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RADIO 39 26-11-2015
1- LA FÉE VERTE de por KASABIAN 5:47
Absenta
Para otros usos de este término, véase Ajenjo.
La absenta o ajenjo, apodada la Fée Verte ('El hada verde') o también apodada
el Diablo Verde, es una bebida alcohólica de ligero sabor anisado, con un fondo
amargo de tintes complejos debido a la contribución de las hierbas que
contiene, principalmente Artemisia absinthium. Cuando se le añade agua fría y
azúcar, la bebida se transforma en la esencia lechosa louche. Comenzó siendo
un elixir en Suiza, pero fue en Francia donde se hizo popular debido a la
asociación entre los artistas y escritores que tomaban esta bebida en el París
de finales del siglo XIX hasta que se prohibió su producción en 1915. La marca
más popular durante el siglo XIX fue Pernod Fils hasta su prohibición. Durante
la Belle Époque el nombre se convirtió en sinónimo de la bebida y la marca
representó el estándar de calidad de facto por el cual se juzgaba a todas las
demás.
Etimología: Las palabras francesa y española para la absenta se pueden
referir indistintamente a la bebida o a la planta (existen dos especies así
conocidas: la absenta grande, Artemisia absinthium, y la pequeña, Artemisia
pontica). La palabra deriva del latín absinthium que a su vez proviene del
griego αψινθιον (apsinthion) y que se puede traducir como 'no-bebible'.
Existen raíces de la palabra enlazadas a la palabra persa spand o aspand e
incluso a la variante esfand con la que se denomina así a una hierba de
gusto amargo. Antiguamente esta planta se quemaba como signo de
ofrenda y este ritual puede dar como pista sus orígenes protoindoeuropeos,
ya que en urdú la raíz *spend significa «llevar a cabo un ritual» o «hacer
ofrendas». No obstante, puede decirse que no queda clara ninguna de las
posibles procedencias de la palabra absenta.
Composición: Pimpinella anisum (anís). Artemisia absinthium.
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La composición principal de esta bebida es el aporte de aromas de la planta
Artemisia absinthium o ajenjo, el de las flores del hinojo y el anís. A esta
triple composición se le ha denominado jocosamente «la santa trinidad».
Dependiendo de los gustos aparecen en menores cantidades otras plantas
tales como: hisopo, la melisa y pequeña artemisa. Existen recetas en las
que aparece la raíz de la angélica, hojas de cálamo, hojas de dictamnus,
cilantro, verónica, hojas de enebro, nuez moscada, regaliz, así como
diferentes hierbas de origen silvestre.
Kasabian es una banda de rock alternativo británica formada en el condado
de Leicestershire en 1997. Originalmente compuesta por el vocalista Tom
Meighan, el corista y guitarrista Sergio Pizzorno y el bajista Chris Edwards.
La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio, Kasabian, Empire, West
Ryder Pauper Lunatic Asylum, Velociraptor! y 48:13. La banda actualmente
cuenta con Meighan, Pizzorno, Edwards y el baterista Ian Matthews.
Pizzorno asumió el puesto de compositor principal de Kasabian después de
la salida de Christopher Karloff.
Desde sus comienzos la banda fue comparada por la crítica con bandas
como The Stone Roses, Primal Scream y Oasis. La banda tomó gran
popularidad desde 2004 en el Reino Unido donde el grupo cuenta con el
apoyo de una gran base de fans y gracias a que sus singles han tenido
mucho éxito, tal es el caso de "L.S.F.", "Club Foot" y "Cutt Off". Kasabian
tuvo una sorpresiva fama dentro de las radios de rock en los Estados
Unidos debido al lanzamiento de los temas "L.S.F." y "Club Foot",
2- VALENTÍN de José (Pepe) Vázquez por SUSANA BACA 5:15
Pepe Vásquez
Nombre real José Vásquez Montero
Nacimiento 25 de noviembre de 1961 Origen Lima, Perú
Muerte 25 de marzo de 2014 52 años Lima, Perú
Ocupación Cantautor Otros nombres Pepe Vásquez
Género(s) Música peruana, Afroperuano
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Instrumento(s) Guitarra, Cajón
José Vásquez Montero, más conocido como "Pepe Vásquez" (* Lima, 25 de
noviembre de 1961 - Lima, 25 de marzo de 2014), fue un cantautor de
música negra peruana.
Biografía: Nació un 25 de noviembre de 1961 en la ciudad de Lima, y se crió
en el distrito de Breña. Pepe Vásquez desciende de dos de las familias más
ilustres de la música peruana: los Vásquez, provenientes de Aucallama en
Huaral con su padre don Porfirio Vásquez Aparicio, el ‘Patriarca de la
Música Negra’, como uno de sus máximos exponentes; y los De la Colina,
provenientes de San Luis de Cañete, y que tienen entre sus integrantes a
Ronaldo Campos, Caitro Soto y Susana Baca.
Comenzó a cantar y tocar la guitarra a la edad de cinco años, y a componer
en su adolescencia. Después de terminar sus estudios secundarios en la
Gran Unidad Escolar Mariano Melgar de Breña, y cuando poco a poco
comenzó su carrera artística, sin haber pasado por el conservatorio empezó
a poner en práctica lo que había aprendido de su familia de San Luis de
Cañete, uno de los principales centros de cultura afroperuana.
En los años ochenta comienza su etapa como cantautor profesional. Dentro
de las canciones más reconocidas se encuentra el «Jipy Jay», una
adaptación de un tema norteamericano que caló hondo en el ámbito local.
Como homenaje a su padre, compuso otro tema hecho muy arraigado,
«Ritmo de Negros» conocido también como «Le dije a Papá», que sería
popularizado por Eva Ayllón, hincha como ningún otro del Club Alianza
Lima, para el cual compuso «Gallo Negro».
En abril del año 2012, fue internado nuevamente y a pesar de las
indicaciones médicas él se negó a la amputación de la pierna derecha
debido a una complicada infección, la cual por complicaciones mayores fue
amputada, para ello se hizo un llamado publico para la donación de sangre
debido lo poco común que era su tipo de sangre (RH Negativo), el hospital
solicito 24 unidades de sangre, por lo cual se hizo una convocatoria y la
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gente llegó desde diferentes lugares del país. Se recolectaron más de 40
unidades para su operación y aun así la gente hacía cola para seguir
donando. Al siguiente mes, se casó con Juliana Ramos en el mismo
hospital.
A mediados de enero del 2014, estaba siendo sometido a diálisis, impedido
de dejar el hospital; sin embargo, solicitó a los médicos le den un permiso
especial para conocer a su hijo recién nacido. A causa de esta salida,
contrajo una infección grave e ingresó nuevamente al Hospital Edgardo
Rebagliati, donde un cuadro de septicemia acabó con su vida. Falleció a los
52 años el día 25 de marzo de 2014 a las 18:47.
Susana Baca
Ministra de Cultura del Perú
Nacimiento 24 de mayo de 1944, 71 años Lima, Perú
Profesión Cantante, Compositora, Música afroperuana
Ocupación Cantante
Susana Esther Baca de la Colina (nacida en Lima, Perú, 24 de mayo de
1944) es una prominente cantante, compositora, investigadora de música y
educadora de profesión peruana; 2 veces ganadora del «Latin Grammy».
Figura clave en el folclore latinoamericano y en revivir la música
afroperuana. Ha sido también Ministra de Cultura del Perú y Presidenta de
la Comisión Interamericana de Cultura de la OEA.
Biografía: Nació el 24 de mayo de 1944 en la ciudad de Lima, hija de
Ernesto Baca Ramírez y de Carmen de la Colina Gonzáles. Susana
desciende de una de las familias más ilustres de la música afroperuana: los
De la Colina, provenientes de San Luis de Cañete siendo prima hermana de
Ronaldo Campos y Caitro Soto. Es responsable, junto a su esposo y
representante el sociólogo Ricardo Pereira, de la recuperación de armonías
y ritmos casi olvidados de la música afroperuana.
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Estudió educación en la Universidad Enrique Guzmán y Valle "La Cantuta",
en donde se graduó en 1968. Esta misma institución le concedió el 20 de
noviembre del 2009, el Doctorado Honoris Causa.
En 1995, Luaka Bop, el sello creado por David Byrne, sorprendió con la
edición de un trabajo recopilatorio que reflejó El alma del Perú Negro, en él
se encontraba María Landó, una canción que llevaba impresa la voz y la
interpretación de quien, con el tiempo, se convertiría en la principal
referente de la tradición musical afroperuana y una de las más destacadas
artistas latinoamericanas de la música folclórica. Pero en la carrera de
Susana Baca no sólo el aporte de David Byrne ha sido fundamental.
Chabuca Granda, famosa cantante y compositora, se convirtió en otra pieza
clave en la carrera de Susana. La autora de "Fina Estampa" y "La flor de la
canela", encontró en Susana a su sucesora, a tal punto que la contrató
como ayudante personal y la alojó en su propia casa.
Desgraciadamente, Chabuca falleció, pero en nombre de su amiga y en el
de su pueblo, Susana continuó la tarea de su vida: estudiar y recuperar el
sonido de su tierra. Ella y su esposo, Ricardo Pereira, recorrieron la costa
peruana recopilando testimonios y documentos de aquellos pueblos
afrodescendientes. El resultado de ese trabajo luego se transformó en el
libro "Del fuego y del agua", publicado en 1992, tras once años de labor.
Tres años después, la pareja creó el "Instituto Negrocontinuo", que continuó
con un objetivo similar al del libro: mantener vigente la tradición
afroperuana. En la actualidad administra un Centro Cultural Afroperuano en
la localidad de Santa Bárbara en San Luis de Cañete, al sur de Lima.
Premios y distinciones: Entre los numerosos premios recibidos por Susana
Baca está el Premio Latin Grammy obtenido en 2002, por su álbum
Lamento Negro, en la categoría «Best Folk Album». Este mismo álbum
recibió además una nominación para el Grammy de ese mismo año en la
categoría «Best World Music Album». El disco fue grabado originalmente en
1986, para ser luego reeditado en el sello Luaka Bop, del cantante escocés
David Byrne. Las letras de algunas canciones se basan en poemas de
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Pablo Neruda y César Vallejo. También ha sido distinguida con la Orden de
las Artes y las Letras de la República Francesa, y la Orden al Mérito de la
República del Perú.
Críticas: Para la Revista Rolling Stone, Susana Baca es más que una diva
afroperuana, aunque su voz rica y sugestiva sin duda la hacen merecedora
del título. Mientras que "Stylus Magazine" dice que: luego de que Susana se
pusiera en el mapa con "María Lando" ha realizado un número de muy
populares álbumes con una increíble gran calidad [...] Michaell Heumann
(crítico de esta publicación) dice: "Ella es una artista talentosa y única que
representa al pueblo negro de Perú y sus canciones inspiran y entretienen a
cualquiera que tenga la voluntad de escuchar".
Ministra de Cultura: El 28 de julio de 2011, asumió su cargo como Ministra
de Cultura en el gobierno de Ollanta Humala, sucediendo de esta forma a
Juan Ossio en el cargo ministerial.
Susana Baca se convierte en la segunda mujer afroperuana en asumir un
Ministerio, después de la Ministra de Justicia María Zavala Valladares en
2006.
3- JE VAIS T’AIMER (TE AMARÉ) de y por MICHEL SARDOU 5.27
Michel Sardou
Michel Sardou (nacido el 26 de enero de 1947, en París) es un famoso
cantante francés, que también actuó en películas y en obras de teatro. Es
hijo de dos famosos actores franceses: Fernand y Jackie Sardou.
Aunque sea poco conocido fuera de sus fronteras, es uno de los más
populares cantantes en Francia, con muchos años de carrera, puesto que
lleva cantando desde 1965. Es uno de los pocos artistas de su país, con
Johnny Hallyday, Francis Cabrel o Jean-Jacques Goldman, que vende más
de un millón de discos cada vez que sale un nuevo álbum. Tiene el mismo
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éxito en directo, incluso después de cuarenta años de carrera, Michel tiene
en su haber un total de 23 álbumes con más de 300 canciones.
Es famoso también por haber provocado polémicas muy vivas durante los
años 1970, a causa de canciones sobre temas como la pena de muerte, el
colonialismo o la guerra del Vietnam, que dieron de Sardou una imagen de
fascista. Sardou siempre ha dicho que esta imagen no se corresponde con
sus ideas, y que esos escándalos han sido provocados por malas
interpretaciones del sentido de sus canciones.
Sus más famosas canciones son El mal de amor, Los lagos del Connemara,
Los bailes populares, Cantando, Yo te amaré...del film “La famille Bellier)
4- PERDÓN de por CARLA MORRISON 4:40
Carla Morrison
Datos generales
Nombre real Carla Patricia Morrison Flores
Nacimiento 19 de julio de 1986 (29 años) Origen Tecate, México
Ocupación Cantante, compositora y guitarrista Tipo de voz mezzo-soprano
Período de actividad 2008 - presente
Carla Patricia Morrison Flores (Tecate, Baja California, 19 de julio de 1986),
conocida como Carla Morrison, es una cantautora independiente mexicana
de pop alternativo, ganadora de 2 premios Grammy Latino por su álbum
más reciente 'Déjenme Llorar'.
Biografía: Carla Patricia Morrison Flores (Tecate, Baja California, 19 de julio
de 1986), es una cantante mexicana, hija de padres mexicanos, Porfiria
Flores e Hilario Viera, el cual a la edad de 13 años emigró a Estados Unidos
y fue adoptado por el estadounidense William Morrison. Es por esto que su
apellido cambió de ser Viera a Morrison. Carla desde su niñez estuvo
relacionada con las artes, como el dibujo, lectura de poesía, escribiendo
cuentos y poemas, artesanías, danzas en algunos estilos, como danza
africana y la improvisación del jazz. Pero entre todas las artes, el canto
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simbolizó su mayor pasión. De niña solía cantar en secreto, y era muy
tímida para dar a conocer su voz, con el paso del tiempo fue perdiendo
gradualmente su miedo en pequeñas presentaciones con sus amigos de la
escuela secundaria.
Trayectoria: A los 17 años de edad, estaba plenamente convencida de que
quería hacer música. Así que en su primer año de preparatoria en Tecate,
Carla decidió mudarse a Phoenix, Arizona, donde completó sus estudios de
preparatoria y luego quiso entrar al Colegio de Música de la Universidad de
Arizona, pero regresó un tiempo a Tecate, México, donde tocó con
diferentes bandas de rock de la ciudad como Revolver y Zombras, con esta
última aprendió de sus colegas músicos a interpretar diferentes ritmos, tales
como la batucada, instrumentos de percusión como maracas, panderetas y
tambores.
Todo parecía ir bien en la banda, listos para grabar su primer sencillo con
Sony BMG y dar posteriormente una gira por la República Mexicana. Pero
antes de esto Carla se salió por su hambre y ansiedad de buscar
fortalecerse aún más como artista. Entonces decide volver a Estados
Unidos para reanudar sus estudios musicales en el Colegio Comunitario de
Mesa, aprender a tocar piano, guitarra, interpretación vocal y la historia de
la música. Pero pronto dejó la escuela, pues ella mantenía su conocimiento
de este arte por oído y los maestros no aceptaban eso y reprobaba
constantemente sus clases pues necesitaba saber teoría y solfeo para
poder tener una carrera musical según sus maestros.
En el año 2007 ofrece la primera actuación en su ciudad natal, que la
consolida como solista con su hermosa voz y piano clásico. Antes de su
próxima presentación en el festival de artes de Phoenix, Arizona, conoció a
Nick Kizer y Nichole Petta y se ofrecen a tocar con ella. La conexión era tan
grande que los tres músicos decidieron compartir su visión y formar
Babaluca, un trío que pronto tendría gran aceptación en el público
estadounidense. No pasó mucho tiempo antes de ser entrevistados por el
canal de televisión Univisión, considerados por éste como el orgullo
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hispano. Babaluca ganó el premio a Mejor banda de Indie de Arizona para
el año 2008, así como el premio Stylos de la ciudad. Compartieron
escenario con bandas como Kinky, Babasonicos, Girl in a Coma, Pastilla,
entre otros. Su reconocimiento les ayuda en las ciudades de California
como Los Ángeles y Hollywood. Participaron en presentaciones como
Alborde Acoustic Sessions, Big miércoles y Noches bipolar Fueron
entrevistados por el periódico Phoenix New Times, el Club Fonograma,
entre otros de perspectiva latina. Grabaron un pequeño EP y un álbum de
sesiones acústicas. Carla con Nichole fueron invitadas a dar voces, en los
últimos materiales discográficos de Lonna Kelley, Go Away Closer, una
cantante más, conocida en toda Europa, pero nacida en Phoenix, donde
también compartieron escenarios con Babaluca.
Carla en el 2010 regresó a cantar a su antigua escuela secundaria
Francisco Ignacio Madero, en Tecate, donde deleitó a toda la audiencia
acompañada de otras bandas como Dismorfobia y A Million Reasons band.
5- HABANERA de Cármen, G. BIZET por ANGELA GHEORGIOU 4:45
Carmen (ópera) Género opéra-comique
Basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée)
Compositor Georges Bizet Fecha de estreno 3 de marzo de 1875
Carmen es una ópéra dramàtica en cuatro actos con música de Georges Bizet
y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela
Carmen de Prosper Mérimée, publicada por vez primera en 1845, la cual a su
vez posiblemente estuviera influida por el poema narrativo Los gitanos (1824)
de Aleksandr Pushkin. Mérimée había leído el poema en ruso en 1840 y lo
tradujo al francés en 1852.
Angela Gheorghiu
Datos generales
Nombre real Angela Burlacu
Nacimiento 7 de septiembre de 1965 Bucarest (50 años)
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Origen Adjud Rumania Nacionalidad Rumania Ocupación Cantante
Tipo de voz Soprano lírica
Período de actividad Desde 1990
Angela Gheorghiu (Angela Burlacu) (Adjud, Rumania, 7 de septiembre de
1965) es una soprano lírica rumana. Destaca en los repertorios italiano y
francés, romántico y verista, especialmente en óperas de Puccini y Verdi, y
está considerada la mejor Violeta de los últimos veinte años, así como una de
las mejores representantes de las cuerdas líricas de Mimí y Magda en su
generación.
Biografía: Hija de un conductor de trenes, estudió en la Academia de Bucarest
con Mia Barbu y se graduó en 1990, año de la caída del régimen de Nicolae
Ceauşescu, lo que le posibilitó mejores alternativas internacionales. Se inició
en Cluj como Mimì en La Bohème in 1990 y ganó la prestigiosa competencia
Belvedere 1990. Su debut internacional fue en 1992 como Zerlina en Don
Giovanni en Covent Garden y en la Wiener Staatsoper como Adina en L'elisir
d'amore. En 1994 Georg Solti la eligió para una nueva producción de La
Traviata en Londres que la consagró internacionalmente.
Sigue cosechando grandes éxitos en los principales teatros del mundo, con su
obra fetiche, La traviata, de Verdi. Recientemente ha acompañado al tenor
español Plácido Domingo con la ópera Simon Boccanegra en el Teatro Real de
Madrid, obteniendo un gran éxito. En 2012 actuó por primera vez en el Teatro
Colón de Buenos Aires en un recital junto a Roberto Alagna.
El gobierno francés la condecoró como “Officier de l’Ordre des Arts et Lettres”.
6-. ROGELIO de y por PATXI ANDION 5:55
Patxi Andión Nombre real Francisco José Andión González
Nacimiento 6 de octubre de 1947 (68 años) Madrid, España
Ocupación Cantante, actor y profesor universitario
Género(s) Canción de autor
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Francisco José «Patxi» Andión González (Madrid, 6 de octubre de 1947) es
un cantautor, músico, actor y profesor de sociología español.
Biografía: La versión actual de este artículo o sección parece estar escrita a
modo de publicidad.
Nació en 1947 en Madrid, aunque a los pocos días de nacido fue llevado al
País Vasco, región de origen de sus padres y tierra con la que desde muy
pequeño se sintió profundamente identificado, dadas las raíces familiares.
No obstante, siendo pequeño fue trasladado a Madrid para realizar los
estudios de primaria. De origen humilde, ello no fue un impedimento para
que siempre se procurase que en su casa hubiese libros, por lo que desde
niño fue un ávido lector. Su padre incluso fue combatiente en las filas
republicanas durante la Guerra Civil española. Se convirtió en un
controvertido cantautor en los convulsos años 70, colaborando con diversas
organizaciones antifranquistas, lo que al final le obligó a exiliarse en París
(donde conoció casualmente al ampliamente conocido Jacques Brel, quien
lo influyó después en su quehacer artístico) e incluso llegó a hacerse a la
mar como parte de la tripulación de un barco pesquero, con el que dio la
vuelta a medio mundo.
Actualmente reside en Madrid. En una nueva faceta, aprovechó su
condición de sociólogo y periodista y se hizo profesor desde hace
aproximadamente
veinte
años.
Imparte
clases
de
Comunicación
audiovisual, Producción, realización y operaciones artísticas y Producción
audiovisual práctica en la Escuela Universitaria Politécnica de Cuenca de la
Universidad de Castilla-La Mancha. También es director de la Escuela
Española de Caza, de la Federación Española de Caza.
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