Download Libro Musica I Casals 2007

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UNIDAD
Música profana antigua.
Tumba de los Leopardos,
Tarquinia, Italia.
S. V a. de C.
Aprenderás a
distinguir el sonido del ruido
valorar el silencio como elemento musical
clasificar la música en géneros
comparar audiciones de estilos y épocas diferentes
emplear las nuevas tecnologías para manipular el sonido
Escucharás
An american in Paris ('Un americano en París'),
de G. Gershwin
Muñeira de Visantoña, anónimo
Für Elise ('Para Elisa'), de L. V. Beethoven
Ave Maria, de T. L. de Victoria
«In taberna quando sumus» de Carmina Burana,
anónimo
Sinfonía alpina, de R. Strauss
Cuarteto para cuerda, «El emperador», de J Haydn
Quinta sinfonía, de L. V. Beethoven
«Yesterday», de The Beatles
L'apprenti sorcier ('El aprendiz de brujo'), de P. Dukas
«Kirie» del Réquiem en re menor, de W. A. Mozart
«Brindis» de La Traviata, de G. Verdi
«La trucha», de F. Schubert
«Trashin' the Camp», de P. Collins
«Notations II» de Notations I-IV, de P. Boulez
1. Ítems
=
ESCUCHA
Escucha un fragmento
de An american in Paris
('Un americano en París'),
de G. Gershwin. Podrás
distinguir los cláxones
de los coches por encima
de la melodía.
Sonido.
EL SONIDO Y EL RUIDO
El mundo está lleno de sonidos y de ruidos. A pesar de que no asociamos la
música con el ruido, hay compositores que han utilizado ruidos en su obra. De
hecho, el ruido de las máquinas ha servido de inspiración a la hora de idear
determinadas obras musicales. Desde principios del s. XX, con la irrupción de las
vanguardias artísticas, se acepta que determinados ruidos se integren en la música
o que, incluso, la sustituyan.
Sin embargo, hoy día, y especialmente en las ciudades, el ruido se ha convertido en
un problema de convivencia y de salud. Los motores y los cláxones de los coches
y las motos o el alto volumen de los equipos de música, son ruidos que producen
contaminación acústica y que pueden causar problemas auditivos y de estrés.
Ruido.
Tanto el sonido como el ruido se producen por la vibración de un cuerpo.
Al vibrar, el cuerpo emite ondas que se transmiten por el aire del mismo modo
que se propagan las olas cuando una piedra cae en el agua.
El sonido y el ruido se emiten desde un cuerpo o un sujeto, el emisor, que es
capaz de vibrar. Se transmiten por el aire, el canal, en forma de ondas y llegan a otro sujeto, el receptor. Todos podemos ser emisores de sonidos gracias
al aparato fonador, y también receptores, gracias al oído.
Aunque no podemos ver las ondas del sonido, podemos representar su forma
gráfica. Pero ¿qué diferencia a las ondas de un sonido y las de un ruido? Las
primeras son ordenadas y regulares; y las segundas, desordenas e irregulares.
Forma de la onda de la nota
la 3 tocada con una flauta.
8
;
El emisor produce un sonido que se expande por el aire y llega al receptor.
1. Ítems
En las unidades siguientes estudiaremos las cualidades del sonido. Veremos qué
diferencia unos sonidos de otros y por qué es fácil distinguir un piano de una
guitarra eléctrica, y en cambio cuesta diferenciar un clarinete de un saxofón
soprano. También veremos qué provoca que un sonido sea grave o agudo, o
fuerte o débil.
EL SILENCIO
Antes hemos dicho que el mundo está lleno de
sonidos y de ruidos. Y no solamente la ciudad. En el
campo también podemos identificar ruidos de todo
tipo. Pero, en algunos lugares y en ciertos momentos, también es posible «darse cuenta» del silencio.
El silencio es la ausencia de sonido o de ruido; es
decir, es lo que hay antes de que una onda se inicie,
cuando se acaba, o no hay ningún tipo de vibración.
La música, como todas las actividades humanas,
combina el sonido y el silencio. Sin silencio no
podríamos vivir, y tampoco habría música. Por este
motivo es tan importante que valoremos y nos concienciemos de los momentos de silencio, previos y
posteriores al sonido, así como de los contrastes
entre sonido y silencio.
Silencio.
Las vibraciones pueden ser ordenadas y regulares (sonido) o desordenadas e irregulares (ruido).
Cuando un cuerpo sonoro deja de emitir vibraciones, aparece el silencio.
Para escuchar un sonido debe haber tres elementos:
- un emisor,
- un canal de transmisión, que normalmente es el aire, y
- un receptor.
5
ACTVDADES
1. Da dos ejemplos de ruido y dos de sonido. Di por qué los has escogido.
2. ¿Cómo crees que suena esta onda?
silencio
ruido
sonido
9
;
1. Ítems
LOS GÉNEROS MUSICALES
En las bibliotecas, para facilitar la localización de los libros, se clasifican según
unos criterios de ordenación. Se separan, por ejemplo, las novelas de la poesía,
o los diccionarios de la prensa. También podemos organizar la música según
su género. La triple clasificación más habitual es:
Las danzas tradicionales
se acompañan de música
popular.
• popular o culta
• religiosa o profana
• descriptiva o pura
Música popular y música culta
Cuando hablamos de música popular, palabra derivada de pueblo, nos referimos
a las canciones y danzas tradicionales con que la gente se ha expresado a lo largo
del tiempo y que, antiguamente, se transmitían de forma oral. Hablamos de
piezas con una estructura sencilla y, generalmente, de poca duración. También
podemos emplear la palabra popular para referirnos al folk y al pop que, aunque
es música de autor conocido, se ha difundido sobre todo por el pueblo.
Chopin compuso obras
de música culta.
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos de música popular
y de música culta.
La música étnica también es música popular. Recibe este nombre,
habitualmente, la expresión de culturas lejanas y exóticas, pero hay que
recordar que su origen es el mismo que el de la música popular occidental.
La música culta, en cambio, es un género más sofisticado. Sus obras pueden
ser muy extensas y tener una estructura compleja. Ha sido preciso un sistema
de codificación –las notas musicales– para permitir su transmisión y se
caracteriza porque su creación siempre está ligada al trabajo de un compositor.
Popularmente se la denomina «música clásica».
Música religiosa y música profana
A lo largo de la historia, la religión ha sido un fenómeno muy presente en la
vida de las personas. La música religiosa acompaña los actos litúrgicos o se
inspira en hechos religiosos.
Por otra parte, tenemos la música profana, que no
tiene ningún vínculo con el hecho religioso. Suele
estar relacionada con la vida cotidiana y las celebraciones de carácter no religioso. Los trobadores y las
trobairitz, y los juglares y las juglaresas fueron los
primeros divulgadores de la música profana.
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos de música religiosa
y de música profana.
10
;
Organista interpretando
una pieza religiosa.
La música profana acompaña
los actos no religiosos.
1. Ítems
Música descriptiva y música pura
Hablamos de música descriptiva cuando nos referimos a obras inspiradas en
elementos ajenos a la música: paisajes, literatura, cuadros… Estas obras tienen
un referente extramusical como base. En cambio, la musica pura no nos remite
a ninguna otra idea fuera de la propia música.
Fotografía del paisaje que inspiró a R. Strauss para
componer la Sinfonía Alpina.
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos de música descriptiva
y de música pura.
Una partitura es la única imagen que puede representar
la música pura.
Las obras musicales pueden ser interpretadas sólo con la voz (vocales), sólo
con instrumentos (instrumentales), o con voz e instrumentos (vocalesinstrumentales).
La música, según el género, puede ser:
- popular o culta,
- religiosa o profana,
- descriptiva o pura.
Según su interpretación puede ser:
vocal, instrumental o vocal-instrumental.
5
ACTVDADES
3. A continuación escucharás pequeños fragmentos de audiciones que corresponden a
los géneros anteriores. En cada grupo de respuestas, hay una errónea. Descúbrela.
Quinta sinfonía, L. V. Beethoven
L’apprenti sorcier, P. Dukas
«Brindis» de La Traviata, G. Verdi
a) música pura
b) música instrumental
c) música vocal
a) música religiosa
b) música profana
c) música culta
a) música culta
b) música vocal-instrumental
c) música pura
«Yesterday», The Beatles
«Kirie» del Réquiem, W. A. Mozart
«La trucha», F. Schubert
a) música popular
b) música religiosa
c) música vocal-instrumental
a) música religiosa
b) música vocal-instrumental
c) música pura
a) música vocal-instrumental
b) música culta
c) música vocal
11
;
1. CD
«Trashin' the Camp»
(de la película Tarzán)
LA OBRA
Una banda de gorilas llega a un
campamento de exploradores. Mientras
husmean todo lo que encuentran –máquinas
de escribir, botellas de vidrio, tenedores,
quinqués…–, descubren nuevos sonidos y se
divierten jugando. Terk, el gorila amigo de Tarzán,
dice: –¡Eh, chicos! ¿A ver cómo suena todo esto?
Al momento, el campamento se convierte en
un auditorio insólito donde los gorilas improvisan
una canción muy extravagante.
Fíjate en que algunos ruidos pueden llegar a
ser musicales, todo depende del modo en que
se combinen. Lee El tablón y descubrirás
las peripecias que tuvo que vivir
Phil Collins para crear
esta canción.
Fotograma de la película Tarzán, de la factoría Disney.
EL COMPOSITOR
Phil Collins es el compositor de las cinco canciones de la
película Tarzán. En la imagen se le ve recogiendo el Oscar
a la mejor canción del año 1999.
La biografía de este rocker nos descubre que ha sido uno de
los músicos más completos de su generación. Fue batería
y, más adelante, el vocalista del legendario grupo Genesis.
Después de abandonar este conjunto desarrolló una intensa actividad en solitario que actualmente continúa.
Otro músico inglés, Elton John, recogió el mismo galardón
cinco años antes por la banda sonora de la película El Rey
León.
12
;
Phil Collins
Actividades
1. Si escuchas atentamente esta canción, comprobarás que se combinan
fragmentos cantados con otros exclusivamente instrumentales. Escribe,
en las siguientes casillas, «I» para las secciones instrumentales y «V-I»
para las vocales-instrumentales.
0’01’’
0’32’’
1’11’’
1’36’’
2. Toca con la flauta la melodía que hemos reproducido a continuación.
Pertenece a la canción que has escuchado.
3. Ahora observa esta partitura: corresponden tres notas diferentes a
cada sílaba del texto. Por tanto, para tocarla con la flauta, tendremos
que formar tres grupos. Un grupo tocará la nota más alta; otro, la intermedia; y el tercer grupo, la nota más baja.
4. Como ya conocemos dos partes de la canción,
veamos el orden en que aparecen. La primera
parte la denominaremos A; y la segunda, B.
Rellena las casillas siguientes con «A» o «B»
según corresponda.
A
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades…
«Durante una de las sesiones de grabación
enviamos a alguien a una tienda de la localidad para que comprara algunas ollas para
poder hacer ruidos que simularan a simios
pasando por el campamento. Yo caminaba
por el estudio, golpeándolo todo con las
manos y con palos. Incluso llegué a golpearme
la frente con los puños para obtener un
sonido particular. Sólo realizamos un par de
tomas, pero al día siguiente tenía la cabeza
muy roja. A pesar de ello, crear esta canción
fue realmente divertido.»
Phil Collins
13
;
1. DVD
Pierre Boulez es un
compositor francés fundamental
El autor
para el desarrollo de la música clásica
del siglo pasado. Nació en 1925, y desde
muy joven investigó nuevos métodos de comAunque no estemos acostumbrados,
posición. Durante muchos años compuso música
hay obras musicales en que el sonido
abstracta, alejada de la tonalidad y de las formas
compuestas hasta entonces. Este enfant terrible,
y el ruido se mezclan. La persona
denominado así por su carácter radical y provocador,
que compone la obra quiere ofrecer
dejó su país a los treinta y tres años porque no estaba
unas sensaciones concretas al
de acuerdo con la política cultural y musical que llevaba
a cabo. Fue el director principal de la Orquesta
oyente, por eso puede llegar a introSinfónica de la BBC inglesa, de la Filarmónica de
ducir ruidos para jugar y conseguir
Nueva York y de muchas otras orquestas. A punto
unos efectos tímbricos determinados.
de cumplir cincuenta años, volvió a París, donde
funda el IRCAM, un organismo dedicado a
Esto ocurre en la música moderna,
la investigación de la música acústica
pero también en la clásica. Los ruidos de
y electrónica, estilos a los que el
«Trashin' the Camp» y las mezclas tímbricompositor da mucha imporcas cercanas al ruido de «Notations II», de
tancia en su obra.
«Notations II», de P. Boulez
Pierre Boulez, son dos ejemplos que prueban que
el sonido y el ruido pueden estar muy ligados.
Actividades
1. En el fragmento aparecen unos números. Relaciónalos con estas propuestas:
1
2
3
4
Los golpes de arco de los instrumentos de cuerda marcan la pulsación continua.
El tempo se mantiene regular. No es muy difícil llevar la pulsación.
La percusión y los metales emiten notas y ruidos bastante graves y muy fuertes.
El violín mantiene una nota aguda bastante estridente.
2. ¿Cómo se llama el director de la orquesta sinfónica de esta grabación?
En algunos casos, el director es también el compositor de la obra. ¿Lo es en este caso?
3. Algunas de estas afirmaciones son ciertas. Di cuáles:
a) Intervienen muchos instrumentos de percusión.
b) Los instrumentos de cuerda hacen las melodías.
c) El volumen sonoro de la obra es bastante fuerte.
d) El estado de ánimo que provoca en el oyente es de paz y tranquilidad.
e) Es difícil recordar alguna melodía.
f) Algunos instrumentos hacen ruidos en lugar de notas definidas.
14
;
1. DVD
La obra
La gran mayoría de
compositores vanguardistas de la segunda mitad del
s. XX han experimentado con
los sonidos musicales y los ruidos.
Un ejemplo de ello es la obra Notations
I-IV, compuesta en 1980 por el propio
Boulez bajo el encargo de la Orquesta de
París. El fragmento que hemos escogido
es «Notations II». El compositor realizó
unas anotaciones a la partitura que
pueden darte una pista de lo que
escucharás: Très vif, Strident
('Muy vivo. Estridente').
4. ¿Qué crees que pretende el compositor en esta obra?
a) Crear un sonido a partir de una melodía agradable.
b) Crear un ruido musical para describir un sentimiento, situación, estado de ánimo, sensación…
5. ¿A qué género crees que pertenece «Notations II», de Pierre Boulez?
a) Según el autor de la composición: ¿música popular o música culta?
b) Según el contenido de la obra: ¿música religiosa o música profana?
c) Según la interpretación: ¿música instrumental o música vocal?
6. ¿Qué tienen en común la audición «Trashin' the Camp» y «Notations II»?
a) Transmiten una sensación agradable al oyente.
b) Mezclan música y ruido.
c) Sirven de soporte a una imagen.
15
;
1. PC
En el CD TIC encontrarás
dos actividades que trabajan
los sonidos producidos por
las ondas sonoras.
Los sonidos son producidos por vibraciones
ordenadas y regulares. Los ruidos, en cambio, son
generados por vibraciones desordenadas e irregulares.
En las ondas ordenadas y regulares hay tres parámetros que inciden directamente en el sonido:
• La forma de la onda determina el timbre
del sonido emitido.
• La amplitud del ciclo de la onda,
y otros parámetros, como la distancia,
el medio transmisor…, determina la intensidad
del sonido (más fuerte o más débil).
• La longitud del ciclo de la onda determina
la altura del sonido (más grave o más agudo).
PC
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 1
unidad
Escucha el sonido que produce cada onda sonora. Modifica su altura y su amplitud mediante
las barras de desplazamiento y escucha el sonido que resulta.
a,
Pinch
tra,
arras
,
a
h
c
…
a
escu
n
cio
selec
FORMA DE LA SEÑAL
SENOIDAL
a
ractú !
¡Inte
ca
i
s
ú
a M
con l
ALTURA
AMPLITUD
16
;
1. Interpreta
A continuación tienes una adaptación de la canción que has escuchado
en esta unidad y un obstinado rítmico para acompañarla.
«Trashin' the Camp», de Phil Collins (adaptación)
Primer grupo
Segundo grupo
Tercer grupo
Todos
Obstinado rítmico
5
ACTVDADES
1. Organizaos en grupos y tocad el obstinado rítmico sobre la grabación.
2. Canta la canción con el texto y acompáñala con los instrumentos de percusión que hemos
propuesto.
17
;
1. Esquema
La vibración de un cuerpo produce ondas sonoras que podemos escuchar.
El sonido
El ruido
Vibración regular
Vibración irregular
El silencio
Ausencia de vibración
- El sonido se produce por ondas regulares; y el ruido, por ondas de vibración irregular.
- El silencio se da cuando se detienen las vibraciones.
Podemos clasificar los diversos tipos de música a partir de los géneros musicales.
Los géneros musicales
Música
popular
Música
culta
Música
religiosa
18
;
Música
descriptiva
Está vinculada
a la liturgia y
a los rituales
eclesiásticos.
Música
pura
No tiene ningún
otro referente que
el estrictamente
musical.
Está relacionada
con la vida cotidiana
y las celebraciones
de carácter no
religioso.
Ha sido
creada por
un compositor
utilizando la
notación musical.
Tiene su
origen en
la tradición
oral.
Música
profana
Está
inspirada
en algún
motivo
extramusical.
1. Test
1. Confirma si las afirmaciones siguientes son verdaderas o falsas
V
F
La música se interpreta mediante diversos tipos de silencio.
El sonido es una condición indispensable para la música.
En la música no hay nunca ruidos.
2. Las vibraciones ordenadas y regulares se relacionan con…
a) el ruido.
b) el sonido.
c) el silencio.
3. Relaciona cada género con su contrario.
Música culta
Música pura
Música profana
Música religiosa
Música popular
Música descriptiva
4. La música que a lo largo de muchas generaciones ha pasado de padres a hijos por
tradición oral se denomina…
a) música culta.
b) música religiosa.
c) música popular.
5. La música inspirada en una historia o vivencia real se denomina…
a) música religiosa.
b) música descriptiva.
c) música pura.
6. Escribe tres géneros musicales que puedan interpretarse de forma vocal.
7. Escribe tres géneros musicales, diferentes de los anteriores, que puedan interpretarse
de forma instrumental.
8. ¿Quién es el autor de «Trashin' the Camp»?
a) Franz Schubert
b) Paul Dukas
c) Phil Collins
9. Busca información sobre la época en que este autor formó parte del grupo Genesis
y cita el título de alguno de sus discos.
19
;
La música… y la naturaleza
En ocasiones, los músicos componen obras inspiradas en algún elemento extramusical. Ahora ya sabes que estas
obras se incluyen en el género de música descriptiva. De hecho, cualquier artista puede inspirarse en el mundo
que le rodea a la hora de trabajar. Para empezar, te presentamos una de las fuentes de inspiración más recurrente
a lo largo del tiempo: la naturaleza.
Sinfonía Alpina, de R. Strauss
El compositor alemán Richard Strauss tenía una casa en Garmisch, en los Alpes, donde pasaba largas
temporadas. En 1914, inspirándose en aquel paisaje, compuso la Sinfonía alpina. La obra está dividida en
veintidós cuadros, con títulos tan significativos como «La salida del sol», «Los prados floridos»,
«Entrando en el bosque»… Uno de los momentos más impresionantes es la descripción de una tormenta de alta montaña. Sin duda, A Strauss le debió pillar más de un temporal en pleno bosque. Si nunca
has vivido una experiencia así, escucha esta obra y podrás hacerte una idea.
1. Lee el guión de las cinco casillas del musicograma. Después, escucha la obra e intenta reconocer el
fragmento musical que corresponde a cada una.
La montaña
está en calma;
sin embargo,
los animales están
inquietos. Se escucha
un pájaro cantando.
De lejos llega
el sonido de los
truenos que
se acercan.
El viento
empieza a soplar,
cada vez con más
fuerza, y caen
las primeras gotas.
Se desata
una violenta
tormenta con
rayos y truenos.
La fuerza del
viento y la lluvia
empieza a
disminuir.
El sonido de los
truenos se aleja.
2. ¿Cuántos truenos se escuchan antes de que empiece a soplar el viento?
20
;
… y la escultura
… y la pintura
Dragón del Parque Güell, de Antoni Gaudí. Es uno de
los numerosos ejemplos de aplicación de elementos de
la naturaleza a las obras del genial arquitecto.
Campo de trigo y cipreses, de Vincent Van Gogh.
La naturaleza fue un referente muy utilizado en
su obra.
UNIDAD
2
El pentagrama y
las notas musicales.
Tres mujeres tocando
música, Maestro de
las mujeres, hacia 1530.
Aprenderás a
distinguir la altura de los sonidos
conocer los signos musicales de la altura
conocer las familias de instrumentos
clasificar los diferentes tipos de voz
expresarte musicalmente mediante la voz
y los instrumentos
Escucharás
El tema de la película La guerra de las galaxias,
de J. Williams
El tema de la película Misión imposible,
de L. Schifrin
El tema de la película Gladiator, de H. Zimmer
El tema de la película Titanic, de J. Horner
«Start me up», de The Rolling Stones
«El otoño», de Las cuatro estaciones,
de A. Vivaldi
El sitio de Zaragoza, de C. Oudrid
Relojería, popular
«Votre toast… je peux…» de Carmen, de G. Bizet
«Una furtiva lacrima», de G. Donizzetti
«Canción para viola y contralto», de J. Brahms
Aria «La Reina de la Noche», de La flauta mágica,
de W. A. Mozart
«La trucha», de F. Schubert
«Tengo un rato», de M. Rodríguez
«Jailhouse rock», de E. Presley
«Rambo», de The Manhattan Transfer
«Coral» de la Cantata nº 147, de J. S. Bach
«Vois sur ton chemin», de la película Les Choristes,
de B. Coulais
2. Ítems
Sonido ascendente
Sonido descendente
Sonido estable
Sonido continuo
Sonido discontinuo
LA ALTURA
En la unidad anterior vimos cómo se origina el sonido. Ahora veremos sus
cualidades y comprobaremos que modificando sólo una, el resultado sonoro es
totalmente diferente. Estas cualidades son: la altura, la duración, la intensidad y
el timbre. En esta unidad estudiaremos la altura.
Seguro que has percibido que la voz de una niña es siempre más aguda que la
de su padre. Si comparamos ambas voces, comprobaremos que tienen alturas
diferentes. La altura es la cualidad del sonido que nos dice si un sonido es
grave o agudo.
Pero un mismo sonido puede empezar siendo grave y evolucionar hacia agudo.
Por ejemplo, el sonido de una sirena escolar anunciando el final del recreo.
Cuando esto ocurre, decimos que el sonido tiene direccionalidad ascendente.
En el caso contrario, que un sonido empiece siendo agudo y progrese hacia
grave, decimos que tiene una direccionalidad descendente. Si se mantiene, si
la altura del sonido no varía, decimos que es un sonido estable.
Además de ser ascendente, descendente o estable, un sonido puede ser continuo
o discontinuo.
EL PENTAGRAMA Y LAS NOTAS MUSICALES
En la Antigüedad, y hasta la invención de la escritura musical en el
pentagrama, las canciones y melodías se transmitían de forma oral. Dada la
dificultad de memorizar melodías cada vez más complejas, surgió la necesidad
de escribir la música. Así podía pasar de unos a otros sin sufrir modificaciones.
Para ello se inventaron unos signos que han evolucionado hasta convertirse en
las notas musicales que conocemos hoy día.
Para escribir una melodía debemos colocar las notas en una pauta de cinco
líneas denominada pentagrama. La posición de las notas en el pentagrama y
la clave, el símbolo que se escribe al principio, nos permiten identificarlas. La
clave de sol se emplea para las melodías agudas; y la de fa, para las graves.
Cuando queremos cantar o tocar notas muy agudas o muy graves, tenemos que
añadir unas líneas cortas al pentagrama denominadas líneas adicionales.
líneas adicionales
Mozart dedicaba muchas
horas a escribir sus propias
partituras.
22
;
líneas adicionales
2. Ítems
La música escrita también emplea alteraciones, unos signos que indican que
el sonido de las notas sube o baja un semitono, es decir, que su altura se
modifica. Se llaman sostenidos a (o diesis), bemoles (i) y becuadros ( n ). El
sostenido sube la nota un semitono, el bemol la baja un semitono, y el
becuadro anula la alteración anterior.
=
ESCUCHA
Escucha la melodía
del tema principal de
la película La guerra
de las galaxias. Ahora,
tócala tal como te la
presentamos aquí. Fíjate
en que hay una nota que
varía. ¿Qué alteración
debes aplicar para que
el tema suene bien?
La altura nos dice cuando un sonido es grave o agudo.
La direccionalidad del sonido puede ser ascendente, descendente o estable.
Además, un sonido puede ser continuo o discontinuo.
Representamos la altura de los sonidos con las notas en el pentagrama.
El sostenido sube un semitono. El bemol baja un semitono.
El becuadro anula la alteración anterior.
5
ACTVDADE
1. Escoge tres objetos que emitan un sonido y ordénalos de grave a agudo.
2. Expresa gráficamente estos sonidos: ascendente continuo, descendente continuo, estable
discontinuo y descendente continuo.
3. Éstas son las melodías de las bandas sonoras de tres películas muy conocidas. Primero, lee
el nombre de las notas, después escucha la grabación y relaciona el número de la melodía
con la letra que corresponde a cada película.
A. Gladiator
1
B. Misión imposible
2
C. Titanic
3
23
;
2. Ítems
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Los actores y las actrices necesitan herramientas para trabajar: disfraces,
maquillaje, luces… Los escritores y poetas precisan un ordenador y un
procesador de textos, diccionarios, papel, bolígrafos… Y las personas que se
dedican a la investigación científica lo suelen hacer en un laboratorio equipado
con aparatos técnicos específicos. Asimismo, los compositores y los músicos
utilizan los instrumentos musicales para componer e interpretar la música.
Además de la voz humana, son instrumentos musicales los objetos que se
utilizan para producir sonidos musicales. Todos los instrumentos –ya sean
sofisticados como el piano o sencillos como un triángulo–, deben cumplir dos
condiciones: emitir sonidos y poseer algún elemento amplificador. En
muchos instrumentos, esta amplificación la aporta la caja de resonancia.
La clasificación de instrumentos más frecuente se basa en el componente que
produce el sonido (cuerdas, membranas, placas…). Según este criterio, los
instrumentos se clasifican en cinco grupos:
Cordófonos
Membranófonos
Idiófonos
Los instrumentos cordófonos tienen
cuerdas y caja de resonancia. El sonido
que emiten se produce por la vibración
de una o más cuerdas.
Los instrumentos membranófonos tienen
una o dos membranas de piel o de plástico sujetas al cuerpo del instrumento
que, a su vez, actúan de caja de resonancia. El sonido que emiten se produce por
la vibración de una o más membranas.
Los instrumentos idiófonos actúan de
caja de resonancia. El sonido que emiten
se produce por el cuerpo del propio
instrumento.
Piano
Bombo
Xilófono
Caja clara
Castañuelas
Guitarra
Triángulo
Congas
Arpa
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos
interpretados por: una guitarra,
un piano y un arpa.
24
;
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos
interpretados por: un bombo,
una caja clara y unas congas.
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos
interpretados por: un triángulo,
un xilófono y unas castañuelas.
2. Ítems
Aerófonos
Electrófonos
Los instrumentos aerófonos tienen un tubo
que actúa de caja de resonancia. El sonido
se produce por la vibración de la columna
de aire que se forma dentro del cuerpo del
instrumento. En algunos, el aire se insufla
soplando y en otros, de forma mecánica.
Los instrumentos electrófonos necesitan un
elemento amplificador y unos altavoces. El
sonido que emiten se produce por la vibración de una señal eléctrica.
Guitarra eléctrica
Trompeta
Flauta
travesera
Amplificador de sonido
Violín
con pastilla
de sonido
Acordeón
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos
interpretados por: una trompeta,
una flauta travesera y un acordeón.
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos interpretados por: una guitarra eléctrica
y un violín con pastilla. Ambos instrumentos deben haberse conectado
a un amplificador y a unos altavoces.
Según el componente que produce el sonido, los instrumentos se clasifican en:
cordófonos, membranófonos, idiófonos, aerófonos o electrófonos.
5
ACTVDADE
4. Escucha los fragmentos musicales siguientes. Señala la respuesta correcta según
los instrumentos que intervienen.
«Start me up», The Rolling Stones
El sitio de Zaragoza, C. Oudrid
a) aerófonos, idiófonos y electrófonos
b) electrófonos, idiófonos y membranófonos
c) cordófonos, aerófonos e idiófonos
a) aerófonos, idiófonos y membranófonos
b) cordófonos, electrófonos y aerófonos
c) electrófonos, idiófonos y membranófonos
«El otoño» de Las cuatro estaciones, A. Vivaldi
Relojería, popular
a) aerófonos
b) cordófonos
c) electrófonos
a) aerófonos y electrófonos
b) idiófonos y membranófonos
c) cordófonos y electrófonos
25
;
2. Ítems
LA VOZ
El ejercicio de creatividad y expresión artística que tenemos más al alcance es
el canto. Para producir el sonido sólo necesitamos los pulmones, nuestro cuerpo como caja de resonancia y las cuerdas vocales.
La voz se diferencia del resto de instrumentos porque forma parte de nosotros.
Por eso es importante que la cuidemos. Fue el primer instrumento musical y
el referente para la creación y el desarrollo de otros instrumentos.
Clasificación de las voces
Las voces se dividen en dos grandes grupos: las femeninas y las masculinas.
Esta clasificación corresponde al principio natural de voces agudas y graves,
respectivamente. También hay las voces blancas, que son las voces de las niñas
y los niños hasta que llegan a la adolescencia.
Agudo
Intermedio
Grave
Voces masculinas
Contralto
REGISTRO
Bajo
Mezzosoprano
Grave
Escucha unos fragmentos
cantados por un bajo,
un barítono, un tenor,
una contralto,
una mezzosoprano y
una soprano.
Barítono
Soprano
Intermedio
ESCUCHA
Tenor
Agudo
=
REGISTRO
Una voz puede clasificarse de acuerdo con la altura y la potencia con que
puede cantar las notas. El abanico de notas que puede efectuar un/a mismo/a
cantante, desde la más grave hasta la más aguda, es el registro. En general, las
voces masculinas, las femeninas y las blancas se dividen en tres registros: agudo,
intermedio y grave.
Voces femeninas y voces blancas
La transformación de la voz
A lo largo de la pubertad, la voz va cambiando de registro. Por una cuestión hormonal, la laringe crece y las cuerdas vocales se alargan, lo cual da mayor gravedad
a la voz. Esto es especialmente vistoso en los chicos, a pesar de que a las chicas
también les ocurre. En la edad madura, la voz continúa cambiando. En algunos
casos enronquece. Los resfriados también afectan a la voz y pueden llegar a producir afonías. Para mantener la voz en buen estado, los especialistas aconsejan,
por ejemplo, no tomar bebidas muy frías, evitar lugares llenos de humo e intentar no forzar la voz, sobre todo en entornos ruidosos.
26
;
2. Ítems
Tipos de voz
La voz de un/a cantante, además de caracterizarse por su registro grave,
intermedio o agudo, tiene otras particularidades que la hacen más o menos
apropiada para la interpretación de piezas vocales o vocales-instrumentales. Por
ello, para interpretar un aria de ópera, un lied, una canción rock, un estándar
de jazz o un hip-hop, se precisan unas características vocales determinadas.
Por ejemplo, para cantar ópera, la voz ha de ser naturalmente bien dotada, y
es necesario poseer una técnica depurada. Esta técnica consiste en proyectar la
voz correctamente a partir de una buena impostación. En cambio, para cantar
jazz no es necesario tener un registro muy agudo o muy grave, pero sí una gran
capacidad de improvisación. En otros tipos de música, los/las cantantes
potencian o personalizan su voz de forma nasal, gutural, impostada…
=
ESCUCHA
Escucha algunos
fragmentos de ópera,
lied, hip-hop, rock y jazz.
Fíjate en los diferentes
tipos de voces.
Las voces pueden ser, de graves a agudas:
- Femeninas: contralto, mezzosoprano y soprano.
- Masculinas: bajo, barítono y tenor.
Las voces blancas son las voces infantiles.
Cada tipo de voz es adecuado para interpretar un estilo de música diferente.
Luciano Pavarotti
5
Fischer Dieskau
Mala Rodríguez
Elvis Presley
Ella Fitzgerald
ACTVDADE
5. Escucha los fragmentos siguientes. Escribe en tu libreta el tipo de música de que se trata
(ópera, lied, jazz, hip-hop o rock) y el registro del intérprete (agudo, intermedio o grave).
Tipos de música
Registro
27
;
2. CD
«Coral» de la
Cantata n.º 147
LA OBRA
Como acostumbraban a hacer
cada domingo, los habitantes de Leipzig
asistían a misa. Se acercaba la Navidad,
y por ello la celebración debía ser alegre, para
conmemorar la llegada de Jesús. En un momento
de la celebración se cantó una obra que el maestro
Bach había compuesto para aquel día. Esa obra era
el coral «Jesús, la alegría de los hombres». Quienes
estaban en misa aquel domingo no sabían que
estaban presenciando el estreno mundial de una
de las obras más importantes de la música
religiosa. Estos acontecimientos sucedieron
hace casi trescientos años en la iglesia
de la imagen, la Thomaskirche
(iglesia de Santo Tomás),
en Leipzig.
Thomaskirche, Leipzig.
EL COMPOSITOR
En Alemania es muy habitual tener uno o más músicos en la familia.
Los Bach fueron un caso excepcional, ya que se sabe que entre
abuelos, padres, tíos, hijos y nietos, más de cincuenta Bach se
dedicaron a la música.
Johann Sebastian Bach fue el mejor compositor de su familia, y uno
de los compositores más preciados de la historia de la música.
Su creación musical es inmensa, y comprende casi todas las formas
musicales, tanto instrumentales como vocales.
La Cantata n.º 147, que dura más de media hora, la forman diez
piezas, entre ellas el coral que escucharás a continuación. Johann
Sebastian Bach compuso ¡más de doscientas cantatas!
Johann Sebastian Bach (1685-1750).
28
;
Johann Sebastian Bach
Actividades
1. En este coral se distinguen partes en que la voz tiene acompañamiento
instrumental, y otras en que sólo intervienen instrumentos. Completa las
casillas siguientes de este modo: cuando aparezca una sección instrumental, escribe «I»; y cuando sea vocal e instrumental al mismo tiempo, «V-I».
2. Escucha algunos fragmentos de los dos temas del coral y sigue la partitura. ¿En cuál de los temas el sonido asciende y desciende más bruscamente? Rodea las notas más agudas y también las más graves.
3. Recuerda la clasificación de los instrumentos y los diferentes tipos de
voces masculinas y femeninas. Busca en la sopa de letras los dos grupos
de instrumentos y los cuatro tipos de voz que Bach utilizó en este coral.
C O R D O
F
O N O
A
F
G O T
I
E
F
T
E
N A D R
I
H B O
S
E
R
S
D C
I
F
B H O A N
B O R O
S
A V N
E
T
E
I
F
J
S
R
S
O E
E
S
O P
R A N O
H
J
T
I
B
N
I
O P
T
O T
T
T
E O E
U
H Y A
I
L
S
O O U
T
E
R O
O
S
El TABLÓN
Opiniones, curiosidades…
Durante el romanticismo, se discutía sobre
quiénes eran los tres mejores músicos de la historia. Una de las opiniones con más seguidores
era la de las tres «B»: la primera «B» era para
Bach; y las otras dos, para Beethoven y Brahms.
«En varias ocasiones he escuchado tocar el
órgano a este gran hombre [se refería a Bach].
No me explico cómo pueden cruzarse tan rápidamente las manos y pies sin errar ni un solo
sonido.»
J. Scheibe (crítico inglés)
29
;
The Manhattan
Transfer es uno de los grupos
vocales de jazz más importantes. Sus
componentes son Tim Hauser, Alan Paul,
Janis Siegel y Cheryl Bentyne. Normalmente, les
«Rambo», de Count
acompaña una banda de jazz. El grupo se formó
en 1972, cuando Tim Hauser, que trabajaba de
Basie, interpretado por
taxista en Nueva York, conoció a una cantante de jazz,
The Manhatan Transfer
Laurel Massé, quien tenía las mismas inquietudes
musicales que él. En una fiesta, conocieron a Janis Siegel
y la invitaron a incorporarse al grupo. Más adelante,
convencieron a Alan Paul para que también se uniera a
En esta unidad has visto que hay
ellos. Al cabo de un tiempo, Laurel Massé abandonó
varios estilos y tipos de voz. El coral
el grupo y fue sustituida por Cheryl Bentyne. A lo
de Bach te ha presentado un coro de
largo de su carrera han obtenido varios premios
voces a cuatro alturas diferentes, dos
Grammy. En 1985 el álbum Vocalese recibió
doce nominaciones a estos premios,
femeninas y dos masculinas. Y en la
récord que sólo ha superado el
audición que te proponemos a continuadischo Thriller, de Michael
ción escucharás otro estilo más: el jazz vocal,
Jackson.
2. DVD
El grupo
en el que también se utilizan cuatro voces, cada
una con un registro diferente.
Actividades
Antes de ver el fragmento del DVD, analizaremos el tema que Count Basie grabó con su big band. Fíjate bien, porque
muchas de sus características aparecen adaptadas en la versión de The Manhattan Transfer.
1. Escucha el tema de Count Basie y completa los espacios con los instrumentos que
corresponda. Debes tener en cuenta que cuando decimos tutti nos referimos a la intervención
de la orquesta entera:
Intro
Tutti
Solo de
Solo de
Solo de
Solo de
..............
..............
..............
..............
..............
..............
..............
0’01’’
0’10’’
1’10’’
1’30’’
2’10’’
2’17’’
2’28’’
2’48’’
2’59’’
2. En el fragmento del DVD que te proponemos verás que cuando intervienen los cuatro
cantantes al mismo tiempo, escribimos la palabra inglesa chorus. ¿Con qué partes de la
audición de Count Basie se corresponde, con el tutti o con el solo?
3. Los/las cantantes realizan unos solos (indicados como solo 1, solo 2...) sustituyendo los
instrumentos de la big band de Count Basie. Escribe el nombre del instrumento que
corresponde al solo que efectúa cada cantante:
30
;
Janis Siegel: ..................................................
Alan Paul: ............................................
Las dos mujeres: ........................................
Cheryl Bentyne: ................................
2. DVD
La obra
Una
de las características
del grupo The Manhattan
Transfer es el uso de una técnica
denominada vocalese, que consiste
en cantar imitando los instrumentos
de las big bands clásicas (saxos,
trombones, trompetas…) e interpretar
la canción de una manera muy especial.
A continuación, escucharás «Rambo»,
una muestra de dicha técnica.
Te recomendamos que antes de
trabajar con el DVD, escuches
la propuesta musical de
Count Basie, grabada en
los años cuarenta.
4. En esta unidad has visto la clasificación de las voces según las alturas. En The Manhattan
Transfer una mujer hace de soprano; y la otra, de contralto, y un hombre hace de tenor; y el
otro, de bajo. Anota el registro de cada uno después de escuchar el fragmento del DVD:
Janis Siegel: ..................................................
Alan Paul: ............................................
Tim Hauser: ..................................................
Cheryl Bentyne: ................................
5. Al cuarteto vocal lo acompaña un grupo de jazz de cuatro instrumentos. Además de
escucharlo, con el DVD los podremos ver. Utiliza los números que hemos puesto y completa
el cuadro siguiente:
1
2
3
4
6. Di cuáles de las siguientes afirmaciones son correctas. Las tres se refieren al coral de Bach
y a «Rambo», de The Manhattan Transfer.
a) El estilo es similar, dado que ambas obras son para cuatro voces.
b) Las dos voces son de género vocal-instrumental.
c) En las dos hay instrumentos de la familia de los cordófonos.
31
;
2. PC
En el CD TIC encontrarás dos
actividades que trabajan los
diferentes registros de las voces.
Ya sabes que, según el registro, hay diferentes tipos
de voces. De grave a agudo, se clasifican en: bajo y
tenor para los hombres, y contralto y soprano para
las mujeres. El término medio es el barítono para
los hombres y la mezzosoprano para las mujeres.
Si medimos todas las notas que podemos realizar
con cierta naturalidad, desde la nota más grave
hasta la más aguda, podremos clasificar nuestra voz
de acuerdo con el esquema que verás en la siguiente
actividad:
PC
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 3
unidad
Pincha el icono, escucha el registro de las voces y elige el pentagrama que pertenece a cada registro.
ucha,
a, esc
Pinch
a,
r
t
s
arra
iona…
c
c
e
l
se
a
ractú !
¡Inte
ca
i
s
ú
a M
con l
soprano
contralto
tenor
bajo
32
;
2. Interpreta
A continuación te presentamos la partitura del tema de la película Titanic,
que has escuchado en esta unidad.
Tema de la película Titanic, de J. Horner (adaptación)
Obstinado rítmico
5
ACTVDAD
1. Interpreta la partitura. Formad pequeños grupos y tocad el obstinado rítmico solo o sobre
la audición.
La instrumentación puede variar según los instrumentos de que dispongáis en el aula.
El/la profesor/a os ayudará a escoger la mejor opción. La melodía principal, es decir, la del primer
pentagrama, debe sonar más aguda que el resto de las voces. Las dobles líneas divisorias o líneas
de repetición que aparecen indican que debe repetirse el fragmento comprendido entre ambas.
33
;
2. Esquema
La altura
es la cualidad que nos indica si el sonido es grave o agudo.
alteraciones
• La direccionalidad del sonido puede ser
ascendente, descendente o estable. El
sonido también puede ser continuo o discontinuo.
líneas
adicionales
sostenido
bemol
• El pentagrama y las notas musicales sirven
para representar la altura de los sonidos.
• Las alteraciones se emplean para subir o
bajar un semitono la nota. El becuadro
devuelve la nota a su estado natural.
nota
pentagrama
clave de sol
clave de fa
Los instrumentos musicales
son un medio para producir sonidos.
Según el elemento que produce el sonido, se clasifican en cinco grupos:
cordófonos
electrófonos
membranófonos
aerófonos
idiófonos
La voz
se diferencia del resto de instrumentos porque forma parte de nuestro cuerpo.
El registro es el abanico de notas que
puede entonar un/a cantante.
Clasificación: se lleva a cabo de acuerdo con
Tipos de voz: comporta que un/a cantante
el registro, que puede ser agudo, intermedio o grave.
sea más o menos adecuado para interpretar
determinados tipos de música.
Femeninas
34
;
Masculinas
soprano
tenor
mezzosoprano
barítono
contralto
bajo
nasal
gutural
impostada
...
2. Test
1. Di si las afirmaciones siguientes son verdaderas o falsas.
V
F
La altura es la cualidad del sonido que hace referencia al sonido y al silencio.
La altura es la cualidad del sonido que nos dice si un sonido es grave o agudo.
La altura sirve para poder cantar melodías muy agudas.
2. Relaciona las dos columnas:
Clave de fa
Signo que sube un semitono la altura de una nota.
Clave de sol
Signo de notación que se utiliza para registros agudos.
Sostenido
Signo de notación que se utiliza para registros graves.
Bemol
Pauta de cinco líneas donde se escriben las notas que indican la altura del sonido.
Pentagrama
Signo que baja un semitono la altura de una nota.
3. Los instrumentos idiófonos son…
a) los que suenan de forma ideal.
b) los que producen el sonido en el propio cuerpo del instrumento.
c) los que suenan a través del viento.
4. Los instrumentos membranófonos son…
a) los que suenan gracias a una o dos membranas.
b) los que son miembros de una orquesta.
c) los instrumentos en que intervienen recursos electrónicos.
5. Los instrumentos que suenan por la vibración de una o más cuerdas se denominan…
a) vibráfonos.
b) polifónicos.
c) cordófonos.
6. Ordena las voces siguientes de la más grave a la más aguda:
Bajo
Soprano
Mezzosoprano
Tenor
Barítono
7. ¿Cuál de los siguientes instrumentos nos es aerófono?
a) Trompeta
b) Guitarra eléctrica
c) Armónica
8. ¿A qué género corresponde el coral de la Cantata n.º 147, de J. S. Bach?
a) Música popular
b) Música religiosa
c) Música descriptiva
9. Busca información sobre J. S. Bach y cita el nombre de cinco de sus obras más
representativas.
35
;
La música… y los niños
¿Alguna vez te has parado a pensar en cuál es tu relación con el mundo del arte?
Quizás te parece que no tienes ninguna relación… Para empezar, cada vez que
lees un libro o escuchas una canción, eres un consumidor de arte. Y si tú mismo
escribes, dibujas o cantas estás expresándote artísticamente. De hecho, numerosa
literatura, teatro y música se ha creado para un público infantil o juvenil. Y aun
más: hay muchas obras pensadas para adultos que tienen la infancia como tema
central. Si lo piensas bien, no es extraño que el arte y los niños estén tan
relacionados, porque todos los artistas han sido niños.
«Vois sur ton chemin», de B. Coulais
En la película Les Choristes se nos presenta una imagen dura de la infancia: un grupo de niños vive en
un orfanato en condiciones difíciles. La llegada de un nuevo profesor y la formación de una coral hacen
renacer la ilusión en todos. Una de las canciones más conocidas de esta película es «Vois sur ton
chemin».
1. Escucha la canción y sigue, mediante las casillas del musicograma, las intervenciones de las voces (color
naranja) y los instrumentos (color azul) que la interpretan.
Int.
A
B
Soprano
B
Soprano
Soprano
Contralto
Soprano
C
Soprano
Soprano
Contralto
Piano
Soprano
Contralto
Piano
Oboe
Orquesta
Orquesta
Orquesta
2. Ahora fíjate en la parte superior del musicograma. Hemos indicado en él las diversas partes de la canción: Int (introducción), A, B, o C. Vuelve a escucharla y rellena las casillas que faltan. Si la música se
repite, vuelve a escribir una indicación existente; si la música es nueva, escribe una nueva letra.
… y la escultura
… y la literatura
… y el cine
«[…] a Alicia tampoco le resultó
muy extraño, escuchar que
el conejo se llamaba a sí mismo:
“¡Dios mío! ¿Dios mío!”.
Pero cuando el conejo se sacó
el reloj del bolsillo del chaleco,
lo miró y echó a correr, Alicia
se levantó de un bote, porque se
dio cuenta de que nunca había
visto a un conejo con chaleco
ni con un reloj para sacárselo
del chaleco, y ávida de
curiosidad, empezó a correr
detrás del conejo prado
a través.»
Peter Pan en Hyde Park, Londres.
36
;
Alicia en el país de las maravillas,
de Lewis Carroll
Les Choristes, de C. Barratier.
UNIDAD
3
Los instrumentos
cordófonos.
Mujer al piano,
P. A. Renoir, 1875-76.
Aprenderás a
identificar la pulsación de una obra musical
conocer las figuras musicales y sus pausas
conocer y distinguir los instrumentos cordófonos
escuchar la sonoridad del piano mediante estilos
musicales diferentes
expresarte musicalmente mediante la voz y
los instrumentos
Escucharás
The Phantom Menace ('La amenaza fantasma'),
de J. Williams
En busca del arca perdida, de J. Williams
La máscara del zorro, de J. Horner
Capriccio n.º 24, de N. Paganini
Canción para viola, piano y contralto,
de J. Brahms
Preludio de la Suite n.º 1, de J. S. Bach
«El elefante» del Carnaval de los animales,
de C. Saint-Saëns
Variaciones para arpa, de L. Spohr
Concierto de Aranjuez, de J. Rodrigo
Guárdame las vacas, de A. Mudarra
Vals n.º 10, de F. Chopin
Mit ganzem Willem ('Con toda la voluntad'),
de C. Paumann
Carros de fuego, de Vangelis
Noches en los jardines de España, de M. de Falla
Andante de la Sinfonía n.º 101, «El reloj»,
de F. J. Haydn
3. Ítems
LA DURACIÓN
En la unidad anterior vimos la altura, una de las cuatro cualidades del sonido.
En esta unidad estudiaremos la duración.
Con el reloj medimos el tiempo y sabemos que un minuto dura sesenta
segundos o que media hora son treinta minutos. En la música, la duración es la
cualidad que nos permite diferenciar
un sonido largo de uno corto. Pero,
¿qué medida nos indica si una nota
dura mucho o poco?
=
Así como los segundos, los días o
los años miden el tiempo cronológico, la unidad con que medimos la
música es la pulsación o el pulso.
Es como el latido del corazón de la
música, que varía según la obra que
escuchamos.
ESCUCHA
Escucha el tema de
la película La amenaza
fantasma, de J. Williams.
Intenta marcar su
pulsación.
Imagen de la película La amenaza fantasma.
LAS FIGURAS MUSICALES
Para representar la altura del sonido colocamos las notas musicales en el pentagrama. Ahora veremos que la duración se representa mediante las figuras
musicales. Cuando una obra tiene unos instantes de ausencia de sonido, es
decir, de silencio, también debemos representarlo. Por eso, a cada figura musical le corresponde una pausa de su misma duración. Aunque ya las debes
conocer, te recordamos las figuras y sus pausas, ordenadas de mayor a menor
duración.
Redonda
Blanca
Negra
Corchea
Figuras
w
h
q
e
Pausas
–
–
Œ
‰
Semicorchea
x
≈
Ahora compararemos la duración de estas figuras con la pulsación. En el
cuadro que hay a continuación hemos incluido las fórmulas rítmicas más
habituales, de una a cuatro pulsaciones de duración. Fíjate en que si atribuimos
a cada pulsación el valor de una negra, a veces caben varias figuras en una pulsación y a veces una única figura puede durar varias pulsaciones.
38
;
3. Ítems
Duración
Grafía
Nombre
Cuatro pulsaciones
w
Redonda
Tres pulsaciones
h.
Blanca con punto
Dos pulsaciones
h
Blanca
q. e
Negra con punto y corchea
q
Negra
q q
Dos corcheas
q q3 q
Tresillo de corcheas
qqqq
Cuatro semicorcheas
qqq
Corchea y dos semicorcheas
q. q
Corchea con punto y semicorchea
Una pulsación
La cualidad que determina si un sonido es corto o largo es la duración.
La unidad que mide la duración es la pulsación o el pulso.
La duración de los sonidos se representa mediante las figuras rítmicas.
Representamos la duración de la ausencia de sonido con las pausas.
5
ACTVDADE
1. Escucha los fragmentos de tres bandas sonoras de películas muy conocidas: En busca del
arca perdida, The Phantom Menace ('La amenaza fantasma') y La máscara del zorro. Marca
su pulsación.
2. Identifica, en las siguientes partituras, el ritmo que propone la melodía de cada banda sonora.
A
B
C
39
;
3. Ítems
LOS INSTRUMENTOS CORDÓFONOS
En la unidad anterior vimos que los instrumentos cordófonos emiten el sonido
gracias a la vibración de una o más cuerdas. Según cómo se hacen vibrar las
cuerdas, se clasifican en: instrumentos de cuerda frotada, pulsada o percutida.
Cuerda frotada
La frotación del arco produce la vibración de las cuerdas. El
arco es una vara de madera que sujeta un mechón de pelo muy
fino, que suele ser de crin de caballo.
En este grupo encontramos al violín, la viola, el violonchelo y
el contrabajo. Son los cuatro instrumentos con más presencia
numérica en las orquestas actuales.
Contrabajo
ARCOS
Violín
Violonchelo
Viola
Violonchelo
Contrabajo
=
Violín
Viola
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos de violín, viola,
violonchelo y contrabajo.
Cuerda pulsada
Los dedos pellizcan las cuerdas y producen la vibración que las hace sonar.
Los instrumentos más representativos son el arpa, la guitarra y varios tipos de laúd.
En los instrumentos de tecla, como el clavicémbalo, la vibración de las cuerdas proviene del pellizco de un mecanismo de palancas que se acciona al presionar las teclas.
Arpa
Clavicémbalo
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos de arpa, guitarra, laúd
y clavicémbalo.
40
;
Guitarra
Laúd
3. Ítems
Cuerda percutida
Cada tecla está conectada a un martillo de madera o felpa que, al accionarse,
percute las cuerdas y las hace vibrar.
Los instrumentos más usuales de esta clasificación son el piano y el clavicordio.
=
ESCUCHA
Escucha algunos
fragmentos de piano y
de clavicordio.
Clavicordio
Piano y
detalle del
mecanismo de
una de sus teclas
En los instrumentos cordófonos, el sonido se produce por la vibración de una o más cuerdas.
Según el modo en que se genera la vibración, los clasificamos en:
- instrumentos de cuerda frotada,
- instrumentos de cuerda pulsada,
- instrumentos de cuerda percutida.
5
ACTVDADE
3. Escucha los fragmentos musicales y escribe el orden en que aparecen los diversos cordófonos.
Cuerda frotada
Cuerda pulsada
Cuerda percutida
4. Relaciona los instrumentos de cuerda frotada con su registro.
Violonchelo
Contrabajo
Viola
Violín
Agudo
Intermedio
Grave
Muy grave
5. Busca el instrumento que no es de cuerda pulsada y escribe el grupo al que pertenece.
a) Clavicémbalo
b) Arpa
c) Laúd
d) Guitarra
e) Banjo
f) Violín
6. Escucha los fragmentos musicales siguientes y ayuda a los músicos a buscar su instrumento.
Dibuja los instrumentos en la libreta y escribe su nombre debajo.
41
;
3. CD
Tema de la película Carros de fuego
LA OBRA
A principios de los años veinte,
el equipo inglés de atletismo se
prepara para las olimpíadas de París.
Lidell, un corredor que quiere dedicarse
al sacerdocio, decide que no participará en
las carreras de cien metros y relevos porque
se celebran en domingo. Cuando Vangelis
compuso la música para esta escena, imaginó
a los atletas luchando contra el cronómetro,
sintiendo el latido de sus corazones y pensando en la gloria olímpica. Escucha la
audición que te proponemos y sentirás cómo late el pulso de
la música.
Fotograma de la película Carros de fuego, de H. Hudson.
EL COMPOSITOR
Evangelos Papathanassiou nació en Grecia. En el mundo de la
música se le conoce por su nombre artístico: Vangelis.
Creció rodeado de un ambiente muy artístico, ya que su padre era
pintor y su madre, cantante. Fue uno de los primeros artistas griegos que formó un grupo de rock.
Una de las grandes habilidades de Vangelis es el modo en que
combina los instrumentos electrónicos con los acústicos.
Además de Carros de fuego, Vangelis ha compuesto muchas otras
bandas sonoras, como por ejemplo la del film Blade Runner, un
clásico de ciencia-ficción.
42
;
Vangelis
Actividades
1. Escucha el tema de la película Carros de fuego y marca su pulsación.
Después lee el texto de El tablón.
2. Escucha de forma aislada cuatro fragmentos melódicos de Carros de fuego
y descubre la partitura que corresponde a cada uno de los fragmentos.
Numera las partituras según el orden en que hayas escuchado los fragmentos.
3. Recuerda el cuadro de las fórmulas rítmicas de la página 39 y completa las casillas siguientes con las grafías que aparecen en la partitura de
Carros de fuego.
w
4. Aunque Vangelis empleó fundamentalmente instrumentos electrófonos, reservó la
melodía principal para un cordófono. ¿Cuál?
¿A qué grupo de cordófonos pertenece?
q. q
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades…
Si ya has efectuado la primera actividad de esta
página, habrás comprobado que la pulsación es
bastante lenta. Esto puede parecer extraño,
porque precisamente una carrera sugiere velocidad. En realidad, Vangelis se limitó a ser fiel a la
dinámica de la película, ya que el director de
Carros de fuego decidió filmar las carreras más
importantes a cámara lenta.
43
;
3. DVD
Manuel de Falla nació
en
Cádiz
en 1876. Al acabar los
El autor
Noches en los jardines de España,
estudios de música se trasladó a
de Manuel de Falla
Madrid para ampliar conocimientos con el
maestro Felipe Pedrell, considerado el padre de
la música nacionalista española. Posteriormente
El piano es uno de los instrumentos
fue a París, donde coincidió con grandes
para los que se han compuesto más
compositores como Debussy, Stravinsky o Dukas.
Falla también se relacionó con personalidades de otros
obras a lo largo de todas las épocas y
ámbitos artísticos, como el pintor Zuloaga o el poeta
de todos los estilos. Por ser polifóniGarcía Lorca. Es uno de los artistas españoles más
co, puede interpretar la melodía y los
conocidos en todo el mundo. Compuso obras tan
acompañamientos rítmico y armónico
destacadas como La vida breve, El amor brujo,
El sombrero de tres picos o Noches en los jardines
al mismo tiempo. Como en Carros de
de España. Al acabar la Guerra Civil Española,
fuego, fíjate en el protagonismo que
Falla aceptó una invitación del gobierno
toma el piano en la obra que escucharás a
argentino para dar conciertos y vivir
tranquilamente en aquel país.
continuación.
Murió en 1946 en Alta Gracia,
Argentina.
Actividades
1. Fíjate atentamente y di cuáles de las siguientes afirmaciones son verdaderas y cuáles
son falsas:
V
F
• En la introducción (Intro) se escucha un grupo de notas que cambian de altura.
El piano interpreta cada vez más rápido.
• El instrumento solista expone el tema principal y, a continuación,
lo hace la orquesta entera.
• El compás que marca el director es ternario.
• El director es Daniel Barenboim; y el solista, Plácido Domingo.
2. ¿Qué instrumento no cordófono es el destacado en la imagen?
a) Violonchelo
b) Guitarra
c) Trompa
d) Piano
e) Flauta
3. Cada vez que suena la copla, hay una respuesta por parte de toda la orquesta. ¿Cuántas
intervenciones o frases tiene la copla?
a) Dos
44
;
b) Tres
c) Ocho
3. DVD
La obra
Noches
en los jardines de
España se estrenó en 1916
en el Teatro Real de Madrid. Falla
explicaba que empezó a componerla
en París, la continuó en Barcelona y en
Sitges, en casa de su amigo pintor
Santiago Rusiñol, y la acabó en Madrid.
El fragmento escogido pertenece al tercer
movimiento de la obra, y se denomina
«En los jardines de la Sierra de Córdoba».
En esta pieza el compositor gaditano
evoca melodías populares cercanas
a la copla andaluza y plasma
el ambiente y la esencia
de la música
española.
4. ¿Cuántas veces aparece el diálogo solo/tutti entre el piano y la orquesta en pleno
repitiendo el mismo tema?
a) Dos
b) Cinco
c) Ocho
5. ¿Qué sucede a partir de la señal «*»?
a) Hay un diálogo entre el piano y otros instrumentos de la orquesta como el oboe, la flauta,
el clarinete o la cuerda.
b) La orquesta toca sola sin el instrumento protagonista.
c) El instrumento protagonista toca solo el tema principal.
6. ¿Qué tienen en común Carros de fuego de Vangelis y la obra de Falla?
a) Pertenecen al género instrumental.
b) Tienen el mismo instrumento protagonista.
c) Están escritas en el mismo compás.
45
;
3. PC
En el CD TIC encontrarás
dos actividades que trabajan
los ritmos y las pausas de
diferentes secuencias musicales.
PC
En las dos secuencias que te presentamos a
continuación se han olvidado poner un obstinado
rítmico. Te proponemos que, una vez escuchadas,
hagas de compositor escribiendo los ritmos que se
correspondan en las dos secuencias.
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 5
Escucha los siguientes fragmentos musicales y arrastra con el ratón
la figura rítmica que falta en cada partitura.
ucha,
a, esc
Pinch
a,
r
t
s
arra
iona…
c
c
e
l
se
a
ractú !
¡Inte
ca
i
s
ú
a M
con l
46
;
unidad
3. Interpreta
Te presentamos el fragmento de la banda sonora de la película Carros de
fuego y te proponemos un arreglo. Consta de una melodía principal, un
acompañamiento de acordes y un bajo. También hay un obstinado rítmico para que podáis tocar juntos o sobre la grabación.
Tema de la película Carros de fuego, de Vangelis (adaptación)
Flauta
Placa
(3 inst.)
Xil. B.
Obstinado rítmico
5
ACTVDAD
1. Interpreta la partitura. Las repeticiones son parecidas a las de la unidad anterior, sólo hemos
añadido las casillas 1 y 2. Después de la repetición de la primera casilla, saltaremos del compás
que hay antes de la casilla 1 a la casilla 2 y continuaremos hasta el final.
47
;
3. Esquema
La duración
es la cualidad que nos indica si el sonido es corto o largo.
La pulsación o el pulso es el latido de la música.
La utilizamos para establecer la duración de cada figura rítmica.
Las figuras musicales y sus pausas correspondientes son las grafías que empleamos
para representar la duración de las notas y la de los silencios.
redonda
blanca
w∑
h∑
negra
corchea
semicorchea
qŒ
e‰
x≈
Los instrumentos cordófonos
emiten el sonido gracias a la vibración de una o más cuerdas.
Se clasifican en:
Cuerda frotada,
Cuerda pulsada,
Cuerda percutida,
el frotamiento
del arco produce
la vibración de
las cuerdas.
los dedos pellizcan
las cuerdas y producen
la vibración que
las hace sonar.
las cuerdas vibran por
la acción de un martillo.
- violín
- laúd
- viola
- arpa
- piano
- clavicordio
- violonchelo
- guitarra
- contrabajo
- clavicémbalo
48
;
3. Test
1. Completa las frases con las palabras que faltan.
La duración es una de las cuatro ………………….. del sonido. La duración nos permite
diferenciar un sonido ………………. de un sonido …………. En una obra musical,
la unidad de medida de las diferentes duraciones es la …………….
2. Ordena las figuras musicales siguientes de menor a mayor duración.
a) Negra
b) Blanca
c) Corchea
d) Redonda
e) Semicorchea
3. ¿Cuál de estas figuras no se corresponde con la pausa?
a)
x≈
b)
q∑
c)
e‰
4. Di si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas:
V
F
Los instrumentos cordófonos son los que pueden tocarse con los dedos.
Los instrumentos cordófonos son los que tienen cuerdas.
Los instrumentos cordófonos sólo vibran al frotarlos con un arco.
5. Completa las frases con las palabras que faltan.
Hay varios tipos de instrumentos cordófonos que se clasifican según la manera de
hacer ……………. las cuerdas. Se establecen tres grupos: los de cuerda ……………..,
los de cuerda ………………… y los de cuerda …………………….
6. Escribe el nombre de dos instrumentos cordófonos que pertenezca a cada uno
de los siguientes grupos:
a) Cuerda frotada
b) Cuerda pulsada
c) Cuerda percutida
7. ¿Cuál de los siguientes compositores es el autor de la banda sonora de Carros de fuego?
a) P. Collins
b) Vangelis
c) J. S. Bach
8. Busca información sobre este compositor y adivina el título de una película, cuya banda
sonora también compuso, que habla del descubrimiento de América.
49
;
La música… y el tiempo
… y el cine
No podemos controlar el tiempo. Desde que los chinos, hacia 2600 a. de C.
empezaron a calcularlo hasta los relojes actuales, se ha progresado mucho, pero
sólo para medirlo con precisión. No podemos acelerarlo ni detenerlo un solo
instante.
El paso del tiempo, además, nos conduce por las diferentes etapas de la vida.
Nuestra relación con el tiempo es un tema fascinante. Por eso, tantos artistas
la han utilizado en sus obras.
Andante de la Sinfonía n.º 101, «El reloj»,
de F. J. Haydn
Franz Joseph Haydn, compositor austriaco del siglo XVIII, solía incluir elementos
descriptivos en sus obras. Muchas tienen títulos como «La mañana», «La noche»,
«La gallina», «El oso», «Los adiós»… La Sinfonía n.º 101 también recibe el nombre
de «El reloj», por el modo en que Haydn acompaña la melodía principal del
segundo movimiento, imitando el tic-tac de un reloj.
1. Escucha la obra y sigue el musicograma. Las figuras musicales indican el tictac del reloj, y los colores de las casillas indican los distintos elementos melódicos de la obra.
The Hours (‘Las horas’), del director
S. Daldry. Presenta la vida de tres
mujeres de épocas diferentes
de modo que el espectador tiene
la sensación de que transcurren
en el mismo momento.
… y la pintura
2. Adivina a qué elemento melódico del musicograma (amarillo, rojo, verde o
azul) corresponde cada una de estas partituras.
Persistencia de la memoria, de
Salvador Dalí. Este cuadro
muestra por primera vez uno
de los motivos más conocidos
del pintor: los relojes blandos.
… y la literatura
«Cogí el mando de arranque con una mano y del freno con la otra, presioné con fuerza el primero y, casi
inmediatamente, el otro. Observé el reloj. Poco antes, por lo menos así me lo parecía, señalaba cerca de las diez
y un minuto, y ¡ahora eran casi las tres y media!»
La máquina del tiempo, del escritor inglés H. G. Wells.
El protagonista consigue viajar a través del tiempo
hasta el año 802 701.
50
;
UNIDAD
Aprenderás a
distinguir los cambios de intensidad de una obra
conocer los indicadores de dinámica musical
conocer y distinguir los instrumentos membranófonos
expresarte musicalmente mediante la voz y los instrumentos
Escucharás
«This land» de El rey león, de H. Zimmer y E. John
«Circle of life» de El rey león, de H. Zimmer y E. John
Así habló Zarathustra, de R. Strauss
«Bohemian Rhapsody», de Queen
«El vuelo de Buckbeak» de Harry Potter y el preso de Azkaban,
de J. Williams
4
Instrumentos membranófonos.
Musa tocando el tambor, de Eusebi Arnau.
4. Ítems
LA INTENSIDAD
Hasta ahora hemos visto dos de las cualidades del sonido: la altura y la duración.
En esta unidad estudiaremos la intensidad.
Cuando hablamos, lo hacemos a un volumen determinado de acuerdo con lo que
queremos transmitir o bien según la distancia que nos separa del interlocutor. Por
ejemplo, para dirigirnos a alguien en un lugar donde hay silencio y sin que nadie
se entere de lo que decimos, hablaremos flojo y al oído. Por el contrario, si
tenemos que avisar a alguien que está lejos, alzaremos la voz o gritaremos.
En música ocurre lo mismo: podemos variar el sonido y cantar o tocar con
mayor o menor intensidad. La intensidad es, pues, la cualidad del sonido que
nos indica si el sonido es fuerte o flojo. Además hay una gran variedad de
matices, desde el sonido más fuerte hasta el que es casi inaudible.
La música que escuchamos puede representarse gráficamente en un musicograma. Como ya has visto, un musicograma es un esquema escrito que resume
visualmente lo que hemos escuchado. Podemos indicar en él las intensidades, las
diferentes melodías de una canción, las variaciones de ritmo o de velocidad…
Fotograma de la película
El rey león.
=
ESCUCHA
Escucha un fragmento de la canción «This land», de la
película El rey león. Fíjate en las diferentes intensidades
que aparecen a lo largo del tema. Te indicamos la
secuencia en minutos y segundos. Completa el
musicograma con las palabras flojo, intermedio o fuerte.
1”
52
;
17”
29”
1’12”
1’35”
2’16”
2’35”
4. Ítems
Las indicaciones de dinámica
Para medir el grado de intensidad de un sonido utilizamos los indicadores de
dinámica que, como la altura y la duración, pueden representarse en la partitura. Cada indicación tiene su abreviatura, formada por una o dos letras. Gracias
a las indicaciones de dinámica, el intérprete sabe qué pide el compositor de la
pieza. En el siguiente cuadro constan las indicaciones más habituales, su abreviatura y su significado.
pianissimo
pp
muy flojo
piano
p
flojo
mezzopiano
mp
medio flojo
mezzoforte
mf
un poco fuerte
forte
f
fuerte
fortissimo
ff
muy fuerte
En ocasiones es necesario indicar un aumento o una disminución gradual de
la intensidad. En estos casos utilizamos las palabras crescendo o decrescendo, o
unos signos denominados reguladores.
Crescendo
Aumento gradual de la intensidad
Decrescendo
Disminución gradual de la intensidad
La intensidad es la cualidad que nos permite
reconocer si un sonido es más fuerte o más flojo que otro.
En música, marcamos la intensidad con las indicaciones de dinámica.
Las más usuales son: pianissimo, piano, mezzopiano, mezzoforte, forte y fortissimo.
5
ACTVDADES
1. «Circle of life» es otra canción de El rey león. Formad dos grupos de cuatro miembros y
seguid los obstinados con diferentes instrumentos de percusión. Tened en cuenta las dinámicas
propuestas en el musicograma siguiente:
a)
f
b)
mf
c)
pp
d)
1’
46”
1’09”
1’32”
53
;
4. Ítems
LOS INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS
Recuerda que los instrumentos membranófonos tienen una o dos membranas
sujetas al cuerpo del instrumento que, a su vez, funciona de caja de resonancia.
El sonido lo produce la vibración de las membranas.
Todos los instrumentos que pertenecen a este grupo son de percusión. Algunos
se golpean con las manos y otros con unas varillas de madera denominadas
baquetas. Existen varios tipos de baquetas que varían según el instrumento o el
tipo de sonido que se desee producir. Hay baquetas de madera para los sonidos
más contundentes; baquetas forradas de felpa para los sonidos más suaves…
=
Según el sonido que emiten, los instrumentos de este grupo se clasifican en
membranófonos de sonido determinado o de sonido indeterminado.
ESCUCHA
Escucha un fragmento
tocado por unos timbales.
=
ESCUCHA
Escucha unos fragmentos
de congas y de bongos.
Membranófonos de sonido determinado
Los sonidos que emiten estos instrumentos pueden asociarse a alguna nota de
la escala musical. Los más representativos son los timbales.
Para obtener la afinación deseada, la membrana puede tensarse más o menos.
El instrumentista utiliza unas baquetas, normalmente de felpa, para obtener el
sonido. Los timbales son el instrumento de percusión por excelencia en una
orquesta sinfónica.
Otros ejemplos de instrumentos de sonido más o menos determinado son las
congas y los bongos. Son instrumentos más propios de ritmos caribeños que
de música culta, y se tocan golpeando las membranas con las manos.
Bongos
Congas
Timbales y baquetas forradas
de felpa para timbales.
54
;
4. Ítems
La altura de los sonidos que emiten estos
instrumentos no puede asociarse a ninguna nota de la escala musical. Los más representativos son el pandero, el bombo,
la caja clara y el tambor.
Caja clara y baquetas
de madera
Suelen tocarse con una o dos baquetas, y
forman parte de agrupaciones musicales
que acostumbran a tocar al aire libre, y en
ocasiones desfilando.
Pandero
El sonido de los instrumentos membranófonos lo produce la vibración de
una o varias membranas. Pueden ser de sonido determinado o indeterminado.
Las membranas son golpeadas con las manos o con unas baquetas.
Las baquetas suelen ser de madera o de madera forrada de felpa.
5
Tambor y baquetas
de madera
Bombo y
baqueta
con felpa
Membranófonos
de sonido indeterminado
=
ESCUCHA
Escucha algunos
fragmentos tocados
por pandero, bombo,
caja clara y tambor.
ACTV
2. Escucha los instrumentos siguientes y escribe el orden en que intervienen.
Caja clara
Congas
Timbales
3. Escucha los instrumentos membranófonos propuestos y di a qué registro (agudo, intermedio
o grave) corresponde a cada instrumento.
bombo
caja clara
timbales
congas
4. Busca el instrumento que no corresponde a esta serie. Escribe si es de sonido determinado
o indeterminado.
a) Pandero
b) Tambor
c) Bombo
d) Timbales
e) Caja clara
5. Escucha los fragmentos musicales siguientes y ayuda a los músicos a encontrar su
instrumento. Dibuja los instrumentos en la libreta y escribe su nombre debajo.
55
;
4. CD
LA OBRA
Zarathustra, este nombre difícil
de leer y de pronunciar, proviene de
un personaje profético de la antigua Persia
que dio origen a una religión. Siglos después,
uno de los grandes filósofos de la modernidad,
Friedrich Nietzsche, se inspiró en la vida de aquel
sacerdote y escribió un libro titulado Así habló
Zarathustra. Pocos años después, Richard Strauss,
a su vez, se inspiró en el libro de Nietzsche para
componer la obra que ahora te presentamos.
¡Pero eso no es todo! Stanley Kubrick,
un reconocido director de cine, escogió esta
pieza musical para su famosa película
2001: A Space Odyssey (‘2001: Una
odisea en el espacio’).
Así habló
Zarathustra
Fotograma de la película 2001: A Space Odyssey, de S. Kubrick.
EL COMPOSITOR
Seguro que has oído hablar de los valses de Strauss. ¡Ojo! Es fácil
confundirse de autor. Los compositores de estos valses pertenecían
a una familia austriaca del siglo XIX. En cambio, nuestro autor,
Richard Strauss, fue un músico alemán del siglo XX.
Richard Strauss no sólo destacó como compositor, sino que también fue un gran director de orquesta. Entre sus obras destacan
las óperas y los poemas sinfónicos, que son piezas orquestales de
género descriptivo basados en un texto literario.
Lee el texto de El tablón y verás la gran facilidad que tenía Richard
Strauss para inspirarse en cualquier tema y componer una obra.
Richard Strauss (1864-1949).
56
;
Richard Strauss
Actividades
1. En esta obra se combinan fragmentos de timbales solos y fragmentos
en que suenan varios instrumentos de la orquesta. Completa las casillas
siguientes. Indica con una «T» el solo de timbales y con una «O» las
intervenciones orquestales.
0’01”
0’15”
0’20”
0’35”
0’40”
2. En Así habló Zarathustra, el uso de las dinámicas es un recurso muy
importante. Vuelve escuchar la obra mientras sigues esta partitura. De
las nueve indicaciones de dinámica, hay dos erróneas. Rodéalas y escribe
la dinámica correcta encima.
3. Los compases 4 y 8 de la partitura anterior
corresponden al solo de timbales. Cuenta los
golpes de timbal que hay en cada compás y di
cuál de las siguientes posibilidades es la correcta.
A
B
C
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades…
En la Sinfonía doméstica, otra de las composiciones descriptivas de Richard Strauss, utilizó su
vida cotidiana como fuente de inspiración. Cuando
le preguntaron las razones por las que lo había
hecho contestó: «No creo que sea menos interesante que Napoleón o Alejandro Magno.».
«El libro de recetas La cocinera burguesa se inicia
con una recomendación para cocinar gallo con
vio: “Escoja un gallo…”. Richard Strauss compone
siguiendo este procedimiento: para componer un
poema sinfónico, escoge cualquier idea…».
Claude Debussy (músico francés)
57
;
4. DVD
Queen fue uno de los
El
grupos de rock más populares
de las décadas de los setenta y
los ochenta. Estaba formado por
Freddie Mercury (cantante y pianista),
Brian May (guitarrista), Roger Taylor (batería) y
¿Os imagináis a una persona que
John
Deacon (bajo). Además de Mercury, el resto
siempre hablara gritando? ¿Y
de miembros también cantaba y hacía voces.
susurrando? ¿Os imagináis una
El grupo mezclaba el espíritu rockero con una
obra que siempre mantuviera la
polifonía coral muy característica e inconfundible.
Freddie Mercury tenía una gran presencia sobre
misma intensidad? Sería demasiael escenario. Cantó junto a la soprano
do monótona. Esto no ocurre ni
Montserrat Caballé, con quien grabó el tema
en la música culta ni en muchos de
«Barcelona» para las olimpíadas del
año 1992. Desgraciadamente, el líder
los temas de música pop o rock.
de Queen no pudo asistir, porque
Richard Strauss, en Así habló Zarathustra
falleció unos meses antes.
«Bohemian Rhapsody»,
de Queen
grupo
y Queen, en «Bohemian Rhapsody»,
expotan al máximo las dinámicas para dar
riqueza a la expresión de sus obras.
Actividades
El fragmento que te proponemos muestra una serie de símbolos que hacen referencia a
dinámicas, instrumentos y músicos, partes del tema, compás… Lee las preguntas y contéstalas
cuando hayas visto el DVD.
1. Completa esta tabla con el nombre de cada músico y el instrumento que toca.
Nombre del músico
Instrumento
2. Escoge la dinámica que corresponde a los momentos indicados.
Momento de la obra
58
;
Indicadores
1’19”
p ff
1’56”
p f
3’24”
mf ff
Respuesta
4. DVD
La obra
Cuando Queen sacó
al mercado «Bohemian
Rhapsody», en 1975, se convirtió
en un gran éxito. Fue número uno
durante nueve semanas. A Night at
the Opera, el álbum donde se incluye el
tema, hizo que el grupo consiguiera su primer
disco de platino. En «Bohemian Rhapsody»
podemos apreciar la cualidad musical y vocal
del grupo, gracias a las cuales merecieron
el reconocimiento de sus fans y también el
respeto de sectores más cercanos a la música
culta. La combinación de fragmentos
operísticos con el espíritu rockero
del grupo le da al tema un carácter
innovador. Es, sin duda, una
joya de la música rock.
3. En un momento del fragmento aparece un metrónomo. Sabiendo que el fragmento tiene
ocho compases, cuenta las pulsaciones y di qué compás sigue, si el ternario o el cuaternario.
4. Hemos dividido el fragmento en cinco partes de acuerdo con unas características
determinadas. Léelas y escribe A, B, C, D o E, según el orden en que aparecen.
CARACTERÍSTICAS
Letras
Pasaje operístico con un gran dominio de las voces. Se alterna un fragmento cantado a
solo y otro en grupo. Además de la percusión, hay poco acompañamiento instrumental.
Cuatro voces y entrada posterior del piano.
Cantante solista que expone el tema principal acompañado de tres instrumentos.
Fragmento rock, muy rítmico. Diálogo entre el cantante solista y los instrumentos.
Lleno de fuerza y con algo de distorsión.
Repetición de un fragmento anterior con más instrumentos y alguna pequeña variación.
5. ¿Qué afirmaciones son comunes en Así habló Zarathustra, de R. Strauss,
y en «Bohemian Rhapsody», de Queen?
a) Ambas utilizan instrumentos de la familia de los membranófonos.
b) Las dos son del género vocal-instrumental.
c) En las dos aparecen instrumentos de cuerda frotada.
59
;
4. PC
En el CD TIC encontrarás
dos actividades que trabajan
los indicadores de dinámica
y los reguladores.
PC
En esta unidad has visto los indicadores de dinámica y los reguladores que se utilizan para determinar
la intensidad de un fragmento musical. ¡Vamos a
experimentar sus efectos!
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 7
unidad
Pincha un dibujo para escuchar el fragmento musical que esconde y después en la dinámica
o regulador que corresponde a la intensidad de cada pasaje.
ucha,
a, esc
Pinch
a,
r
t
s
arra
iona…
c
c
e
l
se
a
ractú !
¡Inte
ca
i
s
ú
a M
con l
flojo
medio
fuerte
fuerte
muy
fuerte
decrescendo
crescendo
60
;
4. Interpreta
Te presentamos un fragmento de la banda sonora de la película El rey león.
Fragmento del tema de la película El rey león, de H. Zimmer
y E. John (adaptación)
Obstinado rítmico
5
ACTVDAD
1. Interpreta la partitura teniendo en cuenta que las opciones de instrumentación variarán según los
instrumentos que escojas. Puedes tocar la melodía o el obstinado rítmico sobre la audición grabada.
61
;
4. Esquema
La intensidad
es la cualidad que nos indica si el sonido es fuerte o flojo.
Un musicograma es la representación de una obra musical por medio de un esquema visual.
La dinámica es la gradación de la intensidad del sonido en una obra musical.
Indicaciones de dinámica
pianissimo
piano
mezzopiano
pp
p
mp
reguladores
mezzoforte
forte
fortissimo
mf
f
ff
Son indicadores de dinámica
que marcan un aumento o una
disminución de la intensidad.
Los instrumentos membranófonos
producen el sonido por medio de la vibración de una o más membranas.
Sonido determinado
Sonido indeterminado
emiten sonidos que
pueden asociarse
a alguna nota de
la escala musical.
emiten sonidos que
no pueden asociarse
a ninguna nota de
la escala musical.
Congas
Timbales
Bongos
Tambor
Bombo
Pandero
Caja clara
Las membranas de los instumentos membranófonos son percutidas
con las manos o bien con unas varas de madera que se denominan baquetas.
62
;
4. Test
1. Completa las frases con las palabras que faltan.
La intensidad es una …………………. del sonido. Mediante la intensidad
podemos saber si un sonido es …………………….. o bien ……………………………
2. Ordena las abreviaturas siguientes de más fuerte a más flojo.
a) mf
b) ff
c) p
d) mp
e) pp
f) f
3. Relaciona las palabras crescendo y decrescendo con las situaciones siguientes:
a) Un motorista parado en un semáforo que acelera el motor de la moto.
b) Una ambulancia que hace sonar la sirena y va alejándose.
c) Los automóviles de una carrera que van acercándose.
4. Di si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas:
V
F
Los instrumentos membranófonos
no forman parte de una orquesta.
Para tocar un instrumento membranófono
sólo se utilizan baquetas.
Los instrumentos membranófonos producen el sonido
mediante de la vibración de una o más membranas.
5. Según el sonido que emiten, los instrumentos membranófonos pueden ser…
a) percutidos o no percutidos.
b) de piel o de plástico.
c) de sonido determinado o indeterminado.
6. Escribe el nombre de dos instrumentos membranófonos de sonido determinado y
dos de sonido indeterminado.
7. ¿Cuál es el nombre correcto de la obra de Richard Strauss que hemos escuchado?
a) El año que habló Zarathustra
b) Así habló Zarathustra
c) Así dijo Zarathustra
8. ¿A qué género pertenece?
a) Música pura
b) Música descriptiva
c) Música popular
9. Busca información sobre este compositor. Cita el nombre de tres óperas compuestas por él.
63
;
4. La música … y la magia
Antiguamente, los fenómenos que no podían explicarse de forma científica, se atribuían a la magia. En muchas
culturas, todo lo que era mágico se consideraba terrible, ya que las personas tenían muy poco control sobre
su medio. Sin embargo, hay otro tipo de magia, la que hace que las cosas resulten misteriosas, bellas e inexplicables.
«El vuelo de Buckbeak», de J. Williams
John Williams escribió la música de la película Harry Potter y el preso de Azkaban. Uno de los momentos más
espectaculares del film es la escena donde Buckbeak, un hipogrifo, medio caballo medio águila, lleva a Harry a
dar una vuelta. Antes de alzar el vuelo, Buckbeak hace un esprint para tomar impulso, que Williams representa
con un impresionante solo de timbales.
1. Escucha el motivo principal de «El vuelo de Buckbeak».
2. Fíjate en este musicograma. Los colores representan las dinámicas de la pieza. En la parte superior están los
compases; y en la inferior, los cinco golpes del motivo principal. Escucha «El vuelo de Buckbeak» siguiendo el
musicograma.
0
5
10
15
m1
pp
p
20
m2
25
m3
30
35
40
m4
mp
45
50
55
m5
mf
f
ff
3. Vuelve a escuchar la pieza y di en cuál de los cinco golpes destaca el sonido del arpa.
… y la pintura
… y el cine
… y la literatura
«—Es ésta —dijo Hermione
exaltada cuando encontró
la pàgina que decía “Poción
de la mutación”. (...)
»—Es la poción más
complicada que he visto
preparar nunca —dijo
Hermione mientras repasaban
la receta—. Crisopas, lichis,
hierba de Santa Sofía,
corregüela —murmuró
siguiendo la lista de
los ingredientes...»
Harry Potter y la cámara secreta,
de J. K. Rowling. Las novelas
del joven mago son un ejemplo
de literatura repleta de magia.
Aquelarre, de F. Goya. A finales
del siglo XVIII el pintor representó
una reunión de brujas alrededor
del demonio.
64
;
Harry Potter y el preso de Azkaban,
de A. Cuarón (2004). Las adaptaciones al cine de las novelas de
Harry Potter nos permiten ver
muchos trucos de magia.
UNIDAD
5
Max Oppenheimer, La orquesta, 1935.
Aprenderás a
conocer los factores que determinan el timbre de los sonidos
ver la disposición de de las familias instrumentales en la orquesta
conocer y distinguir los instrumentos idiófonos
expresarte musicalmente mediante los instrumentos
Escucharás
Preludio de la ópera Carmen, de G. Bizet
El fantasma de la ópera, de A. L. Webber
O trenzinho da Caipira (‘El trenecillo de Caipira’), de H. Villa-Lobos
5. Ítems
EL TIMBRE
Cuando nos llaman por teléfono acostumbramos a reconocer la voz de quien
nos habla antes de que diga quien es. Cada persona tiene un timbre de voz
diferente y característico. Los instrumentos musicales también tienen un timbre propio. El timbre es, pues, la cualidad que nos permite diferenciar las voces
y el sonido de los instrumentos.
Recuerda que los sonidos se producen por las vibraciones de los cuerpos
sonoros. Las formas que toman estas vibraciones generan un timbre específico
para cada instrumento o cuerpo sonoro. Hay numerosos factores que determinan el timbre. Los más importantes son:
• El material del cuerpo emisor, es decir, el material con que está
confeccionado el componente que hacemos vibrar para que suene.
• La forma del cuerpo emisor, es decir, si es alargado, grueso, estrecho,
ancho, cónico…
• El tamaño del cuerpo emisor, es decir, si es grande o pequeño.
• El modo en que hacemos sonar el instrumento o el objeto sonoro,
es decir, percutiendo, soplando, frotando…
La instrumentación
El arte de combinar timbres diferentes se denomina instrumentación; u
orquestación, si hablamos de una orquesta. La instrumentación ha variado a
lo largo de la historia de la música, hasta que cada compositor ha desarrollado su propia forma personal de orquestar.
Tradicionalmente, los instrumentos se han agrupado en: cuerda, viento-madera,
viento-metal y percusión. Fíjate en la colocación de los instrumentos en la
orquesta.
PERCUSSIÓN
VIENTO-METAL
VIENTO-MADERA
CUERDA
CUERDA
CUERDA
CUERDA
66
;
CUERDA
5. Ítems
El timbre es la cualidad que nos permite diferenciar el sonido de las voces
y el de los instrumentos.
La instrumentación u orquestación es el arte de combinar los timbres
de los distintos instrumentos musicales.
5
ACTV
1. Escoge tres instrumentos que conozcas y explica las características que pueden influir en
su timbre.
2. Observa este fragmento de la partitura orquestal del Bolero, de M. Ravel. Fíjate en
que las cualidades del sonido llegan a convertirse en elementos de la composición musical.
A continuación, contesta a las preguntas.
a) ¿Qué familia de instrumentos
interpreta la melodía? Observa
que todos tocan el mismo
dibujo melodicorrítmico.
b) ¿A qué familia pertenecen
los instrumentos que realizan
el obstinado rítmico?
c) ¿Qué dinámica debe seguir
la orquesta? ¿Qué intensidad
tendríamos que escuchar?
d) Algunos instrumentos
deben leerse en clave de fa.
¿Sabrías explicar el motivo?
e) Escribe, en tu libreta,
una lista con los instrumentos
que aparecen en la partitura
agrupados por familias.
67
;
5. Ítems
LOS INSTRUMENTOS IDIÓFONOS
Recuerda que los instrumentos idiófonos actúan como caja de resonancia, ya
que la vibración se produce en el propio cuerpo del instrumento.
La forma en que se tocan depende de cada instrumento. Los hay que se percuten, ya sea con baquetas (xilófono), por el choque entre sus componentes
(bastones de percusión). Otros emiten el sonido gracias al frotamiento de
alguno de sus componentes internos con el cuerpo del instrumento (maracas).
La mayoría de los instrumentos de percusión son idiófonos. Existen diferentes
tipos y se clasifican según el material con que están fabricados: madera, metal
o materiales diversos.
Instrumentos idiófonos de madera
• Percutidos con baquetas: xilófono y temple-block, un bloque de madera
vacío por dentro, entre otros.
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos tocados por estos
instrumentos.
Xilófono
Temple-block
• Percutidos por el choque entre sus componentes. Los más representativos
son las castañuelas y los bastones de percusión o claves, entre otros.
Castañuelas
Bastones
de percusión
o claves
Instrumentos idiófonos de metal
• Percutidos con baquetas: el juego de timbres o glockenspiel, el gong…
Gong
Glockenspiel
68
;
5. Ítems
• Percutidos por el choque entre sus componentes: los platillos, los crótalos…
• Percutidos por el frotamiento de un componente interno con el cuerpo
del propio instrumento: los cascabeles…
Cascabeles
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos interpretados por:
- un glockenspiel, un
gong, unos platos, unos
crótalos y unos cascabeles.
Crótalos o
chinchines
- un güiro, unas
campanas de cristal
y unas maracas.
Platillos
Instrumentos idiófonos de materiales diversos
Pertenecen a este grupo los idiófonos fabricados con materiales que no son ni
la madera ni el metal. Los más representativos son los siguientes:
• Percutidos con baquetas: las campanas de cristal…
• Percutidos por un elemento interno que frota el cuerpo del instrumento:
las maracas hechas de calabaza u otros materiales y llenas de arroz,
garbanzos…
• Percutidos por el choque entre sus componentes: el güiro, que suele ser
de caña de bambú y suena al rascarlo con un palo de madera…
Güiro
Campanas
de cristal
Maracas
Los instrumentos idiófonos actúan como caja de resonancia, ya que la vibración se produce
en el propio cuerpo del instrumento. Los hay de madera, de metal y de materiales diversos.
Pueden percutirse con baquetas, pueden sonar gracias al choque entre sus componentes
y también por el frotamiento de un componente interno con el cuerpo del instrumento.
5
ACTV
3. Escucha los instrumentos siguientes y di de qué material crees que están fabricados.
4. Halla el instrumento que no corresponde a la serie. Escribe el grupo al que pertenece
(cordófono o membranófono).
a) Triángulo
b) Metalófono
c) Campanas de cristal
d) Contrabajo
e) Cascabeles
f) Castañuelas
69
;
5. CD
Preludio de
la ópera Carmen
LA OBRA
La ópera es un género que mezcla
teatro y música. Los personajes actúan
en un escenario como en una obra teatral,
pero en lugar de declamar el texto lo cantan
con el acompañamiento de la orquesta.
La orquesta toca desde un foso situado delante
del escenario, casi a oscuras, para ceder todo el
protagonismo a los cantantes. Antes de que se
levante el telón para dar paso a la ópera, siempre
se interpreta un fragmento exclusivamente
orquestal: la obertura o preludio. La orquesta
es su única protagonista y presenta
dibujos melódicos que se recuperarán
posteriormente, en la
representación operística.
Escucha el excelente
preludio que Bizet
escribió para la ópera
Carmen. Es una de
las oberturas predilectas
de todas las orquestas.
Escena de la ópera Carmen.
EL AUTOR
Georges Bizet fue uno de los compositores franceses más
importantes del siglo XIX. No obstante, la brevedad de su
vida no le permitió llegar a tener éxito.
Después del estreno de Carmen, actualmente considerada
su obra maestra, recibió multitud de críticas negativas.
Bizet murió a los 36 años, pocas semanas después del mencionado estreno, y no pudo disfrutar de la rápida revaloración que tuvo su última opera. Esta composición está
considerada como la mejor de todas las óperas francesas.
Lee El tablón y conocerás
el pesimismo de Bizet respecto
de sus posibilidades de triunfar.
70
;
Georges Bizet (1838-1875).
Georges Bizet
Actividades
1. Escucha unos fragmentos de los tres temas que aparecen en el preludio. Fíjate en que en uno de los fragmentos destaca un instrumento idiófono. ¿Sabrías decir cuál es? ¿En qué grupo de idiófonos lo incluirías?
2. Escucha toda la obra y completa las casillas con las letras A, B o C,
según el tema que suene.
Tema A
Tema B
Tema C
0’01’’
0’15’’
0’30’’
0’46’’
1’01’’
1’28’’
1’50’’
3. Aunque el tema B se presenta dos veces, no suena del mismo modo en
ambas ocasiones. Vuelve a escucharlo y fíjate en las diferencias. Después,
di si los cambios siguientes son verdaderos (V) o falsos (F):
Cambios rítmicos
Cambios melódicos
Cambios en la instrumentación
Cambios de dinámica
4. La instrumentación espectacular que Bizet utilizó en el preludio de
Carmen precisa una gran orquesta. Busca en la sopa de letras el nombre
de los diez instrumentos que intervienen en la audición:
violín, viola, violonchelo, contrabajo, timbales, platillos,
flauta, oboe, trompa y trombón.
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades…
C
S
E
L
A
B
M
I
T
N
V
P
O
F
B
F
U
R
N
E
I
I
A
L
N
T
O
S
E
O
B
O
O
T
S
A
T
R
T
I
F
R
P
L
R
F
H
T
R
O
L
E
A
T
O
O M
R I
E G
A L
I U
A L
M B
V P
N I
E R
N C
B
O
T
T
G
O
L
A
A
O
H
O
H
A
I
O
I
O
O
J
S
E
N
I
L
O
I
V
N
S
S
O
L
S
M
U
T
E
Q
A
L
M
A
O
«Actualmente, para tener éxito hay
que ser alemán o estar muerto.»
G. Bizet
Aunque Carmen es la ópera de ambientación española más importante que se
ha escrito nunca, es curioso saber que
Bizet no pisó nunca el Estado español.
Lee las palabras de un importante
musicólogo:
«En Carmen, Bizet habla del lenguaje
musical español como un auténtico francés, por eso los españoles siempre lo consideraron falto de autenticidad.»
Alfred Einstein
71
;
5. DVD
Andrew Lloyd
Webber (Londres, 1948) es
uno de los compositores de
musicales más importantes, y Joel
Schumacher (Nueva York, 1939), un
director de cine de renombre. En 2004
Como ocurre con Carmen, El fantasambos se encargaron de adaptar
ma de la ópera, de A. L. Webber, está
cinematográficamente El fantasma de
la ópera. De Webber podemos destacar
basado en una obra literaria.
los musicales Cats, Evita y Jesucristo
Aunque las separan más de cien
Superstar; y de Schumacher, las
años, ambas obras se estructura de
películas Dying young (‘Morir
forma similar: oberturas o preludios,
joven’), Veronica Guerin o
Batman forever.
arias o canciones y fragmentos instrumen-
El fantasma de la ópera,
de A. L. Webber
El compositor
tales. Donde sí percibimos cambios es en
el lenguaje musical y en la instrumentación.
Actividades
La banda sonora de un espectáculo audiovisual es tan importante como el propio guión. A menudo
adivinamos qué ocurrirá porque la música nos avisa, nos suscita unas sensaciones determinadas.
En los fragmentos siguientes, fíjate en que cada vez que aparece el fantasma escuchamos su tema.
1. En el DVD verás dos fragmentos musicales (indicados como I y II). En uno de ellos hay
dos melodías: una instrumental y una cantada. Observa las partituras y di si es instrumental
o cantado.
A
B
2. En el fragmento I se combinan las dos melodías anteriores. Escribe el esquema resultante
siguiendo las indicaciones que hay en el DVD (la letra A corresponde a la primera melodía;
y la B, a la segunda).
A
72
;
B
5. DVD
El fantasma de la
La obra
ópera está basado en la novela
del mismo nombre que escribió el
novelista francés Gaston Leroux en 1911.
El argumento es el siguiente: en el Teatro de
la Ópera de París vive un ser extraño que escribe
cartas en las que pide que la joven cantante
Christine sustituya a la diva Carlotta. Christine tendrá
un gran éxito gracias al fantasma, que es su maestro
secreto de canto. Pero un día se estrena una ópera
en la que no canta Christine, y el fantasma provoca
un desastre en el edificio, secuestra a la joven y
se la lleva al subterráneo del teatro. Como ocurre
en casi todas las óperas, la obra se sirve de
varias melodías o leitmotivs (‘motivos conductores’) atribuidos a cada personaje o
situación. Fíjate en que el fantasma tiene un leitmotiv
propio.
3. En el inicio del fragmento I, indicado con el número 1, suena un instrumento aerófono
y; más adelante, indicado con el número 2, uno electrófono. ¿Qué instrumentos son?
a) Guitarra eléctrica
b) Violín
1 ...........................................
c) Saxo
d) Trompeta
e) Órgano
f) Piano
2 ........................................
4. En la última parte del fragmento I aparece la señal (ondas) a diferentes alturas. ¿A qué
crees que hace referencia?
a) Cada vez suena más fuerte.
b) Cada vez es más rápido.
c) Cada vez es más agudo.
5. En el fragmento II, cada vez que aparece el fantasma de la ópera escuchamos uno de
los dos temas de la actividad 1. ¿Cuál?
6. ¿Qué familias de instrumentos tienen en común las melodías de Carmen y
de El fantasma de la ópera?
a) Electrófonos, cordófonos, aerófonos y membranófonos.
b) Cordófonos, aerófonos, membranófonos e idiófonos.
c) Idiófonos, electrófonos, cordófonos y aerófonos.
73
;
5. PC
En el CD TIC encontrarás dos
actividades que trabajan las familias
de instrumentos de la orquesta.
PC
En las partituras para orquesta, los instrumentos
están colocados por familias. Y en cada una de las
familias, se distribuyen de agudo a grave (de arriba
abajo). La colocación de las familias es (de arriba
abajo): viento-madera, viento-metal, percusión, cuerda pulsada y cuerda frotada.
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 9
Escucha el fragmento musical y arrastra el icono de cada
familia al lugar de la partitura que corresponda. PERCUSIÓN
ucha,
a, esc
Pinch
a,
r
t
s
arra
iona…
c
c
e
l
se
a
ractú !
¡Inte
ca
i
s
ú
a M
con l
Oboè
Oboè
d’amor
Corn
anglès
Clarinet I
Clarinet II
Clarinet
baix
2 fagots
4 trompes
2 trompetes
1 trompeta
74
;
unidad
VIENTO-METAL
CUERDA
VIENTO-MADERA
5. Interpreta
El preludio de la ópera Carmen, de Bizet, es muy conocido. Aun así, es difícil de tocar incluso para los grandes instrumentistas. A continuación te presentamos una adaptación.
Fragmento del preludio de la ópera Carmen, de Bizet (adaptación)
Triángulo
Pandero
Platillos
Claves
Caja china
Pandereta
(Silencio)
Puente
Los instrumentos de percusión son orientativos. Podemos variarlos según nuestras preferencias o según los instrumentos de que dispongamos.
5
ACTVDAD
1. Toca este esquema rítmico al mismo tiempo que escuchas la grabación. Es preciso que cuentes
según la pulsación. Fíjate bien: es una partitura muy intuitiva.
75
;
5. Esquema
El timbre
es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar un sonido de otro.
La orquestra distribuye
los instrumentos en
cuatro familias.
La instrumentación
u orquestación es el arte
de combinar los timbres
de los instrumentos.
Viento-metal
Percusión
Viento-madera
Cuerda
Los instrumentos idiófonos
producen el sonido gracias a la vibración del cuerpo del propio instrumento.
Se clasifican según el material de que se construyen:
Madera
Metal
Materiales diversos
Incluye los instrumentos
hechos de materiales que
no son ni madera ni metal.
Choque
Baquetas
Xilófono
Bastones
de
percusión
Baquetas
Gong
Frotamiento
Cascabeles
Choque
Platillos
Baquetas
Frotamiento
Choque
Campanas
de cristal
Güiro
Maracas
Crótalos
Templeblock
Castañuelas
Glockenspiel
Hay tres formas de producir el sonido: mediante baquetas, por el choque entre
sus componentes, y por el frotamiento de un elemento con el cuerpo del instrumento.
76
;
5. Test
1. Completa las frases con las palabras que faltan.
Las cuatro cualidades del sonido son: …………, …………, ………… y el timbre. El timbre
es la cualidad que nos permite diferenciar las …………. y el sonido de los ……………….
2. Di cuál de los siguientes factores influyen en el timbre:
V
F
El mayor o menor grado de intensidad con que se interpreta un sonido.
La mayor o menor duración del sonido.
La capacidad de vibración de un instrumento.
3. ¿Qué es la instrumentación u orquestación?
a) El arte de combinar, conjunta o separadamente, los timbres de los diferentes instrumentos.
b) El arte de interpretar una melodía perfectamente.
c) Todos los músicos que integran una orquesta.
4. Los instrumentos musicales que actúan como caja de resonancia se denominan…
a) membranófonos.
b) cosófonos.
c) idiófonos.
5. Existen distintos tipos de de idiófonos según el material con que estén elaborados.
Relaciona las dos columnas para obtener una clasificación tímbrica de los idiófonos.
gong
xilófono
platillos
güiro
cascabeles
maracas
castañuelas
madera
metal
materiales diversos
6. ¿Cuál de los siguientes nombres no pertenece a una familia de instrumentos de la orquesta?
Viento-madera
Percusión
Sonófonos
Viento-metal
Cuerda
7. ¿De qué nacionalidad era el compositor Georges Bizet, autor de la ópera Carmen?
Alemán
Español
Francés
8. Busca información sobre G. Bizet y di para qué instrumento compuso la obra Jeux d’infants
(‘Juegos de niños’).
77
;
5. La música… y los transportes
En 1889 se celebró la Exposición Universal de París donde muchos artistas franceses descubrieron el arte oriental. Hasta entonces, el escaso desarrollo de los medios de transporte y las comunicaciones provocaban el aislamiento cultural. Hoy día podemos viajar al Oriente Lejano en unas cuantas horas, pero ¿sabías que el primer
vuelo en avión no se hizo hasta 1903? Fueron los hermanos Wright, con una extraordinaria marca de… ¡260 m!
O trenzinho da Caipira (‘El trenecillo de Caipira’’) de H. Villa-Lobos
Heitor Villa-Lobos fue un compositor brasileño de la primera mitad del siglo XX. Interesado por la música popular
de su país, viajó por todo Brasil y pasó mucho tiempo en los medios de transporte. Quizás por eso compuso esta
obra. Verás que el ruido de las locomotoras de vapor de esa época no tiene nada que ver con los silenciosos trenes
eléctricos actuales.
1. Lee el guión del musicograma. Después, escucha la obra e intenta reconocer el fragmento musical que corresponde a cada casilla.
El tren se pone en marcha.
Los ruidos de la máquina van
acelerándose a medida que
el tren empieza a desplazarse.
Una melodía nos indica
que el tren viaja a
una velocidad normal.
Una vaca está en medio
de la vía. El tren se detiene,
toca la bocina con fuerza y
el animal huye asustado.
El tren
continúa
el viaje.
El tren se acerca al final del
trayecto. Empieza a reducir
la velocidad hasta que se
para completamente.
2. Hay un instrumento idiófono que imita el sonido de la máquina de vapor y que desempeña un papel
fundamental en la obra. ¿Cuál?
a) Cascabeles
b) Xilófono
c) Bastones de percusión
… y el cine
El maquinista de la general (1927). Es la obra maestra
del actor y director Buster Keaton.
78
;
… y la pintura
Claude Monet, Estación de Saint Lazare en París:
el tren de Normandía, 1877. Monet pintó una serie
de obras sobre esta estación.
UNIDAD
Aprenderás a
6
Instrumentos aerófonos. Edgar Degas,
La orquesta de la ópera, 1870.
conocer los elementos que intervienen en la composición de una melodía
reconocer y distinguir los instrumentos aerófonos y escuchar las sonoridades
a lo largo de la historia
expresarte musicalmente mediante los instrumentos
Escucharás
El tema de la película La guerra de las galaxias, de J. Williams
«Cantina Band» de la película La guerra de las galaxias,
de J. Williams
«She», de E. Costello
«Lara’s Theme» de la película Doctor Zhivago, de J. M. Jarre
«In the Mood» (‘En forma’), de G. Miller
«Promenade» de Cuadros de una exposición,
de M. Mussorgski
El fuego, de Mateo Flecha el Viejo
6. Ítems
LA MELODÍA
Las cualidades del sonido que has visto hasta ahora son la altura, la duración,
la intensidad y el timbre. Ahora descubrirás qué ocurre cuando las
combinamos. Por ejemplo, si combinamos la altura y la duración obtenemos
uno de los elementos más importantes del lenguaje musical: la melodía.
Todas las obras de la historia de la música, desde el canto gregoriano hasta el
último tema de tu grupo predilecto, tienen melodías. La melodía es la parte de
la canción que más recordamos, y la que solemos cantar. Ahora bien, no todas
las melodías son iguales. Hay cuatro aspectos que intervienen en la composición
de una melodía: las escalas, los intervalos, los acordes y el compás.
Las escalas
Para componer una melodía podemos utilizar siete notas que, ordenadas de
forma ascendente o descendente, forman una escala. Te mostramos un ejemplo:
1 semitono
1 tono
1 tono
1 semitono
1 tono
1 tono
1 tono
Entre una nota y la siguiente hay una diferencia en cuanto a la altura del
sonido. Esta diferencia puede ser de un tono o de un semitono. Existen
muchas escalas diferentes, pero las conocerás más adelante. Según el tipo de
escala con que esté escrita la melodía, sonará de un modo o de otro.
Los intervalos
Aunque una melodía se compone con las notas de una escala, no siempre
mantienen la misma distancia ni tampoco la misma dirección; se combinan
libremente. El intervalo es la distancia que separa a dos notas.
Para calcular esta distancia tenemos que contar las notas del intervalo y su
dirección (hay que tener en cuenta si la segunda nota es más aguda o más grave
que la primera). Fíjate en el ejemplo siguiente:
3.a ascendente
5.a descendente
Los acordes
Quinta
Tercera
Fundamental
Quinta
Tercera
Fundamental
80
;
En el pentagrama podemos representar acordes y melodías. Los acordes se
escriben verticalmente, es decir, se colocan las notas una sobre otra; y las
melodías, horizontalmente, es decir, una nota a continuación de otra.
Si añadimos dos notas o más a una nota de la escala y las hacemos sonar
simultáneamente, resulta un acorde. Uno de los acordes más comunes es el que
está formado por la nota fundamental, la tercera (intervalo de 3.ª) y la quinta
(intervalo de 5.ª). Observa los ejemplos con los acordes mayores de do y sol.
6. Ítems
El compás
Cuando escuchamos una melodía descubrimos acentos que se repiten regularmente, como si fueran sílabas acentuadas siempre del mismo modo. Estos acentos generan ciclos de pulsaciones que representamos en la partitura mediante
los compases.
línea divisoria
compás
La regularidad de los acentos se denomina métrica. Acostumbra a ser de dos,
tres o cuatro pulsaciones y recibe el nombre de binaria, ternaria o cuaternaria, respectivamente.
La melodía es uno de los elementos más importantes del lenguaje musical.
Surge de la combinación de la altura y la duración.
Una melodía se caracteriza por la escala y los intervalos que hay
entre sus notas. Y también por el compás, el cual determina
si la melodía es de métrica binaria, ternaria o cuaternaria.
5
ACTV
1. Completa los intervalos siguientes en tu libreta.
5.a descendente
3.a ascendente
2. Una melodía constituye una forma determinada de organizar las notas. Ordena estos grupos
de notas y forma el famoso tema de La guerra de las galaxias.
3. Vuelve a escuchar el tema, marca su pulsación y localiza el ritmo de la melodía anterior
entre las propuestas siguientes. Escríbelo en los pentagramas.
4. Combina las notas ordenadas (la melodía) con los ritmos anteriores.
5. Escucha tres melodías al mismo tiempo que marcas la pulsación. ¿Qué métrica tienen?
81
;
6. Ítems
LOS INSTRUMENTOS AERÓFONOS
Los instrumentos aerófonos producen el sonido a partir de la vibración de una
columna de aire. El cuerpo de los instrumentos actúa de caja de resonancia. El aire
puede introducirse soplando a través de la embocadura o de forma mecánica.
La embocadura está situada en el extremo superior de la mayoría de instrumentos de viento. El intérprete debe colocar los labios alrededor de la embocadura
y colocar correctamente los dedos para interpretar las notas deseadas. Veamos los
distintos tipos de instrumentos según su embocadura.
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos tocados por
estos instrumentos.
Embocadura
de caña simple
Embocadura de bisel
La embocadura de estos instrumentos siempre
tiene un agujero. Cuando el instrumentista
sopla, la columna de aire se reparte de modo
que una parte circula por el interior del tubo
y la otra sale al exterior.
Hay dos tipos de bisel, el frontal y el lateral.
Los instrumentos más representativos de bisel
frontal son: la flauta de pico o flauta dulce,
que recibe este nombre por su timbre suave, y
la flauta de Pan. El instrumento de bisel lateral más universal es la flauta travesera.
Embocadura de bisel
Flauta
de pico
Flauta
de Pan
Flauta
travesera
Saxo
Embocadura de caña o lengüeta
Los instrumentos de este grupo tienen una caña o lengüeta unida a la embocadura. El sonido se obtiene mediante la vibración que produce la presión del
aire al pasar entre la caña y la embocadura. Los instrumentos más representativos de caña simple son el clarinete y el saxofón (saxo).
Clarinete
=
82
Fagot
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos tocados por
estos instrumentos.
;
Escasos milímetros separan las cañas de los instrumentos de caña doble. La
presión del aire provoca que se toquen y vibren. Los instrumentos más representativos de caña doble son el oboe y el fagot.
Oboe
Embocadura de caña doble
6. Ítems
=
Embocadura de metal
Los instrumentos de este grupo tienen la embocadura en
forma de embudo. El instrumentista insufla aire, presiona y
hace vibrar sus labios semicerrados dentro de la embocadura.
Los más representativos son la trompeta, la trompa, el trombón y la tuba.
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos tocados por estos
instrumentos.
Embocadura
metálica
Trompa
Trompeta
Tuba
Trombón
Sin embocadura (de aire mecánico)
Aunque no tienen embocadura, estos instrumentos también pertenecen al
grupo de los aerófonos. El aire se introduce de forma mecánica.
Los más representativos son el acordeón, en el que el instrumentista acciona un
fuelle; el armonium, donde el instrumentista acciona unos pedales, y el órgano,
que suena gracias a unos ventiladores que introducen aire de forma mecánica.
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos tocados por estos
instrumentos.
Acordeón
Armonium
Órgano
Los instrumentos aerófonos producen el sonido
mediante la vibración de una columna de aire.
Según la forma en que se introduce el aire se clasifican en: aerófonos de embocadura de bisel,
de embocadura de caña o lengüeta, de embocadura de metal y de aire mecánico.
5
ACTV
6. Escucha los fragmentos siguientes y escribe el orden en que has escuchado los instrumentos.
a) De embocadura de metal.
c) De aire mecánico.
b) De embocadura de bisel.
d) De embocadura de caña doble.
83
;
6. CD
«In the Mood»
(‘En forma’),
de Glenn Miller
LA OBRA
En ocasiones una persona,
un lugar, una música…, son tan
aceptados por la sociedad que se
convierten en símbolos de su propia
identidad. Si te piden que pienses en símbolos
que representen a la cultura norteamericana,
seguro que rápidamente vendrán a tu cabeza
cosas como el béisbol, la NBA, las
hamburguesas o el jazz, las películas del oeste o
la Estatua de la Libertad. ¿Y alguna melodía
que identifiques con el estilo de vida
norteamericano? Si no se te ocurre
ninguna, escucha la audición
que te proponemos.
La Estatua de la Libertad, en Nueva York.
EL AUTOR
Glenn Miller inició su carrera musical
como trombonista. Durante diez años
tocó en varios grupos, hasta que decidió
formar parte de su propia big band.
Una big band es una orquesta de jazz. A
diferencia de las orquestas clásicas, donde
la protagonista es la cuerda, en las big
bands siempre predomina el viento.
Sus primeros años como director de la
banda fueron muy duros. Actuaban en
lugares poco importantes, y había muchos
músicos que se iban a otras formaciones Glenn Miller (1904-1944).
de la competencia. Lee El tablón y conocerás una anécdota de esta época. El éxito llegó en los años treinta y cuarenta con temas como «In the
Mood» (‘En forma’). Entonces, la banda de Glenn Miller se convirtió en la más solicitada de la época.
A pesar de que su fundador murió en 1944, cuando sólo tenía cuarenta años, la Glenn Miller Orchestra
todavía continúa actuando por todo el mundo.
84
;
Glenn Miller
Actividades
1. Estos son los cuatro primeros compases de la introducción de «In the
Mood». Cuenta los cuatro tiempos de cada compás y añádele las dos
líneas divisorias que faltan.
2. Escucha los motivos de los dos temas que aparecen en la audición y
sigue las partituras.
3. En los dos temas anteriores se establece un diálogo entre los instrumentos que interpretan el pentagrama superior y el inferior. Relaciona
cada pentagrama con los instrumentos que le corresponden.
Cuerda percutida
Aerófonos de lengüeta
Cuerda frotada
Idiófonos de metal
Aerófonos de metal
Membranófonos
4. Ahora que ya conoces los diferentes temas de
«In the Mood», vuelve a escuchar la audición.
Completa las casillas con «I» (introducción), «T1»
(tema 1) y «T2» (tema 2).
0’01”
0’12”
0’30”
0’47”
1’59”
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades...
Una vez, antes de tener fama, la banda tenía
una actuación en New Jersey. Miller dijo al
encargado de la iluminación:
–En esta canción comenzamos los metales
tocando los primeros compases alrededor del
micrófono; el resto de la banda se nos une
después. Me gustaría que un foco iluminara
sólo a esta sección y que el resto del escenario quedara a oscuras. Cuando la canción
haya empezado, vaya iluminando a toda la
banda.
Probablemente, el iluminador no conocía
muy bien las familias de instrumentos, ya
que esa noche la sección de los metales
empezó la canción a oscuras porque el foco
iluminó a dos asustados saxofonistas que
¡esperaban el momento de empezar a tocar!
85
;
6. DVD
Modest Mussorgski
(1839-1881), compositor
El
ruso, empezó la carrera militar
obligado por sus padres. Sin
embargo, más adelante la abandonó.
Su fuerza y originalidad no fueron muy
apreciadas por sus contemporáneos,
de modo que tuvo que alternar la
Los instrumentos aerófonos se han
composición con trabajos de oficina
utilizado en todo tipo de composiy de pianista acompañante. Otras obras
ciones. La trompeta, por ejemplo, se
importantes de este compositor
son el poema sinfónico Una noche
utilizaba en las fanfarrias romanas,
en la árida montaña
los conciertos barrocos, en las bandas
o la ópera Boris
de música o en el jazz. La audición anteGodunov.
«Promenade» de Cuadros
de una exposición de
Modest Mussorgski
compositor
rior, «In the Mood» (‘En forma’), de Glenn
Miller, y la que te proponemos a continuación
son una muestra de las distintas posibilidades que
tienen los instrumentos aerófonos, pese a los estilos
tan diferentes a los que pertenecen.
Actividades
Este fragmento pertenece a «Promenade». Empieza con un solo de trompeta que nos muestra el
tema que irá repitiéndose varias veces.
1. ¿A qué familia pertenece el instrumento que ejecuta el primer solo?
a) Cordófonos
b) Aerófonos de lengüeta
c) Aerófonos de metal
2. Cuando aparece el símbolo «*», el instrumento protagonista establece un díalogo con…
a) la familia de cuerda.
b) el resto de instrumentos de su familia.
c) el resto de la orquesta.
3. En las letras «A» y «B» el protagonismo musical recae sobre varias familias de
instrumentos. Establece la relación.
Percusión
Cuerda
Viento-madera
Viento-metal
86
;
A
B
6. DVD
La obra
Esta obra,
originariamente, para
piano, pertenece a la suite
Cuadros de una exposición, que
Mussorgski compuso en 1874 y que,
posteriormente, Maurice Ravel orquestó.
Es un homenaje póstumo a su amigo
pintor Viktor Alexandrovich Hartmann.
Cada obra de la suite está inspirada
en un cuadro (‘El gnomo’, ‘El castillo
viejo’, ‘Tullerías’, ‘Catacumbas’….)
y entre cuadro y cuadro se repite
el «Promenade» (‘Paseo’) que
escucharemos a
continuación.
4. ¿Cómo se llama el director de orquesta de esta interpretación?
Carlo Paulini
Modest Mussorgski
Carlo Maria Giulini
Promenade
5. Hay un momento en que podemos apreciar a toda la orquesta. Hemos atribuido un color
a cada familia de instrumentos para que puedas ver su distribución en el escenario. Di a
qué familia pertenece cada color.
Amarillo ................
Rojo ............................
Azul ......................
Verde .........................
6. Las audiciones «In the Mood», de Glenn Miller, y «Promenade», de Cuadros de una
exposición, de Mussorgski, empiezan con el solo de un instrumento de la famila de los…
a) aerófonos.
b) idiófonos.
c) cordófonos.
87
;
6. PC
En el CD TIC encontrarás dos
actividades que trabajan los
elementos que intervienen en
la composición de una melodía.
En la unidad, has visto los diferentes aspectos que
intervienen en una composición:
-
las escalas
los intervalos
los acordes
el compás
En el CD TIC encontrarás dos actividades que trabajan los elementos que intervienen en la composición de una melodía.
PC
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 11
unidad
Identifica en la siguiente partitura los diferentes aspectos que intervienen en una composición:
el compás, la melodía, la clave y los acordes. Arrastra el nombre donde corresponda.
ucha,
a, esc
Pinch
a,
r
t
s
arra
iona…
c
c
e
l
se
a
ractú !
¡Inte
ca
i
s
ú
a M
con l
COMPÁS
88
;
MELODÍA
CLAVE
ACORDES
6. Interpreta
Una de las bandas sonoras más famosas del cine es la de La guerra de las
galaxias, de J. Williams. Esta es su partitura adaptada:
Fragmento del tema de la película La guerra de las galaxias,
de J. Williams (adaptación)
Las letras DC son la abreviatura de las palabras da capo. Es una expresión italiana
que se utiliza para indicarnos que debemos volver al principio de la pieza.
5
ACTVDAD
1. Toca la partitura según las opciones siguientes:
– Puedes escoger los instrumentos.
– Puedes tocarla en pequeño grupo.
– Puedes añadir el obstinado rítmico propuesto o tocarla sola a la vez que
escuchas la grabación.
– Puedes tocar con un instrumento sobre la grabación.
89
;
6. Esquema
La melodía
es una sucesión de sonidos de altura y duración determinadas.
Las escalas
Son una serie de notas ordenadas
de forma ascendente o descendente.
El compás
Es la unidad de medida
de las pulsaciones
& wwwwwwww
Los intervalos
Los acordes
Son las distancias que hay
entre las notas.
Son tres o más notas
que suenan a la vez.
& w w
La métrica
Es la regularidad de acentos.
Puede ser
& w
w
w
binaria ternaria cuaternaria
Los instrumentos aerófonos
producen el sonido gracias a la vibración de una columna de aire.
Se clasifican en:
Flauta de pico
Embocadura de bisel
La vibración se obtiene cuando la columna
de aire choca contra el bisel y se divide en dos.
Embocadura de caña
El sonido se obtiene por la vibración del aire
cuando pasa entre la caña y la embocadura
(caña simple) o entre las dos cañas (caña doble).
Frontal
Flauta de Pan
Lateral
Flauta travesera
Clarinete
Simple
Saxo
Oboe
Doble
Fagot
Embocadura de metal
El aire vibra por la acción directa
de los labios del instrumentista.
Aire mecánico
Reciben el aire de un fuelle
o de un ventilador.
90
;
Trompeta
Trompa
Trombón
Tuba
Acordeón
Armonium
Órgano
6. Test
1. ¿Qué cualidades del sonido son indispensables en una melodía?
a) Timbre
b) Intensidad
c) Duración
d) Altura
2. Completa el texto siguiente con las palabras que faltan.
La regularidad de los acentos del compás se denomina …………………. Suele ser de dos,
tres o ………………….. pulsaciones y recibe el nombre de métrica ………………, métrica
…………………. y métrica ……………………, respectivamente.
3. Señala la respuesta o respuestas correctas. La distancia entre dos notas consecutivas de una
escala puede ser de…
a) dos tonos.
b) un semitono.
c) tres tonos.
e) un tono.
4. Indica la respuesta correcta. Los instrumentos aerófonos son los que…
a) se tocan sin poner los pies en el suelo.
b) producen el sonido gracias a la vibración de una columna de aire.
c) reciben el aire sólo por la insuflación del músico.
5. Relaciona las dos columnas.
saxo
trompeta
flauta travesera
oboe
órgano
aerófono
aerófono
aerófono
aerófono
aerófono
de
de
de
de
de
embocadura de
embocadura de
aire mecánico
embocadura de
embocadura de
bisel
caña simple
metal
caña doble
6. Di si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas.
V
F
El bisel de una trompeta vibra lateralmente.
Todos los instrumentos aerófonos tienen embocadura.
El oboe y el fagot pertenecen al mismo grupo de aerófonos.
7. ¿Qué familia de instrumentos tiene más protagonismo en una big band?
a) Los instrumentos cordófonos.
b) Los instrumentos aerófonos.
c) Los instrumentos idiófonos.
8. Busca información sobre Glenn Miller y cita algunas de sus obras.
91
;
6. La música… y el fuego
El fuego es sin duda un elemento esencial en la evolución de la humanidad. Para el hombre primitivo saber crear
y dominar el fuego significó tener luz, poder calentarse, preparar alimentos, protegerse de los depredadores…
Hoy día la tecnología ofrece alternativas para resolver estas necesidades. Pero todavía no hay ninguna bombilla
ni ningún radiador que puedan sustituir una reunión de amigos cerca del fuego.
El fuego, de Mateo Flecha el Viejo
En el siglo XVI, el fuego no presagiaba nada bueno: había mucho miedo a los incendios y la tradición religiosa
lo utilizaba como símbolo del pecado. Y es en estos dos elementos en los que Mateo Flecha el Viejo se inspiró
para componer la obra El fuego.
1. Escucha la obra y sigue el musicograma.
Voces
Aerófonos
Membranófonos
2. Vuelve a escuchar la obra y fíjate en las indicaciones de compás que hay en la parte superior del
musicograma. Relaciona los textos que se cantan en los compases 45, 64 y 83 con las opciones siguientes:
a) Venid presto pecadores…
… y la pintura
b) Este fuego que se enciende…
… y el cine
c) Haced penitencia luego…
… y la literatura
«Arde tu nombre,
da gusto decir fuego,
es mejor que decir piedra
o harina.
Las palabras son muertas
junto a tu rayo amarillo,
junto a tu cola roja,
junto a tus crines de luz amaranto,
son frías las palabras.
Se dice fuego,
fuego, fuego, fuego,
y se enciende
algo en la boca:
es tu fruta que quema,
es tu laurel que arde.»
Viajeros de retorno a Italia
en una acumulación de nieve,
de W. Turner, 1829.
92
;
En busca del fuego,
de J. J. Ainaud.
Fragmento de Odas elementales,
de Pablo Neruda.
UNIDAD
7
J. Gris, La guitarra, 1913.
La audición de esta
unidad, interpretada por
N. Yepes, es una muestra
de las cualidades de este
instrumento.
Aprenderás a
identificar el movimiento de una obra y conocer su representación en una partitura
identificar el carácter de una obra y conocer su representación en una partitura
distinguir los distintos grupos de instrumentos electrófonos
escuchar la sonoridad de varios tipos de guitarras
expresarte musicalmente mediante los instrumentos
Escucharás
El tema de la película Alien, de J. Goldsmith
«Baby Elephant», de la película Hatari, de H. Manzini
El tema de la película El planeta de los simios, de J. Goldsmith
El tema de la película Memorias de África, de J. Barry
El tema de la película En busca del arca perdida, de J. Williams
«The Imperial March», de J. Williams
El tema de la película La máscara del Zorro, de J. Horner
«Johnny B. Goode», de C. Berry
«Muntanyes del Canigó», popular
«We are the robots», de Karftwerk
7. Ítems
EL MOVIMIENTO
Cuando un grupo de músicos se prepara para cantar o tocar, antes debe haber
acordado la velocidad de pulsación. De otro modo, cada uno iría a una velocidad diferente. La velocidad con que se interpreta una obra se denomina tempo.
El metrónomo
Para medir la pulsación utilizamos el metrónomo. Este aparato indica las pulsaciones que caben en un minuto. La velocidad con que oscila el péndulo
marca la pulsación.
Para saber las pulsaciones que hay en un minuto, sólo es preciso que las contemos durante quince segundos y las multipliquemos por cuatro. Si quieres, puedes
probarlo con el fragmento de alguna de las audiciones que has escuchado.
El compositor puede indicar el tempo de una obra especificando un determinado número de pulsaciones por minuto. También dispone de otros recursos,
como los que te presentamos a continuación.
Metrónomo
Las indicaciones de movimiento
q = 60
Son las palabras que aparecen en la partitura y que sugieren más o menos
velocidad para la interpretación de la obra. Las indicaciones de movimiento
conservan su nombre en italiano, como las de la intensidad.
Hay indicaciones de movimiento regular –si el tempo no varía hasta el final
de la obra o hasta que no haya otra indicación– y de movimiento variable
–si hay un cambio progresivo de la velocidad de la obra. Para restablecer un
movimiento variable se emplea la expresión a tempo, que señala la recuperación
del movimiento regular.
MOVIMIENTOS REGULARES
Lentos
Moderados
Andante (q = 77–108)
Allegro (q = 120–168)
Moderato (q = 109–120)
Vivace (q = más de 169)
MOVIMIENTOS VARIABLES
94
;
Rápidos
Ritardando
Disminución progresiva de la velocidad.
Accelerando
Aumento progresivo de la velocidad.
7. Ítems
El carácter
Los términos que indican movimiento suelen ir acompañados de un adjetivo
que hace referencia al carácter de la obra. Estas indicaciones, aunque no marcan concretamente la velocidad, van ligadas a ella, ya que difícilmente encontraremos un lento juguetón o un allegro fúnebre.
Hay tantas indicaciones de carácter como matices queramos dar a una obra:
misterioso, fúnebre, scherzando (juguetón), apasionado, amoroso, romántico,
movido…
El movimiento de una canción o de una obra suele indicarse con la velocidad
del metrónomo (pulsaciones por minuto) o con términos generalmente italianos,
que nos dicen como tiene que ser el tempo.
El autor puede sugerir el carácter de la obra desde el principio de la composición,
junto al indicador de velocidad.
5
ACTVDADES
1. Piensa en situaciones que hayas vivido a lo largo del día y defínelas con términos de
movimiento. Deben ser situaciones diferenciadas.
2. ¿Qué indicador de movimiento uniforme utilizarías para el ejemplo q = 60?
3. Escucha estos fragmentos musicales e identifica su carácter. Todos pertenecen a bandas
sonoras de películas muy conocidas que sitúan al espectador en el ambiente apropiado.
Posteriormente, el/la profesor/a os dirá los títulos.
a) Romántico
b) Misterioso
c) Divertido
d) Trepidante
4. Escoge el término de movimiento más conveniente para cada uno de los fragmentos
musicales que escucharás a continuación.
a) Allegro
b) Moderato
c) Lento
95
;
7. Ítems
LOS INSTRUMENTOS ELECTRÓFONOS
Los instrumentos electrófonos producen el sonido mediante la vibración
amplificada de una señal eléctrica. Podemos distinguir dos tipos de instrumentos
electrófonos; los electrónicos, si la señal la emiten directamente los generadores
y transformadores electrónicos; y los electroacústicos, si la señal es emitida por
procedimientos convencionales y transformada posteriormente en señal eléctrica.
Estos instrumentos necesitan un amplificador y altavoces para ampliar el
sonido y que pueda escucharse.
Electrónicos
Los primeros instrumentos electrófonos comercializados fueron el órgano
electrónico, la guitarra eléctrica y el bajo. El órgano, por ejemplo, tiene
sonidos pregrabados que prácticamente no pueden manipularse. Tiene uno o
dos teclados para las manos y el pedal, un teclado que permite la interpretación
de los bajos con los pies.
El sintetizador es un instrumento más actual. El sintetizador es una especie de
laboratorio sonoro, ya que permite generar sonidos y transformar todas sus
cualidades. De modo bastante fiel, imita desde un instrumento convencional a
cualquier otro sonido o ruido de la naturaleza o de origen mecánico.
Bajo
Guitarra
eléctrica
Sintetizador
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos interpretados por
un órgano, una guitarra
eléctrica, un bajo y un sintetizador. Intenta deducir
qué sonidos o ruidos
están emitidos por los
mencionados instrumentos y cuáles están generados con el sintetizador.
96
;
Órgano electrónico
Amplificador y altavoces
7. Ítems
Electroacústicos
A la mayoría de instrumentos convencionales
puede acoplárseles una pastilla, una pequeña célula
electromagnética. La pastilla se adosa a la caja de
resonancia del instrumento y varía sus características tímbricas.
Violonchelo, violín
y guitarra con pastilla
De este modo, el instrumento mantiene su sonido
acústico, pero amplificado a través de los altavoces.
A menudo la pastilla se incorpora a instrumentos
como la guitarra, el violín o el violonchelo.
Los instrumentos electrófonos producen el sonido mediante
la vibración amplificada de una señal eléctrica.
La señal se produce en los generadores y transformadores electrónicos,
o bien por medio de procedimientos convencionales
en los que intervienen recursos electrónicos.
5
=
ESCUCHA
Escucha algunos fragmentos interpretados por
un violonchelo, un violín,
un piano y una guitarra,
todos ellos con pastilla.
ACTVDADE
5. Escucha los siguientes fragmentos y escribe el orden en que has escuchado los instrumentos.
Instrumento convencional con recursos electrónicos
Sintetizador
Órgano electrónico
6. ¿Cuál de los instrumentos anteriores podrías escuchar de forma natural sin emplear
recursos electrónicos?
7. Busca el instrumento que no corresponde a la serie. Escribe si es aerófono, cordófono
o idiófono.
a) Guitarra eléctrica
b) Bajo
c) Organo electrónico
d) Clarinete
e) Sintetizador
f) Violonchelo con pastilla
8. Escucha los fragmentos musicales siguientes y ayuda a los músicos a encontrar su instrumento. Dibuja los instrumentos en la libreta y escribe su nombre debajo.
97
;
7. CD
«Johnny B. Goode»
LA OBRA
Esta es la traducción de un
fragmento de la letra de la canción
que escucharás a continuación. «Allí en
Louisiana, cerca de New Orleans / […] / vivía un
chico de campo que se llamaba Johnny B. Goode. /
Nunca aprendió a leer ni a escribir muy bien, / pero
tocaba la guitarra como un virtuoso. /[…] / Mucha gente
venía de lejos / para escucharlo tocar cuando se ponía el
sol. / Y quizás alguna vez habrá un cartel luminoso que
diga: / “Esta noche, actuación de Johnny B. Goode”.»
Es probable que Chuck Berry se inspirara
en su propia vida para componer esta canción.
La forma en que recorría el escenario, casi agachado,
al mismo tiempo que interpretaba algunos
de sus impresionantes solos con la guitarra,
como los de «Johnny B. Goode», era
conocida como «el paseo
del pato».
New Orleans.
EL AUTOR
Chuck Berry (Missouri, 1926) nació y vivió en un
barrio humilde. Empezó a tocar la guitarra de
forma autodidacta. Durante muchos años combinó las actuaciones en pequeños locales con un
trabajo en una cadena de montaje.
A partir de 1955 comenzó a subir en las listas de
éxitos, hasta convertirse en un ídolo para la juventud. Sus conciertos llegaron a provocar enfrentamientos generacionales entre los jóvenes y sus
padres. A pesar de las dificultades y los obstáculos
que vivían las personas negras en la sociedad
norteamericana de aquella época, Chuck Berry
consiguió el éxito y el reconocimiento mundiales.
En pleno s. XXI, y con más de ochenta años,
Chuck Berry continúa dedicado a la música.
Lee en El tablón opiniones de personas relacionadas
con el mundo del rock que hablan de este mito.
98
;
Chuck Berry
Actividades
1. En «Johnny B. Goode» hemos escuchado a Chuck Berry tocando la guitarra de forma espectacular, cantando y haciendo ambas cosas al mismo
tiempo. Completa las siguientes casillas con «G» (solo de guitarra), «V»
(voz) o «G-V» (diálogo de la guitarra y la voz).
0’00”
0’17”
0’34”
0’51”
1’09”
2. ¿A qué grupo de instrumentos pertenece la guitarra de Chuck Berry?
3. Una de estas partituras es un
fragmento de «Johnny B. Goode».
Fíjate en la duración de las sílabas
en cada una de las partituras.
A continuación escucha el fragmento
con atención y di cuál es la opción
correcta.
A
B
C
D
4. Escucha tres fragmentos de audiciones anteriores. Relaciona cada
audición con la indicación de movimiento que creas más adecuada.
Tarzan, de P. Collins
Adagio
«Coral», de J. S. Bach
Moderato
Carros de fuego, de Vangelis
Allegro
5. Ahora escucha estos tres fragmentos.
Relaciona cada audición con la indicación de
movimiento y carácter que corresponda.
A
Así habló Zarathustra, de R. Strauss
B Carmen, de G. Bizet
C «Johnny B. Goode», de C. Berry
Vivace impetuoso
Allegro festivo
Andante misterioso
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades…
«Si alguna vez quisierais cambiarle
el nombre al rock'n roll,
podríais llamarlo Chuck Berry.»
J. Lennon (componente de The Beatles)
«Chuck Berry es el verdadero
Mister Rock'n roll.»
K. Richards (componente de The Rolling Stones)
99
;
7. DVD
«Muntanyes del
Canigó», popular
Si la guitarra eléctrica es el instrumento por excelencia de la cultura
anglosajona, en España lo es la
guitarra española. Hay muchísimas
obras compuestas para este instrumento, que ha tenido intérpretes
excelentes. Uno de los de más renombre es Narciso Yepes.
Narciso
Yepes (1927-1997),
guitarrista y compositor
español, nació en Lorca (Murcia) y
estudió en los conservatorios de
Valencia y París. Debutó en Madrid en
1947 interpretando el conocido Concierto
de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo. Era un
gran investigador de la guitarra, y le añadió
cuatro cuerdas con la intención de aumentar
su sonoridad. A lo largo de su carrera
como concertista estrenó muchas obras
compuestas expresamente para su
guitarra de diez cuerdas. Él mismo
compuso gran cantidad
de obras para este
instrumento.
El intérprete
Macizo del
Canigó.
Actividades
Te recomendamos que, antes de ver el fragmento de vídeo, leas todas las actividades. Fíjate en cómo
Narciso Yepes interpreta un arreglo de una melodía popular.
1. La guitarra española tiene seis cuerdas. Algunos concertistas y estudiosos de este
instrumento le han añadido más. Es el caso de Narciso Yepes. Fíjate en cómo es la guitarra
con la que toca.
a) Ocho
b) Diez
c) Doce
2. Narciso Yepes presenta la canción varias veces de formas diferentes. ¿Cuántas veces
escuchamos la melodía?
a) Seis
b) Cinco
c) Cuatro
3. Algunas variaciones de la melodía se repiten. Di cuál de las siguientes afirmaciones es
correcta:
a) Las dos últimas son iguales que las dos primeras.
b) La última es igual que la primera.
c) La tercera es igual que la última.
100
;
7. DVD
Esta canción
La
popular ha sido fruto de
diferentes versiones.
Originariamente tiene un texto en
el que se habla del Canigó. Empieza
así: «Montañas del Canigó / frescas
son y regaladas / sobre todo ahora en
verano / que sus aguas están heladas,
que sus aguas están heladas.» Narciso
Yepes realizó un arreglo para su
instrumento en el que aparecen
diferentes variaciones de
la melodía.
obra
4. Narciso Yepes consigue que las variaciones sean diferentes entre sí. Contesta si las
siguientes afirmaciones son verdaderas o no.
V
F
En la primera variación escuchamos el fragmento en forma de canon, es decir,
la repetición de la melodía aparece en una segunda voz un poco después.
La segunda variación es igual que la primera.
En la tercera variación cambia la tonalidad y escuchamos la melodía
en un registro grave con el acompañamiento en forma de arpegios.
5. ¿A qué familia de instrumentos pertenece la guitarra española?
a) Cordófonos
b) Aerófonos
c) Idiófonos
d) Electrófonos
b) Aerófonos
c) Idiófonos
d) Electrófonos
¿Y la guitarra eléctrica?
a) Cordófonos
101
;
7. PC
En el CD TIC encontrarás
dos actividades que trabajan
el movimiento o tempo.
Si empezamos a caminar y en una hora recorremos
cuatro kilómetros, diremos que hemos ido a 4 km/h.
Si en lugar de caminar, corremos y en una hora
recorremos diez kilómetros, diremos que hemos ido
a 10 km/h. Por tanto, hemos ido más rápido que
caminando.
La velocidad de interpretación de la música se mide
por medio de la pulsación. La velocidad de la pulsación con que se interpreta una obra se llama
tempo. El tempo lo marca el compositor. Si nos
indica q = 60 significa que debemos hacer 60 pulsaciones en un minuto.
PC
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 13
unidad
Escucha los fragmentos musicales siguientes y selecciona la indicación metronómica que
lleva la partitura.
ucha,
a, esc
Pinch
a,
r
t
arras a…
n
o
i
c
c
sele
a
ractú !
¡Inte
úsica
M
a
l
con
de Bob Marley
102
;
de Cats, de Andrew
Lloyd Webber
de Carmen,
de Georges Bizet
7. Interpreta
En esta unidad te proponemos una adaptación del tema principal de la
película Memorias de África, de J. Barry. Consta de una melodía principal, una
melodía secundaria que denominaremos contracanto, y el bajo.
Tema de la película Memorias de África, de J. Barry (adaptación)
D.C. y Fín
Obstinado rítmico
5
ACTVDAD
1. Interpretad la partitura con los instrumentos que os proponga el/la profesor/a.
Podéis interpretarla sobre la grabación o acompañarla con instrumentos de percusión.
103
;
7. Esquema
El movimiento
El metrónomo
es un aparato que mide la
velocidad de la pulsación.
Indicaciones de movimiento
El carácter
son palabras escritas en la partitura
que sugieren un movimiento.
es la intención
y el sentimiento
de una obra musical.
misterioso, fúnebre,
scherzando, apasionado,
amoroso, romántico, movido...
MÁS LENTO
lento
ritardando
variable
regular
presenta un cambio progresivo de la velocidad.
a una velocidad
constante.
LENTO
adagio
andante
MODERADO
moderato
accelerando
allegro
MÁS RÁPIDO
vivace
RÁPIDO
Los instrumentos electrófonos
El sonido lo produce la vibración amplificada
de una señal eléctrica. Se clasifican en:
Electrónicos
Electroacústicos
Son los que generan
la vibración
mediante un
oscilador eléctrico.
guitarra
eléctrica
104
;
bajo
órgano
eléctrico
Son los que transforman
la vibración física de un
instrumento convencional
en vibración eléctrica
mediante una célula
electromagnética.
sintetizador
guitarra
con pastilla
violonchelo
con pastilla
violín
con pastilla
7. Test
1. Relaciona los términos de movimiento regular con su grado de velocidad.
Allegro
Andante
Adagio
Moderato
Vivace
Lento
Movimiento lento
Movimiento moderado
Movimiento rápido
2. Si tuvieras que indicar una velocidad de 80 pulsaciones por minuto al principio de una
partitura, ¿qué indicación de movimiento escribirías?
3. Los adjetivos que hacen referencia al carácter de la obra suelen ir acompañados de
las indicaciones de…
a) dinámica.
b) movimiento.
c) duración.
4. Di si las siguientes afirmaciones sobre los instrumentos electrófonos son verdaderas
o falsas.
V
F
Emiten el sonido mediante la vibración de un sintetizador.
Necesitan un amplificador y unos altavoces.
A veces incorporan una pequeña célula electromagnética que se llama pastilla.
5. Escribe el nombre de dos grupos de instrumentos electrófonos y cita dos ejemplos de cada.
6. ¿Cuál de los siguientes términos no hace referencia al movimiento variable?
a) Crescendo
b) Ritardando
c) Accelerando
7. Los instrumentos que suenan gracias a la intervención de generadores electrónicos se llaman…
a) generófonos.
b) electrófonos.
c) eléctricos.
8. Busca información sobre Chuck Berry y completa el título de una de sus canciones (lleva el
nombre de un músico muy famoso):
«Roll over ...................................»
105
;
7. La música… y la tecnología
Hace tiempo, la máquina de vapor, la electricidad o el teléfono transformaron la sociedad. Hoy día, en cambio,
tenemos que hablar de tecnología informática. Se trata de una ciencia que está produciendo cambios prácticamente en todos los campos, y que ya representa un impacto enorme en la vida de las personas. La medicina, la
educación, el comercio, el ocio… todo vive bajo la influencia de la revolución digital.
«We are the robots», de Kraftwerk
«We are the robots» es una de las canciones más importantes de Kraftwerk, un grupo alemán de principios de
los años setenta, pionero en el uso de los sintetizadores. En sus actuaciones, Kraftwerk no sólo utilizan instrumentos electrónicos, sino que ellos mismos cantan y actúan como si fueran robots.
1. Escucha los cuatro patrones melódicos que, acompañados por un bajo, aparecen en «We are the robots».
2. Escucha toda la canción siguiendo el musicograma. Las casillas con una «v» indican los momentos en que
aparece la voz; y las casillas numeradas del 1 al 4, indican la aparición de los cuatro patrones melódicos que
ya conoces.
0
5
10
15
20
25
30
35
40
v
45
50
55
60
65
v v v v v v v v v v v v
Ruidos
70
v
75
v
Ruidos
1
2
3
4
4
Bajo
3. Ya debes haber observado que en las casillas de los patrones melódicos hay franjas de color más intenso.
Escucha la canción y adivina el significado de estos cambios de intensidad en el color.
… y el arte web
… y el cine
… y la literatura
«–Hal, yo tengo el mando de esta nave.
Y te ordeno que sueltes el control
manual de hibernación.
–Lo siento, pero de acuerdo con la nota
C 1435–guión–4, cuando los miembros
de la tripulación están muertos o están
incapacitados, el computador de
abordo tiene que asumir el control.
–Hal –replicó Bowman hablando
con una calma helada–, yo no estoy
incapacitado. Si no obedeces mis
instrucciones, me veré obligado
a desconectarte.»
Internet ha propiciado una nueva
forma de arte: el arte web.
Gracias a esta disciplina tenemos
un abanico de emoticonos, fondos
de escritorio, fondos de pantalla,
cursores, páginas web…
106
;
A. I., de S. Spielberg (2001). Esta
película es otro ejemplo de las
relaciones que podrían establecerse entre los robots y los
humanos.
2001, una odisea en el espacio,
de A. C. Clarke. Muchos artistas se
han aventurado a describir cómo
será la relación entre los hombres y
la inteligencia artificial en un futuro.
8
UNIDAD
Aprenderás a
Los bailes y las danzas se acompañan de música popular.
La danza de los campesinos, de autor desconocido.
conocer y apreciar la música popular de nuestra comunidad
conocer y valorar la música étnica
saber distinguir las formas musicales simples
identificar varias obras basadas en la música popular
expresarte musicalmente mediante los instrumentos
Escucharás
«Waka»
«Aibogae»
«Salsa»
«Ojalá que llueva café», de J. L. Guerra
«Jota» de Siete canciones populares españolas, de M. de Falla
«Rumores de la caleta» de Recuerdos de viaje, de I. Albéniz
8. Ítems
LA MÚSICA POPULAR
Cuando hablamos de música popular hacemos
referencia a la música que proviene de la tradición
de un pueblo y que lo identifica. Cada país o
comunidad tiene una cultura genuina que configura su identidad. Una de las manifestaciones de
esta cultura es la expresión musical.
De la música de cada región surgen bailes y danzas típicas que, en ocasiones, incluso traspasan las
fronteras. Éste es el caso de las sevillanas, que se
bailan en Japón, o de la danza del vientre, que ha
cobrado mucha popularidad en nuestro país.
Bailarines tailandeses.
También es muy común que cada región disponga de instrumentos autóctonos
para interpretar su música tradicional. En el Estado español hay instrumentos
como la dulzaina, la gaita, la gralla, el txistu, la trikitrixa, o la bandurria, entre
otros.
La música étnica
Cuando hablamos de música étnica nos referimos a la música popular de otros continentes.
Los tipos de música que agrupa esta definición
son muy variados, pero, aún así, consideramos
que son propios de una cultura o comunidad.
Muchas veces nos damos cuenta de que no es
complicado reconocer si una música es asiática
u oriental, africana, hindú, latinoamericana,
celta, árabe…
La emigración y el contacto entre culturas
hacen posible que las personas tengamos acceso
a formas de arte diversas y que podamos disfrutar de ellas. Al mismo tiempo, permite la adopción de estilos diferentes, las mezcla de géneros
y el mestizaje.
Una de las características que comparte toda la
música étnica es el hecho de que proviene de la
tradición oral. Ha pasado de padres a hijos a lo
largo de muchas generaciones. Durante los últimos años se han realizado estudios e investigaciones que han permitido conocer más a fondo
estos tipos de música.
Aborigen tocando el didgeridú.
108
;
8. Ítems
Cada pueblo o país tiene una música popular relacionada con sus raíces.
Las danzas están ligadas a la música tradicional de una zona.
La música popular suele servirse de instrumentos tradicionales.
La música popular de otros continentes también recibe el nombre de música étnica.
5
ACTVDADES
1. Cita actos sociales, populares o festivos en que se interprete
música popular de tu comunidad autónoma.
2. ¿Qué bailes o danzas tradicionales conoces? ¿Cuál es el más
popular de tu comunidad autónoma?
3. ¿Cuáles son los instrumentos tradicionales de tu zona?
Investígalos y describe uno de ellos.
4. Escucha la audición y contesta a las preguntas.
a) ¿Qué instrumentos predominan, los membranófonos
o los idiófonos?
b) En esta pieza hay un canto de responso. ¿Qué tipo
de pieza es? ¿Quién interviene en este tipo de canto?
Gaitera escocesa.
c) ¿Cómo es el ritmo, marcado y constante o poco marcado y fluctuante?
d) Y la melodía, ¿es compleja o sencilla? ¿Crees que está relacionada con la danza?
Razona tu respuesta.
e) ¿A qué continente pertenece esta canción?
5. Escucha esta otra audición y contesta a las preguntas.
a) ¿A qué grupo pertenecen los dos instrumentos más importantes?
b) En esta pieza se distinguen dos partes. ¿Cómo es el ritmo de cada parte, marcado
y constante o poco marcado y fluctuante?
c) ¿Se escucha algún instrumento de percusión? ¿En qué parte?
d) ¿En qué parte es la música más repetitiva? ¿Y más variada?
e) ¿A qué continente pertenece esta audición?
6. Y ahora, escucha esta audición y fíjate en las características.
a) ¿El ritmo es sencillo o complicado?
b) ¿Cuál dirías que es la finalidad de esta audición?
c) Y la melodía, ¿es reiterativa o variada?
d) ¿El diálogo entre el solista y el coro se produce también en alguna de las otras audiciones?
¿Qué nombre recibe este diálogo?
e) ¿A qué continente pertenece esta audición?
109
;
8. Ítems
LAS FORMAS MUSICALES
Podemos distinguir una iglesia de un palacio o de una escuela por las características estructurales de cada edificio. Las obras musicales también poseen
una estructura o forma que nos permite conocer sus características. En las
composiciones musicales, la forma normalmente está determinada por las
repeticiones y los contrastes melódicos.
A cada una de las frases de la melodía –como mínimo de ocho compases–, se
le asigna una letra del abecedario (A, B, C…). Si hay una repetición literal de
una frase, se denomina con la misma letra; si hay una ligera variación, se
emplea la misma letra y un apóstrofe (’). Por ejemplo, la frase A’ (A prima) es
una variación de la frase A. Sin embargo, si la frase que sigue es completamente
diferente a las frases anteriores (contraste), escogeremos la letra siguiente del
abecedario para darle nombre.
Ahora presentaremos las formas musicales simples más características.
También se basan en las repeticiones y en los contrastes de las melodías.
Forma binaria
Cuando una obra musical tiene dos frases, decimos que es una forma binaria.
Las frases pueden ser parecidas o completamente diferentes. A continuación,
os mostramos posibles combinaciones con las letras correspondientes (A y B).
Escribimos A-A’ cuando las dos frases son prácticamente iguales: la segunda
frase presenta alguna pequeña diferencia respecto de la primera.
Escribimos A-B cuando las dos frases son completamente diferentes.
=
ESCUCHA
Escucha el fragmento
siguiente de forma
binaria A-B.
110
;
8. Ítems
=
Forma ternaria
Cuando una obra musical tiene tres frases, decimos que es una forma ternaria. La combinación
de las dos primeras responde a las formas binarias
que ya conoces. La tercera es una ampliación que
puede ser una repetición más o menos exacta de
una de las dos frases anteriores (A, A’, B o B’) o
una frase nueva que, de acuerdo con el orden
alfabético, se llamará C. Aunque hay varias combinaciones, las más representativas son:
ESCUCHA
Escucha el fragmento
siguiente de forma lied
A–B–A’.
A-A’-B / A-B-A o A-B-A’/ A-B-B’ / A-B-C
Una de las formas más utilizadas es A-B-A’,
y se denomina lied o canción.
Las repeticiones y los contrastes melódicos determinan la forma
de una composición. Las formas musicales simples pueden ser:
- binarias (dos frases que se repiten o contrastan)
- ternarias (tres frases que se repiten o contrastan)
5
ACTVDADE
7. Fíjate en estos tres fragmentos de tres frases musicales.
A
B
C
a) Escribe dos formas musicales binarias y dos ternarias a partir de las propuestas
siguientes. Si escoges las frases A' o B', tendrás que cambiar algunas notas o figuras
rítmicas. Escribe en la libreta la forma que has escogido con las letras correspondientes.
Forma binaria
Forma ternaria
Forma binaria
Forma ternaria
b) Finalmente, escribe en la libreta las formas musicales siguientes con los tres
fragmentos propuestos anteriormente.
A-B-A
A-B-B’
A-B-A’
A-A’
111
;
8. CD
«Ojalá que
llueva café»
LA OBRA
Las plantaciones de café, como
la de la imagen, son propias de países
tropicales de clima cálido y abundantes
lluvias. Uno de estos países es la República
Dominicana. En aquella tierra el café es uno
de los cultivos principales, y de él dependen los
ingresos de muchas familias. El año 1988 el
cantautor dominicano Juan Luis Guerra y su banda
triunfaron con la canción «Ojalá que llueva café».
El éxito internacional de este tema provocó
que todo el mundo conociera el país del
cantautor. Escucha la pieza y entenderás
por qué el pueblo dominicano lo
ha convertido en un verdadero
himno nacional.
Recolección de café.
EL AUTOR
Juan Luis Guerra era un chico tímido
que estudiaba Filosofía y Letras en Santo
Domingo. Siempre que tenía tiempo
libre lo dedicaba a la música, la literatura
o el baloncesto. Desgraciadamente, a
pesar de que medía casi 2 m de altura,
nunca llegó a destacar como jugador de
baloncesto.
En 1980 ganó una beca para estudiar
música en Boston, lo cual hizo que se
decantara definitivamente hacia el
mundo de la música. A partir de entonces se vio inmerso en una carrera profesional que le obligó a vencer su timidez
y lo convirtió en un ídolo de masas.
Hoy día, Juan Luis Guerra es una de las figuras más importantes de la música caribeña. Su principal mérito
ha sido dotar de mensajes poéticos la música tradicional dominicana, de ritmo bailable. Por eso sus
canciones son aptas tanto para ser bailadas como para ser escuchadas.
112
;
Juan Luis Guerra
Actividades
1. En la canción «Ojalá que llueva café» hay un diálogo entre Juan Luis
Guerra y el coro. Escúchalo atentamente y cuenta las veces que dicen la
palabra café.
2. Aunque Juan Luis Guerra empleó el café para simbolizar sus deseos de
prosperidad, la canción menciona muchos otros productos propios de su
tierra. En la siguiente lista hay doce de ellos. Numéralos según el orden
de aparición.
fresa
berro
yuca
miel
1 café
queso blanco
trigo
pitisale
té
arroz
mapuey
batata
3. Además de melodías y ritmos, en «Ojalá que llueva café» hay dos efectos especiales. Son dos sonidos de la naturaleza. ¿Sabrías decir cuáles son?
4. Completa las frases siguientes con alguna de las opciones que hay
entre los paréntesis.
• Los instrumentos …...................………… (membranófonos, de cuerda frotada,
aerófonos de embocadura de metal) no aparecen en toda la audición.
• «Ojalá que llueva café» es un ejemplo de métrica ……….......……
(binaria, ternaria, cuaternaria).
• Esta canción sólo tiene ……….....................…… (un movimiento, una figura
rítmica, un instrumento).
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades...
«De niño estuve rodeado de un ambiente musical. Mi padre escuchaba boleros, a mi madre le
encantaba la ópera italiana, y yo deliraba con The Beatles, aunque no entendía sus letras. En
casa cantaban hasta los aguacates.»
J. L. Guerra
«Cuando los leo a todos [los grandes escritores latinoamericanos], me dan mucha envidia;
entonces reconozco que lo que soy de verdad es autor de letras, no poeta.»
J. L. Guerra
La relación de Juan Luis Guerra con sus compatriotas no es tan solo musical. En 1989 creó, junto
a otros amigos, la Fundación 4-40, dedicada a la atención sanitaria de las personas dominicanas
sin recursos.
113
;
8. DVD
«Jota» de Siete canciones
populares españolas,
de Manuel de Falla
No hay ningún pueblo o nación que
no tenga su propia música. Muchas
veces, la cultura popular ha sido la
fuente de inspiración de grandes composiciones. Una muestra de ello es la
pieza que hoy te presentamos, la «Jota» de
Manuel de Falla.
Manuel de Falla
(1876-1946) ha sido un compositor de gran renombre internacional. Buena parte de su obra está
inspirada en el folclore español. Dicen
que el hecho de que su niñera le cantara
canciones populares de su tierra andaluza
influyó toda su obra. Esta jota pertenece
al grupo de siete canciones populares que
el compositor gaditano compuso en
París en 1914. Los títulos de las otras
canciones son: «El paño moruno»,
«Seguidilla murciana»,
«Asturiana», «Nana»,
«Canción» y «Polo».
El autor
Actividades
1. La introducción de piano
consta de un motivo musical
que va repitiéndose, cada vez
con más volumen sonoro.
¿Cuál de estos tres modelos se
parece más al de la introducción
de piano?
a)
b)
c)
2. Lee el texto del principio de la «Jota» y completa la estrofa mientras escuchas
el fragmento:
Dicen que no nos queremos (2)
porque no nos ven hablar;
a tu corazón y al mío
se lo pueden preguntar.
..............................................
..............................................
114
;
8. DVD
Teresa
La intérprete
de Berganza nació en
Madrid en 1935 y estudió
piano y canto en el conservatorio
de su ciudad. Desde muy joven ha
actuado en los mejores teatros de ópera
del mundo, como la Scala de Milán, o el
Covent Garden de Londres. Dicen que su
ejecución de Carmen es una de las mejores.
Asimismo, Berganza ha interpretado obras
de Falla, de los catalanes X. Montsalvatge
y F. J. Obradors, y del vasco J. Guridi.
A continuación verás un fragmento
de la «Jota» de las Siete canciones
populares españolas
que Berganza grabó en
Londres en 1960.
3. ¿Qué esquema sigue?
a) A-B-C
b) A-B-B
c) A-B-A’
4. Ya sabes que las voces femeninas se clasifican según su altura. Teresa Berganza tiene un
registro intermedio, por tanto…
a) es contralto.
b) es mezzosoprano.
c) es soprano.
5. Relaciona los números que aparecen en el fragmento con las siguientes afirmaciones:
1
2
3
La cantante hace un pianissimo en una nota bastante aguda.
El piano realiza el fragmento de la introducción más agudo.
El piano toca ff.
6. Completa:
Las composiciones de esta unidad están basadas o inspiradas en ritmos aptos
para ser ……………… (cantados, bailados). Pero lo más importante de las dos
es …………………………. (el texto, el acompañamiento instrumental).
115
;
8. PC
En el CD TIC encontrarás dos
actividades que trabajan ejemplos
diferentes de música popular
y sus instrumentos.
La cultura de cada continente, de cada país, de cada
comunidad y de cada pueblo tiene sus propias
características. Casi todas las culturas desarrollan
un tipo u otro de música que interpretan con unos
determinados instrumentos, danzas tradicionales,
cantos autóctonos…
Te proponemos que recorras el mapamundi y
pruebes varios instrumentos, ritmos y timbres que
se encuentran en él. Fíjate en que hay estilos que no
tienen nada que ver con la tradición de occidente.
PC
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 15
Pincha sobre cada continente para escuchar el instrumento propuesto.
ucha,
a, esc
Pinch
a,
r
t
arras a…
n
o
i
c
c
sele
a
ractú !
¡Inte
úsica
M
a
l
con
116
;
unidad
8. Interpreta
La música étnica tiene sus propios instrumentos, sus melodías características
y sus ritmos, pero nosotros no disponemos de estos instrumentos ni estamos
acostumbrados a sus melodías. A continuación te proponemos un ejercicio
donde hay una composición que se acerca a la estética de la música oriental.
Música étnica
Flauta o
inst. de placa
Flauta o
inst. de placa
Flauta o
inst. de placa
Obstinado rítmico
5
ACTVDAD
1. Interpreta la partitura. Si lo haces con una flauta o con instrumentos de placa, el efecto
musical resultará, cuando menos, aceptable. Os proponemos un obstinado rítmico para
interpretarlo a la vez que escucháis la grabación del CD.
117
;
8. Esquema
La música popular
proviene de la tradición oral y se manifiesta a través de:
Instrumentos típicos
Bailes y danzas
otros
bandurria
gaita
dulzaina
gralla
txistu
trikitrixa
oriental
africana
hindú
La música étnica
es la música popular
característica de cada etnia
o grupo cultural.
celta
latinoamericana
otras
La forma musical
es la estructura de una composición, y está determinada por
la repetición o el contraste de sus elementos melódicos.
Forma binaria
Forma ternaria
son las composiciones formadas
por dos frases musicales.
Las más características son:
son las composiciones formadas por tres
frases musicales. La más característica es:
la segunda frase es una repetición
variada de la primera
A
A’
las dos frases son diferentes
A
118
;
B
denominada lied o canción.
A
B
A’
A
B
C
A
B
B’
A
B
A
otras
8. Test
1. Completa las frases con las palabras que faltan.
La música popular es la que proviene del ……………………….. pueblo.
Los ……………., como las sevillanas, acostumbran a acompañar las manifestaciones
de la música popular. En la música popular también podemos encontrar instrumentos
típicos como …………………………………………………………………………
2. Lee las siguientes afirmaciones. ¿Son verdaderas o falsas?
V
F
Se necesita mucha técnica para interpretar la música étnica.
Es la música característica de cada raza o etnia.
Es un nuevo estilo de música del siglo
XX.
3. La forma de una composición la determina…
a) la ampliación de sus frases.
b) las repeticiones y los contrastes melódicos.
c) el número de compases de cada frase.
4. La nomenclatura de las posibles combinaciones con las letras A y B puede ser
…………………. y …………………………..
5. Completa todas las posibilidades de una forma ternaria en la libreta.
a) A-A’-B
b) A-...-...
c) A-B-...
d) A-...-B’
e) ...-...-C
6. ¿Cuál de los siguientes nombres no corresponde a ningún estilo de música étnica?
a) Hindú
b) Árabe
c) Celta
d) Vocal
e) Africana
7. La forma musical de las obras de dos frases o períodos se denomina…
a) dual.
b) binaria.
c) duonaria.
8. Busca información sobre Juan Luis Guerra y completa el título de una de las canciones
incluidas en el CD Ojalá que llueva café. Falta el nombre de un instrumento típico de la
tradición dominicana.
«Ángel para una ...........................»
119
;
8. La música… y los viajes
El deseo de descubrir nuevos lugares ha llevado a los humanos a pisar el polo norte, a subir a la cima del Everest,
a adentrarse en la selva amazónica o a atravesar el desierto del Sahara. A pesar de que hoy sería difícil encontrar
un lugar del planeta que no haya sido visitado, viajar continúa siendo una fuente de aventuras. Cada viaje es
una vivencia, una emoción, y si somos artistas… puede ser la inspiración para una nueva obra.
«Rumores de la caleta», de I. Albéniz
Isaac Albéniz (1860-1909) compuso Recuerdos de viaje a finales del siglo XIX. Para escribir «Rumores de la
caleta», una de las piezas para piano que incluye esta obra, se inspiró en una forma de la música popular
española, la malagueña, que proviene del f lamenco y suele interpretarse con voz y guitarra.
1. Escucha 5 motivos de «Rumores de la caleta» y relaciónalos con alguno de los siguientes símbolos.
a
b
c
d
e
2. Ahora sigue los motivos en el musicograma mientras escuchas toda la audición. Fíjate en cómo Albéniz
consigue imitar la sonoridad de la voz y la guitarra, indicados en color azul y naranja, respectivamente.
0
5
10
15
20
25
30
40
45
50
55
60
65
70
… y la pintura
… y la literatura
35
… y el cine
«Al sentir estas palabras
una escalofrío espeluznante
me recorrió el cuerpo. Pero
me contuve y resolví poner
buena cara. Sólo los
argumentos científicos
podrían detener al profesor
Lidenbrock, y había muchos
y muy poderosos que se
pudieran oponer a semejante
viaje. ¡Ir al centro de la tierra!
¡Qué locura!...»
Aníbal atravesando los Alpes,
de Jacobo Ripanda. Este pintor
italiano del s. XVI se inspiró en el
viaje del general cartaginés en la
lucha contra el imperio romano.
120
;
Viaje al centro de la tierra,
de Jules Verne. Se trata de
una novela única llena de
viajes fantásticos.
La vuelta al mundo en 80 días,
de M. Anderson (1956). Esta película
está basada en una obra de
Jules Verne.
UNIDAD
Aprenderás a
9
El compositor ruso Rimsky-Korsakov en pleno proceso creativo.
Retrato de V. Serov.
aplicar los conocimientos sobre géneros, instrumentación y formas musicales
en la creación de una obra musical
saber elaborar una melodía, un ritmo y una sucesión de acordes y dinámicas
a partir de un método serial
componer una obra musical utilizando correctamente los elementos
de escritura musical
escuchar tipos de marchas de varias épocas
establecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversos
expresarte musicalmente mediante los instrumentos
Escucharás
Marcha de pompa y circunstancia, de E. Elgar
Fragmentos de la banda sonora de la película La guerra de las galaxias, de J. Williams
Fantasía para un gentilhombre, de J. Rodrigo
9. Ítems
LA CREATIVIDAD
Hasta ahora te hemos presentado obras de diferentes estilos musicales, has
conocido a compositores e intérpretes diversos, has practicado sobre algunas
partituras… En esta unidad te proponemos una experiencia diferente que
permitirá que te conviertas en un auténtico compositor o compositora.
Consiste en escribir una obra musical. Con algunas pautas, la ayuda de tu
profesor o profesora y un grupo de compañeros, te convertirás en compositor
e intérprete. ¿Lo probamos?
Forma un grupo con cinco o seis compañeros y compañeras. Sigue las indicaciones para componer una obra musical:
• Escoged un tipo de género.
• Pensad en los elementos que se utilizarán en la composición:
instrumentos, voces y forma.
• Preparad los ingredientes (melodía, fórmulas rítmicas…) y pensad en
el orden en que aparecerán en la composición.
• Experimentad con características diferentes (carácter, indicaciones
de dinámica…) y decidid dónde y cómo se introducirán.
En esta unidad recordaremos todos los conceptos que ya conoces y que
pueden intervenir en una composición. Para cada uno de los conceptos te proporcionaremos varias opciones y escogeremos una a modo de ejemplo, aunque
después tendrás que hacer tu propia elección.
Tipos de género
Escoge uno de los géneros de cada grupo:
música popular - música culta
música religiosa - música profana
música descriptiva - música pura
Todos los géneros pueden interpretarse de forma vocal, instrumental o vocalinstrumental.
122
;
9. Ítems
El ejemplo que nosotros hemos escogido es el siguiente:
• Música culta, ya que tendrá un tratamiento específico por parte del compositor.
• Música profana, porque no tendrá nada que ver con la liturgia religiosa.
• Música pura, porque no estará inspirada en ningún tema extramusical.
• Música instrumental, ya que no intervendrá la voz.
5
ACTVDAD
1. Ahora es el momento de que realices tu primera elección. Escribe en la libreta las
características que prefieres.
Instrumentos, voces y forma
Para tu composición, puedes escoger los instrumentos musicales según el timbre o color que más te guste: idiófonos, membranófonos, cordófonos, aerófono y electrófonos. Recuerda que hay instrumentos de sonido determinado
y otros de sonido indeterminado, según si se asocian o no a una nota de la
escala musical. Con la combinación de los instrumentos conseguirás una
instrumentación variada.
No olvides que la voz también es un instrumento. Recuerda que las voces
masculinas se clasifican en: bajo, barítono, tenor y contratenor; y las femeninas en: contralto, mezzosoprano y soprano.
Puedes utilizar la forma binaria (dos frases musicales) o ternaria (tres frases
musicales). Las combinaciones varían según las repeticiones melódicas que
quieras efectuar.
123
;
9. Ítems
El ejemplo que nosotros hemos escogido es el siguiente:
5
• Instrumentos membranófonos (producen el sonido gracias a la vibración de
una o más membranas).
• Instrumentos idiófonos de madera, de metal y de otros materiales (producen
el sonido con la vibración de su propio cuerpo, que actúa como caja de resonancia).
• Instrumentos aerófonos (producen el sonido con la vibración de una columna de aire).
• Forma ternaria denominada lied (A-B-A’). Composición de tres frases en la
que la segunda es diferente de la primera y la tercera es prácticamente igual
a la primera, aunque con una pequeña variante.
ACTVDAD
2. Escribe en la libreta las características que prefieras. En los apartados donde te resulte posible,
procura buscar alternativas diferentes de las de nuestro ejemplo.
Ingredientes
Debemos escoger entre:
– La métrica o el compás.
– El sonido o el ruido, sin olvidar la direccionalidad y la continuidad
o intermitencia, y el silencio mediante pausas musicales.
– La altura, con las combinaciones de las notas musicales, los intervalos y
las fórmulas rítmicas que integrarán la melodía. Lo escribiremos todo
en el pentagrama.
– La intensidad, mediante los indicadores de dinámica y los reguladores.
– El movimiento y el carácter.
Para nuestro ejemplo hemos escogido:
• Compás o métrica binaria.
• Una melodía con intervalos de 2.ª a 8.ª; fórmulas rítmicas con blancas,
negras, corcheas y semicorcheas, y pausas o silencios de negra y de blanca.
Lo escribiremos en el pentagrama.
• Indicadores de dinámica de pp, p, mf, f y ff, y reguladores, < i >.
• Orden de los acordes que forma la melodía.
• Movimiento moderato y carácter scherzando, es decir, «juguetón», porque se
trata de un juego.
5
ACTVDAD
3. Ahora escoge tú. Escribe en la libreta las características que prefieras. Siempre que sea
posible, busca alternativas diferentes de las propuestas.
Una vez establecidos los elementos y los parámetros que caracterizará la composición, tenemos que organizarlos.
124
;
9. Ítems
También podemos recurrir a la inspiración, pero en este primer intento quizá
debamos ser más sistemáticos.
Utilizaremos un método que se conoce con el nombre de serial. Se sabe que
una versión mucho más sofisticada de este método fue utilizada por los
compositores del s. XX de la escuela de Viena. Nosotros hemos adaptado el
funcionamiento del método para nuestra obra.
En primer lugar estableceremos un orden básico o serie para las notas
musicales, las figuras rítmicas, las indicaciones de dinámica y los acordes que
formarán la armonía.
Serie de notas musicales
La serie de notas musicales tiene nueve notas, las ocho de la escala de do a do’ y
otra repetida que escogeremos y que será el comodín. El orden de las notas es totalmente libre. A continuación te presentamos la serie que hemos escogido nosotros:
DO
SI
SOL
DO
RE
FA
MI
LA
*
Serie de figuras rítmicas
Para elaborar la serie de figuras rítmicas hemos optado por los ritmos más
comunes. El orden es libre, y la última casilla corresponde a una figura rítmica
de elección libre que actuará de comodín. Ésta es, pues, nuestra serie:
*
Serie de indicadores de dinámica
Emplearemos las indicaciones de dinámica que hemos trabajado hasta ahora ( pp,
p mf, f, ff ) y los reguladores < y >. Sin embargo, la última casilla corresponde a
una indicación de dinámica de elección libre.
F
ƒ
p
π
f
*
Serie de acordes
Para la serie de acordes utilizaremos el mismo orden de la serie de notas musicales.
A partir de cada una de las nueve notas de la serie formaremos un acorde de
tríada con las dos notas siguientes. Así, obtendremos estos nueve acordes.
SOL
DO
RE
FA
MI
LA
*
DO
SI
SI
SOL
DO
RE
FA
MI
LA
*
DO
DO
SI
SOL
DO
RE
FA
MI
LA
*
1
2
3
4
5
6
7
8
9
125
;
9. Ítems
Cuando hayamos establecido las series según el orden de las figuras rítmicas,
las notas, las indicaciones de dinámica y los acordes, escribiremos números de
teléfono conocidos en cada uno de los apartados mencionados anteriormente.
notas musicales
figuras rítmicas
indicaciones de dinámica
acordes
916278356
609472652
639172839
972740368
670271350
629516903
637458712
936748951
937263487
937169679
941132376
689501445
653230231
616518695
918762435
606452137
972647918
957528453
907082819
609394954
600682293
932806021
638146705
639554823
917268415
972765843
609754137
937278680
Aplicaremos la serie de notas a los primeros cuatro números de teléfono de las
notas musicales: 916278356 / 609472652 / 639172839 / 972740368.
DO
SI
SOL
DO
RE
FA
MI
LA
*
1
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
2
3
4
5
6
1
2
1
2
3
4
5
6
7
1
2
3
4
5
6
7
8
1
2
3
1
2
3
4
1
2
5
6
3
4
5
1
2
3
4
5
6
0
4
5
6
7
8
9
* sol
do
mi
* re
mi
fa
* sol
re
si
la
la
1
2
3
la
Etcétera.
Para saber qué nota musical corresponde al número 9, contaremos a partir de la
primera casilla; el resultado será 9 = *. Esta casilla corresponde a la nota comodín,
y nosotros hemos querido que sea la nota sol. El siguiente número es el 1. A partir de esta casilla, contaremos 1 = do; a partir de la siguiente contaremos 6 = mi; y
así sucesivamente: número 2 = * (nosotros hemos escogido la nota re); número 7
= mi; número 8 = fa; número 3 = * (sol); número 5 = re; número 6 = si.
Las notas que corresponden al primer número de teléfono quedan en el orden
siguiente: sol, do, mi, re, mi, fa, sol, re, si. A continuación haremos lo mismo
con el número de teléfono siguiente, y así sucesivamente.
El resultado de la elección anterior es lo que transcribimos a continuación:
126
;
9. Ítems
Si aplicamos el mismo sistema en la serie de figuras rítmicas obtendremos los
valores de las notas anteriores. Puede ser que en algunos casos tengamos que
efectuar un pequeño reajuste como, por ejemplo, repetir una o más notas para
poder cuadrar el número de notas con el número de figuras rítmicas.
Para la serie de figuras rítmicas hemos utilizado los dos primeros números de
teléfono propuestos: 937263487 y 937169679. Veámoslo.
*
1
1
2
2
3
3
4
5
6
7
8
9
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
1
2
7
8
2
3
7
1
1
2
2
3
3
4
5
6
4
5
6
7
1
Etcétera.
El resultado de la elección anterior es el que transcribimos a continuación:
Para la serie de las indicaciones de dinámica hemos utilizado el primer número
de teléfono y parte del segundo: 972647918 y 957528453. Para no complicar
la intervención, cambiaremos la indicación de dinámica en cada compás.
F
ƒ
1
2
1
2
1
2
p
f
3
4
5
6
7
3
4
5
6
7
3
4
5
π
*
8
9
1
2
2
3
6
1
4
Etcétera.
El resultado de la elección anterior es el que transcribimos a continuación:
127
;
9. Ítems
Para la serie de los acordes hemos utilizado el primer número de teléfono y parte
del segundo: 638146705 y 639554823. Los acordes serán de dos tiempos cada uno.
SOL
SI
DO
DO
SOL
SI
RE
DO
SOL
FA
RE
DO
MI
FA
RE
LA
MI
FA
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
*
LA
MI
DO
*
LA
SI
DO
*
FA/MI/LA
1
2
7
8
3
*MI/DO/SI
LA/*SOL/DO
1
*MI/DO/SI
Etcétera.
El resultado de la elección anterior es el siguiente:
A continuación hemos resumido nuestro ejemplo en una ficha técnica:
• Género: música culta, profana, pura e instrumental.
• Instrumentos: aerófonos, membranófonos e idiófonos.
• Forma: ternaria, lied, A-B-A’ (de ocho compases cada frase).
• Compás o métrica: binaria, 2/4.
• Melodía: combinación de notas y fórmulas rítmicas según las series correspondientes.
• Dinámica: pp, p, mf, f y ff, y los reguladores, siguiendo la serie y la frecuencia propuestas.
• Acordes: nueve acordes tríadas como resultado de la serie propuesta y con valores de blanca.
• Movimento: moderato.
• Carácter: scherzando.
La partitura que corresponde a la melodía, al ritmo y a los acordes de las frases
A y A’ es la siguiente:
128
;
9. Ítems
Para el acompañamiento rítmico de la frase A efectuaremos un obstinado.
Hemos utilizado el número de teléfono 941132376 y parte del cuarto número
689501445 de las fórmulas rítmicas.
A
A’
Para la frase B hemos empleado los números de teléfono de las notas musicales
siguientes: 670271350, 629516903, 637458712 y 936748951. Los números
653230231 y 616518695 pertenecen a las fórmulas rítmicas. Para la dinámica,
los ocho últimos números del 957528453, y para los acordes, los ocho últimos números del 639554823.
El resultado de las notas musicales, las figuras rítmicas, las indicaciones de
dinámica y los acordes de la frase B es:
Fl.
Car.
M. A.
M. B.
Para el acompañamiento rítmico de la frase B también realizaremos un obstinado. Hemos escogido
los números 616518695 y 918762435.
5
ACTVDAD
4. Ahora te toca escoger a ti. Escribe en la libreta las series con las que trabajarás. En los apartados
donde sea posible, busca alternativas diferentes de las que hemos propuesto en nuestro ejemplo.
Escoge el título de la composición, escríbelo en el principio de la partitura e interprétala.
129
;
9. CD
Marcha de pompa
y circunstancia
Fotograma de la película Fantasía 2000, de la factoría Disney.
EL AUTOR
Edward Elgar era hijo de un afinador de pianos. La
tienda de música de su padre y todos los libros que
llegaban a sus manos fueron los pilares de su formación musical.
A los 16 años dejó su trabajo de oficina en un
despacho de abogados y decidió dedicarse de lleno
a la música.
A finales del s. XIX Elgar empezó a crear sus grandes
obras. El reconocimiento social le llegó pronto.
Hacía casi tres siglos que Inglaterra no había tenido
un compositor tan internacional.
Si las condecoraciones y los nombramientos honoríficos tuvieran algún tipo de retribución económica,
el autor de nuestra audición debería haber sido el
músico más rico de su país. Pero, como verás en El
tablón, no fue así.
Edward Elgar delante de su piano en 1911.
130
;
LA OBRA
Las marchas son un tipo de
composición muy frecuente a lo largo
de la historia de la música. Hay marchas
militares, nupciales, fúnebres… Pero a pesar
de la variedad, no existe ninguna que tenga un
título tan curioso como el de esta audición.
Las palabras pompa y circunstancia hacen referencia
a la solemnidad y a la grandeza del carácter de la
obra. Cuando la escuches lo entenderás. La melodía
central de esta marcha se hizo tan popular
en Inglaterra que el rey sugirió al autor que
le pusiera letra. Desde entonces, los ingleses
la consideran un símbolo de su país. En
la película Fantasía 2000, de Disney,
se utilizó esta obra para la
banda sonora.
Edward Elgar
Actividades
1. Escucha la marcha de Elgar al mismo tiempo que marcas su pulsación.
Después, señala la afirmación correcta:
• La pulsación siempre es binaria con algún ritardando.
• La pulsación es binaria, pero a veces también es ternaria.
No hay ningún ritardando.
• La pulsación siempre es binaria y de movimiento adagio.
2. Escucha el tema central de la audición y completa la partitura en la
libreta. Para hacerlo, toca la melodía con la flauta.
3. Vuelve a escuchar el tema anterior y fíjate en el acompañamiento rítmico. Señala con una cruz la fórmula rítmica correcta.
H H H
QQ QQ
...
QQQ
...
...
Q k Q Q k Q ...
4. Escucha otra vez la marcha de Elgar y completa las frases siguientes.
Busca las palabras que faltan dentro de la pastilla, pero ten cuidado,
porque también hay contenidos del resto del curso.
Pertenece al género de música ………….. A pesar de que su ………….. es
abundante, como la de la obertura de ………….. de Bizet, no podemos
escuchar ningún ………….. Su ………….. es solemne y brillante. En la partitura hay muchas indicaciones de ………….., ya que hay bastantes cambios de intensidad.
EL TABLÓN
profana
Carmen
duración
religiosa
instrumentación Tarzan
tradicional
sintetizador
dinámica
género
Zarathustra
forma
trombón
carácter
violonchelo
Opiniones, curiosidades...
Las penurias económicas que sufrió Elgar
fueron tan importantes que estuvo a punto
de renunciar al doctorado honoris causa
que quería otorgarle la universidad de
Cambridge porque no tenía suficiente
dinero para comprarse ropa para asistir a la
ceremonia.
131
;
9. DVD
Fragmentos de la banda
sonora de La guerra de
las galaxias, de J. Williams
John Williams es
El
uno de los grandes
compositores de bandas
sonoras de la historia del cine.
Casi siempre ha estado detrás de
las partituras de las películas de su
gran amigo Steven Spielberg. Ha
conseguido el Oscar a la mejor banda
sonora por los films Jaws (‘Tiburón’)
(1975); La guerra de las galaxias
(1977); E.T. (1982); y
La lista de Schindler
(1993).
autor
Las marchas siempre han formado parte
de celebraciones y acontecimientos de
índole diversa (funerales, actos militares,
bodas…). Sus características principales son el
compás binario y el ritmo marcado y continuo.
La Marcha de pompa y circunstancia, de Elgar, y
la Marcha Imperial que Williams compuso para la saga de
La guerra de las galaxias, son dos ejemplos de ello. La primera
es más solemne, y la segunda tiene un aire musical.
Actividades
Ahora verás tres fragmentos de esta obra. Los dos primeros (I y II) presentan la Marcha Imperial, y el tercero (III), otra
marcha, la de otorgamiento de medallas a los héroes que han vencido al Imperio y velan por la paz en la galaxia.
1. Al principio del fragmento I hay una introducción protagonizada por una familia de
instrumentos diferente de la que interpreta el tema. Relaciona los términos siguientes:
Introducción
Tema
Metal
Cuerda
2. En el fragmento II aparece este signo: «*». Fíjate bien y di cuál de los tres ritmos
siguientes utiliza el tema que escuchamos.
a) 2/4
c) 2/
4
h
b) 2/4
h
3. Di cuántos compases tiene el tema principal del fragmento II teniendo en cuenta que
es de métrica binaria y que, por tanto, cada compás tiene dos pulsaciones. Fíjate en el
metrónomo que hay en la pantalla:
a) Seis
132
;
b) Doce
c) Dieciséis
9. DVD
La obra
La banda sonora
original más vendida de la
historia ha sido la de la película
La guerra de las galaxias. En cine, cada
personaje o situación acostumbra a tener
un leitmotiv, es decir, un tema musical
propio en la banda sonora. Así, cada vez
que escuchamos un tema determinado,
inconscientemente lo asociamos con aquel
personaje o situación. Este recurso se ha utilizado a lo largo de la historia de la música, y en
el cine sirve de refuerzo de las imágenes. El
tema que escucharás ahora está asociado
a las fuerzas del Imperio. Fíjate en que
suena cuando aparece el personaje
de Darth Vader o bien
su nave.
4. Además de la introducción, en el fragmento III hay tres temas diferentes. Di si las afirmaciones
siguientes son verdaderas (V) o falsas (F).
En la introducción se escucha la cuerda.
El tema A es de compás binario.
El tema B está protagonizado por la cuerda.
El tema C también lo protagoniza la cuerda.
5. Hacia el final del fragmento III, aparece uno de los tres temas expuestos anteriormente. ¿Cuál?
a) El tema A
b) El tema B
c) El tema C
6. Completa el texto. Hace referencia a las características que tienen en común las dos
audiciones de esta unidad.
Ambas audiciones son de métrica ………………. (binaria, ternaria). Según el título de la obra,
las dos se basan en el ritmo de ……………(vals, marcha). La palabra que hay debería haber en
el inicio de las dos partituras y que hace referencia al movimiento uniforme es ………………….
(largo, moderato, vivace).
133
;
9. PC
En el CD TIC encontrarás dos
actividades que trabajan
las partes que componen
un fragmento musical.
En esta unidad has actuado de compositor o compositora. Ahora ha llegado el momento de escuchar
tu partitura. Sigue los pasos que te indicamos a
continuación:
• Escucha cada uno de los elementos de la frase A.
• Escucha el resultado conjunto de la frase A.
Una vez escuchada la frase A:
• Escucha cada uno de los elementos de la frase B.
• Escucha el resultado conjunto de la frase B.
Finalmente, escucha la composición entera.
PC
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 17
unidad
Escucha cada uno de los elementos de la frase A de la composición. Después, escucha el resultado
conjunto de la frase A.
ucha,
a, esc
Pinch
a,
r
t
arras a…
n
o
i
c
c
sele
a
ractú !
¡Inte
úsica
M
a
l
con
134
;
9. Interpreta
Te presentamos la partitura que hemos compuesto en esta unidad.
Ring-ring-ring
Obstinados rítmicos
A
5
B
A’
ACTVDAD
1. Interpretad la partitura. Podéis utilizar flautas y también algunos instrumentos de placa.
El obstinado rítmico puede ayudaros a enriquecer la obra.
135
;
9. Esquema
La creatividad
Los géneros musicales clasifican los diferentes tipos
de música. Los géneros más relevantes son:
• música popular y música culta
• música religiosa y música profana
• música descriptiva y música pura
Los instrumentos musicales producen sonidos
musicales. Pueden clasificar en:
• cordófonos
• membranófonos
• idiófonos
• aerófonos
• electrófonos
Género
El compás es la unidad
de medida de la pulsación.
La regularidad de los
acentos de la pulsación
se denomina métrica.
El movimento o tempo es la velocidad
de una obra musical. Se representa
con las indicaciones de tempo.
El carácter es la intención o el sentimiento
de una obra musical.
Música pura
La forma musical es la estructura de
una composición, y viene determinada por la repetición y el contraste
de sus elementos melódicos.
Instrumentos
La dinámica es la intensidad del sonido
en una obra musical. Se representa
con las indicaciones de dinámica.
136
;
Els acordes son tres o más notas
que suenan simultáneamente.
La melodía es
una sucesión
de sonidos de
altura y de
duración determinadas. Se
representan con
notas y figuras
musicales.
9. Test
1. Los diferentes tipos de géneros musicales son:
Música popular
.....................................
.....................................
Música profana
Música descriptiva
.....................................
2. Los instrumentos musicales se clasifican en:
Cordófonos ............................ ............................ ............................ ............................
3. Completa los huecos con las palabras que faltan.
Las formas musicales simples son ………………….. y ……………… según si tienen
dos o …………….. frases. Las combinaciones dependen de las repeticiones y
los contrastes de las …………………
4. Señala la respuesta correcta. La repetición insistente de una célula rítmica se denomina…
a) pulsación.
b) obstinado.
c) métrica.
5. Completa. Los acordes...
a) agrupan los instrumentos por familias.
b) forman la armonía mediante la superposición de notas.
c) los toma el compositor antes de empezar a componer una obra.
6. Relaciona las dos columnas según se representen cada una de las cuatro cualidades del
sonido.
Altura
Duración
Intensidad
Timbre
Con
Con
Con
Con
las indicaciones de dinámica.
la fuente sonora.
la disposición de las notas en el pentagrama.
las figuras rítmicas.
7. Relaciona las palabras de las dos columnas.
Movimiento
Carácter
Forma musical
Género musical
Música programática
Scherzando
Allegro
Ternaria
8. Escribe en la libreta el nombre de tres compositores de cualquier época o estilo y el título
de la obra más representativa de cada uno de ellos.
137
;
9. La música… y la música
Hasta ahora hemos visto numerosos ejemplos de elementos extramusicales (la naturaleza, los niños, el tiempo…) que han inspirado obras musicales. Ahora bien, del mismo modo que un escritor puede basarse en una
obra literaria ya escrita o un director de cine en una película ya rodada, ¿crees que un elemento musical de un
compositor puede inspirar a otro compositor?
Fantasía para un gentilhombre, de J. Rodrigo
En 1954 el compositor español Joaquín Rodrigo compuso Fantasía para un gentilhombre para guitarra y orquesta.
El gentilhombre del título es Gaspar Sanz, un compositor barroco que escribió un importante tratado sobre
guitarra española del que Rodrigo extrajo todos los temas para su fantasía.
1. Escucha la obra y sigue las intervenciones de los diferentes instrumentos en el musicograma.
A
A’
B
Instrumentos de cuerda
2. ¿Qué crees que indica el signo
a) Cambio de movimiento
C
C’
A
Instrumentos de viento
Guitarra solista
?
b) Síncopa
c) Acorde de acompañamiento
3. Ahora fíjate en la parte superior del musicograma. Hemos indicado con letras las diversas partes de la obra.
Vuelve a escuchar la canción y escribe las indicaciones que faltan donde corresponda (A, B’ o C’’).
… y la pintura
El pintor Pablo Picasso recreó una
obra de otro pintor: Las meninas,
de Velázquez.
138
;
… y el cine
En 1987, el director americano
Mel Brooks estrenó La loca historia de las galaxias, una parodia
de La guerra de las galaxias que
Georges Lucas había presentado
10 años antes.
… y la literatura
«[…] sin querer cansarse más en leer
libros de caballerías, mandó al ama
que tomase todos los grandes y
diese con ellos en el corral. […] Por
tomar muchos juntos, se le cayó uno
a los pies del barbero, que le tomó
gana de ver de quién era, y vio que
decía: Historia del famoso caballero
Tirante el Blanco.
–¡Válame Dios! –dijo el cura dando
una gran voz–. ¡Que aquí esté
Tirante el Blanco! Dádmele acá,
compadre; que hago cuenta que he
hallado en él un tesoro de contento
y una mina de pasatiempos.»
Miguel de Cervantes, en un fragmento
de El Quijote hizo que los personajes de
su novela hablaran de otra novela:
Tirante el Blanco, de Joanot Martorell.
UNIDAD
10
Los tres músicos,
F. Leger, 1930.
Aprenderás a
reconocer la tonalidad y distinguir los elementos: las escalas, los grados, los intervalos y los acordes
distinguir las agrupaciones orquestales
distinguir las diferentes sonoridades en las interpretaciones de las agrupaciones orquestales
establecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversos
expresarte musicalmente mediante los instrumentos
Escucharás
El tema de la película La guerra de las galaxias, de J. Williams
Tercer movimiento de la Sinfonía n.º 40, de W. A. Mozart
«Take the “A” train», de D. Ellington
«El otoño» de Las cuatro estaciones, de A. Vivaldi
Sinfonía de los juguetes, de L. Mozart
Cuarto movimiento de la Sinfonía n.º 9, de A. Dvorák
«Camino de rosas», de J. Franco
Bolero, de M. Ravel
«On the trail» de Grand Canyon Suite, de F. Grofé
El tema de la película La lista de Schindler, de J. Williams
Obertura 1812, de P. I. Chaikovsky
10. Ítems
LA MELODÍA
Las escalas
Una escala es, como sabes, una sucesión de siete notas colocadas de manera
ascendente o descendente. Seguro que también recuerdas que la distancia entre
una nota y la siguiente puede ser de un tono o de un semitono, de manera que
si modificamos esta distancia alterando alguna de las dos notas, variamos el
tipo de escala. Fíjate en estos tres ejemplos.
Escala de do mayor:
Escala de la menor melódica:
Escala cromática a partir
de la nota do:
Cuando una obra está escrita, por ejemplo, en do mayor, significa que las notas
que se utilizan pertenecen a la escala de do mayor, sobre todo al principio y
al final de la pieza.
I
Tónica (T)
IV
Subdominante (SD)
V
Dominante (D)
VII
Sensible (S)
Los grados
A la posición que ocupa cada nota en la escala la llamamos grado y la indicamos
con un número romano y un nombre. Los grados más importantes son los que
más se repiten en una composición y sus notas sirven de punto de apoyo del resto
de notas dentro de la melodía. En el cuadro de la izquierda puedes ver cuáles son.
Los intervalos
3a mayor
3a menor
Observa los dos intervalos que tienes a la izquierda. Verás que la distancia que
hay entre sus notas no es la misma, aunque en todos los casos es de tercera. El
primero tiene dos tonos y el segundo, un tono y un semitono. Tampoco su
sonido es igual. Por esta razón los nombramos de forma diferente. Diremos
que el primero es de tercera mayor y que el segundo es de tercera menor. La
elección de los intervalos influye en la construcción de los acordes.
Los acordes
Si seguimos unas normas básicas y muy pautadas, podemos construir acordes
sobre cada nota. Para hacerlo debemos superponer notas a la fundamental,
generalmente su tercera y su quinta.
Observa los acordes que tienes como ejemplo. Encima de la nota do colocamos
su tercera (mi en el primer caso y mib en el segundo) y su quinta (sol), de manera
que de do a sol haya tres tonos y un semitono en los dos casos.
140
;
10. Ítems
La diferencia está en la distribución de los tonos y semitonos entre las dos
terceras que forman el acorde. Fíjate en que los dos primeros intervalos tienen
dos tonos (do-mi) y un tono y un semitono (do-mib), respectivamente. Y que
los dos segundos intervalos tienen un tono y un semitono (mi-sol) y dos tonos
(mib-sol), respectivamente. Por esta razón diremos que el primer acorde es de
do mayor y el segundo de do menor. Tal como hemos dicho, su sonido es
diferente: el primero es más brillante; y el segundo, más íntimo y triste.
La tonalidad
Acorde de do mayor.
Acorde de do menor.
La tonalidad de una obra musical indica la escala principal en la que se basa. De
esta manera, una obra en do mayor utilizará la escala de do mayor. El resto de
tonalidades utilizan alteraciones. Fíjate en la siguiente escala. Si mantenemos las
distancias de tonos y semitonos de la escala de do mayor en esta escala,
tendremos que poner un sostenido en las notas fa y do.
Escala de
re mayor.
Para no tener que escribir el sostenido cada vez que aparezca un fa o un do, los
escribiremos al principio de la obra, justo después de la clave y antes del compás.
Estas alteraciones fijas son la armadura. Para anular el efecto de una alteración,
al lado de la nota correspondiente escribiremos un signo llamado becuadro (n).
Armadura Becuadro
Hay diferentes tipos de escalas según su distribución de tonos y semitonos. La posición de cada nota en
la escala recibe el nombre de grado. Los acordes están formados por tres o más notas que suenan simultáneamente.
Pueden ser mayores o menores según el intervalo que genere la fundamental y su tercera (mayor o menor).
La tonalidad de una obra depende de su escala principal. Las armaduras nos indican las alteraciones fijas
de la partitura. Los becuadros anulan las alteraciones de las notas.
5
ACTVDADE
1. ¿Cuál es la distancia entre dos notas consecutivas de una escala cromática?
2. Observa esta melodía. ¿Qué notas se repiten más?
En la escala de do mayor, ¿qué grados hay?
3. Escucha los fragmentos musicales que te proponemos y di qué tipo de escala utilizan. Para ello,
tienes que ordenar las notas en forma de escala. Si es necesario, puedes pedir al profesor/a que te
ayude.
Sol menor melódica.
Escala cromática.
Do mayor.
141
;
10. Ítems
LAS AGRUPACIONES ORQUESTALES
Los seres humanos, desde que nacemos, tenemos tendencia a agruparnos. Con las
personas más cercanas (la familia y los amigos íntimos) formamos un círculo
reducido que puede ir ampliándose con otros conocidos (compañeros de clase, de
trabajo, conocidos, vecinos…) hasta convertirse en un entorno mucho más grande
y heterogéneo. Con las agrupaciones instrumentales pasa una cosa parecida.
A lo largo de la historia de la música occidental, los compositores han necesitado
agrupaciones instrumentales para interpretar sus obras. Al principio, estas agrupaciones estaban formadas por pocos instrumentos que normalmente eran de la
misma familia. Con el tiempo y según las necesidades expresivas del compositor,
el círculo se amplió en número y en variedad de instrumentos. De este modo, en
una misma obra podían coexistir instrumentos de familias diferentes.
La orquesta es una de las agrupaciones más comunes y evolucionadas. La
palabra orchestra tiene su origen en el teatro griego, ya que era el espacio en el
que se narraba la acción entre la escena y el coro. El concepto de orquesta nace
durante el barroco (s. XVII), pero es a lo largo del clasicismo (s. XVIII) cuando se
consolida de manera más o menos definitiva.
Actualmente, la orquesta es un conjunto de instrumentos agrupados por familias.
Cuando una orquesta interpreta las diferentes partes de una obra lo hace de forma
coral, es decir, a cada voz le corresponde más de un instrumentista. Así, una
familia de instrumentos toca la melodía; otra, la segunda melodía; otra hace la
armonía; otra interpreta el ritmo, etc. De este modo, todo el conjunto, llamado
orquesta sinfónica, funciona como si fuera un solo instrumento.
Actuación de la orquesta
sinfónica de Bilbao.
La orquesta de cuerda
=
ESCUCHA
Escucha un fragmento
interpretado por una
orquesta de cuerda.
142
;
La orquesta de cuerda nació en el barroco. La forman catorce o quince músicos
que tocan el violín, la viola, el violonchelo, el contrabajo y el clavicémbalo. En
ocasiones, también se incorpora algún instrumento aerófono como solista (flauta
travesera, oboe, trompeta piccolo, etc.). Hay obras para orquesta de cuerda que
incorporan la percusión y en las que se refuerzan los momentos más álgidos con
los timbales.
10. Ítems
La orquesta sinfónica
La orquesta sinfónica nace en el s. XVIII durante el período clásico. Al principio,
estaba formada por instrumentos cordófonos, sobre todo de cuerda frotada,
más algún instrumento aerófono de viento-madera (oboe) y viento-metal
(trompas), o membranófono (timbales). A lo largo de la historia, los
instrumentos han ido ampliándose en cantidad y variedad. Su colocación en
el escenario se define según principios de equilibrio tímbrico y sonoro. De este
modo, los criterios de colocación más generales son:
• Agrupar los instrumentos de igual sonoridad.
• Alejar del público los instrumentos de sonido más potente.
• Separar y contrastar los agudos y los graves.
=
ESCUCHA
Escucha dos fragmentos.
El primero lo interpreta
una orquesta de mediados
del s. XVIII; y el segundo,
una de finales del s. XIX.
La banda de música
El origen de las bandas de música se remonta a la
Antigüedad y está relacionado, básicamente, con
situaciones bélicas. Las bandas de música han subsistido
a lo largo de la historia por la simplicidad de sus
instrumentos. Estos instrumentos suelen ser aerófonos
(viento-madera y viento-metal), membranófonos e idiófonos. En el s. XIX, gracias a la evolución de los instrumentos aerófonos, se consigue
mejorar la calidad musical de las bandas. Por esta razón proliferan las bandas
militares, así como las municipales y las privadas. En la Comunidad Valenciana es
donde hay una mayor tradición de bandas de música, de modo que es muy
frecuente, en nuestro país, encontrar músicos de origen valenciano.
=
ESCUCHA
Escucha un fragmento
interpretado por una
banda.
La orquesta de cuerda nació en el s. XVII. Está formada por catorce o quince músicos que interpretan:
violines, violas, violonchelos, contrabajo y clavicémbalo. La orquesta sinfónica nació en el s. XVIII.
La forman instrumentos de: cuerda frotada, aerófonos, membranófonos e idiófonos. La banda es una
agrupación musical muy antigua. Está formada por instrumentos: aerófonos, membranófonos e idiófonos.
5
ACTVDADES
4. En la página 67 hay un fragmento de la partitura del Bolero, de M. Ravel. Escucha la interpretación de esta partitura. ¿Para qué agrupación dirías que está escrita? Razona tu respuesta.
a) Orquesta de cuerda
b) Orquesta sinfónica
c) Banda de música
5. Busca indicaciones que hagan referencia a la dinámica en la partitura de la página 67.
6. En la partitura del Bolero, ¿por qué se ordenan de esta manera los instrumentos de una
misma familia?
a) Por la tradición de escribir siempre en el mismo orden.
b) Por la tesitura de los instrumentos, de grave a aguda.
c) Por el tipo de música que interpretan.
143
;
10. CD
«On the trail»
de Grand Canyon Suite
LA OBRA
Esta imagen pertenece al Gran
Cañón, un espectacular desfiladero de 347
kilómetros de longitud por el que pasa el río
Colorado. La inmensidad del paisaje, una de las
maravillas naturales más impresionantes de los Estados
Unidos y del mundo, inspiró a Ferde Grofé para su obra
Grand Canyon Suite. Esta obra la forman cinco piezas
descriptivas y aparecen aspectos de la vida en el desfiladero:
el alba, el desierto, un chubasco… La audición que te
presentamos es la tercera pieza: «On the trail» («En el
camino»). El título se refiere a la ruta que hace un cowboy
por los valles y los canales del desfiladero llevando
a un grupo de mulas. Cuando escuches la pieza
te darás cuenta de que el viaje avanza tranquilamente, aunque a veces parece que las mulas
se alteran un poco y el cowboy tenga
que tranquilizarlas.
Impresionante acantilado en el Parque del Gran Cañón de Colorado (EE. UU.).
EL AUTOR
Aunque pertenecía a una familia de músicos, la formación del compositor norteamericano Ferde Grofé
no fue fácil. De joven tuvo que compaginar sus estudios de piano y violín con diversos trabajos como el
de repartidor de periódicos, conductor de camiones, acomodador o ascensorista. Después de tocar en
diferentes orquestas sinfónicas y de jazz, entró a formar parte de la banda de Paul Whiteman, una de las
agrupaciones más famosas de los años treinta, con la que tuvo sus primeros éxitos.
Además de la Gran Canyon Suite, sin duda su
obra más popular, Grofé compuso Death
Valley Suite, Mississippi Suite, Niagara Falls Suite
y Broadway by Night. Estas composiciones
destacan por su gran capacidad descriptiva.
En El tablón puedes leer una anécdota sobre
su inclinación por este tipo de género.
Ferde Grofé (1892–1972).
144
;
Ferde Grofé
Actividades
1. Escucha la audición de Grofé y presta atención a los instrumentos que
intervienen. ¿Qué tipo de agrupación interpreta esta obra?
2. Escucha unos fragmentos de los dos temas de «On the trail» al mismo
tiempo que sigues la partitura. Busca todas las veces que aparece el
grado de tónica y de dominante de sol mayor e indica debajo la cifra
romana que le corresponde.
3. Ahora que ya has visto los dos temas por separado, vuelve a escuchar
la audición entera e intenta reconocerlos. Rellena las siguientes casillas
con un «1» o un «2» para el primer y segundo tema, respectivamente.
Presta atención ya que puede ser que suenen los dos temas a la vez. Si
esto sucede, indícalo con «1 y 2».
0’01”
1’10”
2’19
3’18”
4. Ya debes de haber visto que la obra de Grofé tiene cuatro partes.
Indica si las siguientes afirmaciones son verdaderas (V) o falsas (F).
1.a parte
No hay instrumentos de viento.
2.a parte
El tema «2» lo interpretan instrumentos de cuerda frotada.
3.a parte
El acompañamiento rítmico es diferente de los anteriores.
4.a parte
La dinámica es piano.
5. El acompañamiento rítmico de la percusión es un elemento muy importante en «On the trail». ¿En cuál de las cuatro partes no aparece?
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades…
Una vez, un amigo de Grofé, elogiando la facilidad del compositor para componer música
descriptiva, le dijo que podría inspirarse en cualquier cosa, incluso en el pinchazo de la rueda de
una bicicleta. Aunque Gofré tenía buen sentido del humor, se tomó la broma como un reto, ya
que al cabo de poco tiempo presentó la obra Tema y variaciones sobre los ruidos de un garaje.
145
;
10. DVD
John Williams
(Nueva York, 1932) es
El
Tema principal de la
uno de los compositores más
conocidos y valorados de música
banda sonora de
para cine. Ha compuesto más de
La lista de Schindler,
ochenta bandas sonoras, algunas de
las cuales han sido premiadas. La mayoría
de J. Williams
de sus obras, así como las películas de
las que forman parte, son conocidas
Uno de los géneros más utilizados
internacionalmente. Podemos mencionar
algunas de ayer y de hoy: La guerra
en la historia de la música es el
de las galaxias, E.T., Encuentros
descriptivo. En la audición anterior,
en la tercera fase, Harry Potter,
Grand Canyon Suite de Grofé, el comMinority Report,
positor quiso plasmar la emoción que le
Inteligencia artificial,
etc.
producía la contemplación de un paisaje.
autor
En el fragmento de DVD que te proponemos
verás como la música describe con emoción las vicisitudes de los frágiles protagonistas de la barbarie de una
guerra. Se trata de La lista de Schindler, musicada por
John Williams.
Actividades
A lo largo de toda la obra aparece una melodía que puedes identificar fácilmente. Es el tema de
Schindler. En la pista del DVD hemos escogido unos fragmentos que pertenecen a tres momentos
de la película. El primero (I), momento en el que las mujeres y los niños judíos son acompañados
por Schindler a su fábrica. El segundo (II), en el que el empresario se escapa con su mujer y todos
le despiden con agradecimiento. Y el tercero (III), muchos años después, en el que algunas de las
personas vivas representadas por los actores celebran un homenaje en la tumba de Oskar Schindler.
Observa los dos temas siguientes:
1. En el primer fragmento (I), los violonchelos, señalados con un icono, tocan una melodía
y otro instrumento realiza un contracanto más agudo. ¿A qué instrumento nos referimos?
a) Flauta travesera
146
;
b) Violín
c) Contrabajo
d) Arpa
10. DVD
En los fragmentos que
te presentamos podrás ver
La
diferentes momentos en los que
aparece el tema principal de La lista de
Schindler. Basada en hechos reales, esta
película explica la experiencia de un grupo de
personas de religión judía que consiguieron
sobrevivir al Holocausto gracias a la protección
de Oskar Schindler, un empresario que los
contrató para que trabajasen en sus fábricas.
En este fotograma vemos el momento en el que
Schindler está en la estación para impedir
que sus trabajadores suban a los trenes de
deportación a los campos de exterminio.
Con esta obra de carácter intimista,
Williams se aleja del sinfonismo
al que nos tiene
acostumbrados.
obra
2. ¿Cómo son el tempo, el carácter y la tonalidad del primer fragmento (I)? Escoge el que
creas correcto:
Tempo
Adagio
Moderato
Allegretto
Presto
Carácter
Marcial
Triste
Alegre
Tierno
Tonalidad
Menor
Mayor
3. Hacia el final del segundo fragmento (II), cuando aparece el asterisco, el instrumento
que hasta ese momento realizaba el contracanto pasa a tocar…
a)
b)
c)
... el final del tema A.
... otro tema.
... el inicio del tema A.
4. Siguiendo el tercer fragmento (III), completa el siguiente
esquema según escuches el tema A o B.
A
A
5. ¿A qué géneros musicales pertenecen las dos audiciones de esta unidad?
a) Descriptivo
b) Instrumental
c) Culto
147
;
10. PC
En el CD TIC encontrarás dos actividades que trabajan la tonalidad
y sus elementos: las escalas, los
grados, los intervalos y los acordes.
En esta unidad has visto los elementos que intervienen en una melodía. Hemos preparado una
actividad en la cual escucharás un fragmento musical y deberás señalar en el pentagrama el intervalo
de 2.ª y de 5.ª, el primer grado de tónica, de dominante y de subdominante y el primer acorde PM.
En la segunda actividad escucharás unos fragmentos
musicales y tendrás que identificar a qué elemento
de la melodía corresponden: intervalos, grados,
escalas, acordes...
PC
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 19
unidad
Identifica, en la partitura siguiente, el primero de los aspectos propuestos que intervienen en una
composición: intervalos, acordes y grados tonales. Arrastra cada nombre donde corresponda.
ucha,
a, esc
Pinch
a,
r
t
s
arra
iona…
c
c
e
l
se
a
ractú !
¡Inte
ca
i
s
ú
a M
con l
INTERVALO DE 2ª
ASCENDENTE DE UN TONO
148
;
INTERVALO DE
5ª
GRADO T-I
GRADO SD-IV
GRADO D-V
ACORDE P MENOR
10. Interpreta
La música popular norteamericana es muy conocida más allá de sus fronteras, probablemente gracias al gran número de películas del oeste que se han
producido en los Estados Unidos. Te proponemos el arreglo de una canción
muy conocida: ¡Oh, Susana!
¡Oh, Susana! (popular norteamericana)
Obstinado rítmico
5
ACTVDAD
1. Interpretad en grupo la partitura propuesta. El profesor/a os sugerirá la combinación instrumental más adecuada. Podéis ensayar el obstinado rítmico y después añadirlo a la canción.
Cuando os lo sepáis bien, intentad tocar la melodía a la vez que escucháis la grabación.
149
;
10. Esquema
La melodía
Las escalas son sucesiones de notas ordenadas
de manera ascendente o descendente. Los tipos
de escalas dependen de los tonos o semitonos
que haya entre las notas sucesivas. Las escalas
más importantes son las mayores, las menores
y la cromática.
La posición de cada nota recibe el nombre de grado.
2 tonos
ayor
ra m
Terce
Los intervalos son las distancias que hay entre
las notas. Podemos distinguir intervalos mayores
y menores, según el número de tonos y semitonos
que tengan.
1 tono y
1 semitono
Terce
ra m
enor
La tonalidad de una obra la determina la escala principal y se indica en la partitura mediante la armadura.
Para anular el efecto de una alteración utilizamos el
becuadro.
Armadura
Los acordes son tres notas o más que suenan
simultáneamente.
Podemos distinguir acordes mayores y menores
según el intervalo de tercera que utilicen.
Do mayor
Becuadro
Do menor
Las agrupaciones orquestales
realizan las interpretaciones corales de las partes de una obra.
A cada voz le corresponde más de un instrumentista.
Las agrupaciones orquestales más importantes son:
Orquesta de cuerda
Orquesta sinfónica
Cordófonos
Cordófonos
Aerófonos
150
;
Banda de música
Idiófonos
Membranófonos
Aerófonos
Idiófonos
Membranófonos
10. Test
1. Relaciona los grados de la escala con sus nombres.
I
Dominante
IV
V
Sensible
Tónica
VII
Subdominante
2. ¿Qué diferencia hay entre una escala cromática y una mayor? Señala la respuesta
correcta.
a) La escala mayor es más grande.
b) En la escala cromática todas las notas consecutivas están a una distancia de un semitono.
c) No hay ninguna diferencia entre las dos escalas.
3. Escribe en tu libreta las notas y las alteraciones que faltan en una de las tres notas
fundamentales para formar los acordes mayor y menor.
a) Re
b) Fa
c) Sol
4. En esta lista hay dos instrumentos que no aparecen en el orden de una partitura de
orquesta. Descúbrelos.
Fagot
Flauta
Oboe
Clarinete
Trompa
Trompeta
Trombón
Tuba
Viola
Violín I
Violín II
Violonchelo
5. ¿Cuál de los siguientes instrumentos no encontraremos en una banda?
a) Saxo
b) Bombo
c) Trompeta
d) Clarinete
e) Violín
6. ¿Qué diferencia hay entre una banda y una orquesta sinfónica?
a) En una orquesta sinfónica no hay instrumentos de viento.
b) En una banda no hay instrumentos de cuerda frotada.
c) Una banda sólo interpreta bandas sonoras.
7. Busca información sobre Ferde Grofé y confecciona una ficha que contenga el año y el
lugar de nacimiento y muerte, así como sus obras más representativas.
151
;
10. La música… y la historia
¿Alguna vez te has emocionado viendo la victoria de tu equipo en la retransmisión de un partido jugado antes
que tú nacieras? Un acontecimiento histórico puede alegrarnos o entristecernos tanto como cualquier vivencia
del presente. Por esta razón, muchos compositores, impresionados por la vida de personajes como Julio César,
Jesucristo, Juana de Arco o Napoleón, se han inspirado en ellos para crear algunas de sus mejores obras.
Obertura 1812, de P. I. Chaikovsky
En 1812, después de conquistar buena parte de Europa, el emperador francés Napoleón envió a sus tropas a
invadir Rusia. Años más tarde, Chaikovsky, un músico ruso, dio su versión musical de aquellos acontecimientos.
1. Escucha, por este orden, a los personajes de la historia.
Rusia en paz
Rusia en guerra
La amenaza
El ejército ruso
El ejército francés
2. Sigue la evolución de los personajes en este musicograma y averigua cuál fue el ejército ganador, que debería
estar representado en la última casilla.
3. Seguro que te has dado cuenta de que hay un personaje que no te hemos presentado: los cañonazos. Vuelve
a escuchar la obra y cuenta cuántos cañonazos dispara el ejército francés y cuántos el ejército ruso.
… y la pintura
… y el cine
… y la literatura
Yo, Tiberio Claudio Druso Nerón
Germánico Esto-y-lo-otro-y-lo-demás-allá (porque no pienso
molestaros todavía con todos mis
títulos), que otrora, no hace
mucho, fui conocido de mis
parientes, amigos y colaboradores
como “Claudio el idiota”, “Ese
Claudio”, “Claudio el Tartamudo”,
“Clau-Clau-Claudio”, o, cuando
mucho, como el “Pobre Tío
Claudio”, voy a escribir ahora
esta extraña historia de mi vida.
Un personaje muy representado
en la pintura: Napoleón cruzando
los Alpes, de J. L. David.
152
;
En Alejandro Magno, de O. Stone
se presenta la biografía de este
dirigente griego.
Inicio de la novela Yo, Claudio,
de R. Graves, en la que se presenta
la vida, novelada, de este emperador.
UNIDAD
11
El famoso Rose Quartet,
M. Oppenheimer, 1924.
Aprenderás a
identificar la subdivisión binaria o ternaria de la pulsación en una obra musical
conocer la síncopa y el contratiempo y los cambios rítmicos que provocan
distinguir las agrupaciones instrumentales menores
establecer paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes
expresarte musicalmente mediante los instrumentos
Escucharás
«Only you», de The Platters
«Love me do», de The Beatles
«The Entertainer», de S. Joplin
Danza del sable, de A. Khatchaturian
Tercer movimiento de la Sonata primavera,
de L. V. Beethoven
Trío en do m, op. 1, n.º 3, de L. V. Beethoven
Cuarteto de El emperador, de F. J. Haydn
Septimino, de L. V. Beethoven
Estudio op. 10, n.º 1, de F. Chopin
Cuarteto De las disonancias, de W. A. Mozart
«Minuet» del Quinteto op. 11, n.º 5,
de L. Boccherini
«Eleanor Rigby» y «Help» de The Beatles
Dueto de los gatos, de G. Rossini
11. Ítems
=
ESCUCHA
EL RITMO
Los compases simples y los compuestos
Escucha estos dos ejemplos
y subdivide la pulsación.
En uno de los fragmentos
cada pulsación tiene
tres subdivisiones iguales,
y en el otro, dos.
Si seguimos la pulsación de una melodía descubriremos la métrica y nos daremos cuenta de los
acentos que van repitiéndose periódicamente.
En los dos fragmentos anteriores la métrica es
cuaternaria. ¿Qué numerador crees que habrá en
cada una de las canciones?
La síncopa y el contratiempo
Cuando cantamos o tocamos una melodía, hay
veces que las notas vienen ligadas desde el tiempo
anterior. Observa el siguiente ejemplo:
=
Escucha un ejemplo
de síncopa.
P
S
En el primer ejemplo utilizamos un compás compuesto y en el segundo, un compás simple.
En los compases simples el numerador es 2, 3 ó
4 si la métrica es binaria, ternaria o cuaternaria,
respectivamente. En los compases compuestos el
numerador es 6, 9 ó 12 si la métrica es binaria,
ternaria o cuaternaria, respectivamente.
ESCUCHA
P
S
P
S
P
S
P
S
P
S
P = Pulsación S = Subdivisión
Las notas con una «S» no nacen con la pulsación. Sin embargo, su sonido se
alarga hasta la siguiente pulsación, ya que una ligadura las une a la nota que
sigue. Este efecto recibe el nombre de síncopa y se utiliza a menudo en el jazz
aunque no es exclusivo de este estilo.
Cuando la nota que no coincide con la pulsación está precedida por un
silencio, se produce un contratiempo. Observa el ejemplo: cada una de las
cuatro notas hace contratiempo.
=
ESCUCHA
Escucha un ejemplo
de contratiempo.
154
;
11. Ítems
Los compases pueden ser
simples o compuestos según la subdivisión de la pulsación.
Los compases de 2/4, 3/4 y 4/4 son simples.
Tienen 2, 3 y 4 pulsaciones, respectivamente.
Cada pulsación tiene el valor de una negra.
Los compases de 6/8, 9/8 y 12/8 son compuestos.
También son de métrica binaria, ternaria y cuaternaria, respectivamente.
Cada pulsación tiene el valor de una negra con punto.
Cuando la pulsación no coincide con una nota, se produce un efecto rítmico.
Si la nota se prolonga con una ligadura hasta la siguiente pulsación, se llama síncopa.
Si la nota está precedida por un silencio, se llama contratiempo.
5
ACTVDADE
1. Toca esta polirritmia a la vez que escuchas un fragmento de «Only you», del grupo The Platters.
Mano derecha - subdivisión
Mano izquierda - pulsación
2. Repítelo con el fragmento de «Love me do», de The Beatles.
Mano derecha - subdivisión
Mano izquierda - pulsación
3. El tema principal de un ragtime de Scott Joplin, «The Entertainer», está lleno de síncopas
y contratiempos. Señala estos fenómenos rítmicos con una «S» (síncopa) o una «C»
(contratiempo). No olvides marcar la pulsación debajo del pentagrama.
155
;
11. Ítems
LOS GRUPOS DE CÁMARA
En una reunión de amigos o en un programa de debate se produce un diálogo
en el que todos los participantes tienen la posibilidad de intervenir. Cada uno
da su opinión y entre todos forman el tema del diálogo o del debate.
Grupos de cámara
más comunes
Dueto
Piano
Instr. aerófono
o cordófono
Trío
Piano
Violín
Violonchelo
Cuarteto
Violín
Violín
Viola
Violonchelo
(de cuerda)
Quinteto
(de cuerda)
En música pasa una cosa parecida: cuando un número reducido de instrumentistas –entre dos y quince, aproximadamente– se reúnen para interpretar
una obra musical, forman un grupo de cámara. Todos los instrumentos que
integran el grupo de cámara actúan como si fueran solistas. Cada músico
interpreta una parte diferente del resto y entre todos forman el diálogo musical.
Violín
Violín
Viola
Violonchelo/Viola
Violonchelo
Quinteto
(de vientomadera)
Quinteto
(de vientometal)
Flauta
Oboe
Trompa
Clarinete
Fagot
Trompeta
Trompeta
Trompa
Trombón
Tuba
La expresión de cámara (da cambra) proviene del s. XVII. En esta época los
grupos de cámara actuaban en pequeñas salas o en las cámaras de los palacios.
Los músicos, fuesen profesionales o aficionados, se reunían para interpretar
música sin la necesidad de recurrir a grandes salas de concierto. Estas reuniones
constituían tanto un hecho musical como social.
Durante el s. XIX, a finales del clasicismo y en pleno romanticismo, las
dificultades técnicas de la partitura aumentan y son necesarios músicos
profesionales para poder interpretarla.
A continuación veremos los grupos de cámara más habituales.
Duetos y tríos
Hay diversas combinaciones de instrumentos aptas
para formar duetos y tríos. Los instrumentos que
habitualmente forman el dueto son el piano y un
instrumento aerófono o cordófono. El trío más
característico y para el que están escritas la mayoría
de composiciones es el de cuerda. Sus componentes
son un piano, un violín y un violonchelo.
=
ESCUCHA
Escucha un fragmento interpretado por un dueto (piano
y violín) y otro, por un trío (piano, violín y violonchelo).
156
;
11. Ítems
Cuartetos y quintetos
Pueden realizarse diversas combinaciones de instrumentos para formar cuartetos
y quintetos. No obstante, la predilecta de muchos compositores es el cuarteto de
cuerda formado por dos violines, una viola y un violonchelo. Esta formación
nace y se consolida en la época clásica (s. XVIII) gracias a la obra de J. Haydn.
De la ampliación del cuarteto nace el quinteto de cuerda formado por dos violines,
dos violas y un violonchelo, o bien, dos violines, una viola y dos violonchelos.
=
ESCUCHA
También hay agrupaciones de quintetos de viento-madera y de viento-metal.
Los de viento-madera están formados normalmente por una flauta, un oboe,
una trompa, un clarinete y un fagot. Los quintetos de viento-metal los forman
dos trompetas, una trompa, un trombón y una tuba, o una trompeta, una
trompa, dos trombones y una tuba.
Escucha un fragmento
interpretado por un
cuarteto de cuerda y un
quinteto formado por dos
trompetas, una trompa,
un trombón y una tuba.
Otras formaciones
=
A lo largo de la historia, los compositores han utilizado diferentes formaciones
instrumentales para expresarse. Estas formaciones van desde el sexteto (seis
intérpretes) hasta el noneto (nueve intérpretes) según el número de instrumentos
que participan.
ESCUCHA
Escucha un fragmento
interpretado por un
septeto.
Los grupos de cámara reciben nombres diferentes según los instrumentos que los forman:
dueto, trío, cuarteto, quinteto y otras formaciones, desde el sexteto hasta el noneto.
5
ACTVDADES
4. Escucha los siguientes fragmentos musicales. ¿Sabrías decir cuál de las obras no la interpreta
un grupo de cámara?
5. ¿Quién o qué formación la interpreta?
a) Banda de música
b) Piano
c) Orquesta sinfónica
6. Escucha el siguiente fragmento musical y señala la formación que lo interpreta.
a) Piano y violín
b) Cuarteto de cuerda
c) Quinteto de viento-madera
7. ¿Qué instrumentos forman el quinteto de viento-metal? Señala el grupo correcto.
flauta travesera
saxo
trompeta
trombón
tuba
trompeta
trompeta
trompa
trombón
tuba
trompeta
saxo
trombón
trombón
tuba
157
;
11. CD
«Minuet» del
Quinteto op.11, n.º 5
LA OBRA
El baile es un acto social que,
además de hacernos pasar un rato agradable,
permite que nos relacionemos con otras personas.
Actualmente, es habitual que cada año aparezca un
baile del verano nuevo que desaparece con la llegada
del otoño. Sin embargo, hay bailes que consiguen impactar
y se mantienen vigentes a lo largo de muchos años.
Uno de estos bailes es el minuet. El minuet fue el baile
de moda de la aristocracia desde mediados del s. XVII
hasta finales del XVIII. Es decir, fue el baile predilecto
durante 150 años. Ahora te presentamos la audición
de una de las obras más célebres de la música
de cámara de todos los tiempos: el «Minuet»
de Boccherini, un auténtico número uno
en los salones y salas de todos
los palacios.
Jardines del Palacio de Versalles, Francia.
EL AUTOR
Luigi Boccherini fue un compositor y violonchelista
italiano del s. XVIII. En la imagen puedes verlo tocando
el violonchelo. Fíjate en la manera como va vestido, su
peluca, sus zapatos…
Seguro que te lo puedes imaginar tocando en una de
aquellas salas.
Gran parte de su vida la pasó en Madrid sirviendo a la
corte española. Allí compuso sus mejores obras, entre las
cuales destaca el Quinteto de la música nocturna de Madrid.
Durante los últimos años de su vida y forzado por las
dificultades económicas, hizo adaptaciones de sus obras
para guitarra para atraer la atención del gran público. A
pesar de ello, murió en condiciones de pobreza.
Luigi Boccherini (1743–1805).
158
;
Luigi Boccherini
Actividades
1. Escucha el «Minuet» de Boccherini y presta atención a los instrumentos que intervienen. ¿A cuál de los tres tipos de agrupación de quinteto
corresponde?
a) Cuerda
b) Viento-madera
c) Viento-metal
2. Escucha el tema principal del minuet siguiendo la partitura. Después
marca la pulsación debajo del pentagrama e indica si hay alguna síncopa o alguna nota a contratiempo. Señálalas con una «S» o una «C»,
respectivamente.
3. Ahora vuelve a escuchar la audición entera. Rellena las siguientes
casillas con una «A» para el tema principal, una «A'» para el tema principal con variaciones, y una «B» si es un tema nuevo.
0’00”
0’18”
0’35”
0’44”
1’01”
1’11”
4. Completa las siguientes frases con una de las opciones que hay entre
los paréntesis.
- La métrica del minuet es .............................
(binaria, ternaria, cuaternaria).
- El compás del minuet es ............................
(simple, compuesto, impuesto), ya que cada
pulsación tiene dos subdivisiones.
- El «Minuet» de Boccherini es un ejemplo
de ………….................………
(quinteto de metal, música de cámara,
orquesta de cuerda).
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades...
Se dice que el nombre de minuet viene de la
palabra francesa menu ('pequeño'), ya que
es una danza de origen francés que se bailaba con pasos pequeños (pas menus).
Cuando hablamos del «Minuet» de
Boccherini parece como si sólo hubiera compuesto uno. La verdad es que entre duetos,
tríos, cuartetos, quintetos y sextetos, compuso más de 300 obras de música de cámara. La
mayoría de estas obras incluían un minuet.
159
;
11. DVD
Este grupo inglés
transformó
la música pop del
El grupo
«Eleanor Rigby» y «Help»,
siglo XX. Se formó en 1961 y, hasta
que se disolvió en 1970, fueron a
de The Beatles
menudo número uno de las listas de ventas.
La mayoría de las canciones las componían
A lo largo del tiempo, la proJohn Lennon y Paul McCartney. Los otros dos
miembros de la banda eran el bajista George
ducción de música de cámara
Harrison
y el baterista Ringo Starr. A su alrededor
ha sido muy numerosa: obras
surgió el fenómeno de la beatlemanía, los grupos
para trío, cuarteto, quinteto… y
de fans no dejaban de gritar durante los
conciertos y les imitaban el corte de pelo
muchas otras formaciones insy la forma de vestir. Se han realizado
trumentales. La música moderna
muchísimas versiones de sus canciones.
también incorpora, de vez en
«Yesterday», «All you need is love»
cuando, elementos de la música de
o «Let it be» son los ejemplos
más emblemáticos.
cámara. A pesar de ser una formación
fija de dos guitarras eléctricas, un bajo y
una batería, The Beatles utilizaban otras instrumentaciones, entre las cuales estaba el cuarteto
de cuerda, como verás en esta pista.
Actividades
El cuarteto de cuerda es propio de la música clásica. Sin embargo, hay obras de la música pop que
utilizan esta formación. Es el caso de «Eleanor Rigby», de The Beatles. Concretamente, la instrumentación que escucharás es la de un doble cuarteto de cuerda, formado por cuatro violines, dos
violas y dos violonchelos. También apreciarás que una parte de la canción se canta a una voz y otra,
a diversas voces.
1. En «Eleanor Rigby», hay números del 1 al 4. Relaciónalos con las características musicales
de te indicamos.
Todos cantan a voces acompañados de la cuerda.
Todos cantan con la cuerda: McCartney, la estrofa y las voces, el estribillo.
Paul McCartney canta solo acompañado de una guitarra.
Paul McCartney canta solo acompañado del grupo de cuerda.
1
2
3
4
2. En el segundo fragmento puedes ver una actuación en directo del grupo interpretando
la canción «Help». La instrumentación ha cambiado, es la que utilizan habitualmente.
Escribe los instrumentos que encuentres:
Un bajo eléctrico
160
;
Dos ..............................
Una ..............................
11. DVD
Lo que verás en esta
La
unidad son dos fragmentos
de canciones del grupo
The Beatles. El primer fragmento
pertenece a «Eleanor Rigby», en el
que destaca la instrumentación, para
un cuarteto de cuerda, y el arreglo de
las voces. Esta canción es un homenaje
a la gente solitaria y anónima. El segundo
fragmento es de la canción Help, en
una actuación en directo. Esta canción
también se incluyó en la
película del mismo nombre
protagonizada por
The Beatles.
obra
3. Ahora relaciona los instrumentos con el nombre de cada miembro de la banda.
1 Paul McCartney: Bajo eléctrico
2 ............................................ ....................
3 ............................. ....................
4 .............................................. ....................
4. La forma de la canción «Help» es muy usual. Está formada por estrofa (A) y estribillo (B).
Mirando y escuchando el fragmento, completa la forma musical utilizada. Ten en cuenta
que, como en muchas canciones, empieza con una introducción.
Intro
A
A
B
5. Sabiendo que el compás utilizado es binario, sigue el metrónomo y di cuántos compases
tiene la estrofa y cuántos el estribillo. Escoge la opción correcta:
a) 8 compases la estrofa y 8 el estribillo
c) 16 compases la estrofa y 8 el estribillo
b) 8 compases la estrofa y 16 el estribillo
d) 16 compases la estrofa y 16 el estribillo
6. ¿Qué familia de instrumentos se utiliza en las dos audiciones de esta unidad?
a) Electrófonos
b) Idiófonos
c) Cordófonos
161
;
11. PC
En el CD TIC encontrarás dos
actividades que trabajan el ritmo.
PC
En esta unidad has visto diferentes aspectos del
ritmo. Recuerda todos los compases posibles que
has visto, con sus pulsaciones y subdivisiones:
P
S
P
S
P
S
P
S
P
S
P
S
P = Pulsación
S = Subdivisión
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 21
ucha,
a, esc
Pinch
a,
r
t
arras a…
n
o
i
c
c
e
sel
a
ractú !
¡Inte
úsica
M
a
l
con
162
;
Escucha los siguientes fragmentos
musicales y escoge el icono
correspondiente al compás
y a la pulsación y
subdivisión de cada una
de las partituras.
unidad
11. Interpreta
La música de The Beatles es muy conocida. En esta unidad ya has escuchado
un pequeño fragmento de dos de sus canciones y en las próximas unidades
escucharás más. Ahora te proponemos la canción «Yellow Submarine», que
apareció en una de las películas protagonizadas por el grupo de Liverpool.
«Yellow Submarine», de The Beatles
Obstinado rítmico
5
ACTVDAD
1. Interpretad en grupo la anterior propuesta musical. Si no tenéis alguno de los instrumentos
musicales, podéis sustituirlo por otro que os sugiera el profesor/a. A continuación, tocad
el obstinado rítmico con la melodía o sobre la grabación de este arreglo.
163
;
11. Esquema
El ritmo
Los compases simples tienen
dos, tres y cuatro pulsaciones.
Cada pulsación tiene el valor de
una negra. La división natural de cada
pulsación es de dos subdivisiones
Los compases compuestos tienen
dos, tres y cuatro pulsaciones. Cada
pulsación tiene el valor de una negra
con punto. La división natural de cada
pulsación es de tres subdivisiones.
2
4
métrica binaria
6
8
3
4
métrica ternaria
9
8
4
4
métrica cuaternaria
12
8
La síncopa y el contratiempo son efectos rítmicos que alteran los acentos métricos normales.
El contratiempo se produce cuando
una nota que no coincide con la
pulsación está precedida por un silencio.
La síncopa se produce cuando una
nota que no coincide con la pulsación
se alarga con una ligadura.
pulsación
Los grupos de cámara
tocan una interpretación solista de las partes de una obra, es decir, a cada voz le corresponde
un único instrumentista. Se clasifican según el número de integrantes en:
Noneto
Dueto
…
Quinteto
Trío
Cuarteto
164
;
11. Test
1. Relaciona los compases con su calificativo.
2
4
6
8
Compás simple
9
8
3
4
Compás compuesto
4
4
12
8
2. Relaciona las figuras rítmicas con la pulsación de su compás.
©
©
6
8
4
4
9
8
2
4
•
3. Hablamos de contratiempos cuando:
a) No seguimos el tempo.
b) Una nota no coincide con la pulsación y le antecede una pausa o silencio.
c) No nos sale bien un pasaje vocal o instrumental.
4. ¿Qué instrumentos integran la formación más característica de un trío?
a) Violín, viola y violonchelo.
b) Flauta, clarinete y fagot.
c) Piano, violín y violonchelo.
5. ¿Qué instrumentos forman el cuarteto de cuerda?
a) Violín, viola, violonchelo y contrabajo.
b) Violín, viola y dos violonchelos.
c) Dos violines, viola y violonchelo.
6. La subdivisión de la negra con punto la forman:
a) Dos corcheas
b) Tres corcheas
c) Dos corcheas con punto
7. ¿Cuál de estos instrumentos no interviene en un quinteto de viento-metal?
a) Trompeta
b) Saxo
c) Trombón
8. Busca información sobre L. Boccherini y di el año y el lugar de nacimiento y muerte.
Completa el nombre de una de sus obras religiosas más importantes:
Stabat ............................. op. 61.
165
;
11. La música… y el sentido del humor
¿Sabías que uno de los rasgos que diferencia a las personas de los animales es la capacidad de reír? Se sabe que
la primera sonrisa de un bebé es indicador de un desarrollo correcto. Y, de hecho, todo el mundo está de acuerdo en que tener sentido del humor es un síntoma de inteligencia y de buena salud emocional.
Dueto de los gatos, de G. Rossini
El Dueto de los gatos es una pieza en la que dos sopranos imitan el diálogo de dos gatos. No es necesario decir
que a lo largo de toda la pieza cantan la palabra miau. Aunque la canción requiere un trío de intérpretes,
porque lleva un acompañamiento de piano, siempre que se interpreta en directo acaba siendo un cuarteto.
¿Cómo es esto posible? Escucha la obra y adivinarás rápidamente quién es el cuarto intérprete.
1. Escucha la canción y sigue el musicograma. Los gatos indican el momento y la duración de cada uno de
los miau que cantan la primera voz (de color azul) y la segunda (de color naranja). Las casillas de color verde
indican la intervención del piano.
A
C
B
2. Vuelve a escuchar la obra de Rossini y relaciona cada una de sus partes, indicadas en el musicograma con
A, B y C, con uno de estos ritmos.
1
6
8
qqq qqq
… y el dibujo
2
4
4
q q q q
… y el cine
3
4
4
qq qq qq qq
… y la literatura
«Hoy he visto una puesta de sol
roja y amarilla, y he pensado:
¡cuán insignificante soy! Claro que
ayer pensé lo mismo. Y llovía.»
«Idea para un cuento: Un hombre
se despierta y encuentra que su
loro ha sido nombrado Ministro de
Agricultura. La envidia lo consume
y se dispara un tiro; pero,
desgraciadamente, el arma es de
aquellas que sale una banderita
que pone bang. La bandera le
vacía un ojo y sobrevive…»
Las caricaturas, como ésta de
Wagner, son una manifestación
del humor en las artes gráficas.
166
;
El personaje de Mister Bean,
creado por el actor inglés Rowan
Atkinson, es otro ejemplo
de sentido del humor.
Otro ejemplo de la presencia del humor
en el mundo del arte son algunos fragmentos escogidos del director de cine
norteamericano Woody Allen.
UNIDAD
12
Aprenderás a
Representación de una danza popular.
La Danza de aldeanos, P. P. Rubens,
hacia 1630.
valorar las agrupaciones, los instrumentos y las danzas populares
conocer y saber distinguir las texturas musicales más importantes
conocer y valorar los instrumentos antiguos
escuchar diferentes obras basadas en danzas populares a través de la historia
establecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversos
expresarte musicalmente mediante los instrumentos
Escucharás
«Coral» de la Pasión según San Mateo, de J. S. Bach
Fuga n.º 6 en re menor, de J. S. Bach
Sonata n.º 1 para clavicémbalo y flauta, de G. F. Haendel
Sonata n.º 6 para piano, de W. A. Mozart
Air pour les flutes d'Allemand, de M. Mersenne
Tocata y fuga en re m, de J. S. Bach
Suite en la m, de L. Couperin
«Largo» de Xerxes, de G. F. Haendel
«La danza de Zorba», de M. Theodorakis
«Gavota I y II» de la Suite n.º 3 en Re Mayor BWV 1068, de J. S. Bach
Duerme negrito, popular cubana
12. Ítems
EL FOLCLORE
Las agrupaciones populares
Si lees una publicación de tu localidad seguro que encontrarás noticias que
hablan de actos en los que intervienen agrupaciones populares. Pero, ¿qué es
una agrupación popular? Son grupos de música y danza que están relacionados
con el folclore y la música de una zona geográfica o de un grupo cultural del
cual interpretan sus danzas y canciones.
La pervivencia de estas agrupaciones ha permitido
realizar una importante tarea de investigación y de
reactivación de las tradiciones, las creencias y las
costumbres más ancestrales.
El folclore de nuestro país es muy rico y variado,
sin embargo, encontramos algunas características
comunes: todas las canciones proceden del pueblo,
son anónimas, se transmiten oralmente y otorgan
mucha importancia al ritmo y a la melodía.
La jota se baila en muchas comunidades: Aragón, Baleares,
Cataluña, Comunidad Valenciana o Navarra.
Los instrumentos
En la mayoría de actos en los que interviene una agrupación popular, los
instrumentos que se utilizan –algunos muy antiguos y quizá un poco
rudimentarios– están pensados para ser tocados al aire libre en fiestas y
acontecimientos de todo tipo. Cada región utiliza sus propios instrumentos,
que a menudo coinciden con los de otras zonas.
La danza
Las pinturas rupestres más antiguas ya nos hablan de la existencia de las danzas
en la prehistoria. Existen muestras en todas las culturas, desde los pueblos más
primitivos hasta nuestros días. Desde siempre, la
danza ha servido para expresar los sentimientos
más profundos del ser humano: la adoración, la
gratitud, el amor, las creencias (en las ceremonias
rituales), la alegría (de las festividades)…
El cuadro La gallina ciega de Francisco de Goya muestra
una danza-juego muy popular en el s. XVIII.
168
;
La danza popular es fruto de una evolución transmitida de generación en generación. En todas las
comunidades hay bailes de características parecidas
por lo que respecta a formación, estilo, aire, carácter…
Provienen de danzas que han ido cambiando para
adaptarse a las diferentes zonas geográficas. Este
hecho constata la enorme variedad de bailes que
podemos encontrar en la península Ibérica.
12. Ítems
Las agrupaciones populares son propias de una zona geográfica o cultural.
Están muy relacionadas con el folclore, ya sea cantado o bailado.
Se suelen utilizar los instrumentos propios de cada región. Las agrupaciones populares
mantienen viva la tradición cultural. La danza es tan antigua como el ser humano.
Expresa sentimientos, creencias o ritos.
5
ACTVDADE
1. Trabajad en grupo una danza típica de vuestra localidad o zona geográfica. Deberéis buscar
una grabación con la música de la danza, escucharla varias veces y, finalmente, analizarla.
Podéis utilizar el siguiente guión:
Título de la obra
Agrupación o instrumentos
que interpretan la música
Motivo y tema de la danza
Forma de la danza (número
de bailarines, características…)
Estructura de la danza (repeticiones,
estrofas, estribillos…)
Otras curiosidades
2.
el
el
la
Localiza tu comunidad en
siguiente mapa y sitúa
lugar de procedencia de
anterior danza.
3. Os proponemos que, por grupos, escojáis un instrumento folclórico que esté relacionado con
vuestra música tradicional. Elaborad un pequeño estudio de este instrumento a partir del guión:
Historia resumida del instrumento
Características del instrumento
Grabación
¿Cuál es su origen? ¿En qué época tuvo más importancia?
¿Cómo es? (partes, materiales, tipos, si es un instrumento solista
o de grupo…)
Facilitar una grabación en la que se escuche bien su sonoridad.
169
;
12. Ítems
LA TEXTURA MUSICAL
El tejido de la mayoría de las prendas de vestir que llevamos está compuesto
por un tramado de hilos: la urdimbre (la disposición vertical de los hilos) y la
trama (la disposición horizontal de los hilos). El resultado de este proceso
recibe el nombre de textura.
En música también hablamos de textura. En este caso, nos referimos a la combinación de las diferentes voces o melodías (la disposición horizontal de las
notas) con la armonía (la disposición vertical de las notas). Las texturas más
convencionales y características son:
• La homofónica
Los elementos de la composición de acordes y de figuraciones rítmicas de la textura homofónica suceden de
forma más o menos simultánea.
Textura homofónica.
• La contrapuntística
La textura contrapuntística concede más independencia
rítmica y melódica a los diversos elementos de la trama
musical. El diálogo lo forma la superposición de diferentes
melodías.
Textura contrapuntística.
Textura de polaridad melodía-bajo.
• La de polaridad melodía-bajo
La textura basada en la polaridad melodía-bajo es típica de
la época barroca (s. XVII) y de mediados del s. XVIII. La forman un bajo, ejecutado por un instrumento grave; una
parte central, generalmente interpretada por un instrumento de tecla que toca la armonía, y una melodía aguda.
Melodía acompañada.
• La melodía acompañada
La melodía acompañada es característica de las obras del
clasicismo (s. XVIII) y del romanticismo (s. XIX). La melodía
se erige como la principal protagonista y los acordes forman la armonía.
Violín
Clave
Viola de
gamba
=
ESCUCHA
Escucha un fragmento
de cada una de las
texturas presentadas.
170
;
La textura es el resultado de combinar las diversas voces
con su armonía o acompañamiento. Las texturas musicales
más características son: la homofónica, la contrapuntística,
la de polaridad melodía-bajo y la melodía acompañada.
12. Ítems
LOS INSTRUMENTOS ANTIGUOS
El origen de casi todos los instrumentos actuales, excepto el de los electrófonos,
se remonta a épocas pasadas. Algunos instrumentos han evolucionado hasta
convertirse en los que conocemos actualmente; otros se han ido perfeccionando
técnicamente o bien se han dejado de tocar. Te presentamos algunos de los
instrumentos antiguos más representativos de la historia de la música.
El traverso
Traverso de madera.
El traverso es un instrumento aerófono de madera
que se tocaba en las épocas medieval, renacentista
y barroca. Posteriormente evolucionó a flauta
travesera que, con el tiempo, se optó por fabricarla
en metal para darle más potencia sonora dentro de
la orquesta sinfónica.
Órgano.
El órgano
El órgano es un instrumento aerófono cuyo origen se remonta al s. III a. de C.
Desde entonces ha ido evolucionando y perfeccionándose hasta la actualidad.
Su uso a lo largo de la historia ha estado muy vinculado a la música religiosa.
El clavicémbalo
El clavicémbalo es un instrumento cordófono de gran importancia entre los
siglos XVI y XVII como instrumento de bajo continuo o como solista. En el s. XX
tuvo un ligero resurgimiento.
Algunos instrumentos antiguos han evolucionado hasta convertirse en los
actuales. Otros se han perfeccionado técnicamente o se han dejado de tocar.
Los más característicos son el traverso, el órgano y el clavicémbalo.
5
Clavicémbalo.
=
ESCUCHA
Escucha tres fragmentos
interpretados por un
traverso, un órgano
y un clavicémbalo.
ACTVDADE
4. Escucha el fragmento musical que te presentamos. ¿Qué textura utiliza?
a) La homofónica
b) La de polaridad melodía-bajo
5. ¿Cuál es el instrumento principal?
a) El traverso
b) El clavicémbalo
c) El órgano
b) De cámara
c) Para solista
6. ¿Qué tipo de música es?
a) Sinfónica
7. ¿A qué familia pertenecen los instrumentos que has escuchado?
a) Aerófonos
b) Cordófonos
c) Electrófonos
171
;
12. CD
«La danza de Zorba»,
de la película Zorba el griego
LA OBRA
En Creta, una de las mayores
islas del Mediterráneo, las danzas
populares forman parte de la vida diaria.
Es por esta razón que, cuando Nikos
Kazantzakis escribió la novela Zorba el griego
–la historia de un pescador solitario de Creta–, hizo
bailar a su personaje en numerosas ocasiones a
lo largo de la novela. Posteriormente, esta novela
se adaptó para el cine y, como ves en la imagen,
también se incluyó una danza. El encargado de
escribir la música fue el compositor griego
Mikis Theodorakis. Theodorakis, de acuerdo con
los ritmos de una de las danzas más típicas de
su país, el sirtaki, y con el sonido de
un instrumento popular griego, el
bouzouki, compuso la pieza que
te presentamos.
Fotograma de la película Zorba el griego, de Michael Cacoyannis.
EL AUTOR
Para entender la importancia de Mikis
Theodorakis en el mundo de la música, sólo
es necesario repasar sus obras. Por un lado, ha
musicado centenares de poemas de escritores
griegos; por otro lado, ha compuesto
sinfonías, óperas, conciertos, música de
cámara… y la banda sonora de más de treinta
películas.
A pesar de este catálogo impresionante, para
conocer bien a Theodorakis es imprescindible
hablar de su personalidad. Theodorakis, además de un músico excelente, es un hombre
comprometido con sus ideas.
M. Theodorakis (1925).
El compromiso, siempre a favor de la paz y contra la opresión, lo llevó a ser diputado del Parlamento
griego y posteriormente, a lo largo de la dictadura militar, a ser encarcelado durante tres años.
En el año 2000, miles de firmas de Grecia y del mundo entero lo propusieron como candidato al premio
Nobel de la paz.
172
;
Mikis Theodorakis
Actividades
1. Escucha el primer tema de «La danza de Zorba» y sigue la partitura.
¿A qué tipo de textura pertenece?
2. Escucha el principio del segundo y tercer temas. Después señala con
una cruz cuál de las siguientes afirmaciones es correcta.
El segundo tema tiene un tempo más lento, aunque
su pulsación se acelera progresivamente.
El tercer tema tiene un tempo más rápido, porque lo tocan
instrumentos populares.
El tempo de los dos temas es el mismo, ya que ninguno
de los dos tiene pulsación.
3. Ahora que ya conoces los tres temas, escucha la audición entera.
Completa las siguientes casillas con las letras «A», «B» o «C», según si
escuchas la primera, segunda o tercera melodía, respectivamente.
0’01”
0’27”
0’52”
1’23”
4. Completa las siguientes frases con una de las
opciones que hay entre paréntesis.
- En «La danza de Zorba» puedes escuchar
el ........................... (sirtaki, bouzouki,
Kazantzakis), un instrumento típico de
la tradición griega.
- A medida que avanza la audición el número
de instrumentos es ...................
(mayor, menor, igual).
- La métrica de la danza es ..........................
(binaria, ternaria, cuaternaria).
2’05”
2’35”
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades...
El éxito de la película Zorba el griego hizo
que enseguida se adaptase para ser interpretada como un musical. El papel de Zorba se
encargó al mismo actor que lo interpretó en
el cine: Anthony Quinn. Cuando le preguntaron por la danza que había bailado en la
película contestó: «La magia de esta danza
no está en los pies, sino en lo que estás
expresando. Para bailarla hay que sentir la
vida y estar un poco loco.»
173
;
12. DVD
Johann Sebastian
El
Bach (1685-1750) nació en
una familia en la que la formación musical era muy importante.
De los doce tíos y diecinueve primos
que tenía, sólo dos no fueron músicos.
En sus inicios, Bach recibió clases de violín
de su padre, y de clavicémbalo y de órgano
La danza es una de las manifestade uno de sus tíos. Cuando, con diez años,
se quedó huérfano, su hermano mayor se
ciones culturales más antiguas de
hizo cargo de él. La producción musical
nuestra civilización. En la mayoría
de J. S. Bach es enorme y variada.
de acontecimientos festivos no
Tiene obras para diferentes formaciones instrumentales, tanto
falta ni la música ni la danza, ya sean
de música profana como
folclóricas o bien actuales. En la músireligiosa.
«Gavota I y II» de la
Suite n.º 3 en Re Mayor
BWV 1068,
de J. S. Bach
autor
ca clásica también hay bailes, pero más
antiguos. El vals, la mazurca, el minuet, la
giga, la sarabanda o la gavota son algunos ejemplos. En
esta unidad te proponemos la audición de una gavota de
J. S. Bach.
Actividades
Ya sabes que la gavota es una danza cortesana. Tiene una estructura que se repite en todas las
gavotas. Además, como obra barroca, tiene contrastes, de dinámicas apreciables y su tempo es
constante a lo largo de la obra. Todo esto lo apreciarás realizando las siguientes actividades.
1. Observa el ritmo de la melodía del inicio del fragmento y di cuál de los ritmos
propuestos es:
h
a)
b)
h
c)
h
2. La formación instrumental utilizada por Bach está formada por un grupo de cuerda, tres
trompetas, dos oboes, timbales y el clavicémbalo para acompañar con el bajo continuo.
Coloca los instrumentos anteriores en la tabla según el número que lleven.
1
2
3
4
5
174
;
12. DVD
Cuando Bach tenía
quince años, fue a estudiar a
Lunenberg, donde conoció las danzas
La
de la corte: el minuet, la gavota, la sarabanda, etc. Estos conocimientos le sirvieron
para componer las suites para orquesta, de las
cuales verás un ejemplo en el DVD. La gavota es
una danza cortesana de la Edad Media procedente
de Francia. Sus movimientos no son muy rápidos, ya
que buscan la sobriedad y la majestuosidad que se respiraba en las cortes europeas de la época. El vestuario
contribuía a dar elegancia al baile. Otra danza muy
bailada entonces fue el minuet. En la Suite para
orquesta n.º 3 en Re Mayor hay otras partes:
una obertura, un air, una bourrée y una giga.
Desde la muerte de Bach, esta obra no volvió
a tocarse hasta que Mendelssohn,
un compositor que investigó la
obra de Bach, la dirigió en
Leipzig en 1838.
obra
3. La forma musical de la gavota es binaria, es decir, tiene dos partes. En este fragmento hay
dos gavotas que te indicamos como Gavota I y Gavota II. También señalamos la estructura
de la primera: un tema A y un tema B que se repiten. Con estos datos, completa el cuadro:
Tema (A o B)
A
A
B
B
A
A
B
Gavota (I o II)
Gavota I
Gavota I
Gavota I
Gavota I
Gavota II
Gavota II
Gavota II
Gavota I
4. En el fragmento hay contrastes de dinámicas, fuerte ( f ) y piano (p). Escoge la opción correcta
cuando aparezca en la pantalla.
f
5. Di qué afirmaciones son ciertas para las audiciones de Theodorakis y de Bach:
a) En las dos, el tempo es constante a lo largo de la obra.
b) Las familias de instrumentos utilizadas son las mismas.
c) Las dos son bailes característicos de las épocas en las que fueron compuestas.
175
;
12. PC
En el CD TIC encontrarás dos
actividades que trabajan ejemplos
diferentes de música popular
de España y sus instrumentos.
Cada cultura, cada comunidad o cada pueblo tiene,
en sus raíces, una música propia. Además, a menudo
dispone de diferentes instrumentos para interpretarla y para acompañar las danzas.
Te proponemos realizar un recorrido por el mapa
de España para escuchar las diferentes músicas e
instrumentos, con una riqueza de timbres muy
destacada.
PC
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 23
Pincha sobre las comunidades autónomas señaladas
para escuchar el instrumento o grupo instrumental
propuesto.
ucha,
a, esc
P in c h a s t r a ,
arr
…
c io n a
s e le c
a
ractú
¡ In t e ú s ic a !
M
c o n la
176
;
unidad
12. Interpreta
La música popular africana es muy rica. Esta vez te proponemos Koko leo ko,
una canción de Senegal.
Koko leo ko (popular del Senegal)
Obstinado rítmico
5
ACTVDAD
1. Leed la partitura y cantad la canción en grupo. Realizad las repeticiones tantas veces como
os lo pida el profesor/a. También podéis tocar el obstinado que os proponemos y añadirlo a la
canción que acabáis de cantar; o incluso tocar la melodía sobre la base rítmica de la grabación.
177
;
12. Esquema
El folclore
es el conjunto de las tradiciones, costumbres y artes de una comunidad.
El folclore musical se manifiesta por medio de:
sus agrupaciones
musicales
sus instrumentos
característicos
sus danzas
La textura musical
es el resultado de combinar las melodías de las diversas voces con su armonía. Puede ser:
homofónica, que es aquella en la que todas
las voces tienen el mismo ritmo.
contrapuntística, que es aquella en la que cada
voz tiene independencia melódica y rítmica.
de polaridad melodía-bajo, que combina dos
voces independientes: la más aguda y la más grave.
Los acordes los forman las voces centrales.
Violín
Clave
Viola de
gamba
melodía acompañada, que tiene una voz
independiente: la melodía. El resto de voces
se supeditan a la formación de los acordes
que acompañan a la melodía.
Los instrumentos antiguos
son propios de un momento determinado de la historia de la música.
Actualmente sólo se utilizan para interpretar composiciones de su época.
Traverso
178
;
Órgano
Clavicémbalo
12. Test
1. Señala la respuesta correcta.
a) Los instrumentos electrófonos tienen mucho en común con el folclore y la música popular.
b) Las agrupaciones populares son autóctonas de una zona, una región o un país.
c) El folclore de las diversas regiones no se parece.
2. Completa:
Las agrupaciones ……… interpretan canciones y ………… para mantener viva la tradición
popular de un país. Para interpretar las canciones y danzas folclóricas se utilizan
los …………… propios de cada región, que muchas veces coinciden con los de otras zonas.
3. Señala la respuesta correcta.
La textura és...
a) el arte de combinar diversos instrumentos.
b) el resultado de combinar las melodías con la armonía o el acompañamiento.
c) el texto de una obra musical.
4. ¿Cuál de los siguientes instrumentos no es antiguo?
a) Clavicémbalo
b) Sintetizador
c) Flauta
5. ¿Cuál es el nombre de la danza típica griega? Recuerda que es el ritmo en el que se inspiró
el compositor de la banda sonora de la película Zorba el griego.
a) Sirtaki
b) Airtaki
c) Theodorakis
6. ¿Qué es una gavota?
a) Un instrumento antiguo
b) Una danza antigua
c) Una agrupación musical
7. ¿A qué familia de instrumentos pertenece el bouzouki?
a) Electrófonos
b) Membranófonos
c) Cordófonos
8. Busca información sobre Mikis Theodorakis. Cita una obra suya de cada uno de los siguientes
géneros: ópera y banda sonora.
179
;
12. La música… y los derechos humanos
La situación de los derechos humanos en el mundo, a pesar de ser mejor que hace cien o doscientos años,
todavía es precaria. Muchas personas sufren discriminaciones por el hecho de pertenecer a un colectivo determinado (etnia, clase o grupo social, sexo, religión, ideas…) y, en algunos casos, incluso el derecho a la vida es
vulnerado. Entre las voces que denuncian esta situación está la de los artistas.
Duerme negrito, popular cubana
Duerme negrito es una de las tonadas más conocidas de toda la música latinoamericana. La razón de su éxito
está en que, a parte de ser una canción de cuna, da fe de las penosas condiciones de vida de las personas de
raza negra.
1. Escucha la obra y sigue el musicograma.
Int
A
Voz
B
C
Cordófonos
Membranófonos
Idiófonos
2. Fíjate ahora en la parte superior del musicograma. Hemos indicado con letras las diferentes partes de la
obra. Vuelve a escuchar la canción y completa las indicaciones que faltan poniendo «Int» (introducción), «A»,
«A» y «D» donde corresponda.
… y la pintura
… y el cine
… y la literatura
«…Por la noche, veo a menudo
desfilar a esas caravanas de inocentes,
con sus hijos llorando, arrastrados
por algunos brutos que los azotan
y los torturan hasta hacerlos caer…
En mi casa, bien abrigada, me siento
menos que nada cuando pienso en
las amigas que más quería, arrancadas
de sus hogares y caídas en ese infierno.
Me da miedo pensar que aquellos que
estaban tan próximos a mí se hallen
ahora en manos de los verdugos más
crueles del mundo.»
En el cuadro La matanza de los
inocentes, óleo anónimo datado
hacia 1516, se retrata el sacrificio
de recién nacidos ordenado por
el rey Herodes en el s. I.
180
;
La película Missing, del director
Costa-gavras, denuncia las
desapariciones de personas
por la dictadura chilena del
general Pinochet.
El relato Diario de Anna Frank
es un caso especialmente impresionante
porque se trata del testimonio real
de una víctima del nazismo. Anna Frank
tenía 13 años cuando escribió
este fragmento.
UNIDAD
Aprenderás a
13
Escena de la película Música y lágrimas (The Glenn Miller Story)
de 1953, donde James Steward interpreta al genial músico.
reconocer la función de los medios de comunicación en la difusión de la música
identificar la forma rondó y la forma del tema con variaciones
escuchar varias obras con variaciones a través de la historia
establecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversos
expresarte musicalmente mediante los instrumentos
Escucharás
Tema de la película Psycho, de B. Herrmann
Tema de la película The Last Emperor, de D. Byrne
Tema de la película Titanic, de J. Horner
Tema de la película For a few dollars more, de E. Morricone
Tema de la película Blade Runner, de Vangelis
«Rondó chino», de F. Vila
Canon, de Pachelbel
¡Ah! Vous dirai-je, maman, de W. A. Mozart
Selección de temas de El señor de los anillos, de H. Shore
«Rondó en re mayor para piano y orquesta» K 382, de W. A. Mozart
«Río ancho», de P. de Lucía
13. Ítems
LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
La música y la radio
Hasta que no se inventó la radio en la primera década del s. XX, la música se
escuchaba en directo o en grabaciones (discos) que estaban al alcance de todo
el mundo. Gracias a la radio, cualquier tipo de música –desde la culta hasta la
moderna o folclórica– pudo llegar al gran público.
A finales del s. XIX, Hertz descubrió las ondas radiofónicas. Más adelante,
Marconi inició una serie de experimentos con las ondas de la radio y en 1901
envió el primer mensaje radiado a través del océano Atlántico. El aparato llegó
a todos los hogares a partir de 1920. Desde entonces, las emisoras empezaron
a emitir programas en que la música era la protagonista. Incluso aparecieron
emisoras especializadas en la difusión de un tipo determinado de música o de
los temas más vendidos.
Antena de comunicaciones.
La música y la televisión
Durante la década de los años treinta nació la televisión. Este aparato que hoy
es tan cercano y familiar condujo hacia una nueva era de la información y
la comunicación de masas, transformó el mundo del espectáculo e influyó
en la evolución del mercado musical. En este medio de comunicación
podemos encontrar música en situaciones numerosas y diversas.
•
•
•
•
•
En bandas sonoras de películas o telenovelas.
En anuncios publicitarios.
En sintonías de programas.
En los dibujos animados.
En programas especializados en diferentes tipos de
música: culta, moderna, jazz, etc.
• En los videoclips.
Televisor de pantalla de plasma extraplana.
Hay canales de televisión internacionales que emiten 24 horas
al día música de este último tipo de producto musical.
La música y el cine
¿Te imaginas cómo sería una película muda sin música de fondo? Desde que
nació el cine, la música ha formado parte de él. Las primeras producciones de
cine mudo, de principios del s. XX ya emplearon la música como soporte de la
imagen. El invento del cine sonoro en 1927 contribuyó a la composición de
obras musicales más elaboradas y adecuadas a las escenas cinematográficas.
La radio y la televisión nacieron durante los años veinte y treinta, respectivamente.
Son medios de comunicación de masas que han contribuido a la difusión de la música.
182
;
13. Ítems
Al hablar de cine, podemos realizar una distinción
entre la música de fondo y la música de pantalla.
La música de fondo ambienta escenas cinematográficas en las que, en la escena que visionamos, no
hay ninguna orquesta, músico ni cantante. Sin
embargo, la banda sonora crea una atmósfera determinada. Por ejemplo: aunque la secuencia de la fotografía tiene música de fondo, sabemos seguro que de
pronto ¡no surgirá una orquesta en medio del paisaje!
Fotograma de El Señor de los anillos.
Las dos torres, de P. Jackson, 2002.
La música de pantalla, en cambio, está integrada en la escena y
aparece representada visualmente. Fíjate en la fotografía en la que
vemos a una cantante y dos pianistas. La música que suena es la que
interpretan los personajes del film.
En la banda sonora de una película podemos encontrar obras
compuestas expresamente o bien obras existentes anteriormente, que
pueden ser clásicas o modernas. Algunas de dichas composiciones se
han mantenido vigentes gracias al cine.
Fotograma de Los fabulosos Baker Boys,
de S. Kloves, 1989.
Las funciones que debe cumplir la música en el cine son:
• Situar la película en un lugar o una época determinados.
• Dar a la acción un aire trepidante o lento gracias al uso del tempo.
• Identificar el mensaje de una escena o llamar la atención del espectador.
• Identificar y recordar a personajes, escenarios o diferentes elementos con
la repetición de motivos musicales concretos.
La música es un elemento muy importante en la historia del cine.
Hay dos tipos de música de cine: la música de fondo y la música de pantalla.
La banda sonora nos ayuda a entender mejor el significado de una película.
5
ACTVDADES
1. Busca alguna emisora de radio que incluya programas de música. Indica el programa,
el punto de localización en el dial, el tipo de música que ofrece…
2. Consigue una revista sobre televisión y busca en ella programas musicales o que dediquen
gran parte de su espacio a la música. Escribe los nombres y di en qué están especializados.
3. Identifica en las bandas sonoras de las películas siguientes alguna función de la música en
el cine que hemos explicado:
a) Psycho
b) The Last Emperor
c) Titanic
d) For a few dollars more
e) Blade Runner
183
;
13. Ítems
FORMAS MUSICALES (I)
Recuerda que las obras musicales tienen una estructura o forma que nos permite saber sus características. Los principales procedimientos formales que han
empleado los compositores occidentales a lo largo de la historia son: repeticiones, contrastes, variaciones, desarrollo de los temas e imitaciones.
Se utiliza la misma nomenclatura que en las formas simples –ved la unidad 8.
Se emplean las letras del abecedario (A, B, C, etc.) y en el caso de que haya
una repetición con una pequeña variación, usamos la misma letra con un
apóstrofe, que se denomina prima (’).
La forma rondó
La forma rondó emergió en la época del Ars Nova (s. XIV). Posteriormente, los
compositores han recorrido a ella a menudo para componer música instrumental.
La forma rondó se caracteriza por la repetición y el contraste. Básicamente,
consiste en intercalar un tema principal, el estribillo (A), con uno o más
temas, las estrofas (B, C, etc.). Te presentamos las estructuras más comunes de
la forma rondó:
A-B-A-B-A, si intercalamos un tema diferente del estribillo (B).
A-B-A-C-A, si intercalamos dos temas diferentes del estribillo (B y C).
También hay rondós de siete secciones. El más frecuente es A-B-A-C-A-B-A.
Podemos encontrarlo en los movimientos de las grandes obras del clasicismo
y del romanticismo.
=
ESCUCHA
Escucha el fragmento
siguiente. Es una forma
rondó (A-B-A-C-A).
A
B
C
El tema con variaciones
Uno de los recursos compositivos más antiguos de la historia de la música es la
variación. En el s. XVI ya se empleaba esta técnica para componer piezas como la
chacona, el passacaglia y las repeticiones de danzas ornamentadas denominadas
dobles. A veces los músicos improvisaban sobre un mismo bajo, otras veces eran
los compositores quien, de modo más organizado, lo escribían en la partitura.
184
;
13. Ítems
A partir del clasicismo (s. XVIII), el tema con variaciones se expone a partir de
una pequeña idea con alguna característica fácil de recordar. El compositor repite
el tema tantas veces como lo desea, pero lo transforma y modifica sus elementos (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, métrica, articulación, tempo, etc.).
Canon de Pachelbel con el bajo obstinado.
Fin
=
ESCUCHA
Escucha los fragmentos
siguientes. Pertenecen
a la forma del tema con
variaciones. El primer
fragmento es del s. XVII,
y el segundo, del s. XVIII.
D. C.
Melodía popular que W. A. Mozart utilizó para componer
un tema con variaciones para piano.
El rondó y el tema con variaciones son dos formas musicales presentes en toda la historia de la música.
El rondó puede tener dos o tres temas de cinco o siete secciones.
El tema con variaciones tiene a menudo una melodía corta seguida de unas repeticiones
en que se modifican elementos.
5
ACTVDADES
4. Inventa tres frases con contrastes rítmicos y melódicos de ocho compases cada una. Piensa
en una dificultad que te atrevas a interpretar y escríbela en la libreta. Con las frases anteriores,
realiza alguna de las siguientes propuestas.
a) A-B-A-C-A
b) A-B-A-C-A-B-A
c) A-B-A-B-A
5. Observa las dos partituras. Señala las nueve variaciones que hay en la segunda respecto de
la primera.
6. Escucha el tema y dos variaciones de ¡Ah! Vous dirai-je, maman, de W. A. Mozart. Di qué
elemento (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, métrica, articulación, tempo, etc.) ha
modificado el compositor en cada una de las variaciones.
185
;
13. CD
Selección de temas
de El Señor de
los anillos
LA OBRA
Basada en la obra literaria de J. R. R. Tolkien,
la trilogía cinematográfica explica la lucha de dos
bandos para destruir o recuperar un anillo que tiene un poder
incalculable. En la banda sonora hay temas musicales que remarcan
los diferentes elementos de cada bando. Por un lado tenemos:
• Los hobbits, una raza de hombrecillos de poca altura y carácter pacífico.
• La ciudad de Rivendel y los bosques de Lothlorien, parajes habitados por
los elfos, seres inmortales y sabios. • El reino de Gondor, antiguamente
esplendoroso territorio de los hombres, ahora sin rey y en decadencia. • Rohan,
un pueblo nómada que vive de la cría de caballos. • La Comunidad del Anillo,
una alianza entre diferentes pueblos para acabar con el poder del mal.
En el otro bando hay: • La torre de Mordor, fortaleza de Sauron,
el señor oscuro que quiere utilizar el anillo para someter la Tierra Median.
• La torre de Isengard, donde vive Saruman, un mago que se corrompe
y se alía con Sauron en sus maléficos planes. • Los nazgul, seres
terroríficos atrapados bajo el poder del anillo. • Y, claro…
el anillo. Hemos seleccionado algunos de estos temas
para que los escuches y los identifiques
con cada personaje o escenario.
Fotograma de La comunidad del anillo (2001) en la que la poderosa
elfa Galadriel bendice a Frodo para darle suerte en su aventura.
EL AUTOR
En el año 2000, el compositor canadiense Howard
Shore recibió el encargo de poner música a la versión
cinematográfica de El señor de los anillos.
Aunque es autor de más de 60 bandas sonoras, este
nuevo proyecto era un reto excepcional. Por un lado,
las enormes dimensiones del relato fascinante de
Tolkien obligaban a hacer, no una, sino tres películas.
Por otro, el escritor inglés había creado un mundo
fantástico para desarrollar la acción y lo había descrito
con una precisión extraordinaria. Recrearlo
musicalmente con todos los detalles era muy
complicado, y no hacerlo equivalía a que miles de
seguidores de Tolkien podrían sentirse decepcionados.
A pesar de las dificultades, Shore aceptó el encargo.
Para llegar a la magnitud de la obra tuvo que
componer más de 9 horas de música.
Actualmente, la banda sonora de la trilogía de El señor
de los anillos es uno de los paradigmas de la música
para cine de todos los tiempos.
Howard Shore (1946).
186
;
Howard Shore
Actividades
1. Estos son los temas relacionados con la destrucción del anillo.
Escúchalos y numera las partituras según el orden de aparición.
Hobbits
Rivendel
Lothlorien
Gondor
1
Rohan
La Comunidad
2. Escucha ahora los temas del otro bando y numera sus partituras.
Mordor
Isengard
1
Nazgul
3. Finalmente, escucha cuatro nuevos fragmentos de El señor de los anillos. Después,
completa las frases siguientes con alguna de
las opciones que hay entre paréntesis.
• En el primer fragmento hay una variación del tema
……….. (de Rohan, de los hobbits, de los nazgul).
• En el segundo fragmento está el tema de Gondor con
Anillo
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades...
«Tolkien describe Rohan como una cultura bastante
similar a la que tuvieron los pueblos viquingos; por
eso en su tema he querido utilizar el violín noruego…
quería crear una música que pudiera haber formado
parte de una cultura como la de Rohan.»
H. Shore
una variación ………. (rítmica, tímbrica, melódica).
• El tercer fragmento pertenece al momento en que los
elfos de ………….. (Rivendel, Lothlorien) se dirigen a la
guerra. Se trata de música de……….. (fondo, pantalla).
• En el cuarto fragmento hay una variación del tema
………………. (del anillo, de Isengard, de la comunidad).
«Compuse el tema de los hobbits en octubre* y el de
la comunidad en noviembre*. Pero antes de eso
estuve cuatro meses investigando. Había leído libros
de Tolkien en los años sesenta, pero ahora, además de
releerlos, investigué también la mitología del anillo.»
*del año 2000
H. Shore
187
;
13. DVD
Wolfgang Amadeus
Mozart
fue un genio de la
El
«Rondó en re mayor para
composición y de la interpretación.
piano y orquesta» K 382
Con seis años ya componía pequeñas
obras y tocaba con facilidad el teclado y
de W. A. Mozart
el violín. Escribió su primera sinfonía cuando
tenía doce años. Su padre los educó, a él y a
su hermana Nannerl, para que fueran grandes
Como forma musical, las variaintérpretes. Fue su manager, y viajaron por toda
ciones sobre un tema son muy
Europa para actuar ante miembros de la nobleza
antiguas, pero hoy no se han
de varios países. A pesar de su corta vida (murió
con 35 años), compuso más de cuarenta sinfonías,
dejado de lado. Las encontramos
conciertos para diferentes instrumentos (piano,
en obras modernas, como El señor
violín, clarinete…), sonatas, música de cámara
de los anillos de H. Shore, o en el
(cuartetos, quintetos…), misas (como
«Rondó con variaciones para piano y
la del Réquiem, que no pudo acabar)
y varias óperas (La flauta
orquesta» de W. A. Mozart. Recuerda
mágica, Don Giovanni o
que las variaciones pueden ser rítmicas,
Le nozze di Figaro).
autor
melódicas, armónicas, tímbricas, etc.
Actividades
Contesta a las preguntas siguientes.
1. ¿Quién presenta el tema?
a) El piano
b) La orquesta
¿Qué estructura o forma tiene este tema? Escoge la correcta: a) ABAB b) AABB c) ABBA
2. En la primera variación (var 1) hay cambios importantes en relación con el tema. Aunque
sigue recordándonos el tema anterior hay los siguientes cambios:
a) Tímbricos: el instrumento que toca solo es ...............................
b) Melódicos: la melodía cambia.
c) ...............: el ritmo también cambia.
3. Completa las frases referentes a las siguientes variaciones con las siguientes palabras:
lenta • menor • tema • tempo • orquesta
a) En la segunda variación (var 2) y en la tercera (var 3) el instrumento protagonista
está acompañado de la ………………., que realiza un discreto acompañamiento armónico.
188
;
13. DVD
Con 25 años, Mozart
dejó su Salzburgo natal para
La
consolidarse en Viena como gran
virtuoso del piano. En su primer recital
en la capital austriaca incluyó un concierto
para piano que había compuesto cuando
tenía 17 años. Pero Mozart cambió el tercer
movimiento para gustar al público vienés.
Manteniendo el tema principal, sustituyó el resto
por una serie de variaciones para el lucimiento del
piano. En una carta a su padre, Mozart escribía:
«Os envío el último rondó, que he compuesto
para mi Concierto en re mayor y que está
haciendo furor en Viena. Guardadlo como
una joya.» En la versión que verás,
Daniel Barenboim dirige e interpreta
este rondó, al uso de la época,
haciendo ambas cosas
a la vez.
obra
b) La cuarta variación (var 4) se caracteriza por el cambio de modalidad, mucho más triste,
de mayor a .................
c) En la quinta variación (var 5) el solista toca ..................... con una mano y con la otra toca
notas de adorno.
d) La sexta (var 6) y la séptima (var 7) variaciones son totalmente opuestas. La sexta es más lírica
y ......................., mientras que la séptima es trepidante y mucho más rápida. Estas dos
variaciones hacen referencia al ........................
4. A lo largo del DVD verás aparecer unos números que hacen referencia a algunos
instrumentos que intervienen en la obra. Completa el cuadro:
1
2
3
4
5
Instrumento
5. ¿Qué tipo de variaciones has escuchado en las audiciones de esta unidad?
Rítmicas
Melódicas
Tímbricas
Métricas
189
;
13. PC
En el CD TIC encontrarás dos
actividades que trabajan la forma
rondó y la forma del tema con
variaciones.
En esta unidad has visto las diferentes formas musicales y has comprobado que los compositores han
utilizado en sus composiciones recursos como las
repeticiones, los contrastes, las variaciones, el desarrollo de temas y las variaciones.
Te proponemos un par de actividades para reconocer y combinar las formas musicales de forma que
obtengas unos sorprendentes resultados.
PC
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 25
unidad
Arrastra la forma que corresponde a cada uno de los siguientes fragmentos musicales.
Ternaria
ucha,
a, esc
Pinch
a,
r
t
s
arra
iona…
c
c
e
l
se
a
ractú !
¡Inte
ca
i
s
ú
a M
con l
“CARRILLÓN”
“AH!
190
Tema con variaciones
TEMA Y
MARCHA RADEZKY
;
Rondó
VOUS DIRAI-JE MAMAN”
3 VARIACIONES
13. Interpreta
Ahora ya sabes qué es un rondó y qué forma tiene. La canción que te proponemos tiene tres partes y las hemos dividido en A, B y C. Para desarrollar
el rondó correctamente tendrás que interpretarlo de este modo: A-B-A-C-A.
«Rondó chino», de F. Vila
A
B
C
5
ACTVDAD
1. Interpretad la partitura. Formad grupos para que cada uno interprete una parte. Tened en
cuenta el orden de las partes del rondó. Después aprendeos las melodías de cada una de las
partes y tocadlas a la vez que escucháis la grabación.
191
;
13. Esquema
Los medios de comunicación
han contribuido a la difusión de la música.
Los medios más importantes de la primera mitad del s.
la radio
XX
son:
la televisión
el cine
La música de cine puede ser
de dos tipos:
música de fondo
(no está presente
en la escena)
música de pantalla
(aparece en
la escena)
Las formas musicales
El rondó se basa en la alternancia:
estribillo – estrofas.
Podemos encontrar rondós
de cinco o de siete secciones.
El tema con variaciones es una composición
basada en la repetición de un solo tema.
Cada repetición presenta el tema con
un elemento modificado o más.
7 secciones
A
B
A
C
A
B’
A’
5 secciones
192
;
A
B
A
C
A
A
B
A
B
A
Tema Var. 1 Var. 2 Var. 3 Var. 4 Var. 5
…
13. Test
1. Cita dos medios de comunicación que hayan contribuido a la difusión de la música.
2. Menciona el nombre de dos piezas que conozcas gracias a los anuncios de televisión.
3. Escribe el nombre de tres formas musicales que hayas aprendido y su representación
alfabética (A, B, C, etc.).
4. ¿Cómo se denomina la obra que presenta una melodía corta seguida de repeticiones de
la misma melodía con algunos de los elementos modificados?
a) Tema repetitivo.
b) Rondó.
c) Tema con variaciones.
5. Piensa en tres elementos musicales susceptibles de ser modificados en un tema con variaciones.
6. Si una obra tiene una estructura A-B-A-C-A significa que es:
a) Un lied ternario.
b) Un rondó.
c) Un tema con variaciones.
7. Originariamente, el compositor del tema de la trilogía El señor de los anillos tuvo que
escribir:
a) Un fragmento para una película de la trilogía.
b) Más de 9 horas de música.
c) El tema de la segunda película de la trilogía.
8. Busca información sobre Howard Shore y cita una de sus bandas sonoras más representativas.
193
;
13. La música… y la vida de los autores
… y la pintura
A menudo, la biografía de los autores sirve de inspiración para la creación de
sus obras. De hecho, se trata de la fuente de información más directa. En
ocasiones, el artista se siente inspirado por un hecho vivido por él mismo, por
sus recuerdos, por sus experiencias… por su propia vida.
«Río Ancho», de P. de Lucía
El pintor del s. XVIII Canaletto nació
y vivió la mayor parte de su vida
en Venecia. El gran canal visto
desde la iglesia de San Simenone
es un ejemplo de los numerosos
cuadros que pintó de su ciudad.
En 1975, el guitarrista y compositor andaluz Paco de Lucía dio un impulso
modernizador a la música flamenca con el disco Almoraima. Los temas de
este trabajo se inspiran en lugares de su tierra: «La cueva del gato», unas
cuevas de la sierra de Ronda; «Cobre», en referencia a las minas de Río Tinto
o «Río ancho», la pieza que ahora escucharás, inspirada en las aguas del
Guadalquivir.
… y el cine
En 1942, el director americano W.
Wyler luchó en la Segunda Guerra
Mundial. Acabada la guerra,
rodó la película Los mejores años
de nuestra vida, que narra
las dificultades de los soldados
cuando vuelven a casa.
1. Escucha la obra marcando la pulsación en los iconos del musicograma.
2. Fíjate en los tres colores del musicograma (temas A, B y C) y en los cambios
de matiz de un color (variaciones del tema), y completa las casillas siguientes.
Después, vuelve a escuchar la pieza e intenta adivinar el momento en que cam-
A
A
B
C
V1
V3
… y la literatura
«El termómetro, a la sombra, pues al sol probablemente hubiera acabado por estallar, se aproximaba peligrosamente a la raya de
los cincuenta grados centígrados y los penachos de las palmeras se mantenían tan inmóviles por la falta de viento, que se llegaría a
pensar que no eran reales, ¡sino que estaban únicamente pintados en el cielo!»
El escritor canario Alberto Vázquez Figueroa vivió su adolescencia y juventud en el desierto del Sahara.
En 1980, escribió Tuareg, una novela donde describía las condiciones de vida de ese lugar.
194
;
UNIDAD
Aprenderás a
14
Cartel publicitario del Teatro de la Ópera de París
para el baile de carnaval de 1892. Jules Cheret.
reconocer el papel de la música en la publicidad
saber identificar la forma fuga y la forma sonata
escuchar obras de diferentes épocas y tipos de estructura formal
establecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversos
expresarte mediante los instrumentos
Escucharás
Fuga en si b M n.º 21, de J. S. Bach
Pequeña serenata nocturna, de W. A. Mozart
Sonata Claro de luna, de L. V. Beethoven
Tocata y fuga, de J. S. Bach
Sinfonía n.º 5, de L. V. Beethoven
«Ain't no mountain high enough», por M. McDonald
Sonata Primavera, de L. V. Beethoven
14. Ítems
LA MÚSICA Y LA PUBLICIDAD
¿Te has planteado alguna vez la relación que hay
entre las melodías o canciones y los productos que
anuncia la televisión o la radio?
La música en la publicidad cada vez tiene más
importancia. La imagen, el guión, el mensaje y el
lanzamiento del producto no cumplirían su
objetivo si el anuncio no fuera acompañado de una
música adecuada. Esto ocurre hasta el punto que la
ausencia de sonido de algunos spots también se ha
convertido en un reclamo.
Los anuncios actuales de
coches suelen incorporar
una música muy atmosférica.
Un dato que nos permite reflexionar sobre la importancia de la música en la
publicidad es que cada vez hay más discos que recogen las músicas de los
anuncios. Estas recopilaciones permiten recuperar canciones de generaciones
anteriores que vuelven a ponerse moda.
La música de la publicidad es muy diversa. Analicemos algunos de sus recursos
más habituales.
• La invención de una frase o de un motivo melódico que se repite siempre
que se anuncia el producto, año tras año, aunque no varíen los anuncios.
Por ejemplo: «¿Te gusta conducir?».
• La asociación de un tipo de música con el público al que va dirigido el
anuncio. Por ejemplo: si el destinatario es la juventud, la música escogida será
más rítmica y moderna; para los niños se utilizan voces agudas y, a veces, con
un cierto tono de comicidad.
• La utilización de música compuesta hace muchos años y de estilos muy
diversos. A veces descubrimos una canción de hace treinta años o un tema
clásico cuyo compositor no conocemos y lo reconocemos porque lo
asociamos con un producto. Por ejemplo: anuncios de automóviles, de
productos alimenticios –sopas, infusiones, miel…
• La invención de sonidos –musicales o no– que exageran el efecto visual. A
veces pueden mezclarse con la música. Por ejemplo, ritmos producidos por
objetos que, al combinarse con otros, forman otro más atractivo.
• La intervención de cantantes famosos que interpretan alguna de sus
canciones o que incluso componen música para el anuncio. Por ejemplo: los
tonos de los teléfonos móviles.
196
;
14. Ítems
La publicidad de los medios de comunicación utiliza la música para potenciar su mensaje.
La publicidad tiene una serie de recursos que hacen destacar el aspecto musical de los anuncios:
• invención de un motivo melódico,
• uso de la música compuesta años atrás,
• invención de sonidos,
• intervención de cantantes famosos,
• asociación del tipo de música con el público a quien va dirigido el anuncio…
5
ACTVDADES
1. ¿Recuerdas alguna canción antigua que haya vuelto a ponerse de moda después de aparecer
en algún anuncio de televisión?
2. Realiza un trabajo sobre diez anuncios publicitarios. Recoge los datos que te proponemos
y coméntalos con el resto de compañeros y compañeras. Recomendamos que cada alumno
o grupo de alumnos trabaje sobre franjas horarias y cadenas de televisión diferentes.
HORA EN QUE
SE EMITE
PRODUCTO
¿HAY MÚSICA?
¿SÍ O NO?
IMPORTANCIA DE
LA MÚSICA: MUCHA/
BASTANTE/POCA
ESTILO:
MODERNA/
CLÁSICA
3. Formad un grupo de cuatro miembros e inventad un anuncio. Para ello, seguid estas
indicaciones, que pueden ayudaros.
• Inventad un producto y dadle un nombre comercial.
• Pensad a quién puede ir dirigido, el destinatario principal (adultos, adolescentes, niños).
• Escoged un texto de 20 segundos como máximo (a veces, con una o dos frases es suficiente).
• Escoged una música que tengáis en casa que se adapte al producto que anunciáis.
• Grabad el anuncio. Podéis jugar con el volumen para destacar más o menos el texto
o la música.
197
;
14. Ítems
=
ESCUCHA
Escucha los fragmentos
declamados de forma
escalonada. Escucha
la palabra canta y fíjate
en cómo destaca entre
las otras palabras. Esta
palabra está presente
en los tres fragmentos.
=
ESCUCHA
Escucha un fragmento de
la Fuga en sib M, n.º 21,
de J. S. Bach. Síguelo
en la partitura.
198
;
FORMAS MUSICALES (II)
Forma fuga
Lee los siguientes fragmentos. Corresponden a poemas de Antonio Machado.
Canciones
Canta, canta en claro ritmo,
el almendro en verde rama
y el doble sauce del río.
Soledades a un maestro
En su claro verso
se canta y medita
sin grito ni ceño.
De mi cartera
Canto y cuento es la poesía.
Se canta una viva historia,
contando su melodía.
Con la forma fuga pasa una cosa parecida. Normalmente, una fuga es una obra
instrumental de un solo movimiento y de textura contrapuntística. El compositor
utiliza un tema principal que puede escucharse a lo largo de toda la composición
y a diferentes alturas. Es una de las formas más complejas de la historia de la
música. Su momento álgido lo encontramos en el s. XVIII con J. S. Bach.
14. Ítems
Forma sonata
Durante el s. XVI, en la mayoría de obras compuestas para instrumentos, excepto
las que eran para teclado, se les aplicaba el término de sonata. Las obras se
denominaban tocata, y la mayoría de obras pensadas para ser cantadas, cantata.
A lo largo del s. XVIII, el término sonata toma un significado diferente. Por un
lado, se denominan así las obras de dos a cuatro movimientos y que están interpretadas por uno o dos instrumentos. Por otro lado, nace la forma musical
más prolífera de todas las épocas: la forma sonata. Desde que apareció, esta
forma se aplica casi a todas las grandes obras: sinfonías, conciertos, oberturas
y, lógicamente, sonatas.
La forma sonata tiene una exposición repetida, un desarrollo y una reexposición
o recapitulación que también se repite. La exposición la forman dos temas: A en
el tono de la tónica (I grado) y B en el tono de la dominante (V grado).
Estos dos temas generalmente van unidos por un puente. El desarrollo es de
estructura y contenido más libre; de hecho, en cada obra son diferentes. En la
reexposición o recapitulación se repite el esquema de la exposición, aunque el
tema B está en el tono de la tónica. Su esquema es el siguiente:
Exposición
Desarrollo
Reexposición/recapitulación
A puente B :
: Estructura libre
A puente B :
I
V
I
I
=
ESCUCHA
Escucha la exposición
del primer movimiento
de la sonata Pequeña
serenata nocturna,
de W. A. Mozart.
La fuga es una forma musical de la época barroca. Sus características son:
textura contrapuntística, técnica imitativa e instrumental. La forma sonata nace en el s. XVII y se aplica
a la sinfonía, el concierto, la obertura, etc. Su característica principal es que es bitemática.
Su estructura incluye los temas A y B unidos por un puente. En la exposición, el tema A tiene tonalidad
de tónica; y el B, de dominante. En la recapitulación, A y B son el tono de la tónica.
5
ACTVDADES
4. Observa la partitura de la fuga de la página anterior. ¿En qué fragmentos utiliza una línea
monódica J. S. Bach?
5. Con tres compañeros o compañeras de clase, busca fragmentos de poesías que contengan una
misma palabra. Interpretad una fuga a cuatro voces como la que hemos propuesto al principio de
este apartado.
6. Escucha los fragmentos musicales siguientes. ¿Cuál crees que pertenece a una sonata?
¿Y a una fuga? Razona tu respuesta.
199
;
14. CD
LA OBRA
Sinfonía n.º 5
Cuando Beethoven notó los primeros
síntomas de su sordera decidió luchar con
todas sus fuerzas para vencer la enfermedad. Escuchó
los consejos de sus médicos y se trasladó a vivir al campo.
Primero manifestó: «No estoy dispuesto a ser un desgraciado…
cogeré mi destino por el cuello y no dejaré que me venza.»
A pesar de todos sus esfuerzos, el oído de Beethoven empeoraba
día tras día; tanto que desde la ventana de su estudio –puedes verlo
en la imagen– no podía escuchar las campanas de la iglesia que
se veía a través de las ventanas. Finalmente tuvo que aceptar que
su afección era incurable y que, por tanto, el destino lo había
vencido. Fue entonces cuando compuso su quinta sinfonía.
Él mismo dijo de esta obra: «Así es como el destino
llama a la puerta». Ahora escucha el inicio de la
obra, probablemente uno de los fragmentos
más conocidos de la historia
de la música.
Beethoven en su estudio.
EL AUTOR
El momento histórico que vivió Beethoven le
marcó su personalidad. La influencia de la
Revolución Francesa, que empezó cuando él
sólo tenía diecinueve años, lo hizo partidario de
las nuevas ideas de libertad e igualdad y las
trasladó al mundo del arte. Hasta entonces la
vida de un músico no iba más allá de ser miembro del servicio de un palacio. Durante toda su
vida propugnó la independencia del artista a la
hora de crear su obra según sus impulsos. A
pesar de que desde joven se relacionó con
príncipes, nunca aceptó órdenes de nadie.
Durante su última etapa y por causa de la sordera, sólo podía comunicarse escribiendo en un
cuaderno. Todo ello acentuó un carácter que ya
era difícil y se convirtió en una persona desconfiada y huraña. En El tablón encontrarás algunas
muestras de su mal genio.
L. V. Beethoven (1770-1827).
200
;
Ludwig Van Beethoven
Actividades
1. Escucha el inicio de esta audición y marca con un dedo la pulsación de
blancas. Cada pulsación deberá corresponder a uno de los compases de la
partitura, que tendrás que señalar sucesivamente a partir del número 1.
Te ayudamos con un fragmento de cuatro pulsaciones de metrónomo.
2. Ahora escucha todo el fragmento y marca su pulsación señalando las
letras del musicograma. La primera letra se corresponde con el compás
número 1, y así sucesivamente. Los colores azul, verde y rojo, nos indican los temas «A», «B» y el puente.
3. Ten en cuenta la presencia de los temas «A»
y «B», y señala con una cruz la forma musical
que utilizó Beethoven para su Sinfonía n.º 5.
Fuga
Sonata
Tema con variaciones
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades...
«Estos vieneses no valen nada, desde el emperador
hasta el último limpiabotas.»
Ludwig van Beethoven
«La nueva cocinera parece más servicial, aunque
hoy he tenido que aguantarle demasiadas cosas.
Le he lanzado media docena de libros encima con
todos mis deseos para el año nuevo.»
Carta de Beethoven a su mayordoma
«¡Váyase al infierno! Me niego a escuchar
cualquier opinión suya por lo que respecta a puntos de vista morales.»
Carta de Beethoven a uno de sus mejores amigos
201
;
14. DVD
Michael McDonald
(1952) es un cantante y
El
músico reconocido. En 1975
entró a formar parte de la mítica
banda The Doobie Brothers, en la que
permaneció cinco años. Posteriormente,
continuó su carrera en solitario y
colaboró con otros músicos, tocando,
La forma, la estructura, ayudan a
cantando y componiendo para ellos.
componer y a analizar las obras
En 1996 volvió con los Dobbie
Brothers para volver a tocar
musicales. Algunas estructuras forsus viejos éxitos. Su estilo tiene
males evolucionan mientras que otras
influencias del blues,
dejan de estar vigentes, de utilizarse para
del soul, del funk
crear piezas musicales. En la música pop, de
y del rock.
«Ain't no mountain
high enough», intepretado
por M. McDonald
intérprete
cualquier estilo también se adivina una estructura. Veámoslo en el fragmento de la interpretación que M. McDonald hace de «Ain’t no
mountain high enough».
Actividades
Lee las actividades y contesta a las preguntas siguientes.
1. ¿Qué instrumentista da la entrada al principio de la canción?
a) El teclista
b) La cantante
c) El batería
d) El bajo
2. La canción tiene dos partes que se repiten. Las denominamos estrofa (A) y estribillo (B).
Además hay un fragmento que sólo escuchamos una vez y que actúa de puente (C).
Confecciona la forma de la canción colocando las letras correspondientes.
A
B
C
3. Hemos puesto números a los instrumentos que intervienen en la grabación. Di cuáles son.
1
202
;
2
3
4
5
14. DVD
La
El tema «Ain’t no
mountain high enough»
es una de las canciones con
más versiones de la música soul.
Popularizada por Marvin Gaye,
forma parte de la banda sonora
de la película Sister Act 2 (1993).
Mira y escucha el fragmento
de DVD que te proponemos.
Es la versión que Michael
McDonald grabó en 2003,
a la que invitó a
sus amigos.
obra
4. Hemos destacado a todos los cantantes. Algunos actúan de solistas y otros forman el coro.
Contesta:
¿Cuánta gente canta en total?
¿Cuántos hacen de solista?
a) Tres
a) Tres
b) Cuatro
b) Cuatro
5. ¿Qué ocurre en el momento marcado con este signo
c) Seis
c) Seis
?
a) El ritmo se acelera. Aumenta la velocidad de la pulsación.
b) La intensidad sube y suena más fuerte que antes.
c) Sube la tonalidad de la canción y la melodía suena más aguda.
6. ¿Qué productos anunciarías con fragmentos de las audiciones trabajadas en esta
unidad? Comentadlo entre todos y valorad vuestra elección.
203
;
14. PC
En el CD TIC encontrarás
dos actividades que trabajan
la forma fuga.
La partitura que tienes a continuación corresponde a
la Fuga n.º 2 a tres voces de J. S. Bach. En este tipo de
obras hay básicamente dos motivos musicales
reiterativos: el principal, que llamaremos tema y el
secundario, que denominaremos contratema (éste
acompaña siempre al tema). Puede haber también
otros temas secundarios.
En las actividades que te proponemos tendrás que
reconocer las diferentes partes de esta fuga.
PC
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 27
unidad
Escucha los cuatro fragmentos de esta fuga.
ucha,
a, esc
Pinch
a,
r
t
s
arra
iona…
c
c
e
l
se
a
ractú !
¡Inte
ca
i
s
ú
a M
con l
TEMA (A)
CONTRATEMA (B)
TEMA Y CONTRATEMA JUNTOS (C)
OTROS (D)
204
;
14. Interpreta
Muchos productos publicitarios han empleado la música soul de los años
sesenta y setenta como fondo musical para sus anuncios. Uno de estos
anuncios –de una famosa marca de automóviles– actualizó una canción que
fue muy famosa hace casi cuarenta años, «Come Softly to Me», interpretada por Aretha Franklin. Es común que los anuncios de automóviles, de telefonía móvil y otros productos recuperen temas de épocas pasadas.
«Come Softly to Me», de Aretha Franklin
Obstinado rítmico
5
ACTVDAD
1. Toca la melodía de esta canción y apréndetela bien porque después tendrás que tocarla
en grupo. A continuación ensayad un grupo el obstinado y añadidlo a la melodía anterior.
También puedes interpretarla sobre la grabación.
205
;
14. Esquema
La música y la publicidad
La publicidad en los medios de comunicación
utiliza la música para potenciar su mensaje.
Algunos de los recursos que se emplean son:
motivos melódicos
asociados al producto
obras que crean
un fondo musical
adecuado
estilos de música
relacionados con
los clientes potenciales
sonidos que exageran
el efecto visual de
las escenas
intérpretes conocidos
que aumentan el atractivo
del mensaje
Formas musicales
La fuga
La fuga es una
composición instrumental
de textura
contrapuntística.
La sonata
es una composición basada en:
Está compuesta con
diferentes voces de melodías
independientes y basada en la
imitación de un tema principal
a lo largo de la obra.
Dos temas
Exposición
1.a voz
A
Tema
Tema
2.a voz
3. voz
a
4.a voz
206
;
B
Tres partes
Desarrollo
Estructura libre
Reexposición
A
B
• La exposición y la reexposición presentan los dos temas de modo parecido y se
diferencian en la tonalidad del tema B.
Tema
Tema
• El desarrollo es una sección más libre
y presenta una estructura diferente en
cada obra.
14. Test
1. Cita tres anuncios cuya música recuerdes; di a qué pieza, canción o fragmento de obra
pertenecen.
2. Escoge una música que creas que es adecuada para un supuesto anuncio de televisión de
un parque de atracciones. Escógela entre las que te proponemos.
a) «Rondó en re Mayor para piano y orquesta», de W. A. Mozart
b) Grand Canyon Suite, de F. Grofé
c) La lista de Schindler, de J. Williams
3. Escribe el esquema de la forma sonata en la libreta.
4. ¿Cómo se llama la obra que tiene un tema principal que va repitiéndose a diferente
altura y es de textura contrapuntística?
a) Sonata
b) Fuga
c) Sinfonía
5. Normalmente, en la exposición de una obra de forma sonata, ¿en qué tonalidad
encontraremos el tema B, si el A está en do M?
a) Re M
b) La m
c) Sol M
6. Antiguamente, el término sonata se empleaba para las obras destinadas a ser:
a) Tocadas
b) Cantadas
c) Sonadas
7. La época álgida de la fuga fue:
a) A principios del s.
b) El s. XX
c) El s. XIX
XVIII
8. Busca información sobre L. V. Beethoven y di cuál de sus sinfonías es conocida con
el sobrenombre de «Pastoral».
207
;
14. La música… y las estaciones
Las estaciones del año, causadas por la inclinación del eje de la Tierra cuando gira alrededor del Sol, comportan una serie de cambios en nuestro entorno: en la duración del día y la noche, en la temperatura, en el color
de los bosques y la luz… Estos cambios afectan no sólo a la ropa que vestimos, sino también a las actividades
y tradiciones, y en algunos casos incluso al estado de ánimo.
Sonata Primavera, de L. V. Beethoven
La quinta sonata para violín y piano de Beethoven, conocida popularmente como Sonata Primavera, fue
compuesta en 1800. Aún lejos de la desesperación que años más tarde lo llevó a escribir la Sinfonía n.º 5,
Beethoven consigue aquí una de sus obras más serenas y luminosas.
1. Escucha seis fragmentos de melodías de la Sonata Primavera, ordenados según el momento de aparición de
la obra y síguelos en las partituras.
1
2
3
4
5
6
2. Sigue en el musicograma las diferentes apariciones de las seis melodías interpretadas por el piano, el violín,
o ambos instrumentos. Los
colores de las casillas e
0
10
20
30
40
50
indicarán si estás escuchando
el tema A (amarillo), el puente
1
4
2
3
1
(lila) o el tema B (azul).
53
60
3
… y el cine
70
4
5
5
… y la moda
80
90
6
1
100
1
… y la literatura
“¡Mirad! El invierno llega
para gobernar el año variado,
siniestro y triste,
con su creciente comitiva
de vapores, y nubes, y tormentas.
Que sean éstos mi motivo,
éstos, que eleven el alma
hacia el pensamiento solemne
y la meditación celestial.
Bienvenidas,
almas gemelas de la melancolía!”
El cineasta coreano Kim Ki-Duk
escribió, interpretó y dirigió
Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera en el año 2004.
208
;
Para los creadores de moda las
estaciones son un elemento esencial,
no sólo como fuente de inspiración
para los diseños sino porque les
marca un ritmo de trabajo basado
en las temporadas.
El poeta escocés J. Thomson
escribió Invierno, el primer poema
de un ciclo dedicado a las cuatro
estaciones, en 1726.
UNIDAD
Aprenderás a
15
Música escénica. Café-concierto des Ambassadeurs,
Edgar Degas, 1875.
conocer las aplicaciones de las nuevas tecnologías en la música
identificar las características de las música escénica
clasificar y distinguir las agrupaciones vocales
escuchar diferentes obras interpretadas por agrupaciones vocales
establecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversos
expresarte musicalmente mediante la voz
Escucharás
«¡Hm! ¡hm! ¡hm!» de La flauta mágica, de W. A. Mozart
«Canción húngara» de Alma de Dios, de J. Serrano
«Memory» de Cats, de A. L. Webber
«Danza de los mirlos», de P. Chaikovsky
«Adagietto» de la Sinfonía n.º 5, de G. Mahler
«Oyez! Has found a lad?», de T. Tomkins
«Nigra sum», de P. Casals
«Agnus Dei» de Misa flamenca (Cantes de Cádiz)
«Va pensiero» de la ópera Nabucco, de G. Verdi
«Jellicle Songs for Jellicle Cats» del musical Cats, de A. L. Webber
Preludio de La verbena de la Paloma de T. Breton
15. Ítems
MÚSICA Y TECNOLOGÍA
Hasta el s. XIX sólo podía escucharse música en las actuaciones en directo, que
a menudo estaban al alcance de muy pocos: los habitantes acomodados de las
grandes ciudades, en las que estaban los centros de producción musical.
La aparición de elementos que van desde la radio y la televisión y de los
aparatos de reproducción musical, hasta las tecnologías más recientes (Internet
y los archivos comprimidos) ha permitido que todos los estilos de música estén
al alcance de todo el mundo.
Fonógrafo Edison con
los rollos de música
dentro de las cajas.
En 1877, el inventor Thomas Alva Edison cantó y grabó una canción infantil en
un aparato muy rudimentario, el fonógrafo. Más adelante se incorporó la
electricidad al gramófono, el precedente de lo que conocemos como tocadiscos.
Hacia los años 30 se inventó el magnetófono. Los discos de 78 a 33 revoluciones
por minuto y el casete de cinta de diferentes medidas aparecieron en décadas
posteriores. En los años ochenta surgió el disco compacto o CD, que almacena
el sonido de forma digital.
Durante las últimas décadas del s. XX, la grabación y la reproducción del sonido
no han dejado de evolucionar, ya que nos han proporcionado el DAT, el
minidisc o el DVD. El siglo XXI ha visto como se consolidaban los archivos
comprimidos y los reproductores de MP3 y MP4, además de otros sistemas
que seguramente pronto estarán en todos los hogares.
Reproductor de MP4.
La evolución de la producción musical ha comportado dos hechos muy
importantes: los cambios en la grabación y la reproducción del sonido y el
desarrollo de la informática.
La grabación y la reproducción del sonido
El sonido puede grabarse y reproducirse de dos maneras:
• Sonido analógico: Las señales que se reproducen provienen de una señal
sonora variable de una forma análoga o parecida a la fuente original de la
copia. Este es el motivo por el que se escuchan ruidos de fondo, distorsiones
o incluso defectos.
• Sonido digital: El ordenador codifica la señal que sigue y le atribuye cifras
que pueden modificarse posteriormente. Suprime los ruidos y aumenta las
posibilidades sonoras. Cada segundo de sonido está dividido en células sónicas
muy pequeñas que tienen un número de entre más de 65000 posibilidades de
dígitos. Así es como, en todo momento, se consigue el ancho de onda exacto.
En los discos compactos se leen unas letras que nos indican si el proceso de
grabación –la mezcla y la realización del original del que se consiguen las
copias– ha sido analógico (A) o digital (D). Esto significa que cuantas más D
tenga la grabación, mejor sonará.
210
;
15. Ítems
La evolución de la informática musical
La importancia de los ordenadores, desde el más
antiguo hasta el más moderno, ha sido primordial
en la grabación y la reproducción de la música.
Como los montajes musicales se realizan con soporte
informático, muchos músicos efectúan las grabaciones
en casa. La evolución de los sistemas informáticos a
menudo es más rápida que su proceso de asimilación.
¿Qué podemos hacer con un ordenador? La verdad
es que casi todo. Con los medios idóneos, podemos introducir notas y manipularlas cambiándoles las calidades del sonido; si tenemos en cuenta que hay 128
sonidos instrumentales desde que se inventó el MIDI, podemos variar la instrumentación y combinarla según los canales o pistas de los que dispongamos;
podemos guardar la información en un soporte pequeño como el CD, añadir
efectos sonoros, etc.
El ordenador nos permite
manipular y editar música.
Edison inventó el fonógrafo en 1877. Fue el nacimiento del sonido grabado. Más adelante surgió el gramófono, se le
incorporó la electricidad y aparecieron los tocadiscos, el magnetófono, el casete, el CD, el DAT, el minidisc, el DVD y
los aparatos de reproducción de archivos de música comprimida, como los MP3 y MP4. En una grabación, el sonido
puede ser analógico o digital. El ordenador es un elemento excepcional para manipular y editar material sonoro.
5
ACTVDADES
1. Relaciona estas columnas:
AAD
Grabación, mezcla y original digitales.
DDD
Grabación y mezcla analógicos y original digital.
ADD
Grabación analógica y mezcla y original digitales.
2. Si tenéis un ordenador con tarjeta de sonido –aunque sea muy sencilla, todos los
ordenadores tienen–, tenéis instalado un programa secuenciador –para grabar y manipular
sonidos– y unos altavoces, intentad grabar sonidos o experimentad con ficheros sonoros
que ya tengáis. Os proponemos:
•
•
•
•
•
•
Poner notas en un pentagrama.
Atribuir un timbre a las notas.
Aumentar el tempo.
Copiar, repetir o pegar secuencias.
Reproducir sonidos.
Manipular las ondas con ecos, hacer reverberaciones, cambiar el ancho de las ondas,
invertir el sonido…
211
;
15. Ítems
LA MÚSICA ESCÉNICA
La música nos acompaña en momentos muy importantes de la vida. Si
queremos que un episodio triste, romántico o alegre sea solemne, sólo es
necesario recurrir a la música, ya que este lenguaje conecta muy bien con
nuestras emociones.
Hay muchos compositores que han compuesto música para que sea
interpretada paralelamente a alguna otra manifestación artística: ópera,
zarzuela, teatro musical, ballet… Es la música escénica, que remarca lo que
pasa en el escenario y potencia la acción, los sentimientos, etc.
Si sólo escuchamos la parte musical, fuera del contexto escénico, entonces
hablamos de una versión de concierto. Cuando la música puede ser interpretada
sin la representación escénica, decimos que es música incidental.
Representación de la ópera
La bohème, de G. Puccini,
representada en Broadway.
Ópera, zarzuela y teatro musical
Las óperas, las zarzuelas y los musicales son obras
independientes en las que el compositor toma el
libreto que relata la historia como referente. El compositor se inspira en el argumento y compone las diversas
partes de la obra. Estas composiciones no suelen
escucharse fuera de su contexto escénico, excepto la
parte instrumental del principio: la obertura.
Ballet
=
ESCUCHA
Escucha fragmentos
de ópera, zarzuela,
musical y ballet.
212
;
Los ballets pueden ser obras independientes o bien
integrantes de otras obras (óperas, zarzuelas, etc.).
Los ballets, como obras independientes, siguen una
trama o historia en la que se inspira el compositor.
A partir de la música y la historia se crea la
coreografía. Las composiciones para ballet se
convierten en una obra incidental cuando las
escuchamos sin ver la representación escénica.
Actuación de la bailarina
Sara Baras.
15. Ítems
La música escénica potencia las escenas y acentúa la acción y las emociones.
Los tipos de música escénica más comunes son:
- Ópera
- Teatro musical
- Zarzuela
- Ballet
LAS AGRUPACIONES VOCALES
Según el número de integrantes, las agrupaciones vocales pueden clasificarse
en masas corales y grupos de cámara.
Las masas corales están formadas por muchos intérpretes. Las más comunes son:
• Coro de voces blancas
• Coro de voces masculinas
• Coro de voces femeninas
• Coro de voces mixtas
Los grupos de cámara integran un número de componentes mucho más
reducido. Los más habituales son:
• Duetos y trios
• Coros de cámara
=
• Cuartetos y quintetos
• Otras formaciones
En la unidad 2 ya vimos que todas las familias de voces pueden ser graves, intermedias o agudas. Las voces masculinas incluyen los bajos, barítonos y tenores; y
las femeninas, contraltos, mezzosopranos y sopranos.
ESCUCHA
Escucha fragmentos
interpretados por un
cuarteto mixto, un coro
de voces blancas y un
coro de voces mixtas.
Las agrupaciones vocales con pocos intérpretes son grupos de cámara:
- Duetos
- Quintetos
- Tríos
- Coros de cámara
- Cuartetos
Si el número de intérpretes es más elevado hablamos de masa coral.
5
ACTVDADE
3. Escribe el orden en el que has escuchado estos fragmentos de música escénica:
Ópera
Ballet
Zarzuela
4. Escucha el siguiente fragmento y di quién lo interpreta.
a) Cuarteto mixto
b) Coro de voces blancas
c) Coro de voces mixtas
213
;
15. CD
«Va pensiero», de
la ópera Nabucco,
de G. Verdi
LA OBRA
Guiseppe Verdi compuso la ópera
Nabucco a mediados del s. XIX, cuando
Italia estaba bajo el poder austriaco. Se estrenó
en La Scala de Milán, el teatro de la fotografía.
La obra explicaba la historia de Nabuccodonosor, el rey
de Babilonia que expulsó a los hebreos de la tierra en la
que nacieron. En una escena del tercer acto, los esclavos
hebreos cantaban «Va pensiero», una melodía triste en la que
recordaban su patria perdida. Cuando el público escuchó los
cantos de aquel pueblo oprimido, se vio reflejado. Cuando
se acabó este pasaje, el entusiasmo del público hizo que se
repitiera todo el coro, ante la estupefacción de los
soldados austriacos de la sala, que no sabían qué estaba
pasando. Escucha «Va pensiero», uno de los coros
operísticos más famosos y que todavía
ahora representa un himno
de libertad.
La Scala, en Milán.
EL AUTOR
Guiseppe Verdi fue uno de los compositores de la historia de
la música que pudo disfrutar del éxito en vida como pocos.
Cada una de las óperas que compuso después de la apoteósica
Nabucco fue todo un acontecimiento. La gente cantaba sus
melodías por la calle y las representaciones en los teatros batían
records. Era muy popular tanto en los círculos de intelectuales
como entre las clases menos favorecidas.
En muy poco tiempo se convirtió en un héroe nacional. Lee
El tablón y te darás cuenta de hasta qué punto Verdi se convirtió en un símbolo para su país.
Una gran multitud acompañó al féretro el día de su entierro.
La orquesta y los coros de La Scala, el teatro en el que había
estrenado la mayoría de obras, interpretó «Va pensiero».
Actualmente, las óperas de Verdi todavía son las más representadas. La Traviata, Rigoletto o Aída a menudo forman
parte de las programaciones de todos los teatros del mundo.
G. Verdi (1813-1901).
214
;
Giuseppe Verdi
Actividades
1. Escucha «Va pensiero» y di qué tipo de agrupación vocal lo interpreta. Es una de las dos agrupaciones que has estudiado en esta unidad.
2. Escucha cuatro fragmentos de la audición y di a qué partitura
corresponde cada uno (A, B, C, D). Numéralos del 1 al 4 según el orden
en el que aparezcan.
A
C
B
D
3. Ahora escucha toda la audición. Fíjate cuándo aparecen los cuatro
fragmentos anteriores y rellena las casillas con A, B, C o D cada vez que
reconozcas la melodía.
0’01”
0’28”
0’51”
1’14”
1’38”
1’57”
2’18”
2’28”
2’39”
4. Vuelve a escuchar la audición, observa el acompañamiento rítmico y
señala con una cruz la fórmula rítmica correcta. Si dudas de alguna fórmula, marca la pulsación con un dedo mientras
la escuchas y cuenta cuántas figuras entran en
cada pulsación.
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades...
Todo aquel que deseaba la expulsión de los austriacos
estaba de acuerdo en quién era la persona que debía
liberar la nueva Italia libre: Vittorio Emanuele, rey de
la zona que actualmente se conoce como el
Piamonte. Desde la clandestinidad, se lanzó una
consigna revolucionaria que pronto pudo verse pintada en las paredes de las calles: «Viva Verdi». Pero en
realidad, las palabras que escondían este grito eran
«Viva Vittorio Emanuele Re d’Italia».
215
;
15. DVD
«Jellicle Songs for Jellicle
Cats» del musical Cats,
de A. L. Webber
Cantar en grupo es una de las formas más antiguas de hacer música.
Aunque hablemos de épocas y estilos
muy diferentes, tanto la ópera Nabucco
como el musical Cats incluyen fragmentos para masas corales.
Se dice que
Andrew Lloyd Webber
El
(1948) es el compositor
de musicales más célebre.
Ha recibido muchos premios, incluso
un Grammy, y muchas de sus obras
todavía se representan actualmente.
Obras como Cats, Jesucristo Superstar,
Evita o El fantasma de la ópera
han estado décadas enteras en cartel,
tanto en Broadway como en
Londres. Además, de algunas
de ellas se han realizado
adaptaciones para
el cine.
autor
Actividades
Hemos escogido este fragmento para la combinación de música instrumental, música vocal y baile
que caracteriza un musical. Analizarás los diferentes tipos de voces que intervienen, si se canta a una
o más voces, la forma de la composición, etc.
1. A parte de dos fragmentos corales (C), la canción que escucharás tiene dos partes que
van repitiéndose con algunas pequeñas variaciones. Estas partes las llamaremos estrofa (A)
y estribillo (B). Di el orden en el que aparecen y completa el esquema:
A
B
C
2. En el estribillo oímos cantar a muchos personajes, pero a veces lo hacen al unísono
–a una sola voz– y otras, de forma polifónica –a diferentes voces. Completa el cuadro según
te parezca si cantan al unísono o polifónicamente.
unísono
216
;
polifónicamente
15. DVD
El musical Cats se
estrenó en Londres en 1981, y
hasta 2003 se ha representado cada
día. De momento, es el musical más visto
de toda la historia. Está basado en textos
y poemas de T. S. Elliot, escritor que fue
considerado el renovador de la poesía inglesa
moderna. La obra explica la historia de unos gatos
que se reúnen en el baile Jellicle. En esta fiesta,
uno será escogido para tener otra vida. A lo largo
de la obra, se presentan los diferentes gatos que
forman la comunidad. Una de las canciones de
este musical, «Memory», ha obtenido muchos
premios y se han realizado numerosas versiones. El fragmento escogido para esta
unidad es el inicio del musical, en el
que la comunidad felina explica
quiénes son los gatos
Jellicle.
La obra
3. En Cats se utilizan registros de voz diferentes. Hemos marcado con los números 1, 2, 3 y 4,
las cuatro voces más conocidas: soprano, contralto, tenor y bajo. Identifícalas.
1 ...................................
2 .......................................
3 ...................................
4 .......................................
4. Relaciona las señales con lo que pasa musicalmente en el fragmento.
Cambio a compás ternario.
Presentación instrumental de las frases de la estrofa.
Repetición del fragmento coral.
Subida de tonalidad en el estribillo.
R
5. ¿Qué cosas en común crees que tienen Nabucco, de Verdi, y Cats, de A. L. Webber?
a) Las dos pertenecen al género vocal-instrumental.
b) Las dos mezclan disciplinas diferentes, como el teatro o la canción.
c) En las dos hay un grupo coral de voces mixtas.
217
;
15. PC
En el CD TIC encontrarás
dos actividades que trabajan
la aplicación de las nuevas
tecnologías en la música.
En esta unidad experimentaremos con unos fragmentos musicales. Trataremos de modificar algunos
parámetros para escuchar el resultado sonoro.
Trataremos de modificar los canales MIDI (los
instrumentos), la reverberación, el eco, la intensidad
de cada canal y el fade out fundido.
PC
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 29
unidad
Escucha los siguientes fragmentos musicales. Después, escúchalos de nuevo pero modificando
algún parámetro de los propuestos: los canales MIDI (instrumentos), la reverberación, el eco,
la intensidad de cada canal y el «fade out» fundido.
ucha,
a, esc
Pinch
a,
r
t
s
arra
iona…
c
c
e
l
se
a
ractú !
¡Inte
ca
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s
ú
a M
con l
VERSIÓN CON
LOS CANALES MIDI
CAMBIADOS
(INSTRUMENTOS)
VERSIÓN
CON REVERBERACIÓN
VERSIÓN
CON INTENSIDADES
DIFERENTES EN CADA CANAL
218
;
VERSIÓN CON ECO
VERSIÓN ACABANDO
CON «FADE OUT»
FUNDIDO
15. Interpreta
Los coros de las óperas son muy importantes. Hoy cantaréis «Va pensiero»
de la ópera Nabucco, de G. Verdi.
«Va pensiero», de G. Verdi
5
ACTVDAD
1. Escuchad el coro de la ópera de Verdi y después intentad cantarlo juntos siguiendo el texto
original. Quizá os será más fácil cantarlo al mismo tiempo que escucháis la audición de la página 214.
No os olvidéis de las indicaciones de vuestro profesor/a (entradas, intensidad, tempo…).
219
;
15. Esquema
Música y tecnología
La aplicación de los avances tecnológicos ha mejorado
la calidad de las grabaciones y ha facilitado su difusión.
Formas de grabación
y reproducción del sonido.
El sonido analógico lo origina
una señal grabada en un soporte físico
que casi no puede modificarse y que
se deteriora con el tiempo.
El sonido digital lo origina
la codificación numérica de una señal
que puede modificarse fácilmente para
mejorar la calidad de la grabación.
La música escénica
ha sido creada para ser interpretada durante
la representación de un arte escénico.
Ópera, zarzuela y musical
Si la música se interpreta fuera
de la representación, es una
versión de concierto.
Ballet
Cuando la música escénica
no es imprescindible en la representación,
es música incidental.
Las agrupaciones vocales
se clasifican en:
Las masas corales están formadas
por un gran número de cantantes que
interpretan las obras de forma coral.
Coro de voces blancas
Coro de voces femeninas
Coro de voces masculinas
Coro de voces mixtas
220
;
Los grupos de cámara están formados por
un grupo reducido de cantantes que generalmente realizan una interpretación solista.
Dueto
Trío
Cuarteto
Coro de cámara
15. Test
1. ¿Qué combinación de letras no se corresponde con una técnica de grabación?
a) DDD
b) ABC
c) AAD
2. Señala las respuestas correctas. El sonido de una grabación puede ser:
a) Manual
b) Digital
c) Microfónico
d) Analógico
3. Escribe en tu libreta tres sistemas de grabación y de reproducción del sonido.
4. La música de las óperas, musicales, ballets y zarzuelas es:
a) Incidental
b) Agradable
c) Escénica
5. Un coro de voces mixtas lo forman:
a) Voces de hombres
b) Voces de mujeres y niños
c) Voces de hombres y mujeres
6. ¿Cuáles son las combinaciones de voces posibles que forman las diversas masas corales?
Escríbelas en la libreta.
7. ¿Qué historia explica la ópera Nabucco?
a) La expulsión del pueblo hebreo.
b) La invasión de Italia por parte de los austriacos.
c) La exaltación de las virtudes de los mandatarios.
8. Busca información sobre G. Verdi y cita tres óperas de este compositor. Escribe el nombre
de alguno de sus protagonistas y también el tipo de voz que tenían.
221
;
15. La música… y las fiestas
En nuestra cultura, hay fiestas religiosas, culturales, deportivas, gastronómicas… Todas están arraigadas socialmente y forman parte de nuestros rituales y han sido inspiración de obras de arte.
… y la escultura
Preludio de La verbena de la Paloma, de T. Bretón
La verbena de la Paloma es una de las zarzuelas más famosas. Su preludio presenta los temas de una forma tan completa y ordenada que, como podrás ver, nos
permitirá conocer un breve resumen del argumento de la obra.
1. Lee este guión y relaciónalo con las viñetas que hay al lado.
Semana Santa y Carnaval son
dos de las fiestas tradicionales
más importantes del año. Las
obras religiosas del escultor
barroco Francisco Salzillo son
habituales en muchas procesiones de Semana Santa.
Todo está adornado para la verbena (1). Poco a poco, la gente empieza a salir a la
calle (2). Un grupo hace jaleo alrededor de una chica que se pone a cantar (3). En
un rincón está Julián, triste porque se ha peleado con Susana, su novia (4). Susana
y su hermana, para provocar a Julián, van a la verbena con Don Hilarión, el rico
del barrio (5). Julián se les acerca (6) y habla con Susana para hacer las paces (7).
Susana se enternece, deja a Don Hilarión, y vuelve con Julián (8).
1
2
… y el cine
3
4
6
Por otro lado, en la película
El guateque, el director
americano B. Edwards
hizo un retrato irónico
del ambiente de las fiestas
de la alta sociedad.
5
7
8
2. Lee ahora este guión musical. Después escucha la obra y averigua en qué
momento se producen los cambios de viñeta.
1. Introducción breve y brillante.
2. Solo de flauta; se añaden más instrumentos.
3. Tema interpretado por los violonchelos que después repite toda
la orquesta.
4. Pequeño ritardando y tema más tranquilo.
5. De repente, tema de carácter alegre y saltarín.
6. Ritardando muy largo.
7. Melodía con la flauta.
8. Continúa la melodía de la flauta y aparece una nueva interpretada por
la cuerda.
222
;
UNIDAD
16
Pierrot de «Jazz» de H. Matisse,
litografía publicada en 1947.
Aprenderás a
conocer la evolución de la música moderna desde su origen
hasta la década de los cuarenta
identificar las características de los diferentes estilos de la música moderna
y conocer a los compositores e intérpretes más relevantes
distinguir los instrumentos y las agrupaciones más representativas del jazz
escuchar formas de alternancia diferentes entre solos y tutti en
una obra musical a lo largo de la historia
establecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversos
expresarte musicalmente mediante los instrumentos
Escucharás
«Little Boy», de Reveren Delsy and his Congregation
«I'm Gonna Have a Happy Time», de Echo Gospel Singers
«Climax Rag», de S. Joplin
«Maple Leaf Rag», de S. Joplin
«Letter to my Back Door Friend», de Linghtnin' Hopkins
«So Many Roads», so Many Trains, de O. Rush
«Dixieland Tune», de J. Burris-Smith
«Ballin' the Jack», de J. Burris-Smith
«Don't be That Way», de B. Goodman
«One O'clock Jump», de C. Basie
«Jam With Sam», de D. Ellington
Primer movimiento de «La primavera»
de Las cuatro estaciones, de A. Vivaldi
La fundición de acero, de A. Mossolov
16. Ítems
EL ORIGEN DE LA MÚSICA MODERNA:
EL FINAL DEL S. XIX Y LA DÉCADA
DE 1910
El origen de la mayoría de estilos de la música
moderna occidental del s. XX hay que buscarlo en la
expresión musical de la comunidad afroamericana.
Las características de su lenguaje musical provienen
de la mezcla del folclore de los esclavos africanos
que fueron deportados a América con la tradición
musical de los colonos americanos de raíces
europeas. En esta unidad conoceremos algunas de
las manifestaciones más importantes de esta música.
El espiritual negro
Los espirituales eran cantos de alabanza a Dios que
cantaban los esclavos. Cantaban himnos de la
iglesia protestante que tenían influencias de sus
raíces africanas. Generalmente, acompañaban los
cantos con algún instrumento o simplemente
cantaban a capella.
Los niños también trabajaban en las plantaciones de algodón.
Para que el trabajo fuera más agradable, los esclavos lo
acompañaban con cantos.
=
ESCUCHA
Escucha este espiritual
y compáralo con las
canciones religiosas
europeas.
El espiritual negro
tiene sus raíces en el
sentimiento religioso,
ya que es un canto de
alabanza a Dios.
224
;
A parte de los cantos religiosos, la música estaba
presente mientras trabajaban. Las canciones que los
esclavos entonaban a lo largo de su jornada en las
plantaciones de algodón se llamaban worksongs.
16. Ítems
El ragtime
Más adelante surgió un género instrumental que también está relacionado con
el nacimiento del jazz: el ragtime. Generalmente, sus obras eran compuestas
para piano.
=
ESCUCHA
Escucha un ejemplo
de ragtime.
Scott Joplin (1868-1917) seguramente fue el compositor de ragtime más representativo.
Algunos compositores de música clásica como
Debussy, Stravinsky o Ravel se interesaron por este
estilo musical.
Además de necesitar mucha técnica instrumental, la
característica principal del ragtime es que la melodía
no coincide con la pulsación exacta que marca el
bajo. Es por esta razón que ragtime quiere decir
«tiempo hecho añicos».
El film Ragtime (1981) explica la vida de un joven pianista
negro en Nueva York, en medio de las tensiones raciales de
principios del siglo XX.
El origen de la música moderna occidental lo encontramos
en las manifestaciones musicales de la comunidad afroamericana descendiente de los esclavos.
Sus formas más relevantes son el espiritual negro, las worksongs y el ragtime.
5
ACTVDADES
1. Escucha el espiritual «I'm Gonna Have a Happy Time» y responde:
a) ¿Cómo es el tempo? ¿Con qué marcan la pulsación?
b) ¿Hay algún instrumento? ¿Cuál?
c) Se recurre al canto responsorial. ¿Recuerdas de qué se trata?
2. Escucha el ragtime de S. Joplin «Maple Leaf Rag» y contesta:
a) ¿Cuál es el instrumento que suena?
b) ¿Cómo es la pulsación, regular o irregular?
c) En cada compás hay dos tiempos; entonces, ¿cuántos compases tiene cada tema?
(6, 12 ó 16)
d) ¿Qué forma tiene? Completa este esquema con las letras correspondientes.
A
0’01”
B
0’19”
0’37”
C
0’55”
1’13”
1’31”
D
1’49”
2’07”
2’26”
225
;
16. Ítems
El blues
A finales del s. XIX surgió el blues. Este estilo de música se cantaba en la calle y se acompañaba con algún
instrumento. La letra de los primeros blues era muy
melancólica y a la vez muy crítica con la situación
social, cultural y económica de la población afroamericana.
Una misma melodía podía tener varios textos. Muchas
veces, estos textos surgían de improvisaciones que se
efectuaban en el escenario. Sin embargo, las melodías
podían improvisarse o modificarse según el texto.
John Lee Hooker (1917-2001), uno de los grandes
protagonistas de la historia del blues.
=
ESCUCHA
Escucha este fragmento
de un blues.
5
La utilización de las blue notes representó un cambio
en el desarrollo de la música moderna. Las blue notes
bajan un semitono algunas notas de la escala. Observa
este ejemplo:
El blues es un tipo de canción de carácter melancólico.
La comunidad negra lo cantaba para expresar sus problemas. El uso de
las blue notes es una de las características principales de este estilo.
ACTVDADES
3. Escucha un fragmento del «So Many Roads, so Many Trains» de Otis Rush y responde:
a) ¿Cómo es el tempo, lento o rápido?
b) Los breaks son roturas del texto en las que un instrumento toca solo.
¿Qué instrumento hace los solos?
c) Los solos, ¿están escritos en la partitura o son improvisados?
d) A menudo, los blues tienen varias estrofas con la misma melodía.
¿Cuántas hay en el ejemplo que has escuchado?
226
;
16. Ítems
El estilo New Orleans
El estilo New Orleans o dixieland surgió a principios del s.
hasta la década de los treinta.
XX
y se mantuvo
La formación musical del dixieland es bastante estable. Hay tres instrumentos
que destacan: la trompeta, el clarinete y el trombón. El contrabajo, la batería,
el banjo y el piano sostienen el ritmo y la base armónica, aunque a veces también pueden improvisar solos.
Es un tipo de música que a menudo se toca en la calle o desfilando. Los instrumentos más pesados e imposibles de trasladar al aire libre, como el piano, el
contrabajo o la batería, se sustituyen por la tuba e instrumentos de percusión,
como la caja o los platos.
Actuación de una banda de
Dixieland en Nueva Orleans.
El estilo New Orleans surge a principios del s. XX.
Lo solían tocar al aire libre una banda con un número reducido
de instrumentos fáciles de cargar.
5
=
ESCUCHA
Escucha un ejemplo
del estilo New Orleans.
ACTVDADE
4. Escucha una muestra del estilo New Orleans con «Ballin' the Jack» y responde:
a) ¿Qué instrumentos has reconocido?
Trompeta
Violín
Clarinete
Contrabajo
Piano
Flauta travesera
Trombón
b) ¿Es de métrica ternaria o cuaternaria?
c) Generalmente se improvisa sobre uno o dos temas, aunque cada tema varíe. Este
fragmento tiene dos temas. Marca la pulsación y di cuántos compases tiene cada uno.
Tema A
Tema B
227
;
16. Ítems
LAS DÉCADAS DE 1920, 1930 Y 1940
La big band
Hasta los años veinte, los músicos de blues y jazz se localizaban en el sur de los
Estados Unidos de América. La evolución industrial de las ciudades del norte,
por un lado, y las plagas, las malas cosechas de los campos del sur y las nuevas
expectativas del continente americano, por otro lado, hicieron que la
población negra emigrara hacia el norte. Entonces, ciudades como Chicago o
Nueva York se convirtieron en los nuevos centros de creación musical.
=
ESCUCHA
Escucha un fragmento
interpretado por una big
band de aquella época.
Las pequeñas bandas de música aumentaron el número de componentes hasta
constituir las big bands, formadas por quince intérpretes o más. La cantidad de
músicos hizo necesario que hubiera un arreglista. La orquesta tocaba la
partitura escrita y los instrumentos solistas intercalaban los solos.
El jazz se originó en
el sur y se extendió hacia
otras ciudades del norte
siguiendo el río Mississipi.
El swing es un tipo de música que se relacionaba con
el baile y que se mantuvo durante las décadas de los
años treinta y cuarenta. Las grandes bandas de swing
tocaban en salas y en clubes muy importantes a los que
la gente iba a bailar y a escuchar música. Uno de los
clubes más famosos de la época fue el Cotton Club de
Nueva York (‘Club del Algodón’, en referencia a los
campos de algodón, que fueron el origen de este estilo
de música).
Las orquestas estaban formadas por instrumentistas
como Glenn Miller, Duke Ellington, Benny Goodman,
Tommy Dorsey o Count Basie, el pianista y compositor que ves en la fotografía.
228
;
16. Ítems
Este tipo de música tiene unas características diferentes del resto:
• Ritmo binario continuo y muy bailable que
crea un efecto de balanceo, llamado swing.
• Uso del riff. Los riffs son pequeñas frases
melódicas que surgieron con el blues y que
un instrumentista repite insistentemente
mientras otro improvisa.
• Complejidad en la armonía. Utiliza
acordes nuevos muy abiertos.
• Riqueza tímbrica de la formación orquestal.
La forman tres secciones: la sección rítmica,
la de metal y la de madera.
Fotograma de la película Rebeldes del swing (1993), que
explica cómo unos jóvenes alemanes se evaden del nazismo
con la nueva música que venía de los Estados Unidos.
Las bandas de música de principios del s. XX se amplían y forman las big bands.
Estas formaciones llegan a su momento álgido en las décadas de los años treinta y cuarenta,
la época del swing. Aparece la figura del arreglista, que escribe las partituras para toda la orquesta.
Los solos continúan siendo improvisados.
5
ACTVDADES
5. Escucha un fragmento de la canción «One O'clock Jump» interpretada por Count Basie y
su big band y responde:
a) Count Basie toca una introducción con su instrumento. ¿Qué instrumento?
b) Después de la introducción se oye la sección rítmica, que está formada por diversos
instrumentos. Escribe los que faltan: guitarra, contrabajo, ..................... y .....................
c) La sección de metal la integran trompetas y trombones; y la de madera, clarinetes, saxos altos
y tenores. Indica el orden en el que aparecen los solos de estos instrumentos: saxo alto, saxo
tenor, piano, trompeta y trombón. Fíjate en que cada uno de los instrumentos da dos vueltas.
0’07”
0’36”
1’05”
1’35”
2’05”
d) Escucha los dibujos melódicos de fondo que tocan los instrumentos que no improvisan
el solo. ¿Cómo se llaman esos dibujos?
229
;
16. CD
LA OBRA
«Jam With Sam»
Durante la época del swing los músicos
de las orquestas se reunían en locales pequeños
para tocar libremente, después de haber actuado
en las salas de baile, bien vestidos y conducidos por
el director de orquesta. Estas reuniones ocasionales,
muchas veces sin público, recibían el nombre de jam session.
En una jam session, los músicos no tenían que seguir
ninguna partitura y llevaban ropa informal. Escogían algún
tema conocido que les sirviese de base para improvisar
y alternaban los solos. Actualmente, las jam sessions como
la de la imagen forman parte de las programaciones
muchos clubes de jazz. Escucha «Jam With Sam»,
un tema que Duke Ellington compuso
para que fuera interpretado como
una jam session.
La famosa cantante de jazz y blues Billie Holiday (1915-1959), en una jam session.
EL AUTOR
Se llamaba Edgard Kennedy Ellington, pero todos le
llamban Duke ('duque') por su elegancia tanto en la
manera de vestir como en la de comportarse. Desde
muy joven dirigió pequeñas bandas que tocaban en
fiestas y bailes. Cuando tenía 28 años, consiguió que
su orquesta fuese titular en el Cotton Club, el local
de jazz más prestigioso de Nueva York. Su trayectoria
profesional fue impresionante y siempre fue considerado una gran figura del jazz.
Duke sabía componer para los músicos de su grupo.
Cuando hacía un arreglo, probaba varias posibilidades sonoras para ver cuál era la más original. Su
orquesta tenía fama de ser poco disciplinada, pero
eso nunca le preocupó; decía que si los músicos eran
demasiado obedientes, las actuaciones perdían
energía y vitalidad.
Lee El tablón y verás cómo era su forma de trabajar.
Duke Ellington (1899–1974).
230
;
Duke Ellington
Actividades
1. Escucha la interpretación de «Jam With Sam» y rellena las casillas con
«O» (fragmentos de orquesta), «TR» (trompeta), «SA» (saxo alto), «ST»
(saxo tenor) y «TB» (trombón).
Si crees que es demasiado difícil, fíjate en el nombre de los solistas
y Duke te dará las pistas que necesitas.
0’02”
INTÉRPRETES SOLISTAS
Trompeta: Sonny Baker
Saxo tenor: Paul Gonsalves
Saxo alto: Russell Procope
Trombón: Britt Woodman
0’10”
0’34”
0’40”
0’59”
1’05”
1’24”
1’29”
1’49”
2. Vuelve a escuchar la pieza y fíjate en el acompañamiento de los cuatro solos. Pon una cruz en las casillas correspondientes. Debes tener en
cuenta que a un solo también puede acompañarlo la percusión, un riff
de la orquesta o los dos a la vez.
Solos
N.º 1
N.º 2
N.º 3
N.º 4
Percusión
Riff
3. Escucha uno de los fragmentos de la orquesta y el solo que le sigue.
Relaciona las columnas según el número de compases que Ellington
destinó a cada parte. Para tener una referencia
de tiempo, antes de cada fragmento hay cuatro
tiempos de metrónomo que se corresponden
Opiniones, curiosidades...
con un compás.
EL TABLÓN
2 compases
4 compases
6 compases
8 compases
10 compases
12 compases
Orquesta
Solo
4. ¿Cuál de las siguientes palabras tiene que ver
con la audición? Señala la respuesta correcta.
Ragtime
Swing
Blues
«[…] la sesión tenía que durar tres horas. Durante las
dos primeras, el ingeniero de sonido y yo estuvimos
sentados en la sala de control mientras veíamos como
iban llegando los miembros de la banda uno por uno.
Cuando todos estuvieron en su lugar, Duke entró en la
sala. Hablaba tranquilamente con todo el mundo y
daba besos a sus admiradoras. Entonces se dirigió a la
sala de control y, haciendo una reverencia, preguntó:
-¿Llego tarde? ¡Dios mío! ¿Pero qué hora es?
Él nunca llevaba reloj…»
I. Towsend (delegado de la compañía de discos Columbia)
231
;
16. DVD
Primer movimiento
de «La primavera» de
Las cuatro estaciones,
de A. Vivaldi
El compositor
barroco Antonio Vivaldi
El
fue también un violinista
excelente. Estaba ligado
estrechamente a Venecia y a sus
teatros, donde estrenaba obras de una
manera casi frenética. Su larga vida
le permitió escribir más de seiscientos
conciertos (como el que verás en DVD),
casi un centenar de óperas y más de
cien sonatas. Decían que iba
más rápido él componiendo
partituras que el copista
reproduciéndolas.
autor
Uno de los recursos que se utilizan
tanto en la música del barroco como en
la actual es la alternancia de solos y tutti;
es decir, la combinación de fragmentos en
los que destaca el solista con otros en los que
toca toda la orquesta. Hasta ahora lo has visto
en la música de jazz, a continuación podrás
compararlo con una obra antigua.
Actividades
1. A lo largo de la obra hay fragmentos de solo y fragmentos de tutti. Escoge la opción
correcta cada vez que aparezcan y rellena el siguiente cuadro:
Tutti
Solo
2. Otra de las características de la música barroca es el contraste de dinámicas fuerte ( f ) y
piano ( p ). A veces es una repetición en piano del tema fuerte anterior. Otras escuchamos en
piano un tema nuevo. Completa el cuadro con sí o no en función de si escuchamos el mismo
tema o no.
Sí
No
3. Para componer la obra, Vivaldi se inspira en la primavera y en todo lo que pasa en esa
estación. Hemos marcado con tres símbolos tres situaciones diferentes. Relaciónalas:
El rumor de las fuentes
La tormenta
El canto de los pájaros
232
;
16. DVD
«La primavera» es
una obra descriptiva inspirada en un soneto que explica el
despertar de la estación, el canto de
los pájaros, el rumor de las fuentes y
la tormenta. «El verano», «El otoño»,
«El invierno» y «La primavera» forman
Las cuatro estaciones. Hoy verás un
fragmento del primer movimiento dirigido por Herbert von Karajan (director
austriaco muy reverenciado, de quien
decían que tenía tanto talento
como mal genio) y con AnneSophie Mutter como
violín solista.
La obra
4. Contesta a las siguientes preguntas:
• ¿Qué familia de instrumentos interviene en «La primavera», de Vivaldi?
• En el concierto, además de dar la entrada, ¿qué instrumento característico
del barroco toca el director?
a) Violín
b) Clavicémbalo
c) Violonchelo
d) Trompeta
• ¿Qué movimiento es: allegro, largo o moderato?
• ¿Quién crees que es el solista, Herbert von Karajan o Anne-Sophie Mutter?
5. Los solos de «Jam With Sam» y de «La primavera» confrontan con los tutti de la orquesta.
Ahora que ya has escuchado las dos audiciones, ¿en cuál de las dos obras crees que los solos
se improvisan y en cuál crees que están escritos?
233
;
16. PC
En el CD TIC encontrarás dos
actividades que trabajan el blues.
En esta unidad has identificado las características de
diferentes movimientos de la música moderna.
Como ya habrás apreciado en los ejemplos, las características básicas del blues son:
• Composición con un total de 12 compases de 4/4
y ritmo lento.
• Los acordes de cada uno de los compases son: del
compás 1 al 4 acorde de tónica (I grado), de los
compases 5 y 6 acorde de subdominante (IV
grado), de los compases 7 y 8 acorde de tónica, de
los compases 9 y 10 acorde de dominante (V
grado) y de los compases 11 y 12 acorde de tónica.
• Melódicamente utiliza las blues notes que son: III,
V y VII, grados rebajados.
PC
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 31
unidad
Escucha el blues Blue Monk, de T. Monk, y coloca los siguientes conceptos musicales
en el primer lugar de la partitura donde se encuentran.
ACORDES
ucha,
a, esc
Pinch
a,
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234
;
BLUE
NOTES
16. Interpreta
El espiritual negro, entre otros estilos musicales, fue el origen de la música
moderna actual. Interpreta uno de los espirituales más conocidos.
«When the Saints Go Marching In» (popular americana)
Obstinado rítmico
5
ACTVDAD
1. Interpretad esta propuesta en grupo. Formad un grupo de tres miembros como mínimo y
añadid la percusión. Tocad el obstinado rítmico sobre la canción anterior o la melodía sobre
la grabación.
235
;
16. Esquema
EL ORIGEN DE LA MÚSICA MODERNA:
EL FINAL DEL S. XIX Y LA DÉCADA DE 1910
El espiritual negro es el canto religioso de los esclavos
africanos de las plantaciones norteamericanas.
El ragtime es una obra para piano. Sus melodías
tienen:
• ritmo irregular,
• acompañamiento de bajo marcando la pulsación.
Scott Joplin es uno de sus máximos representantes.
El blues es una canción melancólica.
Utiliza la escala mayor y baja un semitono los graves III, V
y VII. Las notas modificadas con las blue notes.
El estilo New Orleans proviene de las primeras bandas
de jazz: formaciones con pocos músicos que improvisan
a partir de un patrón rítmico y armónico.
LAS DÉCADAS DE 1920, 1930 Y 1940
La big band es una agrupación
instrumental que nació hacia los años
veinte. La forman un gran número de
músicos y necesitan un arreglista que
escriba la partitura para todo el grupo.
El swing es el estilo propio de
las grandes bandas de jazz de los años
treinta y cuarenta. Se caracteriza por
la utilización del riff, una pequeña frase
que la orquesta repite para acompañar
el solo de un instrumentista.
Ejemplos: Glenn Miller, Count Basie, Benny Goodman, Duke Ellington.
236
;
16. Test
1. ¿Cuál de los siguientes estilos musicales surge a finales del s.
década del s. XX?
a) El ragtime
b) El swing
XIX
y durante la primera
c) El rock
2. ¿Qué son las worksongs?
a) Canciones que se pueden cantar mientras trabajas.
b) Canciones que cantaban los esclavos durante la jornada de trabajo.
c) Canciones trabajadas para editar un CD.
3. ¿Cuál de estas afirmaciones no es una característica del blues?
a) Su ritmo es muy sincopado.
b) Utiliza las blue notes.
c) Incluye la improvisación de letras sobre una misma melodía.
4. El ragtime se componía para:
a) Guitarra
b) Orquesta
c) Piano
5. ¿Qué es un riff?
a) Un baile de los años treinta.
b) Una frase corta y reiterativa que acompañaba a los solos.
c) Un tipo de formación orquestal de los años treinta.
6. El swing se relacionaba con:
a) La música reivindicativa.
b) El baile.
c) La música del movimiento swinguista.
7. El estilo New Orleans también se conoce con el nombre de:
a) Americano
b) Dixieland
c) Big band
8. Busca información sobre Duke Ellington y cita el nombre de tres temas compuestos por él.
237
;
16. La música… y la industria
La actividad industrial es característica de las sociedades modernas. Desde los pequeños talleres con pocos trabajadores hasta las factorías con grandes plantillas y maquinaria pesada, la producción en cadena es la más
habitual en todos los sectores. Los aspectos positivos y negativos de este modelo han sido motivo de muchas
opiniones; y los artistas, claro está, también dieron su opinión.
… y la pintura
La fundición de acero, de A. Mossolov
El acero es una aleación de hierro y carbono indispensable en la construcción. Dentro de la tendencia de muchos compositores de la primera
mitad del siglo XX de imitar los sonidos de las máquinas, el ruso Alexander
Mossolov describió musicalmente el proceso de elaboración del acero, y
consiguió unos efectos realmente espectaculares.
1. Lee cómo se elabora el acero y escucha los efectos orquestales con
los que Mossolov describe el proceso.
Se carga el horno con el combustible necesario para que
llegue a la temperatura máxima. Motivo lento, fuerte y
grave de trombones y tubas.
El pintor malagueño Pablo Picasso
realizó este cuadro, Fábrica en
la Huerta de San Juan, el verano
de 1909.
Se lleva el mineral de hierro hacia el horno para fundirlo.
Tresillo de corcheas interpretado por trompetas.
Se insufla aire comprimido a la masa de hierro fundido para
provocar una reacción química y convertirlo en acero. Motivo
rápido y agudo con instrumentos de cuerda.
… y la literatura
«Eleonor tenía catorce años y tres
horas cuando empezó a trabajar…
Estas cosas quedan grabadas en
la sangre para siempre. Todavía
llevaba trenzas y decía «sí, señor»
y «buenas tardes». La gente
quería a Eleonor, tan tierna,
y ella cantaba mientras movía
la escoba. Pero los años dentro
de la fábrica se diluían en el gris
opaco de las ventanas, y al poco
tiempo Eleonor no habría sabido
decir de dónde le venían
las ganas de llorar.»
En 1970, el poeta
Miquel Martí i Pol, en su poema
La fábrica, retrata las condiciones,
especialmente duras para
las mujeres, de la vida obrera.
El acero líquido se vierte en moldes y se deja enfriar.
Redoble de timbales.
2. Escucha La fundición de acero y sigue el musicograma. Los números
de la parte superior indican los compases.
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
3. En la obra de Mossolov podemos escuchar, además de un breve
motivo para representar cada ruido, una melodía que simboliza la
fundición entera. ¿En qué compás empieza esta melodía?
… y el cine
En 1936, el cineasta Charles Chaplin protagoniza
y dirige la película Tiempos modernos, en la que
denuncia la deshumanización que provocan
las nuevas tecnologías de producción industrial.
238
;
UNIDAD
Aprenderás a
17
Escena de la película The wall, basada en
la ópera-rock del mismo título del Pink Floyd.
conocer la evolución de la música moderna desde la década de
los cincuenta hasta la de los noventa
identificar las características de sus movimientos musicales
y conocer sus compositores e intérpretes más importantes
distinguir los instrumentos y las agrupaciones más representativas
del pop rock
escuchar ejemplos de obras que han tenido una función social
a través de la historia
establecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversos
expresarte musicalmente mediante los instrumentos
Escucharás
«Rock Around the Clock», de B. Halley
«Blowin’ in the Wind», de B. Dylan
«She Loves You», de The Beatles
«My Generation», de The Who
«Wonderful World», de S. Cooke
«Smoke on the Water», de Deep Purple
«Is This Love», de B. Marley
«Whith or Whithout You», de U2
«Stayin' Alive», de Bee Gees
«I'm a Rocker», de B. Springsteen
Fragmento de La Bohème, de G. Puccini
«Funkytown», de Lipps Inc.
17. Ítems
LAS DÉCADAS DE 1950 Y 1960
El rock-and-roll
Hasta mediados del s. XX, en Estados Unidos había dos
corrientes musicales diferentes: la propia de la raza negra
–el blues, el espiritual negro y el rhytm and blues–, y la
tradición blanca anglosajona venida de Europa –las
baladas country. En 1954, alguien pensó que estaría bien
mezclarlas. Así surgió el rock-and-roll.
A partir de ese momento, el rock se convirtió en un
movimiento musical y en un fenómeno social y cultural
que fue evolucionando durante el s. XX.
Cuando el director de cine Richard Brooks incluyó Rock
Around the Clock en la banda sonora de la película
Blackboard Jungle (1955), el rock-and-roll se convirtió en el
símbolo de una generación rebelde.
Elvis Presley.
Hablar de la figura más importante de los inicios del rock-and-roll es hablar de Elvis
Presley. En sus actuaciones, Elvis supo combinar la música negra, las baladas y
pequeñas dosis de locura.
Esta combinación de factores y todas las películas que protagonizó lo convirtieron en un fenómeno mediático. Millones de adolescentes se convirtieron
en sus fans.
El folk rock
La década de los sesenta también vio nacer una corriente musical con
connotaciones sociales que se extendió por Estados Unidos. El movimiento
hippy, contrario a la guerra de Vietnam y a la sociedad americana de la época,
tuvo mucha influencia en los músicos, que daban importancia al mensaje de las
canciones y se mezclaban con la cultura rock de esos años.
Este es, sin duda, el caso de Bob Dylan. Otros
músicos de la corriente folk rock son Joan Baez, Peter
and Mary, The Mamas and the Papas o, más
adelante, el dúo Simon & Garfunkel. El mensaje era
claro: paz, no-violencia, amor y no a la guerra.
Durante estos años se organizaron numerosos
macroconciertos. El más multitudinario fue el de
Woodstock, que duró tres días y asistió medio
millón de personas.
Joan Baez.
240
;
17. Ítems
El pop rock
Los años cincuenta se caracterizaron por el triunfo del rock-and-roll de Estados
Unidos. Los sesenta, sin embargo, vivieron la eclosión de la música moderna
de Europa con el pop rock. Su máximos exponentes fueron los grupos ingleses
The Beatles y The Rolling Stones.
El grupo The Beatles supo combinar melodías de cualidad, arreglos exquisitos,
voces impecables, una estética rebelde y el sonido rock que tanto éxito tenía
entonces. Su mejor época fue la de los sesenta. Durante esta década de éxitos,
experimentaron una clara evolución hacia las canciones con mensaje social («All
You Need is Love»), los experimentos con orquesta sinfónica o instrumentos
clásicos («Yesterday») y el rock psicodélico influenciado por el consumo de
sustancias alucinógenas («Strawberry Fields Forever»).
El grupo The Rolling Stones, con Mick Jagger al frente, se inspiró en el rhyth and
blues americano para generar un sonido más violento y duro, mucho menos
nítido que el de The Beatles. Sus actuaciones y el texto de sus canciones
contenían elementos de provocación evidentes.
Unos jóvenes Rolling Stones,
en 1966.
La música mod
Durante la época de The Beatles y The Rolling Stones, en el Reino Unido nació
la música mod (modernista). Los mods eran jóvenes de origen modesto (obreros
o parados) que vivían en los suburbios de las grandes ciudades inglesas. Este
estilo es poco comercial y realiza una crítica muy radical, al mismo tiempo que
expresa desesperanza por el futuro.
La música es estrepitosa, el sonido de las guitarras eléctricas se amplifica al
máximo, las baterías, además de mantener el tempo, cobran mucha importancia y
los riffs se repiten hasta la saciedad. El grupo inglés The Who era el más
representativo. Para llamar la atención, destruían los instrumentos musicales
encima del escenario al final de cada actuación. La canción «My Generation» es
uno de los mitos rock.
El soul
Al principio, la música soul se presentó como una protesta contra la sociedad
segregacionista norteamericana. La técnica vocal del soul se hereda del gospel,
propio de la música negra que se cantaba en las iglesias.
A partir de la supuesta integración social de los años setenta, el soul y sus raíces
negras triunfaron por sus melodías y arreglos, por la inexistencia de estridencias
y por su cualidad vocal y coral.
San Cooke, Stevie Wonder, Otis Redding, Ray Charles, James Brown o Aretha
Franklin destacan como solistas. De entre los grupos más relevantes destacamos
The Platters, The Drifters, The Temptations o The Supremes, con Diana Ross.
The Supremes.
241
;
17. Ítems
Durante los años cincuenta, aparece el rock-and-roll, fruto de la mezcla de la música negra
y la música blanca. Su máximo exponente es Elvis Presley. El folk rock, el pop rock,
la música mod y el soul son movimientos musicales de los años sesenta. La música folk transmite un
mensaje reivindicativo con la canción protesta y el movimiento hippy. El pop rock surgió en Europa
con dos grupos ingleses: The Beatles y The Rolling Stones. La protesta inglesa se evidencia
con la música mod. The Who es su grupo más representativo. La música soul aparece
en Estados Unidos como una protesta de la raza negra contra su situación social.
5
ACTVDADES
1. Lee estas afirmaciones y escribe las letras en las casillas correspondientes.
a) La melodía es muy pulida, no hay estridencias y destacan los arreglos vocales.
b) Ritmo sencillo, melodía fácil de memorizar y voces escrupulosas.
c) Estridencia instrumental, importancia de la batería y de la guitarra eléctrica.
d) Proviene del rythm and blues, de ritmo marcado y forma idéntica a la del blues.
e) El texto y el mensaje son lo más importante. No hay muchos instrumentos.
Rock-and-roll
Folk rock
Pop rock
Mod
Soul
2. Escucha fragmentos de canciones de los años cincuenta y sesenta, fíjate en las características
de la actividad anterior y relaciónalos con su estilo.
a) «She Loves You», de The Beatles.
b) «Wonderful World», de Sam Cooke.
c) «My Generation», de The Who.
d) «Rock Around the Clock», de Bill Halley and his Comets.
e) «Blowin’ in the Wind», de Bob Dylan.
Rock-and-roll
Folk rock
Pop rock
Mod
Soul
LA DÉCADA DE 1970
El rock duro
Durante la década de los setenta aparece el hard rock o rock duro siguiendo el
rastro de la música mod. Esta música se caracteriza por la extravagancia, el
estruendo, la distorsión de las guitarras y la insistencia de los riffs.
Deep Purple.
242
;
La mayoría de grupos que se incluyeron en este estilo evolucionaron o
acabaron mezclándose con estilos posteriores. Destacamos a Deep Purple, Led
Zeppelin, Iron Maiden o AC/DC.
17. Ítems
La música punk
La música punk duró pocos años, pero su estética se
ha mantenido hasta ahora. La falta de imaginación
musical de los años setenta, después de la revolución
de los cincuenta y sesenta, comportó la aparición de
la música punk.
La melodía inexistente, los gritos agudos, la crítica social, el ruido o el tempo vertiginoso caracterizan a esta
música. Su lema es el «no hay futuro» y la anarquía.
En este estilo tuvieron mucha trascendencia los
grupos Sex Pistols y The Clash o la cantante Nina Hagen.
Nina Hagen.
El rock progresivo
Este estilo es una reacción contra la sencillez de la música moderna. El rock
progresivo modificó las estructuras del rock y las hizo más complejas; también
buscó la cualidad en las interpretaciones. Se diferenció del rock duro –que se
basaba en la distorsión de las guitarras– a partir del sonido de los teclados
electrónicos.
Los ingleses Pink Floyd, Genesis y Yes representan este estilo.
El reggae
La música reggae se origina en Jamaica rodeada del compromiso con la paz y
el Tercer Mundo.
La guitarra toca a contratiempo, la línea melódica del bajo cobra mucha
importancia, el tempo es lento, quizás un poco
monótono, pero las polirritmias de la raza negra
enriquecen esta música.
El intérprete más relevante fue Bob Marley y, más
adelante, el grupo multirracial UB40.
El glam rock
Cuando el rock agotó su estética y sus mensajes,
apareció una tendencia nueva que unía una buena
música y la teatralidad escénica. Muchos grupos surgieron y desaparecieron casi con la misma facilidad, lo
cual demuestra que su música quizás no era de
calidad. Sin embargo, todavía se mantienen los que
habrían triunfado con o sin espectáculo.
Hablamos de David Bowie, Elton John, Queen o
Roxy Music.
Bob Marley.
243
;
17. Ítems
LA DÉCADA DE 1980
La new wave
New wave significa ‘nueva onda’. Esta música vuelve
a la sencillez y al espíritu de los sesenta, pero con
propuestas sonoras nuevas. Se retoma la melodía
cantada –bastante aguda–, las guitarras se escuchan
con claridad y se introducen efectos sonoros nuevos.
Aparecen los sintetizadores, y las cajas de ritmos
programadas se encargan de la percusión.
Entre muchos otros, destacan The Cure, U2, Blondie,
Simple Minds o Police.
Simple Minds.
La música disco
Los ochenta estuvieron llenos de música para bailar.
La música disco llenaba las discotecas, como la
película Saturday Night Fever, con canciones de Bee
Gees. Se puede decir que cualquier música de compás
binario era susceptible de incluirse en la música disco,
pero sobre todo se nutría del soul, funk y electrofunk,
estilos que habían aparecido hacía poco tiempo.
Muchos artistas decidieron dedicarse a la música disco
porque aportaba muchos beneficios. Destacamos a
Donna Summer, Diana Ross o ABBA, en Europa.
ABBA.
El funk, el rap y la música house
Estos estilos pertenecen a la música de baile. El funky, con la ayuda posterior de
los medios electrónicos, como los sintetizadores y cajas de ritmos, se caracteriza
por el ritmo constante del bajo y las guitarras, como los riffs obstinados.
Muchos de los cantantes de este estilo son de raza negra. Como grandes
representantes destacamos a Michael Jackson y Prince.
El rap nace en el Bronx y en Harlem, dos barrios pobres de Nueva York. El disc
jockey (DJ) habla con un ritmo trepidante y una acentuación peculiar. Son moda
los efectos sonoros que se realizan con los discos de vinilo, como el repeat
(repetir) o el scratch (rascar). Los grupos de rap también imponen una forma de
vestirse: gorra de béisbol, camisetas de colores, zapatillas deportivas, patines…
Prince.
244
;
El house es una evolución del rap, pero más técnica y no tan musical. Los
ordenadores y los sintetizadores toman muestras de cualquier tipo de sonido y lo
incorporan a una base de ritmo constante. Es un tipo de música que puede crearse
en un laboratorio informático desde casa, por eso recibe el nombre de house.
17. Ítems
LA DÉCADA DE 1990
El bakalao
La música de la década de los noventa también es
fruto de la evolución de otros estilos: el bakalao o
la música mákina. Proviene de la música disco y la
techno y también es música para bailar. Los disc
jockey son unos artistas de la mezcla.
En esta época, no dejamos de escuchar estilos de
música de las décadas anteriores. De hecho, la
mayoría de estilos ha ido derivando de la música que
revolucionó la historia musical del s. XX: el rock.
DJ en plena acción.
La música de los setenta, con el punk y el rock duro, es una protesta contra los estilos anteriores.
Aparece un rock progresivo que se fusiona con otros estilos, incluye música étnica, como el reggae,
y promueve el espectáculo, como el glam rock.
Casi toda la música de los años ochenta se destina al baile: disco, funk, rap o house.
Aparece la new wave, que propone volver a los años sesenta aprovechando las nuevas tecnologías.
La década de los noventa aporta el bakalao o la música mákina.
5
ACTVDADES
3. Estas características pertenecen a estilos diferentes. Relaciónalas con los nombres de los
estilos (escribe la letra en el lugar correspondiente).
a) Riqueza polirrítmica, contratiempo con la guitarra
e importancia del bajo.
Rock duro
b) Música para ser bailada, compás binario.
Reggae
c) Melodía definida, guitarras claras, sintetizadores y
nuevas percusiones programadas con cajas de ritmos.
Disco
d) Estruendo, riffs insistentes y reiterativos, distorsión.
New wave
4. Escucha unos ejemplos y asócialos con el estilo que les pertenece según las características
anteriores.
a) «Smoke on the Water», de Deep Purple.
Rock duro
b) «Is This Love», de Bob Marley.
Reggae
c) «With or Without You», de U2.
Disco
d) «Stayin’ Alive», de Bee Gees.
New wave
245
;
17. CD
LA OBRA
«I’m a Rocker»
En la audición que escucharás,
un tema del año 1980, Bruce Springsteen
se declara rocker. ¿Sabes qué significa rocker?
Se trata de un aficionado a la música rock, pero
además implica un estilo de vestir, de peinarse,
de comportarse… Los primeros rockers aparecieron
en Estados Unidos durante los años cincuenta. Su
ídolo era, sin duda, Elvis Presley. En la fotografía
puedes ver dos características típicas de un
auténtico rocker: el peinado con tupé y
las patillas. También son frecuentes
la cazadora de piel, los vaqueros
y las botas con punta.
Rocker.
EL AUTOR
Bruce Springsteen es el máximo representante del
rock de los años setenta y ochenta. Y todavía hoy es
uno de los músicos más reconocidos y apreciados de
este estilo musical.
Cuando tenía siete años, se quedó impresionado por
un programa de televisión dedicado a Elvis Presley.
Con trece, se compró su primera guitarra y empezó
a tocar. Él mismo ha conseguido convertirse en una
leyenda del rock como lo fue su ídolo.
Las canciones del Boss –sobrenombre que significa
‘jefe’– hablan de gente normal y de cosas cotidianas.
Este lenguaje tan directo es por lo que muchas
personas se sienten identificadas con su música.
Su éxito también proviene de la fuerza de las
actuaciones en directo. Sus conciertos acostumbran
a durar más de tres horas: un torrente de energía. En
El tablón hay opiniones sobre el Boss.
B. Springsteen (1949).
246
;
Bruce Springsteen
Actividades
1. Escucha el riff de dos compases en los que se basa la canción de
Springsteen y fíjate en estas partituras. Rodea la que se corresponda con
el ritmo correcto de las sílabas.
2. Ahora escucha toda la canción y cuenta cuántas veces interviene el coro
que interpreta los dos compases anteriores. Señala la opción correcta con
una cruz.
9 veces
10 veces
11 veces
12 veces
3. Escucha la canción otra vez y completa este musicograma. Escribe una
«A» cuando suene el riff de dos compases –cantado o con instrumentos–
y «B» cuando no aparezca. Te damos una pista: fíjate bien en cuándo
suena la batería.
0’00”
0’36”
0’43”
1’12”
4. Completa estas frases con una de las opciones
que hay entre los paréntesis.
1’19”
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades...
En «I'm a Rocker» hay un sonido distorsionado
que es propio del ......................... (glam rock,
reggae, rock duro).
La dinámica de la canción es .........................
(variable, constante, muy rápida).
En esta canción destacan los instrumentos
del grupo de los ......................... (aerófonos,
idiófonos, electrófonos).
«[…] en sus canciones, la vida normal se convierte
en algo extraordinario y heroico […] le llamamos
“el jefe”, pero estamos equivocados: él trabaja
para nosotros. Lo tendríamos que llamar “el
propietario”, ya que él, mas que cualquier otra
persona, tiene el corazón de América.»
Bono (cantante de U2)
«Jueves pasado, en el Harvard Square Theatre,
pude ver cómo brillaba el pasado del rock-androll. Pero también vi el futuro del rock, y su
nombre es Bruce Springsteen.»
Jon Landau (crítico de rock)
247
;
17. DVD
Giacomo Puccini
es considerado uno de los
Fragmento de la ópera
El autor
grandes compositores de ópera.
Todo
el
mundo
destaca
su
intensa
La Bohème, de G. Puccini
emoción y teatralidad, así como la
excelente orquestación. Ya desde el siglo
XVIII, todos los Puccini fueron organistas y
La música a menudo está ligada al
maestros de capilla en la ciudad de Lucca,
donde nació Giacomo. Su padre fue el último.
texto. El caso de Bruce Springsteen
Entre sus óperas más destacadas figuran La
es un ejemplo de ello. Sus
Bohème, Tosca, Madame Butterfly o Turandot.
canciones transmiten un mensaje
En todas, por influencia de los libretistas,
filosófico a través de las letras, lo
el tema recurrente es el de la destrucción
de una joven inocente, o bien a manos
cual las hace muy especiales.
de una sociedad insensible o bien
En las óperas, el texto también tiene
por un destino terrible, en
mucho peso. Los libretos literarios que
forma de enfermedad
incurable.
inspiran la ópera son una parte tan impor-
tante que, aunque están escritos generalmente
en italiano o alemán, desde hace tiempo se traducen
simultáneamente en pantallas grandes para que el
público pueda seguir el texto.
Actividades
1. Ya sabes que la voz se clasifica según el registro que tiene. En el DVD te damos el nombre
de los personajes. Rellena el cuadro con la voz y el registro de cada uno. Para ayudarte te
diremos que hay tres barítonos, un tenor, un bajo y que no hay ninguna contralto.
Personajes
Voz
Mimi
Femenina
Registro
Rodolfo
Marcello
Musetta
Schaunard
Masculina
Colline
Masculina
Barítono
Barítono
Alcindoro
2. Hemos marcado cuatro escenas del 1 al 4. Numéralas en el cuadro según el argumento.
Personajes
Musetta quiere llamar la atención de Marcello.
Rodolfo explica a Mimi que Musetta
y Marcello habían estado enamorados.
Los amigos lo comentan.
248
;
Número
1
Personajes
Musetta se inventa un dolor en el pie y
envía a su viejo acompañante al zapatero
para poder quedarse con Marcello.
Mientras Musetta explica sus artes
de conquista, Mimí pide a Rodolfo que
le explique qué pasa.
Número
17. DVD
La Bohème se
estrenó en 1896. Explica la
vida de unos estudiantes que
viven en París, sus alegrías,
sus dificultades económicas, sus amores
y sus inquietudes. La trama narra la
relación entre Mimi y Rodolfo, por un lado;
y de Musetta y Rodolfo, por el otro. La
escena que hemos escogido pertenece al
segundo acto: Musetta llega al café con
Alcindoro y ve a Marcello, su enamorado,
sentado en una mesa. Se sientan a
su lado y Musetta intenta llamar
la atención de su antiguo
novio simulando que le
duele un pie.
La obra
3. Ahora marca el nombre de los personajes que cantan en cada ocasión, siguiendo el ejemplo:
Número
Personajes
1
Mimi
Musetta
Alcindoro
2
Musetta y Mimi
Marcello y Colline
Musetta y Rodolfo
3
Nadie
Schaunard, Mimi y Colline
Rodolfo y el resto de amigos
4
Musetta
Todos
Marcello
4. Relaciona los símbolos que aparecen en el DVD con las afirmaciones siguientes:
Musetta canta la melodía principal.
Musetta canta con Musetta haciendo un contracanto.
Marcello repite la melodía principal que antes había hecho Musetta.
5. ¿Cuántos personajes cantan en la escena final?
a) Cinco hombres
b) Dos mujeres
c) Los siete
6. ¿Qué género común tienen las dos audiciones de esta unidad?
a) Vocal
b) Instrumental
c) Vocal–instrumental
249
;
17. PC
En el CD TIC encontrarás
dos actividades que trabajan
las características de diferentes
movimientos musicales.
En esta unidad has visto los movimientos musicales
desde 1950. Has conocido también diferentes representantes de estos movimientos y has escuchado
algunos ejemplos.
En las actividades que ahora te proponemos
encontrarás las bases rítmicas de diferentes movimientos musicales: el rap, el reggae, el ská, el flamenco y el rock. Empezaremos reconociendo cada
audición y después trataremos de fusionar los
diferentes estilos. ¡A ver cómo suenan!
PC
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 33
unidad
Escucha las bases rítmicas propuestas y pincha el icono correspondiente al estilo que
estás escuchando.
ucha,
a, esc
Pinch
a,
r
t
s
arra
iona…
c
c
e
l
se
a
ractú !
¡Inte
ca
i
s
ú
a M
con l
rap
reggae
Aciertos
ská
flamenco
rock
250
;
17. Interpreta
La canción de protesta es propia del folk rock. Bob Dylan fue uno de sus
máximos representantes. Ésta es una de sus canciones más conocidas y
emblema de este estilo musical.
«Blowin’ in the Wind», de B. Dylan
Obstinado rítmico
5
ACTVDAD
1. Interpreta esta partitura en grupo. El profesor/a os dirá cuál es la mejor combinación
instrumental. Tocad el obstinado rítmico sobre la canción o la melodía de la grabación.
251
;
17. Esquema
Las décadas del 1950 y 1960
El rock-and-roll es una
mezcla del rythm and blues
y de la música country.
El soul es la canción de
protesta de la raza negra.
La música mod tiene
una sonoridad estrepitosa
y textos muy críticos.
El folk rock proclama
la no-violencia.
Elvis Presley.
Joan Baez.
The Supremes.
The Who.
El pop rock nació en
la década de los sesenta
en Europa.
Rolling Stones.
La década de 1970
El rock duro utiliza el sonido
distorsionado de las guitarras.
El glam rock destacó por
su teatralidad escénica.
David Bowie.
La música punk
fue un movimiento
de protesta social.
Deep Purple.
Sex Pistols.
El reggae es una música
pacifista de origen étnico.
El rock progresivo se basa
en el uso de los teclados.
Bob Marley.
Pink Floyd.
La década de 1980
La new wave vuelve a
la sencillez melódica de la
música de los años sesenta.
El funk, el rap y la música
house son estilos bailables.
La música disco es la música de
discoteca que proviene del soul.
Prince.
Simple Minds.
ABBA.
La década de 1990
El bakalao es la música de discoteca
de los noventa. Un DJ superpone y
mezcla discos.
DJ en acción.
252
;
17. Test
1. ¿Cuál de los estilos musicales siguientes se originó entre las décadas de los cincuenta y
sesenta del s. XX?
a) El rap
b) El reggae
c) El rock-and-roll
2. ¿Cuándo apareció el grupo The Beatles?
a) Década de los cincuenta.
b) Década de los ochenta.
c) Década de los sesenta.
3. Relaciona los estilos de música con su país de origen.
Pop rock
Mod
Soul
Los Estados Unidos
Reino Unido
4. Relaciona los estilos con sus representantes más relevantes.
Rock progresivo
Reggae
Rock duro
Bob Marley
AC/DC
Pink Floyd
5. Escribe el nombre y las características principales de un estilo musical de la década de los
setenta.
6. La finalidad principal de los estilos que aparecieron en la década de los ochenta (funk, rap,
house, disco...) fue:
a) El baile.
b) El espíritu reivindicativo.
c) El retorno al movimiento hippy.
7. Los artistas de música mákina o bakalao son:
a) Los intérpretes
b) El público
c) Los disc jockey
8. Busca información sobre Bruce Springsteen y cita tres temas que haya escrito.
253
;
17. La música… y las ciudades
… y la literatura
«El viajero que acude por
primera vez a Barcelona
advierte pronto dónde acaba
la ciudad antigua y empieza
la nueva. De ser sinuosas
las calles se vuelven rectas
y más anchas; las aceras,
más holgadas; unos plátanos
talludos las sombrean
gratamente; las edificaciones
son de más porte; no falta
quien se aturde, creyendo
haber sido transportado a
otra ciudad mágicamente.»
El escritor Eduardo Mendoza,
en su novela La ciudad de
los prodigios, escribió un retrato
de la Barcelona de principios
del siglo XX.
¿Te has parado a pensar alguna vez por qué unas ciudades son tan
diferentes de las otras, pero, en cambio, están formadas por los mismos
elementos (calles, plazas, edificios, tiendas…)? Una ciudad es mucho
más que una suma de elementos. Del mismo modo que cada ser
humano es único, aunque tiene las mismas partes del cuerpo que el
resto, cada ciudad es un organismo con personalidad propia.
«Funkytown», de Lipps Inc.
En 1980, el grupo Lipps Inc. sacó al mercado el tema «Funkytown» ('la
ciudad del funk'). La canción, que incorporaba gran cantidad de medios
electrónicos y efectos de estudio, tuvo un éxito inmediato y
actualmente es un auténtico clásico de la música disco.
1. Escucha, por este orden, los siguientes riffs de «Funkytown»: riff de
caja de ritmos y bajo, riff de sintetizador, riff de guitarra y riff de
guitarra y bajo. Cada uno sonará cuatro veces.
2. Escucha la canción siguiendo el musicograma.
Int
A1
En1
C
… y el cine
A2
B’’
3. Indica junto a cada icono el número que le corresponde. (1) riff de
guitarra, (2) riff con caja de ritmos, (3) riff de guitarra y bajo, (4) riff de
sintetizador, (5) voz, (6) voz distorsionada, (7) melodía de saxo, (8)
melodía de sintetizador con sonido de cuerdas.
El director de la película Shrek 2,
Andrew Adamson, acompañó
la llegada de los protagonistas
a un país imaginario nombrado
Muy Muy Lejano con el tema
«Funkytown» de Lipps Inc.
.....................
.....................
.....................
.....................
.....................
.....................
.....................
.....................
4. En la parte superior del musicograma hay indicadas las partes de la
canción. Rellena las casillas que faltan con «Int» (introducción), «En»
(enlace), «A1», «A2», «A3», «A3», «B», «B» y «B’».
… y la pintura
La ciudad de París ha sido motivo de inspiración de muchos
cuadros; un ejemplo de ello es La Guinguette de Montmartre,
(1886) del pintor holandés Vincent van Gogh.
254
;
UNIDAD
18
Teclado del piano. Lago, F. Kupka, 1909.
Aprenderás a
aplicar los conocimientos sobre agrupaciones instrumentales
y vocales, texturas y formas musicales en la creación de una obra musical
componer una melodía, un ritmo y unos acordes a partir de un método serial
componer una obra musical empleando correctamente los elementos
de escritura musical que hemos trabajado
escuchar ejemplos de obras innovadoras en el lenguaje musical de su época
establecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversos
expresarte musicalmente mediante los instrumentos
Escucharás
La consagración de la primavera, de I. Stravinski
«When the Saints Go Marchin'In», de L. Armstrong
«From Within», de M. Camilo
«Música de la noche» dentro de Al aire libre, de B. Bartók
18. Ítems
LA CREATIVIDAD
En esta unidad te proponemos lo mismo que en la unidad 9. Una vez has
interiorizado los contenidos musicales y te has inspirado con muchas audiciones
y visionados del DVD, se trata de que apliques lo que sabes y lo que escuches
para convertirte de nuevo en compositor e intérprete de tu propia música. ¿Lo
intentamos?
Forma un grupo de cinco o seis compañeros y compañeras. Seguid las reglas
siguientes para realizar vuestra composición:
- Pensad en qué elementos emplearéis para la composición: instrumentos,
voces y forma.
- Preparad los ingredientes (melodía, fórmulas rítmicas, etc.) y pensad
en el orden en que intervendrán en la composición.
- Experimentad características diferentes (indicadores de dinámica,
carácter, etc.) y decidid cuándo y cómo se añadirán a la obra.
En esta unidad podrás recordar todos los conceptos que hemos trabajado hasta
ahora y que pueden formar parte de tu composición. Te ofreceremos varias
opciones y ejemplos, pero finalmente deberás efectuar tu elección.
Agrupaciones vocales e instrumentales
Puedes escoger una de las agrupaciones vocales siguientes: masa coral o
grupo de cámara. De entre los grupos de cámara puedes optar, en función del
número de los componentes, por el dueto, el trío, el cuarteto, el quinteto o el
coro de cámara. Si escoges una masa coral, tendrás que constituir un gran coro.
De todas las agrupaciones orquestales puedes escoger la orquesta de cuerda,
la orquesta sinfónica o la banda; pero si prefieres los grupos de cámara, puedes
escoger desde un dueto hasta un noneto.
También puedes optar por la interpretación de música vocal, instrumental o
vocal-instrumental. Además, recuerda que la voz también es un instrumento.
Puedes escoger voces masculinas (bajo, barítono y tenor), femeninas o blancas
(contralto, mezzosoprano y soprano).
Nosotros escogemos:
- Coro de cámara con pocos intérpretes.
- Agrupación instrumental de cámara con instrumentos idiófonos
y membranófonos.
- Música vocal-instrumental, porque habrá voces e instrumentos.
5
ACTVDAD
1. Ahora es el momento de realizar la primera elección. Escribe en la libreta las características
que prefieras.
256
;
18. Ítems
Textura y forma musicales
Escoge cualquiera de las texturas que hemos estudiado:
- Homofónica: las figuraciones rítmicas suenan más o menos
simultáneamente.
- Contrapuntística: los diversos elementos rítmicos y melódicos
son independientes.
- De polaridad melodía-bajo: interviene el bajo, un instrumento
de teclado para la parte central y la melodía.
- Melodía acompañada: la melodía es la protagonista y los acordes
forman la armonía.
En cuanto a la forma, puedes utilizar las formas simples binaria o ternaria,
o bien las últimas que hemos aprendido:
- Rondó: se alterna un tema principal A (estribillo) con otro o más.
Pueden ser de cinco o siete secciones.
- Tema con variaciones: una melodía corta (tema) y repeticiones
modificadas (variaciones).
- Fuga: obra contrapuntística imitativa que casi siempre
es instrumental.
- Sonata: obra bitemática (A y B) con tonalidad de tónica
para el tema A y de dominante para el B en la exposición.
Nosotros hemos escogido:
- Textura de melodía acompañada.
- Forma rondó (A-B-A-B-A).
5
ACTVDAD
2. Te toca elegir. Escribe en la libreta las características que hayas escogido. Escoge opciones
diferentes de las nuestras en los apartados donde sea posible.
Ingredientes
Tenemos que seleccionar:
- La escala o los intervalos que forman las notas de la escala.
- La formación de acordes tríadas (tres notas) y cuatríadas (cuatro notas).
- Las alteraciones: el sostenido y el bemol, para subir o bajar la nota un semitono;
el becuadro, para anular el efecto de la alteración anterior o de la armadura.
- Los compases simples: binario (2/4), ternario (3/4) o cuaternario (4/4);
o los compases compuestos: binario (6/8), ternario (9/8) o cuaternario (12/8).
- La síncopa y el contratiempo como figuraciones rítmicas nuevas.
- Los indicadores de dinámica pp, p, mf, f y ff, y los reguladores <y>.
- Las palabras italianas que se refieren al carácter: patético, solemne, brillante,
amable, etc.
257
;
18. Ítems
Para nuestra composición escogemos:
- El compás o métrica ternaria 3/4.
- Las notas musicales de la melodía formando intervalos de segunda
a octava.
- Una serie basada en la escala cromática.
- Las fórmulas rítmicas con blancas, negras, corcheas y semicorcheas;
síncopas y contratiempos; pausas o silencios, etc.
- Los indicadores de dinámica pp, p, mf, f y ff. Los reguladores de <y>.
- Acordes tríadas y cuatríadas.
- Movimiento allegro y carácter solemne.
5
ACTVDAD
3. Escoge las características que prefieras. Intenta escoger opciones diferentes de las nuestras.
Para escoger el grueso de los conceptos del apartado anterior, adaptaremos un
método serial que utilizaban algunos compositores del s. XX de la escuela de
Viena.
Para empezar, estableceremos un orden para las notas y otro para las fórmulas
rítmicas: las series. Realizaremos una serie para las doce notas musicales de la
escala cromática y otra para las figuras rítmicas.
Serie de notas musicales
La serie de las notas musicales tiene doce notas: las siete de la escala –de do a
si– y las cinco cromáticas. El orden de las notas es libre. La serie que nosotros
hemos escogido es ésta:
DO
LA b
SI b
MI
FA
MI b
SI
RE
SOL b
LA
SOL
RE b
Serie de figuras rítmicas
Para crear la serie de figuras rítmicas hemos escogido los ritmos más comunes.
El orden es también libre. La última casilla es para una figura rítmica de libre
elección y que actuará de comodín. Ésta es nuestra serie:
258
;
18. Ítems
La base del sistema que emplearemos para componer nuestra obra será un
tablero de ajedrez con doce cuadros por lado, en lugar de ocho. En cada uno
de los ciento cuarenta y cuatro cuadros habrá una nota de la serie. El orden lo
determinará el movimiento del caballo. En la imagen de la izquierda, hay todos
los movimientos y cambios de dirección que puede realizar el caballo. Veamos
un ejemplo con las notas de las casillas de este tablero.
A
12 Re b
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
Do
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
La
Sol
11
Sol
Re b
Do
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
La
10
La
Sol
Re b
Do
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
9
Sol b
La
Sol
Re b
Do
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
8
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Do
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
7
Si
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Do
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
6
Mi b
Si
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Do
La b
Si b
Mi
Fa
5
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Do
La b
Si b
Mi
4
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Do
La b
Si b
3
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Do
La b
2
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Do
1
Do
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Fíjate en que la serie está en la columna A y la fila 1. En cada una de las filas
y columnas siguientes, la serie empieza con la primera nota siguiendo el orden
del original. Así se crean las mismas serie en todas las filas y columnas pero
empezando por notas diferentes de la serie original.
Os enseñamos un ejemplo de composición con el método del salto de caballo.
Empezamos en la coordenada G7 del tablero.
259
;
18. Ítems
A
12 Re b
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
Do
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
La
Sol
11
Sol
Re b
Do
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
La
10
La
Sol
Re b
Do
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
9
Sol b
La
Sol
Re b
Do
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
8
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Do
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
7
Si
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Do
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
6
Mi b
Si
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Do
La b
Si b
Mi
Fa
5
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Do
La b
Si b
Mi
4
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Do
La b
Si b
3
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Do
La b
2
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
La
Sol
Re b
Do
1
Do
La b
Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re
Sol b
La
Sol
Re b
G7/Do
H9/Mi
F10/Si b
E8/Re b
F6/Sol
Para escoger los acordes hemos empleado el mismo sistema. El orden de las notas
de los acordes lo escogeremos libremente teniendo en cuenta el instrumento que
las tendrá que interpretar.
Según lo que nos convenga, utilizamos acordes tríadas o cuatríadas. Utilizaremos
los valores de los acordes que sean más adecuados; no obstante esto, recomendamos que uséis valores de blancas y negras para no complicar la interpretación.
7
A
B
Si
Re Sol b La
6 Mi b
C
Si
D
E
5
Fa
Mi b
Si
4
Mi
Fa
Mi b
Si
3 Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
2 La b Si b
Mi
Fa
Mi b
260
;
G
H
Sol Re b Do La b
Re Sol b La
1.er acorde G7/Do
F
Sol Re b Do
6 Mi b
B
C
D
E
Si
Re Sol b La
F
Fa
Mi b
Si
4
Mi
Fa
Mi b
Si
3 Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Re Sol b La
2 La b Si b
Mi
Fa
Mi b
Si
Si
1
Do La b Si b
Mi
Fa
Mi b
Sol Re b
Re Sol b La
D4/Si
Sol
Re Sol b
C2/Mi
2.º acorde E1/Fa
G
Re Sol b La
Sol Re b
Re Sol b La
D3/Mi b
H
Sol Re b Do
5
Re Sol b La
F5/La
A
Sol
Re Sol b La
B2/Si b
Re Sol b
Si
Re
C4/Mi b
18. Ítems
Aplicaremos el mismo sistema en la serie de figuras rítmicas. Así obtendremos
los valores de las notas que ya hemos escogido antes. En algunos casos quizás
tendremos que hacer una pequeña modificación, como repetir una o más
notas, para que coincida el número de notas con el de figuras rítmicas.
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
12
11
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
G7 / I
I8 / I
H10 /
F11 / I
Para los signos de dinámica no utilizaremos la serie, los escogeremos libremente según nuestro criterio.
Esta ficha técnica resume nuestra composición:
Género: música culta, profana, pura y vocal-instrumental.
Instrumentos: voz, membranófonos e idiófonos.
Forma: rondó A-B-A-B-A (de ocho a doce compases en cada frase).
Compás o métrica: ternaria simple 3/4.
Melodía: combinación de notas y figuras rítmicas según las series
correspondientes.
- Textura: melodía acompañada.
- Intensidad: pp, p, mf, f y ff, y los reguladores que escogemos libremente.
- Armonía: acordes tríadas y cuatríadas extraídos de la serie propuesta
con los valores recomendados de blancas y negras.
- Movimiento: allegro.
- Carácter: solemne.
-
261
;
18. Ítems
Las combinaciones del caballo que hemos utilizado para la frase melódica A
son éstas:
Las combinaciones del caballo que hemos empleado para la frase rítmica A
son éstas:
Componemos un obstinado para el acompañamiento rítmico de la frase A.
Hemos escogido estas combinaciones:
Las combinaciones del caballo para los acordes son éstas:
La partitura con las notas musicales, las figuras rítmicas, los acordes y los
instrumentos es ésta:
Voz
Carrillón
262
;
18. Ítems
Las combinaciones del caballo que hemos utilizado para la frase melódica B
son éstas:
Las combinaciones del caballo que hemos usado para la frase rítmica B son
éstas:
Componemos un obstinado para el acompañamiento rítmico de la frase B.
Hemos escogido estas combinaciones:
Las combinaciones del caballo para los acordes son éstas:
La partitura con las notas musicales, las figuras rítmicas y los acordes es ésta:
Voz
Carrillón
X.A.
X.A.
X.B.
Escribe toda la partitura seguida en la libreta con la forma A-B-A-B-A e interprétala.
5
ACTVDA
4. Ahora te toca
escoger otra vez.
Escribe en la libreta
las series que
utilizarás. Siempre que
te sea posible, busca
alternativas diferentes
de las nuestras. Escoge
un título para la
composición, escríbelo
al principio e interpreta tu composición.
263
;
18. CD
La consagración de
la primavera
LA OBRA
Los seres humanos primitivos atribuían
a la primavera poderes mágicos relacionados
con la fertilidad. Por eso, cuando se acababa el
invierno, las tribus se reunían y celebraban rituales
de adoración en la tierra. El momento álgido de estas
reuniones era el sacrificio de una joven. En la audición que
te presentamos, un fragmento del ballet La consagración de
la primavera, el compositor ruso Igor Stravinski quiso describir
uno de esos rituales. El fragmento que escucharás corresponde
al momento en que escogen a la víctima entre las adolescentes
de la tribu. Esta música espectacular y mágica conmovió
e inspiró a los artistas de la época. En la imagen
puedes ver un motivo de la fuente que
J. Tinguely et Niké de Saint Phalle contruyeron
en homenaje a este gran compositor
en la ciudad de París.
El pájaro de la fuente de la plaza Stravinski, en París, donde vemos figuras
y personajes inspirados en su música onírica.
I. Stravinski
(1882–1971).
EL AUTOR
Stravinski es uno de los compositores más independientes e innovadores que haya habido en el s. XX. Su
música es brillante y extraordinariamente original.
Una de las etapas más interesantes de su vida transcurrió en París durante la presentación de dos grandes
éxitos: los ballets El pájaro de fuego y Petrouchka. Recibió el encargo de componer La consagración de la primavera. La agresividad con que representó la brutal ceremonia ritual conmovió al refinado público
francés. En El tablón encontrarás el testimonio de personas que asistieron al estreno.
Además de ser un gran compositor, Stravinski desarrolló una intensa actividad como director de orquesta y realizó múltiples grabaciones discográficas.
264
;
Igor Stravinski
Actividades
1. Escucha uno de los motivos recurrentes que Stravinski incluyó en esta
obra. Después escucha la audición entera y cuenta cuántas veces aparece.
Señala con una cruz la opción correcta.
15 veces
18 veces
21 veces
24 veces
2. Escucha tres fragmentos breves de un solo de trompetas, de un pasaje
exclusivamente rítmico y de uno en el que hay una disminución momentánea del tempo. A continuación, escucha la audición entera e indica
con 1, 2 y 3 el orden en que aparecen estos fragmentos.
Solo de trompetas.
Pasaje exclusivamente rítmico.
Disminución momentánea del tempo.
3. Fíjate en las partituras siguientes. Pertenecen a dos de los tres fragmentos de la actividad anterior. ¿Qué fragmento falta?
ritardando
a tempo
4. Completa las frases con las palabras de la caja
de contenidos. Debes tener en cuenta que están
mezcladas con contenidos de todo el curso.
La consagración de la primavera pertenece a la
música ……….. porque es un ………… Como
………. no escribió ninguna parte que fuera cantada, no hay ninguna agrupación ………….. En
esta obra predominan la …………. contrapuntística y diferentes compases, tanto ……….. como
……………. .
VOCAL
SIMPLES
MUSICAL
RONDÓ
TONALIDAD
STRAVINSKI
BOCCHERINI
BALLET
SONATA
ESCÉNICA
ÓPERA
CONTRATIEMPO
TEXTURA
COMPUESTOS
INSTRUMENTAL
EL TABLÓN
Opiniones, curiosidades...
«Hubo risas, broncas, silbidos y gritos como de
animales. El tumulto era tan impresionante que
los bailarines no podían escuchar a la orquesta y
Nijinski, el coreógrafo, les marcaba el ritmo golpeando con el pie entre bastidores.»
J. Cocteau (escritor)
«Al principio de la segunda parte, ordené que
encendieran las luces de la sala porque la policía
-alguien la había avisado-, pudiera expulsar a los
peores alborotadores. Pero cuando se apagaron
las luces, el griterío volvió a explotar y no se
detuvo hasta que no se acabó el ballet.»
S. Diaghilev
(empresario de la compañía de ballet)
«Desde hace 60 años es la primera vez que
alguien ha osado burlarse de mí.»
Condesa de Pourtalès
(chillando desde la tribuna)
265
;
18. DVD
«When the Saints Go
Marchin’ In», de L. Armstrong
«From Within», de M. Camilo
Louis Armstrong
nació en la cuna del jazz:
El
la ciudad de Nueva Orleans.
Se inició como músico en la prisión,
cuyo director le dejó una trompeta
y le dijo: «Cuando salgas de la prisión
y ganes mucho dinero con tu música,
podrás comprarte otra trompeta y
devolverme ésta.» No pasaron muchos
años y Satchmo (como lo denominaban
sus colegas) triunfaba con cada banda
donde tocaba, hasta que formó una
propia en Nueva York. El fragmento
que veremos pertenece
a una grabación televisiva
del año 1962.
autor
Actividades
Esta pista del DVD está dividida en dos fragmentos. En el primero veremos a L. Armstrong y en el
segundo, a M. Camilo, en dos formas muy diferentes de interpretar jazz.
1. Al principio de «When de Saints…», el batería da la entrada al resto de instrumentos.
Observarás que hemos puesto números a cada uno. Di cuáles son y completa la tabla.
1
2
3
4
5
6
2. El jazz se basa en la improvisación sobre un tema, o más, que ha sido expuesto
al principio. Armstrong y su banda improvisan sobre una melodía muy conocida.
a) ¿Cuántas veces en total aparece el tema o las improvisaciones?
Cuatro
Siete
Ocho
b) Después de cantar Armstrong, hay tres solos de instrumentos marcados como
«solo 1», «solo 2» y «solo 3». Escribe el orden en que aparecen:
266
;
18. DVD
Michel Camilo nació
en Santo Domingo, pero
reside en Nueva York desde los
veintisiete años. Es uno de los grandes
exponentes del jazz latino. Su formación
es clásica y alterna los conciertos de
música clásica con grabaciones, actuaciones
jazzísticas o composición de bandas sonoras
para cine. El fragmento que veremos
pertenece a la película que Fernando Trueba
dirigió en 2000, Calle 54. Este film es un
homenaje al jazz latino y aparecen en
él figuras consagradas como Paquito
de Rivera, Bebo Valdés, Tito
Puente, Eliane Elías o
Chano Domínguez.
La obra
c) Cuenta cuántos compases tiene la melodía. Puedes llevar la pulsación, a compás
de 4/4, cuando aparezca el metrónomo.
Siete
Doce
Dieciséis
3. Mira el segundo fragmento, «From Whithin», y di si es verdadero o falso: V
F
En la introducción (Intro), el piano presenta los temas solo.
El pianista da la entrada a los otros músicos chasqueando los dedos.
El bajo eléctrico que aparece tiene cuatro cuerdas.
El tempo de la obra es lento.
4. Observa que aparecen dos temas (Tema 1 y Tema 2). Escúchalos y fíjate atentamente.
¿Qué ocurre cuando aparece el símbolo del asterisco?
a) Se repiten los temas anteriores.
b) Se improvisa sobre un tema que se ha presentando antes.
c) Se toca un tema nuevo.
5. ¿Crees que las dos obras que has visto en el DVD están escritas en una partitura?
¿Y la obra de Igor Stravinski que también has escuchado en esta unidad?
267
;
18. PC
En el CD TIC encontrarás dos actividades que trabajan las partes que
componen un fragmento musical.
En esta unidad, como en la unidad 9, has actuado de
compositor o compositora pero en términos más
avanzados. Ahora ha llegado el momento de escuchar
tu partitura. Sigue los pasos que te indicamos a continuación:
• Escucha cada uno de los elementos de la frase A.
• Escucha el resultado conjunto de la frase A.
Una vez escuchada la frase A:
• Escucha cada uno de los elementos de la frase B.
• Escucha el resultado conjunto de la frase B.
Finalmente, escucha la composición entera.
PC
Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.
ACTIVIDAD 35
unidad
Escucha cada uno de los elementos de la frase A de la composición. Después, escucha el resultado
conjunto de la frase A.
ucha,
a, esc
Pinch
tra,
arras a…
on
i
c
selec
a
ractú
¡Inte úsica!
M
a
con l
268
;
18. Interpreta
En este apartado de la unidad 9, reprodujimos la partitura resultante de
nuestro proceso de creación. Ahora que ha pasado un año, seguro que
podrás interpretar tu propia composición. Como ves, en lugar de una partitura sólo hemos reproducido un pentagrama, la pauta para que escribas
tu obra.
Mi composición
5
ACTVDAD
1. Interpreta tu composición.
269
;
18. Esquema
La creatividad
Las agrupaciones
instrumentales
se clasifican en:
grupos de cámara
homofónica
contrapuntística
polaridad melodía-bajo
melodía acompañada
La textura musical es la
organización de las voces
de una obra. Puede ser:
La forma musical es la estructura de una composición.
Las más importantes son:
El compás puede
ser:
orquesta sinfónica
orquesta de cuerda
banda de música
orquestrales
rondó
tema con variaciones
fuga
sonata
simple - cada pulsación puede dividirse
en dos subdivisiones iguales
compuesto - pueden realizarse tres subdivisiones
Síncopa
Contratiempo
una nota que no coincide
con la pulsación se alarga
hasta la siguiente.
la nota está precedida
por un silencio.
Los acordes son tres notas o más
que suenan simultáneamente.
Pueden ser, según el intervalo
de tercera que presenten:
mayores
menores
La escala principal de una obra determina la
tonalidad. En la partitura se indica mediante:
270
;
la armadura
18. Test
1. Escribe los géneros musicales que conozcas.
2. Escribe las familias de instrumentos musicales que conozcas.
3. Relaciona las formas musicales con su característica principal.
Sonata
Tema con variaciones
Fuga
Imitación
Repetición
Variación
4. Escribe las características de estas texturas musicales.
a) Melodía acompañada
b) De polaridad melodía-bajo
c) Contrapuntística
5. Escribe tres palabras italianas contrastadas que indiquen movimiento uniforme. Añade
también el término que describe el carácter.
6. Escribe el nombre de una agrupación orquestal y el de una de cámara. Explica las diferencias.
7. ¿Cómo se llama el método que hemos empleado para componer nuestra obra?
a) Racional
b) Serial
c) Liberal
8. Busca información sobre Igor Stravinski y cita tres obras para ballet compuestas por este
músico.
271
;
18. La música… y la noche
Si has paseado por el bosque bajo la luz de la luna, has contemplado el cielo estrellado o has escuchado los ruidos de los animales nocturnos, entenderás por qué la noche es fuente inagotable de leyendas y misterios. Aunque
la luz artificial ha provocado la desaparición de gran parte de ese encanto, la noche no ha perdido nunca su magia
inspiradora. Una prueba de ello es la gran cantidad de obras que artistas de todos los campos le han dedicado.
… y la pintura
«Música de la noche», de B. Bartók
En 1926, el compositor húngaro Béla Bartók compuso una recopilación de cinco piezas para piano denominada Al aire libre. La cuarta
de esas piezas es «Música de la noche», una composición inspirada en
los ruidos que se escuchan de noche en el bosque.
1. Escucha cinco motivos de la obra, lee las descripciones de ruidos
nocturnos, y relaciónalas con los motivos, numerándolas del 1 al 5.
El ulular de un búho.
Una gota de rocío que cae de un árbol.
1
El pintor noruego Edvard Munch dio
su particular versión de la noche en
la obra Noche estrellada, de 1923-24.
El agua que brota de un manantial. (3 veces)
Un ratón que se mueve entre las hojas del suelo.
Un jabalí que se esconde tras los matorrales. (2 veces)
… y la literatura
«Puedo escribir los versos /
más tristes esta noche.
Escribir por ejemplo: “La
noche estrellada, y tiritan
azules, los astros, / a lo lejos.”
El viento de la noche / gira
en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos /
más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces /
ella también me quiso.»
El poeta chileno Pablo Neruda
escribió sobre la noche
y el amor en 20 poemas
de amor y una canción
desesperada.
2. Escucha «Música de la noche» y sigue su musicograma.
0
5
10
15
20
25
30
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3. Vuelve a escuchar la obra y adivina por qué en el musicograma hay
dos ratones diferentes.
… y la arquitectura
Actualmente, y en cuanto a la arquitectura, la apariencia nocturna
de los edificios es tan importante como la diurna y cualquier
gran ciudad se llena de luz cuando se pone el sol. Pensemos en París,
conocida como ciudad de la luz.
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