Download No hay vida sin música 6 - El Rock Latinoamericano II ampliado

NO HAY VIDA SIN MÚSICA 6
Conclusión del rock en español
En este segundo capítulo de los 50 años de
rock cantado en español incluyo las grabaciones del período 1990-2014, tanto de España
como de Latinoamérica (Argentina y México,
principalmente). También sigo haciendo un
pequeño repaso al rock cantado en catalán,
gallego-portugués/brasileño y euskera.
EL ROCK LATINOAMERICANO II
su hermano Luis Auserón apenas si publicaba
algunas obras como “En la Cabeza” (1994),
con muy poca repercusión musical. Enrique
Sierra, que había sido cofundador de Kaka de
Luxe, tampoco tuvo suerte en su carrera en
solitario, editando un único disco, “Mentiras”
(1995) y falleció en 2012 de enfermedad.
Pop y Rock
La Buena Vida fue un grupo de música pop de
San Sebastián de los años noventa y de principios del siglo XXI. Su música se puede denominar como rock suave o pop-rock. A partir
de su álbum “Soidemersol” (1997) incluyen
arreglos orquestales en sus canciones.
Radio Futura
Para mí, Radio Futura es el grupo rock de la
década de los 80 y principios de los 90 y uno
de los mejores del rock en español. Los hermanos Santiago y Luis Auserón, junto al guitarrista Enrique Sierra, crearon una excelente
discografía, entre la que se encuentra “Veneno en la Piel” (1990) difícil, no sólo de superar, sino también de igualar.
Ambos hermanos Auserón continuaron sus
carreras en solitario, con muy diferente resultado, ya que mientras Juan Perro publicaba
buenos discos como “Raíces al Viento” (1995),
El grupo pop Chucho lo creó Fernando Alfaro,
junto a otros dos ex miembros del grupo Surfin’ Bichos, que habían desarrollado su actividad musical en la ciudad castellano-manchega
de Albacete. Editaron su obra entre los años
1996 y 2005, entre la que destaca “Los Diarios
de Petróleo” (2001), disco que consiste en un
fragmento principal de larga duración y 3 EP’s
que se compilan en una caja.
Ciudad Jardín es uno de los diez distritos en
los que se divide Málaga y también un grupo
musical que formó parte de la movida madrileña. Comenzaron a grabar en 1984 y a partir
de “Primero así y luego más” (1990) comienza
su etapa de mayor reconocimiento.
Javier Corcovado es un músico, poeta y novelista que ha tenido varios proyectos musicales
y además una carrera musical como solista.
En su etapa en solitario publica varios discos
entre los que está “Editor de Sueños” (1996)
donde compone la mayoría de temas.
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Danza Invisible formó parte de la movida madrileña aunque provienen de Torremolinos
(Málaga). “Catalina” (2002) es un álbum importante en su discografía ya que contiene
temas como “Naturaleza Muerta”, “En Celo”
o la versión de “Yolanda” de Pablo Milanés.
La Dama se Esconde fue un dúo musical formado por Nacho Goberna, voz, guitarra y
compositor de todas las canciones e Ignacio
Valencia al bajo. “Hoy” (1993) es el último
trabajo del grupo y no tuvo la misma repercusión que sus obras anteriores.
Esclarecidos formó parte de la Movida madrileña de los años ochenta pero el grupo de los
hermanos Cristina y Nacho Lliso continuó su
carrera musical por los noventa y publicó
obras tan bellas como “Dragón Negro” (1994).
La banda de rock duro y agresivo Extremoduro la formó en 1987 Roberto Iniesta, que ha
sido el único miembro estable en toda la carrera del grupo y su discografía en estudio la
componen 11 álbumes, entre los que está “Yo
Minoría Absoluta” (2002), el octavo disco, que
contiene buenos temas como “A Fuego”.
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Family fue un grupo de pop donostiarra formado por el diseñador gráfico Javier Aramburu, a la voz, guitarras y programaciones e Iñaki
Gametxogoikoetxea al bajo y programaciones.
Su único álbum “Un Soplo en el Corazón”
(1993) está considerado como una joya del
pop y ha tenido una gran influencia en grupos
de finales del siglo XX, hasta el punto de tener
la categoría de leyenda. No puedo destacar
sólo un tema del disco, cada una de las 14
canciones que lo componen son geniales.
Fangoria, grupo de música electrónica formado por Alaska y Nacho Canut ha vendido más
de un millón de discos en todo el mundo gracias a éxitos como “No sé que me das” incluido en su álbum “Naturaleza Muerta” (2001).
Fito & Fitipaldis es un grupo musical creado
en 1988 por Fito Cabrales, que provenía del
grupo Platero y Tú, y que aún continúa con su
actividad musical en 2014, año en el que sus
ventas de discos, como “Los Sueños Locos”
(2001), han superado el millón de copias.
Nacho Goberna formó parte de La Dama se
Esconde y ahora en solitario publicó un par de
álbumes, el primero de ellos “Transparente”
(2002) continúa con el estilo del grupo LDSE.
No soy seguidor de Héroes del Silencio, me
compré su primer disco “Senderos de Traición” (1990) por curiosidad musical. Tampoco
he seguido la carrera como solista de su cantante Enrique Bunbury, ya que compré el
disco que hizo junto a Nacho Vegas “El Tiempo de las Cerezas” (2006) por éste último.
J. Teixi Band la forman Javier Teixidor y otros
ex miembros de Mermelada, Daniel Montemayor al bajo y Antonio Melgar a la batería,
junto al teclista Emilio Galiacho. “Grandes
Huesos Negros” (2013) es su último disco y en
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el tema del mismo nombre vuelcan su crítica
hacia el tema de los políticos y la corrupción.
Pau Donés es conocido como Jarabe de Palo y
por su tema “La Flaca” (1996), cuya composición la realizó tras un viaje inspirador a Cuba,
que le hizo muy popular a finales de la década
de los noventa, gracias a un anuncio de tv.
El Joven Bryan Superstar también forma parte
del denominado sonido Donosti/San Sebastián y lo formó Javier Sánchez del grupo pop
la Buena Vida. Su disco “Interial” (1997) lleva
una portada de Javier Aramburu, ex Family.
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lanza a la fama, gracias a temas como “Un
Pedazo de Cielo” o “Piensa en Mí”, tema del
compositor mejicano Agustín Lara que fue
utilizado por Pedro Almodóvar en su película
“Tacones Lejanos” también de 1991.
Madelman es el alter ego de José Luís Rebollo
García, nombre bajo el que publica discos
como su debut “Palais” (1996), título lujoso
para una música electrónica de calidad.
Lagartija Nick es un grupo de rock de Granada
cuya creación surge de un antiguo miembro
del grupo 091, Antonio Arias que toca el bajo
y canta. “El Shock de Leía” (2007) es su décimo disco y en él continúan con su línea de
rock alternativo y post-grunge.
Le Mans es otro de los grupos de indie pop
del denominado Donosti Sound, surgido en la
ciudad de San Sebastián, que basa su música
en los sonidos de los años sesenta de grupos
como los Beach Boys o los Beatles. Su carrera
musical se desarrolló entre 1993 y 1998, siendo su disco “Entresemana” (1994) el segundo
de su corta discografía (sólo 4 álbumes). Contiene 8 bellas canciones, como los temas “Con
Peru en la Playa” o “La Hora del Café”.
El grupo de indie pop Love of Lesbian proceden del pueblo barcelonés de Sant Vicenç dels
Horts y “La Noche Eterna. Los Días no Vividos”
(2013) ha sido su confirmación como uno de
los grupos españoles del momento y les ha
llevado a realizar en 2013 la gira La Noche
Eterna por España y Latinoamérica.
“A Contraluz” (1991) es el sexto disco de la
cantante gallega Luz y es el primero que la
El Niño Gusano fue un grupo pop de Zaragoza
que destacó por la originalidad de las letras
de sus canciones, que algunos calificaron de
tono surrealista y “Circo Luso” (1995) fue su
primer álbum, donde destaca el tema “La Mujer Portuguesa”, un clásico del grupo.
Platero y Tú fue un grupo vasco de rock and
roll de los ochenta, que se disolvió en 2001,
del cual formó parte Fito Cabrales y “Burrock
‘n Roll” es su segundo disco y una pieza de
coleccionista debido a las pocas copias que se
hicieron de él, ya que fue editado primero en
formato de cinta casete en 1990, para pasar a
CD y Vinilo en el año 1992.
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Josele Santiago es un guitarrista y compositor
español antiguo miembro de los Enemigos. En
su etapa como solista posee un estilo musical
más calmado y sus textos son mucho más
líricos. “Las Golondrinas etcétera” (2004) es
su primer disco en solitario y está producido
por Nacho Mastretta, que arregla el álbum de
forma que lo diferencia de su anterior grupo.
Miqui Puig es el líder de Los Sencillos y su
estética está influenciada por el movimiento
Mod británico. Su tema “Bonito es”, incluido
en su LP “En Casa de Nadie” (1992) se alzó
con los primeros puestos de las listas de éxito.
Mario y Cocó, peruanos afincados en España,
forman Silvania con la idea de fusionar pop
con innovación sonora, donde la guitarra
eléctrica pasa a generar de multitud de efectos y ecos. Su disco “Paisaje III” (1994) muestra esta mezcla de acústico y electrónico.
Los Suaves es una banda de rock duro formada en Orense en los años ochenta y que sigue
activa actualmente Su disco recopilatorio “Un
paso atrás en el Tiempo” (2002) contiene una
versión de un tema gallego “El Afilador”.
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Surfin’ Bichos primer grupo castellanomanchego de rock alternativo que dio a conocer Albacete al mundo. Su álbum “Fotógrafo
del Cielo” (1991) cuenta con un sonido más
cuidado que los anteriores discos y en él se
alternan las baladas melódicas, al estilo de la
banda americana Velvet Underground, “Dulce mal trago”, “Sonidos” o “Mi refugio”, con
otras piezas más rockeras y eléctricas “¿Qué
clase de animal?” o “Escocido”.
El guitarrista Javier Vargas, tras pasar por varios proyectos musicales, decide en 1991
montar su propio grupo, la Vargas Blues Band.
Su álbum “Madrid-Memphis” (1992) cuenta
con la participación de grandes músicos, como Lousiana Red o Carey Bell, entre otros y
vendió bastantes copias con respecto a los
discos de blues que se venden en España.
Rock de nuevo cuño
En el siglo XXI se produce un renacer del rock
en España, que aglutina, tal y como hacen los
grupos internacionales, los estilos musicales
de los jóvenes de hoy en día (hip-hop, rap…).
Los integrantes del grupo León Benavente
tienen diversas y variadas procedencias pero
le aúna una ciudad, Madrid. Su primer álbum
“León Benavente” (2013) es una mezcla de
pop-rock serio e intenso, con letras sugerentes y trasfondo musical gótico de los ochenta.
Joe Crepúsculo, cuyo nombre real es Joel
Iriarte, es un cantautor barcelonés, que
además forma parte del grupo rock Tarántula.
La edición de sus dos primeros discos “Escuela
de Zebras/Supercrepus” (2008) en un digipack
doble nos permite conocer las primeras e interesantes aventuras musicales de su autor.
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Julio de la Rosa es un cantautor de pop-rock
de Jerez de la Frontera y “Pequeños trastornos sin importancia” (2013) es su última obra,
donde disfrutar de temas como “Gigante”.
El grupo madrileño de rap La Excepción está
compuesto por los MC’s El Langui y Gitano
Antón y el DJ La Dako Style. Su primer trabajo
“¡Cata Cheli!” (2005) fue considerado disco
del año y supuso una revelación en el panorama del rap en español al introducir el lenguaje cheli en sus temas, con textos llenos de
humor, todo ello acompañado de ritmos flamencos en un estilo personal y desenfadado.
Originarios de Úbeda (Jaén) el grupo Guadalupe Plata acomete un Blues rabioso, Blues
que se puede apreciar y saborear en su disco
“Guadalupe Plata” (2013), obra por la que
recibieron el premio de la crítica europea como mejor disco del año. Sus temas en directo
se pueden alargar en el tiempo al más puro
estilo del Blues del Pantano.
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María Rodríguez Garrido conocida como Mala
Rodríguez o La Mala es de Jerez de La Frontera y “Lujo Ibérico” (2000) fue su primer álbum
en estudio y se convirtió en disco de oro. Su
peculiar estilo, mezcla de rap y flamenco, se
puede apreciar en temas como “Tengo un
trato” o “Con los Ojos de Engañá”.
Nacho Mastretta, compositor, músico y productor barcelonés, en su segundo álbum como solista “Luna de Miel” (2000) cuenta con
un total de 10 voces femeninas, de cantantes
como Julieta Venegas o Rubi, que interpretan
temas de mujeres en apuros cotidianos.
Parade, nombre artístico de Antonio Galvañ,
músico de Yecla, publicó “Consecuencias de
un mal uso de la Electricidad” (1999) donde
presenta temas pop como “Mi erizo y yo”.
Marc Parrot no sólo es el Chaval de la Peca si
no que produce interesantes discos como
“Sólo para Locos” 1993 y “Sólo para Niños”
(1995), con una gran sensibilidad creativa.
El Guincho, cuyo nombre es Pablo Díaz-Reixa,
nació en Las Palmas de Gran Canaria pero
afincado en Barcelona. Antes de comenzar su
carrera como solista participó en varios proyectos musicales. “Pop Negro” (2010) es su
tercer álbum y en el queda patente su personal estilo que mezcla la música tropical con
los samples y los ritmos africanos.
El mono Macaco, que es de Barcelona y se
llama Daniel Carbonell, ha cautivado a medio
mundo con su música cosmopolita, fruto de
su trabajo en la calle, donde conoció a músicos de muchos países, entre los que están
Brasil, Camerún o Venezuela. Su música mezcla rumba con reggae y funk con elementos
latinoamericanos. “Puerto Presente” (2009)
es quizás una de sus obras más conocidas por
temas como “Moving”, un éxito internacional.
Los Planetas es ya un clásico en el panorama
musical pop español, gracias a temas como
“La Playa” incluido en su gran álbum “Una
Semana en el Motor de un Autobús” (1998).
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Remate es un cantautor multiinstrumentista
madrileño que publicó “Una Araña a punto de
comerse a una Mosca” (2012) donde deja
muestras de su humor melodramático.
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ca denominada rock and roll. En algunos casos la figura del cantautor se transforma en
personajes que viven y sienten el rock, porque es el género con el que han crecido.
08001 es código del distrito barcelonés del
Raval y también un grupo musical en constante evolución, ya que en el tocan gran cantidad
de músicos de varios lugares del mundo que
pasan por Barcelona. Su álbum “Raval ta Joie”
(2004) incluye temas en varias lenguas.
Lorena Álvarez y su Banda Municipal tocan
jota asturiana y muñeiras y pasodobles... Todo de una forma muy personal que le permite
encajar perfectamente en los festivales de
música rock del momento. Su primer álbum
“Anónimo” (2012) nació como una maqueta y
se convirtió en uno de los discos del año. Impresionante escuchar su tema “La Boda”.
“Banda Sonora de mi Funeral” (2001) del grupo gaditano de post-rock Úrsula es uno de los
mejores discos de la historia del rock peninsular. Hay que escuchar con atención temas
como “Algunos Acordes” o “La Despedida”
para disfrutar de su hermosa música.
Nacho Vegas, cantautor de Gijón, se mueve
entre el folk y el rock y su primer disco “Actos
Inexplicables” (2001) fue considerado como
uno de los mejores álbumes del año, así como
uno de los más destacados de su carrera.
Rock con sabor
Se ha producido una introducción de la música étnica/folk/popular/tradicional en el rock
de las últimas décadas. No es que no se
hubiera dado antes mezcla de estilos tan diferentes, si no que a partir de los años 90 aumentan estos componentes ajenos a la músi-
Amparanoia es el nombre del grupo musical
de Amparo Sánchez, jienense afincada en
Madrid, pionera en el mestizaje de músicas
populares con el rock en España. “Somos
Viento” (2001) es su tercer disco de larga duración y nos presenta temas tan interesantes
como “Mar Estrecho” o “La Fiesta”.
Pedro Burruezo creó en los años ochenta
Claustrofobia, grupo sin suerte que sin embargo supo crearse una gran mitología a su
alrededor y poder ser recordados por obras
como “Un Chien Andaluz” (1989), cuarto
álbum de su discografía.
Lidia Damunt, guitarrista y cantautora murciana, tiene grabados varios discos. ”Gramola” (2013) es su última obra, donde destacan
dos versiones de temas conocidos, una es la
copla popular “Ay Pena Penita Pena” y la otra
es la canción “Señora” de Rocío Jurado, ambas interpretadas a ritmo de rock.
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De Pedro es el proyecto musical de Jairo Zavala, guitarrista y músico con larga tradición
como músico de sesión, además de miembro
del grupo Vacazul. “De Pedro” (2008) es su
primera obra en solitario y nos muestra, en
temas como “Un Hombre Bueno”, a un músico con experiencia, que acompañó, entre
otros, a Amparanoia o Calexico.
Manolo García tiene una amplia carrera musical, tanto en solitario como en varios grupos.
Su peculiar estilo lo ha hecho muy popular
entre el gran público. “Arena en los Bolsillos”
(1998) fue su primer disco en solitario y en él
incluyó el conocido tema “A San Fernando, un
Ratito a Pie y otro Caminando”.
Grupo de Expertos Sol y Nieve es un grupo
granaíno que continúa en su obra “El Eje de la
Tierra” (2012) llamando a la rebelión pacífica
y contra la resignación en tiempos difíciles.
“La Nueva Reconquista de Graná” anuncia un
nuevo amanecer lleno de esperanza.
La Bien Querida es el nombre artístico de la
bilbaína Ana Fernández-Villaverde y “Romancero” (2009) es su debut, con el que consiguió
el premio al mejor disco nacional del año.
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El cantaor flamenco Enrique Morente y el
grupo de rock Lagartija Nick produjeron posiblemente la mejor obra musical española de
la historia del rock en español “Omega”
(1996). Inspirada en canciones de Leonard
Cohen y en versos del poeta granaíno Federico García Lorca, este disco es innovador y
rompedor, con una fuerza musical que pocas
grabaciones consiguen alcanzar. Todo ello
mérito del talento de Morente y de la profesionalidad de los músicos de Lagartija Nick.
Muchachito Bombo Inferno, grupo del cantante y guitarrista barcelonés Jairo Perera.
“Vamos que nos vamos” (2005) es su primer
álbum, mezcla de funk, rap, rumba y rock. La
canción “Si Tú, Si Yo, Si No” la compuso Jairo
junto a Kiko Veneno.
Ojos de Brujo es una banda formada en Barcelona y se caracteriza por la fusión de estilos, buscando los puntos de encuentro entre
el flamenco con otros estilos musicales como
reggae, hip hop, rock y distintos estilos de
música electrónica
Carmen Paris fusiona la jota aragonesa con
flamenco, jazz y música andalusí. “Jotera lo
serás tú” (2005) la confirma como la recreadora de la jota moderna, de vocación rockera.
Rosario González Flores, más conocida como
Rosario, es actriz, cantante y compositora.
“De Ley” es su primer disco, compuesto por
canciones como “Mi Gato” o “Sabor, Sabor”
ya parte de la historia del pop y rock español.
Sr. Chinarro, es el proyecto personal del sevillano Antonio Luque, con una recomendable
discografía, entre la que se halla “Sr. Chinarro” (1994), su álbum de espléndido debut.
Las letras de sus canciones, combinan el surrealismo con el costumbrismo.
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Mano Negra y Manu Chao
Sería osado decir que el grupo Mano Negra
pertenece al rock en español, pero lo que es
cierto es que su cantante, Manu Chao, de
origen gallego, emplea diversos idiomas en
sus canciones, entre los que está el español o
castellano. Y si hablamos de la carrera en solitario de Manu Chao “Clandestino” (1998) el
porcentaje de composiciones en castellano
aumenta considerablemente.
Aunque Mano Negra debutaron a finales de los
ochenta con “Puta’s Fever” (1989) son claramente
un grupo de los noventa. Su álbum “Casa Babylon” (1994) es un ejemplo de mestizaje en el que
su autor, Manu Chao, empieza a introducir samples entre canción y canción, además de ir abandonando el estilo más rockero a favor de ritmos
más étnicos e himnos con mensajes políticos.
EL ROCK LATINOAMERICANO II
bién formó parte de Tequila y Germán Vilella
a la batería. El disco más conocido de Los
Rodríguez fue sin lugar a dudas “Sin Documentos” (1993), que acaba de ser reeditado
en 2014 con una grabación en directo en
1993 de los temas del disco en el recinto de la
Plaza de Toros de las Ventas de Madrid.
El propio Andrés Calamaro inició una carrera
en solitario, al principio en paralelo con la del
grupo, para continuarla después de la disolución de la banda. “Alta Suciedad” (1997) es
una de sus principales obras junto a los cinco
discos de su álbum “El Salmón” (2000).
Argentina
Argentina fue uno de los pioneros en el rock
cantado en español y eso se nota en su
magnífica colección de talentos musicales. Su
influencia en el rock español es evidente y
manifiesta, tanto por artistas como por público en general. Para los argentinos faltará
algún nombre, ya que yo, desde España, no lo
he podido vivir tan fondo y para los españoles
sólo pretende ser una pequeña guía musical.
Divididos lo formaron Diego Arnedo y Ricardo
Mollo, 2 antiguos miembros de Sumo, cuando
este último grupo se separó tras la muerte de
su cantante y líder Luca Prodan. Los mayores
éxitos de su álbum “La Era de la Boludez”
(1993) fueron “Qué ves?”, junto a su versión
de la canción folklórica “El Arriero”. Este disco
llegó al número uno de ventas en Argentina.
Los Rodríguez y Andrés Calamaro
Los Rodríguez fue un grupo hispano-argentino
de la década de los noventa. Estaba formado
por dos argentinos, Andrés Calamaro, que fue
su cantante y compositor musical y Ariel Rot,
guitarrista que había pasado por Tequila y dos
españoles, Julián Infante, guitarrista que tam-
Uno de mis discos favoritos es el recopilatorio
“Vasos Vacíos” (1993) de Los Fabulosos Cadillacs, que ha sido considerado como uno de
los 250 álbumes más influyentes del rock latinoamericano. El tema que da título al disco
cuenta con la voz de la gran Celia Cruz y una
letra que estremece por su filosófica belleza.
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J.A.F. son las iniciales de Juan Antonio Ferreyra, cantante y guitarrista argentino de rock y
blues, que en su segunda obra “Diapositivas”
(1990) incluyó una versión del tema de Eric
Clapton (del que fue telonero en Argentina)
“Wonderful Tonight” (Maravillosa esta Noche). Este álbum llegó a ser Disco de Oro.
Memphis La Blusera con “Cosa de Hombres”
(1996) y Mississippi Blues Band con “Mbugi”
(1993) son dos buenos exponentes del bluesrock, con una larga tradición en Argentina.
EL ROCK LATINOAMERICANO II
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, conocidos en Argentina como Los Redondos, son
una de las bandas de culto, con gran influencia en el rock latinoamericano. Su nombre
procede de unos buñuelos rellenos de ricota
incluidos en el libro de recetas de Patricia Rey.
El Indio Solari es su líder y cantante, además
de letrista de sus canciones, variando algunos
de sus miembros según la época, ya que
cuentan con una trayectoria de más de 30
años y una corta discografía, entre la que se
halla “Luzbelito” (1996), una obra polémica.
El internacional Fito Páez posee una extensísima discografía y yo no lo conocí hasta su
álbum “Tercer Mundo” (1990) que incluye
grandes temas como “El Chico de la Tapa” o
“Dale Alegría a mi Corazón”.
Las Pelotas lo formaron antiguos miembros
de Sumo tras la muerte de su líder y el fin del
grupo. “Corderos en la Noche” (1992) es su
primer disco y tiene el tema “Nunca me des la
Espalda” que se convirtió en uno de sus hits.
Los Piojos fueron una de las bandas con más
poder de convocatoria en los años 90 y “Tercer Arco” (1996) es su tercer álbum. Fue disco
de oro y está incluido en la lista de los 100
mejores discos de rock argentino.
Ratones Paranoicos pertenecen al clásico y
buen rock stoniano argentino y “Enlace”
(1990) es un álbum recopilatorio de sus éxitos
en los primeros años de la banda, además de
incluir un tema inédito “Autocine”.
“Despedazado por Mil Partes” de La Renga es
el álbum que consigue un aumento considerable en el número de seguidores de la banda.
Es su cuarto álbum, que sigue en su línea de
rock duro, y está incluido en los 100 mejores
discos de la historia del rock argentino.
Luis Alberto Spinetta, conocido como El Flaco,
fallecido en 2012, fue cantante, guitarrista,
compositor, escritor y poeta, y es toda una
institución en el rock argentino. Considerado
como uno de los padres del rock en Argentina, formó parte de grupos como Almendra y
Pescado Rabioso, entre otros. “Peluson of
Milk” (1991) es su noveno álbum de estudio
como solista y es quizás el más emotivo y
melódico de su carrera, siendo catalogado
como el mejor disco del año y su tema “Seguir
viviendo sin tu Amor” como la mejor canción.
NO HAY VIDA SIN MÚSICA 6
Todos tus Muertos es una banda de reggaerock-punk, que publicaron ocho discos, siendo
“Dale Aborigen” (1995) el de su consagración.
A Virus, banda de La Plata, los conocí con “Locura” (1992) y los recuerdo con gran cariño.
El grupo español Malevaje modernizó el tango
argentino con “Envido” (1991). Gotan Project
con “La Revancha del Tango” (2001) y Buenos
Aires Tango Beat “Idem” (2004) lo pasearon
por los clubs chill-out mundiales.
México
Café Tacvba debutan con “Café Tacvba”
(1992), que incluía el tema “La Chica Banda”
con el que solían acabar sus conciertos y que
abordaba el tema mestizo-indígena.
Caifanes se dieron a conocer con el tema “La
Negra Tomasa, incluida en “Caifanes” (1993),
una cumbia ya de fama internacional.
La Lupita fue uno de los grupos que contribuyó al auge del rock en español en México,
con álbumes como “Pa’ servir a Ud.” (1992).
Por último, los superconocidos Maná y su
álbum “Dónde jugarán los Niños?” (1992).
EL ROCK LATINOAMERICANO II
Roc català
Personalmente, el roc català o rock catalán lo
identifico con los años 70 y con la canción
protesta contra la dictadura franquista. En el
siglo XXI surge un nuevo rock en Catalunya,
influenciado por el nuevo rock de grupos
americanos como Animal Colective o Arcade
Fire que recogen, a su vez, la influencia de
grupos folk-rock de los años 70, principalmente de ingleses como la Incredible String Band.
Mi grupo preferido en idioma catalán, aunque
cantan en su variante mallorquina, es Antònia
Font, el grupo del genial Joan Miquel Oliver.
Todos sus discos son igual de buenos, aunque
si he de elegir uno me quedo con “Alegria”
(2002) porque significó su lanzamiento fuera
de las Illes Balears y me permitió conocerlos.
Temas como “Alegria” o “Tristesa” me emocionan y me cautivan de igual modo. Durante
la vida musical del grupo, que llega hasta el
año 2013, su cantante, compositor y guitarrista Joan Miquel Oliver ha publicado discos en
solitario como “Bombón Mallorquín” (2009),
que mantiene el sabor de la banda.
NO HAY VIDA SIN MÚSICA 6
El objetivo del grupo Dusminguet es hacer
bailar a la gente y para ello mezclan rock, ska
y rumba catalana con música popular centroamericana, como la cumbia y el vallenato
principalmente. Su primer disco “Vafalungo”
(1998) tuvo una gran acogida entre la crítica y
el público. Se separaron en 2004 y el vocalista
de la formación, Joan Garriga, continúa su
actividad musical con el grupo La Troba KungFú que en su disco “Santalegria” (2013) continúan con su tradición bailona.
En la música de Manel se perciben elementos
del folk, heredado de otros músicos catalanes
de los setenta como Pau Riba o Jaume Sisa. Su
álbum de debut “Els Millors Professors Europeus” (2009) fue considerado por varias revistas de música rock como uno de los mejores
discos de pop-rock del año. Tras la desaparición de Antònia Font, son la banda más interesante del panorama musical en Catalunya.
EL ROCK LATINOAMERICANO II
canción de autor. En sus discos, como el excelente “Nones” (2003) canta en castellano y
también en catalán.
El cantautor galáctico de los años 70 Jaume
Sisa sigue sacando discos y algunos de una
gran calidad como “Visca la Llibertat” (2000),
donde cuenta con la colaboración del músico
y arreglista francés Pascal Comelade.
También han llamado mi atención musical los
siguientes artistas: Arthur Caravan “Atles
Enhàrmonic” (2012); El Petit de Cal Eril i les
Sergantanes al Sol “(2009); Els Amics de les
Arts “Bed & Breakfast” 2010); L´Hereu Escampa” (2011); Orquesta Fireluche “D’ un
llonguet un Pà de quilo” (201?); Senior i el Cor
Brutal “València-Califòrnia” (2013).
Gallego-Portugués
Incluyo aquí sólo la música pop y rock que
conozco, que no es mucha, la que he podido
ir adquiriendo y que me gusta de Brasil, Galicia y Portugal.
Al portugués Pedro Abrunhosa, músico y
compositor, lo descubrí en uno de mis viajes a
Portugal. Me hice con su disco “Luz” (2007)
en una pequeña tienda de Tavira por recomendación de la atenta dependienta, que me
guió en mi búsqueda de música del país. El
tema “Quem Me Leva Os Meus Fantasmas”
me impresionó y me hizo buscar más discos
suyos, como el último “Longe” (2010).
Raúl Fernández, más conocido como Refree,
es un músico, además de compositor y productor musical, que introduce en su música
elementos del jazz mezclados con el pop y la
La banda de pop brasileña Ara Ketu procede
de Salvador de Bahía y mezcla elementos de
la música tradicional de su país, como los
tambores africanos, con samples, sintetizado-
NO HAY VIDA SIN MÚSICA 6
res y música electrónica, tal y como queda
plasmado en su álbum “Bom Demais” (1996).
Legiáo Urbana es uno de los cuatro pilares
sagrados del rock en Brasil. Fundado en 1982,
durante sus 14 años de vida musical publicaron 16 álbumes entre los que destaca “O Descobrimento do Brasil” (1993) por sus fuertes
notas de esperanza y por su alta melancolía.
Os Paralamas do Sucesso, en castellano Los
Guardabarros del Éxito, es otro de los cuatro
pilares del rock brasileño y goza de gran popopularidad en países como Argentina, Chile y
Uruguay. Su álbum recopilatorio “Arquivo”
(1994) es una buena introducción a su música,
donde disfrutar de canciones como “Caleidoscópio” o “Será que vai Chover?”.
Antón Reixa, carismático líder de Os Resentidos, fundó la banda en los años 80 y con ella
ha conseguido éxitos como que su tema “Fai
Un Sol De Carallo” sea considerado como uno
de los mejores del rock español y su álbum
“Jei” fuera declarado mejor disco del año por
una revista de rock en español.
EL ROCK LATINOAMERICANO II
País Vasco
Negu gorriak, que en castellano significa “inviernos crudos”, fundado en 1990 en Guipúzkoa por los hermanos Fermín e Íñigo Muguruza junto a Kaki Arkarazo (todos antiguos
miembros de Kortatu). Aunque de base rock,
fue un grupo de música alternativa, que incluían dub, hardcore, hip hop, punk, rap o reggae
con la música tradicional vasca. Con una fuerte carga ideológica, eligieron el euskera como
idioma de sus canciones, con temas que trataban el tráfico de drogas, cuestión por la que
fueron denunciados por un General de la
Guardia Civil. Se disolvieron oficialmente en
2001, tras una serie de conciertos de celebración por haber ganado el juicio.
Han sido calificados como una de las bandas
más importantes de los años noventa, tanto
en España como en Francia y su tercer álbum
“Borreroak Baditu Milaka Aurpegi” (1993) (en
castellano “El Verdugo tiene mil Caras”) está
considerado por la crítica como su obra maestra, a la vez que lo consideran como uno de
los mejores CD’s publicados en la década de
los noventa, no solo en euskera si no en cualquier idioma y país.