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#60
FEBRERO
Imaginen
(Homenaje a Lennon)
POR: Chía Patiño
Directorio:
Augusto Barrera (Alcalde Metropolitano-Presidente)
Miguel Mora Witt (Secretario de Cultura)
Margarita Romo (Directora Ejecutiva Instituto
Metropolitano de Patrimonio)
Galo Torres Gallegos (Gerente General EPMDUQ)
Fundación Teatro Nacional Sucre:
Chía Patiño (Directora Ejecutiva)
Tadashi Maeda (Director Musical)
Jeanette Cisneros (Directora Administrativa y RRHH)
Stalin Lucero (Director de Producción)
Ramiro Murillo (Director Técnico)
Andrea Stark (Coordinadora T. México, T. Variedades)
Tatiana Carrillo (Coordinadora C. C. Mama Cuchara)
Isabel Calle (Jefa de Comunicación y Marketing)
Carlos Soto (Director Financiero)
Desde el Teatro es una publicación mensual gratuita
producida por la Fundación Teatro Nacional Sucre.
20.000 ejemplares.
Isabel Calle (Edición y Corrección de estilo)
Noemi Almeida (Edición y Redacción)
Sofía Soto (Edición Gráfica y Creativa)
Loli Zambrano (Redacción)
Ricardo Chávez, Lucía Granda, Edwin Vásconez
(Diseño y Diagramación)
Gonzalo Guaña (Fotografía)
Cristina Moreno (Fotografía)
Ana Lucía Zapata (Diseño web)
Santiago González (Diseño e ilustración portada)
Teatro Nacional Sucre: Manabí N8-131 entre
Guayaquil y Flores. Tel.: 2570 299
Teatro Variedades Ernesto Albán: Plaza del Teatro,
Guayaquil y Manabí. Tel.: 2570 350
Teatro México: Calle Tomebamba y Antisana
(Sector Chimbacalle). Tel.: 2650 660
Centro Cultural Mama Cuchara: Rocafuerte E3-215 y
Luis Felipe Chávez, La Loma Grande. Tel.: 2584 594
Café del Teatro: Plaza del Teatro Tel.: 2289 079
Parqueaderos: San Blas: Guayaquil y Caldas.
Montúfar 2: Bustamante 618 entre Mejía y Olmedo.
Gran Pasaje: Calle Manabí y Vargas.
Imaginen que no hay un Cielo
es fácil si lo intentan
no hay Infierno tampoco:
encima sólo azul.
Imaginen toda la gente
viviendo por un presente…
Puedes llamarme soñador
pero no soy el único
espero algún día te nos juntes…
Ahora imagina un mundo sin Lennon
sin Jaramillo, Ella o Armstrong
olvida Bach, Mozart, Bartok y Barber
ya sin pop, pasillos, jazz o clásicos
quítale vientos, percusión, cuerdas y cobres
y olvídate de los bailes.
Que las gargantas no canten
que los poetas no sueñen
que los pintores no tracen.
Que no haya misterios en las piedras,
ni escultor que las encuentre.
Que los genios sean cuerdos
y los soñadores trabajen.
Ahora quítale los colores
y el placer de los aromas.
Ni cuentos ni chistes,
ni risas ni lágrimas.
Obviamente, apaga tu televisión
y olvídate del cine,
del teatro.
Imagina un mundo sin arte
No es fácil, no lo intentes
Imagina un mundo sin palabras
Imagina un mundo sin
Imagina un mundo
Imagina un
Imagina
…
..
.
Quito, Capital Americana de la Cultura 2011
Nos apoyan:
FEBRERO 2011
CINE
EXPOSICIÓN
Evento gratuito
LUNES
MÚSICA
TEATRO
Con invitación o previa inscripción
MARTES
MIÉRCOLES
JUEVES
VIERNES
SÁBADO
DOMINGO
1
2
3
4
5
6
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13
Jazz contemporáneo
RAMIRO OLACIREGUI
QUINTETO
Teatro Variedades
Ernesto Albán
20h30
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8
9
10
Teatro
“120 KILOS DE JAZZ” (Estreno)
Teatro Variedades Ernesto Albán•20h30
Cine
Música
CINE EN LOS BARRIOS
LA ESENCIA DEL BOLERO
“El último Polichinela”
Teatro Nacional Sucre
Director: Maurizio Scaparroco
20h30
Teatro México
10h00 y 19h00
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15
16
17
Cine
CINE EN LOS BARRIOS
“Levanta la cabeza”
Director: Alessandro Angelini
Teatro México
10h00 y 19h00
Rock-Pop electrónico
CAN CAN
Lanzamiento de cd “Caos”
Teatro México
20h00
Teatro
¿AMOR?... PUERTAS AFUERA
Teatro México•20h00
Música
ROCK EN LA PLAZA
Plaza del Teatro
15h00 a 18h00
Rock contemporáneo
ecuatoriano
BANDA “LA DOBLE”
Teatro Variedades
Ernesto Albán
20h30
18
19
20
Exposición fotográfica
TIEMPOLUZARTE
Casa de la Fundación•10h00 a 17h00
Música
SAÚL PROAÑO
Y LA TRINCHERA
Teatro México
20h00
Teatro
EL MUNDO ES UN PAÑUELO
Teatro Variedades Ernesto Albán•11h30
Teatro
EL MUNDO
ES UN PAÑUELO
Teatro Variedades
Ernesto Albán
20h30
Música
HOMENAJE A
LUCHO SILVA
Teatro Nacional Sucre
20h30
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25
Exposición fotográfica•TIEMPOLUZARTE •Casa de la Fundación•10h00 a 17h00
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Concierto Rock
THE BLACK ÁLBUM
METALLICA
Teatro Variedades
Ernesto Albán
20h30
Concierto
CORO JUVENIL
DE LA FUNDACIÓN
Iglesia La Dolorosa
19h00
Concierto
TAMARINDO
EN SOL MAYOR
Teatro Variedades
Ernesto Albán
20h30
Entradas a la venta en boleterías del Teatro Nacional Sucre y Ticket Center
Diners Club CCI. Tel.: 2951 661 ext. 101
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CINE
Cine en los barrios
Gracias a la ayuda de Communicare,
la Embajada de Italia en el Ecuador y
CNT se realiza este ciclo de cine italiano contemporáneo. El largometraje “El
último Polichinela” relata la historia de
Michelangelo, un hombre de mediana
edad, que junto a su hijo, un profesor
de universidad y varios grupos de emigrantes deciden realizar el sueño de
representar una obra de teatro inédita,
escrita por Roberto Rosellini.
Por otra parte, el título “Levanta la
cabeza” cuenta la obsesión de un
padre por convertir a su hijo, Lorenzo,
en boxeador. Todo cambia cuando
Lorenzo conoce a una chica y sufre un
accidente, la relación entre su padre y
él se transforma y aparecen los remordimientos.
Inscripciones llamando al celular 087
753 943 con Raúl Armendariz.
“El último Polichinela” (Italia, 2008)
del director Maurizio Scaparro
Febrero 9
10h00 • gratuita previa inscripción
19h00 • gratuita
“Levanta la cabeza” (Italia, 2009)
del director Alessandro Angelini
Febrero 16
10h00 • gratuita previa inscripción
19h00 • gratuita
4
Música
Jazz contemporáneo
Ramiro Olaciregui Quinteto
El guitarrista y compositor Ramiro Olaciregui presentará su concierto junto a
Daniel Mancero (rhodes), Cayo Iturralde en el contrabajo, Carlos Albán en la
batería y Uri Gurvich, como invitado
especial, quien tocará el saxo alto.
El repertorio tendrá temas de su disco
“The Remains” y varias composiciones
nuevas con influencias de música clásica y ritmos suramericanos. También
se incluirán algunos temas de Uri, de
su disco “The storyteller” de jazz contemporáneo con influencias de música
de medio oriente.
Ramiro Olaciregui ha compartido
escenario con musicos como George
Garzone, Jimmy Heath, Bob Mintzer
(Yellow Jackets), Tom Kennedy (Steps
Ahead, Dave Weckl), Greg Ritchie (The
Story) y Sara Serpa.
Febrero 3 • 20h30
Entrada: $10,00
Te a t r o - E s t r e n o MÚSICA
“120 kilos de Jazz”
La esencia del bolero
Te a t r o d e l o s A n d e s
En esta oportunidad, Daniel Aguirre
Camacho, actor del Teatro de los Andes
de Bolivia, presenta “120 kilos de jazz”,
bajo la dirección de César Brie. La obra
relata la historia del Gordo Mendez, que
con tal de poder entrar a una fiesta para
ver a su amada finge ser contrabajista
de un grupo de jazz. Méndez no sabe
tocar el contrabajo pero su cavernosa
voz imita a la perfección el sonido de
las cuerdas. Para entrar en la fiesta debe
lograr sustituir al contrabajista oficial
del grupo invitado y ocultar a todos los
invitados su incapacidad para tocar el
instrumento.
Detrás de este argumento se esconden
tres amores. El amor no correspondido
por una mujer por la cual se atravesarían todos los infiernos; el amor por el
jazz, cuya música ayuda al gordo Méndez a soportar su inmensa soledad y el
amor por la comida en la cual el gordo
encuentra breves y sabrosos refugios y
consuelos.
Actuación: Daniel Aguirre Camacho.
Texto y dirección: César Brie.
Producción: Teatro de los Andes
Xavier el Sr. Bolero, María Angélica
Aldaz y Julio Camacho bajo la dirección del maestro Milton Paredes y el
respaldo musical de Samoa Band, dan
vida a este espectáculo. Ellos harán
vibrar al público asistente con las
canciones de los grandes del bolero
como: Aldemar Dutra, Felipe Pirela,
Leo Marini, Albertico Beltrán, Rolando
la Serie, Roberto Ledesma, Antonio
Prieto, Pedro Vargas, Tito Rodríguez,
Bienvenido Granda, entre otros.
El concierto tendrá como invitado
especial al solista Mario Brborich.
Febrero 10 • 20h30
Entrada: Platea: $15,00 / Palco: $25,00/
Luneta: $10,00
Febrero 9 y 10 • 20h30
Entrada: $10,00 / Estudiantes: $5,00
5
5
T E AT R O
¿Amor?... Puertas afuera
Grupo Quilago
¿El amor es una enfermedad? Para
Susana, Gerardo y Leticia sí, ya que
tienen que ir al psiquiatra porque sus
respectivas parejas los abandonaron
y ellos se sienten mal. En medio del
dolor, comprendemos cuan jocoso y
absurdo puede ser una pena de amor.
Felicidad excesiva, obsesión, preocupación, angustia, adrenalina constante
y tergiversación de la realidad son
algunos de sus síntomas. Una comedia
que nos hará reír y sentirnos identificados con algunas de las escenas representadas, pues todo ser humano en
algún momento de su vida ha sufrido
por amor.
Actuación: Toty Rodríguez, Mosquito Mosquera y Ana María Balarezo.
Texto y dirección: Viviana Cordero.
Producción: Grupo Quilago.
Rock contemporáneo
ecuatoriano
Banda “La Doble”
Esta banda de rock fusiona una producción artística que vincula a la música con el video y la experimentación
sonora, manejando un estilo propio y
un lenguaje contemporáneo.
Su estilo creativo los ha llevado a
convertirse en un referente actual del
rock con identidad, creando conceptos y mensajes destinados para todo
público.
“La Doble” viene trabajando su propuesta musical durante 10 años, tiempo en el cual ha creado tres producciones discográficas y se han presentado
en importantes festivales y teatros de la
ciudad de Cuenca, así como en escenarios de distintas ciudades del país. En
su primera presentación en Quito nos
darán a conocer temas de su último
disco titulado “Ayer”.
Integrantes:
Paúl Arce (bajo, Voz), Javier Calle (teclados, guitarra, voz), Danilo Suput (Scratch,
video), Bernardo Zamora (Batería), Reynel
Alvarado (Saxofón, guitarra, voz).
Febrero 11 • 20h30
Entrada: $5,00
Febrero 11 • 20h00
Febrero 12 • 19h00
Entrada:
Platea Baja: $ 8,00
Platea Alta: $ 5,00
6
Música
Rock- Pop ele ctrónico
Lo mejor del rock independiente engalana la Plaza del Teatro: 6 bandas, 2
días, más de 20 músicos invitados y el
mejor escenario para brindarle al rock
el respeto y espacio que se merece.
Los Pescados de Portoviejo, Biorn Borg
y Mamá Vudú de Quito, Niñosaurios
y Los Nietos de Guayaquil, y Franny
Glass de Uruguay, serán los protagonistas de este encuentro.
Lanzamiento del cd “Caos”
Rock en la Plaza
Febrero 12 y 13 • 15h00
Evento Gratuito
Sábado 12:
Los Pescados (15h00)
Franny Glass (16h00)
Biorn Borg (17h00)
Domingo 13:
Niñosaurios (15h00)
Los Nietos (16h00)
Mamá Vudú (17h00)
Can Can
La banda quiteña Can Can lanza su
último disco “Caos”. La agrupación que
nació en el 2002 ha llegado a ser una de
las bandas más originales y reconocidas de la escena musical ecuatoriana
por su singular sonido electrónico rock
pop. Después de 5 discos, “Caos” es
el resultado de un trabajo constante y
profesional que puede ser presentado
en la esfera internacional.
Para la producción se trabajó con el
músico y productor norteamericano
Ken Stringfellow, ex miembro de las
bandas “REM” y fundador de bandas
como “The Posies” y “The Disciplines”.
Después de dos semanas de grabación
y producción entre Buenos Aires y los
estudios de La Increíble Sociedad en
Quito, se logró un producto sólido y
vanguardista.
Bases electrónicas, drum n’ bass, rock
y pop son algunos de los sonidos con
los que esta agrupación nos vuelve a
seducir en “Caos”.
Febrero 17 • 20h00
Entrada: general $8,00
estudiantes $4,00
7
Tadashi Maeda
Fotografía: Gonzalo Guaña, FTNS
Música ecuatoriana
Made in Japan
Conversamos por aproximadamente treinta minutos y por su desenvolvimiento me atrevo a decir que se trata de un
ecuatoriano nacido en Japón, un ciudadano del mundo. Tadashi Maeda, el Director Musical de la Fundación Teatro
Nacional Sucre tuvo muchas historias interesantes que contar y nos acogió en su espacio para conocer el interior
de una persona brillante y especial, con una estupenda carrera musical. Su obra habla por él.
N
ació en Osaka en 1972. Sus padres lo iniciaron en la música
a los 6 años, sin embargo fue
un poco después que su dedicación lo
llevó a participar en concursos dentro
del Japón, en los cuales recibió varios
premios. Él afirma que cuando era niño
no comprendía lo que significaba “concurso”, hoy en día está convencido de
que la música traspasa ese concepto de
competencia “recibir premios no significa que eres el mejor o que tocaste mejor que los demás”.
Realizó sus estudios en un colegio musical en Tokio. A los 18 años estudió en
Norteamérica con el profesor polaco
Henrik Kowalski, quién persuadió a
Maeda para que interprete música de
todo el mundo antes de escribir y contribuir a la música contemporánea, por
lo que trabajó con este estilo por casi
seis años.
Confesó que tiene varios héroes musicales ligados a diferentes épocas de su
vida. El violinista, pianista y compositor Fritz Kreisler, quien dice, lo inspiró
por ser alguien que toca y compone. Su
segunda época está ligada al jazz e invocó a Charlie Parker y Miles Davis. Se
interesó por la obra de Astor Piazzolla
de Argentina, Egberto Gismonti de Brasil y ahora lo seduce la influencia de
los compositores ecuatorianos Gerardo Guevara y Luis Humberto Salgado.
Tadashi afirma que estas influencias
siempre vuelven a él.
Cuando llegó a Ecuador en 1998, se
concentró en la música clásica y posteriormente su primer encuentro con
la música ecuatoriana surgió de un encargo para hacer una orquestación con
pasillos. Conoció de los géneros musicales ecuatorianos junto a Marcelo
Ruano y Jorge Oviedo, términos como
yaraví, danzante y otros del repertorio
nacional se fueron haciendo familiares. Él afirma que le impactó la mezcla
sonora entre instrumentos y ritmos de
dos y tres tiempos, junto a la fusión de
cohesión tonal como en el albazo y la
bomba.
A parte de vivir su pasión por la música,
también confesó que le gusta cocinar y
que ahora lo hace para su familia y amigos. Él siente que hay una relación elemental entre la cocina y la música. Para
crear un concierto uno tiene que saber
el orden y prioridad de cada momento
“una sopa no puede salir después del
plato fuerte, en la música como en la
comida se debe añadir poco a poco”.
Como Director Musical de la Fundación está listo para asumir el reto. Tadashi se siente como una parte y una
herramienta del mundo musical “antes
pensaba que era especial y podía ser famoso, pero ese tipo de deseo ahora no
es significativo, ni pienso en ello”.
Se siente preparado para ejercer la dirección musical y reconoce que para
esta función se debe ser muy activo y
viajar constantemente para escuchar
nuevas tendencias.
Se muestra interesado en la profesionalización de los jóvenes “si fracasas
en la juventud puedes olvidarlo en tres
días, pero cuando tienes mi edad y fracasas es más difícil olvidar”.
Su anhelo es formar talleres para jóvenes con talento y dedicación que tocan
un instrumento o cantan excelente,
pero no saben teoría musical o historia
de la música.
Por otra parte, su compromiso es seguir apoyando a las agrupaciones del
Centro Cultural Mama Cuchara, para
que continúen presentándose en nuevos escenarios “así ganamos experiencia y que la música viaje, matamos dos
pájaros de un tiro”.
Por Loli Zambrano C.
Asistente de Comunicación
Fundación Teatro Nacional Sucre
Te a t r o
Música-Homenaje
El mundo es un pañuelo 80 años de Lucho Silva
Espada de Madera
El virtuoso intérprete ecuatoriano del
saxofón, Lucho Silva, celebra su 80
cumpleaños con un gran concierto.
En esta ocasión, el guayaquileño hará
un recorrido por el repertorio latinoamericano compuesto por pasillos,
boleros, son, guaracha, tango, vals
peruano, música española y por supuesto jazz, latin jazz, samba y samba
jazz. Será una velada que compartirá
con sus hijos Luis Silva Jr., en el piano,
Medardo Ángel Silva en la batería y
Freddy Auz en el bajo. Como músicos
invitados participarán el guitarrista y
compositor Roberto Viera, así como
otros invitados.
“El mundo es un pañuelo en el que
caben historias tiernas, sencillas, chiquitas, capaces de hacernos sentir que
somos un puñado de ternura”.
La nueva propuesta del grupo Espada
de Madera es crear títeres a partir de
pañuelos que se funden con la nobleza
de la madera y dan vida a fantásticos
títeres.
Con retazos de tela y madera, silencios, sonidos melodiosos, manos y
rostros se crea un espacio mágico
que nos devela un territorio en el que
habitan historias como: “El Taller”,
“Los sueños de Ceferino”, “Pegaso” y
Metamorfosis”.
Dirección y dramaturgia: Patricio Estrella.
Titiriteros: Julio Falconi, Patricio Estrella.
Construcción de muñecos. Escenografía:
José Alvear, Julio Falconi. Vestuario: Ana
Escobar. Creación musical: Fernando Cilio,
Antonio Cilio. Tema “Caballito Azul”: Alex
Alvear.
Febrero 18
• 20h30
Febrero 19 y 20 • 11h30
Entrada: $10,00 / Estudiantes,
niños y personas de la tercera
edad: $5,00
12
MÚSICA
Saúl Proaño
y La Trinchera
Tras una reconocida carrera artística
con los grupos “Israel” y “Sahiro”, Saúl
Proaño nos presenta su último trabajo
junto a “La Trinchera”. Se trata de una
nueva etapa de su vida profesional, enmarcada en el género de la balada pop.
En esta ocasión nos ofrecen un concierto de melodías románticas acompañado por Paúl Sánchez en la batería,
Pablo Nazaty en la primera guitarra,
Guido Urquía en el bajo, Saúl Proaño
en la primera voz y como artista invitado José Peñafiel en el piano.
Febrero 18 • 20h00
Entrada: $10,00
Febrero 18 • 20h30
Entrada: Sucre de a dólar ($1,00)
Exposición-Fotografía
Rock
Música Ecuatoriana
CD – Libro
TIEMPOLUZARTE
The Black Álbum
Formas que se dejan atrapar
en el tiempo
Metallica
Éste proyecto es el resultado fotográfico
de capturar al humo fusionado con
la velocidad, la apertura, la luz y la manifestación mágica de sus formas
que se dejan atrapar en el tiempo.
Muestra del trabajo experimental
realizado por Ernesto Iturralde y
Roberto Hernández, quienes han
capturado a través de la fotografía la
esencia abstracta de las cosas
más simples.
The Black Album es el quinto disco de
estudio de la agrupación Metallica con
canciones como “Enter sandman”, “Sad
but true”, “The unforgiven”, “Wherever
I may roam” y “Nothing else matters”.
Vendieron más de 500.000 copias en su
primera semana en EE.UU convirtiéndose en uno de los discos más vendidos del heavy metal.
Este disco es para muchas bandas una
referencia sonora a la hora de explicar
el sonido que deseaban para sus grabaciones propias.
Este concierto contará con la participación de Moisés David en la voz
principal, Diego Lascano en la guitarra
y coros, Paúl Egas en la batería, Mauricio Vega en el bajo, Andrés Yépez en las
guitarras y Chicho Garcés, como invitado especial, en el bajo
Mayor información visita: http://tiempoluzarte2011.jimdo.com
Febrero 18 • 20h00 • Inauguración
Febrero 19 al 11 Marzo • 10h00 a 17h00
Exposición abierta al público • Entrada libre
Febrero 24 • 20h30
Entrada: $15,00
“Tamarindo en sol mayor”
El CD-Libro “Tamarindo en sol mayor”,
es el resultado de una prolija investigación musical del compositor manabita
Constantino Mendoza Moreira.
Sus composiciones datan de entre
1926 y 1978, cuentan con arreglos del
músico y compositor ecuatoriano
Leonardo Cárdenas. Los temas serán
interpretados por la cantante ecuatoriana Lourdes Mendoza y un elenco de
16 músicos profesionales.
De este modo se rinde un justo homenaje a uno de los compositores ecuatorianos y manabitas más importantes
del siglo XXI y a la música nacional.
El CD acompaña un libro del mismo nombre que contiene la vida del
compositor, testimonios verbales y
fotográficos de las personas que tuvieron contacto con el, y gente joven que
sigue su escuela musical.
Febrero 25 • 20h30
Entrada: general $8,00
Música
De jóvenes
para el mundo
Febrero 25 • 19h00
Entrada gratuita
Iglesia La Dolorosa
El Coro Juvenil de la Fundación Teatro
Nacional Sucre fue creado en septiembre de 2010, con el propósito de
abrir un nuevo espacio a los jóvenes
que iniciaron su actividad en el coro
infanto juvenil de la Fundación y que
al experimentar un cambio en sus
voces, ya no se acoplaban a los otros
niños y niñas con voces blancas. La
dirección está a cargo de la maestra
Dhaily Naranjo, quien ha propuesto un
repertorio de música ecuatoriana para
su primer concierto oficial.
CONVOCATORIA
VISÍTANOS EN: www.teatrosucre.com
Facebook: Fundacion Teatro Nacional Sucre
Twitter: @TeatroSucre
www.youtube.com/TeatroNacionalSucre
La Fundación Teatro Nacional Sucre
invita a músicos, cantantes y representantes de bandas nacionales de jazz a
presentar sus propuestas para participar en el Festival Jazz In Situ 2011, que
se realizará entre el 13 y el 20 de marzo.
Las carpetas deben incluir: demo, hoja
de vida de los integrantes de la banda, biografía de la banda, fotografías,
links de referencia y/o video de alguna
presentación o ensayo y rider técnico.
El material será receptado en sobre sellado hasta el martes 8 de febrero del
2011 en las oficinas de producción del
Teatro Nacional Sucre (Manabí N8-131
entre Guayaquil y Flores).
Las agrupaciones que participaron
en las ediciones 2009 y 2010 no serán
prioritarias al momento de la selección
de grupos.
Cualquier información favor escribir a:
producción@teatrosucre.com
o llamar al 2570 299 ext. 109.
El portal www.ecuadorinmediato.com ofrece
información de nuestros eventos.
ETV Telerama Domingos 23:30
06 de febrero: “8 x Quién”
13 de febrero: Concierto de música contemporánea
con el Ensamble Quito 6
20 de febrero: Tadashi Maeda y su quinteto
27 de febrero: Anima Inside
Por RTU Domingos 14:00
06 de febrero: Concierto de música contemporánea
con el Ensamble Quito 6
13 de febrero: Tadashi Maeda y su quinteto
20 de febrero: Anima Inside
27 de febrero: “8 x Quién”
Ecuavisa
Internacional
Sábados 10:00
05 de febrero: Tadashi Maeda y su quinteto
12 de febrero: Anima Inside
19 de febrero: “8 x Quién”
26 de febrero: Concierto de música contemporánea
con el Ensamble Quito 6
Agradecemos a
Confiteca
la limpieza de los chicles
de la Plaza del Teatro.
Fotógrafo: Gonzalo Guaña
Tadashi Maeda Quinteto
20 de enero de 2011
La Foto del mes