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RADIO 21 23-07-2015
1- YO NO SÉ PORQUÉ de Edgar Rocha por RAMONA GALARZA 2:31
Ramona Galarza
Datos generales Nacimiento 15 de junio de 1940 (74 años)
Origen Ciudad de Corrientes, provincia de Corrientes, Argentina
Género(s) Folclore, música litoraleña, chamamé
Período de actividad Desde 1960 hasta la actualidad
Ramona Galarza (Corrientes, 15 de junio de 1940) es una conocida cantante
de chamamé y música litoraleña, de Argentina. Grabó más de 30 álbumes
originales y participó en 9 películas.
Su primera actuación la realizó en 1960 en Radio Splendid de Buenos Aires,
grabando también para el sello Odeón sus primeros simples, como "Galopera"
y "La vestido celeste" que se convirtieron en éxitos inmediatos.
Desde ese momento Ramona Galarza se convertiría en la cantante
emblemática por excelencia de la música litoraleña y en las siguientes dos
décadas grabaría más de 20 álbumes (Litoraleña, Noches correntinas, Alma
guaraní, Al Paraguay con amor, Pescador y guitarrero, etc.) y participaría en
otras 8 películas. Ramona Galarza alcanzó también un importante éxito
internacional, sobre todo en Paraguay y Estados Unidos; en este último país
realizó una recordada presentación en el Carnegie Hall.
2- EL AMOR ES TRISTE (o AZUL) de André Popp y Pierre Cour por PAUL
MAURIAT 2:38
L'amour est bleu" (El amor es azul en francés) es una canción cuya melodía fue
compuesta por André Popp y con letra escrita por Pierre Cour en 1967.
Cantada por primera vez en francés por Vicky Leandros como representante de
Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión 1967, desde entonces
fue grabada por muchos músicos más en distintos idiomas, siendo
especialmente notable la versión de Paul Mauriat. También fue versionada en
español, en 1967 por Lea Zafrani con el título de Mi amor es azul, al año
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siguiente por Raphael en la película El golfo y luego por Karina en los años
1970.
La canción describe la felicidad y el dolor del amor y compara dichas
emociones con los colores (azul y gris) y los elementos (agua y viento).
La cantante de origen griego Leandros grabó la canción en francés y en inglés,
y tuvo un éxito moderado en Europa, pero el éxito fue mucho mayor en Japón y
Canadá. Posteriormente, grabó la canción en griego, alemán, italiano, español
y neerlandés. Desde entonces, la canción ha sido una de las favoritas de los
seguidores del concurso.
Paul Mauriat
Paul Mauriat (Marsella, 4 de marzo de 1925 - Perpiñán, 3 de noviembre de
2006), fue un popular director de orquesta francés, que se especializo en
musica ligera, conocido mayormente realizando arreglos orquestales de música
popular. Se dio a conocer con el éxito "El Amor es Triste" (L'amour est bleu) del
compositor francés André Popp, y fue numero #1 durante 5 semanas en 1968
en las listas de los Estados Unidos.
Paul Mauriat creció en Marsella, comenzó sus estudios musicales a la edad de
cuatro años, en el conservatorio de la localidad, y 10 años más tarde pudo
culminarlos obteniendo el primer lugar de su generación, lo que le valió a
obtener su propia orquesta, unos años después. y comenzó con su propia
banda durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950 se convirtió
en director musical de dos famosos cantantes franceses, Charles Aznavour y
Maurice Chevalier, a quienes acompañó en diversas giras. Además, dos de sus
composiciones fueron éxitos en todo el mundo: "I will follow him" y "Mon
Credo", interpretado por la famosa cantante francesa Mireille Mathieu, para
quien significó el lanzamiento a su exitosa carrera como intérprete en Europa y
resto del mundo.
En 1998 a los 73 años, realizó su última actuación al frente de su orquesta.
Cumplidos los 75 años, Mauriat tomó la decisión de encargar la dirección de su
orquesta a uno de sus músicos, Gilles Gambus, luego de declarar en una
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entrevista que tenía un mal incurable: el perfeccionismo, por lo que ya no se
sentía en condiciones para seguir entregando obras de la misma manera en
que lo había hecho antes.
Finalmente, a la edad de 81 años, la vida del compositor y director de orquesta
francés llegó a su fin, el 3 de noviembre de 2006, en Perpignan, Francia.
3- NO TE PUEDO OLVIDAR de Jorge Cafrune por EDUARDO FALÚ 2.54
Jorge Cafrune
Nombre real Jorge Antonio Cafrune
Nacimiento 8 de agosto de 1937 Origen finca La Matilde, El Sunchal,
ciudad de Perico del Carmen, provincia de Jujuy,
Muerte 1 de febrero de 1978 (40 años),
ciudad de Tigre, provincia de Buenos Aires,
Género(s) música folclórica, acústico Instrumento(s) guitarra, canto
Período de actividad 1957-1978
Jorge Antonio Cafrune (Perico, provincia de Jujuy, 8 de agosto de 1937 - †
Tigre, provincia de Buenos Aires, Argentina, 1 de febrero de 1978), apodado "el
Turco", fue uno de los cantantes folclóricos argentinos más populares de su
tiempo, además de un incansable investigador, recopilador y difusor de la
cultura nativa.
Biografía: Jorge Antonio Cafrune Herrera nació en el seno de una familia
argentina jujeña de típicas costumbres gauchescas y antepasados de orígenes
árabes, en la que sus abuelos paternos y maternos eran inmigrantes
provenientes de Siria y el Líbano. Recibió el apodo de "El Turco" tal y como
llamaban a su padre, un popular gaucho de la región que cantaba bagualas y
supo protagonizar duros duelos criollos.
Nació en la finca "La Matilde" de El Sunchal, cerca de Perico del Carmen
(provincia de Jujuy). Cursó sus estudios secundarios en San Salvador de Jujuy
mientras tomaba clases de guitarra con Nicolás Lamadrid. Luego se trasladó
con toda su familia a Salta, y allí conoció a Luis Alberto Valdez, Tomás Campos
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y Gilberto Vaca, con quienes formó su primer grupo: Las Voces del Huayra.
Con esta formación grabó en 1957 su primer disco de acetato, en la compañía
discográfica salteña "H. y R.". En esa época fueron "descubiertos" por Ariel
Ramírez, quien los convocó para acompañarlo en una gira por Mar del Plata y
varias provincias. Luego Cafrune y Valdez fueron convocados al Servicio militar
y el grupo alternó su formación original con reemplazos de José Eduardo
Sauad y Luis Adolfo Rodríguez. Estos nuevos integrantes formarían parte de la
formación que ese mismo año grabó un disco de 12 temas para el sello
Columbia. Más tarde serían convocados para grabar un segundo disco para la
misma compañía, pero desacuerdos entre los integrantes llevaron finalmente a
la disolución del grupo.
El 31 de enero de 1978, a modo de homenaje a José de San Martín, Cafrune
emprendió una travesía a caballo para llevar a Yapeyú, lugar de nacimiento del
libertador, tierra de Boulogne-sur-Mer, lugar de su fallecimiento. Esa noche, a
poco de salir, fue embestido a la altura de Benavídez por un rastrojero
(camioneta) conducida por un joven de 19 o 20 años, Héctor Emilio Díaz.
Cafrune falleció ese mismo día a la medianoche. Si bien se cree que se habría
tratado de un asesinato planificado por parte de la Dictadura Militar y ordenado
por Coronel Carlos Enrique Villanueva, el hecho nunca fue esclarecido
completamente y quedó solo como un accidente.
Eduardo Falú
Nombre real Eduardo Falú Nacimiento 7 de julio de 1923
Origen El Galpón, Argentina Nacionalidad Argentina
Muerte 9 de agosto de 2013 Buenos Aires, Argentina
Ocupación cantautor, guitarrista y compositor Género(s) Folklore
Instrumento(s) Guitarra
Período de actividad 1937- 2013
Eduardo Falú (El Galpón, provincia de Salta, 7 de julio de 1923 - 9 de agosto
de 2013 en Buenos Aires) fue un guitarrista y compositor argentino.
Desde muy joven vivió en Metán, donde su padre tenía un negocio de ramos
generales. Sus progenitores, Juan y Fada Falú, eran inmigrantes sirios.
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Comenzó a tocar guitarra en forma autodidacta a los once años de edad, y en
1937 se radicó en la ciudad de Salta donde realizó sus estudios.
Desde 1945 residió en Buenos Aires, donde falleció en 2013.
Compuso piezas folclóricas de inestimable valor, tanto desde el punto de vista
musical como desde el estético, sobre letras de grandes poetas como Jaime
Dávalos, tales como "Zamba de la Candelaria", "Trago de sombra", "Tonada
del viejo amor", "Milonga del alucinado", entre sus más conocidas; así como
con Manuel J. Castilla, ("Minero Potosino", "Celos del viento", "Puna Sola");
Osiris Rodríguez Castillos, León Benarós, Hamlet Lima Quintana y Marta
Mendicutti. También compuso otras de carácter épico como el Romance de la
Muerte de Juan Lavalle, en colaboración con el escritor Ernesto Sabato o José
Hernández, sobre textos de Jorge Luis Borges. También colaboró con la
música folclórica usando plenamente su guitarra, así tiene obras como:"Camino
a Sucre", "Trémolo" entre otras. Recopiló e hizo famosa con su arreglo para
guitarra, la zamba tradicional "La cuartelera", nacida en el siglo XIX en los
campos de batalla argentinos.
En la Suite Argentina muestra su conocimiento de música académica volcado a
los ritmos folclóricos, y su alto nivel de intérprete en guitarra, ejecutando esta
obra conjuntamente con la Camerata Bariloche, dirigida por Elías Khayat.
Falleció el 9 de agosto de 2013 en Buenos Aires a la edad de 90 años.
4- FRENTE A FRENTE de Manuel Alejandro por Jeanette 4:03
Manuel Álvarez-Beigbeder Pérez, más conocido como Manuel Alejandro (Jerez
de la Frontera, 20 de febrero de 1933) es un compositor, arreglista, productor
musical y cantante español, hijo del también compositor Germán ÁlvarezBeigbeder (1882-1968).
Género(s) Balada romántica
Autor(es) Manuel Alejandro, Ana Magdalena
«Frente a frente» es una canción compuesta por el compositor español Manuel
Alejandro y Ana Magdalena, interpretada por primera vez por la cantante
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Jeanette en 1981, como primer single de su álbum Corazón de poeta, que
grabó su versión en inglés en 1982.
El tema: "Frente a frente" está considerada una balada romántica en la línea de
las composiciones de Alejandro, un clásico de la balada española que ha
compuesto temas para artistas como José José, Nino Bravo, Julio Iglesias,
Rocío Jurado y Raphael. El compositor jerezano la compuso con la
colaboración de su mujer Purificación Casas, quien aparecía en los títulos de
crédito de las obras de Alejandro como "Ana Magdalena".
El tema se caracteriza por la aparente sencillez de su letra, basada en el
sufrimiento y el desamor, en la línea de las composiciones de su autor.
Jeanette
Nombre real Janette Anne Dimech Rued
Nacimiento 10 de octubre de 1951 (63 años) Origen Londres, Inglaterra
Nacionalidad España Ocupación Cantante
Género(s) Balada, electropop, pop, rock
Instrumento(s) Voz, Guitarra
Período de actividad 1967 – 1985 1989 – Actualidad
Janette Anne Dimech (Londres, Inglaterra; 10 de octubre de 1951) conocida
simplemente como Jeanette, es una cantante hispano-inglesa que se dio a
conocer a finales de la década de los sesenta. Su familia se traslada a los
Estados Unidos y tras el divorcio de sus padres viaja a España cuando era una
adolescente. Tuvo la oportunidad de conocer a un grupo de jóvenes que tenían
una banda y se hacían llamar Brenner's Folk con los cuales grabó un EP. El
grupo tuvo una audición en una radio local de Barcelona lo que interesó a la
discográfica Hispavox para lanzarlos al mercado musical. Así nació el grupo
juvenil Pic-Nic el cual tuvo un único éxito llamado «Cállate niña», basada en
"Hush, Little Baby", una nana tradicional estadounidense de autor desconocido
y con nueva letra en inglés y en español de la propia Jeanette. Las constantes
discusiones y la salida de dos de sus integrantes terminaron por disolver el
grupo.
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Pasado esto, Jeanette no le prestó más importancia al asunto musical, pero a
inicios de los setenta Hispavox le presenta un proyecto para una solista.
Después de varias súplicas por parte de la discográfica, Jeanette acepta y
firma un contrato. En el último trimestre de 1971 se pública su primer sencillo
«Soy rebelde» que para sorpresa de muchos y de la propia cantante se
convierte en un hit mundial, iniciando así una prodigiosa carrera. Continuó
lanzando una serie de EP's (los cuales no gozaron de popularidad), hasta que
en 1976 uno de estos EP's tomó notoriedad en una película de Carlos Saura
por el hecho de pertenecer a la banda sonora. El EP escogido por Saura fue
«Porque te vas» (lanzado en 1974) , el cual se ubicó en las listas musicales de
toda Europa, liderando algunas de estas en países como Alemania, España,
Francia y en América latina. En Francia grabó su primer álbum musical el cual
no tuvo la recepción deseada, hasta que en 1981 su segundo álbum Corazón
de poeta la llevó a la cima de su carrera musical como baladista, siendo
reconocida en España y en Sudamérica con ventas que sobrepasaron las cinco
millones de copias. Gracias a este disco, la revista Billboard le otorgó el premio
Billboard en Español. Desde aquel año Jeanette estuvo grabando algunos
álbumes más que la mantuvieron en la escena musical. Algunas canciones que
destacaron fueron: «Frente a frente», «Corazón de poeta», «El muchacho de
los ojos tristes», «Con que derecho» y «Amiga mía». Su álbum Ojos en el sol
(1984) no consiguió las ventas deseadas, así que la cantante no renovó
contrato con su entonces disquera RCA, alejándose de los medios.
No es hasta 1989 que Jeanette se arriesga con un nuevo disco titulado Loca
por la música, un álbum con estilos de dance y pop nada habitual en la carrera
de la solista. El disco tuvo una baja recepción y no vendió lo estimado pero su
fama se ha ido acrecentando con el paso de los años y es considerado como el
mejor en la lista de discos de Jeanette.
En toda su carrera se han estimado en cincuenta millones los discos vendidos
en todo el mundo, lo cual la convierte en una de las baladistas más exitosas en
España. Ha formado dúos con Mocedades y Sacha Distel («Porque te vas») y
con Raphael en 2001.
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5- CELOS de ALBERTO PLAZA por JORGE ROJAS y A. PLAZA 4:06
Alberto Alfredo Plaza Aguirre (Santiago, 12 de febrero de 1962) es un cantautor
chileno de música trova romántica. Obtuvo el tercer lugar del XXVI Festival
Internacional de la Canción de Viña del Mar con «Que cante la vida» en 1985 y
el segundo lugar en el Festival OTI con «Canción contra la tristeza» en 1995.
Es conocido por éxitos como "Bandido", "Yo Te Seguiré", "Ahora", "Milagro de
abril" y "Voy a cambiar el mundo", entre otras. Está radicado en Estados
Unidos hace más de diez años.
Jorge Rojas (cantante)
Nombre real Jorge Rojas Nacimiento 4 de marzo de 1972 (43 años)
Origen Cutral Có, Neuquén, Argentina
Género(s) Folklore argentino Pop latino
Período de actividad 1993 al presente
Jorge Rojas (4 de marzo de 1972, Cutral Có) es un reconocido compositor,
cantante, poeta y productor argentino. En 1993 integró el grupo Los Nocheros
con el que alcanzó la fama y del que se alejó en 2005 para iniciar una carrera
como solista.
Es autor de canciones como "No saber de ti", "La yapa", "Cuando se enferma el
amor", "Milagro de amor", "Búscalo en tu corazón", entre otras.
Biografía: Jorge Rojas nació en la ciudad de Cutral Có, Neuquén, donde sus
padres debieron radicarse por razones laborales. A los 9 años se mudó a una
zona rural conocida como Marca Borrada ubicada cerca de Tartagal, Salta
donde realizó sus estudios primarios y secundarios.
Desde muy joven se dedicó al canto y a la música, integrando el grupo Los del
Cerro, con el que llegó a competir en el Pre Cosquín, la selección previa para
actuar en el Festival de Cosquín, el más importante de la música folclórica
argentina.
Los Nocheros: Artículo principal: Los Nocheros
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A comienzos de la década de 1990 conoció a Los Nocheros, un grupo folclórico
salteño, con cuyos integrantes entabló amistad. En agosto de 1993, uno de los
miembros, Quique Aguilera, decidió irse del grupo, y los restantes le ofrecieron
a Rojas sumarse al mismo. Pocos meses después, en el verano de 1994
fueron proclamados Consagración en Cosquín.
En 1999 grabó el álbum Nocheros con dos temas de Jorge Rojas y Miguel
Nogales ("Tómame" y "Pájaro errante"). Al año siguiente convocaron a 70.000
personas en el estadio José Amalfitani del club Vélez Sársfield y fueron
nominados para los Premios Grammy Latino. En 2001 lanzan Señal de amor,
con otros dos temas suyos, esta vez con Silvia Mugica ("No saber de tí" y
"Cuando me dices que no").
A comienzos de 2005 Rojas tomó la decisión de dejar Los Nocheros,
explicando sus razones en una carta abierta. Con Los Nocheros, Rojas había
alcanzado el éxito internacional y la venta de más de 2 millones de discos, en
doce años.
6- BENDITA TU LUZ de y por MANÁ con JUAN LUIS GUERRA 4:23
«Bendita tu luz» es el nombre del segundo sencillo del séptimo álbum de
estudio de la banda de rock mexicana Maná, Amar es combatir (2006). El tema
está interpretado a dúo con el cantautor bachatero dominicano Juan Luis
Guerra.
Maná es una banda mexicana de Rock latino y Pop rock. La banda se formó en
Guadalajara, Mexico en el año 1985. Está conformada por Fernando Olvera
(Guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros (Bajo), Alejandro González
(Batería y voz) y Sergio Vallín (Guitarra líder y voz).
El grupo ha ganado cuatro premios Grammy, siete Premios Grammy Latinos,
cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica, cinco Premios Juventud, quince
Premios Billboard de la Música Latina y quince de los Premios Lo Nuestro.
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Además ha obtenido múltiples premios por su labor a favor de la ecología. En
el 2012 formaron parte del paseo de rock en Hollywood, Estados Unidos. El
sonido del grupo se basa en el pop rock, ritmos latinos, rock latino y el rock en
español. En un principio recibieron el éxito comercial internacional en Mexico,
Australia y España, y desde entonces han ganado popularidad y la exposición
en toda Latinoamerica, Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente
Medio. Maná ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo,
Siendo así una de las banda de rock en español que mas álbumes ha vendido
dentro de este genero.
Juan Luis Guerra
Datos generales
Nombre real Juan Luis Guerra Seijas
Nacimiento 7 de junio de 1957 (57 años), Santo Domingo, República
Ocupación Cantante, compositor, arreglista, guitarrista, productor
Tipo de voz Barítono Instrumento(s) Voz, guitarra
Período de actividad 1973 - presente
Juan Luis Guerra Seijas (Santo Domingo, 7 de junio de 1957), conocido como
Juan Luis Guerra, es un cantautor dominicano, que ha vendido más de 20
millones de discos, y ha ganado numerosos premios, incluyendo 15 Grammy
Latinos, dos Grammy norteamericanos y dos Premios Latin Billboard.
Su siguiente álbum Ojalá que llueva café (1989), les trajo el reconocimiento
internacional. En este álbum mezcla el merengue con melodías suaves y pistas
de fondo súper rápidas, convirtiéndose inmediatamente en éxito en muchos
países de América Latina, con la canción del mismo nombre como primer
sencillo. Posteriormente, se firmó el video de la canción y Juan Luis Guerra y
su banda 440 comenzaron a viajar. La canción fue revivida en 1996 y 2008 con
las versiones de la banda mexicana Café Tacuba y la cantante española
Rosario Flores.
Guerra se convirtió en una figura polémica en 1992 después de lanzar el álbum
Areito (que es una palabra taína), sobre los países de América Latina, hablan
de la celebración del «descubrimiento» de América, y la doble moral de los
países del primer mundo.
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