Download Entrevista con Dr. Ring Ding
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número 01 Colaboradores a no es decepción. Es nuestra emergencia a la desesperación de los tiempos. Tanto se habla, se comenta y se analiza a partir de una ruptura con lo que antes no creíamos posible. Hemos visto pasar ante nuestros ojos la angustia que representan los tiempos presentes repletos de odio. Es por ello que surge esa emergencia por resucitar un proyecto en el que algún día creímos. Y eso es lo que falta: CREER. Y Cuando este fanzine salió a las calles Poblanas con el nombre de Estación Engrudo, las angustias por la subsistencia artística no pesaban tanto, ahora vemos con fortaleza que haberse subido a este barco es una tarea que requiere paciencia y arriesgue ante un lugar cada vez más carente de sensibilidad social y en el que aparentemente no ocurren muchas cosas. El Internet hasta cierto punto ha brindado una apertura laboral a las pasiones artísticas y Puebla va cambiando, pero creemos que es necesario brindar estas hojas de papel para quedar por lo menos en el estante de recuerdos como libros, revistas y discos cada vez más obsoletos para nuestra generación. Y es en la música, los discos y el fetiche cultural donde hemos emprendido nuevamente el aporte a una ciudad aislada y opresiva, repleta ilustraciones: juan pablo flores diseño editorial: mónica jiménez reseñas / entrevistas: izak rivera / pavel zayas / ricardo guzmán correción de estilo: andrea cañon / valentina roldán editor: ricardo guzmán de aves de rapiña disfrazadas de autoridades con políticas culturales que nos roban el tiempo a los jóvenes en empleos siempre mal pagados, donde su cinismo ha rebasado a la agachada y conformista clase media. Fanzine Afrikana Publicación Mensual sobre Cultura Afroamericana. Y de aquí es donde venimos; reforzados con creencias que nos han hecho ver el mundo de otra forma, preferimos ofrecerles entrevistas, recomendaciones, reseñas, playlist de lo que nos gusta y disfrutamos, hasta ahora el compartir nos ha llevado a no lucrar con la música ... fanzineafrikana@gmail.com www.fanzineafrikana.wordpress.com Hecho en Puebla Febrero / Marzo 2010 ¡Afrikana! será un espacio “textual y gráfico” para que converjan las ideas y pasiones de aquel que las comparta. Y he aquí el primer número de Afrikana! Con nuevas letras, oídos y energías para soportar la catarsis de México. Agradecemos a: Encuentranos en: apoyaanala! y s o id n e v n ie ¡B ura afroameric cult ¤TODOROCK: Calle 7 Norte 204 ¤DON APOLONIO: 2 Norte. 1205 A Col. Centro, Puebla San Andrés, Cholula, Puebla. ¤ LIBRERÍA IBERO: ¤COCHI SKATE: 12 Oriente. 209 Dentro de la Universidad Ibero, Puebla San Andrés Cholula, Puebla ¤ TINTA ELEKTRIKA: 16 Septiembre 4318 ¤SUITE 3: Morelos 929 Oriente Col. Huexotitla, Puebla. Barrio Antiguo, Monterrey No. 01 Año 2010 Entrevista por: Izak Rivera Traducción: Valentina Ruíz Gayol Uno de los grandes de la música contemporánea. Al escuchar su voz y la cadencia que posee este personaje alemán, que me encantó la vieja escuela de músicos como Toots & the Maytals, The Paragons, etc. expresa ese flow que parece único de la gente negra, que da cuenta que no se necesita haber nacido en Jamaica para en- rocksteady, hasta las nuevas corrientes del dancehall más gangstender y revivir tanto la vieja escuela del ska y el Por supuesto que nosotros hicimos el álbum para grabar algo, jamás imaginamos que el público lo iba a considerar como algo nuevo ni mucho menos como “un disco de culto”. Además de ser cantante, eres un trombonista excepcional. ¿Por qué te sientes tan atraído a este instrumento de viento típico del ska? blico como para la disquera en la que editas tu trabajo. ¿Cómo percibes el escenario internacional de la música jamaiquina en estos momentos? El movimiento del Reggae-Ska y ritmos caribeños está en un buen momento en Europa. ¿Cómo era percibido en la década de los noventa, cuando los All Stars se formaron? gente escucha más mi trabajo con el dancehall, pero nunca dejé Rodríguez, puede cantar jazz como Louis Amstrong así como bién lo hice cuando tenía 6 años. Hasta cierto punto quería de- El ska ha tenido siempre algo de “música underground” en And Forth”, un disco de mi grupo de ska “Kingston Kitchen”, un remitirnos al toasting jamaiquino y el ragga más agresivo. jar de tocar música, pero mis padres insistieron en que siguiera Alemania, pero también ha tenido un escenario dinámico y de- DVD en vivo del reencuentro de “El Bosso & die Ping Pongs” y Un músico completo que merece ser difundido dentro del tocando un instrumento, así que empecé a tocar la trompeta que dicado. De ahí es también de donde vengo. El reggae era cono- también giras con “Rock Steady Revue” –un proyecto que tengo reggae latinoamericano en ocasiones bastante falto de idea es un instrumento mucho más interesante para un niño de diez cido principalmente por música de Bob Marley y Peter Tosh por con el grupo “Soulfood International”-. Así que todo eso es ska, y originalidad. Habría que echarle oído a toda la obra reali- años. Medio año después, cambié de la trompeta al trombón supuesto. Cuando empecé a comprar mis primeros discos de y a veces me da curiosidad porque la gente me pregunta que por zada con su banda anterior los Senior All Stars y escuchar porque mi maestro dijo que me quedaría mejor, y así fue como Burning Spear, LKJ, Mutabaruka, Alpha Blondy y Third World, qué ya “solo” toco dancehall. esa finura y potencia que a mi juicio representaría una de las pasó. Se convirtió en uno de mis instrumentos favoritos también creo que era el único en mi clase en conocer ese tipo de música. mejores bandas contemporáneas de música caribeña, pues para escuchar -sea jazz, pop o música clásica. Y por supuesto Solo los miembros de mi banda la conocían y les gustaba. calypso y el mento sin olvidar la base jazzística y ese soul de los ritmos que me hace muy feliz el hecho de que el trombón sea un instru- La revelación más grande vino a finales de los noventa sica jamaiquina es muy fuerte en la música pop actual, puedes mento típico del ska, – así puedo disfrutar las dos cosas al mis- cuando un artista local de hip-hop muy popular, comenzó a fu- encontrar elementos de reggae, Hip Hop, R’n’B, Disco-Dance- caribeños. Les presento una entrevista realizada por internet mo tiempo. sionar elementos del reggae y del dancehall con su música –lo floor y muchos más, y bastantes artistas jamaiquinos han logra- que despertó cada vez más el interés de la gente (joven) por los do “cruzar” por diferentes escenarios. que la música no se etiqueta ni tiene que ver con el color de ¿Cómo se formaron Dr. Ring Ding & the Senior Allstars? la piel, así como de lugares alejados de los clichés generados La banda se inició en navidad del año 2000. La existencia En otros países, el reggae había sido popular antes de esto de “El Bosso” estaba llegando a su fin, y ya había considerado -en Francia por ejemplo, músicos franceses (como Serge Gains- empezar un nuevo grupo cuando “El Bosso” se desintegrara, to- bourg, en primer lugar) habían ya lanzado discos de reggae en los Alemania, una tierra lejana del Caribe, una cultura que no pertenece a la cadencia tropical. ¿Cómo Richi Alexander se acerca a la música jamaiquina? mando muy probablemente la vieja escuela del ska como base. ochenta. Esto se debe a las diferentes culturas en convivencia. Estaban buscando una banda que hiciera la apertura de otro Francia siempre ha estado abierta a la música extranjera; Ingla- grupo de reggae en el Show de Navidad en Munster, y les dije terra tiene una gran cantidad de habitantes del Caribe– pero en Empecé a interesarme en la música jamaiquina cuando que tenía una banda que podría cubrir el trabajo. Aceptaron y fue Alemania, las influencias extranjeras habían estado relegadas. tenía alrededor de 17 años. Había una banda en mi escuela cuando comencé a llamar a personas que tal vez estarían intere- que tocó en el festival del colegio, y cuando los vi quedé im- sadas en tocar conmigo. Hice una lista de canciones que ensaya- presionado. Tocaban ska con letra en alemán, y su nombre era mos, y luego tocamos en el show. Entonces Dr. Ring-Ding & the “El Bosso & die Ping Pong”. Les pregunté si podía unirme a Senior Allstars realmente iniciaron como una banda de apertura. su grupo, porque en ese tiempo había estado tocando el trom- Tocamos en más ocasiones, la alineación se volvió más estable, y bón por algunos años y estaba buscando tocar en una banda. Conocí el ska anteriormente por bandas como Madness, pero no me había dado cuenta de que lo que escuchaba era Specials, The Selecter, y también de los Skatalites, y algunas compilaciones de música jamaiquina de los años 60’s. Gracias a Internet y a páginas como myspace y los blogs de música, existe una mayor apertura cultural. ¿Cómo ves este proceso en el mundo? Solo puedo hablar por mí y tengo que decir que la capacidad de conectarse de esa manera con la gente es fantástica. De re- Primero que nada, amo la música. Me encanta escuchar estado en estos lugares-. Por otro lado, me encanta descubrir distintos estilos, en un rango que va desde la música clásica música de otras partes del mundo (o hasta de mi propio país y incluimos composiciones originales en nuestro programa. hasta el blues, chanson, salsa, reggae, country, hip-hop, etc. Es- ciudad) que no hubiera conocido si no hubiera sido por Internet. cucho varios estilos, y algunas veces me gustan tanto que tam- Fue bien recibido en todos lados- no habían muchas bandas que tocaran ska tradicional en aquel entonces, la mayoría toca- Desmond Dekker actuar en Munster, mi pueblo natal. ban sonidos de Two Tone o Third Wave, mezclado con punk, rock He sido su fan desde esa vez. Como estaba tan intere- festivales de reggae en Europa que atraen a miles de personas. dad. Al principio solo con covers de ska de los 60’s, pero después Me enamoré de esa música y de su sonido; decidí vol- sado, empecé a coleccionar muchos discos de reggae y ska, y Pero también siento que el número de seguidores del reggae ha aumentado de 15 años para acá. Puedo decirlo por los grandes llegó el momento en el que nos convertimos en una banda de ver- verme su fan. Poco tiempo después, tuve el placer de ver a o pop. Era entonces una novedad tocar con el estilode la vieja Ellas aparecen en la escena musical poblana tras la ruptura y desaparición de “Las Blueberries” banda que experimentaba con un sonido más rugoso, más estridente, más Garage. Una vez que ese proceso no fluyó como ellas quisieran, es que dan cuenta de su interés y fascinación por la música latina; y es el Soul, el Blues, la Salsa y primordialmente “El Boogaloo”, los géneros que retoman dentro de su proceso expresivo y creativo. La música jamaiquina ha sido siempre popular -algunas veces con más gente, otras con menos-. La influencia de la mú- pente, es fácil construir contactos con gente que no hubieras co- En mi opinión, Dandimite es un disco de culto en la escena de los ritmos jamaiquinos contemporáneos. ¿Cómo recibieron el disco en Alemania y en el resto del mundo? Desde las profundidades marítimas con un gran sabor, muchas sonrisas acuosas y la mera vibra pachanguera, me encontré con un combo musical de primera mano “Sirene the Soul shakers”. Diez sirenas que traen la intención de destrozar todas las pistas de baile que les pongan enfrente por medio de sus melodias que remiten a ritmos creados entre la década de los sesentas y setentas. ciones anteriores y más raras de ska en la compilación “Back Tienes un buen comando vocal para todos los estilos de música jamaiquina y también cantas jazz, eres un hombre dedicado a la música. ¿Cuál es tu motivación por esta diversidad? ska actual. Cuando me uní a “El Bosso”, el bajista me ayudó a familiarizarme más con la música y me prestó discos de The estilos de música caribeña-. bién quiero intentar tocarlos. Está bien si a otras personas les gusta lo que estoy haciendo, pero antes que nada quiero disfru- nocido de otra forma. Para mí como artista, es un gran honor y un gran placer saber que gente en México, América Latina, África o Asia me conocen a mí y a mi música –sin embargo, no he Gracias por esta oportunidad. Realmente espero poder estar en México este año. tarlo yo mismo. Te has inclinado más hacia el dancehall y el toasting, pero creo que has dejado un legado muy importante en toda la escena del ska y el rock steady tanto para el pú- escuela –por gracioso que se pueda escuchar-. Entrevista con Dr.. Ring Ding !! $10 Playlist 1.Olatunji - Akiwowo, Drums of Passion. 1960 hall, así como el álbum “Nice Again”, pero también otras graba- Cuando empiezas tu preparación musical en Alemania, debes iniciar a tocar el recorder (una especie de flauta). Yo tam- en torno a la música de raíz negra. Pavel Zayas de tocar ska (y otros estilos). He lanzado dos discos de dance- puede tocar el trombón al estilo de Don Drummond y Rico a la que Richie Alexander asistió sin reparo. Un ejemplo de Sirene the Soul shakers Antes que nada quisiera aclarar que en este momento la ta y sexual de este nuevo siglo. Dr. Ring Ding, un músico que siempre arriesgaron con otros ritmos como el Publicacioón Mensual sobre Cultura Afroamericana. Integrantes: Aby: Saxofón Lucy Boogaloo: Bajo Gaby: Batería Ninel: Saxofón Cintya: Percusiones Lola: Teclado Quiahui: Teclado Ceci: Güiro y Coros Fanny: Voz Lysset: Manager “Las sirenas les roban el alma a los hombres, y esta música también, es como candente con mucho Soul. Nosotras queremos llegar a agitarles el corazón, el alma, que se paren a bailar, que se diviertan”. Bajo esta premisa este combo viene haciendo ruido y lo viene haciendo bien, respetando las bases y la potencia que el Boogaloo exige. Pues no dejan atrás el sonido rugoso del garage y ahora lo amalgaman con el sonido latino del rock conjugado de colores y sabores del son montuno, la salsa o mambo como Ray Barreto planteaba al crear una de las fusiones más interesantes de la música fundada por la presencia latinoamericana en los Estados Unidos. El poder de la música latina tiene en sí misma la síncopa que llega directo al corazón, el que va generando nuevas propuestas musicales sin importar género, clase social o contexto. Y es así que Las Sirene The Soul shakers vienen marcando brecha, pues es más una cuestión del imaginario colectivo el que hace que no se detengan, pues consigo traen el espíritu que la música les contagia, más allá de asumirse como mujeres dentro de una escena que ha sido primordialmente gestada en círculos masculinos y la voz femenina como un instrumento más, el trabajo de esta banda es bien hecho y se demuestra en los procesos de composición. Con una vasta sección de metales y una base rítmica bien amarrada, van haciendo sonar su poder femenino, transmitiendo ese dolor, esa alegría y esos momentos que todo ser humano ha experimentado. Sin duda alguna con ellas podemos cerrar los ojos y sentir a la Reyna del Latin Soul “La Lupe”, o al maestro del piano Pete Rodríguez o bien a la orquesta de Joe Cuba, y así cada una de las notas que Las Sirenas nos transmiten, es transpolar tiempos y espacios, es combinar la herencia musical con los nuevos procesos de expresión, es retomar la raíz, es hacer y sobre todo, es mostrarse dentro de la construcción de una mejor realidad latina en Puebla. 2. Bunzu Soundz - Zinabu, Bunzu Sounds. 1974 3. Joe Mensah - Afrika is Home, Ghana Soundz. 1975 4. Quantic Soul Orchestra - West Pier Getdown, Pushing On. 2005 5. Maceo Parker - Soul Power, Stop and Listen Vol. 2. 1994 6. Funkadelic - Smokey, Hardcore Jollies. 1976 7. Steve Wonder - Baby don´t you do it, I was made to love her. 1967 8. BT Express - Peace Pipe, Non-Stop. 1975 9. The JB’s - Taurus, Aries & Leo, Hustle with speed. 1975 10. Chic - Baby Doll, Take it off. 1981 11. Gonzalez - Just let it lay, Haven´t stopped Dancin. 1979 11. Azymuth - What price samba, Telecommunication. 1982 12. Herbie Hancock - Kebero Part II, Future2Future. 2002 Bonus Track. www.myspace.com/sirene 12 Chateau Flight - 1973 feat. Shawn Lee, The Meal. 2004 Por: Funk-o-nauta www.myspace.com/funkonauta Martin Perna ( Antibalas ¤/ Ocote Soul Sounds ¤/The Daktaris) Entrevista por : Ricardo Guzmán 20 Diciembre 2009 Martin Perna, muy buenas tardes - estamos haciendo trabajado con sellos como Ninja Tune, Anti Records como tú de- el trompetista Jordan Mclean está grabando con saxofonistas de y sacamos el segundo disco “The Alchemist Manifesto” y en este año (2009) esta entrevista para Germinal060 en la ciudad de Puebla, cías con la Daptone Records ¿Qué ha pasado con todo esto? Avantgarde Jazz, leyendas de la música jazz desde los años cincuenta. sacamos el último “Coconut Rock”, pero lo difícil es que aunque vivimos en la Radiotepec en Kamloops, Cánada y Radio Groove en MP - Pionero sí, pero como muchos de los pioneros durante su tiempo es Entonces es muy emocionante, porque estamos realizando nuestros sueños misma ciudad es muy difícil encontrar tiempo libre, porque nosotros andamos Monterrey ¿Cómo estás? una lucha, yo creo que en unos veinte años ya pal futuro, la gente se va y colaborando con gente que cuando fuimos jovencitos los vimos como nues- viajando casi la mitad del año, él es padre de familia, yo soy recién casado y MP - Bastante bien, muy buenas tardes un gustazo estar aquí vir- acordar de nosotros, pero es una lucha porque la música que hemos estado tros ídolos y bueno estoy sin palabras. estoy terminando una maestría en educación, entonces eso es lo difícil, las ideas tualmente contigo y un gran saludo para los que estan escuchando tocando no es una música comercial. Aunque somos conocidos, somos ca- en México, Cánada, Estados Unidos y los demás países. torce músicos y el dinero -como ese apoyo financiero nunca nos ha tocado, Platícanos de Ocote Soul Sounds y tu encuentro con Adrian Quesada fluyen, pero no el tiempo de grabarlas. apesar de las oportunidades que hemos tenido para colaborar, para viajar. fundador de Grupo Fantasma y Brownout en Austin Texas. Martin, algo que quieras decirle a la gente que nos escucha a Martin cuéntanos ¿De dónde eres? Entonces ha sido una bendición, pero es una lucha; como seguimos tocan- MP - Bueno, llegué a conocer a Adrian Quesada de Grupo Fantasma y través de Radioglobal.org, The X en Kamloops - Cánada y tam- MP - Bueno, yo soy nacido en Filadelfia Estados Unidos, de do y buscando nuevas oportunidades. Ésta música porfin esta pegando Brownout en 2003, el estaba de gira con Fantasma y bueno caímos a un bién a Radio Universidad de Guadalajara por hacer posible papás mexicanos e italianos, me criaba ahí en Filadelfia y luego un poco con la ayuda de una obra musical que se brindó en Broadway estudio para no más grabar unos metales y él hizo unos beats con esas gra- este enlace contigo hasta Austin, Texas. en New York, pase un rato viviendo en Costa Rica con familia y hace como siete semanas, eso ha recibido mucha prensa, entonces mucha baciones y un par de meses después estuve haciendo un viaje experimental MP - Bueno, no estoy preparado, échenle ganas, la música es un uni- en mi vida adulta un rato viviendo en México y Nicaragua. En gente porfin está hablando de FELA, de lo que es el Afrobeat y en esas con un coche que usaba aceite vegetal en un motor de diesel y andaba re- verso y siempre cada día encuentro música cada vez más profunda, saco estos días tengo un pie en Texas, otro pie en Nicaragua y otro pie pláticas siempre aparece el nombre de Antibalas. En ese sentido, va mejor colectando todo el aceite tirado de los restaurantes, en el rumbo entre mucha inspiración, entonces sigan búscando, sigan escuchando y en Nueva York, no sé cómo ha crecido otro pie pero hay tres ya. que antes pero como te dije es una lucha, porque ningún radio va a tocar Brooklyn y la costa pacífica de Michoacán y pasé por Austin, Texas, quedé una canción nuestra que dura de doce a quince minutos. Entonces emiso- en la casa de Adrian una noche y seguí para México, tuve unos Platícanos un poco de tus proyectos musicales ¿Por qué ras como ustedes o quizás otras radios universitarias nos ayudan, pero las problemas con mi carro al regreso y paré en Austin para el Afrobeat, el Soul Funk? ¿Cómo fueron tus inicios con grandes emisoras de música comercial no nos tocan. arreglar el coche y me quede 17 semanas, o no, no sigan tocando, graciasDiscografía Daktaris The Daktaris Soul Explosion - 17 días (risas) eso fue después, pero me quedé bandas como Los Daktaris? MP - Bueno, hace ya como quince años tuve la suerte de estar ¿Cómo ha sido ser parte de la escencia músical en Brooklyn des- en su casa y cada noche fuimos al estudio y viviendo con un músico que se llama Gabriel Roth; “bueno el jefe, de Antibalas? bueno compartir pistas e ideas de ese en- el encargado de Daptone Records y el padre creador de todo el MP - Sí, ha sido muy emocionante porque yo comencé este grupo cuando cuentro sacamos el primero disco “El movimiento nuevo del FUNK”, él fue el cerébro, el genio que tenía 21 años y tengo casi 35 y estoy viendo jóvenes, muchachos que co- Niño y el Sol”. formó “Sharon Jones & Dap Kings”, productor The Daktaris, nocimos cuando ellos tenían 16 años, cuando ellos venían a shows y ya ¿La narración sonora de y como estábamos viviendo juntos, cualquier grabación que es- comenzaron a tocar con nosotros, como Dean Marshall, uno de los fun- este aventura, de este taba montando me invitaba a tocar, en esos días estuve tocando dadores de “El Michels Affair”, que también hizo mucho de la música de viaje? más saxo tenor y apenas comencé a tocar la flauta. Entonces Amy Winehouse, los Budos Band siempre venían los viernes a vernos a MP- Sí, música de esta participé en las grabaciones de Daktaris, participando en seis o nuestrra fiesta “Africalia” donde tocaba ANTIBALAS, y bueno soy alto aventura, música que com- siete canciones y después terminaron el disco, lo mezclaron pero fanático de ellos, entonces es muy emocionante porque yo no tengo la mano puse en México, con músi- no les gustaron las mezclas finales, entonces yo me quedé escu- metida en todos los proyectos, pero si me siento responsable de haber sem- ca que él agregó y unas chando el cassette de los mixes por un año, pensando, bueno ésta brado varias semillas y de haber regado estas semillas por mucho tiempo nuevas cosas que se hicie- es la música que quiero estar escuchando y tocando, pero musi- y hay mucho apoyo. ron durante éstas “dos se- Antibalas Liberation Afrobeat Vol.1 Talkatif Who is this America Goverment Magic Security niendo más atención al funk y subir los Dap Kings, entonces que Martin, muchos de los integrantes de Antibalas tienen y explo- después de la muerte de mi Daktaris no era mi grupo para promover, nada más fue como ran más ritmos a través de varios proyectos musicales como máma, me mudé de Nueva una colaboración en el estudio con músicos africanos y norteame- Chico Mann, Fu Arkistra, Menahan Street Band , The Budos York a Austin, trabajamos ricanos y fundé “ANTIBALAS” que fué inspirado por Fela Band cuéntanos de esta relación con la música. Kuti, por el afrobeat y tanto la fusión neoyorkina de Eddie MP - Con respecto a los integrantes de Antibalas cada músico, tiene uno Palmieri y “Harlem River Drive” y así empezo el grupo en o dos proyectos mínimo, como el tecladista Victor Axelrod, ahora esta Mayo del noventa y ocho, en New York - Brooklyn. preparando música para Mark Ronson, el hizo “Radiodread” y fue el Con Antibalas podrían ser los pioneros de este nuevo re- productor de “Dubside of the Moon” la versión de dub de Pink Floyd vival en Norteamérica y Europa sobre al afrobeaat, han “Darkside of the Moon” y como mencionaste Chico Mann, Fu Arkistra, Brain Damage // Bipolar Disorder Mungo´s Hi Fi // Sound System Champions Joe Ariwa // Dubtech 2008 2007 Dueto parisino formado en 1999 con uno de los sonidos más Desde 2002 Mungo´s Hi-Fi ha adoptado el dub, el reggae y el El pequeño retoño de Mad Professor. Y vaya que el niño ha Un trabajo que consagra al maestro de la consola como el rey trascendentes e innovadores de la escena actual del dub. dancehall como base musical. Con una fuerte influencia del sabido plasmar en éste, su primer material, la herencia de su indiscutible del dub enraizado. Sonido limpio, hipnótico y po- Sound System inglés, este trió escocés ha venido y sigue marcan- padre. Un sonido nuevo y cálido del dubstep inglés, en el que seedor de una finura que nos remite a la selva tropical acom- do el camino del nuevo sonido del dancehall europeo. Ariwa juega con sección de vientos, bajos fuertes y ritmos orgá- pañada de simios gigantes con trajes de robot, pues Mad Pro- nicos, que le dan a este material un sonido más cercano para fessor logra reunir los elementos tradicionales de la música 1999 Bipolar Disorder, el primer EP de la banda, fue producido por ellos mismos bajo el sello de Bangarang, sello que después se fusionaría para darle paso a lo que ahora es una de los sellos más Después de tener algunas apariciones de algunos singles con la aquellos no tan familiarizados con el sonido inglés, más agresi- jamaiquina haciendo un uso impecable de la tecnología y una Coconut Rock importantes del dub mundial, HammerBass. Actual sello de ban- disquera inglesa Dubhead, en 2005 deciden crear su propio vo y electrónico. base rítmica acompañada de Black Steel en las cuerdas, Barry das como High Tone, Iration Steppas, Twlight Circus, entre otros. sello bajo el nombre de Scotch Bonnet Records. Y es hasta +info www.ocotesoul.com http://ocotesoul.blogspot.com/ Un material que marca una brecha en toda la escena del dubs- Faya Horns en la sección de vientos, que a mi parecer repre- Al ser el primer material de la banda, cuenta con un sonido ape- des como Ranking Joe, Kenny Knots, Tippa Irie, entre otros. tep. Sin duda la influencia de su padre es obvia, tanto en el ma- sentan el sonido más potente y cálido en las nuevas melodías gado al reggae y al dub cadencioso, a diferencia de sus materia- Con un poderoso sonido e influenciado por los bajeos del dubs- nejo de las frecuencias graves como en las melodías. Incluso surgidas en los Ariwa Studios. Un disco crucial por la sencillez les más recientes que integran sonidos más abstractos y digita- tep, van creando temas que te llevan a la pista de baile sin juega con elementos del Hip-Hop y el Drum and Bass, pues final- y espontaneidad de las canciones, temas que Professor utiliza les. Sin perder su esencia, Braim Damage demuestra que desde perder de vista el skank a contra tiempo, siempre generando mente la música y especialmente en Londres, se conjuga y se para invitar a toda el Ariwa crew de cantantes a hacer verda- finales de los noventa ya había trabajo establecido en la fusión esa sensación cadenciosa propia del reggae. producen matrimonios heredados de toda nuestra historia con- deros clásicos contemporáneos vocales. Me atrevería a decir temporánea. Un disco que sorprende por su fuerza y la edad del que el sonido de Professor es único e inigualable, pues si el que lo hace. dub en escala global goza de muy buena salud y se ha desen- de los ritmos jamaiquinos con las nuevas corrientes musicales. Considerados como la nueva vanguardia del dub, Brain Damage Uno de los mejores discos que referencian a esta nueva etapa mainstream por la que atraviesan los ritmos jamaiquinos, simplemente lo vuelto con mayor éxito en algunas ramas de la música electró- mejor del nuevo Sound System. nica, Mad Professor continúa la tradición del dub con instru- se establece dentro del como uno de los grupos Ilustración: Thouphoni Callozzo impecable y cinco temas bastos, surgen de la escena parisina mentos reales, que le dan a su sonido esa cadencia y calidez como la revelación musical e influencia para muchos de los gru- que la música caribeña posee. Un disco editado en 2009 y que pos actuales de dub. vino a presentar en esa larga gira en el país en la cual impregnó de bajos y atmósferas del norte al sur de México. Uno de los mejores trabajos de Mad Professor. Radio links www.herencialatina.com Artículos, descargas y mucha historia sobre la música Afrolatina, página establecida en Colombia, que comparte información muy relevante sobre esta parte de la música Afroamericana. www.vampisoul.com Una de las mejores disqueras contempóraneas de recopilaciones Eventos LUNES ROOTS IN DA CITY / Ciudad de México . MX por : Sista Aline & Vale www.radioscopio.com / 5PM 2010 201 GERMINAL 060 / Puebla . MX por : Ricardo Guzmán www.radioglobal.org / 9PM e investigación sobre música negra del mundo, y lo mejor es que la mayoria de sus booklets estan en español, Soul, latin, funk, candomble, música brasileña, lounge y piscodelía es lo que ofrece en su catálogo Vampisoul, querrás llevarte todos los discos! www.wefunkradio.com desde Montreal un oasis para los amantes del heavy funk en todos sus colores. Una galería acreedora al premio como mejor radio independiente de Canadá, votado por la gente y para la gente. Sesiones cargadas con lo mejor de la colección privada de DJ Static y su equipo de arqueólogos funkys. No por nada las donaciones voluntarias hechas por fanáticos hacen subsistir la estación y caen como diluvios en el campo... Marzo Febrero VIERNES 5 SABADO 6 VIERNES 19 SABADO 20 * Fanzine Afrikana! * World Tour Debut Funkonauta / Mr. Brown Massive Attack AUDITORIO TELMEX - Zapopan Conoce un sistema de autoaprendizaje que aflora y multiplica nuevas conexiones neuronales en el sistema nervioso, para actuar de manera diferente a la habitual y contar con más posibilidades de acción. Las sesiones proporcionan un contexto seguro y cómodo utilizando el movimiento. Obreros de Cananea 747 - 14 Oriente 208 - San Andres Col. Villas de los Belenes Gratis / 9:30PM $300 a $1600 Presentan : GALERIA DON APOLONIO :: Por fin en Cholula y con el esfuerzo de 9 artistas que han crecido en Puebla, fundan este proyecto multidisciplinario que comprende una Éste es y será el nuevo punto de reflexión para todas las genetiene recuerdos, repleta de bares y contenedores, donde las fiestas se han impregnado de consumo y venta de marcas, es ahí donde “Don Apolonio” nace en un contexto único y el mejor para autoexplorar el arte mexicano contemporáneo en diversas expresiones artísticas, la tarea no será fácil para este colectivo sin pretenciones. En los próximos seis meses no se verá talento local, debido a un libre intercambio de ideas que plantean con artistas de diversas regiones del país, lo que permitira hacer una buena investigación sobre Inicia: 23 de febrero 2010, 8 sesiones en horario por la mañana o por la noche. Informes: mettaregina@gmail.com el talento artístico poblano y así enfocarlo de la mejor manera bajo Reserva tu lugar cupo limitado. Stencil del Colectivo de Oaxaca, Lapiztola. curadurías específicas. Asistan, la entrada es libre y la pieza presentada es sobre Arte Le deseamos lo mejor Don Apolonio, pues Cholula es difícil pero su misión ha sido cumplida de una vez por todas en el arte poblano y sus espacios alternativos independientes! Espacio Emergente Don Apolonio 2 Norte 1205 A San Andrés, Cholula, Puebla. donapolonio@gmail.com Lengualerta Sound System BAR FLY - Cholula Dublicious 14 Oriente 208 - San Andrés Sonido Tiburón Gratis / 9:30PM LA CASA DE KINICH-Xalapa SABADO 13 Robot Koch feat Grace Sirene The Soul Shakers MARTES Dubsickall / Flo D.F. México Paseo de la Reforma 50 VIERNES 26 Ghostbear / PDP *SXSW FESTIVAL Sharon Jones & Dap Kings Los Amparito / Yppah 12 Oriente 610 Barrio del Alto Maneja Beto / Los Amparito MONTERREY Ocote Soul Sounds / Flying Lotus Morones Prieto 502 Pte. SABADO 27 San Pedro Garza www.sxsw.com $300 Austin Texas Robot Koch feat Grace Signal Deluxe Kampion Alvaro Obregón 223 Col. Roma $50 / 9:00PM THE GHETTO FUNK POWER HOUR / NY. EUA por : Binky Griptite www.heritageradionetwork.com / 11AM BROOKLYN ECHO / New York . EUA por : Germán Mora www.radioglobal.org / 9PM SOULIMBO / Ciudad de México . MX por : The Groovetrotters www.radioglobal.org / 10 PM LA REGGAE-DERA / Guadalajara . MX por : Gumaro Quezada www.mimamamemima.com.mx / 10PM * Original Battlecat “HIP - HOP” JUEVES 18 *Static Discos & Radioglobal Dubatonik SOMA - D.F. México Brownout / Breakestra Chico Mann / Blue Scholars ALIANZA FRANCESA DE $50 / 8:00PM * DEATH STAR DUB MIERCOLES 17 AL DOMINGO 21 Chico Sonido / The Death Set TABU - Puebla BETABABEL / New York . EUA por : Diego Aguirre www.radioglobal.org / 10AM $25 / 8:00PM Daedelus / Poirier Tropicaza (Mas Exitos) AUDITORIO NACIONAL Chiapas 36 - Por Coapexpan * Nrmal Festival *8 Aniversario “Los Guanábana” Galería llamada “Don Apolonio” creando una identidad para representar un colectivo de mismos ideales... Tamarindo Sound System Signal Deluxe / Kupa Yacht Massive Attack * The Coapexpan Sessions Robot Koch feat Grace Obeah Sound System VIERNES 26 * World Tour Debut raciones que van y vienen por la divertida Cholula, la que a veces no El Método mejora la postura, la coordinación, la eficiencia, la flexibilidad y la organización de los movimientos, encontrando el centro desde el cual podemos movernos sin esfuerzo y sin tensiones, jugando libremente en relación con la fuerza de gravedad y dispuestos a cualquier acción que la vida nos invite a hacer de manera espontánea. Se desarrolla la atención, la sensibilidad y la creatividad. BAR FLY - Cholula LUNES 22 Taller El Método Feldenkrais® RADIOGROOVE / Monterrey . MX por : Homero Ontiveros 89.7FM RADIO UANL www.uanl.mx / 10PM * Festival Interface & Bar Fly Dubatonik / P. in Dub Una alternativa para mejorar Brown en la batería, Joe Ariwa en los teclados, y los increíbles 2008 que lanzan su primer LP, con colaboraciones de los gran- que pueden cambiar el rumbo de la música. Con una producción ¤ ¤ ¤ 2009 Ocote Soul Sounds & Adrian Quesada El Niño y El Sol The Alchemist Manifesto manas” y luego me mudé calmente con respecto al grupo y los shows en vivo, estaban po- Mad Professor Audio Ilusions of Dub C. C. Creciente - Puebla Ejival 11 Oriente #205 - Centro AAM $30 / 6:00PM Topaz Deluxe - Monterrey Padre Mier 1248 Pte. Gratis / 10:00PM JUEVES 25 MIÉRCOLES *Radical Mestizo La 33 y Bomba Estéreo Lunario Auditorio Nacional Ciudad de México $400 / 9:00PM ROOTS IN DA CITY / Ciudad de México por : Sista Aline & Vale www.radioscopio.com / 5PM EL ARKA NEGRA / Xalapa . MX por : Izak Rivera www.arrabalradio.com / 8PM JUEVES RUIDO DE FONDO / Chicago . EUA por : Charly Garcia 90.5 FM RADIOARTE www.wrte.org / 9PM SOULFIRE / Monterrey . MX por : Angel Sánchez 90.5 FM RADIO UDEM www.udem.edu.mx / 9PM RADIOGROOVE / Monterrey . MX por : Homero Ontiveros 89.7FM RADIO UANL www.uanl.mx / 10PM JEREMY SOLE / Los Angeles . EUA por : Jeremy Sole 89.9FM KCRW RADIO www.kcrw.com / 10PM VIERNES RADIOTEPEC / Kamloops . CA por : Sergio Rondero 92.5 FM THE X www.thex.ca / 5PM MIDNIGHT SOULSTICE / Virginia . EUA por : Mr. Felty & Dj Pari 97.3FM WRIR RADIO www.wrir.org / 10PM SÁBADO MUSICA DEL MUNDO / Puebla . MX por : Juan Pablo Flores 1250 AM RADIO TRIBUNA www.radiotribuna.com.mx / 3PM * los horarios son en la hora centro de México. STATIC RADIO / Tijuana . MX por : Ejival y Robert Proco 102.5FM / ESTEREO FRONTERA www.radioglobal.org / www.imer.com.mx / 11PM