Duración: 70 minutos
DEL DIRECTOR
CARLOS DÍAS ALFONSO
Graduado como teatrólogo en la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de
Arte, Carlos Díaz (Bejucal, 1955) es el líder de Teatro El Público, una de las
experiencias más contundentes de la escena cubana contemporánea. Asesor de Teatro
Irrumpe y el Ballet Teatro de La Habana, debuta como director en 1990, con una
perturbadora Trilogía de Teatro Norteamericano que lo ubicó de manera inmediata entre
los nombres de mayor promesa del panorama cultural de la nueva década. En 1992 se
crea oficialmente Teatro El Público, que desde entonces ha producido más de una
veintena de espectáculos, en los que alterna el gozo espectacular y la sobriedad en la
lectura de algunos clásicos, contrapuesta al modo en que contextualiza y radicaliza el
acercamiento a otros, así como el regocijo de festividad popular que se combina o
contrasta con la severidad dramática de otros de sus montajes. De la palabra sacralizada
de Fedra y Un tranvía llamado deseo, a las reivindicaciones eróticas y físicas de El
Público y La Celestina, del desasosiego de La puta respetuosa y Las relaciones de Clara
a la armonía de La Gaviota o la irreverencia de La niñita querida e Ícaro. Del gesto
danzado a María Antonieta o la maldita circunstancia del agua por todas partes a la
metáfora política de Calígula o Escuadra hacia la muerte, Carlos Díaz ha concebido un
haz de espectáculos posmodernos, neobarrocos, incisivos, desmesurados, que lo
convierte en una expectativa nunca aquietada, la cual ha influido en sus colegas y
contemporáneos. Innumerables premios, labores como profesor en Cuba y el extranjero,
colaboraciones con proyectos cinematográficos y una manera de hacer que jamás repite
sus recursos inmediatos, Carlos Díaz ha hecho del Teatro El Público uno de los escasos
work in progress de la escena cubana contemporánea.
DEL GRUPO: Fundado en 1992, tras el exitoso impacto que entre 1990 y 1991 Carlos
Díaz consiguiera con su Trilogía de Teatro Norteamericano, Teatro El Público es ahora
mismo uno de los cardinales más sólidos del panorama teatral cubano. Asentado desde
1994 en el Trianón, un viejo cine del Vedado, conduce hasta allí a los fieles que acuden
a cada estreno para saberse provocados, cómplices, de cuanto el director organiza en su
escenario. Máscaras y verdades, travestismo y cruce de géneros, textos clásicos y
contemporáneos reciclados a velocidad enteramente contemporánea, actores
consagrados y noveles, tragedia severa y bulla festiva; Teatro El Público es una
dimensión siempre inquietante del teatro cubano contemporáneo. Desde el estreno de
Las Criadas hasta el día de hoy, una poética de la complicidad se afirma en cada una de
sus entregas.
SINOPSIS: Una mujer, que dice tener más de 100 años, dice que la habana se hundió,
que la sepultó un ciclón. A partir de ahí se inicia un viaje de nostalgias y evocaciones
por aquellos lugares que marcaron su historia, acaso los últimos 100 años de la historia
patria.
Auspicio:
- Ministerio de Cultura – Estado Plurinacional de Bolivia
- Fondo de Fomento a la Educación Cívico Patriótica
ECUADOR
Grupo
MALAYERBA
Obra
LA RAZÓN BLINDADA
De. Arístides Vargas
Dirección: Arístides Vargas y Charo Frances
Elenco: Arístides Vargas y Gerson Guerra
Género: Drama
Público: A partir de los 14 años
Duración: 80 minutos
DEL DIRECTOR
ARISTIDES VARGAS
Nace en Córdoba, Argentina en 1954, a los dos años se traslada a Mendoza donde crece.
A Mendoza la considera su verdadera patria creativa, puesto que muchos de sus textos
tienen que ver con ese lugar. Comienza a trabajar como actor a los 17 años en diversos
grupos. A los 20 años se traslada al Ecuador, víctima de un exilio forzado por una de las
dictaduras más sangrientas de América Latina: Argentina 76 - 84. En Ecuador radicara
partir del año 77. Funda con otros profesionales una de las agrupaciones más
importantes del teatro latinoamericano actual: el Grupo MALAYERBA. En esta época
investiga la escritura como una respuesta a la necesidad de ir conformando una
dramaturgia que exprese los intereses específicos del grupo.
DEL GRUPO: El Grupo Malayerba nace en Quito en el año 1980 como un equipo de
actores profesionales con carácter independiente y destinado a la producción de un
teatro que exprese su realidad en un lenguaje propio.
El Grupo Malayerba ha realizado más de 23 montajes, que ha difundido en distintas
provincias del país y en distintos escenarios para públicos diversos. De igual manera, ha
representado al Ecuador en varias ocasiones en festivales nacionales e internacionales.
Ha participado en obras para otros grupos de teatro de Ecuador y otros países; así como
ha incursionado en el cine y en la televisión, sin dejar nunca de lado su interés por la
comunidad.
En 1989 el grupo crea el Laboratorio Malayerba, donde se proporciona a los jóvenes
que deseen dedicarse al teatro los instrumentos técnicos y éticos actorales necesarios
para la consecución de un teatro nacional digno.
La Casa Malayerba, sede del Grupo, en la actualidad mantiene además una sala de
teatro con capacidad para sesenta personas.
El grupo entiende el teatro como un espacio artístico, ético y técnico. En sus trabajos
escénicos, el Grupo Malayerba, conformado por un equipo de actores profesionales de
distintos orígenes, distintas nacionalidades, distintas culturas y procedencias, ha logrado
expresar que esta mezcla no sólo es posible, sino que puede constituir una identidad y
una unidad sobre la base de las diferencias y enriquecida por ellas.
El teatro es para nosotros la búsqueda de un lenguaje que exprese la vida, al ser humano
y sus conflictos, para enfrentarnos a ellos en el intento de comprenderlos y de asumir
una posición crítica, activa y constructiva frente a los procesos socio políticos de
nuestra realidad.
SINOPSIS: Basada en El Quijote de Cervantes; En la verdadera historia de Sancho
Panza de Kafka y; En las narraciones de presos políticos durante la dictadura argentina
de los 70. La obra contempla como tema principal la privación de la libertad y el acoso
a la razón.
Dos presos políticos se reúnen los domingos en una cárcel de alta seguridad donde se
encuentran internos para buscar la salvación a través de la imaginación, a través de la
historia de Don Quijote y Sancho Panza. La sinrazón y el desorden del Quijote se
cuelan entre los barrotes de la prisión en forma de aventuras y fantasías que ayudan a
vivir a estos presos. Para ellos, como para Kafka, Don Quijote de la Mancha no es más
que el deseo de Sancho Panza, que encarna a su vez el deseo del propio Cervantes
encarcelado, de fugarse de su propia vida, ser y sentirse libre. Arístides Vargas juega
con el vacío y la luz como cómplices sobre el escenario, buscando una actuación oculta
y reprimida por unas circunstancias de vida. “El teatro – asegura Vargas - busca salvar
nuestra imaginación, que la cárcel no llegue hasta allí, que la posibilidad de imaginar
no sea derrotada”.
Auspicio:
- Ministerio de Cultura – Estado Plurinacional de Bolivia
- Fondo de Fomento a la Educación Cívico Patriótica
ESTADOS UNIDOS – BOLIVIA
Grupo
MAX FERRA
Obra
ANA EN EL TROPICO
De: Nilo Cruz
Dirección: Max Ferra
Elenco: Andrés Lladó, Arturo Lora, Lorenzo Ariel Muñoz, Jorge Arturo Lora, Ana
María Vargas, Carola Urioste, Glenda Rodríguez.
Género: Drama
Duración: 120 minutos aproximadamente
Público: A partir de los 14 años
DEL DIRECTOR
MAX FERRA
Director artístico fundador del INTAR HISPANIC AMERICAN ARTS CENTER, en
Nueva York. Hasta el 2004 se mantuvo como la fuerza motora del desarrollo y de la
organización artística del INTAR, bajo su liderazgo, el INTAR llego a ser una
institución importante dentro de la comunidad y la cultura latina en los Estados Unidos
de Norte América, con reconocimiento internacional por su contribución al
entendimiento entre ambas culturas y su nivel de excelencia artística, no solo teatral,
sino también en las artes visuales.
Max Ferrá ha producido y dirigido más de ciento cincuenta obras de teatro en Estados
Unidos y América Latina, por varios años se desempeño como consejero del
Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, del Consejo de artes
del Estado de Nueva York y de la oficina del National Endowment for the Arts en
Washington D.C.
Entre sus muchos premios se encuentra el premio Extraordinario ACE 2004 de Teatro,
en reconocimiento de su ejemplar trayectoria profesional.
Desde el 2006, es el Director Artístico del Actors Arena, un programa de teatro en
español en el recinto Norte del Miami Dade College
DEL AUTOR
NILO CRUZ
Cuyas obras incluyen Two Sisters and a Piano, Lorca in a Green Dress, Night Train to
Bolina, A Bicycle Country y Dancing on Her Knees, es uno de los más prolíficos
dramaturgos cubanoamericanos. Sus obras han sido puestas en escena en el McCarter
Theatre de Princeton, en The Joseph Papp Public Theatre, en el South Coast Repertory
Theatre, y en el New Theatre de Coral Gables. Antiguo alumno de New Dramatists,
Cruz ha sido profesor de dramaturgia en las universidades Brown y Yale y también ha
recibido numerosos galardones, incluyendo el premio Pulitzer de 2003 de obras
dramáticas, el galardón Steinberg, y el premio Kesselring.
SINOPSIS: Ana en el trópico es una obra conmovedora y poética, ambientada en la
Florida del año 1929, en una fábrica de tabacos cubanoamericana en la que los puros
aún se hacían a mano, y donde se contrataba a lectores para instruir y entretener a los
empleados. El arribo de un nuevo lector es causa de celebración, pero cuando éste
comienza a leer en voz alta “Ana Karenina”, sin proponérselo, se vuelve el catalizador
de las vidas de los ávidos oyentes, para los que Tolstói, el trópico, y el sueño americano
resultan ser una combinación volátil.
Auspicio:
- Embajada de los Estados Unidos
- CBA
ESPAÑA
Grupo
PERIGALLO TEATRO
Obra
LA MUDANZA
De: Joao Mota
Dirección: Joao Mota
Elenco: Javier Manzanera y Celia Nadal
Género: Comedia
Público: A partir de los 14 años
Duración: 90 minutos sin descanso
DEL DIRECTOR
JOAO MOTA
El director fundó LA COMUNA TEATRO DE PESQUISA (Lisboa 1972), compañía
que todavía hoy dirige y con la que ya ha realizado más de 90 producciones. En la
actualidad es el DIRECTOR DEL TEATRO NACIONAL DE PORTUGAL D. MARIA
II. Su currículo es extensísimo, así que damos una idea aproximada.
Como actor y director ha trabajado en España, Francia, Reino Unido, Alemania,
Polonia, Yugoslavia, México, Guatemala, Costa Rica, Venezuela, San Salvador,
Colombia, Brasil, Italia, Bélgica y Hungría.
Fundador y director de la Convención Teatral Europea, profesor reconocido a nivel
Internacional y galardonado en diversas ocasiones por el Ministerio de Cultura
portugués, Joao Mota aún conserva el entusiasmo para involucrarse en proyectos
jóvenes como LA MUDANZA y aportar su veteranía a esta historia que trasciende
épocas y fronteras.
DEL GRUPO: Perigallo Teatro nace en 2009 con la intención de poner en escena
textos de creación propia. Es una excusa para crear. Dar vida nos da vida. Con LA
MUDANZA buceamos en la necesidad que tiene el ser humano de aferrarse a cosas y
recuerdos para sellar su identidad. Es un acercamiento a la vulnerabilidad del hombre
cuando se aproxima un cambio y su seguridad se tambalea.
Actualmente, las producciones llevadas a cabo por Perigallo Teatro con textos propios
han sido “Háztelo Mirar”, “No me comas la cabeza”, “Salud, suerte y ánimo” y “La
Mudanza”.
Celia Nadal, nominada como mejor actriz en el V Certamen de Teatro La Garnacha de
Haro y premio a la mejor actriz en el Certamen Internacional de Teatro Noctivagos
2012, ha trabajado como actriz en producciones de compañías independientes y de
compañías nacionales con directores de talla internacional y su carrera también se ha
desarrollado en el ámbito de la producción, gerencia y ayudantía de dirección en el
Teatro Español de Madrid.
Javier Manzanera, durante su carrera como actor ha combinado el trabajo en teatro con
la interpretación para televisión, participando en series como “El Comisario” o “El
pasado es mañana”. Ha creado su propia compañía de teatro y ha combinado la escritura
con la actuación y la producción. Premiada su obra “Salud, suerte y ánimo” en el
Certamen Internacional de Oropesa 2012, ha diversificado su carrera trabajando con
directores como Joâo Mota, Lidio Caro, Gabriel Monedero, Nacho García o Juanjo
Granda entre otros.
SINOPSIS: En 1961, un matrimonio tiene que emigrar a Alemania para conseguir el
dinero que les permita pagar la casa, que se ven forzados a dejar. 50 años después, en
2011, su nieta y el marido de esta, ambos fotógrafos, rehipotecas esa misma casa para
cumplir su sueño creativo. En esta ocasión el banco se la queda.
Un mismo conflicto en dos momentos de crisis económica. Un drama en clave de
comedia que obliga a sus personajes a mudar, no sólo de casa o de país, sino también de
visión de vida. Una propuesta que nos invita a ver la botella medio llena, en tiempos en
que no hay... ni botella
Auspicio:
- Embajada de España en Bolivia
- AECID
FRANCIA
Grupo
LA COMPAÑÍA EMOI 71
Obra
NADA
De: Estelle Bordacarre
Dirección: Estelle Bordacarre
Elenco: Estelle Bordacarre
Género: Teatro Gestual
Público: A partir de los 12 años
Duración: 60 minutos
DE LA DIRECTORA
ESTELLE BORDACARRE
Actriz, directora y puestita en escena. Estudió arte dramático en la Escuela de Passage
hasta 1991. Obtuvo formación en marioneta, manipulación de objetos, teatro gestual y
corporal, teatro de mascara, danza butoh. Fue contratada por la Compañía Nada Teatro,
luego por la Compañía de Teatro del Movimiento. Forma parte del colectivo (Les)
Souffleurs comandos poéticos. Enseña teatro desde hace diez años a estudiantes de
último año en opción teatro en un liceo profesional, así también en el seno de la
Compañía de Teatro del Movimiento y de la UFR de estudios teatrales de la Sorbona
Paris III.
DEL GRUPO: Estelle Bordaçarre crea la Cia. Emoi71 en el 2005. Ahí trabaja con
otros artistas profesionales y principiantes. Su adaptación de El Gran miedo y miseria
del IIIer. Reich fue recompensado cinco veces.
En el 2011 monta su unipersonal de clown, Ríen (Nada), con la colaboración de AnneLise Maurice.
SINOPSIS: El escenario está desnudo. Una puesta en escena minimalista.
Ella reposa enteramente sobre el cuerpo en movimiento del personaje de Michelle,
tomando su taburete, sus dudas y su curiosidad sin límites por una pequeña luz, que
desciende de alguna parte, que no cesa de llamarla a venir a tomar asiento en el centro
exacto del escenario.
Entonces las palabras aparecen como una posibilidad de nacimiento en el otro, en el
mundo, en el resto del mundo.
La máscara de clown y los códigos de interpretación que se aferran no son más que
objetos de distanciación necesarios en el enunciado del drama que se actúa delante de
nuestros ojos. Aquel el de la pérdida.
Ella como una colaboradora principal, ella misma y el público.
« Dios niega el mundo y yo niego a Dios. Viva la nada, puesto que es la única cosa
que existe”
Albert Camus
MÉXICO
Grupo
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO
Obra
UNA VEZ MÁS, POR FAVOR
De: Michel Tremblay – traducción Pilar Sánchez Navarro
Dirección: Mario Espinoza
Elenco: Angelina Peláez
Género: Drama
Duración: 100 minutos
Público: A partir de los 12 años
DEL DIRECTOR
MARIO ESPINOZA
Nació en la ciudad de México. Estudió Economía en la Universidad Autónoma
Metropolitana y Dirección de Escena en el Centro Universitario de Teatro (CUT) y el
Instituto Internacional de Teatro en Alemania. Entre 1989 y 1991 fue asistente de la
Dirección de Teatro del Palacio de Bellas Artes. Ocupó el cargo de Secretario Ejecutivo
del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), realizando importantes
reformas a reglas y procedimientos de la institución para dotarla de mayor transparencia
y certidumbre.
Durante su gestión se abrieron nuevos programas de apoyo como Músicos Tradicionales
Mexicanos, México en Escena y México: Puerta de las Américas. Además ha
encabezado instituciones como la Coordinación Nacional de Teatro del INBA y la
Coordinación de Teatros de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal.
Ha dirigido numerosas puestas en escena en los más importantes teatros de la ciudad de
México y otros foros del país como el montaje escénico de la ópera Faust en Bellas
Artes (1990) junto con Sergio Vela, el estreno de la ópera mexicana La hija de
Rappaccini, de Catán (1991) y la puesta en escena de Simón Bocanegra para la Ópera
de Bellas Artes (1997).
DEL GRUPO: A partir de 2008, año de su reestructuración bajo la dirección artística
de Luis de Tavira, la Compañía Nacional de Teatro, cuenta con un elenco estable
integrado por 49 actores y actrices seleccionados mediante cuatro convocatorias
lanzadas a nivel nacional por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Dedicada a la creación de un repertorio, la Compañía Nacional de Teatro ha estrenado,
desde entonces, 32 montajes que pertenecen a cuatro rubros –Patrimonio Universal del
Teatro, Nuevas Teatralidades, Teatro Mexicano y Laboratorio Actoral que articulan un
discurso creador de su identidad y traen a nuestros escenarios obras que se inscriben en
la diversidad, el equilibrio y la excelencia.
SINOPSIS: A partir del encuentro entre un narrador y los espectadores se emprende un
viaje a través del tiempo de la vida del narrador. Por medio de una invocación, éste
desvela su memoria para disfrutar una vez más de su madre, ajustar cuentas con el
pasado y regalarle, a través de la ficción y el teatro, una muerte como ella hubiera
deseado. Una vez más por favor, de Michel Tremblay, se estrenó en abril de 2012 en la
Ciudad de México como homenaje a la actriz Angelina Peláez, bajo la dirección de
Mario Espinosa, para quien esta puesta en escena es como un viaje en los recuerdos
desatados por objetos y sonidos; un ajuste de cuentas con lo que el hijo recuerda de los
hechos.
Auspicio:
-
Instituto Nacional de Bellas Artes
FONCA
CONALCUTA
PARAGUAY
Grupo
ARLEQUIN TEATRO
Obra
NOVECENTO
De: Alessandro Baricco
Dirección: Carlos Aguilera
Elenco: José Luís Ardissone
Género: Drama
Duración: 75 minutos
Público: A partir de los 12 años
DEL DIRECTOR
CARLOS AGUILERA
Nacido en Montevideo, Director, Actor y Maestro de Teatro. Durante 25 años fue activo
colaborador del ARLEQUIN TEATRO, donde dirigió 42 obras teatrales y dirigió el
Taller de Interpretación Actoral de esa institución. En Montevideo dirigió a los elencos
de la Comedia Nacional, Institución Teatral “El Galpón”, Teatro de La Gaviota, y varios
otros. Carlos Aguilera falleció en Montevideo el 19 de mayo de 2007.
DEL ACTOR
JOSE LUIS ARDISSONE
Actor, Director, Escenógrafo, Dramaturgo. Fundador del ARLEQUIN TEATRO de
Asunción-Paraguay. Lleva protagonizadas más de 70 obras teatrales y otras tantas
fueron llevadas a escena bajo su dirección. Ganador de varios premios nacionales e
internacionales. Ex Director del Teatro Municipal de Asunción.
DEL GRUPO: Entidad fundada por José Luis Ardissone, el 3 de Mayo de 1982. A lo
largo de 31 años ininterrumpidos de labor, el ARLEQUÍN TEATRO ha llevado a
escena más de 160 obras teatrales, además de espectáculos musicales y de actores y
actrices extranjeros. Considerado de “Interés Cultural Nacional” por la Presidencia y el
Congreso de la Nación (Paraguay). Sus elencos participaron en más de 40 ocasiones en
Festivales de Teatro Internacionales (Argentina, Brasil, Bolivia, Uruguay, Perú, Chile,
Portugal)
SINOPSIS: Reseña de la obra: Luego de seis años de navegar en el “Virginian”, el
trompetista de la orquesta que animaba las fiestas del barco, relata su amistad y la vida
del pianista de la orquesta: Danny Boodman T. D. Lemmon, apodado NOVECENTO,
personaje que había nacido en el barco y nunca había desembarcado.
“El monólogo presentado por José Luis Ardissone, dirigido por Carlos Aguilera, dio el
toque mágico a una obra que está hoy entre las preferidas en su género.
La misma representa la inseguridad, desconfianza y temores que a veces tenemos los
hombres en algunas situaciones que pasamos en nuestras vidas.
NOVECENTO cuenta la historia de un hombre que nació y vivió toda su vida en un
barco de pasajeros, el “Virginian”, la misma es narrada por un amigo del personaje,
interpretado por Ardissone, quien hace el papel del trompetista de la banda de músicos,
en la cual “Novecento” era el pianista, un excéntrico músico que dejó huellas en todas
las personas que lo conocieron.
Ardissone sobresale con su monólogo, claro y conciso, con vocabulario fuerte y
enérgico, comentando la vida de su amigo, sus temores, la gran amistad que hubo entre
los dos, con el infaltable toque de humor, y con un acompañamiento musical de jazz y
blues, que fue de lo mejor. (Luis Alberto Frutos-Revista “Centenario”-AsunciónParaguay).
PERÚ
Grupo
GRUPO CULTURAL YUYACHKANI
Obra
LOS MÚSICOS AMBULANTES
De: Luis Enríquez y Sergio Bardotti
Dirección: Miguel Rubio Zapata
Elenco: Augusto Casa Franca, Teresa Ralli, Ana Correa, Débora Correa, Julián Vargas,
Amiel Cayo, Socorro Naveda.
Género: Comedia Musical
Duración: 80 minutos
Público: A partir de los 8 años
DEL DIRECTOR
MIGUEL RUBIO ZAPATA
Nacido en Lima (Perú) en 1951. Bachiller en Sociología (Universidad Inca Garcilazo de
la Vega). Doctor Honoris Causa otorgado por el Instituto Superior de Arte de la
Universidad de la Habana, Cuba. Es miembro
DEL GRUPO: El grupo cultural Yuyachkani viene trabajando desde el 1971 en la
vanguardia de la experimentación teatral, el performance político y la creación
colectiva. "Yuyachkani" es una palabra en quechua que significa "estoy pensando, estoy
recordando"; con este nombre, el grupo de teatro se ha dedicado a la exploración
colectiva de la memoria social en el cuerpo, especialmente en relación a los temas de
etnia, violencia y memoria en el Perú. Nace como producto de la iniciativa de Miguel
Rubio, Teresa Ralli, entre otros fundadores. En estos 38 años de trabajo continuo, sus
obras se encuentran íntimamente relacionadas con la sociedad peruana involucrando en
un acto reflexivo y apasionante al espectador. Yuyachkani hace un teatro para todos que
muestra la gran diversidad peruana, encontrando justamente ahí su punto de inspiración,
tomando como referencia los ritos, lo sagrado, el espacio andino, entre otros, para
provocar una introspección en el pasado que nos hace entender el presente.
SINOPSIS: Hace 25 años nacieron los cuatro personajes de "Los Músicos
Ambulantes", iniciando desde entonces un viaje por el Perú diverso, agrandando la
patria por la América Latina y el Caribe, Estados Unidos y Europa. Compartiendo con
el espectador de estos lugares los mismos sentimientos que queremos para nuestro
pueblo: ternura, esperanza, respeto y júbilo.
El Grupo Yuyachkani se siente en la necesidad de agradecer a "Los Músicos
Ambulantes". Ellos con su sencillez, durante los últimos 25 años, nos han dado fortaleza
para crecer y seguir adelante, nos han hecho recordar permanentemente el espíritu de lo
que es ser un grupo, nos han llamado la atención sobre el significado de respetar y
aceptar al otro en sus diferencias. Nos han enseñado que la tolerancia no es suficiente,
es necesario ir más allá para aprender del otro. Ellos han sido nuestros compañeros de
ruta, mirando cada una de nuestras nuevas creaciones y personajes.
Esta comedia musical hace un canto a la diversidad cultural peruana. Los espacios en
los que esta obra ha sido presentada han sido diversos: desde coliseos deportivos, salas
teatrales, auditorios, hasta las calles. El manejo de un lenguaje sencillo y la solvencia de
los actores (bailan, cantan y tocan instrumentos en vivo) hacen que sea una obra para
toda la familia, que divierte y sensibiliza.
URUGUAY
Grupo
COMPLOT TEATRO
Obra
EX- QUE REVIENTEN LOS ACTORES
De: Gabriel Calderón
Dirección: Gabriel Calderón
Elenco: Gustavo Saffores, Dahiana Méndez, Alfonso Tort, Marisa Betancur, Ramiro
Perdomo, Diego Artucio, Natalia Acosta
Género: Teatro Ficción
Duración: 80 minutos
Público: A partir de los 12 años
DEL DIRECTOR
GABRIEL CALDERON
A sus treinta años Gabriel Calderón ha escrito más de 16 obras de teatro y ha sido
reconocido con diferentes premios. Desde el 2011 es miembro del Lincoln Center
Theater Directors Lab y artista residente del Théâtre des Quartiersd'Ivry en ParisFrancia. Sus obras han sido representadas en Argentina, Brasil, Panamá, Perú, España,
Colombia, Francia y México. Sus textos han sido traducidos al francés, alemán, inglés y
portugués. En 2012 su reciente obra Ex – Que revienten los actores fue pre estrenada en
Festival de Manizales en París. En la primera mitad de 2013 la misma será representada
en el encuentro dedicado al autor en Paris, Francia, denominado Radical Calderón y el
Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
DEL GRUPO: Complot, Compañía de Artes Escénicas Contemporánea, no es un
colectivo de artistas aunados bajo una forma de pensar la escena en común, ni siquiera
aunados bajo los mismos objetivos. En Complot los objetivos y pensamientos siempre
son diferentes, las formas de pensar la escena, los resultados buscados, las razones que
mueven los diferentes espectáculos y actividades que desarrollamos son siempre
distintas y aun mejor, contradictorias. No hay caminos pautados ni objetivos trazados,
solo la certeza del cambio continuo de rumbo, de la búsqueda constante de aquello que
no queremos encontrar, solo nos entusiasma el trabajo, nos aúna el trabajo y nos
apasiona y esperanza la posibilidad de seguir trabajando, así conocemos a los
maravillosos artistas y compañeros de camino que se suman y se van continuamente.
Y así, sin objetivos y pensamientos eternos, sin manifiestos ni teorías perpetuas. Somos
un grupo de artistas complotados para cada trabajo en particular, y será nuestro trabajo
el que con su mera y continua existencia asegure por mucho tiempo la vida de Complot.
La compañía está integrada por artistas que se dedican a crear en el ámbito del teatro,
danza teatro y danza contemporánea. Todo surge de la efervescente escena que
proponen Mariana Percovich, Martín Inthamoussú, Gabriel Calderón, Ramiro Perdomo
y Sergio Blanco. Más información: www.ciacomplot.com
SINOPSIS: Texto comisionado por Le Theatre des Quartiersd`Ivry Paris-Francia.
Obra producida por el Programa para el Fortalecimiento de las Artes de la Intendencia
de Montevideo
Serie de la Obras Fantásticas Vol. III.
Hay quienes piensan que el tiempo lo cura todo, calma las aguas, soluciona los
problemas. Pero ¿y si el tiempo tuviese el efecto contrario? Tal vez lo tiene y no nos
damos cuenta. Esta es la historia de una muchacha con un dolor que se hacía más fuerte
con el tiempo, una necesidad que se profundizaba con el paso de los días y un problema
que explotaba en la cara de todos aquellos que no querían escucharla. Esta es la historia
de una familia que se reencuentra en una navidad después de mucho tiempo, mucho,
mucho, mucho tiempo.
La Pentalogía de Gabriel Calderón
“Uz – el pueblo” “Or- tal vez la vida sea ridícula” “Ex - que revienten los actores”. Falta
escribir “In” y “At”. Todas partes de una reflexión más grande. Partes individuales,
historias no conectadas, relatos originales que buscan sin embargo, respirar un mismo
aire: el de la irrenunciable libertad a preguntar, reírse y llorar sobre todos los temas que
nos son urgentes.
Ciencia ficción e historias actuales, depositadas en células sociales como la familia, el
pueblo, la pareja, con el fin de movilizar nuestra opinión y tocar , si todo sale bien,
aquellos espacios sólidos de nuestra opinión que necesitan, de vez en cuando, ser
puestos en duda. ¿Qué es sino la Ciencia Ficción, sino poner en duda aquello que
creíamos seguro, nunca sucedería? Una suerte de pregunta eterna que se repite bajo
diferentes lenguas, en diferentes formas, en diferentes escenarios. Los únicos que
cambiamos somos nosotros.
AGRADECIMIENTOS: AdelHakim, Theatre des Quartiersd´Ivry, Mariana Percovich,
Sergio Blanco, Martín Inthamoussú, Mercedes Rodríguez, Bruno Gadea, Omar Mesa,
Hugo Achugar, Embajada de Uruguay en Francia, Ministerio de Relaciones Exteriores,
Ministerio de Turismo y Deportes, Ministerio de Educación y Cultura, Uruguay XXI,
Programa Fortalecimiento Cultural, Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la
Sierra.
Auspicio:
- Ministerio de Educación y Cultura – Uruguay
- Ministerio de Turismo y Deporte – Uruguay
- Programa de Fortalecimiento de las Artes de Montevideo Cultura
BOLIVIA
Grupo
LA CUEVA
Obra
USTED, UNA CAMA Y MIS INTENCIONES
De: Enrique Gorena
Dirección: Denis Arancibia
Elenco: Patricia García y Enrique Gorena Sandi
Género: Comedia
Duración: 60 minutos
Público: A partir de los 14 años
DE LA DIRECTORA
DENIS ARANCIBIA
Denisse Arancibia Flores, 30 años, boliviana, Licenciada en Dirección de Cine en la
Universidad Católica Boliviana y Licenciada en Comunicación Social de la Universidad
San Francisco de Asís.
Actriz, dramaturga y directora de teatro. Autora y directora de la obra “Light” (Teatro
Grito); directora de la obra “Usted me obligó a hacerlo” de Javier Soria. Actriz del
elenco Escena 163 bajo la dirección de Eduardo Calla, en obras como “Buenas
Influencias, Bonitos Cadáveres” y “Smell… yo no soy ese tipo de gente”; participando
en diversas versiones del festival FITAZ, en el festival internacional de teatro de Santa
Cruz APAC y en el Festival Internacional de La Habana.
Participante como Talent en la versión 2011 del Talent Campus Buenos Aires; y el 2010
del BerlinaleTalent Campus en Berlín – Alemania; finalista del Talent Campus
TodayAward.
Co-directora y co-guionista de la película boliviana “Casting”. Una de las 14 directoras
de la tesis colectiva “Menos 14 en Marzo”, directora y guionista del largometraje
musical “Las Mal cogidas” (workingprogress) proyecto ganador del Bolivia Lab 2010.
Ganadora de más de seis premios en el festival FENAVID INTERNACIONAL
DEL GRUPO: Se funda el año 2000 en Sucre, a la cabeza de sus actuales directores
Darío Torres y Enrique Gorena, desde entonces han producido numerosos espectáculos
teatrales de creación propia de los cuales se destacan, “Antípoda”, “Monsieur
mariposa”, “El otro huevo de Colón”, “Entre Abril y Julia”, “Alasestatuas” “El
Libertador en su abrigo de madera” “Fuera de Sí” Y su ultima producción: “Usted, una
cama y mis intenciones”
En estos trece años de trabajo continuo ha participado en importantes festivales en
Chile, Argentina, Ecuador, Perú, Brasil, Venezuela, México y Cuba entre otros, donde
obtuvo el aplauso de la crítica internacional e importantes premios tales como:
-(PREMIO A LA MEJOR PROPUESTA PLÁSTICA Y SONORA) XI Encuentro
Internacional de Teatro Buenos Aires, Argentina, Festival de Otoño en AZUL
-(MEJOR OBRA VOTACIÓN DEL PÚBLICO) II Bienal Internacional de Títeres para
Adultos en Lima Perú
-(PREMIO MEJOR OBRA NACIONAL) XVII Premio Nacional de Teatro. Peter
Travesi Canedo.
-(PRIMER PREMIO) VI Festival de Teatro Bertolt Brecht
-(PRIMER PREMIO) Festival Nacional de Teatro Raúl Salmón 2010
-(SEGUNDO PREMIO) Festival Nacional de Teatro Raúl Salmón 2012
SINOPSIS: Pelayo, autor de una pieza teatral, intenta sustentar una de las máximas de
su autora favorita “La vida de horizontal es más linda” intentará hacer el montaje del
espectáculo con la hasta hace poco reconocida actriz “Leonela”.
En la pieza en la que ambos actúan, sus personajes Ícaro y Kasandra, son los encargados
de justificar el enunciado motor de las ambiciones artísticas de Pelayo
Ícaro junto a Kasandra, como Pelayo y Leonela, encontrarán en la fragilidad del trabajo
y del amor, un puente entre lo ficticio y lo real, el mismo que será transitado por los
personajes y los intérpretes cada vez con mayor frecuencia.
Auspicio: - OEI – Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la
Ciencia y la Cultura
BOLIVIA
Grupo
MAQUE PEREYRA
Obra
IMPACIFICO
De: María Eugenia Pereyra
Dirección: Maque Pereyra
Elenco: Maque Pereyra
Género: Danza Teatro
Duración: 40 minutos
Público: A partir de los 12 años
DE LA DIRECTORA
MARÍA EUGENIA PEREYRA
María Eugenia Pereyra D.M., se ha formado en danza clásica (Amparo Silva, Magali
Rodríguez, Noreen Guzmán) y contemporánea (Sylvia Fernández, Riina Saastamoinen,
Manuela Berndt, Thomas Lehmen, Carmen Collazos, Fernando Hurtado, Bènè Carrat,
Arkaitz Soria).
Ha participado en festivales y talleres tanto a nivel nacional como internacional
(Andanza, Festival Simón I. Patiño-Bolivia, Full Moon Dance Festival-Finlandia,
ImPulsTanz-Austria).Así mismo ha tomado clases regulares en distintos países (AREA
ESPAI DE DANSA I CREACIÓ-España, Dance Centrum Jette-Bélgica, HJF-Holanda).
Ha trabajado en la Compañía Vidanza y el Ballet Oficial de Bolivia, así como en
proyectos independientes.
Ha creado las obras "Cambio y Fuera"-2010 e "imPACÍFICO"-2011.
Desde 2010 es bailarina independiente y autodidacta.
SINOPSIS: imPACÍFICO es una pieza de danza contemporánea creada a partir de la
necesidad de la creadora de explorar la memoria física que contiene como boliviana
respecto a 2 hechos trascendentales para Bolivia: La guerra del Chaco que es una guerra
y a la vez todas para nosotros, la más dura, la más desesperante, la más perdida y por el
otro lado, casi en contrapunto, la victoria boliviana sin precedentes, donde ningún
boliviano quedó fuera de la celebración: la clasificación al mundial del ’94. Derrota y
victoria desde lo que significan éstas para el cuerpo y las emociones que implican son el
motor de imPACÍFICO.
ACERCA DE LA DANZA
Desde el cuerpo y el movimiento exploró lo que estas dos emociones o estados tienen
como repercusiones y encontró que no son muy diferentes. Ambas generan tensión y un
estado de ansiedad alta. Como un segundo punto, trató al Chaco, como movimiento
desde su representación dancística más tradicional: la chacarera y al no ser ésta una obra
de folklore sino de danza contemporánea, usó los recursos de ambas partes para nutrir el
movimiento y la calidad plástica de la obra.
ACERCA DEL VIDEO ARTE
El videoarte hace las veces de escenografía para la obra. Logra transportar al público
sutilmente dentro del mundo que ha sido pensado para la obra. Nos transporta a las
tierras del Chaco y a estadios vacíos y desolados, ambos campos de batalla.
BOLIVIA
Grupo
MONDACCA TEATRO
Obra
APARAPITA
De: Adaptación de Mondacca
Dirección: Claudia Andrade
Elenco: María Elena Alcoreza, Jhazel Vargas, Ángel Terceros, Rodrigo Ayo, Miguel
Ángel Mamani, Luis Elías, Alejandro Cambero, Sergio Rojas, David Mondacca.
Género: Drama
Duración: 70 minutos
Público: A partir de los 14 años
DE LA DIRECTORA
CLAUDIA PATRICIA ANDRADE
Claudia Patricia Andrade Irusta, nació en La Paz – Bolivia en 1970. Actriz Productora
Directora Teatral y Gestora Cultural con más de tres décadas de actividad artistas.
Actualmente pertenece a Mondacca/teatro socia fundadora de la Asociación Cultural
Mondacca – Andrade, Gerente General de “La Monarca Producciones Srl.”.
Dirigió “Amores que Matan”, “Moreno de Plata”, “El Tragasueños”, “Aparapita” entre
las mas importantes.
DEL GRUPO:
ASOCIACIÓN CULTURAL MONDACCA – ANDRADE
Felipe Delgado de Jaime Saenz es, si no la más notable, una de las novelas más
importantes de la literatura boliviana. Como indica el título, es una novela armada en
torno a un protagonista (Felipe Delgado, precisamente) y su mundo inmediato. Este
mundo es el de una búsqueda alcohólica de la trascendencia en los márgenes de la
ciudad de La Paz, allá por los años 30, y cuyo núcleo es la Bodega de Corsino Ordoñez,
la bodega de los aparapitas. Como en un arreglo musical, de una partitura narrativa a
otra representativa, David Mondacca ha desplazado ese texto novelístico a uno teatral.
En ese arreglo, los solos (monólogos) desarrollan y cuentan las Pulsiones que mueven a
Delgado y el apoyo de los otros personajes (como un contrapunto instrumental) lo
entorna y lo completa.
Como sucedió en otros desafíos semejantes (“No le digas,” “Santiago de Machaca” y
“Los cuartos”), el encuentro entre Saenz y Mondacca ya parece parte de un destino
común, de las dos caras de una misma moneda. Sea el espectador cómplice, ahora, de
esta representación y, a la vez, recreación de Felipe Delgado.
Luis H. Antezana J.
BOLIVIA
Grupo
CHAKANA TEATRO
Obra
LAS TRES VIEJAS
De: Alejandro Jodorowsky
Dirección: Lorenzo Ariel Muñoz
Elenco: Ana María Vargas, Teco Rivera, Susana Gumucio
Género: Drama
Duración: 60 minutos
Público: A partir de los 16 años
DEL DIRECTOR
LORENZO ARIEL MUÑOZ
Inició su acercamiento al teatro dirigido por Luis Bredow y Teco Rivera en 1997. Es
Licenciado en Arte Dramático en la Escuela Nacional de Teatro. Desde 2009 trabaja
como asistente de Marcos Malavia experiencia que lo ha llevado a explorar la
dirección, montado Los oficios (obra de calle con el grupo Teatro con Leche!), El Cielo
en la Tierra (proyecto que participó en el VIII Festival internacional de Teatro de Santa
Cruz de la Sierra y en varias provincias de la Chiquitania) también realizó la puesta en
escena de la Opera de San Ignacio y el 2012 el montaje de las tres Viejas de Alejandro
Jodorowsky con la que ganó el premio a mejor obra y mejor director en el XXI Premio
Peter Travesí Canedo.
DEL GRUPO: La escena como espacio que “refracta” nuestra experiencia de percibir
la vida y sus luchas, que invita a compartir reflexiones, que reflexiona de su reflexión en
la búsqueda de una percepción orgánica; y que motiva a reencontrarnos en lo esencial.
Es la razón de ser de Chakana Teatro.
Las Tres Viejas de Alejandro Jodorowsky ha sido el primer montaje del grupo, obra que
se ha representado más de 30 veces y ha sido premiada como mejor obra y mejor
dirección en el Premio Peter Travesí 2012. Actualmente el grupo tiene varios proyectos
de montaje y gestión teatral, principalmente Ay, Carmela! de José Sanchis Sinisterra y
Barrio Providencia, una versión de North of Providence de Edward Allan Baker.
SINOPSIS: Dos Marquesas, dos viejas mellizas, viven el suspiro de sus días, gracias al
triste auspicio de una marca de refrescos. Adormecidas en el eterno sueño de pertenecer
a la sociedad y rodeadas de un pasado más grande que su muerte, son cuidadas por una
tercera anciana, Garga. Pero quizás la sociedad es tan cruel como ellas, o ellas tan
crueles como la sociedad, que para existir es necesario un milagro, un milagro que
siempre llega o se inventa en la necesidad.
La propuesta nace en el impulso de reunir a tres mujeres que son parte importante en el
movimiento cultural cochabambino y que tienen una gran trayectoria teatral, desde la
escena como fuera de ella. A este impulso lo alimenta el texto de un gran autor
contemporáneo, como es Alejandro Jodorowsky. Un texto que propone el punto de
partida para una reflexión de la existencia del ser humano en un tiempo en el que todo
se vende y la apariencia es una manera de vida. Un tiempo que pasa sin hacernos
responsables de su paso, que se sucede sin que nosotros pertenezcamos a lo sucedido,
haciéndolo distante, y en lugar de existirlo, lo espiamos.
Es así que nace la propuesta de una puesta en escena íntima, en un espacio en el que la
escena rodea al espectador, invitando a espiar la acción, una acción sostenida en lo
grotesco, un grotesco que genera una distancia hacia una situación que es
melodramática y sólo existe en lo fantástico del morbo, cuyo dueño, quien es el
espectador, finalmente recorre esa distancia generada para hacerse personaje en la
acción y por un momento intentar la conciencia de ser parte.
Tres mujeres, tres viejas, también proponen una reflexión de la condición femenina. El
deseo arañado de ser madres, de ser la abuela, de la idea de la maternidad, de ser un
vehículo para perpetrar una existencia sostenida de la ilusión de ser lo que no se es, de
una juventud eterna, de una decrépita condición femenina cuyo valor es la publicidad.
Auspicio:
- TDE Transportadora de Electricidad S.A.
- Centro Cuarto Intermedio – Fundación Social
BOLIVIA
Grupo
KIKNTEATR
Obra
ROMEO Y JULIETA
De: William Shakespeare
Dirección: Diego Aramburo
Elenco: Camila Rocha, Diego Aramburo
Género: Drama
Duración: 60 minutos
Público: A partir de los 17 años
DEL DIRECTOR
DIEGO ARAMBURO
El trabajo de Diego Aramburo ha sido destacado entre el de artistas destacados del
mundo por instancias como la UNESCO. Ha obtenido ocho Premios Nacionales de
teatro en Bolivia, y su reciente producción en Argentina también le ha valido varios
premios importantes de ese país (Mejor Obra, Dramaturgia y Dirección 2011 por "El
Preciso Instante Para No Ser Amado", de su autoría; y Premio Mayor, Premios Gran
Teatro del Mundo 2011 por “La Librería”). Con “Macbett” de Ionesco (Teatro Nacional
de Quebec: Théâtre du Trident, 2009), se convierte en el primer director que desarrolló
y ejerce su carrera en Bolivia en ser contratado para realizar montajes en teatros
oficiales de primer nivel (a la que siguieron varias en ese tipo de teatros), y su presencia
en La Mousson d'Été 2010, en Francia, con su texto “Fragmentos líquidos”, inscribió a
Bolivia en festivales de nuevas tendencias de la dramaturgia mundial.
DEL GRUPO: Kiknteatr destaca por la personalidad de su trabajo, su producción de
alto nivel y la innovación y osadía en sus puestas. Los últimos tres años se enfocan en
una búsqueda de lenguajes cruzados entre artes escénicas, performance y artes visuales
sobre una base conceptual andina.
SINOPSIS: Esta creación es parte de una reflexión sobre los arquetipos tocados por
Shakespeare, pero pensándolos en las distintas "realidades bolivianas". Así Aramburo
abordó ya un Hamlet boliviano-andino de las periferias de nuestras ciudades, este
Romeo y Julieta de una Bolivia urbana, y aguarda la tercera obra que cerraría el ciclo.
El texto es una hecha por Diego Aramburo, que cuida los aspectos poéticos y no solo
trabaja el contenido (lo que nos acerca mas a la expresión del ingles), y posteriormente,
la intervención de la misma.
La escenificación de Romeo y Julieta de Aramburo, trabaja la intimidad del conflicto de
los jóvenes amantes, desde el pragmatismo y hasta nihilismo de nuestros tiempos, como
es el amor actualmente, como son los adolescentes, como es alguien romántico ahora,
donde situamos la rivalidad insalvable y al mismo tiempo ridícula de esa historia, en la
realidad boliviana, latinoamericana y urbana de nuestros días.
Auspicio: - Proyecto mARtadero Inter-media-acción
BOLIVIA
Grupo
LA LUPA
Obra
AVANZA
De: Carmen Collazos Moyano
Dirección: Carmen Collazos
Elenco: Carmen Collazos
Género: Danza
Duración: 50 minutos
Público: A partir de los 12 años
DE LA DIRECTORA
CARMEN COLLAZOS
Coreógrafa y bailarina cochabambina, egresada del Instituto Eduardo Laredo con
especialidad en danza contemporánea y teatro el año 1997, continuó su formación
artística en la Escuela Nacional de Arte de La Habana Cuba titulándose como intérprete
y profesora de danza moderna y contemporánea. Co-fundadora y miembro de la
compañía Vidanza (2000) y directora de la misma en Cochabamba desde 2007 al 2012,
en este periodo creó obras que han sido llevadas a diferentes festivales internacionales.
Ha participado en obras con coreógrafos como Sylvia Fernández (Bolivia), Rina
Saastamoinen (Finlandia), Boukje Schweigman (Holanda), Kenzo Kusuda (Japón) obra
que se presentó en el teatro Korzo de Holanda.
Participó en el Full Moon Dance Festival en Finlandia con su obra “Avanza”. Desde
hace 10 años es maestra en la especialidad de danza moderna en el Instituto Eduardo
Laredo y dirige la compañía de danza contemporánea “La Lupa”.
DEL GRUPO: La compañía nace el año 2011 bajo la dirección de Carmen Collazos.
Siendo una compañía nueva, algunos de los miembros tienen una experiencia de más
de 10 años trabajando como bailarines en la compañía Vidanza, donde durante estos
años se desarrollaron a nivel profesional, llegando a diferentes escenarios del país y del
exterior con varias obras que fueron destacadas en festivales internacionales obteniendo
el reconocimiento del público y primeros lugares en concursos como bailarines y
coreógrafos.
La compañía trabaja con bailarines que hayan cumplido con los requisitos de formación
en danza y tengan la necesidad de expresar, interpretar, crear y aportar de una manera
diferente a la sociedad y al medio artístico desde la danza.
SINOPSIS: Las opciones son varias, tentadoras, difíciles, cómodas… siempre nos llega
una gama, pero lo difícil realmente es decidir por cuál, hacia dónde…. ¿Es necesario
seguir el camino trazado? Si es para avanzar, habría que crear uno nuevo
BOLIVIA
Grupo
EL MASTICADERO
Obra
EL MIEDO
De: Claudia Eid
Dirección: Claudia Eid
Elenco: Cecilia Michel, Carla Soliz, Claudia Eid
Género: Drama
Duración: 50 minutos
Público: A partir de los 12 años
DE LA DIRECTORA
CLAUDIA EID ASBUN
Claudia Eid Asbún es dramaturga, directora de teatro y actriz, actualmente dirige la
compañía de teatro El Masticadero, fundado en 2005.
Comenzó haciendo teatro en el Elenco Municipal de Teatro en 1996, luego de formar
parte de algunos grupos independientes, ingresó a Kíknteatr. En 2004 fue becada por
Casa de América en Madrid, para realizar un curso de dirección y dramaturgia, con
maestros como el colombiano Santiago García, el español José Sanchis Sinisterra y
otros. "La Partida de Petra", recibió los reconocimientos a mejor dramaturgia y mejor
dirección en el Festival Bertolt Brecht 2007, también es autora de "Desaparecidos",
"Ese cuento del amor", obra premiada en el Festival Peter Travesí de 2003 y publicada
también en Argentina. También ha escrito "Mujer de Juan", “El miedo” y “La carga”.
Su obra “Posible pozo” ha sido ganadora del concurso de dramaturgia “Agua, conflictos
y encuentros” (2009). En 2011 tuvo mención a mejor dirección en el Festival Bertolt
Brecht, con su obra “La carga”, misma que recibió el Premio Peter Travesí, ese mismo
año.
Sus textos teatrales "Ese cuento del amor" y "Desaparecidos", han sido publicados en
"Quipus, nudos para una dramaturgia boliviana". “La partida de Petra” ha sido
publicada y leída en España dentro del proyecto Hojas Volantes. En 2012 la obra
“Desaparecidos” fue traducida al portugués y publicada en Río de Janeiro, dentro del
proyecto PERIFERICO, de la Escola Sesc de Ensino Médio.
DEL GRUPO: El Masticadero es una compañía de teatro que nace en 2005 en
Cochabamba. Actualmente, y desde su inicio, trabaja bajo la dirección de Claudia Eid,
priorizando la producción dramatúrgica propia, potenciando así las artes escénicas
nacionales y la producción local.
Entre las obras montadas por el grupo están La Partida de Petra, que se representó en
festivales internacionales de Cochabamba, La Paz, Santa Cruz y Córdoba-Argentina.
Además representó obras como “El feo” de Marius von Mayenburg, Posible Pozo de
Claudia Eid, que fue ganadora del Premio Agua, Conflicto y Encuentros. Entre sus
últimos montajes está “La Carga”, escrita por Eid y merecedora del Premio Nacional de
Teatro Peter Travesí 2011, además de menciones a mejor dirección y mejor actriz en el
Festival Bertolt Brecht 2011. La compañía también ha puesto en escena las obras Mujer
de Juan y El miedo, esta última recibió una mención en los Fondos Cuncursables
lanzados por la Alcaldía de Cochabamba en 2012, conmemorando los 200 años de las
Heroínas de la Coronilla.
SINOPSIS: Dos mujeres, madre e hija, intentan escapar de una guerra que se vive en
una época y territorio indeterminados. Una tercera mujer (Crista) las persigue y
encuentra para vengar la muerte de su propia madre. Crista presume que su progenitora
fue asesinada por una de éstas mujeres, a quien además se le acusa de haber matado a
varios miembros del ejército opresor. En este encuentro las tres mujeres deambularán
entre sus miedos, culpas y pocas esperanzas.
BOLIVIA
Grupo
PARALAMANO
Obra
HISTORIAS SIMPLE
De: Juan Rodríguez
Dirección: Juan Rodríguez
Elenco: Francisco Barrios y Juan Rodríguez
Género: Tragicomedia
Duración: 45 minutos
Público: A partir de los 10 años
DEL DIRECTOR
JUAN RODRIGUEZ
Juan Rodríguez, director del elenco, nace en Salta, República Argentina, tiene
formación en Bellas Artes en el Instituto Tomás Cabrera de Salta, estudios en la Escuela
Superior de Música “José lo Giúdice” y estudios de literatura en la Universidad
Nacional de Salta - UNSa.
Ingresa al Teatro de Títeres Leomar en Noviembre de 1994 como escenógrafo y utilero,
en este grupo da sus primeros pasos como manipulador de títeres, a partir de esto su
tarea como integrante estable lo lleva a participar en giras y festivales de títeres y teatro
en Argentina y el exterior. En el año 1998 inicia su carrera paralela como solista en la
compañía que hoy dirige.
A partir del año 2002 radica en la ciudad de Sucre, Bolivia; ciudad que ahora representa
en festivales nacionales e internacionales.
DEL GRUPO: Grupo Paralamano es inaugurado en Diciembre de 1998 bajo la dirección
de Juan Rodríguez con el espectáculo “Criaturas del aire” (sobre textos del español
Fernando Sabater) Junto a Hernán Viaggio. Con presentaciones realizadas en el verano
98 –99 en salas de la ciudad de Salta.
A partir de allí el grupo participa en diversos festivales nacionales e internacionales,
entre los países que podemos nombrar están Argentina, Brasil, Ecuador, AndongCorea del Sur.
Desde el año 2002 al año 2010, organiza el Festival Internacional de Títeres
“Fiestíteres” en la ciudad de Sucre, este evento anual fue auspiciado por embajadas y
empresas privadas en las que se destacan Red ATB, Banco Bisa, Fundación Cultural
La Plata, SNV Cooperación Holandesa, Instituto Cultural Boliviano Alemán y
Petrobras. Así mismo realiza desde el año 2004 el Festival Nacional de Títeres
“Titiriteando” durante las vacaciones invernales contando con la presencia de grupos
nacionales de vasta trayectoria en Bolivia.
A partir del año 2002 la compañía realiza actividades en Bolivia realizando proyectos
con títeres con diversas instituciones en las que se destacan: Asur, Defensor del Pueblo,
Plan Internacional, la Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca, Centro Juana
Azurduy, Aipe, Prohisaba, Pascar y Comité del Bicentenario recorriendo el interior
del país y visitando ciudades y comunidades campesinas.
También realizan la construcción de muñecos y diseños a pedido de instituciones,
compañías teatrales y de títeres.
SINOPSIS: Esta puesta narra cuatro historias: “A y B”, “Sin la luna”, “Malvajenia” y
“Todo bien”; cada una de ellas en distintas técnicas de manipulación.
La intensión de la puesta no es la ilación entre los cuadros, sino generar un hilo
conductor que los vincule a partir de varias lecturas.
La intolerancia, el abuso de poder y la soledad son abordados en la obra mostrando sus
lados oscuros, pero también sus lados esperanzadores.
Los muñecos ingresan en escena relatando en pantomimas pintadas con melodías
sugestivas, pequeños retazos de vida, donde lo exultante y lo simple conforman el
conjunto de situaciones cotidianas, esta dicotomía se muestra desde distintos planos
discursivos; es así como en “A y B” podremos advertir lo que el autoritarismo y el
abuso de poder provocan en los seres humanos, y cómo todo ello conlleva
inevitablemente a la muerte y el abandono plasmado en la más terrible de las acciones
humanas, expuesto en “Malvajenia” y los vestigios de la guerra.
Historias simples… es la construcción de un mundo que se constituye gracias a la
misma realidad, y es la forma de denuncia de una generación desencantada pero
esperanzada.
BOLIVIA
Grupo
TARI Y TEATRO
Obra
ESTRELLAS SIN CIELO
De: Tanja Watoro, Cesar Brie y Diego Aramburo
Dirección: Tanja Watoro, Cesar Brie y Diego Aramburo
Elenco: Tanja Watoro
Género: Unipersonal Dramático
Duración: 60 minutos
Público: A partir de los 12 años
DE LOS DIRECTORES
TANJA WATORO – CESAR BRIE – DIEGO ARAMBURO
Tanja Watoro, nacida en Alemania, estudió durante 5 años actuación, canto y danza en
Berlín. Trabajó 8 años como actriz de teatro y películas en Alemania, cantó en
musicales, participó en Danza-Teatro y Teatro de máscara. Representó papeles como
Antígona en “Antígona”, Clarice en “Sirviente de dos Patrones” y Juana en “Juana de
Arco”. Vivió y trabajó durante 5 años como actriz invitada en el Teatro de los Andes en
Bolivia. Con ellos representó entre otros el papel de Penélope en la “Odisea“dirigida
por César Brie en diferentes festivales de teatro.
Cesar Brie, nace en 1954 en Argentina, estudia teatro en la Comuna Baires, 1975 se
autoexilia a Italia, ahí funda el teatro “Tupac Amaru” 1998 – 1990 trabaja en Dinamarca
juntos con Iben Nagel Rasmussen en el grupo “Farfa” y después en el “Odin Teatret” de
Eugenio Barba.
A principios de la década del 90, el actor, director y dramaturgo funda con Naira
Gonzáles y Paolo Nalli el “Teatro de los Andes” en Bolivia.
Diego Aramburo, es uno de los directores más importantes de la cultura boliviana.
Instancias de gran prestigio como la UNESCO han reconocido su trabajo entre el de
artistas destacados del mundo.
Ha obtenido, el premio nacional de teatro en Bolivia ocho veces, su reciente producción
en Argentina le ha valido varios de los premios mas importantes en ese país. Fue
invitado como director en EEUU, Brasil, Argentina y Francia.
DEL GRUPO: Tanja Watoro, nacida en Alemania, estudió durante 5 años actuación,
canto y danza en Berlín. Trabajó 8 años como actriz de teatro y películas en Alemania,
cantó en musicales, participó en Danza-Teatro y Teatro de máscara. Representó papeles
como Antígona en “Antígona”, Clarice en “Sirviente de dos Patrones” y Juana en
“Juana de Arco”. Vivió y trabajó durante 5 años como actriz invitada en el Teatro de los
Andes en Bolivia. Con ellos representó entre otros el papel de Penélope en la
“Odisea“dirigida por César Brie en diferentes festivales de teatro.
SINOPSIS: “Una joven descubre, en conversaciones con su madre, que su familia es
judía, que fue perseguida por los nazis y que algunos de sus familiares fueron
exterminados.
Reconstruye, a través de investigaciones en archivos la historia de sus familiares. La
madre, que había removido durante 60 años sus propios recuerdos, poco a poco
reconstruye lo ocurrido, gracias a las preguntas de la hija“, César Brie.
BOLIVIA
Grupo
TEATRO LOS ANDES
Obra
HAMLET DE LOS ANDES
De: Diego Aramburo
Dirección: Diego Aramburo
Elenco: Gonzalo Callejas, Lucas Achirico, Alice Guimaraes
Género: Drama
Duración: 75 minutos
Público: A partir de los 14 años
DEL DIRECTOR
DIEGO ARAMBURO
Para el montaje de esta Obra, el Teatro de los Andes ha invitado al Director boliviano:
Diego Aramburo. Director y Fundador de Kiknteatr, en Cochabamba, Bolivia.
Aramburo ha obtenido 8 veces el Premio Nacional de Teatro en Bolivia. En Argentina
dirigió King Kong Palace (2009) de Marco Antonio de La Parra y El preciso instante
para no ser amado (2011) de su autoría. También ha dirigido y actuado en Estados
Unidos, Brasil, Francia, Canadá y sus textos han sido traducidos y montados en varios
países.
DEL GRUPO: El Teatro de los Andes fue fundado en 1991, en el pueblo de Yotala,
localidad cercana a Sucre – Bolivia, por César Brie, Naira González y Giampaolo Nalli.
Actualmente el Teatro de los Andes está integrado por GIAMPAOLO NALLI
(Coordinador General), GONZALO CALLEJAS (Responsable artístico, Actor,
Escenógrafo), LUCAS ACHIRICO (Responsable Música, Actor), ALICE PADILHA
GUIMARAES (Responsable pedagógica, Actriz). Músico Invitado: HELDER
RIVERA, Técnico Luces Invitado: BERNARDO ROSADO..
Viven en un Teatro-Residencia donde preparan sus obras, las presentan, reciben a otros
artistas, realizan encuentros y talleres. Allí cada actor es creador de un teatro que llaman
“del humor y de la memoria”.
Buscan formar un actor-poeta en el sentido etimológico del término: hacedor, creador.
Para esto realizan un entrenamiento cotidiano, físico y vocal, y trabajan sobre formas de
improvisación y composición.
Una de sus motivaciones es sacar el teatro de los teatros y llevarlo donde está la gente,
plazas, barrios, pueblos, comunidades.
El Teatro de los Andes ha montado 24 obras diferentes, sumando más de 1.500
representaciones que han sido vistas por más de 350 mil personas en toda Bolivia,
Centro y Sud - América, EE.UU. Canadá, Nueva Zelanda, India, Europa.
En su propia Sede Residencia dicta talleres de formación del actor y puesta en escena de
carácter nacional e internacional.
SINOPSIS: La muerte del padre. Una de las pruebas de la vida a la cual cada uno de
nosotros es llamado. Pero, ¿qué pasa cuando la muerte no basta para cerrar la relación,
cuando uno es perseguido por fantasmas que insisten en no hacer las paces con los que
quedan vivos?
Nuestro Hamlet es un hombre de hoy que, como el personaje de Shakespeare, ha
perdido la comprensión de “sí mismo”. Por su formación escolástica y academicista,
Hamlet debería aceptar la muerte de su padre y pasar a lo siguiente, pero la visión del
fantasma lo obliga a enfrentarse con otra concepción del universo. Siguiendo la sombra
del espíritu, Hamlet consigue atravesar la puerta de lo desconocido, empezando un viaje
que pueda acercarle a sus ancestros y a sus raíces. Descubriendo todo lo que la
racionalidad llamaría sueño, fantasía, misterio, superstición o quizá locura, Hamlet
espera poder encontrar una respuesta a sus dudas. Vivir, morir, tal vez soñar. Mientras
su cerebro viaja en el más allá, el mundo real se agrieta a su rededor y lo que queda es
un vacío que no se logra nombrar. Así la frustración y la pérdida de raíces desatarán en
Hamlet una crisis existencial que lo sumergirá en el alcohol.
¿Quién es Hamlet? ¿Soy yo, o eres tú? ¿Es cada uno de nosotros, que nos preguntamos
quiénes somos en realidad?
¿Es Hamlet el propio Teatro de los Andes?
Ser o no ser, esa es la cuestión. Ser qué, quién, y cómo.
Hamlet, de Los Andes presenta el texto shakesperiano como lo perciben los ojos de los
actores que lo ponen en escena. Así las dudas de Hamlet llegan a romper los confines
del personaje para cuestionar a los mismos actores en el escenario, abriendo la obra a
una lectura metateatral, compartiendo con el público un espectáculo que encarna la
paradoja del teatro mismo.
Agradecimientos: Lola Joulin, César Torrico, Antonio Santoro, Los Alumnos del
Taller de Teatro julio 2011, Tristan Platt, Manuel Estrada, Pierre Ferrier, Johnny Anaya,
Orlando Oliva, Don Eulogio, Carmen Romero y el FITAM 2012, Nelly Arenas, Doña
Teófila, David Arze, Antoine De Labriolle, Claudia Villegas, Marcela Oviedo.
Un agradecimientos especial a María Callejas Guimaraes y a Naomi Achirico Zarzyka
por haber aceptado, una vez mas, y por todo el largo tiempo de montaje de la obra, una
relación muy fragmentada y a veces ausente, con los propios padres.
BOLIVIA
Grupo
CASATEATRO
Obra
TU NOMBRE EN PALO ESCRITO
De: Oscar Barbery Suárez
Dirección: René Hohenstein
Elenco: Roger Quiroz, Rosendo Paz, Jorge Arturo Lora, José Castro, Oscar Mario
Roda, Cecile Montalván, Mónica Gutiérrez.
Género: Comedia Dramática
Duración: 70 minutos
Público: A partir de los 12 años
DEL DIRECTOR
RENE HOHENSTEIN
Comenzó casualmente su labor actoral en el grupo La Ronda de Cochabamba y luego
con Artista Unidos, Nova y Hombres Trabajando.
En 1979 ganó su primer premio teatral como Mejor Actor Secundario en la obra
MORIR UN POCO de Renato Crespo y al año siguiente Mejor Actor, con el monólogo
CARRITO DE MANO de Adolfo Mier Rivas.
En 1982 enfrenta su primer trabajo como director con VAMOS A JOROBAR EL
MUNDO de Marcos Martínez. Esta puesta le valió el premio a Mejor Director en el
Festival Julio Travesí.
En 1984 es invitado a dirigir en la Casa de la Cultura de Santa Cruz de la Sierra LA
BUENA MUJER DE SEZUAN.
El año 1986 crea el Elenco de Teatro de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche”. En
1997 crea junto a Maritza Wilde el Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la
Sierra” que el año 1998 es entregado a APAC y dirige cuatro versiones del mismo.
Ha sido fundador de la Asociación Pro Arte y Cultura y la fundación El Deber,
Presidente del Instituto Boliviano de Arte, Director del Centro de Comunicación Social
y Director de Promoción Cultural de la Casa de la Cultura de Santa Cruz de la Sierra.
Escribió y estrenó las obras DE TOCO A SILLA, OJO DE GATA EN CELO, NACER,
EL DIA QUE CAYÓ GONI …Y SHIRLEY, GRINGOS BANDOLEROS. Sus obras
han sido también editadas en Cuba y México.
Ha actuado en 25 obras, dirigido más de 60 y escrito 5 textos teatrales.
DEL GRUPO: CASATEATRO nació dentro de la Casa de la Cultura “Raúl Otero
Reiche” el año 1986 y permaneció como elenco oficial hasta la municipalización de la
Casa el año 1995. Tomó ese año forma independiente y se trasladó al Museo de Historia
de la Universidad Gabriel René Moreno, donde estableció una sala de bolsillo.
Ha trabajado en labor ininterrumpida en presentaciones dentro y fuera del país. Su
labor de extensión le ha permitido alcanzar a barrios y provincias de Santa Cruz, así
como una larga labor con colegios de la ciudad. Ha publicado revistas, libros, realizado
talleres, videos y exposiciones. Son más de 100 los actores que han pasado y han
surgido o formado en este grupo.
Sus montajes incluyen estrenos nacionales de obras como GUANO MALDITO de
Joaquín Aguirre, LA ULTIMA FIESTA de Oscar Zambrano, LABERINTO de Oscar
Barbery Suárez, LOS FUNERALES DE LA MAMA GRANDE de Gonzalo de
Córdoba, SANDIABLO de Manfredo Kempff y OJO DE GATA EN CELO de René
Hohenstein. El repertorio ha paseado desde el teatro griego, Shakespeare, Moliere y
muchas obras de autores argentinos contemporáneos como Raúl Talesnik, Rafael Bruza,
Jorge Accame y Rafael Bruza. Han trabajado casi todos los géneros y son muy
recordados los montajes de LA OPERA DE LOS TRES CENTAVOS de Bertolt Brecht
y CABARET.
SINOPSIS: TU NOMBRE EN PALO DE ESCRITO es una obra de Oscar Barbery
Suárez, uno de los pilares de la dramaturgia cruceña. Es una comedia costumbrista con
un cierto vuelo existencial. Un anciano al final de su vida se cuestiona respecto a qué
hubiese sido de su vida, si en lugar de casarse con la "esta", se casaba con la "otra".
Auspicio:
- Bupa
- Editorial La Hoguera
- Museo de Historia
- AL-X
BOLIVIA
Grupo
ELENCO DE LA ESCUELA NACIONAL DE TEATRO
Obra
EL NAUFRAGIO DE ÑUFLO DE CHAVÉZ
Textos de José Sanchis Sinisterra Dramaturgia de Marcos Malavia
Dirección: Marcos Malavia
Elenco: Amanda Isabel Martínez Barrios, Gustavo Cuartas Orellana, Leslie Carolina
Urioste, Lilian Nahir Reyes, Mariana del Carmen Sueldo, Marina Pereira Suárez, Nicole
Iturriaga, Norma Precio Bustamante, Oscar Diego Leaño, Rafael Junior Artega, Silvia
Andia Miranda, Willan Richard Aguilar, Agustín Mauricio Pacheco, Lorenzo Ariel
Muñoz.
Género: Drama
Duración: 80 minutos
Público: A partir de los 12 años
DEL DIRECTOR
MARCOS MALAVIA
(Huanuni, 1962) Dramaturgo, novelista, actor y director de teatro. Llegó a Francia en
1983 donde obtuvo una formación de mimo en la escuela de Marcel Marceau en París.
Posteriormente, entre 1986 y 1988 participó en el montaje de varios espectáculos de la
prestigiosa compañía de Madeleine Renauld y Jean-Louis Barrault. Posteriormente,
Malavia fue asistente del dramaturgo y director de teatro Alfredo Arias. A partir de esa
época, Malavia monta sus propias puestas en escena. En 1990 funda con Muriel Roland
la compañía Sourous que, entre otras piezas, pone en escena Al borde de la Vida de
GaoXingjian, Premio Nobel de Literatura del año 2000. En 1996, la compañía Sourous
funda en l’isle-sur-la-Sorgue el Festival de Autores en Acto para el teatro
contemporáneo. Este festival está actualmente en Bagneux, en su 16ava edición. En
2003 Malavia impulsa la iniciativa para crear la Escuela Nacional de Teatro en la
Ciudad de la Alegría del Plan Tres Mil de Santa Cruz de la Sierra, que en el 2009 ha
graduado sus primeros licenciados con el aval de la Universidad Católica Boliviana
“San Pablo”.
DEL GRUPO: El grupo está formado por la última promoción de egresados de la
Escuela Nacional de Teatro U.C.B. – Fundación “Hombres Nuevos” que fue fundada el
2004. Es la única en su género en Bolivia y se ha convertido en un referente en estas
latitudes. La formación que propone la E.N.T. está cimentada en tres pilares: Ética,
Técnica y Solidaridad. El objetivo es formar artistas identificados con la realidad y que
colaboren, desde su arte, a la transformación hacia una sociedad más justa.
SINOPSIS: “Eran cuatrocientos hombres y ochenta caballos en cuatro navíos y un
bergantín…”El naufragio de Ñuflo de Chávez, entre cifras, textos, gestos e imágenes,
cuenta la historia, la travesía de un grupo de conquistadores españoles internados en la
selva, en la búsqueda de la más rica comarca de las indias, una tierra generosa, un
imperio cuajado en oro, pero al mismo tiempo, una tierra defendida por alguna extraña
fuerza, una fuerza natural, instintiva, orgánica, una fuerza que quizás la hemos
empezado a olvidar desde la conquista.
Una conquista, una locura, que no se reduce a cifras, que queda naufragando en nuestras
memorias sin llegar a recordarse a sí misma.
Auspicio:
- Fundación Repsol
- Ministerio de Culturas
- Embajada de España en Bolivia
- AECID
- Compagnie SOUROUS
- Universidad Católica Boliviana “San Pablo”
- Fundación Hombres Nuevos
- Escuela Nacional de Teatro
BOLIVIA
Grupo
TEATRO ANIMAL
Obra
HUMANAS
De: Cesar Estrada
Dirección: Cesar Estrada
Elenco: Silvia Chambi, Adriana Ríos, Nelson Villalba, Fernando Fernández, Berenice
de la Cruz, Emi Chávez, Rubén Alviri, Juan Pedro Silva, Judith Galdamez, Javier
Amblo.
Género: Teatro de Calle
Duración: 30 minutos
Público: A partir de los 2 años
DEL DIRECTOR
CESAR ESTRADA
Ha participado de diversas Compañías de teatro a partir del año 1997. Llega a Bolivia el
año 2007, fecha en que ingresa a la Escuela Nacional de Teatro. Desde entonces,
participa en proyectos ligados al teatro y el desarrollo social. Hasta la fecha realiza
composiciones para grupos de teatro de Santa Cruz.
Actualmente está en proceso de Tesis para optar al título de Licenciado en Artes
Escénicas, cuya investigación da como resultado su último texto: “Capitán Grande”.
Director y Fundador de las Compañías: Teatro para la Infancia “Titiritando”; y
Compañía de Espectáculos para Espacios Abiertos “Teatro Animal” para los cuales
investiga y escribe textos. Incursiona en otras aplicaciones del teatro como Director
escénico y actor para Espectáculo lúdico – musical “La Familia Pizzicati” de la
compañía Pro Música.
Participa activamente del movimiento teatral de la ciudad, es miembro de la Directiva
de ASATT (Asociación sindical de actores y trabajadores del teatro) – Encargado del
área de Educación y Proyectos. Participa como Coordinador y Psicólogo del área de arte
de una Fundación Social.
DEL GRUPO: Compañía de teatro con cuatro años de trayectoria. Es una agrupación
de actores y actrices independientes que, a partir de diversos encuentros en distintos
espacios escénicos, han decidido unirse y crear espectáculos en conjunto. Aquí nos
reunimos diversos grupos y personas especializadas en variados ámbitos del área de las
artes escénicas como la danza, el teatro, la acrobacia y la música.
Todos sus integrantes son egresados de la Escuela Nacional de Teatro, única institución
a nivel nacional que entrega el título de Licenciatura en Artes Dramáticas en Bolivia.
Teatro Animal viene a llenar un espacio de convivencia y expresión artística. Es un
lugar para experimentar, investigar y crear de manera profesional. Nos planteamos el
teatro como una forma de vida, comprometidos/as con nuestro contexto y con su
historia.
A nivel artístico encontramos la manera de unirnos y buscar una puesta en escena
armónica en la expresión mágica del teatro, a través de este espectáculo lleno de
acrobacias, danzas, música y diversos trucos construidos para espacios abiertos como
canchas, plazas, parques, patios, colegios, etc.
SINOPSIS: El Señor Nad Soidá y su circo ha traído al mundo su espectáculo:
“Humanas”, que considera entre sus números artísticos, danzas, acrobacias,
lanzamientos de cuchillos, y dejando para el final del show, la exhibición de las últimas
de las bestias más peligrosas del mundo a quienes él denomina como “Las Bestias
Humanas”.
La compañía circense viaja por el mundo con su Rey Director llamado Nad Soidá,
quien, por su gran fuerza, se auto-elige y aceptado en el grupo, se encarga de dirigir,
producir y guiar todo el espectáculo. El único defecto de este director es que es muy
dictador y tirano. Los animales y las Bestias Humanas, que han viajado muchos años
junto a él, están cansados. Las Humanas se sublevan, no por opción, sino por reacción y
sobrevivencia. Esto ayuda a que los animales descubran el gran engaño que hay detrás
de la máscara del poder y lo confrontan, no antes de darle una lección.
Humanas, que han escapado, vuelven a restablecer el lamentable orden de las cosas: los
más fuertes sobre los más débiles.
BOLIVIA
Grupo
TEATRO ANIMAL
Obra
I LOVE BOLIVIA
De: Cesar Estrada
Dirección: Cesar Estrada
Elenco: Silvia Chambi, Adriana Rios, Nelson Villalba, Fernando Fernandez, Berenice
de la Cruz, Emi Chavez, Ruben Alviri, Juan Pedro Silva, Roly Moreno Morales.
Género: Teatro de Calle
Duración: 30
Público: A partir de los 2 años
DEL DIRECTOR
CESAR ESTRADA
Ha participado de diversas Compañías de teatro a partir del año 1997. Llega a Bolivia el
año 2007, fecha en que ingresa a la Escuela Nacional de Teatro. Desde entonces,
participa en proyectos ligados al teatro y el desarrollo social. Hasta la fecha realiza
composiciones para grupos de teatro de Santa Cruz.
Actualmente está en proceso de Tesis para optar al título de Licenciado en Artes
Escénicas, cuya investigación da como resultado su último texto: “Capitán Grande”.
Director y Fundador de las Compañías: Teatro para la Infancia “Titiritando”; y
Compañía de Espectáculos para Espacios Abiertos “Teatro Animal” para los cuales
investiga y escribe textos. Incursiona en otras aplicaciones del teatro como Director
escénico y actor para Espectáculo lúdico – musical “La Familia Pizzicati” de la
compañía Pro Música.
Participa activamente del movimiento teatral de la ciudad, es miembro de la Directiva
de ASATT (Asociación sindical de actores y trabajadores del teatro) – Encargado del
área de Educación y Proyectos. Participa como Coordinador y Psicólogo del área de arte
de una Fundación Social.
DEL GRUPO: Compañía de teatro con cuatro años de trayectoria. Es una agrupación
de actores y actrices independientes que, a partir de diversos encuentros en distintos
espacios escénicos, han decidido unirse y crear espectáculos en conjunto. Aquí nos
reunimos diversos grupos y personas especializadas en variados ámbitos del área de las
artes escénicas como la danza, el teatro, la acrobacia y la música.
Todos sus integrantes son egresados de la Escuela Nacional de Teatro, única institución
a nivel nacional que entrega el título de Licenciatura en Artes Dramáticas en Bolivia.
Teatro Animal viene a llenar un espacio de convivencia y expresión artística. Es un
lugar para experimentar, investigar y crear de manera profesional. Nos planteamos el
teatro como una forma de vida, comprometidos/as con nuestro contexto y con su
historia.
A nivel artístico encontramos la manera de unirnos y buscar una puesta en escena
armónica en la expresión mágica del teatro, a través de este espectáculo lleno de
acrobacias, danzas, música y diversos trucos construidos para espacios abiertos como
canchas, plazas, parques, patios, colegios, etc.
SINOPSIS: El Señor Nad Soida y su circo ha traído al mundo su espectáculo:
“Humanas”, que considera entre sus números artísticos, danzas, acrobacias,
lanzamientos de cuchillos, y dejando para el final del show, la exhibición de las últimas
de las bestias más peligrosas del mundo a quienes él denomina como “Las Bestias
Humanas”.
La compañía circense viaja por el mundo con su Rey Director llamado Nad Soidá,
quien, por su gran fuerza, se auto-elige y aceptado en el grupo, se encarga de dirigir,
producir y guiar todo el espectáculo. El único defecto de este director es que es muy
dictador y tirano. Los animales y las Bestias Humanas, que han viajado muchos años
junto a él, están cansados. Las Humanas se sublevan, no por opción, sino por reacción y
sobrevivencia. Esto ayuda a que los animales descubran el gran engaño que hay detrás
de la máscara del poder y lo confrontan, no antes de darle una lección.
Humanas, que han escapado, vuelven a restablecer el lamentable orden de las cosas: los
más fuertes sobre los más débiles.
BOLIVIA
Grupo
TEATRO CON LECHE
Obra
LOS OFICIOS
De: Lorenzo Ariel Munoz
(A partir de una idea de Andrés Escobar)
Dirección: Lorenzo Ariel Muñoz
Elenco: Mariana Bedrow, Jaime Escobar Lillo, Javiera Vargas, Juan Pedro Silva
Cancino
Género: Teatro de Calle
Duración: 50 minutos
Público: A partir de los 2 años
DEL DIRECTOR
LORENZO ARIEL MUÑOZ
Inicio su acercamiento al teatro dirigido por Luis Bredow y Teco Rivera en 1997. Es
Licenciado en Arte Dramático en la Escuela Nacional de Teatro. Desde 2009 trabaja
como asistente de Marcos Malavia experiencia que lo ha llevado ha explorar la
dirección, montado Los Oficios (obra de calle con el grupo Teatro con Leche!), El Cielo
en la Tierra (proyecto que participó en el VIII Festival Internacional de Teatro de Santa
Cruz de la Sierra y en varias provincias de la Chiquitania) también realizó la puesta en
escena de la Opera San Ignacio y el 2012 el montaje de las Las Tres Viejas de
Alejandro Jodorowsky con la que ganó el premio a mejor obra y mejor director en el
XXI Premio Peter Travesí Canedo.
DEL GRUPO: El Teatro con Leche! existe desde la noche del 14 de diciembre del
2009 gracias a una ceremonia váquica lactosa perpetrada por sus integrantes formados
en la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia: Mariana Bredow, Javiera Vargas, Susy
Arduz, Andrés Escobar, Jaime Escobar L. y Ariel Muñóz, 50% bolivianos y 50%
extraterrestres que operan en un sistema de taller-laboratorio de intensidad muy variable
en el que exploran lenguajes tales como la música, el circo y la acrobacia.
El Teatro con Leche! ha cursado los talleres de Candombe de Los Duendes del Parque
(Argentina), y de Comedia del Arte, del Piccolo Teatro Di Milano (Italia), apropiándose
de todo su conocimiento.
El Teatro con Leche! estrenó su vida pública y teatral con la obra “La Llegada de los
Guapos”, producida con el premio del Fondo Concursable para Teatro de Calle de
APAC del año 2009, presentándola en distintos espacios de la ciudad de Santa Cruz,
cambiando pieles como las serpientes ambulantes.
SINOPSIS: Dirigido por Lorenzo Ariel Muñoz y propulsado por una idea original de
Andrés Escobar, El Teatro Con Leche! se sumerge esta vez en la búsqueda de un
lenguaje para calles basado en lo sonoro y visual, indagando en malabares con objetos,
intervenciones musicales, soporte sonoro amplificado y autónomo que cuentan la
interioridad del actor y el desplazamiento de una obra que se construye en movimiento.
El oficio del actor. Los múltiples oficios que llega a interpretar para cumplir su rol.
Una profesión en procesión, guiada por una banda: la “bendita bandida”, bombo,
redoble, trompeta y platillos marcan los ritmos hacia cada estación. Cuatro actoresactrices y un director-ayudante que guía el alegórico carromato. Van de esquina en
esquina, se instalan con su carromato y escenario móvil, y comienza la acción…
Historias, situaciones, anécdotas que deslumbran los oficios de quienes todo hacen para
trabajar, reinventándose cada día su día para hacer frente a la vida... finalmente, el
oficio del actor. Actores (sociales) todos.
“Los Oficios” se ha presentado en las calles y plazas de Santa Cruz.
Ha participado en el XX Festival Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo.
Segunda Bienal de Arte Urbano de Cochabamba.
BOLIVIA
Grupo
TEATRO DEL TULIPAN
Obra
EL CUERPO DE LA MUJER COMO CAMPO DE BATALLA
De: Matei Visniec
Dirección: Oscar Leaño
Elenco: Amanda Isabel Martinez, Lilian Reyes, Marina Pereira, Marioli Cespedes,
Norma Precio, Javier Amblo.
Género: Drama
Duración: 66 minutos
Público: A partir de los 12 años
DEL DIRECTOR
OSCAR LEAÑO
Egresado del Técnico Superior en Artes Dramáticas de la Escuela Nacional de Teatro,
protagonista de la obra “Visión” de Mayemburg presentado por la Compañía de Teatro
Calambur, de la cual es fundador. Asistente de Dirección y protagonista de la obra “El
Mercader” libre adaptación de la Obra de William Shakespeare dirigida por Antonio
Díaz Florián. Ganador del Premio Nacional de Teatro de Bolsillo organizado por la
Escuela Nacional de Teatro y por Repsol
DEL GRUPO: Teatro del Tulipán se forma en 2012 juntando varios alumnos egresados
de la Escuela Nacional de Teatro, que buscan poner en escena obras que lleven a toda la
población tanto de la ciudad como de las áreas rurales, realidades que se repiten de
manera cíclica en nuestras sociedades, todo esto a través de puestas en escena que
experimenten con la utilización de la danza y del canto. De manera simultánea se trata
de introducir autores emergentes de varios países cuya obra se identifique con la
necesidad de transmitir una visión de un mundo sin fronteras.
SINOPSIS: La búsqueda de sus raíces ha llevado a Kate a tratar de desenterrar las
razones de la guerra, un conflicto bélico que parece tan lejano a la realidad mundial pero
que late con una cercanía insospechada en los corazones de todos los seres humanos. La
brutalidad de la especie humana no tiene límites y han hecho del cuerpo de la mujer un
semillero de odio, este camino une a dos mujeres que descubrirán si renacer es posible.
¿Hay Balcanes por todas partes?
Auspicio: - Escuela Nacional de Teatro
BOLIVIA
Grupo
TEATRO DEL VIENTO
Obra
LAS ABARQUITAS
Una Adaptación de Selma Baldiviezo de la obra
Original “Las Abarcas del Tiempo” de Cesar Brie
Dirección: Selma Baldiviezo y Ricardo Guillen
Elenco: Rodolfo Rocha, Fiorella Valverde, Kely Cruz Durán, Bianca Valverde, Andrea
Carrasco, María Paula Carrasco, Lisbeth Luján, Michel Carrasco, Jennifer Valverde.
Género: Drama
Duración: 45 minutos
Público: A partir de los 6 años de edad
DE LOS DIRECTORES
SELMA BALDIVIEZO CASSÍS
(La Paz, Bolivia.1978) Boliviana. Actriz, dramaturga e instructora de teatro. Es
Licenciada con Distinción en Artes Dramáticas con mención en Dirección de la Escuela
Nacional de Teatro de Santa Cruz, Bolivia. Egresada de Comunicación Social. Ha
trabajado con directores como Marcos Malavia, Stuart Hopps, MathiasLanghoff, David
Mondacca, Marta Monzón. Textos publicados en Bolivia y España. Formación en
dramaturgia con Ramón Griffero, Juan Claudio Burgos, Inés Stranger, César Brie, Percy
Jiménez, Halima Taján. Profesora de Biodinámica del Actor en la Escuela Nacional de
Teatro y del taller de teatro para jóvenes y niños en Vallegrande y el Hogar Santa
Isabel. Actual coordinadora y supervisora para APAC del Festival de los Valles y del
Festival Regional del Norte Integrado. Miembro del Concejo Editorial de la revista
Teatrando. Premio Mejor actriz de reparto 2007 y 2011 – Premios Tiqui.
RICARDO GUILLÉN BÁLLON
(La Paz, Bolivia. 1979) Boliviano. Director, actor, escritor e instructor de teatro.
Licenciado con Distinción en Artes Dramáticas con mención en Dirección Escénica de
la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia. En el 2003 fundó junto a otros actores el
grupo Salamandra Teatro. Participó en varios festivales y concursos nacionales e
internacionales como en el Festival Internacional de Santa Cruz, Fitaz de La Paz,
Festival Iberoamericano del Memorial de Sao Paulo –Brasil, Festival Plumas y Tablas
de Chile, entre otros. Trabajó junto a directores renombrados como Marcos Malavia,
Stuart Hopps, Matías Lahngoff, Marcelo Díaz, Gloria Levy, David Mondacca, Marta
Monzón. Actual docente de Historia del Teatro e Historia del Arte en la Escuela
Nacional de Teatro. Instructor de teatro en Vallegrande para APAC desde el año 2006.
DEL GRUPO: Reseña del grupo: Teatro del viento surge como la unión de varios
elencos infanto -juveniles de teatro formados en Vallegrande a raíz de los talleres de
APAC desde el año 2006. Bajo la dirección de Ricardo Guillén, Selma Baldiviezo y la
Asistencia de Marioli Céspedes y Fernando Morón. A lo largo de sus años de formación
se encararon y llevaron a escena textos que abarcan desde la tragedia clásica hasta la
comedia costumbrista, siempre en procura de enriquecer el bagaje artístico de los
jóvenes y notables actores y actrices que integran el actual Teatro del Viento. Entre sus
producciones están: Las Abarquitas del Tiempo, Sueño de una Noche de Verano, La
Medica, Recuerdos, etc.
SINOPSIS: Jacinto y Epifania se casan, pero deben separarse. Las vicisitudes de la vida
llevan a Jacinto a buscar otros caminos para encontrar un trabajo y finalmente recorre el
camino de la muerte. El día de los muertos, Juanita, la hermana de Jacinto se pone sus
ropas para ir a buscarlo y así saber noticias de su entrañable hermano.
Auspicio: - Parroquia del Dulce Nombre de Jesús – Vallegrande
CARPA DE TEATRO PARA NIÑOS
BOLIVIA
Grupo
TEATRO GRITO
Obra
LA ABUELA GRILLO
De: Carmencita Guillen
(Adaptación del mito ayoreo recopilado por Liliana de Quintana)
Dirección: Carmen Guillen
Elenco: Mariel Camacho, Bernardo Arancibia, Grover Mamani, Michael Apaza, Rene
Suntura
Género: Teatro para Niños
Duración: 55 minutos
Público: A partir de los 6 años
DE LA DIRECTORA
CARMEN GUILLÉN
Carmencita Guillén Ortúzar, 35 años, boliviana, Actríz desde 1996, integrante del
Teatro Grito desde 1998 con participación en todas sus obras: Como Directora en “La
Abuela Grillo” (2009-2012) y “Fuera de Sí” (co-producción Teatro La Cueva 20102012, con las cuales obtuvo la Mención Honorífica a la mejor directora en el IV
Concurso Raúl Salmón de la Barra (2010). Como actriz en “Light” (2006-2012),
“Destino Laberinto” (2011- 1012) y otros proyectos artísticos del grupo. Y responsable
del vestuario en la totalidad de éstas. Participación como asistente de dirección en “La
Hermandad” (2011) escrita y dirigida por Andrea Ibáñez; y en “El Cerco” (2010) escrita
y dirigida por Carlos Cordero. Directora de “Ojos de perro azul”, Obra ganadora a
Mejor dirección, mejor actriz y segunda mejor obra, en el XV Festival Intercolegial de
teatro “Indivisa Manent” Vestuarista en “Usted me obligó a hacerlo” (2007) escrita por
Javier Soria y dirigida por Denisse Arancibia. Actriz de “El Cerco” (2010) escrita y
dirigida por Carlos Cordero (presentada en el Festival Internacional de Teatro de Santa
Cruz de la Sierra; “Eclipse” (2010) dirigida por Antonio Peredo; “En trozos” (2008)
escrita y dirigida por Javier Soria; “La Vida es Buena” (2004) escrita y dirigida por
Wara Cajías y presentada en el Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la
Sierra. En cine, ha sido actriz en la película “Casting”. Dirigida por Denisse Arancibia y
Juan Pablo Richter.
DEL GRUPO: Desde 1998, Teatro Grito ha realizado obras de Teatro de Sala, Teatro
Infantil, Títeres y Teatro de Calle como parte de su formación y búsqueda de una
técnica y estética propias.
En sus 15 años de interrumpida actividad teatral, ha sido parte los Festivales
Nacionales más importantes y ha logrado mostrar su trabajo en Argentina, Chile,
Colombia y Perú.
SINOPSIS: Cuentan los ayoreos que, en los primeros tiempos, los seres que habitaban
la tierra, eran mitad humanos y mitad animales, y la Abuela Grillo, Direjná, era la
encargada del agua.
Cierto día Direjná, sin darse cuenta, echa demasiada agua a los campos; y los nietos
indignados, deciden botar a la abuela, sin pensar que se quedarían sin una gota de agua.
En medio de la sequía y los días calurosos los pobladores deciden ir a buscar a Direjná y
pedirle perdón.
Durante su búsqueda estos seres se encuentran con el zorro Atoj (emblemático
personaje de la mitología andina) y todo se convierte en una travesía llena de aventuras
para nuestros amigos.
Mientras tanto la abuela por su parte también vive aventuras mágicas en su viaje por los
diferentes cielos.
Esta historia fusiona íconos amazónicos y andinos como una forma de reencontrarnos
en nuestra diversidad cultural y nuestro medio ambiente. Además de aprender a valorar
el agua.
BOLIVIA
Grupo
LOS CIRUJAS
Obra
AGUAMANIA
De: Adalia Auzza
Dirección: Rodrigo Mendoza y Adalia Auzza
Elenco: Rodrigo Mendoza, Adalia Auzza, Wilfredo Vásquez
Género: Comedia
Duración: 55 minutos
Público: A partir 6 años
DEL DIRECTOR
RODRIGO MENDOZA
Rodrigo Mendoza, chileno. Actor, Director, Productor y Gestor Cultural de Teatro “Los
Cirujas”. Se inicia en el Teatro en 1988 como actor en el Teatro “No Más”, Iquique
Chile. Ejecutor y ganador de varios proyectos como “Niños Circo y Resiliencia”.
Capacitado en técnicas circenses, artistas de “Cirque du Solei”.Especialización en la
técnica “Espacio Mínimo” con maestros de la Escuela “La Mancha”, Santiago de Chile,
especialización teatral con el maestro Hugo Medina, Decano de la Facultad de Teatro de
la Universidad de Santiago de Chile, entre otros maestros. Miembro del directorio de la
Red Internacional LET.
DEL GRUPO: Teatro “LOS CIRUJAS” nace en el 2.000 y lo conforman: Adalía
Auzza, Rodrigo Mendoza y Wilfredo Vásquez, actores con más de 20 años de
experiencia.
“LOS CIRUJAS”crean sus propios textos que luego llevan a escena. Algunas obras son:
“Wara y el Sudor del Sol”, “Latinocuentos”, “El Caleuche”, “Atoj, el zorro”, “Don
Feroz y los tres chanchitos”, “Kurmi”,“@PUNTOcom”, “AGUAMANÍA”.
Participamos en Festivales Internacionales de Teatro en Perú, Colombia, Chile,
Paraguay, Venezuela, Argentina, Ecuador y Bolivia.
Ganadores del XV Premio Nacional de teatro Boliviano “Peter Travesí”: mejor obra y
mejor actriz principal. Premiados en Festival Internacional Itinerante de Teatro de
Venezuela: mejor obra, dirección, actriz, iluminación y musicalización. Mejor actriz
principal y Mención Honrosa otorgada por el Municipio de La Paz. Mejor grupo
participante en el Festival Internacional de Teatro del Cuzco, Perú.
Destacados por la crítica Internacional del V Festival Internacional de Teatro Santa
Cruz de la Sierra: “Uno de los cuatro mejores grupos de teatro boliviano”. Reconocidos
por la prensa de Chile como mejor grupo extranjero en el VII Festival Zicosur de
Antofagasta y Calama. Por la prensa y la crítica Argentina, como la mejor propuesta
teatral del Festival Internacional de Teatro de Jujuy y Tucumán.
SINOPSIS: Aguamanía es una obra en la técnica del clown dramático, despojados de
nariz, con mucha franqueza y honestidad asumen los roles de manera siempre
sincrónica, atrevida y abordan desde el humor un tema que se hace cada día más
recurrente, el agua.
Aguamanía es una obra para todo público, sorprendentemente creativa, con elementos
visuales muy asertivos en la puesta en escena, concibiéndola como un todo poético
desde el humor. Tres personajes en escena y un sin número de recursos para lograr
desde un principio enamorarnos y llevarnos en ese viaje a disfrutar artísticamente de un
trabajo “Bien hecho” con mucho color y un buen manejo espacial. Con actores ya
conocidos de un alto nivel interpretativo, de mucha versatilidad, cuya facilidad es
llevarnos fácilmente de la risa al llanto, en una profunda reflexión que nos lleva al borde
de tener un nudo en la garganta.
Teatro Los Cirujas nuevamente nos fascina, esta vez con una estética distinta a la ya
conocida y no por ello menos cautivadora.
(Mary Soto. Periodista y Crítica de teatro, Directora de Canta Editores. Lima, Perú.)
Auspicio: - DISMELAB SRL.
BOLIVIA
Grupo
PARALAMANO
Obra
LA RATITA PRESUMIDA
De: Una versión de Juan Rodríguez sobre el
cuento tradicional La Ratita Presumida
Dirección: Juan Rodríguez
Titiritero: Juan Rodríguez
Género: Títeres
Duración: 40 minutos
Público: A partir de los 6 años
DEL DIRECTOR
JUAN RODRIGUEZ
Juan Rodríguez, director del elenco, nace en Salta, República Argentina, tiene
formación en Bellas Artes en el Instituto Tomás Cabrera de Salta, estudios en la Escuela
Superior de Música “José lo Giúdice” y estudios de literatura en la Universidad
Nacional de Salta - UNSa.
Ingresa al Teatro de Títeres Leomar en Noviembre de 1994 como escenógrafo y utilero,
en este grupo da sus primeros pasos como manipulador de títeres, a partir de esto su
tarea como integrante estable lo lleva a participar en giras y festivales de títeres y teatro
en Argentina y el exterior. En el año 1998 inicia su carrera paralela como solista en la
compañía que hoy dirige.
A partir del año 2002 radica en la ciudad de Sucre, Bolivia; ciudad que ahora representa
en festivales nacionales e internacionales.
DEL GRUPO: Grupo Paralamano es inaugurado en Diciembre de 1998 bajo la
dirección de Juan Rodríguez con el espectáculo “Criaturas del aire” (sobre textos del
español Fernando Sabater) Junto a Hernán Viaggio. Con presentaciones realizadas en el
verano 98 –99 en salas de la ciudad de Salta.
A partir de allí el grupo participa en diversos festivales nacionales e internacionales,
entre los países que podemos nombrar están Argentina, Brasil , Ecuador, AndongCorea del Sur.
Desde el año 2002 al año 2010, organiza el Festival Internacional de Títeres
“Fiestíteres” en la ciudad de Sucre, este evento anual fue auspiciado por embajadas y
empresas privadas en las que se destacan Red ATB, Banco Bisa, Fundación Cultural
La Plata, SNV Cooperación Holandesa, Instituto Cultural Boliviano Alemán y
Petrobras. Así mismo realiza desde el año 2004 el Festival Nacional de Títeres
“Titiriteando” durante las vacaciones invernales contando con la presencia de grupos
nacionales de vasta trayectoria en Bolivia.
A partir del año 2002 la compañía realiza actividades en Bolivia realizando proyectos
con títeres con diversas instituciones en las que se destacan: Asur, Defensor del Pueblo,
Plan Internacional, la Universidad San Francisco Xavier de Chuquisaca, Centro Juana
Azurduy, Aipe, Prohisaba, Pascar y Comité del Bicentenario recorriendo el interior
del país y visitando ciudades y comunidades campesinas.
También realizan la construcción de muñecos y diseños a pedido de instituciones,
compañías teatrales y de títeres.
SINOPSIS: La Ratita Tita espera encontrar al príncipe de sus sueños, lamentablemente
lo único que consigue es un encuentro con el ratón Ramón, pero Tita al verlo con tan
poca condición social rechaza la oferta de Ramón de pasear en bicicleta; ella prefiere un
paseo de princesa y un final con cena y repleto de regalos.
El gato Arrebato parece ser el príncipe que Tita tanto espera, pero Arrebato tiene muy
pocas intenciones de invitarla a cenar y muchas intenciones de cenarse a la ratita. ¿Será
que Ramón decide ayudar a su amada?
BOLIVIA
Grupo
COMPAÑÍA DE TEATRO PARA NIÑOS LIBELULA
Obra
Y COLORIN COLORADO
De: Rosalba Guzmán
Dirección: Vanesa Fornasari
Elenco: Carolina Bessolo y Guillermo Sicodowska
Género: Infantil
Duración: 60 minutos
Público: 3 a 11años
DE LA DIRECTORA
VANESSA FORNASARI
Actriz, Productora y Gestora Cultural de teatro. De nacionalidad Argentina, reside en
Santa Cruz de la Sierra desde el año 2000. Es Licenciada en Artes Dramáticas con
mención en Dirección Escénica por la Universidad Católica de Bolivia. Diplomada en
Gestión Cultural por la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA).
Con 10 años de carrera, en la actualidad es Directora de la Compañía de Teatro para
niños Libélula con la trayectoria de 5 años.
Tiene en su haber 2 películas nacionales, 7 cortometrajes, en Teatro ha participado de 6
obras infantiles y 7 obras para adultos, la dirección de 4 obras teatrales infantiles y un
musical infantil “Navideño”, obteniendo durante 3 años consecutivos el premio TIQUI
a “Mejor espectáculo infantil del año”. Actualmente se proyecta como actriz de comedia
y en el área infantil co – conductora de programa radial y continuando con el
crecimiento de su Compañía infantil.
DEL GRUPO: Nace en el año 2009 en Santa Cruz de la Sierra - Bolivia. Con el fin de
gestionar una cultura teatral. Inicia con el montaje de la obra “La Ramita de
Hierbabuena” de Eduardo Zamanillo (España). Llegando en un año a presentar 100
funciones y más de 30.000 espectadores.
En el 2010, monta “Do, re, mi y se abrió el telón”, de su autoría. Esta vez de la mano de
Editorial La Hoguera. Llegando a más de 70.000 espectadores y más de 300 funciones,
obteniendo el premio TIQUI a “Mejor espectáculo infantil del año”, Mejor actriz y
Mejor actor, rompiendo fronteras nacionales e internacionales. Naciendo así, dos
personajes que conquistaron el corazón de los niños. Avelento Todojunto y Flor de
Ñañaca.
En el 2011 presenta la obra “Y Colorín Colorado” junto a Editorial La Hoguera, Diario
Mayor El Deber y Cooperativa CRE, logrando la publicación del guión de la obra.
Llegando a 35.000 espectadores y más de 150 funciones, obteniendo el premio TIQUI
“Mejor espectáculo infantil del año”.
El 2012, se montó la obra “Avelento y Flor en Sol Así”, manteniendo vivos a estos
personajes que existen desde el 2010, La Compañía crea dos departamentos más:
Libélula PARTY con el fin de llegar a los cumpleaños infantiles con el teatro y también
la animación lúdico – didáctica y Clásicos Libélula donde se montaron los musicales de
“Cenicienta”, “Aladino” y para este 2013 se prepara el mega musical “El Espíritu de la
Navidad” En el Reino de las Libélulas.
SINOPSIS: Sólo sabemos de Habiunavez y Colorín Colorado que uno está al principio
de los cuentos y el otro al final. ¿Qué pasaría si un día se encuentran frente a frente por
primera vez? ¿Dónde quedaría el Nudo? Este encuentro sucedió y el nudo se perdió.
Pero Habiunavez y Colorín Colorado decidieron salir a buscarlo, cada uno por su lado.
“Solo no se puede” se dijeron y decidieron nunca más separarse creando los nudos de
las historias juntos, iniciando a veces desde el principio y otras desde el final. ¡Qué más
da! Si lo más importante es estar juntos y jugar.
Auspicio:
-
Editorial la Hoguera
Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra
Bolar Producciones
Iris Producciones
BOLIVIA
Grupo
COMPAÑÍA DE TEATRO PARA NIÑOS LIBELULA
Obra
AVELENTO Y FLOR EN SOL ASÍ
De la compañía de Teatro para niños Libélula
Dirección: Vanesa Fornasari
Elenco: Carolina Bessolo y Guillermo Sicodowska
Género: Show Musical Infantil
Duración: 60 minutos
Público: 3 a 11años
DE LA DIRECTORA
VANESA FORNASARI
Actriz, Productora y Gestora Cultural de teatro. De nacionalidad Argentina, reside en
Santa Cruz de la Sierra desde el año 2000. Es Licenciada en Artes Dramáticas con
mención en Dirección Escénica por la Universidad Católica de Bolivia. Diplomada en
Gestión Cultural por la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA).
Con 10 años de carrera, en la actualidad es Directora de la Compañía de Teatro para
niños Libélula con la trayectoria de 5 años.
Tiene en su haber 2 películas nacionales, 7 cortometrajes, en Teatro ha participado de 6
obras infantiles y 7 obras para adultos, la dirección de 4 obras teatrales infantiles y un
musical infantil “Navideño”, obteniendo durante 3 años consecutivos el premio TIQUI
a “Mejor espectáculo infantil del año”. Actualmente se proyecta como actriz de comedia
y en el área infantil co – conductora de programa radial y continuando con el
crecimiento de su Compañía infantil.
DEL GRUPO: Nace en el año 2009 en Santa Cruz de la Sierra - Bolivia. Con el fin de
gestionar una cultura teatral. Inicia con el montaje de la obra “La Ramita de
Hierbabuena” de Eduardo Zamanillo (España). Llegando en un año a presentar 100
funciones y más de 30.000 espectadores.
En el 2010, monta “Do, re, mi y se abrió el telón”, de su autoría. Esta vez de la mano de
Editorial La Hoguera. Llegando a más de 70.000 espectadores y más de 300 funciones,
obteniendo el premio TIQUI a “Mejor espectáculo infantil del año”, Mejor actriz y
Mejor actor, rompiendo fronteras nacionales e internacionales. Naciendo así, dos
personajes que conquistaron el corazón de los niños. Avelento Todojunto y Flor de
Ñañaca.
En el 2011 presenta la obra “Y Colorín Colorado” junto a Editorial La Hoguera, Diario
Mayor El Deber y Cooperativa CRE, logrando la publicación del guión de la obra.
Llegando a 35.000 espectadores y más de 150 funciones, obteniendo el premio TIQUI
“Mejor espectáculo infantil del año”.
El 2012, se montó la obra “Avelento y Flor en Sol Así”, manteniendo vivos a estos
personajes que existen desde el 2010, La Compañía crea dos departamentos más:
Libélula PARTY con el fin de llegar a los cumpleaños infantiles con el teatro y también
la animación lúdico – didáctica y Clásicos Libélula donde se montaron los musicales de
“Cenicienta”, “Aladino” y para este 2013 se prepara el mega musical “El Espíritu de la
Navidad” En el Reino de las Libélulas.
SINOPSIS: Avelento y Flor son dos seres que vuelven al mundo buscando protegerlo
y llenarlo de luz en conexión con los niños del 2013, para ello necesitan reafirmarles su
misión en el planeta tierra, haciéndolos conscientes de que son guerreros de amor,
motivando la fuerza infantil para la búsqueda de un nuevo amanecer y un mundo
preparado para la nueva era de primavera. Donde el hombre y el mundo SOMOS UNO.
Auspicio:
-
Editorial la Hoguera
Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra
Bolar Producciones
Iris Producciones
BOLIVIA
Grupo
TITIRITANDO
Obra
TE CUENTO TEATRO
De: Titiritando y adaptaciones de diferentes
Cuentos latinoamericanos
Dirección: Cesar Estrada
Elenco: Cesar Estrada, Judith Galdamez, Rubén Alviri
Género: 1 a 10 años
Duración: 60 minutos
Público: de 1 a 10 años
DEL DIRECTOR
CESAR ESTRADA
César Estrada ha participado de diversas Compañías de teatro a partir del año 1997.
Llega a Bolivia el año 2007, fecha en que ingresa a la Escuela Nacional de Teatro.
Desde entonces, participa en proyectos ligados al teatro y el desarrollo social. Hasta la
fecha realiza composiciones para grupos de teatro de Santa Cruz.
Actualmente está en proceso de Tesis para optar al título de Licenciado en Artes
Escénicas, cuya investigación da como resultado su último texto: “Capitán Grande”.
Director y Fundador de las Compañías: Teatro para la Infancia “Titiritando”; y
Compañía de Espectáculos para Espacios Abiertos “TeatroAnimal” para los cuales
investiga y escribe textos. Incursiona en otras aplicaciones del teatro como Director
escénico y actor para Espectáculo lúdico – musical “La Familia Pizzicati” de la
compañía Stringendo.
Participa activamente del movimiento teatral de la ciudad, es miembro de la Directiva
de ASATT (Asociación Sindical de Actores y Trabajadores del Teatro) – Encargado
del área de Educación y Proyectos. Participa como Coordinador y Psicólogo del área de
arte de una Fundación Social.
DEL GRUPO: Titiritando nace el año 2009 a partir de la invitación de nuestras amigas
de la tienda de la Cuna a la Luna, quienes nos han visto crecer como Teatro Cuentos.
Siendo en aquél entonces sólo dos integrantes (Estrada y Galdámez). A partir de allí, el
fascinante mundo infantil ha robado nuestros corazones una vez más y decidimos
quedarnos y acompañar este mundo para encontrarnos e intercambiar experiencias y
aprendizajes a través de cuentos, juegos y canciones, y por supuesto el teatro como hilo
conductor. Desde la fecha hasta 2011 hemos realizado más de 100 presentaciones. Para
el año 2012 llega un nuevo integrante en el papel de Agustín (Rubén Alviri) quien con
su voz, creatividad y espontaneidad le da nuevos colores al grupo.
Creamos constantemente nuevas canciones y nuevas historias como las que verán en
“Te Cuento Teatro”. Nuestra visión del teatro es jugar con la imaginación y la
creatividad, un simple sombrero puede transformarse en un personaje. El espectáculo
2012 ya ha participado en más de 50 espacios diferentes, incluyendo otros
departamentos, provincias y el extranjero (Chile), teniendo más de 70 presentaciones y
una buena acogida del público. Además, el grupo se hizo acreedor del Premio Tiqui
2012 a Mejor Espectáculo Infantil.
SINOPSIS: Agustín, Thomas y Raquelita llegan de un largo viaje por el mundo, en su
experiencia traen historias y canciones de diferentes lugares, las que van a compartir
con niños y niñas. En esta oportunidad traen cinco cuentos: La vida de una Cuncuna
Amarilla; La historia de los amigos de la granja del Polli-Pío; La noticia de que Juanita,
la Hormiguita, va ir por fin a la Escuela; El Día en que Thomás fue al circo del Ukulele
y por último, El barquito y la Isla de los Animales. Con canciones y diversos personajes
no habrá quien se salve de participar. Luego de una hora de maravillosos cuentos,
nuestros amigos viajantes se despiden porque tienen que seguir su rumbo.
BOLIVIA
Grupo
PROMÚSICA
Obra
CONCIERTO DE CUERDAS DE LA FAMILIA PIZZICATI
De: Cesar Estrada
Dirección: Abraham Bellota
Elenco: Abraham Bellota, Ana Valeria Romero, Cesar Estrada, Cristina Zankiz,
Milenka Zankiz, Jimmy Rioja,
Género: Teatro Musical
Duración: 55 minutos
Público: Duración
DEL DIRECTOR
ABRAHAM BELLOTA
Abraham Bellota egresó de la Academia Nacional de Música Man Césped
(Cochabamba-Bolivia) en la especialidad de violoncello. Posteriormente obtuvo una
beca en la Escuela Moderna de Música (Chile), institución donde realizó estudios
superiores. A lo largo de su trayectoria ha sido componente de grupos y orquestas de
cámara y orquestas sinfónicas En Chile y Bolivia, actualmente es guía de la sección de
violoncellos de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz.
Su apego por la educación le ha permitido desarrollarse en la docencia de violoncello en
diferentes instituciones, así también en el campo de la dirección orquestal pedagógica
ha trabajado en la dirección y desarrollo de orquestas juveniles e infantiles en Bolivia y
Chile. Actualmente es profesor de violoncello de la Academia Orquestal de Santa Cruz
y del Instituto de Bellas Artes. Además de director artístico de STRINGENDO.
DEL GRUPO: La Compañía Artística Pro-música se crea el año 2012 con la iniciativa
de aportar al acervo cultural de nuestra ciudad a través de la ejecución de proyectos de
enseñanza y difusión de la música universal y popular. Uno de los pilares de la
compañía son nuestros conciertos didácticos, una novedosa forma de acercar la música
a niños de nivel pre-escolar y escolar, a través de un espectáculo músico-teatral donde
los niños puedan aprender, divertirse y disfrutar de la música. Actualmente el nombre
ha cambiado a la marca “STRINGENDO”, debido a las diferentes líneas de acción que
se han desarrollado en la institución.
Nuestro equipo de trabajo cuenta con experiencia en iniciativas similares realizadas en
Cochabamba y espectáculos en Estados Unidos, que a partir de un enfoque diferente
intentan que los niños se interesen por la música y así crear en ellos el deseo y el gusto
de asistir a conciertos musicales. Pero cada ciudad y cada país tienen sus propias
características culturales por cuanto nosotros hemos adecuado nuestro espectáculo a la
realidad de nuestro público infantil cruceño y familiar. En la gestión 2012, la
agrupación presentó el espectáculo a alumnos de diversos colegios de la ciudad tales
como el Colegio Juan Pablo II, Colegio Uboldi, Colegio Alemán y otras funciones para
el público familiar en general.
SINOPSIS: La Familia Pizzicati llega desde el pasado a este tiempo de un largo viaje
por el mundo. Su misión es recordar a la gente lo importante que es la música “para el
alma y la vida”. Traen un gran concierto de cuerdas con sus canciones favoritas y por
supuesto, aquellas que encuentran en el camino. Viajan en el antiguo automóvil de la
abuela Medoli, que a veces se descompone y pone en aprietos a la familia para llegar
puntual a los conciertos. Este hecho hace que Sonny, el hijo mayor, tenga que comenzar
la presentación solo. Como es el único hijo que no aprendió a tocar un instrumento,
tendrá la misión de presentar el concierto de su familia. Esto y mucho más ocurrirán en
un entretenido espectáculo hecho para todos los niños y la familia.
BOLIVIA
Grupo
SEMBRANDO SURCOS
Obra
EL HIJO DE LA LUNA
De: Cesar Herrera García
Dirección: Candelaria Roca de Van Ham
Elenco: Danitza Romero, Rishika Van Ham, Joshara Bonilla, Jill Lorena Bonilla,
Lucero López Baptista, Isabela Bedón Saavedra, María Fernanda Barrenechea, Mallku
Tusco, Ronald Quispe.
Género: 50 minutos.
Público: A partir de los 6 años
DE LA DIRECTORA
CANDELARIA ROCA
En agosto del año 2010, Candelaria Roca, integrante del grupo de teatro, consolida el
grupo “Infanto Juvenil Sembrando Surcos”, con el apoyo de Javier Salazar en la
dirección, debutando con la obra “El Duende”, presentada en el mes de noviembre del
mismo año en Samaipata y posteriormente en Santa Cruz en el encuentro de Teatro para
niños TEATRALIA, organizado por el Teatro Experimental Universitario de la
UAGRM. En abril de 2011 la obra “El Duende” abre el VIII Festival Internacional de
Teatro en Santa Cruz, en la Escuela Nacional de Teatro. En el 2012 participó en el 1er.
Festival de los Valles y Camiri, organizado en la ciudad de Vallegrande, con las obras:
EL DUENDE, CLAROSCURO Y LA CASA ROJA.
DEL GRUPO: El Grupo de Teatro Sembrando Surcos Juvenil, debutó el año 2010 con
la obra “El Duende”, presentada en el mes de noviembre del mismo año en Samaipata y
posteriormente en Santa Cruz en el encuentro de Teatro para niños TEATRALIA,
organizado por el Teatro Experimental Universitario de la UAGRM. En abril de 2011
la obra El duende abre el VIII festival Internacional de Teatro en Santa Cruz, en la
Escuela Nacional de Teatro. En el 2012 participó en el 1er. Festival de los Valles y
Camiri, organizado en la ciudad de Vallegrande, con las obras: EL DUENDE y
CLAROSCURO.
SINOPSIS: La obra está basada en la canción “Hijo de la Luna” del Grupo Musical
“Mecano”, de allí nace esta historia mágica entre personajes del universo y la tierra.
Auspicio:
- Gobierno Autónomo Municipal de Samaipata
- Hostal Camping
- Radio FM 103.7
- Gobierno Autónomo Departamental de Santa Cruz