Download Ed. Infantil 2005/2006

ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN ............................................................................ 2
2. DEFINICIONES ............................................................................... 3
3. HISTORIA ........................................................................................ 6
4. ELEMENTOS TÉCNICOS ............................................................... 9
5. APLICACIONES
5.1. TRANSTORNOS NEUROLÓGICOS .................................... 18
5.2. DEFICIENCIAS SENSORIALES........................................... 20
5.3. MINUSVALÍAS FÍSICAS ....................................................... 24
5.4. RETRASO MENTAL ............................................................ 25
5.5. AUTISMO.............................................................................. 27
5.6. ESQUIZOFRENIA................................................................. 29
5.7. TRANSTORNOS DEL LENGUAJE ....................................... 30
5.8. OTRAS APLICACIONES ...................................................... 32
6. ESCENARIOS
6.1. LA MUSICOTERAPIA EN CENTROS DE ED. ESPECIAL ... 33
7. CONCLUSIONES ............................................................................ 36
BIBLIOGRAFÍA .................................................................................... 37
1. INTRODUCCIÓN
¿Qué es la musicoterapia? ¿Para qué sirve? ¿A quién se aplica?
¿Quién lo imparte? ¿Dónde? Éstas son las preguntas que nos
planteamos a la hora de elegir este monográfico, ya que es un tema que
nunca habíamos tratado. A lo largo de nuestro trabajo intentaremos
responder a estas cuestiones de la manera más clara posible.
Anteriormente pensábamos que la musicoterapia era una técnica
de relajación con música para cualquier persona, más enfocada al ocio
que a la terapia. Además, desconocíamos que en España no existe la
carrera de musicoterapia.
Para realizar el trabajo, primero buscamos información teórica para
aclarar nuestras dudas pero como la musicoterapia es algo muy práctico,
pensamos en la posibilidad de acudir a una sesión. Finalmente, asistimos
a varias sesiones de musicoterapia en el centro “Ciudad de Toledo” y
nuestra experiencia será contada en clase.
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2. DEFINICIONES
Existen numerosas definiciones de la musicoterapia. Algunas de
ellas son las siguientes:

GERARD DUCOURNEAU (1997)
“Toda terapia realizada por procedimientos musicales”.

ROLANDO BENENZON (1995)
“Es esa parte de la medicina que estudia el complejo sonido/ser
humano/sonido, utilizando el movimiento, el sonido y la música, para
abrir canales de comunicación en el ser humano, con el objetivo de
obtener los efectos terapéuticos, psicoprofilácticos, así como una
mejoría para él y su entorno”.

ALICE BERTHOMIEU (1994)
“Una intervención que está centrada sobre el sujeto en su relación
con la comunicación”

KENNETH BRUSCIA (1987)
“Un proceso dirigido a un fin en el que el terapeuta ayuda al cliente
a acrecentar, mantener o restaurar un estado de bienestar utilizando
experiencias musicales y las relaciones se desarrollan a través de
ellas, como fuerzas dinámicas de cambio”.
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
SERAFINA POCH (1981)
“La aplicación científica del arte de la música y la danza con
finalidad terapéutica para prevenir, restaurar y acrecentar la salud
tanto física, como mental y psíquica del ser humano, a través de la
acción del musicoterapeuta”.

FEDERACIÓN MUNDIAL DE MUSICOTERPIA (WFMT)
"La musicoterapia consiste en el uso de la música o elementos
musicales (sonido, ritmo, melodía, armonía) por un terapeuta musical,
con un cliente o grupo, en el proceso diseñado para facilitar y
promover
comunicación,
aprendizaje,
movilización,
expresión,
organización, con el fin de lograr cambios y satisfacer necesidades
físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas".

INSTITUTO DE MUSICOTERAPIA “MÚSICA, ARTE Y PROCESO”
(Vitoria Gasteiz)
“Aplicación científica del sonido, la música y el movimiento a través
del entrenamiento de la escucha y la ejecución instrumental sonora,
integrando así lo cognitivo, lo afectivo y lo motriz, desarrollando la
conciencia y potenciando el proceso creativo. Así podemos: facilitar la
comunicación, promover la expresión individual y favorecer la
integración grupal y social".
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
NATIONAL ASSOCIATION FOR MUSIC THERAPY (NAMT)
“Uso de la música en la consecución de objetivos terapéuticos: la
restauración, el mantenimiento y el acrecentamiento de la salud tanto
física como mental. Es también la aplicación científica de la música,
dirigida por el terapeuta en un contexto terapéutico para provocar
cambios en el comportamiento. Dichos cambios facilitan a la persona
el tratamiento que debe recibir a fin de que pueda comprenderse mejor
a sí misma y a su mundo, para poder ajustarse mejor y más
adecuadamente a la sociedad”.
En definitiva, la musicoterapia no es sino una disciplina paramédica
que utiliza el sonido, la música y el movimiento para producir efectos
positivos en las personas, con el objetivo de mejorar su salud y calidad de
vida.
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3. HISTORIA
Todas las civilizaciones han reconocido la influencia de la música,
principalmente como elemento productor de cambios en las personas:
En las civilizaciones totémicas existía la creencia de que cada
uno de los espíritus que habitaba el mundo poseía su sonido específico
individual propio. El hombre primitivo creía que todos los seres muertos o
vivientes tenían su propio sonido o canto al cual respondían, y que podía
hacerlo vulnerable a la magia.
En la antigua Mesopotamia (6.000 a.C.), cuando se creía que los
dioses se enfurecían y les castigaban con diferentes catástrofes
climatológicas, los calmaban con cantos y con el sonido de sus
rudimentarios instrumentos musicales.
En la época sumeria (4.000 a.C.) la música ya se relacionaba
con la astrología y las matemáticas, considerando que el universo
(macrocosmos) y el hombre (microcosmos) estaban enlazados por la
música.
Los sanadores chinos utilizaban las “piedras que cantan”,
fragmentos de jade finos y planos que emitían distintos tonos musicales
cuando eran golpeados.
En
la
india
milenaria
adoraban
a
seres
celestiales
caracterizados por ser músicos divinos y su ciencia era la música y el
canto, llegando a personificar los múltiples sonidos de la Madre
Naturaleza.
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Los primeros escritos donde se hace referencia a la influencia de
la música sobre el cuerpo humano son los papiros médicos egipcios
descubiertos en Nahum por Petrie en 1899, fechados alrededor del 1500
a.C., donde se relata la influencia favorable de la música sobre la fertilidad
de la mujer.
Sin embargo, muchos antropólogos consideran que el primer
episodio de musicoterapia es el efectuado por David con su arpa frente al
rey Saúl. En la Biblia, (Samuel, 16:23) encontramos: “Cuando el mal
espíritu de Dios se apoderaba de Saúl, David tomaba el arpa, la tocaba, y
Saúl se calmaba y se sentía mejor, y el espíritu malo se alejaba de él…”
En el shamanismo, que es probablemente la religión más
antigua del mundo cuyo principio fundamental se basaba en que todo
hombre tiene perfecta comunicación consigo mismo y con los que lo
rodean, al igual que con lo sobrenatural, era el shamán quién ayudaba a
reestablecer
esta
comunicación
cuando
había
sido
interrumpida
temporalmente. Este lo hacía mediante usos intensivos del sonido.
El uso de la música por los griegos se atenía también a la
situación clínica. La cura racional sólo era posible cuando la enfermedad
había sido observada y diagnosticada, y hallado el remedio lógico
aplicable. Según Plutarco, un Thaletas libró de la peste a los
lacedemonios con los acordes de su lira. Ismenio, médico de Tebas
curaba la ciática con la armonía y Asclepios la utilizaba para clamar a los
dementes.
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En las fuentes medievales se narra como se llamaba a los
músicos para aliviar los dolores de enfermos hospitalizados, y en el 1500
encontramos casos de curación de problemas mentales con terapia
musical.
El Renacimiento fue uno de los periodos más dinámicos y
creativos de la historia humana, y en el que la música empezó a ser un
medio importante de expresión individual en el que los elementos
humanos fueron significativos desempeñando una influencia integradora,
reuniendo a la gente en las aldeas y en las cortes. Nombres como los de
Ficino, Pargeter, Buchoz y Browe, el doctor Chomet, Benito Mojan, Getry
o Feré contribuyeron al uso ya completamente científico de la música en
el s. XX.
Desde entonces hasta hoy, mucho se ha avanzado. Actualmente,
la musicoterapia cuenta con un desarrollo bastante importante en países
como Alemania, Francia, España, Argentina, etc., sobre todo, en áreas
relacionadas con la neurosis, los trastornos psicosomáticos, el autismo
infantil y la educación especial.
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4. ELEMENTOS TECNICOS
Para llevar a cabo un proceso terapéutico útil y eficaz en
musicoterapia, es necesario tener claro cómo deben ser los dos
elementos técnicos fundamentales, el gabinete de musicoterapia y el
instrumental.
El gabinete de musicoterapia
El gabinete de musicoterapia debe estar convenientemente aislado
de los sonidos exteriores, como también la institución o el lugar donde
funcione dicho gabinete debe permanecer aislado de los sonidos
interiores del gabinete.
Con respecto a la primera situación, o sea, el aislamiento acústico
del exterior, permite trabajar con cierta asepsia en lo que se refiere al
encuadre no- verbal. En el contexto no- verbal, cualquier emisión sonora
es una perturbación, e interceptará la comunicación no- verbal.
No obstante, si a pesar del aislamiento llegasen sonidos exteriores,
conscientemente percibidos, estos deben o pueden ser aprovechados e
incluidos dentro del contexto de una sesión de musicoterapia (el trinar de
un pájaro, el viento, el trueno, etc.).
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Con respecto a la segunda situación, o sea, que la institución debe
estar aislada de lo que ocurre en el gabinete, permite o evita situaciones
difíciles de manejar en un contexto terapéutico. Por ejemplo, si en un
hospital de día, los pacientes escuchan que el gabinete se esta cantando
una determinada canción, algunos de ellos le pedirán al musicoterapeuta,
en su propia sesión, que ellos también quieren cantar esa determinada
canción, o le reprocharán al musicoterapeuta, por qué con fulano utilizó tal
sonido o tal ritmo o permitió tal ruido y con él no ocurre lo mismo, y así
sucesivamente.
El gabinete debe estar iluminado y ser de dimensiones regulares; ni
demasiado amplio, ni demasiado reducido.
Las paredes no deben tener objetos decorativos y deben estar
pintadas de un color sedante. Buscamos la menor cantidad de estímulos,
para concentrar todo el trabajo en el aspecto sonoro y de movimiento. El
suelo debe ser de madera, teniendo en cuenta la posibilidad de
transmisión de las vibraciones y la necesidad de trabajar con todo el
cuerpo e incluso descalzos.
Debe tener dos armarios, que estarán empotrados en la pared,
para evitar los salientes que entorpecerán el trabajo de desplazamiento.
Uno de los armarios contendrá todos los instrumentos musicales y
el otro los aparatos electrónicos, como son el grabador, el amplificador,
etc.
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El motivo de tener dos armarios se debe a la independencia que le
da al musicoterapeuta de trabajar con los aparatos electrónicos sin
necesidad de que el paciente visualice todos los instrumentos musicales
que posee el gabinete.
Se considera que cada instrumento musical colocado en el
gabinete posee “per se” un simbolismo muy particular para con ese
paciente y, por lo tanto, es muy delicado la introducción o la estimulación
con otro instrumento. Habrá una mesa no muy grande, que servirá para
colocar algunos instrumentos, y unas sillas o bancos que estarán
dispuestos en círculo dejando libre el centro del gabinete.
El instrumental
Todo elemento capaz de producir un sonido audible o, más aún,
que pueda producir un movimiento capaz de ser vivenciado como
mensaje, como medio de comunicación, será parte integrante de los
elementos técnicos de la musicoterapia.
No solo tendrán importancia los instrumentos clásicos o del
material Orff, o Montesori, etc., sino también el propio cuerpo, como la
voz, las palmas, los muslos, como también la creación de instrumentos
por parte del paciente.
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A
manera
de
primera
clasificación
en
musicoterapia,
los
instrumentos se agruparían en: a) instrumentos musicales propiamente
dichos, b) instrumento corporal, c) instrumentos electrónicos, d) de la
creación instrumental.
a) Instrumentos musicales propiamente dichos.
En esta clasificación abarca todos los instrumentos fabricados por
el hombre para ser utilizados como instrumentos musicales, o sonoros y
que tienen importancia en musicoterapia. Para que un instrumento sea de
interés
para
la
musicoterapia
tiene
que
tener
las
siguientes
características:
1) de simple manejo
2) de fácil desplazamiento
3) de gran potencia sonora
4) que tienda a la expansión y no a la introversión
5) que sus posibilidades sonoras sean de claras y entendibles
estructuras rítmicas- melódicas
6) Que su sola presencia sea suficiente estímulo como objeto
intermediario.
Cuanto más primitivo sea el instrumento en su construcción y en su
material, mas cerca estará del ideal musicoterapéutico.
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Hay ciertas aplicaciones clínicas de la musicoterapia que
convierten a determinados instrumento en objeto integrador. Por ejemplo,
para el trabajo con sordos e hipoacúsicos, el piano puede convertirse en
objeto integrador, pues permite que varios pacientes coloquen sus manos
en la caja del piano, y sentir las vibraciones a través del tacto.
b) Instrumento corporal.
El cuerpo humano es el instrumento musical más completo en
todas sus dimensiones. Además,
es el origen de los instrumentos
musicales, ya que éstos son simplemente una prolongación del cuerpo
humano.
En el cuerpo humano tenemos implícito el membranófono, el
idiófono y el aerófono.
El cuerpo humano puede despertar situaciones y ansiedades de
alarma que pueden hacer huir o entrar en pánico a cierto tipo de
pacientes.
De todos los fenómenos sonoros del cuerpo humano el más
profundo lo constituyen la voz y el canto. La voz y el canto son los
elementos más regresivos y resonantes, por tal motivo deben ser usados
con mucho cuidado, reservándolos para emergentes terapéuticos
complicados y difíciles de manejar.
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c) La creación instrumental
Se encuentran dentro de esta clasificación exclusivamente a los
instrumentos creados, improvisados y fabricados por los pacientes o por
el musicoterapeuta.
Estos instrumentos tienen gran poder de objeto intermediario y
fácilmente se pueden convertir en objeto integrador dentro de un grupo.
La ficha musicoterapéutica
Generalmente, un paciente es enviado a musicoterapia luego de un
estudio clínico-psicológico realizado por el médico y/o el psicólogo
tratante.
Por
lo
tanto,
el
musicoterapeuta
recibirá
un
paciente
seleccionado y con una indicación precisa.
La toma de la ficha musicoterapéutica es el primer contacto del
paciente con el musicoterapeuta. La consigna de este primer encuentro
es la de explicar que para poder comenzar la terapia, es necesario
conocer la historia sonoro- musical del paciente y de su ambiente en
forma profunda y exhaustiva.
Igualmente se aconseja completar la ficha con el interrogatorio de los
familiares que puedan aportar datos.
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Las preguntas más importantes a tener en cuenta son las
siguientes:
Ficha musicoterapéutica
Nombre y apellido:
Sexo:
edad:
ficha confeccionada por:
1. País de origen:
2. Región de origen:
3. Preferencias y particularidades de los padres:
4. Vivencias sonoras durante el embarazo:
5. Vivencias sonoras durante el nacimiento y primeros días de vida:
6. Movimientos corporales y canciones de cuna de la madre:
7. Ambiente sonoro durante la infancia:
8. Reacciones del paciente a los sonidos y a los ruidos:
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9. Reacciones del paciente a los sonidos y a los ruidos
10. Sonidos típicos de la casa (portazos, gritos, llantos, ruidos al masticar,
tics con sonidos, murmullos, etc.)
11. Sonidos durante la noche y sonidos corporales.
12. Historia musical propiamente dicha del hogar, educación musical de
los padres y del paciente.
13. Los primeros contactos con un instrumento.
14. Estado actual del problema sonoro- musical.
15. Asociaciones con los sonidos.
16. Gustos y rechazos musicales, sonoros y de ruidos.
17. Deseos y rechazos de instrumentos.
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Esta ficha se podrá completa en el transcurso de las sesiones.
El objetivo principal es conocer la historia sonoro- musical del
paciente y su herencia.
De los primeros datos de la ficha obtendremos, por un lado, todo el
aporte sonoro- musical del paciente,
y por el otro, lo que podríamos
llamar las series complementarias sonoras.
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5. APLICACIONES
La musicoterapia, como elemento curativo o preventivo, ofrece un
amplísimo abanico de posibilidades. Estando igualmente presentes en
hospitales,
colegios,
centros
de
educación
especial,
cárceles.
Psiquiátricos, geriátricos, etc.
5.1. TRASTORNOS NEUROLÓGICOS
La musicoterapia se viene aplicando con bastante éxito en sujetos
que presentan trastornos neurológicos del tipo de la parálisis cerebral y la
epilepsia.
La Academia Americana de Parálisis cerebral define este trastorno
como “cualquier alteración de movimiento o de función motora causada
por anomalía, lesión o enfermedad de los tejidos nerviosos contenidos en
la cavidad craneana.”
Existen cinco tipos de paralíticos cerebrales:
1. Espásticos: presentan una contracción involuntaria de los
músculos y rigidez de movimientos. la lesión afecta claramente
a los centros motores, originando homoplejía, hemiplejía,
paraplejía...
2. Atetósicos: presentan movimientos lentos, involuntarios,
incontrolados.
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3. Atáxicos: presentan pobre equilibrio, paso irregular y
problemas en la coordinación viso- manual.
4. Coreoatetósicos: presentan movimientos anormales de los
miembros.
5. Mixtos: suman a estas deficiencias otros problemas
Con paralíticos cerebrales lo mejor es comenzar con sesiones
individuales para integrarlos después en un grupo a medida que van
avanzando. La musicoterapia les ayuda a controlar los movimientos y
temblores, actuando también a nivel emocional- comportamental y en
toda la problemática colateral.
Entre las actividades a realizar con estos sujetos están: los
ejercicios rítmico- vocales, la interpretación de canciones, práctica rítmica
e instrumental, juegos dramáticos, percusiones corporales, etc.
Por lo que se respecta a la elección de instrumentos no se recomiendan
los de cuerda, pudiéndose utilizar los de viento simples, teclado...
En cuanto a la epilepsia decir que se trata de un trastorno del
sistema central que origina accesos (ataques) convulsivos asociados a
alteraciones de la conciencia. Se distinguen la epilepsia idiopática y la
sintomática.
Otro tipo es la epilepsia musicogénica, que se refiere a aquellos
casos en los que parece existir una relación causa-efecto entre un
estímulo musical y el ataque epiléptico.
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En general con estos sujetos se recomienda utilizar fragmentos
musicales cortos, variados. Los instrumentos más indicados serán por
ejemplo el piano.
La musicoterapia resulta altamente efectiva con sujetos afectados
por trastornos neurológicos.
5.2. DEFICIENCIAS SENSORIALES
En concreto vamos a referirnos a los sujetos que presentan
problemas auditivos y visuales.
Con respecto a los primeros, el déficit auditivo comprende
distintos grados. La detección temprana de este problema y su inmediata
atención son esenciales para evitar que la persona se encierre en sí
misma, desarrollando problemáticas colaterales de índole afectiva, de
comunicación e integración social, etc.
En la musicoterapia aplicada a sujetos con problemas de audición
será necesario conocer el grado de pérdida auditiva que presentan
mediante el examen audiológico, así como prestar especial cuidado en las
actividades y el local donde se van a desarrollar las sesiones (suelo de
madera, con buena acústica...). La mayoría de estas personas perciben
de una u otra forma
distintos aspectos de la música (el ritmo, la
acentuación, altura, intensidad y duración) lo cual es muy positivo, ya que
si, por ejemplo, perciben la altura, podrán discriminar graves y agudos
contrastados.
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El hipoacúsico (nivel bajo de sordera) no puede percibir toda la
gama de sonidos de nuestro sistema musical, por lo cual podrá participar
en una serie de actividades ajustadas a su grado de sordera.
Se ha observado que la musicoterapia en estos sujetos mejora la
articulación, la cualidad de la voz y fraseo, les ayuda a expresar sus
pensamientos, mejora la locución y la discriminación del lenguaje.
Lo que se propone la intervención musicoterapéutica es
despertar en el individuo el placer de la escucha, su sentido rítmico,
mejorar la inteligibilidad de su habla, su comprensión del lenguaje,
abrir nuevas vías de expresión y comunicación, estimular su interés,
su creatividad, aumentar su autoestima y seguridad, propiciar su
completa integración. De ahí, que el esquema de trabajo encierre
necesariamente
los
niveles
corporal,
sensorial,
simbólico
y
conceptual.
Conforme a la teoría piagetiana, en un primer nivel corpóreosensorial, los ejercicios con elementos como el ritmo, la melodía, la
duración, el timbre, etc., se relacionarían con el nivel sensorio-motor y
operatorio concreto, mientras que la introducción de simbolizaciones y
actividades creativas musicales conectaría ya con el período operatorio
formal.
Dentro de las actividades orientadas a conseguir una mejora de
estas personas, se encuentran los ejercicios de relajación, las audiciones
y viajes musicales, los ejercicios de ritmo y percusión corporal, la práctica
instrumental, la danzaterapia, los juegos asociativos, la producción de
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vibraciones percibidas por el plexo y el sentido del tacto, los ejercicios de
emisión de voz etc. Las posibilidades son muy amplias; desde los juegos
imitativos en los que participa la totalidad del cuerpo, hasta otros de
carácter discriminativo, pasando por los que combinan el ritmo y la lectura
de palabras (monosílabos, bisílabos, etc.), la ejecución del ritmo de
palabras mediante percusiones corporales, silabear por frases una
canción escrita en una pizarra, etc.
Con niños, para poner en juego la discriminación de graves y
agudos, podemos pintar en la pizarra un zigzag de altos y bajos, y utilizar
bombos y metalófonos (agudos/graves) mientras vamos señalando en la
pizarra. A los niños les pediremos que coloquen las manos sobre el
instrumento a la vez que se toca, con objeto de que sientan las
vibraciones.
Por último, en lo que respecta a los instrumentos, deben
predominar los de percusión de gran tamaño, en especial los de parche, y
en general, aquellos con una resonancia grave, los de placa y el piano
(por su gran caja de resonancia y la posibilidad que ofrece de contrastar
alturas).
En cuanto al deficiente visual, será precisa también una
metodología adaptada a su problema (para leer y escribir la notación
musical necesitará el método Braille de música) pero, en general, no
encontrará muchas dificultades, pudiendo responder al ritmo, la melodía y
armonía, así como a los parámetros de la música.
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Debido a la inseguridad que les produce un medio que no pueden
percibir claramente, los sujetos con problemas de visión mostrarán,
probablemente, cierta rigidez y limitación de movimientos, por lo que
habrá de trabajarse (ejercicios que favorezcan la percepción de las
relaciones espaciales, desplazamientos simples siguiendo itinerarios delimitados, movimientos sin desplazamiento como el balanceo, etc.).
Serán muy útiles los ejercicios encaminados al desarrollo de la
percepción auditiva, táctil y kinestésica, los ejercicios de ritmo y coordinación de movimientos, la exploración y práctica con instrumentos, las
audiciones y viajes musicales, etc.
Con respecto a los instrumentos musicales, no habrá limitaciones,
aunque son particularmente interesantes los del método Orff.
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5.3. MINUSVALÍAS FÍSICA
Los minusválidos físicos son personas con una discapacidad que
impide o limita su desenvolvimiento normal. Estas minusvalías están
originadas por traumatismos y patologías diversas.
La distrofia muscular se caracteriza por una disminución de la
fuerza y volumen del músculo afectado.
La espina bífida es una malformación congénita de la columna
vertebral. Las personas con este problema no pueden mover los
músculos de las piernas por falta de sensibilidad, tienen problemas de
vejiga e intestino.
En estos y otros muchos casos, la musicoterapia se emplea junto
con el tratamiento médico y fisioterapéutico, procurando sensibles
progresos a nivel de movimiento, aceptación de la enfermedad y sus
síntomas, disminución de la ansiedad, relaciones interpersonales, mayor
optimismo, motivación, autoestima y autorrealización.
Dependiendo del grado de minusvalía, se utilizarán unas u otras
técnicas: diálogo musical, viajes musicales, actividades plásticas con
música, canto, juegos musicales, danzaterapia...
En muchos casos, el estar en una silla de ruedas no les impide
disfrutar de la danza, ya sea autoimpulsándose, o desplazándose en ella
con la ayuda de alguien.
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Especialmente atractivos para estas personas son los viajes
musicales, a través de los cuales consiguen evadirse un poco de su
problemática. Sólo se precisa la imaginación, y permiten polarizar la atención hacia temas ajenos a la enfermedad, algo que resulta esencial, pues
a menudo estas personas tienden a la autocompasión, a encerrarse en sí
mismas y en su problema, convirtiendo su vida en un todo monotemático.
5.4. RETRASO MENTAL
La Organización Mundial de la Salud (OMS) define el retraso
mental como un «desarrollo general incompleto o insuficiente de la
capacidad intelectual, que puede ser grave, medio o leve», estableciendo
conforme al cociente intelectual cinco categorías:
- Algo débil (80-90).
- Subnormalidad leve o ligera (70-80).
- Subnormalidad media o moderada (50-70).
- Subnormalidad grave o severa (25-50).
- Subnormalidad profunda (hasta 25).
Por su parte, la Asociación Psiquiátrica Americana (APA) lo define
como una capacidad intelectual muy por debajo del promedio (un Cl de 70
o inferior).
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En este caso, se distinguen cuatro niveles de gravedad que reflejan
el grado de deterioro intelectual:
-Leve (de 50-55 a 70).
-Moderado (de 35-40 a 50-55).
-Grave (de 20-25 a 35-40).
-Profundo (por debajo de 20-25).
Como vemos, existen sensibles diferencias entre la clasificación de
la OMS y la APA, siendo bastante más estricta la primera. Al
musicoterapeuta sólo le interesa conocerlas para orientarse y adaptar el
tratamiento al grado de retraso presentado.
Las personas con retraso mental se van a ver enormemente
beneficiadas de la musicoterapia, y más concretamente de las sesiones
en grupo, así como de técnicas como la improvisación y el diálogo
musical, la danzaterapia, los viajes musicales y el canto. El grupo habrá
de ser homogéneo y las sesiones de al menos una por semana, con una
duración aproximada de 30-45 minutos.
Algunos recomiendan comenzar cada sesión con un saludo de
bienvenida muy simple, a lo que el niño deberá responder también
cantando; continuar con una fase de identificación personal en la que se
escribe la notación musical del nombre del niño para después cantarlo,
tocarlo, etc., más tarde se hará una identificación temporal para acercar al
niño a la realidad temporal (día de la semana, época del año...).
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En la etapa central se darán
los objetivos previstos para cada
caso; y se realizará una última etapa, de despedida.
Los sujetos con síndrome de Down son muy receptivos a la
música. Disfrutan mucho con las canciones y audiciones musicales,
sobretodo a las canciones alegres.
El trabajo con instrumentos musicales en el caso de retrasados
mentales puede exigir, dependiendo del nivel de deterioro mental, dos
fases bien diferenciadas: una primera fase de contacto con los
instrumentos, (fase exploratoria), y una segunda fase, de ejecución
instrumental en grupo.
Los instrumentos empleados podrán ser de muchos tipos, pero
siempre adaptados a las limitaciones del sujeto. Son particularmente
atractivos para ellos, los de percusión de sonido indeterminado (tambor,
bombo, pandereta, maracas, caja china, etc.).
5.5 AUTISMO
La OMS define al autismo como “un trastorno generalizado del
desarrollo, definido por la presencia de un desarrollo alterado o anormal,
que se manifiesta antes de los tres años y por un tipo característico de
comportamiento anormal que afecta a la interacción social, a la
comunicación y a la presencia de actividades repetitivas y restrictivas”.
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La musicoterapia aplicada a niños que poseen este trastorno, será
un elemento catártico y catalizador, la música favorecerá la libre
expresión de sentimientos y emociones, posibilitando además un acceso
inmediato al autista.
El objeto de la musicoterapia con niños autistas va a consistir
esencialmente en vencer las barreras y el aislamiento, penetrar en su
mundo interior y abrir los canales de comunicación. Por esta razón, hay
que interesarlos en la música sin que ésta se convierta en un refugio de
autodisfrute personal que les lleve a encerrarse más sobre sí mismos.
Según S.Poch, los niños autistas son muy sensibles al elemento
armónico y captan extraordinariamente el ritmo.
Es destacable como los niños autistas disfrutan mucho siendo la
fuente generadora de ruidos.
Las actividades y ejercicios que se pueden realizar con sujetos
autistas son audiciones y diálogos musicales, el baile y la danza, la
expresión corporal, ritmo y percusiones corporales, la técnica de
identificación personal que consiste en asociar el nombre del niño con una
melodía simple, dibujar con o sin música, los viajes musicales y las
dramatizaciones con música.
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Con respecto a los instrumentos musicales, los autistas se sienten
especialmente atraídos por el arpa, la lira, la guitarra, el órgano y el piano;
también por algunos de percusión como el xilófono y el metalófono. No
deben faltar los de viento y percusión, ya que incorporan toda una serie
de ventajas como son el control de la respiración, la atención sobre la
zona oral y la liberación de tensiones y agresividad.
5.6 ESQUIZOFRENIA
La esquizofrenia es una enfermedad mental, caracterizada por una
pérdida de juicio de la realidad y una desorganización amplia de la
personalidad, con imposibilidad de motivar conducta y establecer
propositividad vital adecuada, debida probablemente a un defecto
bioquímico o microestructural cerebral aún no bien aclarado. En la
esquizofrenia se distinguen cinco tipos: catatónico, desorganizado,
paranoide, indiferenciado y residual.
La musicoterapia aplicada a esquizofrénicos crónicos tiene efectos
muy positivos. Se orienta al establecimiento de una buena relación
musicoterapeuta-sujeto y el establecimiento de un clima musical afectivo.
Las técnicas más utilizadas son las audiciones musicales, la
expresión verbal, escrita y plástica de las composiciones musicales, la
improvisación y el diálogo musical, la danza, el canto, los viajes musicales
y la lectura de poesías fáciles con música de fondo.
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5.7 TRANSTORNOS DEL LENGUAJE
Los trastornos del leguaje se dividen en:

Defectos lingüísticos, como entender mal, equivocarse al
hablar, etc.

Trastornos de debilidad parcial.

Estrategias ineficaces para la superación de dificultades.

Alteraciones psicóticas como la disfasia, la ecolalia, la
catafasia, etc.

Trastorno oligofrénico de lenguaje (dislogía).
Desde el punto de visto de la musicoterapia, los trastornos del
lenguaje presentan bastantes posibilidades de recuperación o mejora.
Algunas de las actividades rítmico-musicales propuestas son los juegos
con parámetros musicales, la realización de prosodias, cuentos
musicales, poesías y retahílas, adivinanzas, ejercicios rítmicos-musicales,
juegos en eco, discriminación de sonidos y ruidos, etc.
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Aplicaciones a distintos trastornos del lenguaje:
- La musicoterapia aplicada a sujetos tartamudos, va a hacer especial
hincapié en ritmo, el canto y las audiciones musicales con fines de
relajación.
- Con la dislalia resultan útiles los ejercicios rítmicos, prosódicos y las
canciones.
- En la musicoterapia con afásicos resultan muy
adecuadas
canciones simples y de tempo más bien lento.
- Con sujetos disléxicos, la aportación de la musicoterapia va a
consistir fundamentalmente en ejercicios encaminados a la organización
espacio-temporal, la práctica rítmica y la integración del esquema corporal
(actividades relacionadas con la danza y el movimiento en general,
manipulación y práctica instrumental, canciones diversas, ejercicios de
ritmo y grafomotricidad, cuentos musicales, etc.)
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5.8 OTRAS APLICACIONES
La musicoterapia, además de para educación especial, se utiliza
para otros muchos tipos de casos, entre los que se encuentran:
o Musicoterapia aplicada al parto.
o Musicoterapia aplicada a la anorexia y la bulimia.
o Musicoterapia aplicada al alcoholismo y toxicomanía.
o Musicoterapia aplicada a las relaciones de pareja.
o Musicoterapia aplicada a los trastornos de ansiedad.
o Musicoterapia aplicada a los trastornos del estado de ánimo.
o Musicoterapia aplicada a la odontología.
o Musicoterapia aplicada a pacientes terminales.
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6. ESCENARIO
A lo largo de los años la musicoterapia ha ido conquistando nuevos
escenarios desde los que poner en práctica sus aportaciones.
Existe la musicoterapia curativa y la preventiva.
Afortunadamente y pese a su juventud la musicoterapia está ya
bastante extendida.
6.1. LA MUSICOTERAPIA EN CENTROS DE EDUCACIÓN
ESPECIAL
Según Platón: “la música es parte principal de la educación, porque
se introduce desde el primer momento en el alma del niño y le familiariza
con la belleza y la virtud”.
En los centros de educación especial nos vamos a encontrar con
niños con todo tipo de problemas, asistidos por profesores de música
perfectamente
capacitados.
Estos formarán
parte
de
un
equipo
multiprofesional, y se encargarán de asesorar a profesores y padres.
Trabajar con estos niños va a exigir del musicoterapeuta un gran
dominio de si mismo y una buena disposición anímica, pues la labor con
todos estos niños resulta fascinante pero dura. Tendrá que mostrar
autoridad pero solo en la medida de mantener la disciplina y procurará
que haya un clima cordial y distendido.
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Otras consideraciones importantes son: buscar la motivación del
niño, actuar gradualmente, observar su reacción y participación, evitar la
monotonía, los ejercicios complejos y todo aquello que pueda causar
tensiones, angustia, frustración…Es esencial también establecer una
programación de base bien estructurada, continua, y fundada en la teoría
del aprendizaje y el desarrollo del niño.
Los objetivos de la musicoterapia en educación especial se podrían
agrupar en:
-
psicofisiológicos: desarrollo psicomotor, sensorial…
-
afectivo-emocionales: expresión emocional…
-
de personalidad: autoestima, confianza…
-
cognitivos: atención, memoria…
-
sociales: relaciones interpersonales, integración social, escolar…
Los resultados permiten concluir una muy notable mejoría en las
áreas afectadas, incremento del rendimiento, la motricidad, el lenguaje,
hábitos…
Entre las actividades más frecuentes utilizadas con estos niños
están: las audiciones musicales, la improvisación y el diálogo musical,
interpretación
de
canciones,
percusión
corporal,
danza
de
libre
expresión…
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Entre los instrumentos se emplean mucho: la pandereta, el tambor,
el triángulo, los platillos, la caja china, los cascabeles, las maracas, el
piano, la guitarra, la flauta, etc. Sin embargo, siempre habrán de estar
adaptados a la problemática particular del pequeño.
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7. CONCLUSIONES
Las preguntas que nos planteábamos al comienzo del trabajo
creemos que han sido aclaradas durante el desarrollo del mismo.
Ahora tenemos una visión más clara del tema:
-
Tiene más importancia de la que nosotras le dábamos.
-
No son simplemente técnicas de relajación, sino una terapia
utilizada principalmente con personas con alguna discapacidad
para potenciar el desarrollo de sus capacidades físicas, mentales y
emocionales.
-
La gran mayoría de personas que imparten musicoterapia son
músicos o profesores de educación musical que se preparan sus
propias clases buscando información en distintas fuentes.
-
Quizá en España haya musicoterapeutas titulados pero, según
nuestras fuentes de información, han tenido que hacerlo en el
extranjero.
Hemos disfrutado y aprendido mucho en la realización del trabajo,
principalmente en las sesiones prácticas que hemos vivenciado ya que
“UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS”.
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BIBLIOGRAFÍA
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Servicio de publicaciones de la Excma. Diputación Provincial de Córdoba,
Córdoba.
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metodología y técnicas. BARRI Editorial, Com., Ind., S.R.L., Buenos
Aires - Rep. Argentina.
- BENENZON, R. (1981): Manual de musicoterapia. Paidós Ibérica, S.A.,
Barcelona.
- DUCORNEAU, G. (1988): Musicoterapia. La comunicación musical: su
función y sus métodos en musicoterapía y reeducación. EDAF, S.A.,
Madrid.
- RODRIGO, Mª.S. (2000): Musicoterapia. Terapia de la música y sonido.
MUSICALIS, S.A., Madrid.
- THAYER, E. y otros (1982): Tratado de musicoterapia. Paidós Ibérica,
S.A., Barcelona.
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