Download Merengue

INSTITUCION EDUCATIVA LEON XIII EL PEÑOL
AREA EDUCACION FISICA RECREACION Y DEPORTES
PERIODO NO. DOS
PROFESORA: ALBANY RIVERA QUINTERO
PROPOSITO: Conocer las características de las danzas populares urbanas de
Colombia.
ORIENTACION DIDACTICA:
1. Leer el documento
2. Ampliar en la internet la información acerca del tema.
4. Enviar el taller en la semana establecida en el cronograma de actividades del
grado
FORMACION INTELECTUAL
Danza: movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados
generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión.
Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento.
DANZAR es mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e
impregnando de significación al acto o la acción que los movimientos “desatan”, el
concepto o la idea de la acción dancística trae consigo el de música pero no
explícito, o sea no lo pone en palabras, como tanto la música como la danza son
acciones en el tiempo- tienen una duración, cubren un lapso, son fenómenos
temporales, poseen un principio y un fin.
La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen, porque la
base de la música, el ritmo, se expresa en la acción dancística, en la obra de baile,
incluso aunque no se oiga, se detecta visualmente..
En la definición se detectan e interviene el ritmo, además de otros elementos no
especificados abiertamente básicos, que deben sobrevenir, que aluden en la
realidad, se integran, se relacionan para que exista la danza, el arte de bailar.
La danza utiliza el movimiento como medio expresivo. La belleza de los
movimientos, tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una
armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y el equilibrio. Un
movimiento será bello o no, en realidad con la finalidad expresiva, y con la
veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina.
El espacio es donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe estímulo o
respuesta.
La danza busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior, mucho
más cercana al campo espiritual que el físico.
LOS GÈNEROS DANCISTICOS
Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los
que experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes gèneros
1 Danzas autóctonas
2 Danzas populares
A su vez las danzas populares, se realicen en la cuidad se subdividen en :
folklóricas o regionales y
Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas, dominadas
mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en
profesionales o especialistas, surgen los siguientes gèneros:
3 Danza clásica
4 Danza moderna
5 Danza contemporánea
DANZAS POPULARES URBANAS
LAS SALSA
La Salsa es un género y cultura musical, desarrollada por músicos latinos de
origen caribeño, que presenta las siguientes características:




Ritmo: Utiliza como base el mismo patrón rítmico del son cubano, con clave
de son en dos compases de 4/4.
Melodía: Presenta una mezcla de rasgos melódicos cubanos con rasgos
melódicos del jazz convencional y del folclor latino.
Armonía: Acopla rasgos armónicos cubanos con ciertos rasgos de jazz y
otras músicas latinas.
Instrumentación: Usa instrumentos cubanos popularizados desde los años
20's: pailas o timbales de baile, bongó, güiro cubano, cencerro, dos
maracas (en otras regiones sólo se usaba una), conga (se diferenciaba de
otros tambores afrolatinos por su herraje de afinación), y los instrumentos
piano, contrabajo (en algunos casos bajo eléctrico), trompeta, saxofón
(sobre todo barítono) y trombón (en algunos casos y sobre todo en salsa
tradicional, se utilizaba la flauta traversa y el violín).
La salsa es muy popular en Colombia, Venezuela, Puerto Rico, México, Perú,
Panamá, República Dominicana, Ecuador, Guatemala, lugares donde se baila de
una forma muy distinta. Se distinguen ciertos formas de baile: cubana,
colombiana, puertorriqueña, venezolana [
La palabra salsa significa ‘aderezo’ en español, popularmente se ha adoptado
como una palabra asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de
la vida. Musicalmente se le identifica con una gran colección de géneros,
subgéneros y ritmos de origen caribeño, adoptando matices y acentos distintos en
diversas partes del mundo de habla hispana.
Merengue
El merengue es un estilo musical y de baile originado en el Caribe,
específicamente en la República Dominicana a principios del siglo XIX.
En sus orígenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda
(bandurrias). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el
acordeón conformándose, junto con la güira y la tambora, la estructura
instrumental del conjunto de merengue típico
El origen de la palabra merengue se remonta a la época de la colonia y proviene
del vocablo muserengue o tamtan mouringue, nombre que se daba a los bailes
entre algunas de las culturas africanas que, traídas desde las costas de Guinea,
llegaron a la costa atlántica colombiana y venezolana.Para los finales de los 70s el
merengue empieza el período llamado la época de oro, caracterizado por la
aparición de nuevas agrupaciones, sonidos y carácter que llamaron la atención
gracias a sus melodiosas canciones y ritmos.
Algunos de los artistas más destacados son: Juan Luis Guerra,Tono
Rosario,Fernando Villalona Wilfrido Vargas, Johnny Ventura, Sergio Vargas, Los
Hermanos Rosario, Milly Quezada, Los Melódicos, Conjunto Quisqueya, Víctor
Roque y La Gran Manzana, Dionis Fernández y El Equipo, El Zafiro, Bonny
Cepeda, Kinito Méndez, Eddy Herrera, Héctor Acosta, Ruby Pérez, Rikarena,
Jochy Hernández, Jossie Esteban y la Patrulla 15, Las Chicas del Can.
Reggaeton
El reggaeton es un género musical procedente del reggae y posteriormente del
dancehall, con influencias del hip hop, también se combina con rapear o cantar.
Surgió en Panamá hacia mediados de los años 1970 y a comienzos de los años
1990 en Puerto Rico en la comunidad jamaiquina cuyos ancestros llegaron a
Panamá, junto a inmigrantes antillanos a principios del siglo XX.
El ritmo específico que lo caracteriza es conocido como “Dembow”. El nombre
hace referencia al título de una canción de dancehall que lo popularizó
anteriormente, a principios de los años 90s.1
El ritmo del Dembow en sí fue descubierto y producido por DJ's de dancehall
jamaiquinos a finales de 1980 y principios de 1990, fue destacado en la canción
Dem Bow de Shabba Ranks. El diseño del tambor y la percusión se crea a través
de una caja de ritmos. La creación de la caja de ritmos en los finales de 1970
revolucionó la música dancehall, y muchos de los productores de dancehall
utilizan estas cajas de ritmos para crear ritmos de dancehall diferentes. El
Dembow en el reggaeton es la base y el esqueleto en la percusión. Otros ritmos
utilizados en el reggaeton son "Bam Bam Riddim", "Poco Man Jam", "Big-Up
Riddim", "Pounda". Como consecuencia de ello, las diferentes muestras se han
utilizado para crear el Dembow del reggaeton.
Así como el Reggaeton sigue evolucionando, también lo hace el ritmo Dembow, y
muchos de los éxitos más recientes de reggaeton incorporan un ritmo más ligero y
con adornos de música electrónica. Ejemplos pueden ser escuchados en
canciones como "Permítame" (canción de Wisin y Yandel) y "Pa' Que La Pases
Bien" (canción de Arcángel)
Las líneas de bajo y un ritmo repetitivo son las características del Dembow. Tiene
una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones,
dando una referencia fácil para el baile. El ritmo es una variación de las líneas
rítmicas del dancehall jamaiquino, que a mediados de los años 1980 fusionaba
rítmicas inspiradas en el funk, creando así ritmos fuertes y bailables.
El DJ es tan importante que, por lo general, al inicio de las canciones los cantantes
nombran al o a los DJ que mezclan la pista de la canción. Otra de sus
características son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos
electrónicos, agregando un suave eco que le da más poder a cada palabra
pronunciada (tipo dub, por ejemplo).
Letras y temas
Las letras del reggaeton se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la
canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima
está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, aunque
principalmente en el rap. Los temas de las letras desde un origen son de denuncia
social. Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el
hip hop, la mayoría de cantantes de reggaeton recitan sus canciones con estilo de
rap en lugar de cantarlas melódicamente, a diferencia de la música hip hop, un
porcentaje significativo de los artistas de reggaeton también son cantantes que
pueden mezclar el rap y el canto. El reggaeton comenzó como un género
compuesto por artistas en su mayoría hombres, pero con el tiempo ha aumentado
el número de artistas mujeres tales como: Ivy Queen, K-Narias, Mey Vidal, Nina
Sky y Glory.
Los temas de las letras típicos suelen hablar de denuncia social, reflexión,
historias de amor, breves anécdotas y los problemas de la vida. En algunos casos,
estos temas iniciales fueron derivando en un tipo de letras festivas abundando
sobre todo las que aluden al sexo, en ocasiones de forma discreta y en otras
explícitamente. Esto provocó un fuerte rechazo en ciertos sectores de la
sociedad.6 Actualmente la mayoría de artistas están comprometidos en sus
interpretaciones con un cambio social.2 7
EL HIP HOP
El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a
finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas
de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika
Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y
grafiti.1 2 Otros elementos incluyen el beatboxing.
La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como parte de la
cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism,
sampling (o sintetización de sonido) y beatboxing. El hip hop comenzó en el South
Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970. El término rap suele
utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace referencia a las
prácticas de toda esta subcultura.
Origen del término
La creación del término hip hop suele atribuirse a Keith Cowboy, rapero que
colaboraba junto a Grandmaster Flash and the Furious Five.4 No obstante,
Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el término cuando a esta
música se la conocía todavía como disco rap. Se cree que Cowboy creó el término
cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas
de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop" de forma que
imitaba la cadencia rítmica de los soldados al marchar.4 Cowboy más tarde
desarrolló la cadencia de su rima "hip hop" como parte de su actuación en directo,
lo que pronto fue utilizado por otros artistas como The Sugarhill Gang en "Rapper's
Delight".4
El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez
más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las
influencias afroamericanas y puertoriqueñas se combinaron.9
La Bachata es un ritmo bailable originario de República Dominicana, dentro de lo
que se denomina folclore urbano. Se considera un híbrido del bolero (sobre todo,
el bolero rítmico) con otras influencias musicales de origen africano y con otros
estilos como el son, el merengue y el cha-cha-cha.
Vallenato
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana, con
epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del
Cesar y oriente del Magdalena) y una variante importante en la región sabanera
de los departamentos de Bolívar, Sucre y Córdoba. Su popularidad se ha
extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Venezuela,
Panamá, Ecuador y México. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos:
el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja (tambor pequeño de cuero de
chivo). Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la
puya, el son y la tambora. 1 El vallenato también se interpreta con guitarra y con
los instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo.
No se sabe con exactitud de dónde proviene la palabra "vallenato", a pesar de las
muchas hipótesis que han sido expuestas. Generalmente se define al vallenato
como un género musical de la Costa Caribe colombiana, más precisamente del
área de influencia de Valledupar, capital del departamento de Cesar. Se sostiene
que el nombre proviene del gentilicio popular de los nacidos en la ciudad donde
tiene mayor arraigo este géneroNo obstante que el término "vallenato" puede
referirse a los nacidos o a las cosas que se originan en Valledupar (Valle de Upar,
el valle de Eupari, cacique indígena legendario de la región),4 existen otras
versiones de la denominación: Según Barrameda Morán, el vocablo "ballenato"
pasó a designar a todas las personas que padecieran la contaminación sanguínea
producida por el jején, fueran oriundos o no de Valledupar y dice: "La tendencia
popular a confundir V con B en su pronunciación, terminó por generar el nuevo
vocablo: Vallenato".3
El vallenato o la música vallenata hace parte de la música folclórica de la Costa
Caribe colombiana. Es el ritmo musical colombiano que ha alcanzado más
popularidad, tanto a nivel nacional como internacional
Como de este género se derivan algunas variaciones, a menudo también se le
llama vallenato a los diferentes ritmos folclóricos y modernos similares que usan
acordeón. Sin embargo, por tradición oficialmente se consideran 5 ritmos
esenciales: el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora. 8 Estos aires, no
obstante, han sido influenciados por ritmos caribeños y africanos que ya existían
anteriormente
El Break Dance
El Break Dance, es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip Hop
surgida en las comunidades afroamericanas de los barrios neoyorkinos como
Bronx y Brooklyn en los 70.
El break dance nació en Estados Unidos por parte de Afroamericanos y más tarde
latinos, como una forma de separación de la comunidad y también como una
expresión de sentimientos a través del cuerpo. Poco después floreció en Japón,
con los Rock Steady Crew.
Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos,
influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia, y el funk. La
lista de los movimientos es enorme y requiere gran dedicación y disciplina para
llevarse a cabo. Los movimientos del bboying se pueden clasificar en 4 ramas:
toprock (baile de arriba), footwork (baile de suelo), power moves y
freezes/suicides.
Estas son las cuatro clases de movimientos.
Toprocks: Baile de pie. Simplemente hay que seguir el ritmo de la música y
moverse lo que la convierte en la parte menos disciplinada y más abierta. Algunos
pasos de toprock son el Indian Step, Salsa Step, Brooklyn Step. Las caidas y
bajadas al nivel del suelo se llaman drops
Footworks: Son los pasos de baile que se hacen en el suelo con las manos y pies.
Los pasos más sencillos apoyan la ,mayoría del peso en los pies y los más
complicados en las rodillas. Existen muchos pasos básicos como: 6-step, 4-step,
babylove, pretzels o cc's, etc.
Powermoves: A menudo son los movimientos más difíciles y espectaculares del
bboying que requieren la mayor capacidad física. Algunos de ellos son el Windmill,
Flares, Airflares, Halos, Nineteens y 2000's.
Freezes: Son los movimientos en los que el Bboy se "congela" durante un
momento al ritmo de la música. También son de los mas difíciles, requieren sobre
todo equilibro y amplitud de movimiento. Algunos de los movimientos son el
babyfreeze, airchair, chair, nikefreeze, etc
FORMACION PSICOMOTRIZ
1.RESPONDA:
A. Que es la Danza?
B. Qué significa danzar?
C. Por qué e importante danzar?.
2. Complete el siguiente cuadro:
RITMO
CARACTERÍSTICAS
ORIGEN
INSTRUMENTOS
INTERPRETES
ACTUALES
Vallenato
Salsa
Reggaetón
Bachata
Merengue
Otro que
usted quiera
añadir
3. En grupos preparar una coreografía con uno de los ritmos trabajados en el
taller.
En clase se organizarán los ritmos y grupos de trabajo.
Entregar evidencias fotográficas de los bailes.