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Holograma – Philippe Boissonnet – 1987
Informe Holografía artística, entre la ficción y lo real
Holograma ampliado
Holografía artística, entre la ficción y lo real
Consideraciones iniciales
Nos encontramos en una época de contingencia especial, en donde el holograma hace parte de
nuestro imaginario colectivo, como un hecho cotidiano y sobreentendido, que es aplicado y
aplicable en nuestro mundo idealizado, como si hiciera parte y desde hace décadas de cualquier
laboratorio high-tech con pretensiones snob de diseño y visualizaciones gráficas.
Sin embargo este imaginario, aunque no lejos de su llegada, no es aún real, ni está en nuestro
contexto diario de laboratorios en computadores gráficos que ayudan a la creación de modelos y
visualizaciones instantáneas. Por el contrario, este contexto está y ha estado alimentado sobre
todo por la cinematografía que desde hace más de treinta años lleva impulsando una carrera a los
centros de investigación científica de la imagen, con el gran motor de la ciencia ficción.
Podríamos abrir dos caminos bifurcados de los objetos científicos que se encuentran alrededor de
la creación de hologramas y en general de la creación de los nuevos medios: el clima científico
real, y el clima posible imaginario1.
El clima científico real podría definirse como todos aquellos avances que desde los centros de
estudio, investigación y creación científica académica e industrial se van adelantando en el
planeta, tanto a nivel de prototipos y maquetas como de productos y objetos finalizados,
comercializados y llevados al mercado de uso doméstico y cotidiano.
Mientras tanto, el clima posible imaginario consistiría en las creaciones culturales, desde la
literatura, la cinematografía o el arte, que ponen de manifiesto posibilidades y deseos de alcanzar
en un futuro cercano, objetos y productos elaborados desde la tecno ciencia. Son posibilidades no
alcanzadas mediante los desarrollos científicos actuales pero probables en su desarrollo
tecnológico. Así por ejemplo, “El viaje a la luna” de 1902 cuando George Méliès la proyectó por
primera vez, sería parte del clima posible imaginario, mientras que el alunizaje en 1969 del Apolo
11 haría parte del clima científico real, sin dudas impulsado en cierta forma por un ambiente
general creado por lo posible imaginario.
Consideraciones de lo que es y no es un holograma
Del clima científico original del Holograma, partamos de la creación de la holografía en el año 1947
por el físico húngaro Dennis Gabor2, que fue eficaz solo hasta 1963 tras la invención del láser (Ligth
1
Koval, Santiago. La condición Poshumana. Camino a la integración hombre-máquina en el cine y en la
ciencia. Editorial Cinema, Buenos Aires, 2008. Concepto que separa las posibilidades científicas imaginarias (como
por ejemplo el poshumano, un hombre con un cuerpo cibernético donde todos sus órganos son remplazados por
componentes artificiales, dando lugar a un ser con posibilidades inmortales), de los hechos científicos reales (por ejemplo
los robots androides, robots con forma y características humanoides como el ASIMO de la SONY o el HRP-4c desarrollado
por el Instituto Nacional de Tecnología y Ciencia Industrial Avanzada de Tokio).
2
Ganador del Premio Novel de física en 1971, por el aporte de la holografía óptica.
Amplification by Simulated Emition of Radiation inventado por Theodore Maiman en 1960), con
los primeros hologramas definidos de Yuri Denisyuk en Rusia y en Estados Unidos con Emmett
Leith y Juris Upatnieks.
Desde esta época el nombre de “Holografía”, que etimológicamente proviene de Holos: todo,
universo completo y graphos de escritura, describiría no solo a este proceso técnico de creación
de imágenes construidas en un 3D real, sino también a un proceso filosófico de explicación
científica del universo.
Cabe aclarar algunas malinterpretaciones de lo que es un holograma, pues suele definirse como tal
a cualquier proceso de visualización estereoscópica. Esta aclaración no tiene el fin purista de
encasillar la holografía en un método, pero si la intención de configurar un léxico común con el
cuál se pueda estructurar de una manera más profunda las implicaciones filosóficas de pensar la
holografía como una materia que construye pensamiento y fondo poético del mundo, que no se
queda en una descripción de la superficie y de su simple imagen.
La holografía es pues, un proceso en donde la información completa de un objeto queda
registrada en una placa fotosensible, es un proceso fotográfico avanzado donde no solo se registra
la información del volumen producido por la luz y forma (fotografía tradicional), sino que además
graba la información de distancia y frecuencia. En otros términos, la imagen resultante tendrá
toda la información del objeto original (forma, volumen y distancias), lo que da como resultado la
visualización de un objeto en tres dimensiones almacenado en una superficie de dos planos X y Y ;
esto significa también que el resultado es un objeto topológico, similar pero opuesto a la cinta de
Moebius. Mientras que en la cinta, la información de dos dimensiones queda inscrita e instaurada
en un objeto tridimensional, en donde un punto puede tener su opuesto sobre la superficie de la
cinta (Cuando se atraviesa el papel con un alfiler por ejemplo, la punta entra por una cara y por lo
tanto debería salir por la otra), al analizar el recorrido sobre la superficie, se obtendrá que ese
desplazamiento ocurrió sobre una única cara (el orificio estará en una única superficie de
recorrido), un único lado X y Y que tiene este objeto; así mismo en el holograma en el que la
información de las tres dimensiones (ejes X, Y y Z) quedan registradas en un objeto bidimensional
que puede ser un vidrio o una película de acetato de ejes X y Y.
Como resultado el holograma es un objeto que puede visualizarse sin ningún dispositivo adicional,
y que no crea una ilusión de tridimensionalidad, pues es realmente y virtualmente un objeto con
información en tres dimensiones.
A diferencia de los hologramas, los sistemas de visualización 3D, como el cine o la televisión 3D, se
construyen como una ilusión de las tres dimensiones, basándose en el fenómeno de la
estereoscopía, en donde la información que recibe cada ojo tras un pequeño desfase de posición
de siete centímetros entre un ojo y otro, crea una diferencia de posición entre primeros y
segundos planos de profundidad de los objetos, que al juntarse en el cerebro, dan la impresión de
tridimensionalidad. Sin embargo el objeto o proyección no tiene ni las características ni la
información de un objeto en las tres dimensiones, son imágenes 2D independientes.
Entonces para resumir, un holograma es un objeto que ha sido registrado con toda la información
de los tres ejes dimensionales a través de una fuente de luz coherente de un solo frente de onda
(luz láser), y reconstruido sobre una superficie altamente fotosensible bidimensional (2.000 a
3.000 veces más sensible que el papel fotográfico tradicional).
En oposición los sistemas de imagen tridimensional que se basan en la creación de ilusión de tres
dimensiones, a través de software de render 3d y su aplicación en 2 D mediante dispositivos
ópticos que separan la imágenes en cada ojo, para que el cerebro una las dos imágenes en una
sola, creando la percepción de profundidad.
El holograma y los acuerdos culturales comunes
El holograma televisivo. Star wars
Ahora, dentro del clima posible imaginario que es realmente el que ha vuelto casi normalizado el
holograma en nuestro tiempo, sin ser este aún un proceso finalizado tecnológicamente hablando
en cuanto a su interactividad y a su independencia de la superficie de grabación de la información,
podemos buscar puntos de encuentro sobre todo en el medio de la ciencia ficción
cinematográfica comercial, que llega a grandes públicos en una masificación de la información, de
las narrativas audiovisuales y del modo de entender y pensar la imagen.
Dentro de esta categoría se revisarán algunos ejemplos cinematográficos comerciales que han
masificado la idea del holograma en nuestro contexto cotidiano, y han creado una falsa
expectativa e idea de lo que es una imagen holográfica. A pesar de esa idea deformada y acelerada
del proceso de creación de imágenes de holograma, cabe decir que estas concepciones comunes
han también posibilitado e impulsado incluso en los centro de punta de investigación de la imagen
gráfica y científica en tres dimensiones.
Para hablar de estas creaciones cinematográficas, por supuesto se debe tener en cuenta la saga de
George Lucas “Star Wars” principalmente la primera parte “A New Hope” de 1977, que abre y
despierta las expectativas de lo que podía llegar a pasar con la tecnología holográfica. La famosa
escena del mensaje de rescate que sale proyectado del pequeño robot de servicio R2-D2 sobre el
aire encima de una mesa redonda, dirigido por la princesa Leia a Obi-Wan Kenoby; una imagen
que por los planos cinematográficos del film, da a entender una proyección completa de la figura
de la joven en 360 grados, que puede ser recorrida y vista de espalda, de frente o de perfil. Esta es
sin duda la imagen icónica de lo que debería aspirar a ser el futuro del holograma, y de la cual se
basarán las siguientes representaciones de la holografía en la cinematografía: un holograma en
movimiento, sin soportes de recepción más que el mismo aire, y una interacción cada vez más
compleja. Esta escena de un futuro lejano imaginario sin fecha definida, nos muestra a un
holograma que comparte principios y dificultades técnicas de la televisión a color de cátodos, que
hasta comienzos del 2000 fue el sistema mayormente empleado; pues el resultado, es una imagen
azulada, producida o “capturada” desde la cámara de cine con una interferencia que parece ser
producido por un barrido horizontal, tal como sucede cuando fotografiamos la pantalla de estos
televisores de tubos catódicos, y que además, en el “encendido” y “apagado” de la imagenholograma producía un ruido blanco, característico de los televisores de los 60`s y 70`s que
achicaban y deformaban la imagen por pocos segundos, antes de quedar en resumidos en un
punto blanco en el centro de la pantalla hasta que las partículas de fósforo perdieran excitación.
Por lo tanto, podemos ver que esta representación del holograma a la que debemos esa
normalización colectiva de la imagen 3D, tiene un origen por lo menos a nivel técnico, que se debe
a las características de producción de imágenes en movimiento resultantes de la televisión, en
específico, de la televisión de las décadas de los setentas y ochentas, fechas de la realización de
las primeras partes de la trilogía de la saga. Incluso en las remasterizaciones y versiones actuales
de las películas de Star Wars de los ochentas, lo primero en ser modificado fueron los hologramas;
en la nueva imagen, no solo hubo un cambio de los personajes, para que la actualización de los
actores corresponda con su doble contemporáneo de las partes realizadas en la década del 2000,
sino que además las imágenes se reticularon y granularon, para parecer más a la captación del
televisor al que se hacía referencia, y se azuló mucho más que la imagen original.
Estos detalles nos hablan de cómo fueron construidas las primeras interpretaciones del
holograma en movimiento (la televisión), pero también nos muestran la imperiosa necesidad de
intentar desvincularse absolutamente de las superficies receptoras, es decir, las imágenes pueden
tener las mismas características y las mismas dificultades de los medios tradicionales, pero la
característica principal de la imagen futurista del holograma, es que debe prescindir de pantallas,
superficies o cualquier objeto receptor de la imagen, es decir, que tiene que llegar y ser captada
en la superficie más etérea del planeta: el aire. Este es el gran punto de separación entre la
holografía real, que utiliza como superficie receptora una placa de vidrio o de acetato fotosensible;
la imagen no es posible sin un soporte que retenga la información del objeto real. Así, las
pretensiones de una imagen en el aire no tienen en cuenta el aire como superficie y materia física,
pues si fuese posible tal proyección aérea, el flujo de corrientes y gases podría modificar la propia
imagen.
El holograma digital en el contexto cultural imaginario
El cortador de césped. 3D digital
La película de 1992 dirigida por Brett Leonard “El cortador de césped”, pese a ser un clásico del
sub-género cyber punk y ejemplo del transhumasimo filosófico, también puede resultar como
ejemplo de la visualización de la holografía en la década del noventa.
Esta película que se desarrolla dentro del tema de realidad virtual, cuenta la historia de un
científico que desarrolla un mundo y un sistema de inmersión virtual, que toma como ratón de
laboratorio a su jardinero, de limitaciones cognitivas para realizar la inmersión a este nuevo
mundo. Con cada viaje, el jardinero vuelve con capacidades mentales y físicas más desarrolladas,
siendo un sujeto cada vez más inteligente y fuerte hasta el punto de tener capacidades mentales
de control psíquico extra humanas, y con la capacidad de desintegrar su cuerpo para entrar
radicalmente en el nuevo mundo virtual alfanumérico.
En varias escenas, este mundo virtual se refleja en el mundo real, creando objetos no táctiles, pero
visibles como precarias animaciones gráficas tridimensionales que de nuevo flotan en el aire. Esta
vez la construcción de la imagen es más computacional, no tiene las características y vibraciones
del aparato televisivo, pero si las pixelaciones y visualizaciones propias de los primeros modelos de
extrusión gráfica por ordenadores. La imagen es ahora colorida pero geométrica y general, escasa
en detalles y volumétrica.
A pesar de las diferencias formales, con las que el régimen televisivo se hacía presente en la
representación holográfica de las primeras películas de Lucas, este modo computacional de
representación, también sobre entiende que el holograma debe tender a su aparición
fantasmagórica etérea, librarse de objetos receptores y también de los productores de la imagen,
y además involucrar el movimiento. El gran cambio resulta del hecho del objeto productor de la
imagen: ahora en la visualización social, el holograma ya tampoco va a requerir una proyección,
ningún objeto que la produzca, solo la voluntad de un ser digital superior, dará la posibilidad de su
aparición.
Esta noción de la conciencia colectiva de lo fantasmático, es tal vez uno de los hechos que más se
distancian de la concepción filosófica, física y técnica de la holografía, y que más adelante veremos
con más calma, sin embargo se dirá por ahora, que la información debe estar guardada o
registrada siempre sobre alguna superficie, física o digital, requiere espacio y por ahora, un objeto
u objetos que en línea físicamente retengan tales datos cuantitativos o cualitativos.
Otras producciones cinematográficas en las que etas idealizaciones del holograma han aparecido,
han ayudado a construir la falsa visualización del presente holográfico. Entre ellas: Star treck
dirigida por J.J Abrams, donde se muestran casi todas las leyendas tecnocientíficas de la ficción,
como la teletransportación, viajes en el tiempo, y por su puesto el holograma.
Yo robot e Inteligencia artificial, películas Cyber Punk, dirigidas por Alex Proyas y Steven Spielber
respectivamente, aunque con temáticas androides, siendo recreadas en un futuro no lejano,
muestran también la idea del holograma aéreo y de alta definición.
Otros títulos: Regreso al futuro 2, Matrix, Transformers, Iron man 1, 2 y 3, Minority report, El sexto
día.
La segunda versión de esta trilogía estadounidense de regreso al futuro
Consideraciones de lo que es y no es un holograma
Películas holográficas 1969
Volvamos al escenario de lo científico real. Después de haber hecho un recorrido por el imaginario
que ha rondado nuestras mentes desde 1977, con esa primera aparición del holograma en el aire
de La princesa Leia, y de lo que ha implicado a nuestra mirada y nuestra idea colectiva de esta
técnica óptica, se hará referencia a los procesos holográficos reales en movimiento y
tridimensionalidad simple.
Poco tiempo después de la puesta en marcha de los hologramas grabados y reconstruidos con
láser, en 1969 en Huges Research Laboratories, en California, se presentó por primera vez una
película compuesta por hologramas capturados con un sistema similar al cinematográfico, donde
imágenes holográficas realizadas con un láser de alta capacidad y estabilidad de rubí3 (ráfagas de
35 billonésimo de segundo con picos de energía de hasta 50.000 watts)4, capturaban en una
pecera veinticuatro veces por segundo, el movimiento de unos peces tropicales. Una máquina
similar a una cámara de cine, dejaba expuesta solo una sección de la película fotosensible en un
veinticuatroavo de segundo, y así sucesivamente se iba construyendo la ilusión de movimiento
mediante el fenómeno físico de la persistencia retiniana, adicionada a la información
tridimensional de los objetos registrados.
Este sistema tenía las siguientes dificultades: 1. Puesto que el medio de reproducción es la misma
superficie donde se registra la imagen, la imagen tenía las mismas dimensiones de la película
sensible, aproximadamente 7 x 7cm, es decir, es visible para una sola persona a la vez. 2. Debido
los elevados costos, la película tenía una duración no mayor a dos minutos. y 3. Algunos
segmentos donde los peces se movían demasiado rápido, nublaron los fotogramas completos.
Este tipo de captura holográfica en movimiento, tras el avance de láseres cada vez más potentes y
coherentes, dio como resultado algunas películas cortas en espacios controlados de hasta 17
pulgadas, con resoluciones mayores, sin embargo tiene la misma dificultad de los costos y del
hecho que la película donde queda registrada la imagen es la misma superficie de reproducción
(proyectos realizados en la KHM5 de Colonia, el MIT6 y otros centros especializados de tecnología).
Esta característica es importante para la concepción holográfica óptica, pues aunque se pueden
realizar copias, por medio de una quema por contacto, similar a la técnica fotográfica, se puede
considerar que la primera impresión sería un original único, por sus diferencias con las copias. Un
problema similar al que se enfrentan las copias de grabado.
3
El láser que se empleará para el proyecto de creación actual, financiado por la ASAB, no será de rubí por sus altos
costos, sino de Helio neón, diez veces más económico, pero también diez veces menos potente y coherente.
4
Datos recolectados de Cine Expandido, de Gene Youngblood.Ed UNTREF, Buenos Aires 2012.
5
Kunsthochschule für Medien Köln, Universidad de Artes Mediaticas.
6
Massachusetts Institute of Technology.
El segundo ejemplo, mucho más reciente, se dio a conocer en 2010 a partir de una investigación
de la Universidad de Arizona, donde, por procesos de recepción de holografía digital, (pantalla de
cristal líquido), la imagen capturada por medios ópticos (el láser es rebotado en el objeto y
capturado en una cámara ccd), se transmite a la pantalla por medios computacionales, donde se
actualiza. Este proceso de actualización en la pantalla, estaba a principios de 2006 alrededor de los
cuatro minutos, y en el 2010, el tiempo se había reducido a dos segundos. El otro avance
significativo, resulta en la transferencia de la información vía intranet, lo que quiere decir que el
lugar de captura puede ser diferente al lugar de reconstrucción, pues la única condición, es que el
lugar donde se recibe la información esté conectado a la pantalla. Estas modificaciones con
respecto a la holografía óptica, han resultado del trabajo de décadas de las Universidades y
centros de investigación con la Holografía digital y la holografía microscópica.7
Holograma en movimiento, que se actualiza cada 2 segundos, grabado por cámaras en diferentes posiciones e
interpretado por interferometría por un láser sobre una pantalla fotosensible. PYSN Noticias 4 de Noviembre de 2010.
¿Qué es un holograma y cómo se crea?
Después de las breves consideraciones contextuales, culturales e históricas, es momento de
aclarar a muy grandes rasgos las características técnicas de la holografía, hacer un recuento de las
7
El proceso de creación para el presente proyecto, se realizará exclusivamente en el campo de la holografía
óptica. Los implementos para la realización de la holografía digital son diferentes y requieren recursos
diferentes de alta tecnología.
técnicas existentes, y describir cómo se obtendrán los resultados del proceso visual para el
proyecto que se desarrolla en paralelo a la escritura de este texto.
El principio de grabado del holograma se basa en el fenómeno físico de la luz de interferencia,
cuando un haz de onda de frecuencia coherente (luz de un solo color, láser), se divide en dos,
haciendo encontrarlos en un mismo punto. Lo que sucede es que se crea una maya de difracción,
en donde las crestas de cada frente de onda se superponen, magnificando franjas de luz, y los
valles se suman, para crear franjas negras sin luz.
Este fenómeno es uno de los más activos en el proceso de creación holográfica, pues el proceso
simple crea una red de interferencia que es capaz de grabar datos e información de la luz que la
produce y de los objetos que medien el proceso.
Ahora, el procedimiento de registro de los objetos, tiene por lo tanto que tener en cuenta la
posición de ellos, para que intervengan en la trayectoria directa de uno de los dos caminos
divididos del haz láser. Hay que tener en cuenta que no importa en qué lugar de la ruta se ponga
el objeto, los dos caminos del haz tienen que recorrer exactamente la misma distancia, para que
así las franjas tengan el mismo tamaño.
La posición de los objetos con respecto a la placa y los caminos que recorre la luz crean las
primeras diferencias de hologramas. Tenemos las primeras clases de holografía:
1. Holografía de reflexión.
Este tipo de holografía se obtiene cuando una sola ruta de la luz se deja libre hasta llegar a la
placa, y el objeto se ubica detrás de esta, lo más cerca posible para que el reflejo del haz que
rebota en el objeto sea el segundo camino que reconstruirá la información. Con esta técnica la
profundidad del objeto no puede ser muy grande, pues las distancias entre los haces tienen
que ser lo más parecidas para que algo sea visible en la reconstrucción de la placa. Por lo tanto
el holograma resultante conservará solo las características definidas de profundidad y detalle
de lo que haya estado más cerca a la placa. La ventaja de esta técnica radica en que su
reconstrucción puede ser visualizada con una luz halógena común dirigida desde el mismo
ángulo en el que se apuntó el láser original.
2. Holografía de transmisión.
La holografía de transmisión resulta cuando los caminos de la luz de dividen antes de llegar a
la placa, por lo tanto uno de los dos haces se refleja directamente en el objeto antes de llegar
a la placa. Con esta característica se puede controlar la distancia y profundidad final del objeto
a la placa, es decir, que el objeto en su reconstrucción, se puede visualizar mucho más lejos o
más cerca de la superficie del vidrio o acetato. Para este proceso se requiere un divisor de haz
específico, y todo un montaje óptico complejo, a través de pin-hole que limpia y amplía el haz;
espejos para conducir los caminos para tener un recorrido de la misma distancia; y bases anti
vibratorias que impidan cualquier movimiento en cada uno de estos elementos. La dificultad
de esta técnica es mayor, pues cualquier vibración ambiental puede destruir todo el proceso
de quema en la placa. Y su visualización y reconstrucción final, dependen de una fuente de luz
de las mismas características de la luz original, es decir, se visualiza en detalle solo si se ilumina
con un láser o fuente de luz del mismo color que la de la quema. Las ventajas radican en la
gran profundidad con respecto a la placa del objeto holograma.
Tecnológica y científicamente, estas son las dos posibilidades de realización holográficas que
el proyecto visual puede y va a tener en cuenta, por las posibilidades y recursos con los que se
cuentan, sin embargo a partir de estas dos técnicas, se estructuran otros procedimientos, que
son de carácter más estético que científico. Tales posibilidades se enunciarán haciendo
también la salvedad de que algunas de estas formas requieren tecnologías adicionales, que en
el momento no se encuentran disponibles para el proyecto.
2.1. Holografía de transmisión multiplexada.
Este tipo de holografía se utiliza para crear la visualización de cualquier objeto en 360 grados.
La mayoría de técnicas holográficas que conservan la información tridimensional de los
objetos, tienen un rango de aproximadamente 180 grados o menos. Este recorrido radica en
que la información que se registra es sólo de la sección del objeto que reflejó la fuente de luz
original, el lado que quedó oscuro no producirá ningún tipo de información en la placa. Los
hologramas multiplexados se encargan de esta dificultad, simplemente aumentando la
superficie de grabado, cambiando la forma de la placa, de una plana a una tridimensional, en
su mayoría cilíndricas que rodean totalmente al objeto, para que la reflexión de la luz sea
total. La luz, en este caso, tiene que ser cenital con respecto al objeto, para que sea iluminado
en su totalidad.
2.2. Holografía de transmisión multiplexada con movimiento.
Esta forma similar a la multiplexada simple, nació de la necesidad de grabar los 360 grados del
objeto. La diferencia fue que se creó la posibilidad de grabar varios hologramas en una sola
placa. La holografía desde entonces tiene esa otra potencia, la capacidad de grabar en cada
angulación de la placa una imagen diferente, es decir, que puede grabar cientos de datos de
información en una superficie pequeña, de ahí que se estén realizando esfuerzos para crear un
CD holográfico con capacidad de almacenamiento 1000 veces mayos al DVD.
Así, esta técnica abre la posibilidad de grabar un objeto en los 360 grados en una superficie
plana, que mediante el movimiento de la luz o del espectador rodea al objeto capturado.
Adicional a estas posibilidades, dentro del holograma se puede crear ilusión de movimiento,
modificando al objeto en cada una de las tomas mientras se gira la placa sobre su propio eje.
Estos hologramas terminan siendo impactantes en su reconstrucción, pero su elaboración es
altamente compleja, pues la necesidad de mover la placa o la fuente de luz, sin que el montaje
óptico se vea afectado, es fundamental. Cualquier milímetro incorrecto, afecta la totalidad de
las tomas.
En el proceso práctico se intentará crear al menos un holograma multiplexado, sin embargo, al
no tener este procedimiento mecanizado, y emplear solo técnicas manuales, las dificultades se
multiplican.
Holograma multimplexado Lloyd Cross y
Pam Brazier, EL beso II, 1976. Jonathan Ross Collection
2.3 Holografía de láser de pulso.
Este realmente no es un procedimiento diferenciado de los que hasta acá se han descrito, en
realidad el cambio radica en el tipo de láser que se utiliza para la quema. En el momento el
Proyecto de Creación “Holograma ampliado”, cuenta con un láser de Helio Neón de longitud
de onda de 633nm y de 35 watts, que registra imágenes en un espectro de entre 0,5 y 2,5
segundos. El láser de pulso o láser de estado sólido, es un láser de Rubí de 694.3 nm, de hasta
50.000 watts y que registra imágenes en tres milisegundos. Estas especificaciones permiten
capturar ráfagas en tiempo real, capturar movimientos, y realizar retratos a seres orgánicos,
algo que resulta imposible para el láser de Helio Neón, pues con cualquier pequeña vibración
en los 2 segundos de quema, la placa estaría totalmente perdida.
2.4 holografía a color.
Para lograr color real en la holografía es necesario la utilización de tres láseres de los tres
frentes de onda, rojo: Helio Neón o Rubí; azul: Argón; y verde: Argón ionizado. Su dificultad y
costos, lo hace una técnica que pocos laboratorios a nivel mundial utilizan.
3. Holografía arcoíris.
Esta clase de holograma, se puede visualizar con luz natural o luz blanca y amarilla de
cualquier fuente. Es un proceso de doble grabación, primero se realiza un holograma
tradicional con cualquiera de los métodos antes mencionados, posteriormente se realiza un
segundo holograma sobre una rendija horizontal. Las franjas horizontales limitan la
perspectiva vertical del primer holograma, disminuyendo su percepción de profundidad en el
eje Y. Sin embargo esta característica, elimina la necesidad de coherencia de luz para la
reconstrucción, por eso es visible casi ante cualquier tipo de fuente. También da como
resultado, que cuando se inclina la placa en el eje vertical, los colores se descomponen, y es
visible cada color del espectro por separado dependiendo de los objetos de origen, mientras
que en el eje horizontal, se percibe la máxima tridimensionalidad posible de este tipo de
holografía.
4. Holografía prensada o de seguridad.
Son los hologramas de mayor cantidad en el mercado comercial, que bajo técnicas como el de
reflexión o de arcoíris, se replican en masa. La gran diferencia con los otros métodos, radica en
la placa receptora de la imagen, que es en este caso una resina fotosensible en negativo, por la
cual después un proceso de grabado en metal sobre rodillos , se servirán para ellos en la
reproducción en masa. La réplica de las imágenes se realiza en acetatos autoadhesivos, en
papeles metalizados o en láminas finas fotosensibles que reciben el tiraje original. Podemos
encontrar ejemplos en los hologramas de autenticidad de productos, en documentos de
identidad y en etiquetas de control en edificios y establecimientos entre otros.
5. Holografía de matriz de punto.
La impresión de hologramas de matriz de puntos, es una técnica basada en la construcción de
una imagen de difracción en “píxeles”. Cada área está grabada con una geometría particular
que difracta la luz en un ángulo diferente que se debe a la difracción particular de cada color.
La luz que ilumina es desviada en distintas espectros de color divergentes . La imagen final, es
así, un mosaico de colores, lo que implica las imágenes son brillantes, pero sin información 3D
de profundidad. Los hologramas de matriz han venido utilizándose como forma de decoración
llamada "arquitectura de luz" como medio tangible, que no utiliza material sólido, solo la luz
efímera.
6. Holografía digital.
Las franjas de interferencia de las que se habló al comienzo de este capítulo, que se obtienen
de cualquier objeto mediante los dos frentes de haz, se pueden calcular también, mediante
programas computacionales específicos para este fin, incluso, se pueden crear cálculos para
frentes de onda de objetos inexistentes o imaginarios. Es también posible recibir la
información del láser y del objeto en cámaras ccd, que condensan y calculan informaciones
para superpones miles de veces imágenes del mismo objeto, para limpiar particular mínimas y
realizar acercamientos con la máxima eficiencia; estos procesos se trabajan también para
procesos de microscopía óptica.
Dichos cálculos pueden ser transmitidos a pantallas de cristal líquido para crear los
hologramas físicos, y recomponer imágenes de objetos nuevos en el mundo. En estos procesos
se realizan cálculos digitales del patrón de franjas en cada pixles por separado, sin embargo
estos procesos se pueden realizar de diferentes maneras. Entre ellos, procesos como Voxels o
Hogels realizan cálculos en secciones milimétricas de las imágenes, otros calculan electrones
por haz de litografía etc.
Todas estas técnicas holográficas requieren de oscuridad absoluta para la captura de imágenes;
una mesa anti-vibración para evitar movimientos ambientales que afecten el proceso, y más aun
teniendo en cuenta las características geográficas de Bogotá, que al estar situada en suelos
húmedos e inestables potencian las vibraciones artificiales que la propia ciudad produce
(vibración del tráfico terrestre, el aéreo e incluso de los transeúntes a pie). Por ello las quemas
deben realizarse en horas de la noche, para minimizar estas dificultades.
Tras el proceso de quema, se requiere un cuarto oscuro húmedo donde se realiza el revelado
químico de las placas, un procedimiento muy similar al revelado fotográfico tradicional, donde se
pasa la placa por un revelador compuesto de dos químicos A y B, un baño de paro directo en el
chorro de agua, un baño por el fijador, que es el que va quitando las superficies que no quedaron
registradas, y un último baño que elimina los rastros de lo químicos. A continuación las placas se
calientan en estufa para ayudar al fijado y se dejan secar durante mínimo dos horas. Estos
procesos sirven para casi todas las variantes de holografía, pero los reactivos cambian
dependiendo del tipo de láser, o de distancias focales.
Realidad virtual /realidad aumentada
Otra de las precisiones que se deben hacen con respecto a la holografía, además de la
reivindicación como proceso de creación material, es decir con soporte, y físico enteramente
(haciendo énfasis en la distancia entre holograma representado en el cine y la televisión, etéreo y
fantasmagórico), es la diferencia con otras técnicas tecnológicas contemporáneas de gran acogida.
Específicamente, se tratarán tres posibilidades de alta y media tecnología: La realidad virtual, la
realidad aumentada y los nuevos aparatos descendientes del “Fantasma de Pepper”.
La primera, la realidad virtual, es un procedimiento de inmersión interactiva a mundos digitales,
computarizados y emitidos de modo tal que afecten sensorialmente los sentidos escogidos (sobre
todo la vista y el oído, pero en ocasiones el tacto y el olfato también se ven comprometidos).
Iniciada la carrera en 1958 las el desarrollo del primer prototipo de un sistema de realidad digital
inmersiva por la compañía Philco Corporation, en donde una maqueta virtual hecha con 29 planos
geométricos era navegable y recorrida según las decisiones de un usuario provisto de un joystick.
En las década de los 70´s y 80´s el gobierno estadounidense invirtió millones de dólares en el
desarrollo de simuladores aeronáuticos para sus pilotos de guerra, donde los espacios eras
simulados para recrear las características físicas de vuelo en combate, al principio solo con una
pantalla de televisor, hasta incluir después cascos estereográficos, guantes de simulación de
movimiento, presión y calor y sillas con movimientos rotatorios que simulan la presión de
gravedad.
Estos sistemas y tecnologías han incursionado en diversos ámbitos diferentes al armamentista,
desde el desarrollo de video juegos en red, video juegos interactivos (wii, etc), instalaciones
artísticas, operaciones médicas, procesos de simulaciones astronómicas y científicas y desarrollos
publicitarios entre otros.
Estos sistemas dependen de la participación del usuario (entrada), el procesamiento de los datos
en el ordenador (programación) y su devolución de respuesta en estímulos al uruario (salida). Así,
las visualizaciones cambian con respecto la posición de la cabeza o los ojos por ejemplo, las
distancias dependen del movimiento, es decir, que los procesos digitales de programación del
computador, dependen de los datos de entrada que el usuario suministre a la máquina, por medio
de sensores, cámaras o pulsadores y así mismo, el usuario recibe una respuesta por, medio de
estimuladores de salida que afectan directamente a los sentidos, pantallas o proyecciones para los
ojos, motores, calentadores o pulsaciones eléctricos para el tacto, sonidos estereofónicos para el
oído.
El 3D de la realidad virtual, al igual que el 3D de proyección de salas de cine, depende de las
imágenes estereográficas que de manera independiente se reproducen para cada ojo, dando la
ilusión de profundidad. Esta es una de las grandes diferencias con la holografía, de nuevo las
imágenes holográficas, son verdaderamente tridimensionales por su información completa
capturada de distancia, volumen forma y luz; mientras los sistemas tridimensionales inmersivos se
valen de la ilusión óptica.
La otra gran diferencia radica en que la realidad virtual se estructura en la utilización de sistemas
multimediales, es decir, que por varias vías de salida; sonoras, olfativas, fotográficas, de video, de
animación, textuales, etc., se intenta afectar sensualmente al espectador-usuario; su mayor punto
de interés, su máxima, es alterar los sentidos para insertar a través del cuerpo al espectador en
otra realidad sensorio motora. La holografía es por ahora mono medial, la vista y el recorrido
espacial del cuerpo son los únicos modos de entrada a la imagen, sin embargo, por su misma
trayectoria histórica, la holografía no pretende solo alterar los sentidos, los procesos mentales de
recorrido y reflexión por la imagen son menos inmediatos, requieren un tiempo de procesamiento
no instantáneo que permite, o así lo creo, un mayor proceso reflexivo, pues no solo es una imagen
que se ve o que va pasando, es una imagen, una única imagen que hay que recorrerla para
descubrirla en su totalidad o es su fragmentación.
La segunda tecnología, la realidad aumentada, término acuñado por Tom Caudelles en 1992, es un
proceso total de digitalización en tiempo real. Sus componentes procesuales, permiten a un
espectador-actor intervenir con un código QR, un código de barras o una figura pre-compuesta en
alto contraste, que es capturado por una cámara web, para modificar comportamientos motores
de animaciones o vistas fotográficas establecidas en algún software especializado. La interacción
depende acá ya no del sujeto, sino del movimiento que se le cause al diagrama impreso que es
capturado en imagen, y la transformación no será del entorno completo, como sucede con la
realidad virtual, sino con objetos específicos, que se insertan casi en tiempo real al monitor de la
pantalla que refleja el resto del mundo. Con esto, objetos animados y ficcionales comparten en
tiempo real un espacio pantalla con el mundo real capturado con la cámara, casi siempre incluido
el propio espectador participante.
Es en definitiva una sobre posición de datos digitales sobre la imagen en pantalla del mundo real.
Esta tecnología es la más reciente de las que se han mencionado en el presente texto, y su
aparición en productos de mercadeo se instala en los primeros años de la década del 2010.
En el 2012 Google lanza el primer aparato portátil de realidad aumentada, las “google glasses”,
que sobre imprimen datos de redes sociales, páginas, eventos y lugares según la identificación
morfológica de rostros y espacios captadas a través de la cámara web instalada en ella.
Las distancias con la holografía son aún mayores, pues al igual que la realidad virtual y el cine 3D,
la tridimensionalidad es una ilusión estereoscópica, y son superposiciones meramente digitales
sobre la imagen del mundo real.
La tercer y última tecnología es la que más confusiones presenta en el mundo cotidiano con
respecto a la terminología holográfica. Casi todos sus aparatos contemporáneos son mal llamados
hologramas, siendo realmente adaptaciones del truco óptico popularizado por John Pepper, para
la creación de escenografías teatrales. La confusión nace, del parecido visual que la ilusión que el
fantasma de Pepper crea al ojo del espectador, con las imágenes que de la princesa Leia se
popularizaron en Star Wars.
El artefacto funciona de la siguiente manera: una luz puntual de alta potencia se dirigía a un actor
escondido bajo el atrio de presentación; sobre él, una superficie reflejante translúcida (un vidrio
de grandes dimensiones, o un acrílico transparente en tiempos contemporáneos), servía para
reflejar al actor escondido, dando la apariencia de flotar en el aire, tras la placa translúcida los
demás actores podían interactuar con el fantasma volador.
En los últimos años, tal técnica se popularizó a tal punto que es utilizada para publicidad en
aeropuertos, boutiques, ciertos museos y en grandes espectáculos de moda y musicales donde se
hacen aparecer personajes ya fallecidos en escena con cantantes en vivo (espectáculos con
Michael Jackson o Tupac Shakur después de su correspondiente deceso), o a grupos y cantantes
totalmente virtuales que entran en escena ( en este último caso se pueden contar grupos tan
exitosos como Gorillaz, o las vocaloides japonesas Kyoko Date o Hatsune Miku, estas últimas,
creaciones totalmente digitales animadas que reúnen a miles en sus conciertos).
Estas técnicas, absolutamente eficaces por su impacto visual y comercial han crecido en tecnología
de superficies reflectantes translúcida, pero empleando la misma técnica óptica desde el siglo XVI.
Lo que ha sucedido con esta técnica es que el lenguaje comercial, se ha volcado a describirlo como
tecnologías holográficas, lo que ha transfigurado en el pensamiento común la holografía, con un
imaginario que puede quitarle las potencias estéticas y poéticas que surgen del tiempo no
inmediato que el espectáculo tiene por esencia.
Con esto se quiere decir, que aunque el fantasma de Pepper es absolutamente respetable y
totalmente efectivo, su naturaleza, tanto por su historia como por sus usos contemporáneos, lo
llevan a un tiempo del espectáculo de la actualidad que pasa ineluctiblemente, del tiempo show
que va tan rápido que solo se queda en los sentidos. Para esta investigación, el tiempo del
holograma es otro, un tiempo del cuerpo, el del espectador que dará a cada imagen lo que de su
recorrido merezca, como una escultura que espera ser rodeada para ser digerida por el espíritu,
una escultura grabada en dos dimensiones que permite al espectador pensar sobre ella y ser
afectado en su cuerpo y su mente por su tiempo y su espacio virtual.
Por ello el léxico, y las confusiones con estos aparatos se definen, para ser más exactos y justos
con la naturaleza de cada uno de ellos, así los hologramas son hologramas, con soporte, con
espacio y su tiempo, y los juegos ópticos como el fantasma de Pepper son bellas proyecciones e
ilusiones al ojo.
Objeto contemporáneo del fantasma de Pepper, Cheoptics 360, consta de 4 superficies reflectantes.
Filosofía holográfica
No se pretenderá en este capítulo, entrar en detalle exhaustivo de la filosofía holográfica, pero es
imprescindible para entender los postulados de la holografía artística, nominar las principales
características de este pensamiento que sin duda se abre campo en el mundo científico y
filosófico.
Uno de los postulados más divulgados del pensamiento de la holografía, es el Universo
Holográfico. Las teorías de este sistema proponen sus tesis desde algunas de las características del
holograma que hemos ido mencionando en el presente texto. El primero el hecho de la capacidad
enorme de captura de datos e información dentro de la superficie receptora. El segundo hecho,
tiene que ver con la posibilidad del holograma de guardar en cada fragmento de la superficie, la
totalidad de los objetos capturados. Cada milímetro de superficie, si se separa del resto, tiene
inserta la potencia de guardar y posiblemente reconstruir el objeto total holografiado, así, si se
lleva al otro lado del planeta un fragmento de un holograma, con los elementos apropiados, no
solo siempre se va a visualizar la imagen completa del objeto desde un punto de vista
determinado, sino que además, podría volver a reconstruirse un holograma completo a partir del
fragmento.
Estas dos características del holograma, son para algunos teóricos, metáforas cuantificables de las
condiciones de crecimiento celular, donde la información de una sola célula es suficiente para el
nacimiento y desarrollo de un ser orgánico, esa potencia del todo en el punto mínimo, es la que en
la teoría del Universo holográfico, se utiliza como motor de explicación que describiría también la
formación del universo. Lo que implicaría que un fragmento de este lado del universo, podría por
lo menos mostrarnos la esencia del lado opuesto, o el nacimiento, o la muerte de este. Ciertas
teorías anteriores, cómo los agujeros de gusano de la teoría de cuerdas, refuerzan sus tesis en esta
posibilidad de torsión del universo a través del tiempo y el espacio, dado que compartirían la
misma información de un lado a otro, su diferencia de perspectiva podría ser ese factor en donde
el agujero de gusano se pliega sobre la misma superficie plana.
Otra teoría, un poco más mística por la cual algunas obras cinematográficas contemporáneas se
han inspirado, propone que el propio universo podría ser un ente o una superficie plana, en la cual
estría grabada nuestra información tridimensional. Casi como el Mito de la Caverna de Platón,
nuestro espacio- temporal sería una ilusión, o mejor, una información pre construida, donde el
modelo original se desvinculó del nuestro dejando la posibilidad no solo de una copia, sino de una
variedad casi infinita de universos planos con información tridimensional.
La tercera característica, que realmente vuelve al holograma un objeto cuatro-dimensional, está
en esa relación temporal de los objetos en una placa finalizada que es dividida. La cuarta
dimensión para la teoría de la relatividad de Einstein, tiene que ver con la relación temporal
adicional que se le suma a la espacial de los ejes tridimensionales, y esta relación temporal
empieza a hacerse visible cuando vamos fragmentando un holograma. En este procedimiento, no
partimos el objeto registrado en dos, lo que hacemos, es ir obteniendo dos objetos iguales en
superficies diferentes, por lo tanto, tendremos objetos topológicos, partes de un original que
ahora se relacionan temporalmente según la distancia que los separe.
La Memoria holográfica, postulada por Karl Pribram, neurólogo de la Universidad de Stanford,
propone que la creación de memoria y de conciencia se enlazan en los conceptos del todo en la
parte. Que por ejemplo, en pacientes que sufrieron accidentes, donde perdieron partes del
cerebro, incluso partes fundamentales para la generación de recuerdos, la reconstrucción de
memoria empezaba a trasladarse a otras partes y regiones, recobrando fragmentos de imágenes
que se creían perdidas, o funciones lingüísticas o motoras empezaban a trabajar en zonas de la
visión o el tacto. Estos hechos, le dieron la posibilidad de formular que tal vez toda la información
de cada neurona estaba en parte grabada en el resto de neuronas listas para reconstruirse cuando
fuese necesario.
El Modelo holográfico, es una corriente de pensamiento influenciado con el misticismo y técnicas
de espiritualidad orientales vertientes del budismo, del cual se ha especulado, y ha servido para
construir hipótesis tal vez un poco fantasiosas o exageradas, sobre todo dentro del campo de la
escritura o de los medios audiovisuales, pero para algunos practicantes, se utiliza como medio de
pensamiento para la meditación y ramas más íntimas y personales. En definitiva, la propia
terminología del holograma, tal cual sucede con las tecnologías prácticas, se han utilizado con
diferentes fines, unos más responsables que otros, unos más vinculados al espectáculo y al
comercio, y otros interesados en la experimentación y generación de conocimiento. Aun así hay
que definir que posiciones se acercan a las reflexiones y visualizaciones a la que cada cual está
interesado en llegar, para no confundir ni procedimientos ni resultados.
La híper-realidad
En este capítulo la intención es debatir acerca de las características de las expectativas del
régimen de lo común, como diría Jaques Ranciere8 que giran alrededor de la imagen
tridimensional completa.
La híper-realidad, que propone Laurent Jullier, en el texto “Imagen digital”, que se designa para
describir el creciente deseo contemporáneo de acercar la imagen publicitaria audiovisual y ahora
holográfica, a la realidad soñada e idealizada. El término originalmente construido para hablar de
dos realidades que se juntan en un solo acto creativo para enriquecer lecturas, visualizaciones y
posturas, que es provocativa en cuanto dos perspectivas y formas de ver se unen en una única
forma, como lo pudo ser el surrealismo, el dadaísmo, y en definitiva las vanguardias artísticas, ha
ido metamorfoseándose en un concepto que puede resultar peligroso por su unicidad y lectura
prediseñada.
El asunto de lo híper- real hoy en día, se puede reducir a una lectura impuesta desde los medios,
un gran interés en una técnica imitativa que engañe al ojo de ser capturada desde la realidad. Una
lectura que viene dada desde el régimen de lo común, desde los poderes preestablecidos que
dictan expectativas de lo que debería ser. Por ejemplo, personajes como Superman o Iron man
que en sus representaciones audiovisuales contemporáneas, engañan al ojo haciendo creer que
todo lo que sucede en pantalla es verídico por su propia imagen, no hay diferencia entre un
paisaje real y uno elaborado en computador, pero las imágenes no se quedan, pasan a la velocidad
del rayo, sobre exponiendo la tecnología por la tecnología, alabando el efecto y el movimiento, sin
dar una espera a la reflexión o el análisis. Si en el surrealismo las imágenes se abrían para dar
campo a múltiples lecturas, el espectador de masas contemporáneo quiere siempre entender lo
mismo que el vecino de al lado, y así esas lecturas deberán ser globales, dadas por entes de poder
que indican que se debe ver, cómo y por qué.
8
Ranciere Jaques, Sobre Políticas Estéticas, Publicaciones Universidad Autónoma de Barcelona, Barcelona
2005.
Los falsos hologramas, entran también en este régimen, no por casualidad han sido casi
exclusivamente empleados para el espectáculo, y la publicidad ultra comercial, vendiéndonos no
solo un ideal del futuro, sino también una imagen distorsionada de lo que realmente tiene como
potencia el holograma.
Lo interesante de la realidad física que crea el holograma óptico, es que en realidad nos muestran
espacios y universos que se abren ante nosotros. Pero no son universos prediseñados con una
única ruta o dirección, pues cada recorrido visual lo crea el propio espectador, y cada lectura
depende de los espacios y relaciones que cada cual quiera construir.
Si hay que apostar, se haría a este tipo de lectura multi-real, donde los universos se unen en la
capacidad creativa del público, un público que debe enfrentarse más a los retos que a lo habitual,
pues solo así se empiezan nuevos conocimientos.
La realidad ficcionada del holograma
La propuesta de este capítulo, retoma los postulados de la filosofía holográfica, de la hiper realidad y de las diferencias entre los hologramas culturales y los reales que se han desarrollado
con anterioridad. Se va a tener en cuenta como primer motivo, que la holografía es ante todo un
medio que tiene la posibilidad de crear nuevos mundos, nuevas realidades, y sobre todo
realidades que están cuestionándonos todo el tiempo por la propia realidad de nuestra época. Los
hologramas, al ser objetos topológicos que ponen de manifiesto las fracturas de una realidad
basada en el sentido común y en lo que los sentidos nos muestran de las tres dimensiones, nos
abren la posibilidad de múltiples realidades paralelas y dimensiones sin precedentes.
La holografía es pues, una técnica que tiene inserta la potencia de una revolución de los sistemas
preestablecidos y de los acuerdos comunes. Tiene el poder de conjurar el mundo real y el virtual
en una sola imagen, que si está bien pensada, habla de los dos mundos y de la creación de muchos
otros.
Los objetos registrados, tienen como ninguna otra técnica, las mismas características de los
objetos originales, pero eso no quiere decir que con ello tengamos una reivindicación de la
mímesis y de la representación que desde la filosofía aristotélica se constituye como razón de ser
del arte, o que resulte por ejemplo de la holografía una aporía más grande de la leyenda griega
clásica de las uvas de Zeixius que engañaban a los pájaros que intentaban comerlas y la pintura de
su contrincante, que Zeixus intentó despejar de la tela que la cubría, con la sorpresa de ser esta la
pintura que engañó al propio artista9. O del concepto de representación que se deconstruye con el
arte de la modernidad, las vanguardias y la posmodernidad.
Por el contrario, el objeto holográfico, no es una representación del objeto inicial, es una nueva
imagen que tiene características físicas mayores que las del objeto original. Por ejemplo, al
capturar holográficamente unas gafas, no se registran y se representan un objeto con dioptrías
parecidas al modelo, queda registrada la potencia misma de ellas, y tras el holograma en la imagen
virtual, la que se ve “detrás de la ventana” los objetos se corregirán para el ojo miope, es decir,
existirá un nuevo objeto con la potencia de corregir el astigmatismo o miopía del usuario al
ponerlo delante de sus ojos.
Por ejemplo, si el objeto registrado es un espejo, a diferencia de la fotografía estática, en el
holograma nos veremos en su reflejo virtual, tal cual nos enfrentáramos a un espejo físico. No es
una imitación, es un nuevo objeto paradójico, que no solo es virtual, también en términos físicos
puede ser real solo con girar 180 grados la placa de vidrio, pues la imagen no se vería detrás del
“marco de la ventana”, sino delante de ella más cerca de nosotros que la propia superficie del
vidrio.
Es un objeto que “vive” en estadios reales, virtuales y mentales. Es un ente único que tiene una
característica adicional que se sale del sentido común, paradójica y emocionante; la placa, si se
parte a la mitad, origina dos objetos completos, uno en cada superficie, iguales al primer objeto,
mitades que no son un fragmento del original, son entes completos. Por lo tanto si se parte en
cuatro partes, se tendrán cuatro fracciones, y en cada fracción resulta una unidad completa del
objeto original; lo único que cambia entre un objeto y otro, será el punto de vista, así, el objeto
resultante del fragmento inferior izquierdo, será visible desde ese ángulo, como si tapáramos una
ventana en tres cuartos y por el último cuarto espiáramos el objeto desde una esquina de la
ventana. El holograma primigenio, entonces crea nuevos objetos en su descomposición, a
diferencia de los medios representativos por excelencia, que al fragmentarse dejan solo trozos de
la información original.
9
Otto Cris Y Kurs,
Ahora, la propia materia holográfica posee “naturalmente” estas características, que se oponen
radicalmente a la idea generalizada del holograma cinematográfico. La holografía tiene potencia
revolucionaria en cuanto su visualización e imagen no son ya una representación de nuestro
mundo o de un modelo de éste, pues se vuelve presentación y muestra directa de dimensiones
que hasta no hace mucho se habían ocultado para los ojos humanos, es la presencia y la prueba no
de las tres dimensiones, sino de una cuarta, tal vez quinta, sexta o de dimensiones infinitas.
La imagen holográfica es una imagen real de 3 Dimensiones que habita una superficie de dos. Esa
relación sumatoria es una adición constitutiva y cualitativa resumida en la metodología holística y
sinérgica, donde el resultado es mayor que la suma de las partes. Así las dos y tres dimensiones
juntas, al entrar en resonancia poética y sinérgica dentro de la imagen holográfica no tendrían
como resultado cinco dimensiones, serán cómo mínimo seis. Pero, ¿cómo es esto posible? En la
imagen holográfica están las tres dimensiones en los ejes X, Y, y Z; en la superficie translúcida de
vidrio o acetato fotosensible son percibidas físicamente dos dimensiones X y Y. SI el holograma se
fragmenta, se observará una dimensión adicional que aparece con la creación de la holografía
como técnica: una cuarta dimensión que se abre camino mediante el surgimiento de dos nuevas
realidades completas, en lugar de dos mitades de una realidad sola. La posibilidad de un mundo y
un universo que tiene su apertura desde la división de un original, se suma a la posibilidad de
nuestra reflexión que se sumerge y escudriña en cada nuevo espacio resultante, se abre un mundo
paralelo de dos imágenes completas que nacieron de una sola matriz; Los ejes X, Y y Z de cada una
de las imágenes del objeto completo resultantes de la fragmentación, y la relación temporal y
espacial que nace de la distancia entre una y otra placa, de uno y otro objeto nacidos de la
fragmentación del primigenio. La cuarta dimensión es pues, la relación temporal y espacial entre
las dos nuevas placas resultantes.
Entonces, ¿qué termina siendo un holograma? En definitiva el holograma es la creación de un
nuevo espacio sin precedentes, no la representación del objeto preexistente, es la creación y
apertura de un espacio naciente, navegable con la mirada y con el propio cuerpo del espectador,
un espacio donde las decisiones de la posición corporal del sujeto observador son necesarias para
su entrada a la nueva imagen, donde un mundo paralelo aparece.
Ahora bien, reiterando lo hasta ahora dicho, tenemos las dos dimensiones en la superficie de la
placa, las tres dimensiones están en el objeto holográfico, ya sea virtual (que en términos ópticos
resulta de la imagen que se visualiza del lado opuesto de la placa), o real (imagen que se crea
delante de la placa). Se encontrarán las “cuatro dimensiones” al descubrir los nuevos espacios
resultantes de la fractura de la superficie de dos dimensiones, que crean don mundos enteros de
uno primigenio, y su relación temporal. Pero entonces, ¿dónde están las demás dimensiones? La
propuesta es la siguiente: Las otras dimensiones se encuentran en el análisis y en la poética de la
intuición de la mente humana. En las fisuras poético-físico-temporales del entre dimensiones; en
las distancias mentales que abarcan el paso de la segunda dimensión a la tercera, de la tercera a la
cuarta o de la segunda directamente a la cuarta dimensión. A todos los puntos infinitos que la
reflexión, intuición, pensamiento lógico e imaginación puedan trazar entre una y otra dimensión,
movimiento o espacio.
Una intuición que en términos metafísicos10, es la portadora de un conocimiento nuevo y
poderoso que no puede ser expresable en palabras, pues es un conocimiento que a través de su
reconstrucción de y en imagen se resuelve en esa primera relación mental resuelta en intuiciones.
Un ejemplo concreto, así como una figura geométrica cualquiera, como lo puede ser un cono, no
se completa por la descripción fragmentada y científica del desarrollo visual concreto pero parcial
y fragmentario de lo que un cono puede ser a partir de sus partes extremas: el punto y el círculo.
La figura completa solo se puede entender no mediante estas descripciones parciales sino a través
de la intuición del todo, que visualiza al cono como tal. Así pues, la intuición nos deja participar en
el enlace de las nuevas dimensiones, que abren la posibilidad de sumergirnos en la ruptura y en la
fisura que se origina entre las dos y la tercera dimensión, en la opción metafórica y dialéctica del
espacio que se abre entre la tercera y la cuarta.
La cuarta dimensión nace de esa intuición, pues apenas se nos muestra. En ella, la inmersión física
total del espectador es imposible, pues apenas se nos descubre a través del sentido de la vista y
de la reflexión, a través de la comparación de las dos imágenes completas resultantes. Aun así, si
la inmersión no es corporal, solo visual y mental, no se debe menospreciar los dos factores de
percepción y análisis, incluso con ellos vasta para crear nuevas realidades, incluso, desde ellas se
ha cimentado casi la totalidad de nuestro mundo consiente. Así como lo anota la física cuántica, la
observación tiene el poder de modificar los resultados, la espacialidad y el movimiento de las
cosas. Nuestros aprendizajes se basan en la fe de la percepción de otros, en la acumulación del
análisis histórico del mundo y el universo. La percepción y reflexión propia es portadora de más
potencia que la propia condición histórica de conocimiento.
10
Bergson Henri, Introducción a la metafísica y La intuición filosófica, Ediciones Siglo veinte, buenos Aires,
1966.